<ul id="a4kkq"></ul>
緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇西塞山懷古劉禹錫范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
〔唐〕劉禹錫
王樓船下益州②，金陵王氣黯然收③。
千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭④。
人世幾回傷往事⑤，山形依舊枕寒流。
今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。
注釋：
①西塞山：劉禹錫所言西塞山，實指位于今湖北宜昌境內長江兩岸的荊門虎牙山。 ②“王”句：晉武帝謀伐吳，派王造大船，出巴蜀，船上以木為城，起樓，每船可容二千余人。益州，晉時郡治在今成都。 ③金陵：今江蘇南京，當時是吳國的都城。 ④“千尋”二句：東吳末帝孫皓命人在江中置鐵錐，又用大鐵索橫于江面，攔截晉船，然而王用大火炬將其燒斷，攻破石頭城，吳主孫皓投降。千尋，古時八尺曰尋，這里只是形容其長。降幡（fān），降旗。石頭，指石頭城，故址在今南京清涼山。 ⑤往事：兼指吳、東晉、宋、齊、梁、陳六朝相繼亡國的史事，因六朝均建都金陵。
上榜理由：
3、壯志未酬——李頻《春是思歸》壯志未酬三尺劍，故鄉空隔萬重山。
4、綠葉成蔭——杜牧《嘆花》如今風擺花狼藉，綠葉成蔭子滿枝。
5、石破天驚——李賀《李憑彈箜篌》女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
6、天旋地轉——白居易《長恨歌》天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。
7、卷土重來——杜牧《題烏江亭全文》江東子弟多才俊，卷土重來未可知。
8、四海為家——劉禹錫《西塞山懷古》今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆獲秋。
9、明眸皓齒——杜甫《哀江頭》明眸皓齒今何在血污游魂歸不得。
那么。如何學習這一類詩歌呢？
一、打通文史，使學生從文學中了解歷史，感受歷史文化背景
我一般在學生剛接觸詠史懷古詩時，就會給他們上節簡單的歷史課，比如把歷朝歷代歌訣抄到黑板上，使他們記下來：
“三皇五帝始，堯舜禹相傳。夏商與西周，東周分兩段。
春秋和戰國，一統秦兩漢。三分魏蜀吳，二晉前后延 。
南北朝并立，隋唐五代傳。宋元明清后，王朝至此完 。”
方便記住我國歷史上各個朝代的名稱，而在所有的詠史懷古詩中吟詠多是那些較為動蕩的朝代，如吳國、南北朝、隋代、晚唐安史之亂、南唐后蜀、北宋南宋等。我便將這幾個朝代的歷史大致給學生們介紹一下，讓他們了解詩作的寫作背景。
二、以詠懷的時代和地點分類教學，強化鑒賞，使學生通過類比鑒賞強化詩意理解
像李白的《登金陵鳳凰臺》、韋莊的《臺城》劉禹錫的《烏衣巷》、杜牧的《泊秦淮》等都是由金陵懷六朝的，詠嘆三國時代的有劉禹錫的《西塞山懷古》，杜甫的《蜀相》、《八陣圖》、《謁先主廟》、《武侯廟》，杜牧《赤壁》等等，學習時可以類比鑒賞。
單拿歷史上朝代更迭頻繁的六朝來說，金陵是六朝古都，分別為東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳。初中高中就學過不少歌詠六朝歷史的詩歌，例如初中學過的唐人杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱花。”便是歌詠六朝滅亡之其中“商女不知亡國恨，隔江猶唱花。"是一名句，“花”是指陳后主曾做一首《玉樹花》： 麗宇芳林對高閣，新裝艷質本傾城；映戶凝嬌乍不進，出帷含態笑相迎。妖姬臉似花含露，玉樹流光照；花開花落不長久，落紅滿地歸寂中！這首詩被認為是亡國之音、不祥之兆。南朝陳后主的貴妃張麗華本是歌妓出身，她發長七尺，光可鑒人，陳后主對她一見鐘情，據說朝堂之上，還常將其放在膝上共商國事。當時楊堅正積蓄兵力，有奪取天下之心，而陳后主并不在意，還整天過著花天酒地的生活。陳后主在光照殿前，又建“臨春”、“結綺”、“望仙”三閣，自居臨春閣，張麗華住結綺閣，龔孔二貴妃同住望仙閣，整日只做飲酒賦詩之事。
由于陳后主昏無道，使張貴妃與孔貴嬪的權勢很大，氣焰威逼朝廷。朝廷中文官武將，也不得不順從她們的意向。而那些個宦官以及靠阿臾奉承度日之人，更是內外勾結，公開行賄受賄，獎賞與處罰也沒有什么標準。結果國家的政紀、法紀全亂套了。 國家滅亡，所以“花”比喻歷代帝王敗國亡家的預兆（先兆），故此曲被喻為“亡國之音”。而此時杜牧聽到歌女在唱“花”，他對國家的命運有了隱憂，這首詩是一位正直忠心的知識分子內心深處的聲音。
杜牧的這首詩是即景感懷的，金陵曾是六朝都城，繁華一時。目睹如今的唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒，不免要重蹈六朝覆轍，無限感傷。
首句寫景，先竭力渲染水邊夜色的清淡素雅；二句敘事，點明夜泊地點；三、四句感懷，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然灑脫；由歌曲之萎靡，牽出“不知亡國恨”，抨擊豪紳權貴沉溺于聲色，含蓄深沉；由“亡國恨”推出“花”的曲調，借陳后主之詩，鞭撻唐朝末年權貴的荒，深刻犀利。
另外中學還學過韋莊《臺城》“江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。 無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。”；劉禹錫的《石頭城》：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”，《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”《西塞山懷古》：王浚樓船下益州，金陵王氣黯然收。千尋鐵鎖沈江底，一片降幡出石頭。人世幾回傷往事？山形依舊枕寒流。從今四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。這幾首詩都是晚唐詩人對六朝歷史的感喟，對晚唐歷史命運的擔憂。還有李白的《登金陵鳳凰臺》。像烏衣巷、石頭城、鳳凰臺、臺城、秦淮，這些事物都是和六朝古都金陵有關的，所以學習時，比較鑒賞有助于學生理解。
三、了解詩人，體會詩人寫詩心境，使學生從古人身上學習他們憂國憂民的愛國情感，積極進取的人生價值取向
大部分詠史懷古詩不單單詠史，一般都是借古抒懷或借古諷今，比如晚唐杜牧一生不得志，寫有《赤壁》一詩，“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”其中有對歷史滄桑變化的感嘆、有對英雄的揶揄，其實更是對自己不能建功立業的感傷。
劉禹錫的《西塞山懷古》不僅在詠嘆吳國滅亡的迅速，更是在為晚唐統治者敲警鐘，是在為國家的命運擔憂，是憂國憂民的表現。
再例如李白是一位浪漫主義詩人，同時他有胸懷大志，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”所以在學習他的《登金陵鳳凰臺》時，就可以讓學生感悟李白的懷才不遇，“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”
“鳳凰臺上曾經有鳳凰鳥來這里游憩，而今鳳凰鳥已京飛走了，只留下這座空臺，伴著江水，仍徑自東流不停。當年華麗的吳王宮殿，及宮中的千花百草，如今都已埋沒在荒涼幽僻的小徑中，晉代的達官顯貴們，就算曾經有過輝煌的功業，如今也長眠于古墳中，化為一抔黃土。詩人站在臺上，看著遠處的三山，依然聳立在青天之外，白鷺洲把秦淮河隔成兩條水道。天上的浮云隨風飄蕩，有時把太陽遮住，使詩人看不見長安城，而不禁感到非常憂愁。”
唐代安祿山之亂，迫使唐玄宗遷蜀避難，太子即位于靈武，李白也因永璘王事件被流放到夜郎。李白年輕時豪情萬丈，希望能替國家做一番大事，但始終不曾得到皇帝重用。安史之亂，眼見大唐江山，遭胡兵蹂躪，李白心中的感慨可想而知，于是他寫此詩時首句用：“鳳凰上鳳凰游，鳳去臺空江自流。”引出全詩，因為傳說中，鳳凰鳥只有在天下清平的治世才出現，因此古代都以鳳凰鳥的出現做為祥瑞的象征。李白眼看安祿山危害唐室，想念昔時鳳凰鳥憩息鳳凰臺的傳說，而今鳳凰鳥不再來，只有江水依舊向東流。
