插畫藝術論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇插畫藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2.插畫與平面設計插畫在平面設計中的運用歷史悠久，它經久不衰，深受人們的喜愛，這與它的特性是密不可分的。插畫的通俗易懂讓人們能在第一時間讀懂它所傳達的信息，幽默風趣的特征展示著其獨有的魅力，讓人們更易與其產生共鳴。插畫的獨創性表現出設計師們獨具匠心的創意理念，讓人們在細細品味的同時愛上插畫這門藝術。插畫是平面設計的一個重要視覺元素，它可以彌補設計中信息傳遞的缺失，用最直觀、最快捷的方式讓人們在欣賞中接受信息。插畫得天獨厚的優勢讓其逐漸成為了一門獨立的藝術，例如漫畫的發展就是從插畫慢慢演變過來的。如今在漫畫產業繁榮的日本，一些出色的漫畫作品直接影響著日本社會的發展。雖然插畫開始逐漸走向獨立，但它在平面設計中的地位仍然是不可撼動的。插畫與平面設計兩者是相輔相成的，插畫的日益更新給平面設計帶來了福音，平面設計的創意提升同時也帶動著插畫產業的發展。

二、插畫藝術在平面設計中的運用

1.書籍裝幀中的插畫常言道，書籍是人類進步的階梯。書籍承載著傳播信息的功能，是人們獲取知識的一個重要媒介，那么如何做到與閱讀者進行無障礙溝通呢，我想僅僅憑借文字的力量是很難達到的。插畫的運用，可以將文字內容以一種豐富多彩的形式表現出來，讓書籍變得生動形象。書籍中的插畫類型分為兒童插畫、文學作品插畫、科技插畫這三類，其中兒童插畫的需求量是最大的。例如在很多兒童讀物中，大量色彩艷麗的插畫替代文字內容吸引著孩子們的眼球。可見插畫在書籍裝幀中的運用是不容忽視的。

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東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄托之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為“華”,花、華不二,獻于佛菩薩前的稱為“獻花”,“借花獻佛”一詞就源于此,散布壇場四周的稱“散華”。佛教的十供養像香、花、燈、涂、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在東漢最初的佛教造像藝術中,如江蘇連云港市孔望山的東漢佛教造像已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修行本起經》中寫道,“須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……”。從中可以看出,佛教在中國的傳播和扎根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,于佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:“門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下”。后秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有“在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處”。故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源于此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像,多喜用玻璃制寶瓶,象征光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝后禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。

南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史•晉安王•子懋傳》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插于銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊書》記載:“沙門于殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花于經案。宣旨使御府為銅花,插御床四角”。以銅為花,無萎謝之憂,插于床邊,象征對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭神的習俗,并用大量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等愿望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫像石。西王母身邊常有仙人隨侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,莊嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈芝、果實類等為主。

2隋唐的院體花在宮中流行

隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教并尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對后世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西游記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾于講經堂前,瓶中花型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著藝術領域,雍容華貴的氣質、大氣自由的精神貫穿于唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種背景下,唐代的插花藝術更加注重形式美。盛唐主導“勢壯為美”,“文質彬彬”、“盡善盡美”,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍藥為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行于隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍藥為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,莊嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3宋元理念花、心象花并蒂爭輝

宋元時期,中國插花進入了普及時期。宋時,國力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面,經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之余緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表。強調理高于一切,認為應存天理,滅人欲,極為重視道德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以后政治經濟發展的表現,宋代的社會動蕩不定,許多文人士流為避現實多退隱于山水之間,寄情于山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩云:“萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同”。對花開花落等景象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他遷居洛陽后,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙“遷叟平日多處堂中讀書,上師圣人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事。……”從這里可以看出,宋代的儒士總是把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表達人生抱負、理想等。表現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為表,以意為理,或解說教義,或闡述教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的線條美。

元朝的統治者為鞏固其統治,中后期,極為注重吸收以儒學為主的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了“心象花”。心象花,為文人借花消愁以舒心中積郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與院體花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、寫景花和象形花競相崢嶸

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二、數字化的傳播、展示與交流平臺——新浪微博

新浪微博是由新浪網推出的仿效twitter提供微型博客服務的網站。所謂微型博客，是指用戶可以通過網頁、WAP頁面、手機客戶端、手機短信、彩信等方式消息或上傳圖片，而消息長度限制在140個字數。因此微博也被稱為“一句話博客”。用戶可以將看到的、聽到的、想到的事情寫成一句話，或發一張圖片，通過電腦或者手機隨時隨地進行分享。而同樣在微博注冊的朋友、家人通過關注功能則能一起進行分享、討論等互動。新浪微博旨在為大眾提供娛樂休閑生活服務的信息分享和交流平臺，因此微博的特點也是相應十分突出的：首先，其信息、收取便捷，門檻極低。用戶可以隨時隨地傳播和接收信息。微博長度短，但內容不限制，所見所聞，所思所想，生活瑣碎和宏大主題均可。其次，新浪微博的傳播方式呈裂變，充分體現了自媒體的概念，每個人都可以成為信息的中心。用戶通過關注功能可以直接獲得關注對象的信息，也可以通過轉發使關注自己的其他用戶獲取這一信息。最后，新浪微博的影響力是巨大的，覆蓋的領域也極廣。從內測至今微博月活躍用戶1.438億，日活躍用戶6660萬，其中包括大量政府機構、官員、企業、個人認證賬號，其影響力可見一斑。不過隨著微博影響力的增強，不實信息的傳播所造成的負面影響也得到了重視，新浪微博設立了不實信息曝光專區，意在提示各位網友在信息時要更加審慎負責，以免對其他網友造成誤導。

