服飾設計論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇服飾設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2現代服飾品包裝設計創新

2.1設計功能人性化服飾品的包裝主要是為人服務的，因此應根據消費者對服飾品的需求進行科學、合理的設計，突破原有的思維模式，設計出人性化的現代服飾品包裝。服飾品生產公司在進行服飾品的包裝設計時應始終堅持以人為本的思想，在功能上結合人的需求以及使用方便的準則，設計功能人性化的服飾品包裝。例如南方氣候比較潮濕，在對服飾品的包裝袋內放入氣味清香的干燥劑，不僅使得服飾品更加清香，使人聞到后心曠神怡，也防止了服飾品因潮濕的天氣而變形，這樣的包裝更加彰顯了設計功能的人性化。對于不同的人群有不同的需求，在設計服飾品包裝時，應根據該服飾品所針對的人群進行設計，如為盲人設計的服飾品包裝應該更為輕便簡潔，方便他們識別或者攜帶。可以在外包裝上標識讓盲人輕易識別的盲文，以及有凹凸感的文字或圖畫。只有通過服飾品包裝的人性化設計才能更好地吸引消費者，在滿足不同消費需求的同時，也再次實現了服飾品包裝的人性化設計創新。

2.2綠色設計環保化安全與環保是所有設計都應考慮的重要因素。現代社會，人們除了對美的要求不斷地升高，對環境的保護意識也在不斷提高。在進行服飾品的設計包裝過程中，應充分考慮其環保性。一般情況下，商家為了保證鞋子的美觀性，在鞋內放置泡沫塑料作為支撐，根據實際的包裝設計需要，可以利用廢棄紙漿制造的鞋撐。這樣不僅能夠實現廢舊紙張的再利用，還可以減少泡沫塑料制造以及使用帶來的污染。原有的服飾品設計理念缺少環保意識，不能很好地將環保意識融入到服飾品的設計當中。在對現代服飾品的包裝設計中，制作服飾品的材料應不斷創新，尋找對環境污染小的材料進行生產加工，將更符合人們的要求。人與自然和諧的相處是全人類共同的愿望，因此人們在追求美的同時，不忘保護環境，這樣的綠色設計對人類的可持續發展具有重要的意義。

2.3趣味設計個性化現代服飾品要想有穩定的市場，需要不斷的在設計包裝上下功夫。勇于創新，追求個性，以吸引人們的目光。在市場上很多服飾品的款式大同小異，在消費者進行選擇時，對于各家的服飾品都差不多的情況下，只要在包裝設計上稍稍注意個性化的設計就會吸引消費者的目光。在設計現代服飾品時，要想在激烈的競爭中展現出自己的優勢，應該將服飾品的包裝設計得更加富有趣味性，追求個性的消費者，對趣味性的包裝設計會比較感興趣。例如在設計一條短褲時，可以將短褲的圖案設計成一片片新鮮的牛肉，然后進行包裝，套上保鮮袋，在進行展銷時，就像是一盒真的牛肉片擺在眼前一樣。這樣個性且富含趣味性的設計將會引起喜歡個性的年輕人的追捧。又如在對兒童帽子的包裝設計上，將帽子放進與帽子形狀相符合的包裝袋中，并在包裝袋表面畫上一個天使，然后安裝上立體的天使的翅膀，將帽子掛起來，這樣帽子看起來就像是被一個飛來的天使抱在懷中一樣，充滿了童趣，極大吸引了兒童的目光。因此，在對服飾品的包裝設計時應注重趣味性的個性設計，不斷提高現代服飾品包裝設計的競爭力。

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2唐朝服飾對現代服飾設計的影響

（1）少數民族文化的利用。

唐朝頻繁的民族交流使得各民族服飾之間也展現了強烈的影響，唐朝服飾的理念上，對其他民族服飾展現了極大的熱情和興趣，尤其胡服，對當時的唐朝服飾產生了極大的影響。胡服等少數民族服飾文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的無政治地位區分屬性；另一方面是其簡單、方便的實用性，這兩方面都非常易于被當時的人們所接受。少數民族服飾從款式設計上看，偏向貼身，一方面有利于突出女性突出的身體線條；另一方面有利于男性活動與勞動，這些特色都逐漸被唐朝服飾所吸收和融合。唐朝服飾的這些設計藝術風格在受現代服飾設計理念影響較小的西部地區，仍然保留著當初極為豐富的服飾特色。

（2）服飾與生活關系的關注。

服飾的起源目的是防寒，但隨著人們生活水平和質量的提高以及對服飾要求的提升，服飾逐漸發展成為社會文明的一種反映，逐漸與人們生活和文化形成了相互關系。唐朝開放的思想和觀念，使服飾的發展得到了極大的延伸，與生活、文化緊密結合。此時的服飾設計被賦予更多的思想和文化，沖破了陳舊觀念，這種思路給當代服飾設計帶來了寶貴的財富。

（3）中國傳統文化的體現。

每個時期的服飾都離不開當時經濟社會發展水平和思想文化意識。在唐朝來說，當時的社會文化氛圍直接決定了唐朝服飾的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服飾款式、工藝等方面豐富多彩。在當時社會，唐人的衣著相對較為自由，他們樂于接受其他民族的服飾，樂于創新服飾，樂于展現自己文化的服飾。這也正體現了真正的精神文化理念，使得唐朝服飾蘊含了豐富的中國傳統文化，對現代服飾設計產生了深遠的影響。

3唐朝服飾設計元素在現代服飾設計中的運用

（1）面料和款式的設計。

唐朝流行的服飾面料為絲綢，絲織品以其柔軟、飄逸、細膩、華麗的特色用于現代女性服飾的設計中，將能夠極大的展現當代女性魅力，是絲綢的魅力與女性魅力完美的融為一體。款式方面，展現唐朝服飾款式設計元素運用最為顯著的就是現代旗袍，完美地運用了唐朝服飾緊身、窄小、高腰、束胸、貼臀、下擺齊地的樣式特點，成功的展示出女性身體曲線，凸顯女性美。因此，可以一定程度的認為，唐裝尤其是旗袍在世界方位內的流行突出了唐朝服飾元素在現代設計中的應用。

（2）色彩的設計。

唐朝服飾色彩講究濃艷、大膽、奔放，色彩單一突出，尤其是紅色，在世界服飾色彩設計中逐漸形成了中國特色的色彩。運用唐朝服飾各種色彩所蘊含的文化內涵，靈活的運用到現代服飾設計中，一方面能夠體現色彩與氣勢的搭配；另一方面還能夠展現民族特色，給服裝賦予豐富的文化內涵。

（3）圖案的設計。

第一，基本紋樣的設計運用。唐朝服飾的基本紋樣主要包括寶相花、團花、折枝花、聯珠紋、唐草紋、動物紋樣等幾種。寶相花具有濃郁唐朝特色，其強烈的形式感和配合感都能產生變化有序、豐滿穩定的藝術效果，對現代服飾設計中的織物服飾具有非常積極的價值。團花以圓形為設計主體，各種自然事物為點綴，形成均衡飽滿的圖案，非常適用于現代服飾設計中的衛衣、毛衣、外套等類型服飾的設計運用個，能夠使服飾產生精美細致、飽滿華麗的效果。折枝花又稱單獨圖案，適用范圍較廣，主要展現和諧統一的思想，能夠在現代服飾中廣泛應用。聯珠紋的田園風貌特色對現代服飾中的休閑類服飾設計具有一定的借鑒作用和價值。第二，唐朝服飾圖案在現代服裝設計上的應用部位。圖案在服飾上運用可分布在多個部位，不同部位展現出不同的藝術效果。首先，在上衣上，前衣片為圖案裝飾的重點部位，通常采用單獨圖案和適合圖案的形式；在后衣片上，如果前衣片有圖案，可形成統一圖案，若沒有，則可選擇單獨圖案。在領口部位，唐朝服飾圖案展現最為豐富，但限于衣領面積較小，圖案的設計可采用二方連續圖案或角隅圖案，可延長至門襟。其次，在褲子上，圖案的設計運用多以配合上衣為主，與上衣圖案形成呼應，達到整體和諧的裝飾效果。例如，牛仔褲的圖案設計，部位上，一般腰頭處或后片的育克部及口袋。最后，在裙裝的裝飾部位，連衣裙可整體沿用唐裝的圖案設計風格，滿身花較為常用。童裝可采用單獨圖案。第三，唐朝服飾圖案在現代服裝面料設計上的應用。唐朝服飾設計原色在現代服飾圖案結合面料的運用中，最能顯示中國風格。圖案可廣泛運用于絲織面料、針織面料、牛仔面料上，其中絲織面料運用最為常見。例如，鳳鳥、牡丹在絲綢上的運用顯得極為富麗華貴，并且花朵的色彩要單一濃艷，與底色形成鮮明對比。在男性服裝常用面料上，寶箱花紋較為適用，配以黑色、褐色、藍色等深色調的底色，能夠有效地展現出男士的沉穩。

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櫥窗是賣場的一部分，設計上應該與整個賣場的陳列風格保持一致，布局上和賣場的整體陳列風格相吻合，形成一個整體，特別是針對開放式櫥窗與半開放式櫥窗，透過玻璃，顧客能立刻感受到賣場內外的風格與色彩效果，此外，還應考慮和櫥窗最靠近的幾組陳列的色彩協調性。從空間規劃、展示格調和規范等方面統一櫥窗形象，并根據不同地域的特點、消費趨向和消費者做出調整。在形成統一、鮮明、系統和完整的視覺感應下，力求準確和有效地展示商品。

