水文化論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇水文化論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

1現代室內空間設計中的“氣場”與“陰陽”

縱觀我國的歷史建筑，無論皇宮建筑還是平民房屋其都緊緊圍繞“陰陽氣場”而設計，比如北京的“養心殿”內的木床緊挨著墻壁，其就是利用傳統風水文化“靠山”的理念，現代的建筑室內設計都在流行大客廳，小臥室的設計風格，并且客廳的位置都要與大門相連，從平面效果圖分析，其很好地形成了最吉利的氣場，從而對人們的居住起到了積極的作用，因此保持此種氣場，主要從以下兩個方面進行設計：一是重視門、窗與陽臺的作用。門是連接室內與室外的主要通道，雖然現代人們居住的房屋都是設計師已經規劃設計好的，但是有些高層建筑的設計存在著風水方面的不合理性，最常見的是門與窗戶的對沖，門窗對沖在我國傳統風水文化中屬于大忌，不利于財運的聚集，因為有大門而入的財運沒有經過循環就通過窗戶流出，因此要在大門的入口處設置一道玄關，改變氣體的流動路線，使財運在室內良性循環；二是室內空間的“動、靜”區域的劃分。合理劃分室內的動與靜是為了營造一種良好的氛圍，提高人們居住的舒適度與滿意度。傳統風水文化認為合理劃分動與靜區域是實現室內良好氣場和調節陰陽的重要手段，具體的設計原則是根據具體的功能合理地劃分，比如承擔家庭活動的場所，客廳、餐廳、廚房等要設置的相對比較寬敞，而休息的地方則要設定的封閉。

2室內空間設計的“天人合一”

一是注重建筑與自然的融合設計。“天人合一”是傳統風水文化的核心“，天人合一”強調人與自然的兩宜，既順應自然，又要加以改造自然、利用自然，實現人與自然的協調關系，因此在室內空間設計時要體現出室內外空間環境的互通性，在現代室內設計時要根據不同的空間形式采取不同的空間互通方式，比如對于開放性的空間需要重點考慮人們在室內與室外所體驗到的持續關系的視點轉移，比如套間住宅的陽臺可以通過玻璃隔斷實現，這樣可以實現室內與室外的相互借景；二是重視室內設計與整體建筑風格的融合。基于低碳原理，室內空間設計要盡量與整體建筑風格相保持一致，保證室內設計空間具有歷史的延續性。

二傳統風水文化在現代室內整體裝飾效果

設計中的應用室內裝飾屬于室內設計的重要部分，其主要包括室內墻面、地面色彩以及材料等方面的設計。

1傳統風水美學在室內裝飾設計中的闡釋

傳統風水文化美學思想包含自然美、象征美、構圖美以及人文美，當前很多室內設計注重與傳統美學的融合，形成了賦有特色的中國古典裝飾風格。風水美是建筑設計中經常應用的一種手法，比如在室內裝飾中人們常常要通過各種色彩背景圖表達出設計的空間要求；平面方正是風水學對構圖美的追求，在現代室內裝飾設計中，設計師充分考慮了空間設計的造型問題，人們都熱衷于采取方正形的建筑設計要素，比如在建筑空間的梁與柱體之間必須要通過界面裝飾進行掩蓋，因為風水文化認為有梁柱的地方就會出現尖角，不利于室內良性氣體的循環，會影響人們的生活質量。

2傳統風水五行在室內裝飾設計色彩中的破譯

色彩在室內設計中是最活躍的因素，傳統風水文化中的色彩與五行是緊密相連的，五行之間對應著不同的顏色，而不同的顏色代表著不同的內涵，因此在室內設計中通過設定不同的顏色可以表達不同的含義，只要合理的應用好顏色效果就可以提升室內設計的整體效果，給人一種氣場的提升，以室內客廳色彩裝飾為例，客廳設計屬于一個家庭的門臉工程，客廳的裝飾效果對于提升一個家庭的整體形象具有重要的作用，通過設定科學的顏色可以提升人們的視覺感受，調節人們的情緒。客廳的顏色取決于室內裝飾的整體色彩基調，雖然在設定具體顏色不一定要襯托戶主的無形，但是必須要綜合考慮客廳的朝向，根據客廳朝向選擇合適的顏色，比如客廳的朝向向東，那么就應該選擇黃色，因為東方五行屬木，按照五行生克理論，土乃木之財，而土的代表顏色是黃色，因此客廳的顏色應該以黃色為主。

三傳統風水文化在室內陳設設計中的應用

室內陳設設計大致包括家具設置設計與其它室內陳設設計。利用家具進行室內設計是戶主實現自我設計的直接體現，反映了戶主的文化素質、生活情趣。通過傳統風水文化中的“趨吉避兇”思想應用到室內陳設設計中，可以給人以最大的精神安慰。

1家具設置體現“山水”格局思想

家具設置充分體現了傳統風水文化的“山水”格局思想，比如在餐廳的空間設計中，可以設置一面墻作為陳列架，在架子內放置一些美酒、紀念品等，不僅可以為室內增添華麗的色彩，而且還賦予餐廳一種文化氣息，而且餐廳的陳列架高而長，其體現的是“山”的象征，而相對陳列架的“山”型，餐桌構成了河流，充分體現了山水格局思想，而且此種格局會給人一種空間上的視覺拓展功效。