金陵為三國時孫權建都之地，晉朝永嘉之亂，晉室南渡之后也建都于鳳凰臺所在地金陵城的東南，李白在臺上想象當年吳宮的繁華景象，以及晉代那些達官貴人曾有過的風光事跡，如今都隱于幽徑，成為古丘。一個朝代弱了、亡了，馬上有另一個朝代興起，唐代太平盛世的貞觀之治，開元之治，也成了過去，安史之亂起，唐室岌岌可危，怎不令李白憂心？站在臺上，看到遠處的三山及白鷺洲，而長安城呢？李白最后一句：“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”在詩詞里常以浮云指小人，以白日比喻君主。浮云蔽白日是指奸邪之小人，圍繞于君王四周，向君王進讒言陷害賢臣，使忠臣沒有機會向皇帝進諫言。下句“長安不見使人愁”指李白感嘆自己被放逐，眼見天上浮云杳杳，不見長安，憂愁自己再也沒有機會到長安，或者說，安史之亂，玄宗遷西蜀，太子即位靈武，唐室山河尚未收復，為長安城憂傷。
天下英雄氣，千秋尚凜然。
勢分三足鼎，業復五銖錢。
得相能開國，生兒不象賢。
凄涼蜀故妓，來舞魏宮前。
這首詩前四句寫劉備創業盛德，后四句寫劉禪守成業衰，在鮮明的盛衰對比中，道出了古今興亡的深刻教訓：創業難，守成更難。同時也生動地說明了君主對于國家興亡的作用和責任。又如《金陵懷古》：
潮滿冶城渚，日斜征虜亭。
蔡洲新草綠，幕府舊煙青。
興廢由人事，山川空地形。
花一曲，幽怨不堪聽。
《貞一齋詩說》有云：“詠史詩不必鑿鑿指事實，看古人名作可見。”這首詩前兩聯不囿于追懷一朝一帝、一事一物，只點出與六朝有關的金陵名勝古跡，以暗示千古興亡之所由；后兩聯則通過議論和感慨借古諷今，揭示出全詩主旨：“興廢由人事，山川空地形”，即天險不足恃，興亡在人事，亦即社稷之存“在德不在險”。王安石《金陵懷古四首》其二：“天兵南下此橋江，敵國當時指顧降。山水雄豪空復在，君王神武自無雙”，即由該詩頸聯化出。晚唐杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡國恨，隔江猶唱花”，李商隱《隋宮》中的“地下若逢陳后主，豈宜重問花”，便脫胎于該詩尾聯，由此可見該詩影響之深遠。再如《西塞山懷古》：
王氵睿樓船下益州，金陵王氣黯然收。
千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭。
人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。
今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。
關于此詩的寫作，《唐詩紀事》有如此一段佳話：“長慶中，元微之、(劉)夢得、韋楚客同會(白)樂天舍，論南朝興廢，各賦《金陵懷古》詩。劉滿引一杯，飲已即成，曰‘王氵睿樓船下益州……’白公覽詩，曰：‘四人探驪龍，子先獲珠，所余鱗爪何用耶?’于是罷唱。”清代屈復在《唐詩成法》中評這首詩說“前四句只就一事言，只以‘幾回’二字括過六朝，繁簡得宜，此法甚妙。”紀昀說：“第六句一筆折到西塞山是為圓熟。”可見后人對該詩研究之精和推重之切。這首詩于縱橫開闔、酣暢淋漓的風調之中，重申“興廢由人事，山川空地形”之旨，指出歷史上割據一方的局面定會結束，國家終歸統一。含而不露，融貫古今，有意在言外之妙。
還有《金陵五題》。它們分別是《石頭城》、《烏衣巷》、《臺城》、《生公講堂》、《江令宅》。這組詩之前有詩人自序云“友人白樂天掉頭苦吟，嘆賞良久，且曰‘《石頭城》詩云潮打空城寂寞回，吾知后之詩人不復措辭矣’。余四詠雖不及此，亦不孤樂天之言耳”，頗為自許。事實也的確如此。這組詩中的《石頭城》與《烏衣巷》堪稱懷古詠史詩之絕唱，是無可企及的高峰。其詩如下：
山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。
(《石頭城》)
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。
舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
(《烏衣巷》)
這兩首詩都是借描寫金陵六朝遺跡而抒發人世興亡之感，熔鑄著詩人故國蕭條、繁華不再的深切感傷，蘊藉含蓄，情味濃郁。《石頭城》第一句寫群山仍舊環擁著已廢棄二百年、久已成為空城的故都，置讀者于蒼莽悲涼的氛圍之中。第二句寫潮水拍打著城郭，仿佛也覺到它的荒涼，碰到冰冷的石壁，又帶著寒心嘆息著默默退去。“寂寞回”既形容潮水一涌一退的動態，也表現了潮水從拍打時的有聲到退落時的無聲，這單調的動態的聲音，不斷地反復，依稀傳達出無窮的寂寞。三四句再把這種情味深化，升華為富有哲理的意象：“舊時月”仍如舊時，夜深照樣升起，把清光灑向無人跡的空城；而這舊時月又曾照見過往昔多少繁華與風流!多情的夜月，傳送給我們的是六朝如夢、盛時不再的信息。《烏衣巷》首句描述昔日車水馬龍、行旅繁忙的朱雀橋的荒涼冷落。第二句點出烏衣巷不僅映襯在荒僻的古橋的背景之下，而且還呈現在日薄西山的夕陽殘照之中；一抹斜暉，使烏衣巷完全籠罩在寂寞慘淡的氛圍之中。三四句以燕子尋舊巢而寫出昔日豪華的貴族府邸如今已是一片平民住宅。這其中蘊含的滄海桑田的無限感慨，令人回味不已。后人受這首詩的影響和啟示，再賦新篇。如元薩都剌的《念奴嬌》中的“指點六朝形勝地，惟有青山如壁”、“傷心千古，秦淮一片明月”；北宋周邦彥的《西河》詞更是通篇化用其詩意。
由于劉禹錫的始作俑，金陵懷古到后來成了詠史詩的一個專題；在國運衰微之時，更成為歷代關心時事、一心入世的詩人詞客常取的題材。不能不說這是劉禹錫對我國古代詩歌題材的一次拓展，亦是對我國古代詩歌題材的一大貢獻。
劉禹錫的另外一些詠史詩，雖不及前述之作有名，但也與詩人懷古傷時的思想一脈相承，只是多了一分個人身世際遇的寄托。如《詠史二首》：
驃騎非無勢，少卿終不去。
世道劇頹波，我心如砥柱。
賈生明王道，衛綰工車戲。
同遇漢文時，何人居貴位。
第一首借西漢任安不愿依附日益得勢的霍去病，卻留在勢力漸微的衛青門下不肯離去的史實，歌頌了不肯降心辱志的志士；第二首指出即使是在漢文帝那樣的所謂明君治下，正道亦難行，志士才人不得其位、不得其用，而曲邪小人卻可安享富貴。這首詩直接啟示了晚唐李商隱，使之寫出了有名的《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”又如《韓信廟》：
將略兵機命世雄，蒼黃鐘室嘆良弓。
遂令后代登壇者，每一尋思怕立功。
透過韓信功高震主而見誅的命運，不禁令人想起“狡兔死，走狗烹；飛鳥盡，良弓藏”的古訓，頓生“伴君如伴虎”的喟嘆。
劉禹錫的詠史詩作，是他的政治思想、哲學思想和歷史觀的形象反映。他在自己的哲學論文《天論》中，繼承了荀況“人定勝天”的思想，用樸素的唯物論闡述了天人關系，明確指出“人之所能，治萬物也”，天“非有預乎治亂”，認為人是萬物之靈，在天人關系中人是占主導地位的，人自有其主觀能動性；天并不能決定一切，也就不能決定各個朝代的興亡交替，帝王對于治亂興亡負有不可推卸的使命和責任。可貴的是劉禹錫沒有把其詩當成自己思想的傳聲筒――簡單的宣傳工具，而是化抽象為具體，寓思想于形象之中，通過直觀的畫面和具體的史跡來刺激和調動讀者的想象和欣賞能力，在審美的愉悅中來感受詩人所要傳達的思想內涵。這是詩人的高明之處，亦是成功之處。
誠然，任何文學內涵的擴大都不是橫空出世的偶然。詠史詩到劉禹錫手里成為其情感宣泄的重要手段和得心應手的工具，并非羚羊掛角無跡可求。劉禹錫自云“無人能詠史，獨自月中行”。這種陳子昂式的幽默――“前不見古人”――并不是說沒有古人，只是沒有看見，或故意說沒有看見，抑或看見了但不屑一顧罷了。
在文學史上占一席之地且有詩為證的詠史詩人首推西晉詩人左思。他的《詠史》詩八首中的個別篇目抒寫了自己曠達豪邁的懷抱，融古于今，猛烈地抨擊了壓抑人才的門閥制度。如其二：“郁郁澗底松”就是用“金張藉舊業，七葉珥漢貂。馮公豈不偉，白首不見招”之史實來喻今“世胄躡主位，英俊沉下僚”的社會現實。
繼左思的空谷足音之后，陳子昂高蹈而上。他的《感遇三十八首》中亦有個別篇章借古諷今。如其四：“樂羊為魏將，食子殉軍功。骨肉且相薄，他人安得忠?吾聞中山相，乃屬放翁。孤獸猶不忍，況以奉君終。”詩人拈出兩則對比鮮明的歷史故事，借樂羊為了貪立軍功忍心吃兒子做成的肉羹和秦西巴擅自將國君的獵物放生的史實，“刺武后寵用酷吏刑以逞也”；是一首有感而發，針砭當時政治風氣的諷喻詩。《燕昭王》：“南登碣石館，遙望黃金臺。丘陵盡喬木，昭王安在哉?”借燕昭王修碣石宮、黃金臺招攬天下奇士并取得政績的史實，寄托詩人對現實和個人遭遇的強烈不滿。