三、數字插畫藝術通過新浪微博獲得的傳播與展示

結合以上所述，新浪微博這一平臺在傳播信息、交流互動方面是極具優勢的。而從現實層面，新浪微博也是當下中國影響力最大的信息平臺之一。數字插畫藝術在這一平臺的傳播，不僅是被其巨大的影響力所吸引，也是遵循自身定位的客觀要求。數字插畫藝術是帶有商業目的性的，這是其最主要的特點與限制因素。數字插畫藝術家創作主題確立往往與投資商或者市場的需求息息相關，但也正是因為商家的支持，才有數字插畫行業如今的蓬勃景象。插畫藝術家們的創作中充滿幻想、驚奇、神話、未來等奇幻主題，想象力豐富，吸引眼球。題材的廣泛，創作手法的多樣以及藝術表現的自由恣意顯得與純藝術繪畫沒有什么不同，但在插畫行業不夠規范、市場商業需求多元化的背景下，數字插畫藝術的創作則要求掌握多種設計軟件、藝術風格和表現語言。因此一個很好的交流與信息反饋平臺對于數字插畫藝術的創作是很重要的。

1.傳播主體

在新浪微博平臺上作為信息傳播的主體首先必須是微博的注冊用戶，雖然微博采用一種針對明星名人進行實名認證的系統，與普通用戶區別開來，同時也可避免冒充名人微博的行為，但微博功能和普通用戶是相同的。因此在新浪微博中用戶的分類是很明確的：普通用戶（一般是個人用戶）、個人認證用戶（一般是名人、明星，名稱后面有個黃色的“V”）、企業認證用戶（媒體、企業、機構等，名稱后面是藍色的“V”）。而數字插畫藝術的傳播與展示也是圍繞這三類主體進行的。個人用戶方面主要包括插畫藝術家、商業插畫設計師、插畫專業學生、業余同好等。成名的藝術家、設計師會通過專業的藝術網站或是建立個人網站來作品，這在網絡普及之初便是常見的。但弊端在于專業性太強的網站難以被大眾發現，限制了訪問的流量，因此信息的交流便容易滯后且狹隘。通過新浪微博以及類似的平等、廣闊的交流平臺，插畫藝術家、設計師的作品信息的傳播將得到極大的擴展，來自大眾的反饋也變得即時、準確。尤其是對一些不知名的設計師、學生來說，這樣的網絡環境是很重要的，他們能夠通過網絡平臺得到他人的意見或者更多人的認可。在線媒體用戶主要包括各類插畫專業、設計專業以及動漫、游戲網站和電子雜志。在互聯網的時代，插畫的藝術生產與以往有很大不同。早期的插畫屬于一對一的約稿創作的狀態，而在網絡時代，插畫的創作是開放式的，插畫家可以根據自己的喜好進行創作，把作品放在網絡上進行傳播，其傳播形式、轉載的數量等等都是不可控制的。因此各類提供插畫藝術家、設計師投放作品的網站應運而生。而隨著動漫、游戲產業近年來的蓬勃發展，作為在其產品設計與宣傳環節擔任重要角色的插畫設計則與之聯系愈加緊密。與個人用戶作品在微博不定時、零散地投放不同，這些在線媒體用戶主要通過微博一系列的主題征稿活動來吸引專業創作人員以及大量的同好，同時也達到宣傳自身產品、擴大影響力的目的。企業/機構用戶包括藝術機構、教學培訓機構、設計公司、主流媒體等，他們在微博設立一個專門的企業認證用戶，作為其信息和產品展示在微博中的“門戶”，同時也用于篩選可以合作的插畫家、設計師。這類用戶主要看重微博廣泛的影響力、龐大活躍用戶流量以及較低的宣傳成本，但在微博注冊的認證用戶只是其眾多的“門戶”之一。

2.傳播特點

新浪微博是一個信息門檻極低，主要定位面向大眾生活、娛樂的信息交流平臺。數字插畫藝術本身更側重于商業性，普通大眾在消費藝術作品時，往往只是為了獲得一種感官或精神上的愉悅。因此在更貼近大眾的微博平臺，數字插畫藝術相關的信息更容易引起注意，得到“轉發”與“評論”。目前新浪微博中從事數字插畫創作、設計的用戶，其主要服務對象包括廣告、影視、游戲、動漫等產業，這不僅與新浪微博這一平臺的定位有關，也符合數字插畫藝術本身的創作特點。從信息傳播的內容上看，主要分為兩個部分：一方面是商業宣傳和媒體話題炒作。這兩者有互通之處，但涉及媒體話題的插畫創作比較隨性、調侃，而正規的商業宣傳則要嚴謹得多。例如每當有新的電影、電視即將上映，便會有該電影的宣傳微博出現，海報與劇照信息；新游戲的公開測試與銷售同樣也會在微博進行大量插圖、海報、設定圖的；更多的是商業廣告中的插畫創作和數字招貼設計。另一方面分布零散卻數量極大的信息傳播內容來自微博廣大的個人注冊用戶，也就是那些插畫藝術家、商業插畫設計師、插畫專業學生、業余同好等的個人微博。這些個人用戶通過微博平臺對插畫創作進行交流、分享，往往結合著個人生活的點滴，更能為大量的普通用戶所接受，甚至生活中某個頗具話題性或者吸引眼球的主題會引發大量不同風格的插畫創作。

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一、刺繡藝術的民族性

（一）民族藝術的多元性

不同的民族有著其自身不同的經濟基礎與風俗習慣，處在各自不同的生活環境中，它們有著各自不同的文化，包括生活方式，風土人情，傳統習俗等，在彼此之間形成了很多的差異，正是這種差異形成了世界民族藝術的多元化局面。與人們生活息息相關的建筑藝術、服飾藝術、飲食藝術等，都是一個民族的人們通過勞動、生活所自然產生的具有本民族風格的藝術。不同地區的文化具有不同地域的獨特屬性，但每一種藝術是不可能獨立存在的，它必定和多種藝術門類并存，從而形成符合這個民族習性的藝術。

（二）民族藝術的世界性

民族藝術的世界性體現在各民族藝術之間相互影響和相互融合。它們在不同的時期呈現出不同的狀態，不同的風格。對于不同的民族藝術來說，時間和新舊程度是不一樣的。與你是新的，與我卻是舊的。與你古代的，與我卻是現代的。各民族之間也是相互聯系的，各個民族的藝術或多或少地受到其它藝術的影響，一個民族的藝術要向前發展，不僅是本民族自身絕對的、純客觀的東西，還要借鑒其它民族藝術中好的東西。因此，藝術的發展絕對不是孤立存在的，它必須是在相互交流和相互學習的過程中發展的。在交流中彼此融合，越發豐富多彩。