選擇與商品有關的主題作為櫥窗設計的主線內容來考慮櫥窗的擺設，這是櫥窗設計的主要手法，在皮革服飾品的櫥窗中往往以推薦重點的設計為目的，將注意力集中在某一主題上，并做到圍繞主題設計展示內容、定期更新中心題材，通過視覺效果暗示、啟發、誘導和感染消費者，強化其對商品表達的特定層次生活方式的認同意識，以激發其購買欲望。利用皮革服飾品及道具和燈光，構成不同季節、不同生活空間、不同自然環境以及不同藝術氛圍的場景，向人們傳達不同的風尚氣息。如TOD’S力求打造世界上“最頂級又舒適的鞋子”與“最簡單但經典的皮包”。所以TOD’S的櫥窗也力求展現TOD’S皮鞋和皮制品的經典，利用大量的金屬和皮革材質體現了自然與未來的融合。別出心裁的彩色條紋設計讓人耳目一新，在充滿趣味的同時，也展現出TOD’S嶄新又流行的新款產品。

現代社會的消費是一種心理消費、服務消費，確切的說就是一種文化的消費，在商品的實用性之外，人們更看中的是它外在的影響。因此在做皮革服飾品櫥窗時要研究針對的消費者對皮革服裝的社會需求的高檔與一般、奢華與大眾，滿足相同階層中不同消費者對皮革服飾品的心理要求。要從顧客的角度和立場反觀和評析展示成效，務求客觀和實際，并做出針對性調整。

皮革服飾品的櫥窗展示方式

皮革服飾品櫥窗設計根據不同的產品需要，賣場企劃被分成很多種類型，他們各有特點和用途。不同的類型會展示產品的不同性能與特點，給消費者帶來不同的視覺感受。

1櫥窗的展示類型

（1）直接式

直接式櫥窗設計指道具、背景減少到最小程度，讓商品自己說話，運用陳列技巧，通過對皮革服飾品的堆、掛或利用道具充分展現皮革服裝的皮料、質感、結構、色彩、款式、功能等，這種直接展示商品的設計手法十分注重商品的組合方式和展示角度，使櫥窗的整體效果在于著力突出商品的品牌和商品本身最易打動人心的部位。如FENDI的櫥窗最常出現直接式，最熱門的手袋往往放在櫥窗最顯眼的位置，為了使色彩鮮艷的皮包和鞋子不至于顯得太過浮華，背景只用一個黑色實木貨架，為品牌增添了一股厚重的文化內涵。皮革服飾品展示用直接式櫥窗，其商品組合一般由服裝、眼鏡、皮包、皮鞋等組成;在道具和皮革服飾品的選擇上盡量選擇一些造型獨特，色彩明亮的物品。可以使顧客對其設計產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買欲望的目的。Loewe這個歷經百年的西班牙的品牌，在商品組合上往往別出心裁，今年用童趣的方式進行櫥窗陳列，以木偶為載體將皮鞋、手包、皮革飾品混合搭配。表達了Loewe精湛的手工藝與精挑細選的頂級皮革。

（2）場景式

場景式櫥窗反映著時尚潮流的動態，同時也反映了皮革服飾品的設計靈感來源，其設計手法是擬定某一特定環境、情節，將皮革服飾品相互聯系、展示出來，在展示商品多樣性的同時也帶給顧客視覺的感受，喚起顧客豐富的聯想。從而激發顧客產生觀賞和購買的欲望。以工業革命為元素Dior的櫥窗，用廢棄的工業金屬為櫥窗的主要結構，模擬一種50年代的懷舊場景，廢舊的機械與典雅的香包和皮衣產生一種視覺豐富感。再如，愛馬仕的經典櫥窗，以馬具為元素，采用尋常可見的拼畫方式制造了一場獨特的野外騎士場景，普通的皮包、皮靴和馬鞍組成了一組抽象畫，卻巧妙地傳達了愛馬仕以制作馬具開始聞名于世界，場景中的每一件物品更是寓意了愛馬仕的高貴與奢侈。

（3）創意式

創意式皮革服飾品櫥窗設計是運用靈感元素，結合不同的藝術形式與處理方法，集中介紹某一商品。通過適度的夸張將皮革服飾品的特點和美感因素擴大，增強新穎奇特的心理感受。夸張是創意式櫥窗設計中一種常用的手法，這種表現手法往往會采用一些非常規的設計手段，來追求視覺上的沖擊力。最常用的是將整體商品尺寸放大，做特寫處理，或將主要展示品與次要展示品或輔助道具在大小上做極端對比，如2010年，荷蘭藝術家Lernert和桑德特別為Selfridges百貨公司櫥窗設計的一個另類高跟鞋擺設系列，以夸張的手法將造型獨特的高跟鞋放大十倍，鞋子的組合是由常見的生活物品;其次還有將一些物體重復排列，制造一種數量上的視覺沖擊力;還有的櫥窗是純粹追求一種趣味，來引人眼球，并產生入內一探究竟的欲望，以別具一格的方式，激發消費者的購買行為。像2011年的LV鴕鳥主題櫥窗，將鴕鳥元素由產品設計的源頭開發推廣至櫥窗視覺陳列，鴕鳥模型、鴕鳥蛋乃至鳥退貨架等道具，紛紛出現世界各地的LV櫥窗之中，并在不同地區有所差異。LV櫥窗創意在當年成為時尚視覺界的焦點。

（4）季節式

櫥窗陳列要有季節性區分，同一個專柜，同一個品牌因為季節性不同，陳列要做很大的變化。同樣皮革服飾品的款式特征也具有季節的變化，根據季節變化把應季商品集中進行陳列，給顧客以新的面貌，同時要根據商品上市的季節不同采取不同的陳列辦法，滿足消費者應季購買的心里特點，來刺激銷售。在季節式陳列中，除了通過皮革服飾品自身的設計特征來表達季節外，道具使用也不可忽略，可以增加趣味性，突出個性。

2櫥窗的色彩表現

在皮革服飾品櫥窗設計中，色彩是體現櫥窗細節與品牌理念的重要因素。所以在櫥窗的設計中，選擇色彩的對比與調和來傳達情感。

（1）直接表現

櫥窗展示中，常常利用皮革服飾品本身的色彩直接表現，在一定條件下，不同色相之間的對比會有不同的效果，色相越接近，對比效果越柔和，色相越呈補色，對比效果越強烈，像LOEWE的皮革服裝品以及皮革飾物櫥窗善于打破常規的色彩搭配，大面積使用強烈的對比色，使用紅綠色、黃紫色搭配，以小面積的中間色過度，使櫥窗具有濃厚的地中海文化色彩。明度和純度上的對比調和也會使櫥窗展示效果產生色彩物理現象的錯覺，明度和純度的不同，傳達的情感各異，明度高的色彩會顯得亮，有一種膨脹感，讓人感覺到輕松、明快，明度低的色彩顯得暗，有一種收縮感，讓人感到沉靜、穩重。同樣，純度高的色彩顯得比較華麗，熱烈，純度低的色彩產生人一種柔和、雅致的格調。不同明度和純度的色彩組合，便構成櫥窗色彩的層次和空間感。除此以外，色彩還能帶給顧客在溫度、重量以及距離上的不同感覺，以紅、橙、黃為暖色系給人溫暖、迫近感，在質量上感覺偏重，與之相反的綠、藍、紫為冷色系給人稀薄、寒冷、退遠的感覺。以上諸多色彩的對比調和，都應該以一定面積關系得以表現的，當色彩面積比例發生變化時，其呈現的效果也隨之改變，因此，合理的分布色彩面積來拉開櫥窗所展示商品的主次關系，取得是覺得的平衡效果。

（2）間接表現

皮革服飾品櫥窗的展示除了運用服飾品本身的色彩組合表現，燈光的運用也直接影響了櫥窗展示的效果。燈光在櫥窗展示中是不可缺的，如果把櫥窗比喻成舞臺，商品喻為舞者，那么是燈光照亮了整個舞臺和舞者。光與色是密切相連的，皮革服飾品的因為有了光的照射，其色彩顯得更加奪目滿足顧客視覺功能的需要。燈光起到一個幕后烘托的作用，可以使櫥窗的氣氛更有活力，提高整個櫥窗的品質，使整個空間的色彩更加和諧，因此，櫥窗內的亮度必須比賣場高出2—4倍，使用燈光層次分明，具有表現力，同時應避免平均、單一的亮度，應該采用情調式照明。色彩通過光得以體現，利用不同位置的燈光和打燈的方向，創造色彩上明度的變化，使空間具有立體感。再者，運用燈光的強弱控制，突出重點，使色彩拉開層次，構成虛實的氛圍，如2011年LV為圣誕節布置的櫥窗，用白楊木做成巴黎Asnieres地區的立體地形地圖為背景，整體的燈光布局在這樣的背景襯托下使展臺的空間加大，讓光線集中在皮包皮鞋等服飾品上，上下對稱的背景圖案在燈光下也有虛實的對比表現，讓整個櫥窗在簡單的物品組合下卻有豐富的層次。

皮革服飾品櫥窗展示的發展趨勢

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少數民族服飾仿生性格情感與形態特征

少數民族服飾仿生設計是對自然生存環境的投射和再現，表達了最普通勞動人民對于美滿幸福生活的向往。

少數民族服飾仿生與它們久遠的文化和生產生活密切相關，不僅形象地再現了一種客觀自然存在，而且它們在滿足人們審美需求的基礎上，更加注重其模仿自然萬物給人們帶來的美好寓意。可以說，少數民族服飾仿生通過表層的服飾特征符號，象征反映了人們對于納福求吉，去災避禍等方面的美好喻意，賦予了服飾特定的心理情感。總之，縱觀我國少數民族服飾仿生文化，由少數民族服飾藝人與勞動人民共同創造出的別出心裁造型，夸張色彩的服飾仿生設計，充分凸顯出少數民族服飾蘊藏著的豐富多彩，自然樸實的情感性格。