大詩人李白在詠史領域也有涉獵。他的《古風》之三(“秦王掃六合”)“秦王掃六合，虎視何雄哉!揮劍決浮云，諸侯盡西來。明斷自天啟，大略駕群才。收兵鑄金人，函谷正東開。銘功會稽嶺，騁望瑯邪臺……”全篇詠秦始皇之成敗得失，規諷唐玄宗之迷信神仙，具有強烈的批判現實精神。《古風》之十五(“燕昭延郭隗”)“燕昭延郭隗，遂筑黃金臺。劇辛方趙至，鄒衍復齊來。奈何青云士，棄我如塵埃。珠玉買歌笑，糟糠養賢才。方知黃鵠舉，千里獨徘徊。”承陳子昂《燕昭王》之余韻，前四句詠史以寄托理想，次四句借成語以慨嘆現實，末兩句借歷史寫明出路，全詩寄托了懷才不遇的強烈感慨。《烏棲曲》“姑蘇臺上烏棲時，吳王宮里醉西施”，則借吳宮荒來托諷唐玄宗沉溺聲色、迷戀楊妃。這些詩借用歷史人物和事跡，諷刺現實，宣泄內心的不滿，寄托對理想的追求，具有自己獨特的風格。杜甫亦偶有詠史之作，他的《八陣圖》“功蓋三分國，名成八陣圖。江流石不轉，遺恨失吞吳”，在惋惜諸葛亮大業未成之時，滲透了詩人垂暮無成的抑郁情懷。另有《詠懷古跡五首》，借宋玉、王昭君、劉備、諸葛亮、庾信等人留下的古跡，懷念前人之風流業績，抒寫自己的身世家國之感。
然而以上諸位的詠史詩，皆屬不經意狀態下的偶爾之作。這一方面表現在數量上與其作品總量的不成比例，更重要的是表現在其詩作中沒有一以貫之的思想基礎，因而其詩作尚停留在以歷史為比興的方法論的水準上。其詩作無論是詠歷史人物還是歷史事跡，都只是把歷史作為借古喻今的工具，借歷史之箭來射現實之“的”，借古人之酒杯來澆個人之塊壘。而這種功利性的實用目的，又表現得那樣急切與顯露，以致沒能拉開歷史與現實之間的審美距離；而詠史詩又只有拉開歷史與現實的距離，淡化摻雜個人功利性的創作意識，讓欣賞者對其審美愉悅的同時得出對歷史和現實都具有普遍參照意義的經驗和教訓。這種藝術上的自覺，這種脫離了“低級趣味”的純粹意義上的詠史詩，使劉禹錫在懷古詠史領域卓然而成大家。
到劉禹錫所處的中唐時代，唐朝已有二百余年的歷史。安史之亂前，社會總的趨勢是上升和發展的；盡管也有不如意，但那只是個別的、暫時的、局部性的，因而面對歷史人物和歷史陳跡時，詩人們發出的聯想與感慨也必然是個人和局部性的，這是時代的遺憾。這種時代的局限注定詩人們不可能拔著自己的頭發離開地球。但到劉禹錫之時，社會衰頹已成定局，敗象紛呈，民不聊生，加之其“二十三年棄置身”的經歷，對江河日下的社會有更深的了解與體會，更兼其有思想家的深度，因而當他接觸到歷史和古跡時，便產生了有別于前人的蒼涼之感和超前人的對歷代興亡教訓的無限感慨。這是時代對詩人的饋贈。
2.無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。（晏殊《浣溪沙》）（ ）
3.曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。（元稹《離思》）（ ）
4.壯志未酬三尺劍，故鄉空隔萬重山。（李頻《春日思歸》）（ ）
5. 我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。（龔自珍《己亥雜詩》）（ ）
6. 怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。（岳飛《滿江紅》）（ ）
7. 女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。（李賀《李憑箜篌引》）（ ）
8. 粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。（于謙《石灰吟》）（ ）
9. 苦恨年年壓金錢，為他人作嫁衣裳。（秦韜玉《貧女》（ ）
10. 劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。（李白《蜀道難》）（ ）
11. 郎騎竹馬來，繞床弄青梅。（李白《長干行》）（ ）
12.千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。（白居易《琵琶行》）（ ）
13. 天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。（白居易《長恨歌》）（ ）
14. 隨風潛入夜，潤物細無聲。（杜甫《春夜喜雨》）（ ）
15. 歷歷開元事，分明在眼前。（杜甫《歷歷》）（ ）
16.詔謂將軍拂絹素，意匠慘淡經營中。（杜甫《丹青引》）（ ）
17.凌煙功臣少顏色，將軍下筆開生面。（杜甫《丹青引》）（ ）
18.翻手作云覆手雨，紛紛輕薄何須數。（杜甫《貧交行》）（ ）
19.毫發無遺恨，波瀾獨老成。（杜甫《敬贈鄭諫議十韻》）
20. 閑云潭影日悠悠，物換星移幾度秋。（王勃《滕王閣詩》）（ ）
21. 江東子弟多才俊，卷土重來未可知。（杜牧《題烏江亭》）（ ）
22. 折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。（杜牧《赤壁》）（ ）
23. 孤云將野鶴，豈向人間住。（劉長卿《送方外上人》）（ ）
24. 等閑識得東風面,萬紫千紅總是春。（朱熹《春日》）（ ）
25. 問渠哪得清如許，為有源頭活水來。（朱熹《觀書有感》）（ ）
26. 人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。（蘇軾《水調歌頭》）（ ）
27. 春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。（孟郊《登科后》）（ ）
28. 黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。（崔顥《黃鶴樓》）（ ）
29. 兩朝出將復入相，五世迭鼓乘朱輪。（崔顥《江畔老人愁》）（ ）
30.火樹銀花合，星橋鐵鎖開。（蘇味道《正月十五夜》）（ ）
31. 還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。（李煜《望江南》）（ ）
32. 萬籟此俱寂，惟聞鐘磬音。（常建《題破山寺后禪院》）（ ）
【關鍵詞】
唐詩 宋詞 意象 類型
意象是一個古老的文學及美學概念，在中國古代詩歌中，作為詩歌生命和靈魂的意象，常被詩人賦予某些特定的內涵來傳達中國詩人獨特的情感世界和審美情趣，起到傳承中華文化的重要作用。
一、意象的含義及其發展歷史
最早提到“意”與“象”的是《周易?系辭》，“圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭以盡其言”。至東漢，王充在《論衡?亂龍篇》中，最早將“意象”作為一個詞語提出來，而真正把意象引入文學理論并賦予其審美內涵的是劉勰。《文心雕龍?隱秀》篇中有云：“文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之獨拔者也。”將“隱”和“秀”并舉為最優秀的表現手法。“秀”就是篇中的名句，而“隱”就是意象。這是“意象”一詞第一次被運用于藝術創作之中，標志著中國傳統文化藝術理論中“意象”的真正發端。
南北朝時梁人鐘嶸說：“文已盡而意有余，興也；因物喻志，比也”“若專用比興，患在意深，意深則詞躓”“嘉會寄詩以親，離群托詩以怨”。可以看作是對意象內涵的初步認同。
到明代，才出現與我們所說的意象概念相一致的言論。李東陽說：“意象具足，始為難得。”何景明說：“意象應曰合，意象乖曰離。”“意之象”就是詩人之意所用來寄托的物象，“意象”就是意和象。
意象作為一個專有名詞，文學術語，自此真正形成。
二、唐詩宋詞意象的典型代表
唐詩宋詞是中國詩歌發展的頂峰，為我們留下了豐富的意象素材。如活躍于許多唐詩宋詞作家筆下的“酒”“月”“山”等典型意象，不僅融鑄作者乃至中華民族的全體記憶與情感志趣，更體現了整個族群的審美傾向。
1.“酒”意象
“酒”變成一種文化現象是中國古代所獨有的。許多文人墨客在創作時以酒助興，拿酒入詩入詞，讓自己的生命力和個性在酒中充分的釋放，在詩中盡情的張揚。
“一生大笑能幾回，斗酒相逢須辭倒”（唐?岑參《涼州館中與諸判官夜集》）抒寫了友人相聚開懷暢飲的喜悅情狀，“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”（李白）、“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”（杜甫）呈現出的是生命活力的光澤和喜悅的人生狀態；“新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年”（王維）是青春時代少年游俠的豪飲，放蕩不羈。“明月幾時有？把酒問青天”（蘇軾）表達了人們對美滿團圓的追求和愿望。