二、中西方地域文化差異性

（一）中西方的文化特征

中西方文化進行比較，存在著眾多差異。其中文化內容差異最突出的是中國的文化是多元的而西方的文化則是一元化的。錢穆曾說過，“西方文化主要在物，可謂是科學文化。中國文化文化主要是對人對心，可稱之為藝術文化。”可見中西方的文化確實有其區別。在1942年，哥倫布發現新大陸后，英國人將刺繡藝術帶到美國。所謂美國文化，基本上是英國、德國、荷蘭、法國等歐洲等國家的風格文化藝術，而本土的文化反而很少受到重視。中國是56個少數民族組成的多民族國家，各民族，各區域都有著自己不同的文化和風俗，甚至存在著較大的差異，所以中國的文化相對于美國來說更加的多元化。中國的刺繡文化在每個地方都有不同的特征。在中國，著名的刺繡就有蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡等，也稱之為四大名繡。

（二）中西方民族性差異對刺繡的影響

刺繡是印第安人的主要傳統手工藝，有棉線刺繡、絨繡、珠繡、羽毛管刺繡、發繡、補花等。在美國，靠北部的森林地區，最古老的印第安人的刺繡屬羽毛管刺繡。他們大多以捕魚為生。在當地的人們除了捕魚之外，鳥禽也是主要的食物之一。因此，鳥獸身上的羽毛管自然成為了制作刺繡的原材料。珠繡則是在分布在美國南部最為著名的刺繡，這與地理位置和環境特征是息息相關的。南部地區離海近，所以大多就地取材。所制作的珠繡中，有貝殼珠，珊瑚珠，也有果核珠和粘土珠等。珠繡的品種繁多，人們大多在慶典節日上穿著帶有珠繡的飾品，服飾上修修滿珠繡圖案，光彩奪目。

中國刺繡是中國優秀的民族性傳統工藝之一。刺繡與養蠶、繅絲是分不開的。所以，刺繡又稱為絲繡。中國刺繡擁有著悠久的歷史，中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們早在四五千年前就已經開始了養蠶。所以中國的刺繡原料都以針線為主，刺繡品的圖案豐富，色彩清晰。在中國，刺繡文化多采用象征手法，早期的民間刺繡紋樣都從刺繡工藝的角度反映了傳統圖案的精神品格。最早的刺繡圖形是天子褒服十二章。這種手法代表著古代刺繡圖形的設計思想，歷代傳承，不斷拓展、完善，最終形成了“凡圖必有意，有意必吉祥”的創作原則。

三、中美文化在刺繡中的表現

（一）美國印第安人的刺繡文化

藝術是人類社會生活的反映。美國印第安人的刺繡充分反映了他們的生活方式、經濟、宗教、信仰和思想觀點等。他們所創造的傳統刺繡，特別是珠繡，羽毛管繡，在世界藝壇中可謂獨樹一幟，具有獨特的技法和民族藝術的風格，是一份寶貴的藝術財富。如今，美國印第安人的地位有了提高，人口有所增加，即使受到白人的侵略，他們也頑強的保守著自己傳統的生活方式和藝術文化。印第安人在刺繡上使用的色彩是和他們的自然環境、生活習俗、思想觀念以及等密切聯系的。比如他們很少用紅色，紅色象征著戰爭和流血。黃色是印第安人的主要谷物，是玉米的色彩，寓意著五谷豐登；綠色似乎溫暖的色彩，象征著萬物復蘇；藍色則代表平靜、溫柔。在平原地區，以農業為主，崇尚太陽神，祈求五谷豐登，草木繁盛，所以大都喜愛白、黃、綠等，居住在密西西比河流域的大都以游牧和狩獵為主，性格粗礦，所以就更偏愛黑色。

（二）中國民族傳統的刺繡文化

中國的刺繡用品涉及到普通老百姓生活的方方面面。所以，說刺繡是“中國農耕文化的產物、承載著厚重的傳統文化與民族精華”可謂恰如其分。傳統刺繡展現其獨特魅力，刺繡也輻射各族人民的喜愛。通常也要做出相應的更改，以確保民族服飾刺繡圖案的完美表現。中國的民俗節日豐富多彩，一年12個月基本月月都有不同的傳統民俗節日，各地的人們也在用各自的方式在歡慶著這些節日，大多節慶活動中也少不了精美的刺繡工藝。居住在山寨的喜用花卉、鳥獸構圖，以綠、藍二色為主；居住在溪河邊的多取材于魚蝦、人物之，以紅、黃二色為主；還有涼亭、佛塔、寺廟和各式各樣的幾個圖形。中國刺繡是在中國民族文化的土壤中，在特定的文化、思想、的孕育中逐漸形成和發展起來的。中國刺繡具有歷史積淀的文化精神，這決定了它不單是形體。民族刺繡是一種帶有自發性、業余性和自娛性的藝術創造。在漫長的歷史中，它也自然形成了它獨特的審美造型和獨特風格。

四、結語

藝術是為了表達感情和交流而產生的。在藝術的世界里，每一個民族都有自己的文化，都有自己的閃光點和優勢，這使得我們對自己的民族、對自己的文化的傳承具有了藝術價值。本文主要將美國和中國的刺繡進行比較，對比中西方不同地域、不同文化之間存在的差異性。由于不同的民族之間的風俗習慣和生活環境造就了不同的刺繡文化的歷史形態。彼此之間的這種差異性形成了世界民族百花齊放的多元化格局，才使得世界藝術文化更加豐富多彩。

【參考文獻】

[1]鄭珊珊.刺繡[M].北京：中國社會出版社，2011.