少數民族服飾仿生設計種類眾多，形式多樣，它們中所使用的材料、圖案紋樣等主要選取自然界中的動植物為原型進行高度抽象概括，呈現出情趣化和藝術化的典型特色，概括來說有以下特征：（1）圖案紋飾造型豐富與內涵深刻，多取江河山川、日月星辰、花卉、蜜蜂、蝴蝶等自然形象的仿生，表達出自然樸素的文化本源（2）色彩運用以選取自然色為主，喜用火紅，普蘭等色彩，色調對比感強，具有一種熱情、堅定的文化性格（3）注重裝飾性和工藝技巧，運用挑花、盤花、貼繡等工藝手法突顯服飾精美效果4）記錄少數民族人們對生活的理解和追求，具有純凈的鄉土文化特質[2]。

少數民族服飾仿生的文化價值

少數民族服飾仿生設計作為一種融合了主觀意識、倫理觀念等意識形態的綜合性藝術，充分顯現出少數民族勞動群眾的審美情感與創新智慧。

少數民族服飾仿生設計與勞動人民群眾現實的生產、生活緊密相連。它們主要是以對自然萬物的崇拜模仿，并以此充實與豐富生活，滿足人們舒適、保暖、防蟲叮咬、抵抗外敵等方面的實用性需要，體現出服飾仿生直接服務于民眾日常生活的實用功能價值，如：福建畬族模仿公冠和羽毛的服飾，已婚畬族婦女的筒形發髻，都是期望可以得到幸福；水族婦女們的衣袖、褲口等處的彩繡，苗族的花腰帶都是為了防止在叢林中被毒蛇等害蟲襲擊。

少數民族服飾仿生設計在日積月累的發展過程中不僅表現出一種客觀實用功能，而且它也擔負和承載著對于圖騰文化、吉祥文化等情感的傳承價值特征，逐漸形成一種能體現該民族獨具神韻的服飾精神文化氣息，如：蒙古族紅纓子帽、云肩等民族服飾仿生均表現了蒙古民族對于圖騰文化的崇拜。朝鮮族代表紋樣彩帶和長鼓，洋溢著吉祥歡樂的氣氛，寓意著人們對民族吉祥的愿望。苗族服飾中以繡有樹木、花卉等圖案紋樣表達家族昌盛和生命繁衍的愿望，還有如虎頭鞋、虎頭帽等童服仿生設計，以寄托戰勝邪惡，祈求對于孩子健康成長的期盼。

少數民族服飾仿生以客觀自然形態為參照載體，通過多樣化的手法，進行組合再現，產生新的仿生形態，使整體服飾呈現出造型多樣、圖案紋樣豐富，縫制工藝精巧等多元仿生的變化趣味美感，如：圖形仿生，形態仿生，意象仿生等造型方法的運用，它將少數民族服飾中的圖形、圖案和自然事物形狀的內在氣質作為模擬創造基礎，表現出對于大自然的憧憬與崇拜；平面工藝結構的典型應用,這類服飾仿生設計造型以直線型為主,衣片寬大平直、裁剪簡單，雖在造型上看起來相對缺少變化但它們通過與某些服飾部件的仿生設計配合使用，如：云肩、靴子、馬蹄袖、頭飾的結合使用，均使服飾著裝整體達到多元變化之美，讓服裝更具顯層次感和立體感的效果[3]。

少數民族服飾仿生在現代服飾設計中的運用

借鑒少數民族服飾仿生設計中的形象特征作為靈感主題并運用抽象、夸張等設計理念來延伸和創新現代服飾設計。

現代服飾設計中應以少數民族服飾對自然界的創造性仿生設計思維為靈感來源和審美取向，進行服飾造型設計再創造。一方面整體自然仿生，如：通過簡潔裁剪，刪除繁瑣的裝飾，利用結構、材料的不同特性，體現富于變化、自然動感的造型之美，另一方面具象模擬，如：以郁金香、荷葉、馬蹄蓮、飛鳥、孔雀、魚等動植物為原型，勾勒簡潔流暢造型線條，并運用巧妙、自然、生動的結合手法突顯現代服飾仿生設計特色[4]。

提取自然界中的色彩并將這些元素作為現代服飾色彩設計的原型運用到服裝設計中來，如選用沙灘、水果、花鳥魚蟲、藍天白云、青山綠水等自然界未經修飾加工的色彩，既可以展示它們美的色彩形態，賦予現代服裝仿生設計創新的意味，又帶給人們更多豐富多彩的視覺效果和心理感受，表達了人類生存與自然環境的高度統一。可以說，選擇服飾色彩仿生設計都是對自然界色彩固有規律認同，也成為現代服飾設計創新發展最直接的詮釋。

篇（5）

舞臺服裝的色彩在很大程度上受到燈光的影響。燈光可以營造舞臺氣氛，感染演員和觀眾的情緒,同時也起到了點綴與輔助服裝造型的總用。正是由于燈光才將舞臺布景和演員的活動貫穿融合起來,形成整體和諧的流動畫面。眾所周知，我們看到的顏色并非物體客觀的色彩，而是由于光線刺激視神經產生的不同感覺。燈光的明度、色彩和照射角度會使舞臺服裝的色彩呈現給觀眾多樣的視覺感受。明亮強烈的燈光能大大提升服裝色彩的明度，相反昏暗微弱的燈光則會降低服裝色彩的明度和飽和度。有色光源是改變舞臺服裝色彩的常用工具，在有色光源下服裝色彩的色相、明度和飽和度都會出現不同程度的變化。白色的熒光燈下，紅橙色系和褐色系服裝的色相基本不變，但明度和飽和度明顯減弱；冷黃色系的服裝加強冷色的傾向，而暖黃色系的飽和度會大幅度下降。在暖黃色燈光下，紅黃色系的服裝飽和度升高，色彩更明艷；相對藍紫色系服裝的飽和度降低。所以應該從不同的角度布置燈光并且協調燈光的強弱、色彩，當演員處在舞臺不同的位置時，服裝的色彩就會發生變化，觀眾的情緒也會隨之起伏。另外，燈光也是配合舞臺服裝色彩營造舞臺氛圍的最佳搭檔。如果要使觀眾沉浸在熱烈火辣的氛圍中，可以利用金黃色的燈光配合紅黃色系的服裝；若要形成凄冷悲涼的場面，就可用冷色的燈光搭配藍紫色系的服裝。

舞臺服裝色彩與布景的和諧關系

營造舞臺情境氛圍，調和舞臺布景與服裝的和諧關系，對于把握人物心理詮釋人物形象來說是至關重要的，尤其是舞臺布景與舞臺服裝的色彩搭配。舞臺服裝的色彩是舞臺畫面上流動著的樂章，它與燈光、布景協調搭配，描繪出一幅幅靈動的畫面，它直接影響到舞臺的整體效果，對改善觀眾視覺效能有積極的意義。把握色彩三要素之間的協調關系，處理好服裝色彩與背景色調之間的關系，有助于更完美地利用服裝色彩詮釋舞臺的表現力。我們可以將舞臺布景比喻為畫布的底色，而舞臺服裝就是會活動的色塊，局部色塊必須服從于畫面整體的風格和色調。因此在一套舞臺服裝中，色彩的設計在一定程度上會受到布景色彩的影響和限制，尤其是在場面宏大、布景不斷更換的舞臺表演中，通常會將服裝色彩控制在五種以內，當然印花面料的色彩除外。如舞臺背景是紅色調時，為了使演員顯得更加突出，舞臺服裝的色彩就不能大面積使用紅色調，選用冷色調的設計時人物在舞臺上的直觀形象會由于暖色調的對比顯得尤為鮮明突出。

刷新了舞臺吉尼斯世界記錄的長隆國際大馬戲《森林密碼》就采用了世界上規模最大的森林實景式舞臺，寬100多米，縱深50多米的舞臺創造了舞美史上的奇跡。布景層次多達11層，以熱帶雨林為背景，將山水樹木和動物融為一體搬上舞臺，真實情景的舞臺布景增加了表演的神秘感。由于《森林密碼》的主題是展現發生在神秘叢林中的離奇故事，所以舞臺服裝的設計都是以森林為母題，緊緊圍繞著馬戲節目及故事情節進行構思的。其服裝造型怪異大膽，色彩艷麗豐富，與舞臺布景呼應成趣，大大提升了馬戲的視覺效果，瞬間就將觀眾推進了原始的大自然情景中。充氣小丑的斑馬紋連體衣、有曼妙舞姿的金發女郎的金縷衣等絢爛華麗的舞臺服裝，都給人留下了深刻的印象，極大地滿足了現代觀眾挑剔的眼光。

舞臺布景、服裝、燈光的協調統一共同打造了這場視覺盛宴，再現了人與自然的和諧共生，堪稱是一首美麗生靈世代不息的生命禮贊。因此，將服裝色彩與舞臺布景的色調維持在一定程度對比又和諧統一上，既能豐富整個舞臺的色彩感受，又主次分明，更利于每種色彩充分的表現其特征。又如大型兒童舞臺劇《雪孩子》中，演員的服裝統一為白色。舞臺布景采用藍白相間的冷色調幕布，加上白色雪花的輔助，與“小雪花們”身穿的白色雪花裙、頭戴的白色雪花帽相呼應，營造出了美輪美奐的冰雪世界。