更多的酒是和愁緒連在一起的，正所謂“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”（王維），“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”（白居易），“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”（柳永）這是離別的酒，前路渺茫，愁緒在胸。“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”“酒入愁腸，化作相思淚”（范仲淹），“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”（杜甫），這是思鄉的酒，家園迢迢，感嘆唏噓。“心斷新豐酒，銷愁斗幾千”（李商隱），“呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”（李白），這是壯志難酬的酒，生不逢時，有志難伸。
一杯酒，還可見證時光的流逝和歷史的變遷。“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄州”（李白），盛唐的美酒，洋溢著唐帝國自信樂觀的民族豪情；“細草翻驚雁，殘花伴醉人”（李商隱），晚唐的殘酒，流露出亂世人低迷彷徨、醉生夢死的悲哀。
2.“月”意象
月文化源遠流長，由“嫦娥奔月”的民間傳說到傳統的賞月習俗。賞月賦詩唱和，更是文人雅士的交游活動之一。作為中國古代詩歌中出現最早，使用頻率最高的意象之一，月的意蘊十分豐富。
“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，在遠離家鄉，遠離親人者的眼里，月亮這一意象或是寄托戀人間的苦苦相思，或是蘊含對故鄉和親人朋友的無限思念。在眾多的詠月古詩詞中，這一類最多。
古往今來，明月高懸。月的永恒讓情感豐富的詩人們不停思考人生，感慨自然的永恒，人生的苦短。如“今人不見古時月，今月曾經照古人。”（李白《把酒問月》），“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似”（張若虛《春江花月夜》）等。明月亙古如斯，跨越時空，而相比之下，人生是多么的短暫和渺小。
執著的月亮始終如一的照耀著過去，也照耀著現在和未來，她就像歷史的見證人，亙古不變，周而復始的講述著過去的一切。于是詠史懷古詩中便不可避免的涌現出月亮的影子。“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，劉禹錫借多情的明月懷古諷今，抒發自己對唐王朝盛世的懷念，對江河日下現實的慨嘆。
3.“山”意象
山最初給人的就是博大而主風雨的神秘，蘇軾在《題西林壁》中用“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”寫盡廬山的變化多姿；“相看兩不厭，只有敬亭山”，李白毫不吝嗇表達對敬亭山的鐘愛；“會當凌絕頂，一覽眾山小”，杜甫借泰山的雄偉，抒寫心胸氣魄，引起讀者強烈的共鳴。
山的高高矗立、萬古長存往往成為王朝興替、人事代謝的見證。“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流”劉禹錫在《西塞山懷古》中將自然的永恒和人世的滄桑作比，突出了懷古傷今的主題。“英雄一去豪華盡，惟有青山似洛中”，許渾在《金陵懷古》中突出了物是人非的虛無感。
“山不厭高，海不厭深”，山的這種屬性被人們拿來和世俗的人性作對照，成為一種道德高尚的人格象征。“采菊東籬下，悠然見南山”是陶淵明閑適隱逸生活情趣的體現。唐代的山水田園詩專門描寫隱逸生活，如王維的山水詩，清新自然，“空山新雨后，天氣晚來秋”“空山不見人，但聞人語響”“人閑桂花落，夜靜春山空”，創造了一種空明境界與寧靜之美，蘊含了禪理禪趣。
詩詞作家以文字為媒介，將創作中融鑄了自己情感傾向的意象以多種表現傳達給讀者，理解詩詞中的意象，就能讓我們穿越時空，與古代詩人們面對面地交流，共話“巴山夜雨”！
【參考文獻】
中圖分類號：I206.2 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）06-0142-02
方回（1227-1307）是宋末元初著名詩評家，詩人，他編選了唐宋五七言律詩著名選本《瀛奎律髓》，該選本集詩選、詩注、詩評于一體，對后世產生了較大的影響。方回把《瀛奎律髓》中的律詩分為49類，共3 014首，因重出22首，實為2 992首。“懷古類”律詩選入110首，遠遠超過了每一類選入律詩的平均值。
《瀛奎律髓》體現出方回的唐宋律詩觀，他的詩學思想也在其律詩批評語句中得到充分體現，這49類律詩的編選，都有其相應的原因和目的。方回的詩評中不僅傳達了他的詩學思想，甚至也流露出其人生理想和價值觀念。要真正地理解透徹方回的詩歌批評，就必然離不開對他所選入律詩的理解。而“懷古類”律詩往往思想厚重、格調深沉，更容易寄托詩評家對社會、歷史和人生的根本看法與觀點，也就成為理解方回詩歌批評的一個很好的切入口。
因此，本文就試著來闡述一下《瀛奎律髓》“懷古類”律詩的基本情況，并重點來談一談其思想內容。
一、《瀛奎律髓》“懷古類”律詩概說
“懷古類”律詩作為《瀛奎律髓》的重要組成部分，體現出了“懷古類”律詩的思想內容方面的特色。理解其思想內容，對于理解方回如何選詩和評詩都是有助益的。因此，本文就來闡述一下《瀛奎律髓》“懷古類”律詩的思想內容。
《瀛奎律髓》“懷古類”的110首律詩中，五言律詩32首，七言律詩78首。詩人包括陳子昂等共計35位。此類律詩中，梅圣俞和羅隱的作品被選入最多，各占8首。從題材方面看，描寫金陵的“懷古類”律詩最多，達13首。
另外，《瀛奎律髓》“懷古類”律詩的題目特征十分鮮明，可以劃分為以下三種類型：
1.題目中含有“懷古”二字，包括《白帝懷古》等17首。
2.題目中含有“舊”、“故”、“古”、“廢”等含有懷古意味的詞，包括《經故人舊居》等18首。
3.題目中點明懷古之人名、地名或者朝代名。包括《送康紹歸建鄴》等75首。
當然，《瀛奎律髓》的“懷古類”律詩不僅在題目上有自己的個性，在其他方面也有獨特的風格。比如，“懷古類”律詩常常是詩人因某一古跡或者某一古人，而追溯當時的相關人、事、物。當直面物是人非、昔盛今衰的眼前情境之時，激發出撫今追昔的無限感慨，進而抒發自己的情感。因此，在藝術手法上常用典故和對比。
我們知道，思想內容是詩歌所蘊含的主旨和所傳達的感情。如果說，律詩的思想內容和藝術形式是要完美結合在一起的，那么，《瀛奎律髓》“懷古類”律詩更突出地體現了律詩的思想內涵。這110首“懷古類”律詩中的思想內容方面也有很多可以論述的方面，有的詩歌是因懷古而思鄉，有的詩歌因懷古而傷己，有的詩歌是因懷古而憂國等等。而其中最突出的特色有兩個：憂患意識和批判精神。下面就從這兩個方面來闡釋一下《瀛奎律髓》“懷古類”律詩的思想內容。
二、《瀛奎律髓》“懷古類”律詩的思想內容之一：憂患意識
方回在《瀛奎律髓》“懷古類”律詩卷首說：“懷古者，見古跡，思古人。其事無他，興亡賢愚而已。可以為法而不之法，可以為戒而不之戒，則又以悲夫后人也。”[1]78可見，懷古類律詩主要是通過追念古人、古事、古跡等來表達對歷史之是非、成敗、興衰的思考和態度，并以此來吊古傷今、借古喻今、托古諷今。
憂患意識是中華民族自古以來的一種文化傳統。早在先秦時期的《詩經》中就有了體現憂患的詩句，如《王風?黍離》：“行邁靡靡，中心搖搖，知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求”[2]。《孟子?告子下》中則提出了“生于憂患而死于安樂”的思想[3]。宋代范仲淹在《岳陽樓記》中提出了“先憂后樂”的思想[4]。可以說，歷代士大夫都展示出憂國憂民的情懷，唐宋詩人也不例外。
比如，在《瀛奎律髓》“懷古類”律詩中，陳子昂的《峴山懷古》[1]79描述了詩人登峴山，望襄陽，自然而然地懷想到晉朝之羊祜和蜀漢之孔明，而陳子昂亦希望這樣的良將賢臣能在朝廷中涌現不絕。進而懷古諷今，在“野樹蒼煙斷，津樓晚氣孤。誰知萬里客，懷古正躊躇”四句詩中，詩人含蓄地表達出對國家前途的憂慮。劉禹錫的《金陵懷古》[1]80頸聯曰：“興廢由人事，山川空地形”。詩人從金陵看六朝，認為國家之興亡不能依靠地形險要，而要仰仗自身努力。這樣就自然引出尾聯“《花》一曲，幽怨不堪聽”。這兩句詩暗示唐朝皇帝若不能吸取歷史教訓，就會如同六朝一樣造成國亡主滅的嚴重后果，表達出了詩人對唐王朝的憂患意識。《咸陽城東樓》[1]109的作者許渾是晚唐人，當時的唐王朝已經奄奄一息，名存實亡。在本詩中，詩人第一句就直抒胸臆：“一上高城萬里愁”，接著頷聯和頸聯融情入景，這日薄西山、雨來風滿，正是日漸衰微的唐王朝的真實寫照。歷代多少興亡往事，如今只剩下鳥叫蟬鳴。而令詩人傷感和悲愴的是，夕陽西下的唐王朝已經積重難返，沒有人可以“挽狂瀾于既倒，扶大廈之將傾”。于是就有了尾聯的借古傷今：“行人莫問當年事，故國東來渭水流”。可見，詩人的憂患意識有多么深重，而對國勢又是多么無可奈何。