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關鍵詞：茶理論;體育文化;藝術交流;運用思路

引言

雖然我國茶文化理論也實現了系統化發展，但是應該看到我國體育文化藝術交流活動與西方體育文化藝術交流活動開展過程中，存在較大差距。尤其是整個體育文化藝術交流活動訓練更多局限在整個訓練活動中，更多將體育文化藝術交流活動的精力放在了抽象的內容講解之上，而未能將具體的訓練需要與整個文化藝術交流活動系統化結合，其不僅影響了整個體育文化藝術交流活動訓練活動開展的實效性，同時也對體育文化藝術交流活動的影響力推廣產生了相應影響。

一、茶理論的具體內涵和價值作用分析

隨著當前茶文化理論體系傳播的深度不斷增加，其對茶文化理論的具體內涵也有著較高要求。因此，正是該茶文化理論的具體特點，決定了整個茶文化理論在開展過程中，往往具有以下訓練特點：首先，在整個體育文化藝術交流活動項目開展過程中，其充分注重技能訓練的有效開展，無論是整個運動的特點，還是其發展趨勢，都對該項目的難點有著相應要求，如何完美的呈現出其復雜的內容，就值得在整個教學活動開展過程中，予以創新完善。其次，在整個茶文化理念創新開展過程中，呈現出多樣元素的系統化融合和具體統一，也就是說，除了豐富體系化的物質元素外，還充分注重培養學生掌握必要的體能訓練，使其逐漸形成良好的身體素質。對于體育文化藝術交流來說，其交流直接影響到整個體育文化藝術交流活動的理想效果和優美性，其更是體育文化藝術交流活動員在具體傳播過程中，所不可忽視的重要內容。因此，想要實現體育文化藝術交流活動訓練的理想效果，就需要將文化藝術與實際應用之間等一系列內容相結合，從而實現體育文化藝術交流活動效果的理想呈現。最后，我們必須充分認知到整個茶文化理論內涵實際上是動態變化的，而不是一成不變的，因此必須在對整個茶文化理論的具體狀況和各個階段，以及具體要素進行系統化認知的基礎上，逐步構建完善的傳播思路。茶文化理論不僅僅是傳統文化的核心，同時其在今天仍然極具傳播價值和意義。

二、體育文化藝術交流活動開展過程中存在的問題和不足分析

盡管我國體育文化藝術交流活動已經實現了實質性突破，無論是運動理念，還是其比賽的完善度，都實現了重大發展和進步，但是在開展過程中，仍然存在相應問題和不足。具體而言，主要表現為：首先，從整個體育文化藝術交流活動在我國的具體開展狀況來看，其更多是一種體育茶文化理論的內涵融入度，無論是推廣過程中的具體參與人數，還是具體的社會關注都較差。這就使得整個體育文化藝術交流活動的市場化程度較低，無論是人們的具體參與狀況，還是整個體育文化藝術交流活動在發展過程中，所具備的支撐要素，都存在匱乏現象。因此，創新體育文化藝術交流活動的開展形式，就極為必要。當然，對于茶文化理論開展活動來說，由于其未能全面認知傳統文化的價值作用，從而也對整個體育文化藝術交流活動開展產生了相應的影響和不足。其次，整個體育文化藝術交流活動在具體開展過程中，其更多將著重點體育文化藝術交流活動開展力和具體關注度放在了體育課堂教學之上，忽視了課外活動和體育文化元素的有效融入。通過對體育文化藝術交流活動訓練開展的具體狀況進行分析，我們可以看到，無論是精準度，還是內涵的完善度，都存在較大差距和不足，如果僅僅依靠體育課堂教學，是很難實現理想效果的。因此，想要實現體育文化藝術交流活動訓練的最佳效果，就必須充分注重延展教學時間，將課堂教學與課下實踐教學活動相結合。通過有效融入，從而使其能夠實現最佳訓練效果。最后，當前在體育文化藝術交流活動訓練開展過程中，其缺乏對教學理念和教學方法的有效創新，尤其是其整體教學理念認知較為片面，未能認識到融入其他教學資源和形式對整個教學活動進行創新。想要實現整個體育運動有效開展，就需要在充分結合對體育文化藝術交流活動項目的訓練特點認知基礎上，通過有效探究和系統化融入，對整個課上教學活動進行系統化延續和整體補充，從而實現整個體育文化藝術交流活動的最佳效果。而構建體育文化藝術交流活動的全面機制，實際上就是對傳統體育文化藝術交流的教學方式進行系統化補充，通過將課堂學習與課下鍛煉、校內學習與校外參賽等一系列教學形式相結合，來實現最佳教學訓練效果。這實際上也是茶文化理論訓練創新開展的基本要求。

三、體育文化藝術交流活動開展的具體價值分析

體育文化藝術交流活動的系統化開展，實際上是基于茶文化理論發展趨勢所提出的具體思路模式，其不僅是對教學活動創新，更是對教學理念的有效豐富，因此，具體而言，系統化應用這一模式，主要有以下具體價值：首先，在體育文化藝術交流活動中，應用該模式，其能夠充分提升學生對體育文化藝術交流活動體系中各個元素的理解能力和具體認知度。所以這也是實現體育文化藝術交流活動中最佳傳播效果提升的必然要求。通過對當前整個體育文化藝術交流活動訓練的具體開展狀況進行分析，我們不難發現，多數學生在整個過程中，都存在一定的瓶頸問題，需要突破，而如果只是使用課堂來開展傳統體育文化藝術交流活動，那么其很難對所有教學內容形成扎實的掌握基礎。因此，創新體育文化藝術交流活動開展的具體價值，能夠在有效延展教學訓練內容的同時，實現整個體育活動的最佳效果。其次，對于體育文化藝術交流活動訓練活動來說，感知中所具備的文化藝術內涵，其能夠實現整個體育活動實施的系統化優化和整體性提升。對于整個體育文化藝術交流活動訓練活動來說，想要實現理想的訓練效果和內涵，不僅能要充分注重體育文化藝術交流內容和方法的合理選擇，更重要的是要通過合理完善的組織活動，從而實現整個體育文化藝術交流活動訓練的最佳效果。無論是體育文化藝術交流的基礎知識傳播階段，還是全面提升階段，都需要在充分了解體育文化藝術交流活動特點的基礎上，實現整體創新發展。而應用體育文化藝術交流活動，也使得整個運動訓練的組織范圍進一步廣泛，同時也便于先進的訓練經驗融入其中，從而推動整個體育文化藝術交流活動成熟發展。最后，對于體育文化藝術交流活動訓練活動來說，融入文化藝術內涵，其能夠為該訓練活動開展尋找到更全面、更符合運動訓練特點的元素，通過系統化融入，從而實現整個體育文化藝術交流活動訓練滿足其發展趨勢。實施體育文化藝術經驗與具體文化內涵理念相結合，就是說將各種適合體育文化藝術交流活動的元素融入其中，比如將傳統體育茶文化理念內容與整個體育文化藝術活動相結合，通過設置相關模擬場景，從而提升學生對整個體育文化藝術交流活動的具體學習效果。當然，也可以通過積極組織學生參與各種體育文化藝術交流活動，進而增進學員對體育文化藝術交流活動的具體理念認知。

