緒論:寫作既是個人情感的抒發,也是對學術真理的探索,歡迎閱讀由發表云整理的11篇宋代文學論文范文,希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
二、誦讀法
誦讀法是學習古代文學課程的最經典的方法,在教學中可以說是占有一席之地。目前很多學生在朗讀古詩詞時存在很大的問題。比如朗讀不流暢,甚至于連斷句都不能斷準確,更有甚者連詩詞的情感都不能把握準確。所以我們教師在課堂中更應該拿出一定的時間來培養學生誦讀法朗讀詩詞的習慣和能力。俗話說“書讀千遍,其義自現”,那些優秀的文學作品在有聲朗讀中可以使學生對其產生最直接的審美體驗和最豐富的想象空間。比如在講授李白的詩歌時,可以充分調動學生的各種情緒去朗讀。李白詩歌中情感非常豐沛,喜怒哀樂在不同詩歌中體現得淋漓盡致。如《將進酒》讓學生在朗讀中體會詩人情感的跌宕起伏:由悲傷到歡樂,再由激憤到狂放。這種情感的表達如果僅僅通過教師的講授還不足以讓學生體會深刻,只有加上學生自己的朗讀才能真切地體會到李白那韶光易逝的悲傷,懷才不遇的激憤,恃才傲物的狂放,繼而深刻地領悟到李白詩歌的浪漫主義色彩。所以古代詩詞的情感品味通過朗讀這種方法能夠更好的使學生得以體會。
記者 韓勝寶
“宋代兵書的數量遠遠超過以往任何一個朝代”、 “宋朝兵書著者身份呈現多樣性”、“宋代兵書的種類繁多”……這是邱逸在香港大學中文系碩士研究《宋代的孫子兵法研究》中的論點。此文使他破格升為博士研究,成為港大首位沒有碩士學位的博士生,也是香港為數不多的兵學論文獲博士學位的學者。
邱逸考證,“杯酒釋兵權”的宋太祖趙匡胤曾采取一系列“崇文抑武”政策。到了仁宗趙禎在位時,著述兵書的情形有了翻天覆地的轉變,不僅“士大夫人人言兵”,仁宗更是中國歷史上第一位親撰兵書的皇帝,其《攻守圖術》三卷、《神武秘略》十卷、《行軍環珠》及《四路獸守約束》一卷等四部兵書雖已佚失,但他下令編修大型軍事類書《武經總要》作為將帥的教授書,這更是前朝所無之舉。
此外,始立于仁宗天圣七年的武舉常選制度,在英宗趙曙朝終成定制,武舉考試形式仿照文試的明經科,英宗更開創先河,在武試題中引入古兵書的內容,以古兵書作為考試的范疇,其時宋廷對兵書的重視已非宋初時可比。神宗皇帝趙頊對兵學的態度更為進取,把古代七部兵書置于“經”的位置,稱作《武經七書》,并設立武學作為研習兵書的場所。這種對兵書的重視態度,都是宋代以前所無的。
宋朝“兵學興盛”有三個具體標志。邱逸在他的博士論文中論述道,首先,宋朝兵書的數量為歷朝歷代之最。《漢書?藝文志》所著錄的兵書有53部790卷,圖43卷;《隋書?經籍志》著錄的兵書有135部512卷;而《宋史?藝文志》著錄的兵書竟多達347部1956卷之多。但是,根據近人許保林的整理,宋人著述兵書的實際數字遠較《宋史?藝文志》所載為多,達559部。
其次,宋朝兵書著者上至天子,下及在野文人,他們有研究古代兵書的學者,有著名文人,有朝中樞臣和邊疆大吏,更包括了不同階層的官員。就以北宋兵學著述最興盛的的仁宗到神宗朝為例,撰寫兵書而官至宰輔者包括了曾公亮、丁度、韓縝、薛向、王存、王韶、張商英及呂惠卿等8人,其它職銜的官員更是不勝枚舉。宋代兵書著者職級之高,涉及官員之多,也是前代所沒有的。
白鹿洞書院的教育特點與封建官學的教學模式截然不同,很多獨特的教育理念和教學方式,即使放在教學模式多樣化的當今社會也是具有極大借鑒意義的。尤其是當今高中語文教學中汲取白鹿洞書院的教育特點,更能夠在很大程度上提高教學水平和效果。下面將對高中語文教學借鑒白鹿洞書院的教學特點進行介紹。
一、教學目的方面
從教學目的的角度來看,白鹿洞書院的教學目的不僅僅局限于對學生進行知識的教育,而是將教育學生如何做人來作為教學的最終目的。高中生正處于世界觀、人生觀和價值觀的形成階段,在語文教學中應該借鑒白鹿洞書院育人為本的教育理念。
二、師生關系方面
白鹿洞書院中教師和學生之間是一種和諧的關系,學生在選擇教師時通常都是仰慕而來,并且教師和學生都是品德高尚、互相尊重的。這種和諧的師生關系是值得當今高中語文教學借鑒的,語文教師應該給予學生更多的人文關懷,并且以其嚴謹的治學態度和豁達的胸襟來感染學生,促進師生之間的和諧,進而促使教學效果的提升。
三、教學方法方面
在教學方法方面,白鹿洞書院主要是注重培養學生精研、體察的思想和能力,而精研和體察正是對高中生語文能力的重點要求。因此,高中語文教學應該對白鹿洞書院中的教學方法加以借鑒,以更好地提高高中生朗讀、鉆研、實踐等方面的語文學習能力。
四、課堂氛圍方面
白鹿洞書院的課堂氛圍是相當自由寬松的,學生能夠自由地發表見解,與教師進行交流,擴大思維的開放性。而高中語文教學的重要方向之一,就是促進學生開放性思維的形成。借鑒白鹿洞書院中的課堂氛圍特點,使高中語文課堂變得更加寬松和活躍,能夠有效提高語文教學效果,培養學生的開放性思維。
白鹿洞書院獨特的教育特點對于當今社會的高中語文教學具有重要的借鑒意義。高中語文教師應該對白鹿洞書院的教育特點進行深入分析和總結,提煉出優秀的教學方法和理念,促進高中語文教學水平的提高。
關于朱熹《詩經》學的著述,自南宋末年就已出現,其多為引用、解釋《詩集傳》,如宋代輔廣的《詩童子問》,元代許謙的《詩集傳名物鈔》,劉瑾的《詩傳通釋》,朱公遷的《詩經疏義會通》,胡一桂的《詩集傳附錄纂疏》;明代朱善的《詩解頤》,胡廣的《詩經大全》,王鴻緒的《詩經傳說匯纂》,方苞的《朱子詩義補正》等著作。清代學者則更是撰寫了一些與此相關的單篇論文,如馮景的《朱子駁詩古序辯》和《駁閻百詩毛朱詩說》,蕭穆的《重刊朱子詩義補正序》,馮登府的《書宋本詩經集傳后》和傅維森的《讀朱子詩集傳》,等等。
自近代以來,隨著科學研究方法的運用,對于朱熹《詩經》學的研究有了更大的進步,不但出現了百余篇學術論文,而且出現了許多專門論著,研究不斷深入,角度越來越新,研究領域也大大拓寬,一些以前很少有人關注的問題也逐漸引起了學者們的重視,朱熹《詩集傳》前后稿差異和朱熹《詩》學思想轉變的原因研究就是這樣一個新問題。從我所掌握的資料來看,目前學界關于朱熹《詩集傳》前后稿的研究主要集中于以下兩個方面。
一、關于《詩集傳》前后稿嬗變過程的研究
宋代《詩經》學是《詩經》研究史上的重要轉折點,也是《詩經》宋學的開端,其總體上呈現懷疑、創新的學術特色,朱熹《詩集傳》更是代表了宋代《詩》學的最高成就。
自北宋時期起,歐陽修、劉敞等人就已不再遵循漢唐《詩》學的舊有模式,并且初步對《毛序》、《鄭箋》提出了懷疑和批駁,開始注重以己意說詩,將《詩經》研究同政治、文學、個人感悟等緊密地聯系在一起,體現出一種兼容并包的趨勢,從而奠定了宋代《詩》學的基本模式。至南宋前期,《詩經》研究得到了進一步發展,并在這一時期誕生了宋代《詩經》研究的代表作——朱熹《詩集傳》。是書上承歐陽修《毛詩本義》,蘇轍《詩集傳》,鄭樵《詩傳辨妄》余緒,黜《毛序》而自創新說,成為《詩經》學史上一劃時代的學術論著。
朱熹前后期《詩》學思想差別極大:前期主《毛序》作《詩集解》,依《序》說詩;后期隨著自身《詩》學思想的發展成熟,以及廢《序》派學說和其他多種因素的影響,朱熹最終廢《序》解詩,棄前稿《詩集解》而更為后稿《詩集傳》。由于前人對前后稿的嬗變過程沒有給予足夠的重視,因而一度出現了一些誤說,束景南先生針對這些誤說,在《朱熹佚文輯考》一書中的《朱熹作〈詩集解〉與〈詩集傳〉考》一章里進行了詳盡的考證和分析,認為朱熹解《詩》的歷程基本上可分成主《毛序》作《詩集解》與黜《毛序》作《詩集傳》兩大階段。
由于朱熹廢《序》言詩及其《詩》學思想的最終確立,后稿《詩集傳》成為宋代《詩》學的集大成之作,而其先前所作的《詩集解》卻最終失傳。束景南先生的《朱熹佚文輯稿》據呂祖謙的《呂氏家塾讀詩記》輯出了朱熹《詩集解》佚文的概貌,基本上為研究《詩集解》提供了一個比較完善的輯本。
二、朱熹《詩》學思想轉變原因的研究
朱熹《詩集傳》前后稿的嬗變,實際上是由于朱熹本人前后期《詩》學思想的不同而造成的。因此,研究朱熹自身《詩》學思想轉變的原因,才是考察和研究此前后稿嬗變過程已經原因的根本途徑。
郝桂敏先生《宋代〈詩經〉文獻研究》一書的第五章《朱熹的〈詩經〉研究》,談到朱熹《詩》學思想轉變的原因時提出:由于從理學角度看詩,朱熹對其先前所作的《詩集解》進行了改造。
朱熹著手廢《詩序》作《詩集傳》的時期,正是其理學思想剛剛確立的時期。朱熹理學思想的核心內容是為封建統治秩序的永恒性和合理性作論證。朱熹認為在自然界和人類社會之外,還有一個統轄自然界和人類社會的常理,人類社會的常理便是“三綱五常”。在朱熹的《詩集傳》中更是鮮明的凸顯這一理念,尤其在解《二南》詩時更是如此。
檀作文先生在《朱熹詩經學研究》一書中也提到了朱熹的理學思想與其《詩》學思想的關系。在該書第四章《理學思想與朱熹詩經學之關系》中,他認為:朱熹作為理學大師,其為學的根本即在“義理”之中。其為學方法是“格物致知”、“尊德性”與“道問學”并重,以后者為手段,前者為旨歸。所以他的理學思想多假注解儒家的基本經典,其注解既能夠尊重文本求其本義,又能夠從義理上加以闡發,朱熹《詩》學就充分體現出了這一特點。
其二,具有濃重的封建說教色彩。宋代儒家詩教共性之一就是重道輕文,重視文章所承載、表達的思想內容。既然“道”的內涵直指封建的倫理綱常,那么宋代儒家詩教一個突出特征就是具有濃重的說教色彩。石介認為,詩賦、碑頌等各類文章,“必本于教化仁義,根于禮樂刑政,而后為之辭”。(《上趙先生書》)把教化仁義、禮樂刑政看作“文”之根本,只要是不符合這個標準的文學作品都是他批判、攻擊的對象,所以他說“今之為文,其主者不過句讀妍巧,對偶得當而已;極美者不過事實繁多,聲律調諧而已。雕鎪篆刻傷其本,浮華緣飾喪其真,于教化仁義禮樂刑政,則缺然無仿佛者。”(《上趙先生書》)邵雍在《觀詩吟》中說“無《雅》豈明王教化,有《風》方識國興衰”,明確地提出自己評詩論文的教化視角;在《詩史吟》認為詩的功能是“可以移風俗,可以厚人倫,可以美教化,可以和親疏,可以正夫婦,可以明君臣”,是典型的儒家詩教觀的體現。周敦頤在《周子通書》中說:“古者圣王制禮法,修教化,三綱正,九疇敘,百姓太和,萬物成若,乃作樂以宣時風之氣,以平天下之情”,雖然評論的是音樂,但體現了周敦頤的文論觀,作文應宣揚封建的三綱禮法,以教化百姓,使天下太平。二程更是把文章教化的作用推向極致,他在《上仁宗皇帝書》中說:“詞賦之中,非有治天下之道也;人學以取科第,積日累久,至于卿相。帝王之道,教化之本,豈嘗知之?”(《二程集》)朱熹時代社會風氣極其推崇蘇文“孝宗最重大蘇之文,御制序贊,太學翕然誦讀,所謂‘人傳元之學, 家有眉山之書,蓋紀實也’。 ”(《宋詩話全編》)朱熹雖然很喜歡蘇軾詩文,但由于蘇軾出入百家,道其所道,并非一尊儒術,所以他大加貶斥蘇學“害天理,亂人心,妨道術,敗風教”。(《答汪尚書》)此時朱熹在批判蘇軾時是以儒家的倫理道德作為惟一的價值尺度,卻絕口不提蘇軾“文辭偉麗”的好處,可見注重封建的倫理道德的說教在朱熹思想中乃至整個理學體系所居的中心位置。