面料與舞臺服裝色彩的關系

對于舞臺服裝設計來說,最先受到關注的是款式結構和色彩,而材料最易被人忽視。其實服裝面料不只是制作的物質手段,也是內涵豐富的舞臺表現語言。舞臺服裝設計師為了引導觀眾進入舞臺的規定場景，常對面料進行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內涵，并通過面料構成的服裝形式來引發觀眾的思考。服裝面料表面的紋理縱橫交錯、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理與服裝色彩之間有深刻而復雜的關系。面料對于服裝色彩的影響主要是由兩方面因素決定的。

首先是面料的質感，纖維組織形成的各種面料對于光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會因此產生變化。表面粗糙的織物，對光的反射能力弱，色彩的飽和度和明度就會比用同樣染料染制的表面光滑的面料低，如同樣情況下絲織物比麻織物對于光線的反射能力更強，色彩的明度和飽和度也相對較高。另外面料的表面肌理也是重要因素。

即使面料的組成纖維相同，但因纖維的組織不同形成不同的表面肌理，也會影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對于光線的反射能力最強，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的飽和度、明度也呈現從高到低的表現。例如話劇《雷雨》中，周樸園和魯侍萍的服裝都是藍色調，但周樸園的長袍選用錦緞面料，纖維組織細膩表面光滑的面料對于光的反射能力強，色彩的飽和度和明度較高，呈現出的色相較為明確。特別是在舞臺燈光的照射下，光鮮華麗的服裝質感彰顯出角色的身份和地位，冰冷的藍灰色詮釋出周樸園的自私與冷漠。

而魯侍萍的服裝選用粗布面料，表面凹凸不平的粗糙材質對于光線的反射能力較弱，色彩的明度較低飽和度不足，服裝色彩顯得暗啞陳舊，完全符合角色的境遇，反映出魯侍萍無奈的處境與堅韌的性格特征。

色彩的地域性與民族性

在經濟文化全球化的今天，藝術更強調地域性和民族性的特征。舞臺服裝的色彩應用當然也離不開這一規律。色彩體系已經遠遠超越了審美和實用的功能，體現出深遠而廣泛的文化影響力。不同地區和民族的服裝色彩由于受到自然地理環境、社會生活環境和等因素的影響，反映出強烈又鮮明的文化特征。對于色彩的偏愛和情感蘊涵了一個地區或一個民族人們的性格與思維方式。例如我國的傳統文化中尤為偏愛紅色，認為紅色是吉祥喜慶的象征，對于黃色也相當推崇，甚至被認定為是只有皇族才能使用的色彩。

然而在墨西哥，黃色的花朵象征著死亡和絕望，而紅色則代表著詛咒與怨恨。同樣在巴西黃色也意味著會讓人感覺陷入絕境，是患病的征兆。在巴勒斯坦由于所羅門教的僧侶穿著黃色的長袍，因此黃色便被貼上了宗教或政治的標簽，是謹慎使用的色彩。所以，了解不同地域和民族中的色彩的觀念和認識及審美趣味，能使我們深入探析其色彩視覺心理，以便更好地為舞臺服裝的色彩運用服務。恰當地把握和運用色彩的地域性與民族性特征，有助于觀眾和演員的內心情感溝通，對于舞臺人物形象的塑造和氛圍情境的營造也有著不可忽視的作用。例如涵蓋了中國各藏區最具代表性的經典歌曲、樂器和舞蹈的大型藏族歌舞樂《藏謎》，是國內第一部全景式反應藏文化的音樂詩篇。為了完整真實地再現藏族人民的生活面貌和文化傳承，劇中的近三千套舞臺服裝都是根據本族服飾的特征而設計的。

篇（6）

【摘　要】像建筑一樣，服裝結構支撐著千變萬化的服裝樣式；也像建筑一樣，服裝結構內在的奇異變化豐富著服裝的外在美感。服裝結構作為服裝設計研究的重要組成部分，無論是在過去所謂“重結構”時代，還是今天或未來的所謂“解構”或是“重組”時代，它都發揮著不可替代的作用。

關鍵詞 解構；組合；結構；創新

基金項目：本文為2014年沈陽師范大學大學生創新創業訓練計劃項目研究成果。

指導教師：唐保平。

通過對服裝消費者的年齡、職業、性別等分類及心理需求的分析，了解到服裝消費者不同的消費心理與消費動機，理解消費者對服裝需求的個性特點，做出合理的應對策略同時設計與制作出相應服裝產品才能滿足消費者的個性需求，才能更好地促進服裝市場的發展。

1　解構與組合服飾

為了滿足新一代年輕人穿著時髦，方便、快捷的心理需求，進行服裝款式、造型、面料等的創新勢在必行。而我們所研究的服飾解構與組合專題設計正是這樣一個項目，具有很大的市場潛力；這個項目主要研究休閑服飾款式設計、服裝款式分解、服裝部件組合，在服裝新材料應用、服裝結構分解工藝制作與網絡營銷策劃等方面進行研究實踐，探索服飾款式設計與服飾解構組合新形式。

通過分析國內服裝需求情況可知了解到：當今社會經濟與信息技術高速發展，人們的生活節奏越變越快，人們對服飾在結構等方面有了更高的穿著需求，為了滿足人們在視覺上、心理上對服飾的新需求，項目組確立了服飾解構與組合專題設計以青年休閑服飾為主導的研究方向，通過市場調研與項目組自身的設計開發選擇了特定的目標市場。如下圖所示，我們通過一系列的分解與組合可以隨時變更后背的圖案，與此同時會帶給人不一樣的視覺享受，也不會存在視覺疲勞的現象，操作起來簡單易行，毫不費勁。然這只是針對于圖案這一鄰域，另外還結合款式，造型等領域來設計。

隨著科技的發展，服裝材料的品種也越來多了。新品種不斷得以開發，新功能不斷得以實現，服裝材料不斷地更新換代，應用范圍日趨廣闊。

在這個新的科技時代，服裝材料已經突破了傳統材料的定義，向著多元化發展。材料是服裝最表層的物質基礎，任何服裝都是通過對材料的選用、裁剪、制作等藝處理，達到穿著、展示的目的。沒有服裝材料，就無法體現款式的結構與特色，也無法表現色彩的運用與搭配，更無法反映功能的好壞與完整以及穿著的效果。服裝材料的種類、結構、性能等，影響著服裝的發展。我們在進行服裝設計時，要要研究織物表面所呈現的肌理效果與美感，使服裝的實用性與審美性相結合，同時合理運用材料的懸垂性、柔軟性、塑型性、保型性等特點，提升服裝的品質 。有了新型的好材料，再通過獨特的設計構思制作滿足以青年人為主導的服裝穿著新理念，繼承當今時尚風格的設計思想，結合穿著審美與服飾面料特點，設計出可以分解與拼接組合的新式服裝，服裝部件可以在服裝基礎部分上進行重組，這類似于汽車與汽車部件、零件之間的關系，可以很容易靈活變換風格，款式造型，從而達到服裝款式、圖案、造型、面料等的多變性。服飾部件解構與組合的靈活設計將為現代服裝市場注入新鮮的活力。

2　服裝結構與創新

服裝結構設計作為服裝設計工程的重要組成部分，它既是款式造型設計的基礎又是服裝工藝設計的前提。它要將服裝造型設計所確定的立體形態服裝輪廓和局部造型分解成平面的結構衣片，展示出服裝各部位的形狀、整體與局部的吻合關系。修正款式造型設計圖中不可分解的部分，設計出合理的衣身款式。

2．1　解構與組合服裝款式設計

我們在生活中時常看到一些款式新穎，造型獨特，具有時尚設計感的服裝，這些服裝都包含著一個很重要的設計——解構設計。

解構設計包括內在解構和結構邊緣解構。其中，內在解構主要是指以人體為基準的服裝結構部分，例如：袖山解構、領口解構等。服裝邊緣解構是指服裝結構衣身的外形解構部分，例如：裙子的下擺部分，上衣的止口線、翻領的邊緣等。這些解構創新設計與服裝的款式效果有著密不可分的聯系。同時，服飾解構設計要符合視覺審美與功能的需要，要遵循服飾設計基本原則，而不是簡單的替換或仿照。

服裝解構設計不是服裝結構添加和減少的問題，它還包括對服裝款式、造型的設計，甚至是服裝款式設計的一個延續。這樣，在服飾結構中的解構造型考慮就顯得尤為重要，它體現出對服裝創新設計效果的影響——現代服裝視覺美感設計。另外，服裝解構設計還包括了對人機工學的設計考慮，例如，褲子曲線的造型解構設計不僅要符合人體的局部造型，還要考慮人腿部運動的幅度及臀部的動作要求。一件好的解構與組合服飾設計要經得起多方面因素的推敲，這樣才能設計出令人滿意的服裝效果。

2．2　困難及解決辦法

在解構與組合服裝設計實踐中，從想法形成到衣片畫圖、剪裁，都經過小組成員有目的有計劃從調查到確定思路到做出成衣經歷有序過程而獲得的設計成果。在研究解構與組合服飾過程中也遇到許多困難，例如：我們現在的設計能力、與工藝水平有待提高，在實際操作的時候會遇到各種難題，做出的服裝與工藝標準還有一定差距，我們會積極向導師尋求幫助。我們缺乏市場更敏銳的洞察力，一些思路想法也與老師探討，并且時常關注市場動態，向資深的服飾設計人士請教。小組成員也不斷通過查閱資料來提高自己的知識視野。小組成員在實踐過程中形成濃厚的學習與研究興趣，想方設法去解決遇到的問題。