簡而言之，《瀛奎律髓》中的“懷古類”律詩往往體現出一種憂患意識，這種意識成為“懷古類”律詩的重要思想內容。它表達出詩人心系國家、情系民族、主動思考、自覺擔當、充滿歷史責任感和時代使命感的精神狀態。
三、《瀛奎律髓》“懷古類”律詩的思想內容之二：批判精神
《毛詩序》曰：“……上以風化下，下以風刺上，主文而譎諫，言之者無罪，聞之者足以戒，……”[5]這句話強調注重用委婉的言辭來勸諫，而不是直言過失。這里體現出對人、事、物之中的是非的批判精神，而這種批判往往是委婉的，非直接的，這在“懷古類”律詩中體現得非常明顯。
比如劉禹錫《西塞山懷古》：“王■樓船下益州，金陵王氣黯然收。千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭。人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。”[1]102本詩所講的事情是，西晉的王■率領水軍戰船，順江而下，討伐東吳。盡管吳主孫皓，以鐵鏈鎖江，但卻沒能擋住晉軍勢如破竹，摧枯拉朽的勢頭，最終東吳滅亡了。相對于西晉，東吳代表了割據勢力。劉禹錫所處的“安史之亂”以后的唐朝，國家本來已經趨向統一，但后來有些地方又出現藩鎮割據的局面。詩人既是提醒唐王朝統治者，又是抨擊割據勢力，統一是大勢所趨，是歷史的方向，無人能擋。
比如李商隱《隋宮》，詩曰：“紫泉宮殿鎖煙霞，欲取蕪城作帝家。玉璽不緣歸日角，錦帆應是到天涯。于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。地下若逢陳后主，豈宜重問《花》！”[1]105詩從隋宮寫起，由隋宮而想到隋煬帝驕奢逸的帝王生活，詩人甚至假設，如果不是唐高祖李淵滅掉了隋朝，那么隋煬帝可能會游遍天涯海角。面對昔盛今衰的揚州，詩人用一個反問句揭示出帝王荒終將造成誤國、亡國的嚴重后果，可以說是對詩人當時所處時代的一種警示，也是對當時皇帝的一種提醒，希望皇帝可以以史為鑒，不要重蹈覆轍。
再如李商隱《馬嵬》：“海外徒聞更九州，他生未卜此生休。空聞虎旅鳴宵柝，無復雞人報曉籌。此日六軍同駐馬，當時七夕笑牽牛。如何四紀為天子，不及盧家有莫愁！”[1]107此詩所講之事與白居易長篇敘事詩《長恨歌》類似。詩的大意是，唐玄宗李隆基空聞海外有楊貴妃死后所登臨的仙境，來世如何無從知道，但此生李、楊的愛情卻終結了。想當年，皇宮報時的宮人和后來逃亡蜀地的軍隊打更，真是世事無常，物是人非啊。今天發生了馬嵬之變，但從前七夕之時，李、楊二人曾覺得牛郎織女不像他們那樣可以長相廝守。貴為天子的李隆基竟然不能保護自己的寵妃，使得楊貴妃都不如普通人家的女人幸福。從詩歌的內容，尤其是“如何四紀為天子，不及盧家有莫愁”可以體悟到詩人對唐玄宗李隆基含蓄委婉的批評。
除了上述幾首詩，《瀛奎律髓》“懷古類”中仍有許多帶有批判精神的詩篇，反映出懷古詩的一大特色，也奠定了整個詩篇的情感基調。可以說，要深入鑒賞和研究懷古詩，批判精神是不能忽略的。
綜上所述，《瀛奎律髓》“懷古類”律詩的思想內容突出地體現為憂患意識和批判精神。領悟“懷古類”律詩的思想內容，不僅有利于對《瀛奎律髓》“懷古類”律詩的理解，也有利于對中國古代幾千年來的懷古詩的理解，進而可以對懷古詩的鑒賞和研究創造出更好的條件，其意義和價值都是非常重要的。
參考文獻：
[1][元]方回選評.瀛奎律髓匯評[M].上海：上海世紀出版股份有限公司，上海古籍出版社，2005.
[2]劉松來.詩經[M].青島：青島出版社，2010：44.
古人吟詠自然風物，憑吊人文古跡，把自身的情懷感悟寄托于自然界的景象或物象之中，產生了大量的即景感懷詩、懷古詠史詩、托物言志詩等。莊子曾經說過：“天地有大美而不言。”我們讀懂詩歌，就是要理解體會出自然與古人心靈之間相通的情感，讓自己也學會與自然對話，在自然中汲取天地精華，獲得人生啟迪。
比如“月”，張若虛“江畔何人初見月，江月何年初照人，人生代代無窮已，江月年年只相似”的對宇宙的深沉探問，李白“舉杯邀明月，對影成三人”的曠達不羈的浪漫情懷，韋應物“聞道欲來相問訊，西樓望月幾時圓”的落寞企盼，還有杜牧“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”的江南意象……無不讓人或深思，或期待，或向往，當我們面對著那一輪圓月或是那一彎新月，也會自然地生發出與古人相似的感慨，在那些時刻，我們仿佛把住了詩人的情感脈膊，跨越千年的時空，心靈觸碰，雙手相握。
還有灞橋、南浦、杏花、楊柳，青草……跳躍在古人筆下的意象，讓我們再次注意到身邊這些熟悉卻又被我們忽視的事物，發現了它們的內蘊氣質，感受到超越現實之外的、連貫古今的美感特質。
讀懂詩歌，提升我們人際間相知、相契的能力。
古人即景抒情，也即事抒情，為我們留下那么多記錄情感的詩篇。比如送別詩中，陳子昂說“悠悠洛陽道，此會在何年”，流露出淡淡的哀傷與期盼；李頎說“莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎”，長者對幼輩的殷殷期望躍然紙上；王勃說“無為在歧路，兒女共沾巾”， 仿佛看見抑制不住的離別的淚水滾滾而出，雖是勸勉安慰，但是此情此景，令人心生同樣的感觸，激發共同的記憶； 高適說“莫愁前路無知己， 天下誰人不識君”，相信前方會有更好的風景，相信友人會有一個光明的未來，我們似乎也感受到了那股豪情……
還有思鄉的詩，游子傾吐內心的孤寂，對家鄉的眷戀；家人翹首盼望，抒發思念之情，寄托美好的祝愿，極易引發同樣負笈求學之人的共鳴，詩中的情感，讓我們更好地感知自己的內心，也聯想到自己的親人，對詩的解讀會更真切，而在解讀過程中也會獲得更多的現實的感觸。
如今的學生囿于校園，生活天地狹小，過多地關注自我內心，缺少與人交往的實踐機會，也缺少與人溝通的能力。讀著這樣的詩，可以豐富情感閱歷，學會得體的表達；也可以讓學生換位思考，理解師長對自己的殷殷之情。
讀懂詩歌，獲得面對生活的勇氣與奮斗的動力，感受恬淡情懷，活出精彩人生。
人生不如意事十之八九，我們的生命里總是會有不如意的事，因此活著本身是痛苦的。我們如果要品嘗人生的快樂，就要常想那一二成好事。這樣就會感到慶幸、懂得珍惜，不至于被八九成的不如意打倒；或是直面苦難，以昂揚的斗志迎接挑戰，以豁達的胸懷面對挫折。
我們可以在大量的詩歌中找尋到詩人失意時的情懷，感受他們面對宇宙人生的寬闊胸襟。我們讀過王勃的《滕王閣》“閣中帝子今何在？檻外長江空自流”，我們讀過劉禹錫的《西塞山懷古》“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流”，我們也讀過韓愈的《左遷至藍關示侄孫湘》，“欲為圣明除弊政，敢將衰朽惜殘年”，更讀過蘇軾的《定風波》“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”……古人的心胸、氣度融于作品之中，跨越千年，令我們每每捧讀之余，感慨萬千。斯人已去，但精神長存，這是一筆寶貴的精神財富，我們怎可漠然待之呢？
那么什么是詩歌中的橫向聯系呢？所謂“橫向聯系”意為詩歌中面的聯系，即由此及彼，由點到面的聯想，換言之就是指教學賞析中不要只重本 詩的賞析，要聯系其他有關的詩歌（意境相似，題材相似，寫法相似）來做比較分析。這樣不僅能夠大大豐富教學的內涵，而且能提高學生的鑒賞水平。
如何做好這點，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
一、積累一定數量詩歌，力求能在賞析時得心應手
詩歌絕不是僅僅分析我們在考試或者教學中所碰到的單獨的一首，應該是一個面的賞析，單純的見招拆招的方式已遠不能適應現今的考試要求了，而應從更多的詩歌中去找一些相應的，包括思想內容，寫法等相似或相近的來比較其在表情達意上的異同。例如：
鄉思
人言落日是天涯，望極天涯不見家。
已恨碧山相阻隔，碧山還被暮云遮。
簡析這首試如何利用時間空間來抒寫思鄉之情的。
要分析這首試的寫法，可以聯系錢鐘書的觀點：“詩歌有兩種寫法：一是天涯雖遠，而相望的人更遠；二是相望的人雖近，但比天涯還遠。”