四、茶理論在體育文化藝術交流中的具體運用思路

在整個體育文化藝術交流活動中，實施茶理論體系的有效融入，其具體需要：首先，要注重將整個茶理論體系中的各項元素系統化融入到整個藝術交流活動中，通過具體理念的借鑒和有效融入，從而實現整個體育文化藝術交流活動的創新發展。而想要實現創新發展這一目標，就需要對整個體育文化藝術交流活動開展的各個環節進行有效界定。當然，在茶理論體系的有效融入過程中，無論是教學，還是訓練都應該系統化融合，尤其是要確保兩者實現內涵上的一致性和標準上的統一，從而為茶理論體系的有效融入開展奠定相應基礎。此外，有效融入茶理論體系開展體育文化藝術交流活動時，必須充分注重將文化藝術交流與教學活動進行系統化結合。實際上，影響體育文化藝術交流活動訓練效果的主要因素中，不僅包含了具體的傳播活動，同時也與整個教學活動的開展狀況之間有著重要關聯。因此，在充分借助體育文化藝術交流活動的基礎上，通過有效創新，結合體育文化藝術交流活動開展所需要的具體元素，從而實現理想傳播效果。比如可以在課堂下，積極組織學員參與各種相關體育比賽活動，通過實施以賽促學的方式，從而提升訓練效果。最后，應用茶理論體系，將為整個體育文化藝術交流活動取得理想效果提供實質性幫助，而想要實現理想的訓練效果，必須將該運動的具體發展趨勢與項目的具體特點相融合，通過有效創新，從而實現理想的應用效果。當然，在茶理論體系傳承時，必須對茶理論體系中的具體內容進行分析，通過有效嫁接和系統化融入，從而實現理想的傳承效果。

五、結語

茶理論在體育文化藝術交流中的具體運用，實際上就是對體育文化藝術交流方式進行系統化補充，通過將學習與傳播等一系列具體形式相結合，從而實現最佳傳播效果。而這實際上也是茶文化理論訓練創新開展的基本要求。當然，想要實現最佳應用效果，必須對整個體育文化藝術交流活動的具體訓練特點進行有效分析，通過系統化融入當前整個體育文化藝術交流活動的發展趨勢，從而實現最佳傳播效果。茶理論作為整個茶文化體系的核心，將其與整體育文化藝術交流活動相融合，必然能夠實現最佳傳承效果。

參考文獻

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插畫與圖案有著密切的關系，從圖案產生開始，就為插畫藝術提供了創作的依據。插畫具有一定的審美性，能起到溝通和交流的作用。現代藝術家將一些生活現實以插畫的形式進行展現，從而將插畫的裝飾作用發揮出來。

( 一) 插畫的概念

所謂插畫藝術，按照學術界的觀點，就是附在書刊中的圖畫形式，是一種獨特的藝術形式，屬于藝術設計的范疇。從目前的畫面創作來說，插畫有的是用插頁的形式穿插在書本中間，也有的直接是以插畫的形式穿插在文字中間，借助插畫藝術，可以更好地呈現故事情節，起到豐富故事情節的作用。

( 二) 插畫的特點

一般說來，插畫往往是被應用在書籍或者漫畫中，用于解說故事情節的內容。因此，插畫具有以下兩個主要的特點。

1. 具有闡述故事情節的功能

插畫是借助畫面表現的方式進行相關內容的闡述，所以，插畫藝術本身必須具有一定的畫面感。在插畫設計過程中，其目的是為了更好地進行故事情節的闡述。在進行插畫畫面創作的過程中，故事情節展現是插畫創作的主要特點，借助故事情節的融入，能夠更好地實現插畫藝術創作的目的。

2. 具有一定的思想表現和感染力

插畫藝術發展到今天，不僅僅是文字的陪襯，同時也是一種思想的表達，一種藝術感染力的呈現。插畫也成為一種多元化的藝術發展形式，被廣泛應用于多種不同的行業和領域，通過插畫能夠更好地進行視覺藝術的表達。一個故事、一段心情在文字的表達下，雖能帶給人一種遐想，但是總歸是憑空想象，配合上相應的插畫就能使文字的意境更具感染力。

二、插畫藝術中線的應用表現

在進行插畫藝術創作的過程中，線條是插畫的基本構成要素，線條具有豐富的美感，線條有曲直方圓、有疏密濃淡，是一種強烈的形式美，對插畫藝術的呈現起到了積極的推動作用。線條能使畫面的節奏更為明顯，在線條的帶動下，畫面的韻律感能賦予作品更豐富的層次，也能使作品的情感表達更為流暢與細膩。

( 一) 以線條為表現的黑白藝術

在插畫創作的過程中，無論是從書籍，還是從漫畫書上，可以看到，很多插畫作品的創作都是借助線條來進行畫面呈現的。這也充分印證了線條對于插畫藝術創作的重要意義。在知名的插畫藝術創作家比亞茲萊的作品中，線條是主要的表現方式，所呈現的畫面是用線條勾勒出的黑白世界。通過黑白線條，將線條的裝飾作用進行了完美的發揮。比亞茲萊的插畫創作多數都是以此表達意境。《思考的男人》的畫面中，其用黑白的線條描繪出一個思考的男人畫面。用簡單的黑白線條來進行男人臉部線條的勾勒，同時借助線條的美感來塑造男人思考時的表情。通過這種獨特的插畫創作，賦予作品鮮活的生命感。