論文標題
撰寫: 導師:
正
文
注釋:
1、
2、
……
參考書目:
1、
2、
……
(1)文題:簡明扼要,能概括論文主要內容,一般不超過20字。
(2)正文:論文字數應在7000字以上。最好理出幾個小標題進行撰寫,這樣才能脈絡清晰。
(3)引文:引文必須作注,在文中用數字標明,文后注釋,格式參看“參考書目”,并注明引文所在原書(文)的頁碼。如引文并非來源于原書(文),則須標明“轉引自”,如:[1]轉引自《唐詩鑒賞辭典》,上海辭書出版社1987年版。
(4)參考書目:序號用方括號標注,格式分別如下:
期刊:作者、文題、刊名、年、期,如: [1]楊海明《唐宋詞中的人生意蘊》,《文學評論》2000年第3期。
書籍:作者、書名、出版者、出版年,如: [2]楊海明《唐宋詞史》,江蘇古籍出版社1986年版。
報紙:作者、文題、報名、出版日期,如: [3]楊海明《唐宋詞中的人生意蘊》,《光明日報》1999年3月1日。論文集:主編、論文集名、出版者、出版年,如:王水照主編《宋代文學研究論文集》,復旦大學出版社2001年版。
(5)數字:公歷世紀、年代、年月日、時刻、圖表的序號用阿拉伯數字。
(6)論文可打印,也可手寫,手寫稿一律用方格稿紙。
2、論文必須自己撰寫。
一個時代的服飾,是那個時代文化的表征。宋遼夏金時期,我國各民族交流頻繁,融合進一步加劇。在這個時代背景下,各民族服飾在交融過程中相互影響、取長補短,中原宋王朝傳統服飾吸收了許多少數民族元素,而北方草原民族服飾也逐步漢化。服飾是禮儀文化的重要載體,傳統禮儀、風俗文化在多民族政權并立的歷史大幕下,通過服飾文化的交流,由中原王朝向周邊少數民族政權傳播、發展。中原王朝內部,禮儀經歷了統治階層的不斷調整、強化,最終形成了不同于漢唐的、獨樹一幟的風格、體系。服飾作為禮儀文化重要表現形式,其分等級、定尊卑的作用也進一步加強。為了人生最重要的儀式——婚禮而準備的婚服,是傳統禮儀文化的重要象征。無論是婚禮用的服裝、化妝、配飾、都是當時社會審美取向的體現。華美、精致的婚禮服飾,是服飾文化的精華所在,也是禮儀規范的集中體現。研究婚服,能夠更直接的了解這一時期各個區域的服飾審美取向和其中蘊含的禮儀文化內涵。近二十年來,雖然婚姻禮俗和服飾研究這兩個方向研究成果卓著,但將它們相結合,研究婚禮服飾與婚俗、禮儀關系以及婚服的禮制內涵的文章卻不多,可以說研究還是比較薄弱的。
一、研究服飾、禮儀的古籍、專著
有關婚禮服飾的內容在眾多史書中曾被提及,如在《宋史》[1]、《遼史》[2]、《金史》[3]、《西夏史》[4]中都對皇帝、后妃、命婦、官員等貴族的禮服形質有詳盡的記載,并做了具體的規定。鄭樵所著的《通志》[5]中對天子、太子、后妃、官員的章服和婚禮儀制也有明確記載。這類史書雖然記載了統治階級的章服制度,但并沒有專門對婚姻服飾進行記錄。盡管如此,透過這些記載,我們還是可以一窺那個時代華美禮服的形質,婚服做為其中的精品,也必然包含了這些禮服的特點。
官方史書只關注了統治階級,對于廣大民眾的婚禮服飾沒有給與很多的筆墨。朱熹的《朱子家禮》[6]以及司馬光的《書儀》[7]則對士大夫階層的婚禮流程及禮儀規范進行了細致的描述。這倆部書側重對禮儀習俗、規范的闡述,給我們認識和了解這個時代中下層人民的婚姻形態提供了重要的史料,但是對婚服給與的描述只有寥寥幾筆,一帶而過。
到了現當代,研究服飾通史的著作頗多,最著名的要數沈從文的《中國古代服飾研究》[8],這部著作通過研究考古資料如壁畫、畫卷、刻印等,對中國歷代傳統服飾作了詳盡的介紹,并對其中的文化內涵做了細致的刨析。其中第一百零二到一百三十一章是研究遼宋夏金的服飾,沈從文先生更多的從平民服飾入手研究,展現了這個時期社會各個階層的衣著習俗。孫機著的《中國古輿服論叢》[9]對封建貴族階級的輿服制度進行了詳細的論述。我們可以透過這些描述了解那時婚禮服飾的基本特征。此外,陳茂同的《中國歷代衣冠服飾志》[10]、朱和平著的《中國服飾史稿》[11]、周錫保的《中國古代服飾史》[12]、陳高華與徐吉軍編著的《中國服飾通史》[13]、周汛及高春明編著的《中國古代服飾風俗》[14]、黃能馥編著的《中國服飾通史》[15]、王民澤編寫的《中國古代服飾》[16]、臧迎春著錄的《中國傳統服飾》[17]、張書光《中國歷代服裝資料》[18]等都是研究我國古代服飾的著作,這些專著側重點不同,敘述方式不同,可以說從不同的角度相互佐證,使我們更清晰的認識我國古代服飾的整體面貌。此外,王瑜所著的《中國古代北方民族與蒙古族服飾》[19]對北方少數民族服飾進行了系統的介紹。王青煜所著的《遼代服飾》[20]、趙評春和遲本毅著《金代服飾》[21]為研究遼代、金代的服飾文化提供了重要資料。黃強著的《中國內衣史》[22]是一部專門對歷代內衣形質進行收錄、介紹的著作。周汛及高春明編著的《中國歷代婦女妝飾》[23]、孟輝撰寫的《中國歷代女子服飾史稿》[24]是專門研究女子服飾的著作。周汛和高春明編著的《中國衣冠服飾大辭典》[25]是研究我國服飾文化的重要工具書。閱讀這些專著,可以讓我們從各個角度,全面的認識宋遼夏金時期衣著服飾的狀態,領略傳統服飾的魅力。在認識的基礎上,我們可以進一步挖掘隱藏在這些靚麗衣飾下的禮儀內涵。在這些書籍中,并沒有專門研究婚服的篇章,不能不說是一個遺憾。此外,相關的服飾美學著作也是做論文的重要資料,近年來研究服飾美學的文章不少,主要有:葉立誠的《服飾美學》[26]、蔡子諤所著的《中國服飾美學史》[27]、高春明編著的《中國歷代服飾藝術》[28]、蘭宇與祁嘉華的《中國服飾美學思想研究》[29]。
除了研究服飾的專著外,關于禮儀、民俗研究的著作也是我要了解的重要部分。臺灣學者彭利云所著的《宋代婚俗研究》[30],是一部全面介紹和分析宋代婚俗禮儀的專著。美籍學者尹沛霞著,胡志宏譯的《宋代的婚姻和婦女生活》[31],從外國人的視角審視宋遼夏金時期的女性和婚姻,有許多獨特、新穎的觀點。王文寶著的《中國民俗研究史》[32]對我國傳統民俗做了系統、深刻的分析研究。朱瑞希等所著的《遼宋金社會生活史》[33]對遼、宋、夏、金的社會生活面貌做了全面的展示。陳戍國著的《中國禮制史·宋遼夏金卷》[34]對這一時期幾個政權的各種禮儀制度做了論述。此外,陳顧遠《中國婚姻史》[35]、吳存浩《中國婚俗》[36]、彭林著的《中國古代禮儀文明》[37]、王煒民編著的《中國禮儀文化》[38]、鐘敬文《中國禮儀全書》[39]都是研究婚姻禮俗的重要資料。
二、相關的論文
研究宋遼夏金時期婚服、婚俗的論文并不是很多,主要研究服飾的有:賈璽增的博士論文《中國古代首服研究》[40]、殷冰瑤的碩士論文《探究中國歷代婚服上的民族元素》[41]、鄧雅的碩士論文《探究我國漢族女性婚禮服的演變和創新》[42]、王雪莉的碩士論文《宋代服飾制度研究》[43]。相關的有杉本正年著、樊一譯的《中國古代的服色及其思想背景》[44]、許星《中國古代民間婚禮儀俗中的著裝風俗初探》[45]、喬婷《宋代服飾特點的研究與探析》[46],陳熠鑫、韓麗東、郝云華的《淺談宋代服飾的民俗風格》[47]、謝檣《宋代女性詞中的妝飾民俗》[48],這幾篇論文多從民俗的角度分析宋代服飾的特點,對婚禮服飾提得不多,也沒有談到其禮制內涵。
對于婚禮進行專門研究的論文有:呂友人、王立軍所撰《宋代婚禮概述》[49]、于佐君《談婚姻禮服文化的變遷》[50]、《中國傳統婚禮習俗》[51]、甄進忠《中國古代婚禮淺論》[52]、彥斌《中國婚禮儀式史略》[53]、包福存《婚禮儀式研究綜述》[54]、李金玉《略論中國古代的婚禮》[55]、大勇《中國傳統婚慶禮俗與當代婚禮》[56]、段淑萍《中英婚俗文化及差異》[57]、王啟發《禮義新探》[58]等等。
對于婚俗研究的主要有:王歌雅《中國古代聘娶婚姻形式略論》[59]、黃修明《中國古代“服禁”論》[60]、《中國各地婚俗》[61]、鮑宗豪《中國婚俗的文化意蘊》(1992年第5期)[62]、韓芳《中西傳統婚俗之比較》[63]、《中國特色婚俗》[64]、魯婷,陳娟娟《淺析中國“彩禮”婚俗存在原因》[65]。
對于少數民族服飾、禮儀進行研究的有:島田正郎、何天明《遼代契丹人的婚姻》[66]、黃莉《遼代婚姻綜述》[67]、楊富學與孟凡云《契丹媵婚制考略》[68]、夏宇旭及趙瑋彬《遼金契丹女真婚制婚俗之比較》[69]等論文,為我們研究遼國婚姻禮俗提供了資料。謝靜的《敦煌石窟中的西夏服飾研究》[70]、孫昌盛所撰的《西夏服飾研究》[71]、石小英《西夏平民服飾淺談——以ДX.02822為中心》[72]、陳霞的《西夏服飾審美特征管窺》[73]等幾篇文章都在西夏服飾方面做了比較細致的研究。牛達生《從考古發現看唐宋文化對西夏的影響》[74]、艾紅玲《西夏禮儀制度考論》[75]等文章對西夏婚禮制度作了介紹。關于西夏服飾、禮儀方面的論文相對而言很缺乏,這方面的研究也很不足。研究金代服飾、禮儀的文章同樣比較缺乏,只見到俞超偉所寫的《填補金代服飾制度的空白》[76]這篇文章通過考古發現充實了金代服飾史料。此外還有王春蕾《試述金代女真族服飾及演變》[77]以及顧韻芬、高巖、李丹《金代女真族服飾文化的整合性發展》[78]等。這些文章雖然為我們在服飾、禮儀這一領域進行探索、挖掘提供了寶貴的資料,讓我們用以學習和借鑒,但是它們都沒有對婚禮服飾及其與禮儀、風俗之間的關系進行系統的研究,鑒于這方面的內容對于我們清晰地認識宋代的服飾文化、禮儀文化具有重要的意義,我認為有必要進行深入的研究。
參考文獻:
[1][元]脫脫.宋史[M].北京:中華書局,1985.