該題涉及相思，那么我們是否可以由此聯想到其它的 有關詩歌。例如：“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》） 詩中提到了游子，浮云，二者均遠在天涯，卻都牽掛著故鄉，借云寫家，借家襯人；“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。”（王維《憶山東兄弟》）借佳節寫流浪在外的游子的凄涼與無奈；“入春才七日，離家已二年。”（薛道衡《人日思歸》）“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”（李白《春夜洛城聞笛》）等無不透露出漂泊在外的游子對家的思念，借時光的飛逝表達出離家之久遠；而張九齡則在《望月懷遠》中則以一句話表達這種對故鄉親人和對天下有情人的良好祝愿：海上生明月，天涯共此時，從而成為詩歌千古絕唱，至今讀來，猶覺雙淚盈眶。
再回頭看前面那首詩的寫法：借天涯寫人，天涯已遠，而想見的人卻被重山層層阻隔，顯屬第一重寫法。
二、由點到面的聯系，不拘一人一事
所謂的點就是手中這首詩，而面則指具有相同情感，相同或相似的主題思想而內容又不盡相同的詩。比如我們學白的詠古詩《越中覽古》就可以聯系其他的詠古詩，如劉禹錫的《西塞山懷古》，蘇軾的《戀奴嬌?赤壁懷古》，它們的題材都不盡相同，但所表現的情感基本一致，都是通過懷念古人，憑吊古跡來表達自己內心的情懷。其他詠物也好，邊塞也罷，都 大同小異，在此就不贅述。
三、要善于給詩歌的內容歸類，最好明白什么樣的形象在詩歌中代表什么樣的意蘊，這樣做有章可尋，有據可托
現在詩歌試題往往是比較閱讀，因此我們得有所準備。下面把一些詩歌中常見的意象歸納一下：月、流水（水）、梅、菊、柳。
（一）關于“月”的描寫。
月是詩人們喜歡用來表達思鄉、離愁別恨、寂寞無聊之情的。如“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”（杜牧《泊秦淮》），“楊柳岸，曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》），“露從今夜白，月是故鄉明”（杜甫《月夜憶舍弟》），“舉杯邀明月，對影成三人”（李白《月下獨酌》），“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（李白《聞王昌齡左遷龍標謠有此寄》）等等，關于月亮的描寫都是表達的上述情感。
（二）關于“流水（水）”的描寫。
而流水多則表達人生苦短、世事無常的感嘆。如孔子“逝者如斯夫，不舍晝夜”，李煜《虞美人》“恰似一江春水向東流”，“落水流花春去也”（李煜《浪淘沙》）及“滾滾長江東逝水”（《三國演義》）等都是表達世事滄桑，人生無奈的感慨。
（三）關于“梅”、“菊”的描寫。
至于梅、菊通常被詩人們賦予高貴、堅貞的品質，如：“已是懸崖百仗冰，猶有花枝俏”（《卜算子?詠梅》），“遙知不是雪，為有暗香來”（王安石《梅花》），“不愛人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”（王冕《墨梅》），“不是一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”（高明《琵琶記?旌表》）。“何方可化身千億，一樹梅花一放翁”（陸游《梅花絕句》）。她們或表達自己高潔的品質，或抒寫自己堅貞的性格，或展現自己甘愿清貧的志愿。
關于寫梅的詩句如“三徑就荒，松菊猶存”（陸游《卜算子》）、“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”（元稹《》），“他年我若為青帝，報與桃花一處開”（黃巢《題》），“沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”（黃巢《》），“王孫莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。露濕秋香滿池岸，由來不羨瓦松高。”（鄭谷《菊》），“羞與春花艷冶同，殷勤培溉待西風。不須牽引淵明此，隨分籬邊要幾叢”（劉克莊《菊》）等無不表達生性高傲之態。
（四）關于“楊柳”的描寫。
至于楊柳的意象，表達的是留念，思念之意，古人早就論述過“柳”者，“留”也。“柳”、“留”二音相諧，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜別之情。自《詩經》有語“昔我往也，楊柳依依”開了寫柳的先河，而折柳送別，自漢朝以來就有了。南朝樂府民歌有“上馬不促鞭，反折楊柳枝，碟座吹長笛，愁殺行客兒。”反映了那時贈別，馬上的、馬下的都折柳。劉禹錫的《楊柳詞》“長安陌上無窮樹，惟有楊柳管別離”，李白在《春夜洛城聞笛》里也寫道：“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”， 而描寫“關中八景”的李白的《憶秦蛾》詩句“蕭聲咽，秦娥夢斷秦樓月。年年柳色，灞陵傷別”可謂哀怨動人，把送別人依依不舍的心態描繪得淋漓盡致，而柳永在《雨霖鈴》中所寫的“楊柳岸，曉風殘月”遂成絕唱。
此外詩歌的各種意象還有山川、蟲魚、落日、馬、烏鴉等。
四、歸納總結詩歌中的表現手法
教師歸納總結好詩歌中的表現手法，每一手法舉出一至二個例子，讓學生仔細品味，做到舉一反三，心中有數。
“高中新課改，亮點在選修課，難點在選修課，突破點也在選修課。”早在06年我省剛進入新課程的第二年，面對選修課程步入高中的教學，有人就這樣說過。新課程實施已幾年了，但目前對選修教材的教學似乎仍是一個需要深入探討的問題。因為目前選修教材教學存在幾種狀況：一是將選修教材的教學完全等同于必修教材的教學，二是部分地仿照高校選修課教學，三是按照高考總復習的要求安排選修教學，四是根據現行高考要求而舍棄部分選修內容。如果從《高中語文課程標準》設置選修課程的角度來看，我以為其實這些都步入了選修教學的誤區。
那么，從課程設置到教學方法，選修課與必修課的關系究竟是怎樣的就很值得我們思考了。我們能想到的是必修課應更多地偏重于語文基礎知識，是大面積撒網；選修課應偏重于思想情感的培養，是通過幾個專題的學習讓學生形成較為鮮明的“經典”意識，從而對祖國和世界的傳統文化形成某種或某些情結，這樣的情結在其以后的人生中會成為其思想情感發展的重要基地。必修與選修之間的理想關系應該是：必修是選修的基礎，選修是必修的發展；必修是普及，選修是提高。這里我想以各學校選修比較普遍的一門選修課《唐詩宋詞選讀》為例，談談自己的一些理解與體會，不拘淺陋，就教于同仁。
一、教材目標指向及其定位
五個選修系列，《唐詩宋詞選讀》是受到學生歡迎程度較高的模塊教材之一，同時唐詩宋詞是我國文學上的瑰寶，有很厚重的文化積淀，如何開展好《唐詩宋詞賞析》選修課的教學就是擺在我們面前值得研究的問題。
（一）目前《唐詩宋詞選讀》教學的現狀
如前所說，選修教材是新課改的標志物，是新課改的試金石。所以，能否用好選修教材關系到新課改的成敗。而目前對《唐詩宋詞選讀》的教學，幾年下來，就筆者所了解的情況，可謂是亂象橫生，各行其是。主要有這樣一些現象：
1、按照詩歌的內容題材重新組合，美其名曰“自主創新”。
按照詩歌的表現內容來分，常見古詩一般有以下幾種：詠物詩、山水詩、民生詩、邊塞詩、懷古詩、惜別送別詩、思鄉懷遠詩。有的學校把《唐詩宋詞選讀》的編排序列打亂，依照類別重新組織，實施教學。如“惜別送別詩”專題：《春夜別友人》、《送魏萬之京》、《夢游天姥吟留別》、《送友人》、《烏夜啼》（林花謝了春紅）、《踏莎行》（候館梅殘）……；“思鄉詩”專題：《春江花月夜》、《旅夜書懷》、《商山早行》、《長安晚秋》、《菩薩蠻》（人人盡說江南好）……；“詠物詩”專題：《水龍吟》（似花還似非花）、《卜算子》（缺月掛疏桐）、《卜算子》（驛外斷橋邊）……
以上分類，實在有些牽強。比如，《春江花月夜》究竟該歸入哪一類，歷來有不同見解。這里將之定位為“思鄉詩”有其道理（詩的最后八句寫的是游子思歸），但聞一多先生稱它為“宮體詩”（宮體詩可視為閨怨詩）；我們也可以說它是“詠物詩”（摹江描月何其神似）。再者，上述的七分法也是不夠全面的。如辛棄疾的詩歌，內容包羅萬象，表現方式多樣，若用七分法來分類顯然有些狹隘。如《菩薩蠻》（郁孤臺下清江水）和《水龍吟》（楚天千里清秋）兩首詩，憂國傷時，抒寫人生抱負，其詠物寫景、抒情說理兼備，假若作硬性劃分，“龍騰虎擲”的稼軒詞風就難免受到損害，所以，這種歸類法教學是不科學的。
2、按照詩歌的知識點另起爐灶，美其名曰“貼近高考”。