事實上，對于插畫藝術的創作來說，其本身是一種繪畫，但與此同時也是一種故事的講述。簡單線條的使用，使畫面充滿了故事性和情趣性。作品中的頭發就沒有運用太多的繪畫技巧，只是利用黑白線條的優美，表現畫面人物的頭發，把頭發的輕柔、層次都簡潔地呈現出來，作品看上去似乎有些單調，但細細品味一下，令人充滿了想象，這正是線條藝術的魅力所在。對于插畫作品的創作來說，其創作的目的在于更好地進行文字的解讀和闡述。而黑白線條所表現的世界往往能夠營造出此時無聲勝有聲的意境。

( 二) 富有想象力的畫面表達

在插畫藝術創作中，許多藝術家在創作的時候都會借助想象力的發揮進行作品畫面意境的營造。無論是從作品的造型設計，還是畫面的張力呈現方面，都有著十分夸張的表現。而在進行插畫藝術作品創作的過程中，這種富有想象力的畫面表達也是一種獨有魅力，使作品充滿了神秘的情愫。

（三) 不同線條的結合運用

在進行線條的運用表達方面，方式是十分多樣的。《花》就使用了不同線條來產生不同的藝術效果，畫面通過線條的粗細、疏密將畫面的質感體現出來，但無論借助怎樣的線條表達方式，其最終的目的都在于更好地進行畫面的呈現。借助畫面的呈現，促使畫面的表達充滿藝術情境，也能夠讓讀者通過畫面的展示對文字內容有更為深入的理解和感悟。所以，在進行插畫藝術創作的過程中，線條應用的最終

（四) 利用線條的夸張和變形表達

夸張和變形是視覺表達藝術中常用的表現手法，夸張是把物體的特征加以強化和突出，夸張和變形的直接結果是使物體的視覺效果非常強烈。夸張和變形的基礎就是要有想象力，一切夸張變形的最終結果是要美，要有藝術的感染效果，插畫在進行變形夸張時要有目標和重點，這樣才能更好地突出事物的本質，畫面的張力才會展開，物體的藝術沖擊力就鮮明地表現出來。我國變形夸張的典型代表畫家是盧延光藝術大師。盧延光的插畫作品中人物在造型上不僅線條流暢，夸張的造型使畫面顯得大氣磅礴，具有強烈的藝術效果。現代插畫藝術中的許多創作也參考了這種藝術手法，《少女》就把人物的頭發進行了夸張和變形，這也是作品的重點，流暢的線條使主體人物看起來優美豐富，作者利用線條的變化把頭發的層次表達得豐富蓬松，在頭發里還穿插出一些葉子和花朵，人物在豐富的夸張的線條裝飾下，展現出春天的氣息。頭發利用復雜交錯的葉子和樹枝進行點綴，不僅把畫面的視覺效果加以強化，作品的構圖也變得豐滿起來，這就是線描的魅力。

三、插畫藝術線條應用的不足與建議

在插畫創作的過程中，線條的應用對于畫面的藝術情境的營造，以及故事情節的展現是有著

無可置疑的推動意義的。借助線條，可以更好地提升畫面的藝術表現，使畫面的故事情節展現更為豐富。但從目前我國在插畫創作上的表現來看，還存在許多問題。比如，在畫面的塑造過程中，對線條的不合理應用，導致畫面效果過于凌亂，讀者在瀏覽畫面的過程中不得其意。還有一些作品的構圖較為簡單，缺少創意，畫面缺少內涵和意境。為了更好地提升插畫藝術中線條的運用成效，在插畫創作的過程中要充分明確藝術創作的目的，同時從藝術需求的視角出發，合理借助不同的線條來表達畫面內容。

( 一) 加強藝術熏陶

藝術修養是藝術創作的基礎，借助藝術的熏陶促使自己能夠對插畫藝術，對插畫中線條的應用有更為深入和全面的理解。同時在插畫藝術創作的過程中，能夠充分從藝術的視角出發，巧妙運用線條塑造插畫畫面情境。因此，作為藝術創作者，需要不斷提升藝術修養，才能更好地提高審美能力，從而使作品更加具有藝術氣息。

( 二) 靈活掌握線的使用

對于插畫藝術的創作來說，并非是越多的線條越好，而是應該借助靈活的線條使用，對整個插畫藝術創作的畫面進行更為全面和深入的認知表達。比如，在進行小女孩的創作過程中，線條的應用應該是靈活的，富有青春動力的。而在一些老年人的畫面創作過程中，則可以通過一些濃重的線條去進行老年人厚重的表達。所以，在線條使用的過程中，要依據插畫的故事情節和意境靈活巧妙地運用，利用線條將畫面的質感、美感等表現出來。

( 三) 借助靈感創作插畫

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2插畫在設計中的形式特征

好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產品信息或產品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現在的插圖藝術的配套產品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產品的開發，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現代生活中流行的設計元素上占據更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產品相比較，人們更愿意購買的產品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現方式。

3平面設計中插畫的藝術表達形式

3．1插畫在文學插圖上的應用以及藝術性

插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。

3．2插畫在商業插圖上的應用以及藝術性

伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。

3．3商業插畫的表現風格及應用

商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。

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2正確運用教學方法和手段制作盆景用的材料，實驗所需的鮮切花、花泥、彩帶和包裝紙等材料均是消耗品，實驗經費開支很大。由于教學經費有限，在滿足學生技能訓練的情況下，應盡量控制實驗成本，并不斷推陳出新，采取靈活措施以適應教學的需求，培養學生的實踐能力。將實踐課時間集中安排，尤其插花部分實踐，以此減少鮮花用量，控制單個實驗內容的成本。在實踐過程中合理組織實驗內容，盡量重復使用鮮切花。如：首先練習插花花材的識別及整理造型；其次練習西方插花基本花型；最后練習現代花卉裝飾類型，造型順序上，先練習制作花束扇型插花三角型插花T型插花L型插花橢圓型插花半圓型插花胸花花環，這樣不僅節省了花材的用量，而且也達到了教學目標；采用接枝法和金屬絲纏繞法等，延長花莖；花朵的切割、粘貼造型等方法應充分利用花材，節省開支。實踐課的安排盡量避開節假日，到節假日時鮮切花供不應求，各種鮮切花的價格都比平時貴，因此，盡量避開在節假日前后實習。