[2][元]脫脫.遼史[M].北京:中華書局,1982.
[3][元]脫脫.金史[M].北京:中華書局,1974.
[4][元]脫脫.西夏史[M].北京:中華書局,1998.
[5][宋]鄭樵.通志[M].北京:中華書局,1987.
[6][宋]朱熹.朱子全書[M].上海:上海古籍出版社,2000.
[7][宋]司馬光.資治通鑒[M].北京:中華書局,2009(1).
[8]沈從文.中國古代服飾研究[M].上海:上海書店出版社,2002.
[9]孫機.中國古輿服論叢[M].北京:文物出版社,2001.
[10]陳茂同.中國歷代衣冠服飾志[M].天津:百花文藝出版社,2005.
[11]朱和平.中國服飾史稿[M].鄭州:中州古籍出版社,2001.
[12]周錫保.中國古代服飾史[M].北京:中國戲劇出版社,1984.
[13]陳高華,徐吉軍.中國服飾通史[M].寧波:寧波出版社,2005.
[14]周汛、高春明.中國古代服飾風俗[M].西安:陜西人民出版社,2005.
[15]黃能馥.中國服飾通史[M].北京:中國紡織出版社,2005.
[16]王民澤.中國古代服飾[M].北京:北京科學技術出版社,1995.
[17]臧迎春.中國傳統服飾[M].北京:五洲傳播出版社,2003.
[18]張書光.中國歷代服裝資料[M].合肥:安徽美術出版社,1990.
[19]王瑜.中國古代北方民族與蒙古族服飾[M].北京:北京圖書館出版社,2007.
[20]王青煜.遼代服飾[M].沈陽:遼寧畫報出版社,2002.
[21]趙評春,遲本毅.金代服飾[M].北京:文物出版社,1998.
[22]黃強.中國內衣史[M].北京:中國紡織出版社,2008.
[23]周汛,高春明.中國歷代婦女妝飾[M].北京:三聯書店,1988.
[24]孟輝.中國歷代女子服飾史稿[M].北京:作家出版社,1995.
[25]周汛,高春明.中國衣冠服飾大辭典[M].上海:上海辭書出版社,1996.
[26]葉立誠.服飾美學[M].北京:中國紡織出版社,2001.
[27]蔡子諤.中國服飾美學史[M].石家莊:河北美術出版社,2001.
[28]高春明.中國歷代服飾藝術[M].北京:中國青年出版社,2009.
[29]蘭宇,祁嘉華.中國服飾美學思想研究[M].西安:三秦出版社,2006.
[30]彭利云.宋代婚俗研究[M].天津:新文豐出版公司,1988.
[31]胡志宏.宋代的婚姻和婦女生活[M].南京:江蘇人民出版社,2004.
[32]王文寶.中國民俗研究史[M].哈爾濱:黑龍江人民出版社,2003.
[33]朱瑞希.遼宋金社會生活史[M].北京:中國社會科學出版社,1998.
[34]陳戍國.中國禮制史·宋遼夏金卷[M].長沙:湖南教育出版社,2001.
[35]陳顧遠.中國婚姻史[M].上海:上海文藝出版社,1987.
[36]吳存浩.中國婚俗[M].濟南:山東人民出版社,1986.
[37]彭林.中國古代禮儀文明[M].北京:中華書局,2004.
[38]王煒民.中國禮儀文化[M].呼和浩特:遠方出版社,2002.
[39]鐘敬文.中國禮儀全書[M].合肥:安徽科學技術出版社,2004.
[40]賈璽增.中國古代首服研究[D].東華大學博士論文,2006.
[41]殷冰瑤.探究中國歷代婚服上的民族元素[D].東北師范大學碩士論文,2010.
[42]鄧雅.探究我國漢族女性婚禮服的演變和創新[D].江南大學碩士論文,2008.
[43]王雪莉.宋代服飾制度研究[D].浙江大學碩士論文,2006.
[44]杉本正年,樊一.中國古代的服色及其思想背景[J].成都大學學報,1995(4).
[45]許星.中國古代民間婚禮儀俗中的著裝風俗初探[J].蘇州絲綢工學院學報,1998(6).
[46]喬婷.宋代服飾特點的研究與探析[J].山東紡織經濟,2010(10).
[47]陳熠鑫,韓麗東,郝云華.淺談宋代服飾的民俗風格[J].南寧職業技術學院學報,2010(6).
[48]謝檣.宋代女性詞中的妝飾民俗[J].時代文學,2009(2).
[49]呂友人,王立軍.宋代婚禮概述[J].殷都學刊,1991(4).
[50]于佐君.談婚姻禮服文化的變遷[J].紡織導報,2008(11).
[51]中國傳統婚禮習俗[J].現代語文,2007(4).
[52]甄進忠.中國古代婚禮淺論[J].中州大學學報,2005(2).
[53]彥斌.中國婚禮儀式史略[J].民俗研究,2000(2).
[54]包福存.婚禮儀式研究綜述[J].湖南文理學院學報,2007(4).
[55]李金玉.略論中國古代的婚禮[J].新鄉師范高等專科學校學報,2005(5).
[56]大勇.中國傳統婚慶禮俗與當代婚禮[J].現代交際,2001(11).
[57]段淑萍.中英婚俗文化及差異[J].岳陽職業技術學院學報,2006(1).
[58]王啟發.禮義新探[J].中國社會科學院研究生院,2001(3).
[59]王歌雅.中國古代聘娶婚姻形式略論[J].求是學刊,1993(1).
[60]黃修明.中國古代“服禁”論[J].北京化工大學學報 ,2006(1).
[61]中國各地婚俗[J].中國地名,2008(10).
[62]鮑宗豪.中國婚俗的文化意蘊[J].社會科學研究,1992(5).
[63]韓芳.中西傳統婚俗之比較[J].中國校外教育,2008(1).
[64]中國特色婚俗[J].中國地名,2008(10).
[65]魯婷,陳娟娟.淺析中國“彩禮”婚俗存在原因[J].傳承,2009(6).
[66]島田正郎,何天明.遼代契丹人的婚姻[J].蒙古學信息,2004(3).
[67]黃莉.遼代婚姻綜述[J].昭烏達蒙族師專學報,2003(3期).
[68]楊富學,孟凡云.契丹媵婚制考略[J].黑龍江民族叢刊,2001(4).
[69]夏宇旭,趙瑋彬.遼金契丹女真婚制婚俗之比較[J].吉林師范大學學報,2007(3).
[70]謝靜.敦煌石窟中的西夏服飾研究[J].藝術設計研究,2009(3).
[71]孫昌盛.西夏服飾研究[J].民族研究,2001(6).
[72]石小英.西夏平民服飾淺談——以ДX.02822為中心[J].寧夏社會科學,2007(3).
[73]陳霞.西夏服飾審美特征管窺[J].史學理論,2010(31).
[74]牛達生.從考古發現看唐宋文化對西夏的影響[J].考古與文物,2001(3).
[75]艾紅玲.西夏禮儀制度考論[J].寧夏社會科學,2009(1).
[76]俞超偉.填補金代服飾制度的空白[J].中國文物報,2001(8).