3　解構設計與服飾營銷

圖片為影響購買力的各項指標，我們從圖中能夠看出品牌所占比率最高，品牌形成與服裝設計、工藝兩個基本因素是分不開的，我們小組立足于實用、創新服飾設計，把解構服飾設計按照虛（下轉第73頁）（上接第71頁）擬‘品牌’的思路進行創作。高速經濟發展多元服飾個性需求時代，服飾解構與組合設計或許具有廣闊的社會發展前景，適應時展人群的需要。

4　結論

隨著科技的進步，人與人之間的距離越來越小，交流越來越頻繁，一件衣服一個場合，一個用途已越發不太適應這個社會，急需一種變換自由的服裝——解構與組合服飾。解構與組合專題服飾設計體現出較高的使用價值和藝術價值，主要表現為款式、造型結構多變，色彩、圖案等緊跟時尚脈搏。當今社會經濟、信息技術高速發展，人們的生活節奏越變越快，為了滿足人們的視覺上、心理上對服飾的新需求，通過市場調研與項目組自身的設計選擇了特定的目標人群，確立了服飾解構與組合專題設計以青年休閑服飾為主導的研究方向并取得了一點理論與實踐成果。

參考文獻

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（一）圖形符號作為一種裝飾符號

根據展示目的的不同，展示設計大致可分為會展展示設計、博物館展示設計以及商業展示設計等。任何類型的展示都離不開它的主題，設計的要點就是對裝飾手法進行定位，切合展示的主題，配合展示的內容，并且結合展品的樣式、歷史乃至文化內涵。對于展示設計而言，如何選用裝飾符號，對展示空間進行裝飾性設計是其重要環節。

（二）圖形符號作為地域文化的標志

地域文化是在一定的地域范圍內，經歷漫長的時間考驗形成的一種歷史遺留，包括社會習俗、文化形態、生活方式以及生產方式等。在展示設計中，通過視覺形式的藝術化，將地域文化與展示的主題連接起來。在普遍的會展活動中，一些商家品牌的標志往往能夠帶來比較明確的視覺引導效果，但倘若擴大到世博會展示的范圍，那么商家品牌的概念就可能附加了某個國家或者地區文化的內涵。任何一個國家或地區都有屬于自己的地域文化，在這種文化中孕育提煉出來的符號手法將其文化精髓加以提煉，所以圖形符號就是以它的簡練、概括的特點才容易得到人們的認同。

（三）圖形符號作為營造氛圍的手段

圖形符號是一種帶有強烈特點的元素，文化性以及標志性是圖形符號裝飾作用的根源所在。圖形符號具有很強的感染力，它作為一種強有力的烘托氣氛的手段進入到展示空間，它也作為一種裝飾手段，能夠為展示空間帶來立竿見影的分類效果以及濃烈的文化氛圍。對于展示設計來說，在主題氣氛的把握上要有宏觀的認識，使觀眾一進入展館，便可以立刻感受到一種強烈的主題氛圍。圖形符號作為一種重要的傳播符號，設置在展館的入口處，是展示其形象的重要手段，所以在設計此類圖形符號的時候要突出展館的特色。倘若僅僅靠一些單純、簡潔的通用形態，那么將很難給參觀者留下深刻的印象，所以增添個性化的以圖形符號為主的標識，將會使展示的主題更加豐富。

二、怎樣充分發揮圖形符號的作用

（一）創意與想象

展示效果成功與否，關鍵在于對視覺元素和視覺效果的處理，通過創意將繼承與創新、主題理念與科技手段、展示表達與受眾感知等因素的相互關系進行整合,將各種獨具創意的視覺形式來表現人類的文明和文化,通過圖形符號這種信息載體將人類社會的思想轉換為可視的形象。圖形符號作為展示設計其中一種傳播媒介，目的在于有效傳播信息,以期獲得參觀者生理或心理上的共鳴和反饋。在設計理念上，應將科學技術與藝術相融合，圖形符號的精髓來源于對民族精神和地域文化元素的提煉，表現了不同歷史時期的社會風尚、生活方式、美學追求和價值取向。所以文化的傳承和發展是關鍵,這種趨勢適應了全球化文化多元發展的需要。發掘積極向上的文化內涵，讓現代的展示設計在滿足精湛技術和新奇材料的同時，更加注重精神層面，使參展者深受啟迪和震撼。

（二）色彩、材質、照明、新媒介技術等形式語言的運用

色彩是視覺傳達中最具誘惑力的元素，它使展示活動變得更加生動，并且可強化展示活動的整體感和陳列對象的展示效果，在活躍參展者的情緒的同時也減弱其視覺上的疲勞感。這種氛圍的營造為空間添加了神秘感，同時也起到引導的作用。如2005年日本愛知世博會的中國館，在會館外建筑的立面上出現了中國北方文化的剪紙生肖圖以及標志性的紅顏色，使參觀者很容易就界定出中國獨有的特色和魅力。材料質感方面，以前的展示設計以傳統的天然材質為主，人工合成材質為輔，近年來，由于科技進步，新材料、新工藝的出現,高分子和納米技術的新型材料的運用也逐漸成為展示工程用材發展的新趨勢。另外，圖形符號在外觀上還可以通過印刷、浮雕等方式增強質感以達到增加效果的目的，如中國館內的“華夏文明之旅”浮雕墻）通過《清明上河圖》、兵馬俑、《百家姓》等具有象征意義的中國符號語言，濃縮了中國歷史悠久的五千年文明，同時也展現了現代城市的發展歷程。因為圖形符號本身就是一種標志性的紋樣，所以極具歷史感與歸屬感。展示設計的照明不僅僅是照亮物體，還能烘托展示氣氛、表達思想情感，既滿足了人們觀看展品的要求，也使人們充分得到美的享受和心理的滿足。燈光照明的運用能直接影響到參觀者對展品的大小、形狀、色彩以及材質的感知，巧妙地運用光和色能夠加強圖形符號的輪廓和色彩的特征，使參觀者更能身臨其境地感受其藝術氛圍，在藝術效果的表現上，給展示空間的設計上帶來了更多的活力。以影像和網絡為主體的新媒介技術很大程度上擴大了資訊信息的容量，使觀眾通過展臺的窗口接收到更為廣泛的信息。由此現代展示設計逐漸向互動、動態的方向轉變，出現了資源共享的新趨勢，展示信息的容量不再受到空間范圍的約束，既能節約展示空間的面積，又能增強信息傳播的效果,使參觀者成為展示活動真正的參與者。而虛擬現實技術創造了虛擬空間，它帶給參觀者前所未有的超越真實的心理體驗，使展示效果更加生動。

（三）著眼于展陳方案的整體性，而不是獨立分割

對于展示設計而言，突出其時間性、歷史性以及價值性顯得尤為重要，它不僅僅只是解釋某一件展品的內容，還包括了這個展品的空間環境以及在此環境中的使用和作用等。在圖形符號的運用上，要著眼于空間的整體性，使其成為一個一體化的過程。在對空間氛圍的表現上要有宏觀上的認識。展示設計的創作過程是由設計概念到形象表現的構思過程，具有相對的獨立性，同時又必須與經濟、文化、功能、技術、審美觀念、社會環境等因素結合起來綜合考慮。設計的理念是整個設計的中心思想,圍繞這一中心思想,通過探索與融合技術美學、傳承與創新地域文化、解讀與表達藝術形式以及協調與整合社會環境,使得展示設計得以成為一個整體的系統。

三、以2010年上海世博會為例，進行分析探討

（一）圖形符號在國家館建筑造型上的運用

1.“韓文”符號的韓國館

韓國館的最大特點是以韓國文字符號為基礎作為館體的外觀設計，從遠處看，展館由幾個巨大的韓文字母組合而成，而走近才發現，墻壁上布滿了若干個凹凸有致的韓文字母。在展館內部，用七彩的地磚鋪設組成首都首爾的縮略圖形，這種“符號化的空間”體現了韓國的傳統文化，也加深了參觀者對于這個國家文化的理解，這成為韓國館的亮點

2.“剪紙”形狀的波蘭館

波蘭館在世博會眾多的館中，以它抽象的外觀，獨特的折紙造型，鏤空的剪紙圖案十分引人奪目，將“剪紙”這一圖形符號運用于建筑的外觀中，源于波蘭鮮明的傳統文化元素。尤其到了夜晚，鏤空的造型將透過表皮室內的光線照亮室外，呈現強烈的明暗對比，及傳統又現代，呈現了獨特的視覺效果。

3.“C”型的加拿大館

加拿大館的建筑外觀整體呈現字母“C”的形狀。其代表著加拿大的英文名稱“Canada”的首字母，整個圖形形狀猶如一個張開雙臂的懷抱，寓意著溫暖的擁抱。其靈感來源于這個國家的地理和人文環境，加拿大的城市隨著歷史的發展在地圖上形成了連續的半環狀，這一簡單又帶有隱喻的表現手法，散發出了加拿大的風土人情以及獨特的地域特征。