不少教師依據我省《考試說明》的表述，如“鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧”“評價詩歌的思想內容和作者的觀點態度”，以專項訓練的形式對學生進行訓練。教學時分四個專項，包括“把握形象的訓練”“感知意象的訓練”“品味語言的訓練”“鑒賞技巧的訓練”。如“把握形象的訓練”下列五個子項，分別是豪放灑脫的形象，憂國憂民的形象，寄情山水、歸隱田園的形象，懷才不遇、壯志難酬的形象，愛恨情長的形象。“鑒賞技巧的訓練”分解出三個分支：表達方式、修辭手法、表現手法。“表現手法訓練”更是被細化為“借景抒情篇”“托物言志篇”“對比烘托篇”“比興象征篇”“化用典故篇”“聯想想象篇”“虛實結合篇”等；其中“托物言志篇”收錄了《滕王閣》、《西塞山懷古》、《水龍吟》（似花還似非花）、《卜算子》（缺月掛疏桐）、《卜算子》（驛外斷橋邊）等詩歌。這實際是標準的高考考點專項訓練！
教者說，他們也有不得已的苦衷：與其面面俱到，何不抽取一端！其理由是，知識點教學定位準確，能夠凸顯詩歌的主要價值。這樣教學，學生可以習得詩歌的鑒賞技巧，更重要的是可以強化應試能力。然而，專項訓練“一葉障目,不見泰山”，學生被眼前極其細微的事物蒙蔽，看不到詩歌的整體和本質；更為致命的是，一味從應試的功利角度出發，有可能削弱學生欣賞古典詩歌的熱情。
3、按照教材上的習題組織教學，美其名曰“利用資源”。
《唐詩宋詞選讀》在每一個專題后都設計了“品讀與探究題”，以供學生在學完詩歌后深化理解，整合知識，培養能力。然而，有些教師卻舍本逐末，就地取材，以思考題應對選讀。如《聲律風骨兼備的盛唐詩》的“品讀與探究”有四道題，它們是：
誦讀《望月懷遠》，說說詩人是如何扣住“望”和“懷”來寫景抒情的。
《送魏萬之京》以長于煉句而為后人稱道，請從敘事、抒情、寫景等方面任選一個角度，說說該詩的煉句之妙。
誦讀《與諸子登峴山》，想一想，為什么羊公碑叫“墮淚碑”？詩人為什么讀羊公碑而落淚？
誦讀《山居秋暝》，想一想，詩人是如何從視與聽、動與靜的角度表現“空”、“靜”之美的？
這四道題分別對應該專題內的四首詩，訓練點有詩歌內容主旨方面的，有表達方式方面的，還有表現手法方面的。這些練習題都是編者精心設計的，能有效地發揮輔讀作用，當然不能棄置不用。可是它們的功能，也僅僅在于幫助教師提煉教材內容，引導學生理解課文要點。只有將課文和練習有機地結合起來才算是用好了教材。
4.大搞特行研究性學習，美其名曰“緊跟新課標”。
研究性學習是新課標強調的重點之一，研究性學習探得深、探得廣，有利于培養學生的獨立自主能力和合作協商精神。對唐詩宋詞進行探究性學習也是詩歌教學的應有之義。
基于此，有的學校設計了一些研究性學習課題，如：
（1）探究李白詩中的月亮意象的不同意蘊。
（2）劉禹錫的懷古詩如《西塞山懷古》《石頭城》《烏衣巷》等，語言淺顯而意蘊深厚。請收集相關資料，以“劉禹錫的歷史情懷”為題進行探究性學習。
（3）李商隱的無題詩迷離隱約，有政治寄托說和純寫戀情說等不同解釋，如《無題》（相見時難別亦難）《無題》（昨夜星辰昨夜風）和《錦瑟》等。請以“李商隱的無題詩”為題進行研究性學習。
毋庸諱言，這種探究性學習的出發點是好的，但是，妄圖以區區幾個研究性課題來學習《唐詩宋詞選讀》，顯然是捉襟見肘的，也是必然會失敗的。
一門學生喜歡的課程的開設如果以學生深惡痛絕為結局，是非常可悲的。假如因此而導致學生對祖國文化遺產的拒絕，教師罪莫大焉。追根溯源，我們想要有好的結果，就有必要對開設此課程的目標預設原理進行一下分析。
從《普通高中課程標準教學要求》看： 《普通高中課程標準教學要求》（江蘇省教科研究院課程教材研究中心編寫）對“詩歌選修”的課程目標是這樣表述的： 1.培養鑒賞詩作品的濃厚興趣，豐富情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養。2.閱讀古今中外優秀的詩歌，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。 3.背誦一定數量的古代詩歌名篇，學習古代詩詞格律基礎知識，了解古代文化常識，豐富傳統文化積累。 4.學習鑒賞詩歌的基本方法，初步把握詩歌的藝術特性，注意從不同的角度和層面發現作品意蘊，獲得新的閱讀體驗。
……
很明顯，上述四種詩歌教學策略并不能完成這些課程目標。
從教材內容結構體系看：《唐詩宋詞選讀》根據新課標精神和中學審美教育的需要，結合篇幅,時代,作者等諸多因素，精選了唐詩31首，宋詞32首(其中39首精讀，24首自讀)，分12個專題。從結構體系看，是按照詩歌發展史的順序編輯的，這一點，教師必須搞清楚。可見，培養高中學生樹立詩歌史觀，是編者的目的之一。假若重組另構，無異于暴殄天物。
（二）《唐詩宋詞選讀》的課程目標指向
《唐詩宋詞選讀》既不同于高中必修階段的古典詩歌教學，也區別于大學階段的唐詩宋詞》選修教學。
高中必修階段的古典詩歌教學共有三個板塊，一個是必修二“歷史的回聲”專題中的“千古江山”(懷古詞兩首),必修四“筆落驚風雨”專題中的“詩從肺腑出”(唐詩一組)與“詞別是一家”(宋詞一組).與《唐詩宋詞選讀》相比,高中必修階段的古典詩歌數量少，難度略小，教學要求低，系統性也較弱，而且其人文內涵都指向每個專題的人文主題。而大學階段的《唐詩宋詞》選修則更多地帶有研究的色彩。
《唐詩宋詞選讀》大體以詩歌史發展階段為線索，突出李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾等代表中國古代詩歌思想藝術最高水平的詩詞大家，縱橫交錯進行編排；重視詩詞自身的體類特征和鑒賞規律，設計鑒賞活動中隱含若干種基本的鑒賞技巧和角度，如創意，構思，意境，意象，語言等，有助于學生學習鑒賞詩詞的方法；重視對詩詞作品的多元解讀，致力于培養學生個性化閱讀和創造性閱讀的意識和能力。教學中要注意具體的鑒賞方法的指導，如：知人論世，洞察本事，考析詞意，疏通章句，草蛇灰線，搜尋意脈，以意逆志，進入意境，注意寄托，言外求志，比較鑒別，品第高下，善于見異。
（三）教學策略的定位
那么，在尊重教材的基礎上，到底該如何實施教學呢？
首先要注重挖掘內涵，傳承文化。按照王榮生教授的理論，《唐詩宋詞選讀》應定位于“定篇”。學習的目的是熟知經典，而非做題能力。了解和欣賞作品，本身就是目的。而環繞著該選文的所有教材內容，都服務于了解和欣賞的目的。如朱自清先生所言：“經典訓練的價值不在實用，而在文化。有一位外國教授說過，閱讀經典的用處，就在教人見識經典一番。這是很明達的議論。”（《朱自清選集》第二卷，河北教育出版社）
與之相適應，該教材在前言中就明確指出，“鑒賞唐詩宋詞，是探尋‘美’的過程。你可以鑒賞它的‘形象美’，你可以欣賞它的‘語言美’，也可以賞析它的‘技巧美’……”徜徉在唐詩宋詞這座流光溢彩的美的殿堂里，我們要能體會到“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的不羈精神，感受到“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的仁者光輝，傾聽到“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的豪邁高歌，聆聽到“楊柳岸曉風殘月”的淺斟低唱……大漠孤煙，長河落日，折射出唐詩豐盛熱烈的光彩；小橋流水，杏花春雨，滲透著宋詞沁人心脾的韻味。
其次要抓住重點，適當拓展。從整體著眼，理清詩史的線索，固然必要，但更要注意抓住這根線上幾顆璀璨的珍珠――李杜蘇辛。學習《夢游天姥吟留別》《將進酒》要結合《蜀道難》《宣州謝樓餞別校書叔云》，解讀《兵車行》要聯系《石壕吏》《新婚別》，體味蘇軾《水龍吟》（似花還似非花）須探究章氏原詞《水龍吟》，鑒賞稼軒詞不得不延引《白雨齋詞話》和《藝概》。
二、教學目標預設與教材處理
（一）讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌
盡可能讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌，是《唐詩宋詞選讀》學習的預設目標之一。學生都知道一代有一代文學，唐詩、宋詞、元曲、明清小說。中學教師也不作過多說明，這樣學生就會誤認為一代只有一種文學。他們不知道宋詩也很好，明清戲劇也很出色。《唐詩宋詞賞析》偏向于唐詩、宋詞，其中有一個專題是唐五代詞，沒有宋詩。在教學中，我覺得有必要適當加入一定的唐詞和宋詩。