中圖分類號:J222 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)26-0148-02
中國古代人物畫的有著悠久的歷史和輝煌的成就。五代以前的人物畫皆以“成教化,助人倫”為目的,畫家大都繪制歷代帝王名臣像、臣僚雅集圖、圣賢佳士畫像、道釋畫,使百姓在瞻觀這些圖像時常生敬仰之心,從而達到教化之功。到宋代的人物畫時,繪畫主題與題材范圍上開始有所突破。雖郭若虛在《圖畫見聞志》中評價道:“若論佛道人物、仕女牛馬、則近不及古。”但宋代人物畫在表現形式和技法的創新以及人物精神狀態、思想情緒等細節的捕捉方面,還是形成了自己鮮明的時代特點。
宋人物畫大致分三個階段:前期的人物畫依然繼承唐、五代的風格,以吳道子為尚;北宋后期與南宋前期這段時間為中期,人物畫開始全面反映社會各個階層生活,這段時期也是整個宋代藝術繁榮創新期。首當其沖的是畫家李公麟,他將原來做為樣稿的“白畫”發展成獨立的“白描”藝術形式,并洋溢著文人的雅致情調;其次出現了表現老百姓市井生活的風俗畫,張擇端的《清明上河圖》就是我們所熟知的風俗畫杰作,另外畫家李唐、蘇漢臣、蕭照、李嵩、陳居中也是宋代繪制風俗畫或歷史故事畫的名家;宋后期的人物畫開始盛行文人墨戲與禪畫,南宋畫家梁楷開創了水墨寫意的減筆人物畫影響深遠,至今為人所稱贊。宋代人物畫的風格多樣在前朝是難以見到的,這種藝術現象的出現與當時的社會有著直接的聯系。如不首先考察這些繪畫背后的傳統,根本就無從談起藝術研究。
一、宋代興起的“理學”思潮對人物畫的影響
“理學”是宋代一種新的社會思潮,它的本質是不同于先秦儒學和漢代儒學特點的新儒學。它吸收了佛、道的方法后形成自己的思辨特征,引用普遍皆宜的道理或講求經義、探求名理的學問來注釋經典, 有著自己的理論體系。宋代院體繪畫中所強調的“格物”精神就是受到了理學思想的影響,畫家被要求具有精深的寫實能力,通過對物象進行細致生動的描繪,極力表現出物象真實的自然形態。這種繪畫實踐所產生的寫實性風格貫穿了整個宋代,成為宋代畫壇的主旋律,形成鮮明的民族特點。
宋學在構建心性論時提出修為方法,“主靜”說由周敦頤首倡,他在《太極圖說》云:“定之以仁義中正而主靜,立人極焉。”這種修養方式與道家提倡的“致虛極,守靜篤”、“心齋”、“坐忘”,禪宗“性空說”相似。此“靜”追求虛空境界時心與外物合一。到了程朱學派則將把“主靜”說納入到“主敬”說的軌道,朱熹認為“敬有甚物?只如‘畏’字相似,不是塊然兀坐,耳無聞,目無見,全不省事之謂,只收斂身心,整齊純一,不恁地放縱,便是敬。”“不用解說,只整齊嚴肅便是。”收斂身心與整齊嚴肅即是敬,這種修為方式催生出一種平淡恬靜的審美觀。它從內心的反視、內省、調息與自控,形成宋人含而不露、克制自持、溫文儒雅、謹小慎微的心境;在追求琴棋書畫、弦歌詩禮的生活中調息養氣、寧靜自適。這種平淡、細膩審美觀給宋代繪畫產生很大影響,使宋代繪畫注意日常生活題材,追求蕭散淡遠、恬適平淡的上品境界,甚至構圖上也講求溫柔敦厚,弱化情節和慘烈場面等與此有關。
二、統治者推行的“右文”政策對人物畫的影響
三國時曹丕以帝王身份在《典論?論文》中說:“蓋文章,經國之大業,不朽之盛事”,將文學提到治國的高度,確立了文學在士人中的地位。儒學是身份、地位、學養的符號象征。從宋代開國皇帝趙匡胤開始,宋代就特別重視“文治”天下的重要性。朝廷不僅禮遇文人士夫,也重用文人。通過科舉制度改革讓庶族出身的文人有機會參與國家的政治中來,使文人階層的數量和實力龐大起來。宋代文化氛圍高漲,人們一旦豐衣足食便要令子弟去讀書應考,社會的文化素質普遍獲得提高。
畫工地位自古低下,他們所為的繪畫被儒家視作“雕蟲小技”,歷史上有名的畫家閻立本、李成等都以畫師為恥。而宋代“右文”政策為藝術向多極發展提供了優良環境,北宋翰林圖畫院在徽宗時期設立了“畫學”,以畫學為科考內容來提高畫工的人文素養和創新精神。作為代表官方話語和價值取向的《宣和畫譜》對那些以儒學、文學起家的畫家很重視,顯示了宋代以儒或文為貴的時代氛圍。為了其儒學或文學身份受到重視,或者獲得一個身份和地位,職業畫師主動學習儒家經典。《宋史》記載:“畫學之業,日佛道,日人物,日山水,日鳥獸,日花竹,日屋木,以說文、爾雅、方言、釋名教授。說文則令書篆字,著音訓,余書皆設問答,以所解義觀其能通畫意與否,仍分士流、雜流、別其齊以居之。士流兼習一大經或一小經,雜流則誦小經或讀律。考畫之等,以不仿前人而物之情態行色俱若自然,筆韻高簡為工。三舍試補、升降以及推恩如前法。惟雜流授官,止自三班借職以下三等。”讀經和三舍法對畫家的修養起很大作用,這與理學的自由、獨立思想和講求人格修養殊途同歸,而且啟發了繪畫觀念,即繪畫也可以作為進德修業的方式,同時也豐富了理學人格修養的方式,即不但詩文可提高人格修養,繪畫也不失一種途徑,從而使繪畫擺脫宋前的單純“成教化,助人倫”的功利目的,而可成為自由表達創新思想的載體。
三、文人士大夫的藝術主張對人物畫的影響
晁補之的詩《試院求李唐臣畫》有云:“韋侯直干不應難,杜陵東絹那能借。”在這晁補之以韋偃和杜甫之間的交往,隱喻自己同李唐之間的關系。文人與畫家保持交往,甚至對某一畫家進行評論,以這樣一種方式傳達文人士大夫的審美觀念。北宋蘇軾提出“士人畫”、郭若虛的“繪畫悅人功能”這些藝術主張對畫家的繪畫思想有著重要的啟示作用。當畫家們受到士大夫文化的影響,宋代繪畫就形成了與前代有明顯風格差異的藝術風格。
首先在繪畫題材的選擇上,與士大夫口味相應的山水、花鳥畫的比重大大增加;其次技法上有了新的拓展,唐宋前所追求的華麗、繽紛的彩色取勝轉向抽象的黑白灰色的水墨,昭示清幽、虛玄、簡淡、素樸的情感訴求和人生體悟。宋代繪畫理論家還以雅、俗為標簽將畫工從事的布色視為低俗,將文人分擔的筆墨線描視為雅趣,從而逐漸將彩繪下放到民間。如李公麟的白描人物畫就呈現出奇巧婉約的小趣味,注重向內沉潛、表現內斂之力,體現了宋代人物畫的審美風尚。
宋人董迪說:“今畫者信妙矣,方其暈形布色,求物比之,似而效之,序以成者,皆人力之后先也。豈能以合自然者哉?”也就是說暈形布色,比物求似是人工而非自然,因而為高格的文人所不齒。黃休復曾云:“拙規矩于方圓,鄙精研于彩繪,筆簡形具,得之自然。”與規矩中度、精工典麗的彩繪不同,逸格的繪畫不同之處在于以簡筆塑造的形象符合自然;最后在繪畫的意境上表現對士大夫的審美趣味的開掘、深化。例如南宋時期梁楷的酣暢淋漓、瀟灑自如的大寫意畫風,正是文人畫風格體系展現。
四、宋代的市井文化對人物畫的影響
在宋代比較發達的城市里集中了無數小商人和手工業者,從而形成了一個廣大的市民階層。為了迎合小農經濟的發展和城鎮市民階層的快速增長,出現了反映農村和市民生活趣味的文化藝術形式,如小說、詩歌、戲曲、雜耍等,而繪畫也出現了反映廣泛社會生活及群眾興趣愛好的風俗畫。
人物畫發展到北宋中后期,畫家們將關注點轉移到世俗生活和歷史、現實人物中去了,產生了《紡車圖》、《清明上河圖》等流傳至今的曠世之作。這些作品真正關心現實人的生活,如《紡車圖》畫中描繪了兩名正在紡線的婦女,左側的老婦雙手牽線,右側的婦女懷抱嬰兒,搖著紡車,身后是一個自顧玩耍的兒童。老摳彎曲著腰背和眼光呆滯、皺紋深深的臉,無言地訴說著生活的辛酸;不停地搖動紡車,同時還給襁褓中的嬰兒喂奶。從她硬挺腰桿而小腿用力抵地的姿勢看,已經不堪重負,只有無知的頑童和小犬還不懂人世艱難。燕文貴的《七夕夜市圖》,蘇漢臣的《貨郎圖》,馬遠的《踏歌圖》等,都從多方面來再現了社會中低階層的生活。這些作品生動地再現了社會生活中復雜的現狀及勞動人民與自然英勇搏斗、辛勤勞作的場景。
總之、一個時代的繪畫觀念與當時的文化思潮息息相關,宋代繪畫觀念是宋代文化滲透的結果。宋代繪畫的道藝一體、以道馭藝的觀念已積淀成為承載民族精神的中國繪畫的藝術特性。
參考文獻:
[1]王伯敏.中國繪畫通史[M].北京:生活.讀書.新知三聯書店,2008.
[2]顧平.宋代文化思潮對宋代繪畫藝術的影響[N].云南藝術學院學報,2004.
中圖分類號:J0
文獻標識碼:A
中原文化源遠流長,但其概念的固定主要是在宋代以后,汴宋文化奠定了中原文化的特性。中原文化的長期繁榮和走進意識積淀,造成人們的中心文化心態。隨著時序更迭、時代變遷,中原文化心態來到了其社會轉型的當口。
一、認識汴宋
中原大地上處處留有宋代的遺跡。尋找周朝要去安陽,尋找漢唐要去西安,尋找明清要到北京,尋找宋代就得來開封。
開封發生了多少歷史故事,七朝古都――魏、后梁、后晉、后漢、后周、宋、金――本身就是文化淵藪。而主要是宋文化,在開封留下眾多遺跡,明末黃河決口,更多的埋在了地下。大相國寺為戰國魏公子信陵君故宅,北齊天保六年(555)建為寺,北宋曾留下一條最早的看戲記錄。清潘長吉《宋稗類抄》卷七“怪異”條收錄一條資料,說是北宋仁宗朝有建州人江沔“游相國寺,與眾書生倚殿柱觀倡優”。北宋王安石《相國寺啟同天道場行香院觀戲者》詩則說:“侏優戲場中。一貴復一賤。心知本自同,所以無欣怨。”(《五文?公文集》卷四十六)證明相國寺里有優戲演出,所以宋王浴堆嘁碲蹦甭肌肪磯干脆就說:“東京相國寺。乃瓦市也。”佑國寺鐵塔為北宋皇佑元年(1049年)建,外壁鑲以褐色琉璃磚似鐵色,故名,因黃河泛濫,塔基已埋于地下。繁塔建于北宋太平興國二年(977),為開封市內現存最早建筑物,文獻記載原為9層,明初摧毀,止遺三層,后在殘留的3層塔身上加建7級小塔,形成特殊風格。龍亭原為宋代皇宮后宛的一部分,明代成為周王府花園,山上曾堆放煤炭,故名煤山,明末河決城淹,王府淪沒,煤山獨存,清康熙三十一年(1692)在煤山舊址建萬壽亭,遇皇帝生日,文武官吏來此朝拜,故稱龍亭。龍亭前有潘、楊二湖,則僅僅是傳說。北宋留下的還有宋徽宗宣和畫院里繪畫待詔張擇端描繪汴京的著名界畫《清明上河圖》,在古代繪畫里留下的宋代以前城市只有這一座。與之相配合的是宋人孟元老寫下的《東京夢華錄》,成為第一本城市傳記。
(一)宋代社會的轉型