4.以“斗拱”為元素的中國館

采用古建筑中“斗拱”元素的中國館，其設計理念蘊含著豐富的中國文化元素。其斗冠造型，寓意“東方之冠，鼎盛中華”。在外側的環廊立面上，用疊篆字體印出傳統朝代的名稱，在參觀者休憩的設施表面，同時也篆刻著我們國家各省、市、區名。這34個字象征著祖國的地大物博，向參觀者傳遞了中華民族的人文歷史。綜上所述，圖形符號在上海世博會建筑造型上的運用都體現了一種民族傳統以及地域文化，這些符號將內在的“含義”與外在的“表象”結合了起來。建筑獨特的審美表達讓身處在圖形符號之中的參觀者由靜態變為與之互動。這些符號的元素大多源于本國的傳統文化、傳統建筑以及人文地理，因為圖形符號更直觀，更容易被視覺捕捉和吸收，它不是簡單的文化符號的套用，而是設計師通過創意以及豐富的想象力將抽象的理念轉化為獨特的圖形符號語言。

（二）圖形符號在會徽上呈現的特征與內涵

會徽作為世博會的思想載體，尤其具有特定的文化意義，主題是會徽設計的依據，將圖形元素加以簡化、變形的抽象化表現，力求對于世博會主題與內容的表達更具的準確性、可讀性、可視性。上海世博會會徽，以中國漢字“世”字圖形為主體進行創意，會徽中三人合臂相擁，形似幸福美滿，相攜同樂的三口之家，可抽象概括為“你、我、他”，象征著世界人民同一家，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，同時也體現了“以人為本”的設計思想。基于圖形語言的符號性很強，其簡約、單純的特點易于觀眾識別，色彩上采用象征和諧、可持續的綠色，富有生命的活力和激情；使用篆刻來表現圖形的特征更加能夠體現中國特有的文化底蘊和獨特的審美價值，使整個圖形符號具有很強的視覺沖擊力。

（三）展示設計中運用圖形符號時需要注意的事項

1.遵循“少即是多”的理念

因為越簡潔的形式就越容易被人接受，所以在運用圖形符號的時候力求以最簡潔的形式表現最豐富的內涵，這就要求設計師在展示設計中盡可能地選擇最富有代表性的圖形符號，遵循“少即是多”的設計理念，不求使用次數的頻繁，只求能夠準確地進行空間的信息傳達。

2.滿足時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本需求

圖形相對于文字更具象、更簡明、更通俗易懂，具有深刻的社會屬性和文化內涵，在使用時更應該注意其表義性和通用性，考慮它自身的時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本特征，通過精煉形象的視覺語言傳遞并展示空間的主旨概念，使展示的內涵更加豐富。

3.充分考慮受眾人群的文化背景、民族風俗等因素

圖形符號具有隱喻的特征，善于利用隱喻特征的多義性和模糊性，使展示設計中能準確傳達信息的同時又具有獨特的藝術感受，隱喻的基礎必須是設計者對生活的感知。而來自不同民族、不同地區的參觀群體由于不同的文化背景對圖形符號的隱喻性認知也不同，這就要求在使用圖形符號時必須考慮受眾人群的文化背景以及民族風俗等因素，將其對于展示空間的作用最大限度地發揮出來。

4.重視圖形符號營造民族地域特色的作用

展示設計中的圖形符號主要包括“標志”和“標識”圖形兩個類別。標志能夠加深觀眾對展示活動的印象，擴大展示活動的社會影響,并且有利于樹立展示活動的形象；而標識被廣泛地應用于展示環境中，方便觀眾在展示環境中參觀瀏覽和獲得服務幫助。鑒于它們在展示設計中的重要性，就應該更加重視借鑒、吸收傳統文化中的一些紋飾符號,將具有代表民族地域標志性的事物、場景進行變形、抽象的概括,向人們傳遞傳統文化的思想觀念。

篇（8）

（1）點。點具有位置感、擴張感和收縮感。在出現兩個點的情況下其可以暗示出方向和長度，并能表現出多變的張力。我們也可以把一條線看作由一串點組成，或者是點沿著一定長度在運動。并且這些點暗示著速度與時間，表達出豐富的韻律感和秩序感。

（2）線。線通常分為水平線、垂直線、曲線、斜線、不規則線等幾大類。不同類型的線能夠表達出不同的情感。例如，細線通常給人感覺懦弱缺少勇氣；直線給人一種穩定、強壯的感覺；折線多用來表達情緒上的波動。不同排列粗細的線能組成不同聯結和韻律的圖案。若把線理解為一種力，水平線與垂直線兩者相結合能夠詮釋出一種張力平衡的矛盾原理。斜線，可以帶給人一種方向感，有種懸而未決非常的不穩定的感覺。曲線，很容易就可以聯想到自然態，對于一條的曲線來說，它能更為簡明地表現出方向和比例關系，更有趨向與直線的“欲望”。

（3）面。通常人們把各種面按一定規則。例如，大小，形狀，色彩，明度進行排列，形成秩序感。這種秩序感受視覺環境、光效應等影響。

（4）顏色。很多人都說色彩有“溫度”，實際上是人在觀察環境與物體的色彩時視覺神經細胞會相應的發生變化，觀察紅色系時，身體會出現體溫發熱現象，神經開始緊張，如果長時間持續下去就會產生狂躁現象。但如果觀察藍色系，人的體溫會實際上降低，人們會感到涼快，但時間長了由于體溫持續降低，人的大腦反映變慢，產生麻痹，使各種行為活動效率降低。而明度較高、灰度較高或中性的色彩，人的生理感覺平穩舒適。因此，在確定室內的色彩時，要求冷暖適宜，盡量不采用紅藍等原色，而用中性或淡雅色彩，以減弱色彩對人視覺的刺激，保證血液流通、脈搏搏動平穩。

（5）符號的運用。怎樣是成功的室內設計風格呢？美國美學家蘇珊•朗格講過這樣一句話“：一個符號總是以簡化的形式來表現它的意義，這正是我們可以把握它的原因，不論一件藝術品是何等的復雜，深奧和豐富，它都遠比真實的生活簡單。”在進行室內設計時，應關注使用者情感的交流，為了營造藝術氛圍，可以采取符號性手法進行設計。設計的元素和基本手段通常被看作室內設計符號。室內設計中點、線、面、體、色彩等與構成以及對這些元素的表現手段則是對室內的符號化表述。通過對這些符號的加工與整合，來表現設計師所想表達的設計理念。室內設計中的造型設計實質上也是對各種造型符號進行編碼，表達其實際功能，并說明其品質特征。通過研究以下幾個案例來分析如何取舍合理安排這些符號使其在空間中互相呼應配合形成一個完整的體系是本次所要研究的主要目的。

2案例分析

現代人尤其是我們中國人仍信奉中庸之道。在室內空間設計中庸之道體現在“適度”二字上，也可以稱作平衡，使現代生活中不失傳統的高貴典雅和豐厚的文化意蘊。室內空間是人們最重要的活動場所也是人們不可缺少的場所，將符號的造型方法、特點、規律以及所蘊含的文化含義運用在室內空間設計中是十分重要。俏江南餐廳的室內設計就突出了這些特點，這里列舉幾個不同分店的室內設計效果圖，淺析一下符號在現代室內設計中的重要性。

（1）“圓形”符號。俏江南餐廳的設計師在為每一個分店做設計時都非常系統的運用符號，這種系統的運用手法使得室內視覺效果給人一種舒適的感覺。例如，俏江南北京國貿店隨處可見的橢圓形符號，椅背，燈具，包廂，甚至是燈具的支架無不存在著圓形。而且元素搭配的很有意境。例如，吊頂處的水墨仙鶴與包廂的墻紙相呼應，在這種裝飾效果下甚至會覺得餐巾的折法也像是仙鶴的翅膀，符號元素運用的非常巧妙。

（2）“矩形”符號。俏江南上海環球金融中心店墻體上的蝴蝶標本與吧臺側面的蝴蝶射燈，以及沙發上黑色類似蝴蝶翅膀紋路的花紋都是一種裝飾符號，整體有一種規整的秩序感和韻律感。而且蝴蝶標本與大廳的樹木形象使人不自覺地把二者聯系起來，這種表面上看似不同的符號其實質也是存在著一些有邏輯的內在聯系的。這些元素摻雜在一起使得柱體上的方形木條，吊頂處類似樹葉的形象及蝴蝶這些符號組合在一起結合整個餐廳的純白色系給人一種純凈的自然之美。

（3）“線”形符號。俏江南北京歐陸廣場店運用了曲線這一裝飾符號，看似雜亂其實整體上卻是非常有秩序的，鏤空屏風上的曲線與餐廳地面的曲線相呼應，避免雜亂又穿插了規整的垂直線來中和這種視覺感受，屏風上曲線組成的圓形與圓形的桌，圓形的盤，帶有弧線的椅背，甚至帶有圓弧造型的燈飾組合在一起一切看上去既合理又整體。

（4）具象元素抽象化符號。俏江南蘇州李公堤店把“花瓶”“折扇”這兩個形象作為一種符號進行裝飾，沙發上陳列了一系列紅色的花瓶，紅色這一元素首先被運用到室內的各個地方，墻體，部分廳的地毯，沙發，部分燈體等等。其次部分燈的形象由燈籠改造成帶有花瓶形態的造型的形象“；折扇”這一元素則被運用到吊頂的設計和小型包間的隔擋上。不僅于此設計師還提取部分曲線的元素運用在如沙發，座椅，包間的圓形頂，帶有弧度的包間墻體。這些被肢解的符號在一起雖然不完全相同，但是經過變化后再次組合，畫面既豐富又互相聯系，而且元素的解構和拼合的裝飾效果又十分有意境，中國風里帶有一些現代感，有一種“中西合并”的感覺。這種裝飾方法使傳統符號在現代設計當中得以延伸發展，并創造了新的民族形式，就應該像俏江南的設計師一樣在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。