首先，詞誕生于唐五代，那么唐代的詞就有必要讓學生知道。教材中屬于唐代的詞人只有溫庭筠和韋莊，顯然不能代表整個唐代。我們可以介紹第一代詞人李白的《菩薩蠻》和《憶秦娥》。張志和、劉禹錫、白居易等繼李白后的第二代詞人，他們的《竹枝詞》，《楊柳枝》，《浪淘沙》，《長相思》脫穎而出，點綴出了一幅唐代美詞的畫卷。張志和的“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不需歸。”劉禹錫的“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。”白居易的“卞水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。”這些詞都體現出唐人素來愛清閑生活的雅志，也是唐代詞經典。
宋詩的造詣很高，宋詩的選取是文壇上一個熱門話題，文學研究是避也避不開的。比如學術界對錢鐘書的《宋詩選注》的選目問題議論頗多。錢先生自己說過：“這部選本不很好；由于種種緣因，我以為可選的詩往往不能選進去，而我以為不必選的詩倒選進去了。”（《模糊的銅鏡》）宋詩選取的聚訟紛紜，至少說明宋詩不可遺忘。講唐詩時可以選宋詩比較，講宋詞時也可以選宋詩。比如講到蘇軾，可以將他的詩詞做個比較，他有很多膾炙人口的名句，除了出自詞，還有如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”等名句來自于他的詩，不可不提。這些當然可以發揮學生的主動性，利用網絡等工具去查尋，通過多種方式讓學生全面了解詩詞。
（二）在學習中培養學生個性
《唐詩宋詞選讀》在選材上盡可能全面，避免爭議。這樣注意了共性，就缺少了個性。在現階段唐宋詩詞研究上，一些繞不過去的大山，我們一定要學；一些可以繞過去的小山，不妨有選擇帶著學生走走，可能會別有一番韻味。杜甫、李白、蘇軾、辛棄疾一定要學，《唐詩宋詞選讀》單獨設了專題。然而，另外一些詩人、詞人也頗受學生歡迎，作品也頗有韻味，教材也沒有選。在學習宋詞中，我就曾專門和學生研習了蔣捷的詞。“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。”這些讀來使人凄然的句子會在學生心中留下種子。
教材在某一詩人的作品專題中也注重全面，然而學生有時只會對其中某種風格或形式的詩歌感興趣。比如學生不喜歡杜甫的古體詩，喜歡他的七律。在學到辛棄疾的詞時，學生對《丑奴兒?少年不識愁滋味》很感興趣，覺得這首詞表現了有點幽默但又有憤慨。其實辛棄疾有很多這樣的作品，我就介紹《菩薩蠻?賞心亭為葉丞相賦》《西江月?醉里且貪歡笑》《卜算子?千古李將軍》等作品給學生，學生既有興趣，也了解辛棄疾的另一面。對于教材中學生并不感興趣，舍去也無傷大體的作品可以大膽舍去不學。
“詩教”并不是一個新鮮的話題，它古已有之。最早提出“詩教”的是孔子。很多大學者也十分重視詩歌的教化功能。如理學家朱熹認為詩歌可以陶冶“性靈”，使人“師善”（向善）和“改惡”。今天重提中國古代的“詩教”傳統，當然并非全盤照搬，因為古人和我們的目的有著一定的區別。我們完全可以發揚魯迅先生所提倡的“拿來主義”，取其精華，為我所用。既然如此，我們可以利用中國古典詩詞對學生進行哪些方面的德育呢？
第一，了解歷史，培養民族情感與愛國情操。中國古典詩歌中，以歷史為題材的詩歌很多，形成了“詠史詩”這一類型，優秀的詩人們把思古之幽情與現實緊密結合，名篇不勝枚舉。我常常借著鑒賞這一類詩歌的時機，引導學生了解歷史，同時懂得興亡的道理。如鑒賞劉禹錫的《西塞山懷古》：“西晉樓船下益州，金陵王氣黯然收。千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭。人世幾回傷心事，山形依舊枕寒流。今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。”便了解三國時期晉吳之戰的舊事，懂得國家興廢全憑人事，山川的顯要雖可借助卻不可作為御敵的唯一依憑。愛國是中華民族的古老傳統，愛國主義是古典詩歌中常見的題材。從《詩經》《楚辭》，到19世紀末20世紀初革命民主派的愛國詩篇，體現著詩人們對國家、民族的熱愛和擔當意識。如《詩經?秦風?無衣》，已收入高中語文第三冊。屈原的詩篇之所以與日月同輝，重要因素就是其洋溢的愛國激情。詩人一生都將自己的命運與國家的命運相連。如他的《哀郢》中的名句“鳥飛返故鄉兮，狐死必首丘”常常被人們引用，學生在吟誦時，能夠感受其中對祖國、故鄉深深的依戀和哀傷，從而深受感染。運用歷史和愛國詩篇培養學生的愛國和民族情感，是一個漸漸熏染的過程，經常教讀，使得學生如入芝蘭之室，久而不聞其香，因為芬芳已經浸入他們的心脾。
第二，培養中學生的獨立人格。中國幾千年的封建文化教育，扼殺了人們的自尊、人格，在中國人的國民性中，深深烙下了“奴性”這個印痕。我們要培養的當然不是奴性十足的學生。這樣的學生連自己的獨立人格都不具備，將來如何為社會、為國家民族做貢獻？梁啟超曰“少年強則國強”，如能培養中學生的獨立人格，則對祖國和民族的發展大有裨益。中國古代詩人中，有一些一生坎坷，但始終傲骨錚錚，如李白、劉禹錫、蘇軾。雖然他們并未能完全擺脫奴性人格的桎梏，但在封建社會中，能有如此傲骨，也足以令人敬仰。于是，我經常教學生誦讀他們的詩歌，并作詳細的、深入的欣賞和講解。李白應該說是古代詩人中最具個性和傲骨的一位。他“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”，此時他正處于唐玄宗的優寵之中，但他卻“糞土王侯，浮云富貴”，不與朝中權貴合作，不利用這個機會青云直上；他在《夢游天姥吟留別》中寫下了名言“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。他的詩歌，飄逸雄奇，意境壯麗，將人格的美和詩歌的美融合為一體，學生非常喜愛他的詩篇。讀他的詩可以得到雙重享受：品味詩歌語言之美，感悟獨立不羈的人格之美。
第三，培養中學生的積極進取精神。翻開古典詩詞，表達積極進取的凌云之志的詩篇比比皆是。積極進取，本就是中華民族的傳統美德之一。“詩言志”，在這些詩篇中，有的表達治國安邦的志向，如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”；有的欲建功立業、揚名天下，如李賀的“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州？請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯”；有的為民請命，不惜為正義而獻身，如于謙的“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”。由于社會的影響，有的詩篇不可避免地帶有糟粕，我們可教學生明辨清濁。總體而言，這些詩篇的積極進取精神是可取的，可以用來對學生施加影響。比如曹操的名篇《短歌行》中寫道：“對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。……山不厭高，海不厭深。周公吐哺，天下歸心。”曹操生活在東漢末年建安動亂時期，他的理想就是一統天下。在這首詩中，他充分地表達了在短暫生命中完成大業的雄心。此外，唐詩中有大量的邊塞詩，同樣洋溢著積極進取的豪情壯志。如李頎、岑參、王昌齡、高適等邊塞詩人，就給后人留下了不少名篇。我們也可多教學生誦讀。這樣的詩歌學得多了，不但可培養中學生的積極進取精神，還可培養他們的陽剛之氣。
第四，培養中學生的憫世仁愛之心。我們的中學生物質條件日趨優越了，尤其是生活在大中城市的學生。他們衣食無憂，但視線卻僅限于周圍的狹小空間。他們與同學比吃穿用住，但卻看不到因無錢交學費而被迫加入打工大軍的同齡人。他們往往表現得很冷漠，缺乏愛心。而一個缺乏愛心的人，無疑是可怕的。仁愛是中華民族的傳統美德中極為重要的一部分。孔子“傷人乎？不問馬”，“仁者愛人”，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，這些精神是民族得以團結、繁榮昌盛的重要因素。在中國古典詩詞中，這種仁愛和憫世之心有著充分的體現。如杜甫的《悲陳陶》、“三吏三別”，白居易的《新樂府》五十首和《秦中吟》十首，李紳的《憫農二首》，杜荀鶴《山中寡婦》，皮日休的《橡媼嘆》……多不勝舉，這些杰出的現實主義詩人寫了大量憫世愛人、同情勞動人民的詩篇。我們可充分利用這些詩篇，在教學生誦讀鑒賞的同時，學習詩人們的仁愛精神，引導他們發掘現實意義，將對古代勞動人民的同情轉化為對今天生活在社會底層的人的同情，對弱小者、貧困者的同情。