有人會說,中國古代歷史悠久,選擇宋代來講有什么特別意義?有。因為在整個中國封建史和文化史中,宋是最為獨特的,對今天的影響也最為直接。如果說,春秋戰國以前是上古社會,唐代以前是中古社會,宋以后就進入了近古社會。中國傳統社會的轉型是從宋代開始的――從古代社會向近代社會過渡,而從此中國傳統文化也來到了它的世俗性階段,熱鬧繁縟的街市景象,殷殷富貴的家庭生活,都在為它涂抹一層人世油彩。我們耳邊的市井喧囂漸漸響起。
與唐代比,宋代經濟社會有了一個大的轉折。宋代社會生產力有了大的發展與提高,例如科學技術有了極大的進步。宋代好像進入了―個集中的科技發明時代,一系列直接影響近代文明的重大成果都在這時涌現出來。票券發展為“交子”,成為紙幣的先聲,使得一種新的商業信用流通手段得以確立,有力地促進了商業貿易的發展。活字排版的發明,火藥的發明。火焰器的使用,航海開始使用指南針,天文時鐘的架設,鼓風爐、水力紡織機的運用,船只使用不露水艙壁,都于宋代出現。這種種發明的普及運用,推動社會生產進入到一個嶄新的階段,帶動了經濟的突飛猛進。
宋代城市發展到一個新的水平。唐代都市實行的是城坊制度,把城市劃為一個個方格子,平面就像圍棋盤。我們在文獻里經常見到唐代長安坊名,如長樂坊、永寧坊之類,一共108個坊,每個坊都有自己的名字。方格子外面砌上墻,墻外是道路,騎馬走車人行。要開市貿易買東西怎么辦?固定一些坊市,定時定點在那里做生意賣東西。可是城市還普遍實行宵禁。到了晚上要關城門。為了防范壞人和盜賊,宵禁開始后不準在街上行走,有執金吾巡邏,碰見就抓。你去坊市買東西,看見日頭偏西就得趕快往家趕。否則會被堵在路上回不去。宋代不同了,宵禁名存實亡,我們在《清明上河圖》里看到,坊市被臨街隨便開商鋪所代替,什么孫記正店、十千腳店、劉家上色沉檀香鋪、王家羅錦匹帛鋪之類,人們走在街上就可以隨便買東西,和今天一樣了。這樣城市就熱鬧起來。進入市民社會,市井生活的豐富多彩也開始露頭。
于是我們就看到了這樣一幅社會生產與生活的生動圖景:在從南到北的地域幅面上,綴滿了星羅棋布的大小新興城市和市鎮。這些城鎮中,每日每時都在發生種類繁多的商業貿易現象,“每一交易,動即千萬”(孟元老《東京夢華錄》卷二)。為了支持這些貿易,鼓風爐、紡織機的聲音在全國大地上到處回響,稠密的鄉間驛路上蹄踵交道、運貨的大車絡繹不絕,蛛網般的內陸河流風帆繁密、載物的舟楫頭尾相銜。市鎮上各行各業、五花八門的店鋪座座相連。構成一道道繁華的商業街,每日銷售著品類繁多的貨物,各類服飾、絲織品、谷物、肉鲞、菜蔬、茶酒、飲食果品、藥材、香料、印版書籍、花鳥蟲魚、竹木家具、瓷器、漆器、金銀器、日常用品、年節應景之物等等應有盡有。這種與前不同的歷史圖景,標志著一種嶄新的物質文化生活的展開,一種與以前單純農業社會內容、節奏、觀念、情趣都截然不同的新的生活方式的誕生,標志著中國近代社會生活序幕的開啟。
(二)開封的繁華
開封自從趙匡胤陳橋兵變、黃袍加身登基,建立起宋朝,成為北宋國都之后,經過150多年的發展。成為東方最大都市。
宋初禁軍駐扎,又把滅掉的后蜀、南漢、南唐、吳越、北漢等七國遺民迂徙至此,加上眾多的商販聚集,汴京很快成了一百多萬人口的東方巨都。現在開封170萬人,是個小城市,但那時卻是世界級的大都市。我查了下材料:公元前的大城市,希臘底比斯8萬人,巴比倫城20萬人,西漢長安40萬人,公元775年薩珊王朝的巴格達第一次突破100萬人,然后就是ll世紀的開封了,以后明清時期北京也就是100萬人,世界上另外只有奧斯曼帝國的伊斯坦堡100萬人。到了1825年倫敦510萬人,1925年紐約650萬人。
其人口成分除了駐軍、皇親國戚、達官顯宦之外。大多是商賈攤販、小手工業者、船夫腳夫、藝人、僧尼奴婢、日者郎中、叫化子、無業游民等,形成龐大的市民階層。元豐(1078―1085)以后汴京城擁有160種商行,約6400余家店鋪,已經成為東方最大的商業化城市。汴京從事手工業的工匠,僅官營的就有八萬多人,其總數不會少于十幾萬人。以經商為業的有兩萬多戶,約十幾萬人,另外還有大量妓館、勾欄,以及經營小食攤、水果攤、零食擔兒、雜貨擔兒、測字算卦的普通民眾。汴京很快發展到歷史上的極盛。
南北宋之交時人孟元老,曾經于北宋末在汴京渡過他的童年和青年時代,他在《東京夢華錄》自序中說:汴京因為太平日久,人物繁阜,垂髫之童,但習鼓舞,斑白之老,不識干戈,到處是青樓畫閣,繡戶珠簾,雕車寶馬,羅綺飄香,弄管調弦,簫鼓喧空,八荒爭湊,萬國咸通。就在這萬眾集聚、游風熏染的文化環境中,市井藝術茁長而出。
宋仁宗朝以后,汴京成為一座東方最大的游藝場,市井中產生了大大小小的游藝IX--瓦子,每個瓦子里有許多專門供表演用的勾欄棚。平日都有眾多的“富工”、“閑人”在游蕩,往往聚集數千人觀看雜劇以及各種伎藝表演。只要過節,元宵、上巳、中元和皇帝誕辰、神祗生日等,勾欄民間藝人和宮廷藝人都在大街上搭臺演戲,引得萬人聚觀、城市空巷。
汴京城里有眾多的藝人。官籍的教坊、云韶部、鈞容直、東西班樂人達千人,開封府衙前樂和軍隊樂尚未計算在內,瓦舍勾欄里的藝人則無可計量,宋徐夢莘《三朝北盟會編》卷77記載,金人攻陷汴京時,一次即索要“露臺祗候千人”。藝人受捧、能掙會花,弄得民間重女輕男。宋廖瑩中《江行雜錄》說:京都小民不重生男,每生女則如捧璧擎珠,從小讓她們學歌舞、說唱、雜劇,十幾歲就去市肆上演出。在這蹈詠升平、尋歡作樂的時代里,就日益產生出新的世俗文藝品種來,小說、陶真、吟叫、嘌唱、雜扮、影戲等都是此時興起。
通俗文藝的興盛與文化生活的普及,市井繁華的現實人生樂園對于人們的誘惑,改變了整個社會的時代心理。上自皇帝、下及平民,人們都沉溺于對現世物質享受和世俗歡樂的追求。宋徽宗更是在年節時縱民游賞,賜小民金杯飲酒,與百姓共觀散樂百戲演出。稱作“宣和與民同樂”。
(三)文人的天堂
宋代的都市繁華,為文人生活提供了最好的溫床。宋朝汲取晚唐藩鎮割據、擁兵自重造成天下大亂的教訓,猜忌武將,排抑武人。趙匡胤登基后,馬上“杯酒釋兵權”,解除了自己的擁立者、禁軍統帥石守信等一批有功之臣的軍事指揮權,卻把軍政大權都交到文人手中。不僅文官系列由文人主持,即使是武官系列中的要職,例如中央掌兵的樞密使、各地統兵的都統制,也同樣由文人充任。這樣,文人集團把持了全國的政權、軍權、財權,成為宋代最具實力的社會階層、,宋代又大力進行科舉考試,士子們一旦考中,立即得到極高的榮譽與優厚的待遇,躋身于官僚階層而成為社會上層人物。考中狀元、榜眼、探花,皇帝賜袍笏、賜宴、賜騶從游街,屆時城市人民傾巢出觀,萬民空巷,盛極一時。北宋尹洙曾經評論說:“將軍領兵數十萬,恢復幽薊,把強蕃趕到大漠,唱著凱歌回來,全城歡迎,也比不上狀元及第的榮耀。”(田況《儒林公議》)考中狀元者,自然成為天下注目的對象,為皇帝所重用,日后官階升轉極快,有時三五年便至公卿。迅速上升為上層官僚。于是,“朝為田舍郎,暮登天子堂”的神話在宋代變為了現實,天下人都被吸引到讀書做官的道路上來。
科舉造就了眾多的文官。我們比較一下下面的數字就可以看出:唐代開元年間每年在京師應舉的士子為一千人左右,宋代嘉佑年間每年在京師待試的士子為六七千人;唐代每科取士不過數十人,宋代達到四五百人。宋代又設置大量的冗官,翰林學士宋祁說,當時“州縣之地不廣于前,而官五倍于舊”(宋祁《景文集》卷二十六《上三見三費疏》)。宋代文官的生活待遇十分優厚,俸祿多,賞賜重,除定例的祿米外。還得到綾、絹等實物和職錢。種種優渥條件,把宋代士大夫階層置身于一種飽食雍容的境地。這種條件培植起一個廣大而特殊的社會階層――士大夫階層。他們既然衣食無憂,不需要從事其他具體的實業和實踐,便有充裕的條件、時間和精力來開掘自己的智力和才慧,充分用于讀書寫作、琴棋書畫以及其他文學藝術創作。北宋文人最有藝術氣質,士大夫中詩書畫樂兼擅、藝術修養全面發展的大有人在。蘇軾能詩能文能詞能書能畫俱成大家,在諸多方面都開一代之風、卓有建樹,成為北宋文人藝術稟賦高絕的突m代表,成為中國古代難得的一位藝術全才人物,
市井文娛生活的興盛,為宋代士大夫文人提供了一個極好的陶冶環境。他們耽溺于市井冶游,醉心于享樂、放縱的生活,終日消沉于歌樓酒館之中,吟唱著“煙花巷陌,依約丹青屏障,幸有意中人,堪尋訪”的倚翠偎紅曲調,把理想建立在世俗享受之上。詞人柳永更是視功名而不顧,滿足于伴酒眠妓、吟唱艷曲的生活,“忍把浮名,換了淺斟低唱”(柳永《鶴沖天》)。這樣的艷冶環境,對于熏染士大夫文人的人品格調,促使其創造出新一代的文風,甚至推動其直接參與市井創作,起了重要作用。柳永的長調慢詞就產生于這種都市冶游中。澤州孔三傳首創諸宮調,深受士大夫喜愛。蘇軾、宋祁等文豪也都為宮廷雜劇和歌舞演出寫作“勾隊詞”、“放隊詞”,盡管是應景之作,以蘇軾一代文豪的筆力,仍然寫得一氣灌注、情景交融。
封建帝王也大多有深厚藝術修養。宋太宗、真宗、仁宗皆洞曉音律,自己能度曲。宋真宗還愛寫雜劇詞。宋仁宗則“每禁中度曲以賜教坊”,又善書,曾作飛白書答謝遼興宗所贈繪馬。宋徽宗更是一位鐘情于藝術的皇帝,他對藝術無所不丁,能書善畫,獨創的“瘦金體”書堪稱一絕,花鳥畫獨造其妙,山水畫則有“徽宗山水”之名。更有甚者,微宗創辦起皇家繪畫學院,仿照科舉制度,用命題取士的辦法招收學生,并親作教授,用皇室收藏的大量書畫珍品作教材,培養出眾多高水準的畫家。至于他在節慶時到市廛與萬姓共觀散樂百戲演出,創九五之尊“與民同樂”之風,此舉成為南宋歷代皇帝的定制,則更是膾炙人口的事例。
宋代藝術的審美主導心理是士大夫審美心理。在傳統社會里,士大夫藝術永遠是一個時代的精英藝術。它領導著時代的潮流。因而,士大夫自發創造并自我欣賞的藝術,成為宋代審美趨勢的主流,它影響著市井藝術,導引著宮廷藝術,發揮了潛移默化的支配作用。
(四)宋代文化成就