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2定制服裝品牌的動態多維定位體系

2.1定制服裝品牌的定位特征

2.1.1系統性特征品牌價值鏈是指建立在品牌價值基礎上的每個品牌運作環節的結合體，要求每個價值模塊發揮最大的協同效應。整條價值鏈的無縫對接依賴于全部環節的合理規劃，準確定位。因此，要建立系統定位的觀念，從某個具體定位點切入，進行品牌運作的全盤規劃［5］。服裝品牌定位的內容與范圍可以選自產品、價格、分銷和溝通等全部營銷組合要素中的任意一個，定位點的選擇與實現均依賴于與其他營銷組合要素的配合與所產生的協同效果。因此，借鑒品牌價值鏈理論的思想，形成具有系統性特征的定制服裝定位理論。2.1.2多層次特征定制服裝品牌的定位具有多層次特征。服裝品牌的定位是展開營銷戰略戰術的前提，服裝品牌定位的內容包括:目標消費者、品牌文化、產品設計風格、品牌差異點、產品價格、品牌發展戰略、產品功效、競爭優勢、情感定位等多個方面。同時，由于世界的復雜性、環境的多變性和消費群體的多元性，很難用單一的市場組合滿足所有的服裝消費者。因此，基于統一定位對品牌不同層次要素的組合搭配才是確保品牌順利實現溢價的基礎。其中，處于多層次結構中核心層的各定制服裝品牌要素成為品牌定位點選擇的備選項。2.1.3動態性特征定制服裝品牌的定位具有動態性特征。在進行定制服裝品牌定位時，一系列定位要素，如消費者、競爭品牌、品牌自身、行業環境、經濟政治環境等都處于持續的變化發展中，因此品牌定位往往需要不斷更新定制服裝品牌要及時檢查自身定位的準確性與時效性，因此定位又具有動態性結構特征。動態定位(DynamicPositioningModel)，以品牌目標消費者、競爭品牌、品牌自身為定位的主維度，以宏觀環境(政治、經濟、法律、文化等)、行業環境等內容為定位的輔維度，從多個內外維度收集動態信息實現對品牌的精準定位。圖1示出DPM動態定位圖。該模型以“變化”為前提假設，從5個維度實現品牌的定位與再定位過程［7］。

2.2定制服裝品牌的定位點分析

市場定位理論的核心內容是基于品牌目標消費者的偏好和尚未被滿足的需求，找到令競爭品牌處于劣勢的營銷要素組合。為了建立各營銷組合要素間的協同關系，需進一步甄別出一個最能體現品牌差異化的點，即“定位點”的概念。定位點是目標消費者所關注的利益或價值點，也是品牌各項營銷戰略、戰術制訂的基點，準確有效的定位點識別還是品牌實現差異化的根本［8－9］。定制服裝品牌定位點識別的具體步驟為:1)目標市場定位(即目標消費群的準確識別，并了解其需求);2)定位點識別(通過競爭分析，選取相應的品牌利益、屬性、價值定位點);3)品牌定位(通過各項營銷要素的組合運用實現定位)。表2示出不同定制服裝品牌的定位點選擇。定制服裝品牌定位點選擇的范圍具有一定的局限性，定制服裝品牌的利益定位點大多集中在產品、體驗、服務上。對于定制服裝品牌而言，消費者更加關注的是產品屬性帶來的體驗利益，因此利益定位點來源于購買動機或消費動機，諸如社會導向層面的炫耀、地位象征、獨特、贈禮、精致等。

2.3定制服裝品牌的需求特征

定制服裝市場消費層次豐富，不同層面、不同層次的需求共同勾畫出一個多層次、具有特殊性的中國定制服裝市場［10］。消費者的需求特征是品牌動態多維定位的起點，主流消費群的分類與需求特征分解是定制服裝品牌動態多維定位體系建立的前提。采用K-均值聚類分析的方法，對100個定制消費者樣本進行分類。根據聚類結果，將定制服裝消費群體分為3個子群體，分別占比為31%，25%，44%。通過對3類定制子群體的比對分析，可以將定制服裝消費群的定制需求歸納為以下3類:商務、社交定制需求;特體定制需求;婚慶定制需求。

2.4定制服裝品牌的動態多維定位

為了更加準確地完成對定制服裝品牌的定位，首先要基于動態定位模型，對5個主要定位維度進行分析;根據定制服裝消費者對各個營銷組合要素的需求，選擇品牌相應的利益定位點、價值定位點與屬性定位點。最后根據定制服裝主流消費者的主要定制需求完成定制服裝品牌的動態多維定位。通過調研找出顧客選擇定制服裝的影響因素，根據重要程度排列為:符合體型特征(64%)、產品可選擇性強(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服務(38%)等。將以上結論代入定制服裝品牌的動態多維定位體系。定制服裝品牌的動態多維定位體系可分解為3個步驟:S1動態定位過程，即對5個主要定位維度(消費者、競爭對手、企業自身、宏觀環境、行業)進行分析;S2定制服裝品牌定位點選取過程，即基于定制服裝消費者需求導向的營銷要素組合分析，選取相應的利益、價值、屬性定位點;S3定制服裝品牌核心定位點識別與應用過程，即選取定制服裝品牌的主定位點、次定位點、水平定位點，再完成定位范圍、寬度、數量、過程的選擇。定制服裝動態多維定位體系的應用幫助定制服裝品牌識別核心定位點，并應用到營銷要素組合(產品、價格、渠道、促銷)中，即:S1S2S3。

3定制服裝品牌的設計模式

3.1設計模式與模塊化思想

設計模式是基于企業背景與品牌模式的設計完成方式與設計問題解決方案。定制服裝品牌的設計模式是基于定制服裝品牌模式與設計類型的設計方法研究。模塊化是協調設計中多個需求，實現整體系統、創造多個不同的形態并降低產品成本的一種方法，采用模塊化設計思想對定制服裝的設計系統進行探討，有利于標準化的設計和規范的管理［11－12］。組成一個完整事物的各個環節處于離散狀態時，這些不能形成合力的環節的作用將極其微弱;反之，當這些環節進行有序連接后，就能相互助推，發揮出該事物應有的聯動效應。圖2示出定制服裝品牌設計模式的子模塊結構關系。本文對模塊化思想的借鑒正是將品牌設計過程中相關核心環節進行模塊化整理，并使之相互連接起來并發揮聯動效應。

3.2定制服裝品牌的核心要素

客戶對品牌的認識往往是通過對最終產品的認識來形成的。一個完整的產品包括許多要素，然而在很多情況下，最終產品質量與功能的提高往往取決于其中幾個關鍵因素。本文將對整個產品質量功能起到關鍵作用的要素稱為核心要素。通過對現有文獻、3種訪談結果的整理，確定了定制服裝品牌設計核心要素評價體系，分為定制服裝品牌形象、定制服裝品牌產品、品牌定制服務、定制服裝品牌市場網絡4個二級指標及相關的19個三級指標，構建了如圖3所示的中國定制服裝品牌評價要素指標的遞階層次結構。采用專家評價和核心定制消費者滾雪球調研法相結合的方法采集數據并構成判斷矩陣。根據中國定制服裝品牌要素評價的遞階層次結構關系，運用層次分析法，確定各準則層因素對目標層的影響權重并最終合成權重，表3示出中國定制服裝品牌評價指標的權重分析。各指標的組合權重為W=(0.0064，0.0144，0.0309，0.0030，0.0087，0.0122，0.0411，0.0636，0.0180，0.0913，0.0279，0.3178，0.1484，0.0309，0.0663，0.0138，0.0663，0.0064，0.0309)T，所有判斷矩陣的一致性比例(CR)均小于0.05，比較判斷矩陣的一致性可被接受。由此判斷，基于成衣品牌業務延伸的定制服裝子品牌的核心要素為:C31(0.3178)、C32(0.1484)、C26(0.0913);次核心要素層為:C42(0.0663)、C34(0.0663)、C24(0.0636)、C23(0.0411)、C13(0.0309)、C33(0.0309)、C44(0.0309);要素:C27(0.0279)、C25(0.0180)、C12(0.0144)、C41(0.0138)、C22(0.0122)、C21(0.0087)、C11(0.0064)、C43(0.0064)、C14(0.0030)。

3.3定制服裝品牌設計模式的構成

對定制服裝品牌的設計模式進行分解，定制服裝品牌的設計模式包括以下4個模塊:1)定制服裝品牌的三維設計模塊(ISS)，即整合設計(IntegratedDesign)、標準設計(StandardDesign)、系統設計(SystematicDesign);2)定制服裝品牌的動態多維定位模塊(S3);3)定制服裝品牌的要素分層模塊(Y)，即通過遞階層次結構的建立判斷各個要素的權重，將19個三級指標劃分為定制服裝品牌的核心要素層、次核心要素層和要素層，從而實現對有限定制服裝品牌資源的優化配置與品牌核心定位點的選取;4)定制服裝品牌的營銷要素組合模塊(MTM4P)，即根據品牌定位點的選擇過程，分別從利益定位、價值定位、屬性定位的角度對各營銷要素進行分析，進而識別品牌的核心定位點、次核心定位點和水平定位點。4個模塊的有機復合，推導出定制服裝品牌設計模式的復合架構。定制服裝品牌設計模式如圖4所示，包括4個模塊:1)定制服裝品牌的三維設計模塊(ISS);2)定制服裝品牌的動態多維定位模塊(S3);3)定制服裝品牌的要素分層模塊(Y=0.0064X11+0.0144X12+0.0309X13+0.0030X14+0.0087X21+0.0122X22+0.0411X23+0.0636X24+0.0180X25+0.0913X26+0.0279X27+0.3178X31+0.1484X32+0.0309X33+0.0663X34+0.0138X41+0.0663X42+0.0064X43+0.0309X44)+(MTM4P);4)定制服裝品牌的營銷要素組合模塊(MTM4P)。將4個模塊組合在一起，再加上一個時間軸的概念，即再定位的過程(W)，即得到基于動態多維定位的定制服裝品牌設計模式(Fashioncustomizationbranddesignmodel，FCBDM)的基本框架。