3培養學生分析問題與解決問題的能力盆景和插花的制作過程并不簡單，在制作過程中，學生常手忙腳亂，不能將課堂上學的造型原則很好地應用到實踐中。另外，一些學生不善于觀察，只專注插制，制作成的作品常上重下輕，沒有厚度，缺乏立體感，在插制過程中一定要多觀察、多總結，分析問題并解決問題。實訓時最好2人一組，這樣旁觀的同學，可以及時提醒，完善作品的不足。

二、改革教學效果評價體系

課程考核采取理論加實踐的考核方式，為了理論聯系實際，提高學生的動手能力，理論和實踐考核的比例由原來的7∶3改為1∶1，即理論考試占50％，實踐動手能力考核占50％，理論考核期末考試占70％。考試題覆蓋面廣，題量大，以便全面掌握基礎理論知識，平時成績占30％，平時成績內容包括考勤、課后作業、課堂小考、閱讀報告和專題討論等，檢驗學生對知識的掌握程度，并培養學生動手能力。

三、注重基本操作技能

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二、時代賦予藝術的多樣化表達

對于真實商品的再現，攝影技術也許是個不錯的選擇，而對于表現商品的特質，強調其與眾不同的內涵和品質，插畫則是較好的選擇。通常，一件產品本身并不會引起其使用者的審美意識，可是，與其說出現這種情況的責任歸咎于產品設計本身，倒不如說是這種產品流向市場的單一外部環境因素所導致的。這種環境的單一性是由于環境和時間的相互作用所產生的，因此，單一的外部環境被時代所拋棄，新的視覺審美也有所誕生，即單一性向多元化的轉變趨勢。插畫的多元化是歷史所帶來的必然結果。從中國古代佛教經文的注解圖片，到15世紀文藝復興時期服務于宗教的書籍，插畫因為前人所留下的寶貴財富具有強大的力量，同時因為時代的發展，繪畫材料的多樣化給設計師們提供了一個更大的發揮空間和展現舞臺。材料的多樣化帶來風格的多樣化，就近現代而言，特殊的審美“個人主義”“抽象主義”“超現實主義”產生了，雖然這些風格的作品是因為藝術家為了不迎合經濟力量的潮流而進行的一種“自我表現”的大膽嘗試，是一種嘗試去夸大并且分離原有物質的反常思想，但是就是因為這種思想，使得這種不為市場而誕生的理念為迎合經濟市場和審美心理需求提供了很好的途徑和基礎。大量的例證告訴我們，包裝需要我們使其具有多樣化的風格和創新意識。

三、現代包裝設計中插畫藝術的應用

現在商業包裝設計在流通和銷售過程中，必須向大眾傳遞一定的信息。所以對一個合格的產品包裝而言，準確的信息表達成為一種最基本的構成要素。插畫帶有的圖形、文字、色彩等設計元素，是種觀念藝術，設計師可以毫無局限性地將商品的信息完整地表達出來，力求達到簡潔、明了而且具有視覺沖擊力。缺乏足夠的商品信息會讓商品在市場中受挫。繪畫的誕生之初本身就是服務于寫實藝術，設計師擁有自由多樣的創作空間。例如，色彩上可以采用豐富的顏色，也可以采用比較單一的且具有強烈對比的互補色，強調視覺的沖擊力，巧妙地利用人類對于顏色的敏感性，增強商品傳達信息的有效性，巧妙地靈動地準確地快速表達產品的內容。單從插畫藝術本身來看，可以有效性地表達設計師的美學觀念、表現技巧，甚至表現設計師的世界觀、人生觀。因此在這樣的情況下，有些人對插畫藝術在包裝設計中傳達信息的有效性產生了懷疑，使產品本身和包裝直接的關系發生錯亂。大量的實際例證表明，這種情況大可不必擔心，因為這種理念不會出現在一個優秀的產品包裝設計中。倒是關于這種思想的存在，恰恰證明了插畫藝術在市場競爭中所具有的優勢。正如巴黎春天設計百貨的創意總監所說：“在你設計時，最初應該明確你要擺設商品中所蘊含的精神與主題，然后賦予其一種精神理念，只有別具一格的理念才能做出與眾不同的設計。”在全球化的商品競爭中，必須要讓信息和情感服務于民族路線。回歸于民族路線對于一個產品包裝而言，是使其能夠找到根源可尋的明智之舉。例如，星巴克在中國本土進行了一次本土化的改造，杯子在原有的基礎上，對圖案進行了延伸，以紅色為基調，體現了中國的特色。同時在日本運用浮世繪的手法，對杯身進行了改造。對于一個收藏家來說，通過購買一個具有本民族特色的產品包裝，是對其地位的有力證明，不僅僅是個人，社群和商家也通過建立一系列能夠宣揚本國民族特色的產物，來證明其高尚的文化品位。社群愿意花錢來資助藝術，這反映了其優秀的文化地位，有利于樹立產品自身的文化標志。這也剛好印證了一句話：“只有民族的，才是世界的。”

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中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）07-0019-01

1.涉外秘書交際用語在中西文化差異中的體現及重要性

語言可以用來表達文化，更是人與人之間進行交流溝通的重要方式。各不相同的文化造就了語言特點上的差異，因此就形成了中西方迥然有別的思維模式和語言特征：中國式的直覺感性思維及其悟性語言，西方式的邏輯分析思維及其智性語言。

從涉外秘書工作中協調人際關系，進行人際交流的核心出發，交際用語就成為人際傳播的重要媒介，在中西文化的差異下，秘書怎樣使用交際用語是秘書綜合能力的體現之一，根據場合情境選擇話題以及用詞的準確度都會對涉外交流活動中外方人員的滿意度造成影響。