宋代由于國土狹促,形成了內趨性的文化心理。宋人放棄了對外在事功的追求,而把更多的精力用于知識積累、提高文化修養、探索宇宙觀和從事文學藝術創造。這種特殊的社會條件,為宋文化的走向集歷史之大成奠定了基礎。于是,宋所當然地成為一個文治爛然的朝代,在哲學、史學、文學藝術、教育等各個方面都創造出輝煌的成就。人們在談到中國文化各個方面的歷史成就時習慣于用朝代相標舉,而宋朝在多數情況下都是不可或缺的,例如講學術思想時說漢宋,講詩歌、散文、書法時說唐宋,講繪畫、話本小說、南戲時說宋元,講理學時說宋明,詞則以宋朝獨標一代之幟。可以說,宋代文化是中國文化史上最為輝煌的一段,它既是繼往開來、從歷史的縱深走向近代坦途的中繼點,又是總匯古典文化結晶、開辟近代文化先聲的中轉站。宋代在中國文化史上的這種特殊位置,也為宋代文化的性質作出了定位。
宋代文化所取得的重大歷史成就首先體現為學術之盛。與唐人昧于經學、諸子學、史學的研究相反,宋人在這些方面都取得了重大的成就。宋學的奠定是中國傳統學術思想的重大歷史轉折與發展,它總結了此前千余年的儒學之道,而成為后世千年社會的支配思想。宋代史學處于一個開創的時代而高度發展,在中國傳統史學史上占有重要地位,其特征一是在撰史體例上有新的突破,二是在史著總量上有大的增加。北宋司馬光編撰的史學巨著《資治通鑒》294卷,是中國古代有關中國歷史的第一本編年體通史性著作,司馬光之所以能夠以一人之力完成這部著作,得益于他淵博的學識,歷史、音樂、律歷、天文、術數無所不通,而這種堅實飽滿的知識基礎,則是宋人文化水平整體提高的產物。南宋袁樞在《資治通鑒》基礎上編纂的《通鑒紀事本末》42卷,是第一本以歷史事件為軸心撰寫的史著,它標志著傳統歷史編纂學史新紀元的開始。宋代史學發達的標志還體現在史學著作的浩繁與眾多,北宋歐陽修編的《新唐書》225卷與《日唐書》并行,南宋鄭樵編纂的《通志》200卷成為有關中國古代典章制度重要文獻的“三通”之一,滿地別史、雜史、野史的大量涌現助長了史學的興盛,輿地與金石學的發展則推動了史學進人新的天地,至于類書編纂進入高峰時期,《太平御覽》《冊府元龜》《玉海》《事物紀原》《太平廣記》,林林總總,動輒上千卷,為文化與學術留下了豐厚財富。
文學藝術的興盛體現了宋代文化的另一個歷史成就。宋代的詩、詞、古文、書法、山水花鳥畫、瓷器、建筑、園林皆繼承前人而臻于完善,或發展至純熟階段,或別出一格。宋代文學是與唐代并駕齊驅的一代文學,詩不如唐而量超之,文勝之,詞過之。宋詩雖缺乏清新,但多了跌蕩,雖少了天然,但多了思理。宋文以抒情議論見長,較之唐人,紋理更為細致周備,文氣愈加流動貫通,與唐文并立起“唐宋家”。宋詞獨為一代天驕,以其輕飚倩俊、曲致婉轉的細膩筆觸,捕捉住人們日常稍縱即逝、難繪難描的心緒意態,遣詞造意,開中國詩歌之新境,啟曲詞暢達之先聲,其立意之峭、造境之幽,后人最終也難以企及。宋代山水花鳥畫都在五代基礎上走向高峰。山水畫鉤皴點染各種技法成熟,求境重神內在氣韻充沛,建樹卓著,成績斐然,得以取代唐代占統治地位的人物畫而獨領畫界。花鳥畫奠定工筆設色的規范,生機盎然、絢麗華彩,開元明清千年畫壇之風。宋代書法雖不如唐人工穩嚴謹,但抒卷逞意過之,蘇黃米蔡四家皆備一格,各領時尚。宋代工藝、建筑皆發展到精審細密、巧奪天T的地步,其中宋瓷為絕妙代表,以其冰晶雪瑩的色澤、質地與神韻而留名青史。市井瓦舍勾欄眾多通俗文藝品種的簇花般興盛,造成宋代藝術一道獨特的風景線,其中戲曲、小說的泉涌汩汩,成為元明清滾滾而東一條滂沛大河的源頭。
宋代文化成就的根基之一是教育的興盛。宋代的教育普及程度是前所未有的。為適應科舉選士、培養人才的需要,宋王朝從中央到地方,在全國各地設立了眾多的各級學校,一時國子學、太學、州學、縣學林立,另外又有專門的律學、算學、書學、畫學、醫學等專科學校。此外,宋代官私書院盛極一時,著名的有六大書院,為白鹿洞書院(在廬山)、石鼓書院(在今湖南衡陽)、應天府書院(在今河南商丘)、岳麓書院(在今湖南長沙)、嵩陽書院(在今河南登封)、茅山書院(在今江蘇句容),都是當時的文化與學術中心,聚集了眾多一流的名師,培養了一代人才。這些書院的規模很大,有時生徒多至數千人,它們對于宋代文化所產生的影響不容低估。
與上述所有文化成就相輔相成的,是宋代在中國歷史上第一次實現了書籍的普及,這是科技發展與商業繁榮給宋文化帶來的一股強勁的生命液。五代之前,書籍被視為難制品,通過抄寫來流通與傳承。雖說雕版印刷術已于中唐時期誕生,但尚未開發出印書的商業用途,一般讀書人手中的書籍還是靠自己去抄寫。可以想見,在那種條件下,擁有眾多圖書是一種奢侈,普通寒門土子根本不敢想象,這就阻礙了文化知識的普及。北宋慶歷(1041―1048)以后,各種刻本書籍開始大量刊行,價格日減,特別是建本書籍,盡管因為質量低劣而遭致譏評,但它的低價位與高銷量,給文獻的廣為流通帶來極大的便利條件。印本書籍的大量出現,使得讀書與藏書不再成為奢侈行為,公方和私方為了閱讀的方便開始建立大大小小的藏書樓,從中央的三館、秘閣到各州學、縣學以及民間書院,都擁有眾多的書籍,提供給讀書者閱覽。私人藏書家開始出現在歷史舞臺上,知名者如宋敏求、葉夢得、晁公武等人都藏書數萬卷。書籍的廣為流通大大擴充了讀書士子的文化視野,使得宋人所掌握的歷史文化和科技知識大大超過前人,如果將唐宋一般文人的學問層次進行對照,可以很明顯地得出前者淺陋、后者閎博的結論,這種情形有力推動了宋代藝術的發展。
書籍刊刻與流通的便利,反過來又刺激了宋人著書立說和從事文學藝術創作的興趣,一時各類著作如雨后春筍般涌現,其內容從史書、政書、農書、工書、文書、詩書、樂書、佛書、道書一直到雜流百家,樣樣都有刊本。宋代的私家著述量遠遠超過前代,動輒幾十卷、上百卷;宋代的野史筆記極其盛行,人輒一記;宋代的許多文人把刊印自己的文集當作畢生宿愿來對待。尤其是,宋代市民社會的膨脹及其精神需求,使得通俗唱本、話本、劇本等類印本書籍,風俗畫、節令畫、招貼畫等年畫的先聲,也廣泛進入商業流通。這些書籍的流通為民俗文化的傳播提供了條件,作為中國普通民眾了東漢二百年江山。聽父親講,他小時候曾聽說清代南陽過大象,因為南陽處于緬甸進貢大象的進京官道上,但現代南陽風光不再,因為沒有了交通優勢,淪落為偏僻的地方。云貴高原通的茶馬古道也一樣,過去十分熱鬧,今多荒頹。
國都,往往會成為商業社會中心城市。最典型的例子,古代是開封,近代是倫敦、東京。歐洲各國亦多如此,墨西哥城則作為歐洲延伸,成為當今世界最大城市。然而,一些國家將首都與傳統王權分離分置,例如日本首都是東京,天皇卻住在京都。
美國則成為一個另類。美國是兩三百年前才建立的新興國家,本原就是脫離傳統思維的異教徒開創的新大陸,因而它的政治首都是華盛頓,商業中心卻是紐約:因此,“9?11”恐怖事件攻擊的對象不是華盛頓的白宮和五角大樓,而是紐約曼哈頓的“雙塔”世貿大廈。
而中國的傳統中心,高踞金字塔頂端。中國離開首都,就感覺離開了中心,就天高皇帝遠,就是偏遠邊鄙。但今天世界已經發生根本變化。例如美國,這樣一個擺脫了歐洲傳統王權控制的國家,把國家政體的金字塔結構變為板狀的平鋪結構,因而生活在美國任何一個地方的民眾都不感到自己是偏遠邊鄙之民。加之現代化的通訊手段迅速普及,美國的每一個國民坐在家里,都以為自己是世界中心。現代生活方式與社會結構的重組正在證明:這將成為世界趨勢。坐在家里辦公,可能成為主宰這個世界的未來網景。
那么,學術呢?
(四)學術界域
學術歷來不受界域限制,學者只要胸懷天下,就能坐在家里指點江山。古人云:“秀才不出門,便知天下事。”為什么?有書,掌握信息資訊。
學術還歷來避開世俗的鬧熱。中國古代許多書院都避在一隅,因為士子們要靜心讀書嘛。河南的嵩陽書院,在中岳嵩山登封市城北三公里峻極峰下。歐洲大學從中世紀修道院而來,修道院與寺院一樣都建在山上。牛津、劍橋、哈佛、耶魯、普林斯頓等大學都不在中心城市。我留學的伯克利大學,建在美國西部繁華都市舊金山海灣對面的一片原始松林里,至今還保留了松林的一角。只要有了圖書和學者積累,就有大學;只要有了資訊,我就是世界中心。
但中國現代大學卻走了背道而馳的路,基本上都建在大都市中,以增加城市的文化氛圍與校園的物資供應,可眼下卻都被城市的膨脹和擁擠堵得喘不過氣來。當初北大、清華建校時離城極遠,出北京德勝門北40里,保留了較大的騰挪空間,但今天也被城市囊括了。
然而,過去學術還是有限制的。例如,由于種種原因,出現過學術遠離原發地的情況。古埃及、兩河流域的文明和文字研究,蒙古學的研究,中心長期在歐美,印度梵學的研究中心一直在歐洲,中國的敦煌學長期在日本,納西學長久在國外。這種情況出現的原因,一是資源掠奪,二是興趣與眼光。這說明,當學術擴大到比較易得的書籍之外,需要擁有更多特定資訊時,受到存量限制也就是界域限制。
(五)存量限制的打開
存量限制,過去是學術的一大障礙。以往河南大學發展的障礙,一是傳統存量不足,二是現時資訊不足,最終歸結于開封小城的偏僻與閉塞。然而,現代傳媒一夜之間把障礙消除了。網絡為學術構筑了一個板狀的世界平臺。在這個平臺上,人人享有相同的權益,不同在于,你是否能夠更加熟練地駕馭和運用它。過去我在北京圖書館啃干饃喝涼水查閱一星期的資料,今天你坐在家里鼠標一點,十分鐘就出來了;過去我用十三經索引,辛苦費時查找一年也找不到一些經典例句的出處,今天你用搜索引擎一分鐘就找到了;過去我要帶著介紹信到各個圖書館去查目錄、填單子、打條進去長久等待,然后拿到書一看不在這一冊,又得把整個程序重來一遍,但管理員吃午飯去了只好下午再來,今天你電腦上可能就裝有《四庫全書》《古本戲曲叢刊》,一點即來;過去,我要按照搜集到的目錄到圖書館里去翻閱各種書報雜志,尋找我要的論文然后付費一張張復印,現在你在知網里一點就出來,而且可以很便宜地把文章下載。
因而,以往中心城市、大都市里的大學的資訊優勢被打破。一個突出的例證是:過去北京、上海、天津的名校壟斷,開始被南京大學、浙江大學、暨南大學等突破、超越、跨越。
存量限制被無限打開的結果,是研究界域的無限制擴張。無論你在哪里,無論是在牛津、哈佛、清華、北大還是在河南大學,每個人都可以根據興趣愛好去發現和跑馬圈占自己的領地。前提是,你要打開眼界,擴展心胸,你要走出中原!