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2祥禽瑞獸圖案在現代展示設計中的應用

在現代設計中，祥禽瑞獸的圖案的應用也越來越多，這就表明了人們對于吉祥的追求和對于幸福的渴望.至于人們為什么會如此渴望“吉祥、幸福”，這需要源于古代人們的窮苦生活環境以及以往消極的生活態度.對于古代中國人們而言，生活環境惡劣、思想禁錮、飽受欺凌，各種天災人禍都時不時地打擾者他們的生活.基于這樣的生活環境以及這樣消極怠慢的文化氛圍，都導致人們對這種生活的厭倦和逆反.人們開始向往安居樂業，衣食無憂的日子.雖然之前的生活依然處于水深火熱的狀態，但這絲毫沒有打消人們對美好的生活的向往，而且他們的美好夙愿將始終被保留并傳承.古往今來，龍都是吉祥的象征，也被當做中華民族的圖騰.至于龍的形象，早就有“三停九似”的說法.龍不僅是人們一直推崇信仰的神靈，而且是帝王與權貴的象征，只有古代帝王之家才有資格佩戴含龍的設計品.自古以來，龍從來都沒有離開過人們的生活，始終凝聚著中華兒女的靈魂.我們中華兒女都是龍的傳人，因此不可避免得要接觸很多關于龍的事物，例如“龍鳳呈樣”以及“鯉魚跳龍門”等，這都體現了人們的美好夙愿以及對幸福的無限追求.直到現在，雖然社會在發展，科技也在不斷進步，但是龍在人們心中的地位絲毫沒有減弱，且在設計中的應用頻次也是居高不下.

3文字圖案在現代展示設計中的應用

相較于其他國家的文字，漢字的體系最為完整，結構也最為嚴謹，充分利用了象形、指事、轉注、假借以及會意等多種手法，是極具張力與創意的文字.在研究中國古代文字的過程中，我們不難發現象形字、甲骨文等文字就具有很強的圖案性，這些文字對我國傳統藝術文化的發展起到一定的支撐作用，圖文結合，讓中國的傳統藝術文化更加的璀璨.正所謂無書不成畫，中國古代的繪畫一般都叫做字畫，可見字與畫是不可分割的.據有關的調查顯示，我國古老的象形字便是由畫轉化而來的.從文字的結構來看，我國的文字是符合圖案的構圖法則的，再加上筆畫的長短、粗細、轉折帶來的節奏感和韻律感，以及不同字體的書法賦予的美感和神韻，讓文字在事物的裝飾上得到廣泛的應用，其中以吉祥的文字最受廣大民眾歡迎，比如喜、財、福、祿、壽、吉、祥等字.其中，“喜”字在中國人的婚禮中，已經成為必不可少的字畫，人們大都將“喜”字并列聯結，突出雙喜臨門之意“.壽”字的利用也是范圍極廣的.所謂百福壽為先，從古至今，中國人民對“壽”可謂是情有獨鐘“.福如東海，壽比南山”也已經成為人們對老人最好的祝福.長壽的老人的心境一般是仁愛和平、與世無爭的，這也就造就了人們對長壽的老人尊重、敬佩.也正是對“壽”字的這一份特色的情感，使與“壽”有關的吉祥圖案層出不窮、豐富多彩，比如在壽桃之中嵌入古壽字，利用民間剪紙藝術，渲染出長壽的意境.

4符號圖案在現代展示設計中的應用

在現代展示設計中，由于符號圖案能夠通過簡練的視覺形象，表達出深刻哲學寓意，故而得到了廣泛的應用.以最為經典的符號圖案之一———太極圖案為例，對符號圖案進行說明.太極圖包含了世界萬物的共通的規律，中國古代是極其推崇太極圖算，它是一種民族文化精神的象征.正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”也就是說天地開始的時候，是從“無”化成了“有"，通過逐漸的演變，才孕育出時間的萬物.這種思想在“太極圖形”中，表達的淋漓精致“.太極圖形”中的外圓代表了“一”，代表了宇宙，也代表了無極.“太極圖形”中黑白二色分別代表了陰陽兩方，天地兩部，黑方白點表示陰中有陽，白中黑點則表示陽中有陰.太極元氣，含三為一，其中的“三”就是指由白、黑以及兩方的分界線.“太極圖”是正、反、合三者有機組成的統一整體.萬物由陰陽而化生，故而各具太極.太極圖這種黑白流轉的圖案，體現了中國式的形式規律，它已深深地植入中國的文化中，并在現代展示設計中，得到廣泛地應用.

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中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1007-3973（2012）008-167-02

畢業設計(論文)是大學本、專科教學中最后一個教學環節，對于服裝設計專業而言，畢業設計（論文）是提高學生在專業理論與實踐中靈活運用所學知識的綜合能力，是對學生必須具備的專業知識與專業技能的全面檢驗，也是學生對本專業所學知識深入研究、探索得到的感悟與體驗。服裝設計專業畢業設計(論文)不同于其它專業，它直接反映學生從整體策劃、設計構思、服裝板型設計、工藝設計及管理設計項目的能力。因此，畢業設計(論文)主要是在教學中，引導學生在設計內容方面必須圍繞設計主題展開，同時根據當前的流行時尚以及市場需求，結合畢業設計(論文)主題方向，以多種表現形式，突出實踐性、原創性的特點，從而為過渡成為未來的“準服裝設計師”作好鋪墊。

1 “服裝專業畢業設計教學模塊”的構成

“服裝專業畢業設計”是對學生在畢業前進行綜合訓練階段，也是服裝高等教育中最重要的階段。在多年的教學中，實施“模塊式與過程監控相結合”的畢業設計教學模式，充分發揮了專業教師的主導作用和學生的主體作用。首先是將服裝專業畢業設計(論文)教學的整個過程分成不同的教學模塊。其次是按各教學模塊的特點，確定學生完成的時間、內容和要求，專業教師將按每個模塊的特點要求，進行相應的指導和訓練。另外，在實施教學過程中，學校可根據各個模塊要求，分別對指導教師和學生完成情況實時監控和考核。實踐證明該教學模式是一套管理有序且實效性強的教學方式。如圖1。

2 按服裝專業教學模塊分階段教學，指導教師將對整個過程進行實時監控

2.1 服裝專業畢業調研階段

畢業調研是學生們收到老師下達畢業設計(論文)任務書后，針對畢業設計內容進行的前期準備工作，既是學生走向社會之前了解社會與市場的過程，也是為畢業設計(論文)收集資料、素材和尋求論據的過程。一般可以采用采訪錄音、問卷調查、參觀交流等多種形式。畢業調研的地點根據不同選題來確定，例如到沿海城市調研服裝市場動態與當前流行趨勢，到知名服裝企業調研服裝設計、生產及企業管理制度，到服裝零售市場調研櫥窗展示、各類服裝飾品的特點與銷售及各類銷售人員的服裝消費觀念，到面料市場調研當前的面料、輔料狀況為后期制作做好準備等等。此過程中，專業教師一般采用定期集中或通過網絡及時和學生進行溝通，指導學生如何現場進行調研，如何將調研的素材進行整歸納，最后形成一份具有充分依據的文字材料。調研結束后由學生上講臺主講選擇調研的過程，收集素材的情況進行總結，并提出下一步擬定選題的想法，此過程中教師和學生共同分析、結合學生自身的特點，提出建議和意見，在專業教師的引導與學生相互之間交流與互動中，專業教師的實踐知識同樣也得到了很好的拓展。

2.2 收集服裝主題設計相關資料及選擇論文選題階段

服裝專業畢業設計(論文)的過程是學生自覺參與專業理論研究與專業實踐的過程。為了充分發揮學生的主體作用，要求學生首先明確自己的畢業設計(論文)方向，定位及整體規劃。培養學生獨立思考和分析問題的能力，親自參與論題選擇實踐。此教學環節是在畢業調研過程中穿行，在實施選題方向之前，專業教師可提示出幾個選題方向。即：(1)與國內外服裝設計大賽主題相吻合的設計主題；(2)與企業合作進行成衣產品開發或流行趨勢預測的設計主題；(3)研究新材料、新工藝、新技術的課題；(4)研究服裝展示、品牌、企業形象及服裝市場營銷的課題；(5)研究民族、民間服飾文化的主題；(6)研究服裝流行趨勢、傳播媒介信息網絡、電子商務的課題；(7)研究服裝CAD技術、人體計測與服裝造型的課題。要求學生每人至少選一個課題，同時課題研究要求學生需盡可能的結合自己的設計實踐進行選題。針對選題范圍通過圖書館、網絡及服裝期刊等方面收集查找相關資料。畢業調研及收集資料階段結束后，指導教師將組織學生講解論文選題的思路，和學生共同分析、篩選適宜的選題，對選題進一步考察、論證，同時要求選題應具有典型性(理論研究與創作實踐結合)，最后確定選題；此過程既有利于調動學生的學習主動性、積極性和創新性，又利于深化學科知識和拓寬學生的知識面，同時促進了學生綜合能力發展。

2.3 確定服裝設計方案階段