2.秘書在中西文化差異下正確使用交際用語

2.1禮貌問候、尊重隱私。在漢語文化中，我們一般用上級的職位名稱來稱呼上級領導，如"李局長、王科長、趙組長"等，在對比較熟悉的人稱呼時，我們往往會在開頭加上"老、小"等來稱呼，如"小張、老王、小李"等。不同的職位，不同的熟悉度之間需要用不同的稱謂。在西方文化中，稱呼問題要相對簡單一些，人們一般用Mr.，Mrs.，Miss，Mr.加上姓來稱呼，如Mr.Smith，MissWhite，Mrs.Brown等等。

在中國文化中，我們習慣在打招呼的時候問"最近去哪兒了？"，"吃飯了嗎？"等包含個人隱私的問題，這些以詢問作為寒暄語的方式在漢語文化中是一種普遍和可以理解的情況，人們在詢問的時候，并沒有真正想打聽個人隱私的意圖，只是一種關懷式的問候方式。在西方注重隱私的文化氛圍中，如果我們不注意場合，套用中國式的問候語，就會給對方留下不好的印象。

2.2適時告別、挽留有度。在日常的交往活動中，表達自己的意愿再禮貌告辭是一項基本禮儀。離開前總會用一定的告別語，來表明自己要離開。中國人分手時通常說："再見。"相當于英語中的"Good-bye"、"Bye-bye"。但是在說"Good-bye"、"Bye-Bye"或"再見"之前，還要說些客套話，中西方由于社會文化習俗不盡相同，告別用語也各具特色。在中國文化中，在表示告辭的時候，通常是把對方放在首位考慮。例如，IthinkIbetterleavenow，youmustbetired.（我想我最好走了，您一定累了。），IguessIshouldleave，youhavetogetupearlytomorrow.（我想我應該告辭了，您明天還要早起。）。這樣的告別方式本意上是要說明自己不想打擾到對方，以一種相對被動的姿態離開，但在西方文化中，這樣的情況有時會被看做先入為主的思想。

上面討論了自己在告辭時語言使用的情況，然而在回應對方的告辭時也有需要注意的地方。漢語文化中，在客人表示離開的意愿時，我們經常會熱情地挽留對方，這不僅是熱情好客的表現，也是一種禮貌的表示。但在西方文化中，過度的挽留會使對方感到一種強迫的意愿。在對方表示離開意愿的時候，只需要用一兩句禮貌溫和的挽留語并表達一下期望便夠了。

2.3直白應答、大方親切。贊揚和恭維常常放在一起討論，贊揚是指對別人用美好的辭藻表達一種敬佩之情，而恭維則更商業化一些，恭維不一定是真心的贊揚，有時只是為了滿足自己的期望和目標，不管二者在主觀意愿上有什么不同，其在運用時的技巧是通用的，特別是在中西文化的差異下，怎樣正確使用稱贊語關乎語言交際的成敗。稱贊語的一個明顯特征就是語言褒貶的使用。積極的語言氛圍是稱贊語的基本構架，出現在稱贊語中的幾乎都是正面評價語言。例如，雖然中國和西方恭維語的主要功能都是保持雙方和諧一致的關系，但西方恭維語傾向于表達平等、一致的關系，而漢語則側重于表示尊敬、關心對方。由于漢語文化中謙遜含蓄的特點，在面對贊揚的時候，我們的第一反應是否定自己，以免流露出過分的張揚，例如"哪里哪里"，"我的能力還差得遠呢"等之類的話語都是對贊揚表示謙虛的意思，如果把這類謙虛的回答運用在與西方人的交往中，就會出現歧義。

中國文化和西方文化在感謝方面的用語并沒有太大的差異，只有一些細小的區別。在中國文化中，家庭關系是密切相連的，在關系密切的親人之間幾乎不用致謝。但是在西方文化中，無論是家庭成員之間，同事朋友之間，互不相識的人之間，只要你對對方提供了幫助，對方都要向你表示感謝。所以，在英語文化中，"Thankyou"是經常掛在嘴邊的話語。

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韓國文化體育觀光部柳仁村部長在賀信中也表達了對此次高層論壇衷心祝賀，認為韓中建交16周年以來。兩國因經濟互補性和文化相似性，在各方面取得了令人刮目相看的進展，希望“中韓暨觀察員國家文化藝術界高層學術論壇”不僅是一次學術活動，更愿其成為對亞洲各國文化藝術方面創造出新價值的盛會。

王文章院長發表致辭時說，在21世紀經濟全球化的背景下。世界各地的區域合作日益密切，亞洲各個國家在政治、經濟、文化等各方面的合作日益加強。舉辦首屆“中韓暨觀察員國家文化藝術界高層學術論壇”。為亞洲各國文化藝術界的藝術科學研究和藝術創作實踐提供了一個交流研討平臺。亞洲各國人民曾經以自己獨特的文化藝術創造。為世界文化的多樣性發展做出了重要貢獻。在21世紀的今天，亞洲各國人民必將以自己的勤奮和智慧為世界文化的多樣性發展做出新的貢獻。文化藝術的交流合作與相互促進，離不開溝通理解與相互尊重。中國著名社會學家先生曾提出未來世界文化發展的境界：“各美其美。美人之美，美美與共，天下大同。”不同國家、民族的人們，首先是發現、熱愛自身之美，然后是包容、相互學習他人之美，得到相互欣賞、贊美。不同的美和諧與共是一個多彩的世界、多元的文化，進而達到相互尊重、世界和諧的大同之美。相信亞洲各國文化藝術界的朋友們會熱情攜手，共同努力。以卓越的文化藝術創造，為自己國家、民族在21世紀的文化藝術發展開拓出新的境界；在保持文化獨特性的同時，努力促進亞洲文化的和諧、繁榮和發展。

韓國韓中文化藝術協會會長柳在沂致答謝辭。他認為隨著經濟的高速發展，亞洲各國日益關注本國的文化產業發展，來自韓國、中國、日本、越南和新加坡等國的專家學者和文藝界精英一起聚首北京，深入探討亞洲文化的發展。相信各國專家學者和文藝界人士能為亞洲文化藝術的發展發揮應有的作用，而論壇的成功舉辦，一定能為亞洲未來的文化藝術發展打下堅實的基礎。韓國代表團團，長崔禎鎬和觀察員國代表、越南文化通訊研究院院長阮志堅也作了大會發言。