(六)學術眼界
所謂走出中原,不是指身子而是指眼界要走出去。
身子走出去,非常重要。古人云:“讀萬卷書,行萬里路。”多讀書好理解,為什么要多行路呢?行路是另外一種社會實踐,親身看一看,才有真知灼見,是謂經多識廣。許多事情一定要親臨現場,才能有特殊感受。所以,余秋雨先生倡導“行走文學”是有道理的。我這么多年也喜歡到處走到處看,前后到過20余個國家,受益匪淺。
但是,身子走出去是需要物質條件的。身子即使走不出去,眼界也要出去。所以,擴大學術視野更重要。有了廣泛的學術視野,就可以做到“秀才不出門,便知天下事”。
河南大學奠基之初,就是要走出去的,不僅是要走出開封,而且是走向世界。河大前身是1912年在開封清代貢院舊址上創辦的河南留學歐美預備學校,與清華學堂、南洋公學一起,成為當時中國三大留學培訓基地之一,為中國現代歷史的開創奠定了基礎。
過去我們常說要放眼世界,這是針對觀念往往囿于地域限制和文化限制而說的。今天,我們都已經成了世界公民,中國打噴嚏世界就感冒的時代已經到了,“西潮東漸”的勢頭也早已逆轉,開始進入到“東潮西漸”的階段了。過去我們對西方的研究可以說是深入骨髓,今天世界對中國的研究也已經條分縷析。一個美國的博士,可以去研究廣東粵劇的表演或是它的方言和音樂。文學傳播方面,奠言獲諾貝爾獎是一個開端,麥家的小說《解密》又開創了在歐美2l國同步發行的先河。
眼界決定了你論文的選題范圍和立論角度,決定了你的閱讀對象和研討對手,決定了你的應用條件和適用領域。在立論時,你是針對河大發言、對中國發言還是對世界發言。角度是不一樣的。你的參考文獻和征引書目范圍,也不能僅僅停留在國內出版物上了,因為隨便一個選題,都可能已經是世界性選題,有著眾多的中國港臺地區和外國研究者。你要站在世界平臺上,與地球上的任何一個同道討論問題。
20世紀80年代做學問寫文章,可以不征引中國臺灣地區以及日本、美國的論文,90年代就會讓人感覺你落后了,21世紀再這樣做就成為你論文的硬傷。
前天,英國是日不落帝國:昨天,美國是世界公民;今天,中國人也來了。
(七)學術境界
過去做學問,首先要求學術心態的純正。大家很熟悉王國維的學術“三重境界說”:第一重境界,“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓,望斷天涯路。”這是說,做學問必須先有孤獨感;第二重境界,“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”這是說,做學問要長久不懈地堅持、努力;第三重境界,終于有一天,“驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。”到了一定階段,頃刻之間豁然開朗。“三重境界說”強調的是學術專一與心境沉潛,但那是傳統學問家的追求。
今天。多棱的世界和多學科的學術布局,特別是新興學科與新興社會發展的千絲萬縷聯系與同步,要求學術觸角八方展開,廣為延伸。學術培養的目的,也不再是重塑一批老學究,而是要培養更多的建設者,因此境界要求也就不一樣了。過去說“專”與“博”的關系。更多強調的是“專”,今天就不一定了。
我想,今天可能更多應該強調的是高瞻遠矚、極目遠眺,把世界放在心中,把地球玩弄于股掌之間。那么,第一重境界就應該換成“欲窮千里目,更上一層樓”,強調站得高;第二重境界應該換成“山隨平野盡,江人大荒流”,強調看得遠;第三重境界則相應換成“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”,強調學無窮盡,學無止境。
眼界有多大,學術就有多大;眼光有多遠,學術就有多遠;境界有多深,學術就有多深。
劉辰翁(1232-1297),字會孟,號須溪,南宋廬陵人。作為一位評點家,劉辰翁不僅評點過的著作、作家非常多,而且他評點的范圍甚廣,涉及詩、文、小說等領域。就目前研究狀況來看,學術界對劉辰翁評點的整理和研究還不夠充分,與其取得的巨大成就相比極不相稱。一方面,對劉辰翁評點著作的整理還只是零星地出現。另一方面,針對劉辰翁的評點進行的研究評論也還不夠充分。為將劉辰翁文學評點研究引向深入,有必要對近二十年研究的歷史和現狀進行梳理。本文將從詩歌評點、小說評點、散文評點、評點目的與地位四個方面探討近二十年學界對劉辰翁評點研究。
一.詩歌評點研究
在詩歌評點方面,劉辰翁除了對李白、杜甫、王維、王安石、蘇軾、陸游等唐宋名家進行評點外,《唐詩品匯》中還保存有他對二三流作家,甚至無名氏詩人、詩作進行的評點。而學界對劉辰翁的評點研究主要集中在對其詩歌評點的整體研究、杜詩的評點研究以及對王維、孟浩然、李賀、王安石等人的評點研究上。
從宏觀角度研究劉辰翁詩歌評點有周興陸的《劉辰翁詩歌評點的理論和實踐》[1],周興陸論文以西方文論話語來關照劉辰翁的文學評點,立意與角度較為新穎。
劉辰翁是杜詩研究史上的一個大家,焦印亭指出其貢獻在于繼宋代整理杜詩、集注杜詩、編年杜詩、分類杜詩之后,又興起評點“杜詩”一派。[2]邱旭《試論劉辰翁杜詩評點的特點》[3]、趙星《劉辰翁的杜詩評點初探》[4]在他們的論文中論及其評點特點。張靜的《劉辰翁杜詩批點本的三種形態》[5]、焦印亭的《劉辰翁評點杜詩著作敘錄》[6],這兩篇論文都是梳理劉辰翁評點杜詩的版本情況,對于研究杜甫詩歌及劉辰翁都有較大意義。
趙愛榮、焦印亭梳理了劉辰翁評點孟浩然詩的版本情況。宗瑞冰則指出劉辰翁全面評述了孟詩的藝術風格、語言修辭技巧、篇章結構特點等。[7]
焦印亭指出劉辰翁是第一個對李賀詩歌做全面評點的詩評家,極具代表性與時代意義,并論述了劉辰翁評點李賀詩歌的顯著特點及其成因。[8]劉辰翁評批李賀詩歌偏重于文學的內部研究,鮮及作者的生平、創作背景、典故來源、句意的疏解等外部問題。
焦印亭《劉辰翁評點王維詩著作敘錄》[9]通過實地考察與目錄記載,梳理了劉辰翁評點王維詩的版本情況,對進一步研究劉辰翁評點與王維詩有重要意義。
湯江浩教授在《論劉辰翁評點荊公詩之理論意蘊》[10]不僅指出劉辰翁評點荊公詩的特點,而且對劉辰翁評點荊公詩的成敗得失做了全面的總結,對其理論產生的淵源背景進行了縱橫兩方面的比較與探討,頗有思想深度和理論意義。
二.劉辰翁小說評點研究
劉辰翁對《世說新語》的評點,開了小說評點的先鋒。他的小說評點中所表現的美學思想、修辭觀念對后世產生較大的影響,有著開創的意義。
劉辰翁評點《世說新語》開了小說評點的先河,“為我國小說評點的創始人”[11]。他“不僅注目于人物、語言、情節,開始探索小說與歷史的區別,還認識到小說與現實生活有聯系”[12]。曾垂超和李軍均認為劉辰翁的小說評點,擺脫了史傳規范和儒家倫理價值相結合的標準,是以小說作為一種獨立于史學的門類來進行評點,具備濃厚的文學性。[13]陳金泉在《劉辰翁小說評點的美學思想》中肯定了“劉辰翁不僅是小說評點史上的先行者,也是中國小說美學史上真正的開山者”[14]。曹新華在《論劉辰翁的小說評點修辭思想――以評點為例》一文中指出:“劉氏小說評點在修辭學史上的開創意義不容忽視”[15]。
張璇《評劉辰翁》是對劉辰翁的小說評點進行的專題研究。這篇文章從訓釋疏通、指出歸類不當、指漏糾謬、質疑欠妥四個方面對劉辰翁評點特點、成就及不足作了詳盡的論述,對劉辰翁小說評點做出了一個較為公允的評價。[16]
三.散文評點研究
劉辰翁對散文的評點主要見諸《班馬異同評》,以及他對《老子》、《莊子》、《列子》、《荀子》等的評點。學界對劉辰翁散文評點研究主要集中于《莊子》評點研究,近年來有學者關注了《班馬異同評》,目前暫時還沒有學者對劉辰翁評點的《列子》、《荀子》進行研究。總體來說研究并不是很全面、系統,有待進一步發掘和拓展。
潘貞清在《劉辰翁評點的幾個概念》一文深入剖析了劉辰翁評《莊子》散文的真、奇、畫外意等特色。[17]萬欣《劉辰翁開評點之先》、李波《劉辰翁散文評點略論》、楊秀達《劉辰翁芻論》這幾篇文章都與潘貞清的論文觀點一致,幾乎沒有提出新的見解。此外,還有萬欣的學位論文《劉辰翁老莊評點研究》,從思想闡釋和文學評點兩個方面研究劉辰翁的老莊評點。這篇論文創新的地方在于指出劉辰翁通過以儒解老莊、以佛解老莊、老莊互釋等方式,試圖還原老莊的思想本質。值得注意的是,楊春旭的學位論文――《劉辰翁文學評點研究》沒有對散文分章探討,而是將《莊子》等散文放入小說這一章節中討論。
可永雪認為,劉辰翁從賞鑒角度比較全面、比較系統地總結了《史記》塑造人物的一些經驗和“決竅”,如傳記文學寫人不僅要寫“功狀”,還要寫出展示人物精神面貌的細節;寫人必須繪聲繪色,婉曲盡情,寫出人的“意態”;寫人還要突入人的靈魂,洞見人的肺腑, 出人的“心事”[18],等等,這對于后世作家和文學理論家都產生過相當的影響。王曉鵑《研究三題》[19]注重考證方面,考證了《班馬異同》的作者、版本,總結了一些劉辰翁評點的特色,總體看具有一定的價值,為以后的學者研究《班馬異同評》作了一些基礎性的工作。國建松的碩士論文《與對比研究》[20],從整體和具體兩個方面入手進行比較研究兩者的異同。
四.評點的目的與地位
與同時代的評點家相比,劉辰翁評點文學作品的目的有獨特性:他逐漸擺脫了科舉的功利性。他評點范圍的廣泛性與評點的深刻性使他在評點史上具有重要地位。
評點這一文體的產生與科舉有著十分密切的聯系。宋代出現的一些評點著作,如呂祖謙的《古文關鍵》、樓P的《崇古文訣》、真德秀的《文章正宗》、王霆震編的《新刻諸儒批點古文集成前集》、謝枋得的《文章軌范》等,都與科舉考試論文聯系密切。張靜、焦彤在《論劉辰翁的評點目的》一文中認為:首先,劉辰翁的評點已漸漸脫離了科舉的功利性。其次,劉辰翁是身處亂世而批書的,他的才華不能用于治國安邦,只能轉而求諸文學,借評點以抒發心中的憤懣。再次,他在濂溪書院講學,所作評點也是傳授兒子門生。[21]張、焦二人較為全面地歸納了劉辰翁評點文學作品的目的。
孫琴安說:“在劉辰翁之前,還沒有一個人能象他這樣對詩歌、散文、和小說進行過如此廣泛而深入的評點。”[22]他指出劉辰翁評點詩歌經常能提出一些創見性的意見,除抒發己見以外,他還喜歡提出一些與前人或時人意見相左的看法,帶有辯駁的傾向。劉辰翁對歷史散文如《班馬異同》等的評論大都是從文學的角度加以評論,極少從撰文體例、史學思想等方面進行批評。劉辰翁評點小說能從小說創作的角度來進行評價,雖未及小說本義,也未成體系,卻自有其獨到之見。孫琴安在《中國評點文學史》中肯定劉辰翁對于文學家和文學作品能進行系統而全面的評點,并且能提出自己獨立的見解。“劉辰翁不僅是宋代詩文評點家中的集大成者,而且是我國評點文學的奠基者。”[23]焦印亭的《文學評點的奠基人――劉辰翁》[24]、吳承學的《評點之興――文學評點的形成和南宋的詩文評點》[25]都肯定了劉辰翁在評點史上的地位。
近年對劉辰翁評點研究的論文在數量上和質量上都有所突破,但是目前學術界對于劉辰翁評點研究主要是集中在杜詩評點研究、《世說新語》評點研究、《莊子》評點研究、《老子》評點研究。對于《班馬異同評》、《史漢方駕》等評點未能進行深入的研究。目前還沒有學者研究劉辰翁評點的《越絕書》,《荀子》,《陰符經》,陶淵明、韋應物、孟浩然、蘇軾、黃庭堅、陸游等人的詩歌。此外,有關其詩文評點的論述,大同小異附和雷同的多;對他的詩文理論仍要做進一步的挖掘,他的文學創作與其評點之間有何關系?他的文學評點對后世的影響具體表現在哪些方面?從元明兩代前人的序跋和評論中可以看出,劉辰翁在元明兩代的影響是相當大的,但何以在清代受到冷落?其大量的詩文詞賦都散佚了,而其評點卻保留下來很多,這其中的原因都需要做進一步深入的探索。
注 釋
[1]周興陸:《劉辰翁詩歌評點的理論和實踐》[J],華中師范大學學報(哲社版),1996年第2期,第110-113頁。
[2]焦印亭:《劉辰翁批點杜詩論略》[J],杜甫研究學刊,2008年第1期,第65-69頁。
[3]邱旭:《試論劉辰翁杜詩評點的特點》[J],河西學院學報,2011年第4期,第36-40頁。
[4]趙星:《劉辰翁的杜詩評點初探》[J],安徽農業大學學報(社會科學版),2009年第3期,第78-81頁。
[5]張靜:《劉辰翁杜詩批點本的三種形態》[J],杜甫研究學刊,2004年第1期,第47-51頁。
[6]焦印亭:《劉辰翁評點杜詩著作敘錄》[J],杜甫研究學刊,2009年第3期,第48-52頁。
[7]宗瑞冰:《評點視野下的孟浩然詩歌藝術――以劉辰翁評點孟浩然詩為例》[J],殷都學刊,2005年第4期,第83-85頁。
[8]焦印亭:《⒊轎唐瑯李賀詩探析》[J],南昌高專學報,2008年第1期,第46-49頁。
[9]焦印亭:《劉辰翁評點王維詩著作敘錄》[J],圖書館理論與實踐,2010年第2期,第59-61頁。
[10]湯江浩:《論劉辰翁評點荊公詩之理論意蘊》[J],華中科技大學學報(社會科學版),2003年第1期,第98-102頁。
[11]黃霖、韓同文選注:《中國歷代小說論著選》[M],南昌:江西人民出版社,2000年,第78―79頁。
[12]楊星映:《劉辰翁在中國古代小說批評史上的地位》[J],重慶師范學院學報(哲學社會科學版),1986年第4期,第28-33頁。
[13]曾垂超、李軍均:《小說評點文體的獨立:從子史之評到文學之評――劉辰翁評點的源流及意義論析》[J],蒲松齡研究,2011年第1期,第141-152頁。
[14]陳金泉:《劉辰翁小說評點的美學思想》[J],江西社會科學,1990年第1期,第88-93頁。
[15]曹新華:《論劉辰翁的小說評點修辭思想――以評點為例》[J],山東師范大學學報,2004年第2期。
[16]張璇:《評劉辰翁》[J],內蒙古大學學報(哲學社會科學版),2011年第5期,第29-32頁。
[17]潘貞清:《劉辰翁評點的幾個概念》[J],大眾文藝,2010年第12期,第173-174頁。
[18]可永雪:《與人物形象問題》[J],內蒙古師范大學學報(教育科學版),1992年第3期,第35-39頁。
[19]王曉鵑:《研究三題》[J],陜西師范大學學報(哲學社會科學版),2016年第1期,第66-75頁。
[20]國建松:《與對比研究》[D],石家莊:河北師范大學,2012年
[21]張靜、焦彤:《論劉辰翁的評點目的》[J],中州學刊,2006年第5期,第246-248頁。
[22]孫琴安:《劉辰翁的文學評點及其地位》[J],天府新論,1997年第6期,第70-74頁。
[23]孫琴安:《中國評點文學史》[M],上海:上海社會科學院出版社,1996年,第70頁。
在宋代文壇。魏了翁算不上一流的文學家,但在南宋思想領城。魏了翁則是繼紫陽之后卓越的理學家之一。更值得重視的是,在眾多理學家中,魏了翁文學作品數量頗豐,詩十四卷,詞三卷,散文九十三卷,質量也不錯。選擇這樣一個典型的理學家兼文學家進行個案研究,有助于深入探究宋學與文學的互動關系。“魏了翁文學研究”之選題,體現了作者突出的學術敏感度。全書由五章和附錄組成,第一章討論魏了翁的生平、交游、著述及版本源流,第二章總結魏了翁的學術思想,第三章分析魏了翁的詩歌,第四章考察魏氏的詞作,第五章梳理魏氏的散文。以上安排。使全書結構清晰,邏輯簡明。論述全面。
全書的論述建立在作者對相關學術研究史和基本文獻的充分了解的基礎之上。例如關于魏了翁詩集的傳刻,彭東煥《魏了翁年譜》說:“清光緒二十八年,貴池劉氏玉海堂用淳祐本影刊魏了翁《渠陽詩》一卷,《附錄》一卷。”彭東煥據《現存宋別集版本目錄》,云此本現存國家圖書館等處。《魏了翁文學研究》指出彭說頗可疑,“《鶴山集》之淳祐本自開慶本以后已不見記載,何以在光緒年間突然出現?既為宋淳祐本,刊布者當知其珍貴,何以僅影印《渠陽詩》一卷而不及其余?姑存疑俟考。”(第22頁注釋1)又關于魏氏《肩吾摘傍梅讀<易>之句以名吾亭且為詩以發之用韻答賦》一詩,文利指出,門人王德文曾為鶴山渠陽詩作注,并說明自己于國圖古籍閱覽室得鐵琴銅劍樓影宋版集部《注鶴山先生渠陽詩》一卷,后又于中國社科院文學所資料室得嘉業堂善本書影之同書,兩本文字略異,所收即王德文所注鶴山此詩。文利提出自己的疑問:“王德文注鶴山詩,上述所見兩版本。俱只收這一首及注。按諸常理,一卷詩注當不惟一首,何以如此,姑存疑俟考。”(第75頁注釋)這都體現了作者篤實嚴謹、多聞闕疑的學術態度。
當下文學研究雖然格外強調學術視野之宏通和對文學的歷史文化背景的熟諳,但基本的文學審美能力和文本閱讀能力則同樣需要重視。本書第三章“魏了翁的詩作”,在分析魏氏詩歌的思想內容時,拈出“直將天理感人心”、“徑斬賊頭報明主”、“起傍梅花讀《周易》”三個醒目的標題。來闡釋魏氏詩歌所表現的理學觀念、愛國情思、意趣情理,顯得別出心裁。在分析傍梅讀<易>的意象畫面在魏氏詩歌中反復出現的因緣時。作者指出:“鶴山于梅,則不僅看重梅對于士大夫文人的一般精神寓意,還有另外一層獨特用意,即從梅中體悟
轉貼于
自然之理,體悟天理之運行流動。……<易)是天理精邃幽玄的理論凝聚,梅乃天理生動直觀的外在象征,傍梅讀《易》,高雅而深邃,既體現品質的高潔獨立,又代表思想的精深邃密,是作者著意為自己設計的一個理想的人格形象,因此才會在詩里反復出現。”(第59-60頁)又鶴山詩句“山色如逢故人語,松聲仍作去年香”,作者分析其藝術手法說。“以聲狀色,又以香比聲,將聽覺、視覺、嗅覺打成一片,仿佛感覺器官的,大換位,新鮮奇特。”“敝貂沖寒馬聲濕”,作者又云,“以‘濕’狀聲,用身體感受比擬聽覺感受,寫冬日早晨凌厲潮濕的寒氣中,馬蹄聲似乎也聽起來濕漉漉的,新穎而生動。”(第64頁)這些都表現出作者對文學作品極高的感悟鑒賞能力。
學術研究必然要面對過去研究所取得的成就,如何在既有研究的基礎上推進一步,既要求后來者具有更高的學術素養,同時這也涉及到研究策略。本書第五章“魏了翁的散文”,在學界現有研究的基礎上,大大推進。前此,楊慶存《宋代散文研究》(人民文學出版社2002年版)一書,注意到魏氏散文創作的發展演變,從宏觀的角度揭明其散文特點;朱迎平《宋文論稿》(上海財經大學出版社2003年版),考量魏了翁和真德秀文學思想的差異,略析魏氏記類、奏議、序跋等文體特點。并指出魏氏一部分文章追蹤蘇軾的特點。文利獨辟-蹊徑。采用分類研究的方法,統計了魏氏散文的類別和數量,并細致分析箋表奏議、記人、書信等五大類文體特點,注意到謀篇布局、情慷發抒、旬式詞法等方方面面,可謂考量細致,分析入理,頗為難得。
理論思維,文學研究者尤其是古代文學研究者往往重視不夠,本書對理學家魏了翁詞的研究卻表現了作者突出的理論思維能力。本書認為,理學家的詞盡管藝術價值未必很高,但從理學家的身份考慮,對他們的詞進行研究極為必要。一般認為:詞與理學的關系較之詩文顯得疏遠,作者指出,“詞于鶴山,如同詩文一樣,也是他申談、傳播理學見解的手段之一種”,“從一定意義上說,以理入詞,擴大詞體堂廡,正是理學家魏了翁對詞的獨特貢獻。”(第79-80頁)作者又指出,魏氏詞作以現實功用為主,這種做法“一方面因突顯實用性而造成對詞體文學性的消解,另一方面又恰因其廣泛的實用性而在一定程度上帶來詞體價值地位的提高。輕視文學的理學家卻很大程度地提升了詞的價值地位”(第82頁)。對于這種目的動機和實際效果相悖的現象,在中國文學史、文化史上屢見不鮮,張文利給出了自己的闡釋。謝桃坊《論魏了翁詞》一文提出:“宋詞中真正的別調與變體應是理學家之詞,它是自理學營壘侵入詞壇的異軍,尤其是它帶著對詞體敵視的心理和載道的觀念,似乎在威脅著詞的體性”;本書認為:理學家詞與詞人之詞在形式和內容上存在較大差異,但理學家對詞體卻不完全敵視,“從程頤到朱熹,理學家對詞體的態度越來越寬容,他們在言志載道的前提下,賦予詞體和詩文同樣的地位,這是理學家對于詞體地位的提升。當然,這種提升是有條件的,這就是理學家們以傳統的儒家詩教理論為準則,對詞的體性的改造式接受。”(第89頁)這個觀點非常富有見地,對理學家于詞的關系做了準確的評斷。以上體現了作者極強的思辨能力。
問題意識以及學術方法的自覺性和多元性對于學術研究是否獲取進展具有重要意義。本書的一個鮮明優點在于其結論的獲得建立在大量數據的統計分析之上,因而顯得確鑿可信。第四章“魏了翁的長短句”,作者細致地統計了魏氏詞的內容,指出有壽詞、感懷言理、詠物、紀事、送別等9類,其中壽詞101首,占魏氏詞作總數189首的53.4%(第79頁)作者分析道,“這與他注重自省涵養的理學家身份是非常契合的”(第93頁)。作者還發現魏氏壽詞中詞語類似重復者、句意類似重復者、句式類似重復者,并一一摘列出來,給予合理的解釋。另外。作者統計了宋代重要理學家詩詞作品轉貼于
的數量(第82頁),發現幾乎所有的理學家都有詩歌作品傳世,而總體上理學家的詞作數量卻少得可憐。作者認為,理學家對于詞的態度值得深思。而魏了翁的詞作數量居理學家之冠。更值得深入考究。這些無不表現出作者強烈的問題意識。可以說。本書在研究方法上,成功地實現了文獻學、哲學、思想史和文藝學研究的有效結合。