2具有“生旺”作用裝飾品的陳設

在進入室內的顯眼位置安防一些吉祥物，可以瞬間給人一種心生愉悅的感覺，比如在客廳中經常掛的中國傳統風水字畫等對于提振家庭的氣息具有重要的作用，一般將吉利字畫作為家里的中堂，懸掛于客廳，以求錦上添花，旺上加旺，是良好家居的布置方法之一；養魚是許多人的愛好，也是室內重要的裝飾品，通過養魚不僅怡情養性，而且其在傳統風水文化中具有化煞旺財的作用，但是對于魚缸的位置具有明確的說法，在風水文化中養紅色魚代表著旺財，按照五行，魚缸應該存放在北方，而且在室內養魚會使室內的空氣得到凈化，美化居住的空間環境，提升居住著的心情。

篇（2）

中國山水畫幾千年的發展演變形成了我們民族在山水文化上的優秀傳統，她是中國傳統繪畫的重要組成內容，她伴隨著我們的文明發生并發展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現當代山水畫家們畢生追求的一門優秀藝術。中國文人寄情山水田園的思想特質在山水畫里體現得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術得到長足發展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創造的不朽杰作在召喚我們努力學習的同時，也為當代的山水畫藝術創新提出了更高的要求。

山水畫作為當今高等藝術院校重要的專業課程，經歷了從師徒言傳到學校教育的發展過程，當代山水畫的教學要求也在不斷發展和演變著。今天，山水畫藝術的教學呈現出多元探索的狀態：一部分教師重視古代山水畫傳統的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創作相結合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術情懷；還有的山水畫教師受西方現當代藝術流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現，在傾向于現代水墨的探索中通過現代人文意識去觸摸天人合一的境界。WWW.133229.coM這三路教育理念和教學思想的共同發展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學格局。然而，作為高校美術學科中國畫專業教學內容之一的山水畫教學實踐該何去何從，如何轉變教學理念，如何進行創新教學，如何更新教學內容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結合自己多年的教學實踐談以下幾點看法。

一、提高學生理論修養和增設相關理論課程

山水畫的學習，理論知識是關鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術博大精深，其構圖布勢、風格意韻、人文關懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學生往往難以理解，不愿觸及，這使學生在宏觀上失去坐標，迷失方位。教師作為先行者，應提前對相關理論材料進行梳理加工，在教學過程中根據教學進度與學生需要分發下去供交流參考，使班級教學形成研究理論的良好氛圍。

學生需要的理論課程是多方面的，其中應至少包括哲學、文化、歷史和美學理論著作等，還應有與山水畫藝術相關的理論文獻的閱讀。根據筆者個人經驗，學生應該閱讀的有關山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術的生命精神》，宗白華的《美學散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學》、《中國畫論體系》、《國畫現代形態》、《中國繪畫美學》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學習山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。

閱讀應在任課教師指導下，將有關理論著作和文獻資料，細致分析，合理分解，找出規律，使學生理解起來比較容易。另外，最好定期與學生談閱讀感受，或者經常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學生的理論修養，當然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學中有源源不斷的知識帶給學生。

二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學環節的訓練

首先，教師要加強學生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學是學習山水畫藝術的重要一課和基礎一課，歷代山水畫名家都非常重視學習傳統技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內涵，了解了作品產生的時代背景、構思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統資源，達到學習、借鑒、轉化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學好山水畫就要臨對范圖，更要領悟古人用意所在。

傳統山水畫的教學是要讓學生了解山水畫在美術史上的獨特意義，賞析山水畫的經典作品和繼承發展。對山水畫傳統中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構圖布局規律的知識要結合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發學生的臨習熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側重一個時代的一家之法學好吃透，然后再換另一家學習，山水畫的臨摹應該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學習，等學生有了一定筆墨造型基礎后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學習對象來重點研究。

在臨摹教學中，教師要做學生審美方向的輔導，要讓學生從臨摹教學的一開始就學著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創造去感受古人之創造。在臨摹課堂上，必須對學生高標準嚴要求，把學習路子走正，還要保證學生的臨摹時間，學生必須在教師的指導下花大力氣臨摹一批傳統山水畫經典名作。畢竟厚積才能薄發，傳統山水畫教學的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。

其次，教師要重視學生寫生教學環節的訓練和生活感受的山水畫寫生是很好的提高學生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數畫家得到益處。寫生教學的要求是讓學生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學到的筆墨規律，并努力找尋屬于自己的表現形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓練可以培養學生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達的能力，是山水畫教學不可缺少的環節。高校的全日制教學有著優越的寫生條件，應多組織學生下鄉寫生采風，把寫生的重點放在觀察方法的轉變和筆墨語言的組織上。因為寫生是創作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內在追求統一起來，從寫生開始積累感受和表達沖動。寫生環節就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規律，學生應在老師指導下深入研究消化傳統知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現自然和內心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調動和缺失個性化認識等通病，打開屬于自己的精神狀態。寫生是直接面對自然的藝術行為，既要寫景又要寫情，不應只是關注自然物像的表面形態，還要研究其內在變化規律，找出共性，并滲透進自己的思想情感和主觀期待。

山水畫寫生造境應是長時間關注的教學重點，教師在教學中要做到以身示范，循序漸進。山水寫生環節中，教師要對學生不同時期記錄的不同感受做定期輔導，把學生產生的不同心境作全面紀錄和整理，還要引導學生多想像，與記憶中的某些場景發生聯想并鍛煉學生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩扎穩打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，從情感深處貼近生活，練就學生的主觀洞察力，學會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術原則。

三、積極組織學生進行山水畫創作

強化富有開拓精神的山水畫創作教學是高校山水畫教學的延伸環節。山水畫創作的教學是最終檢驗學生學習效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源后，學生應拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內心，嘗試展開屬于自己的山水創作之路。教師的教學應通過給學生分析大量的創作實例，使之逐漸找到自己的切人點并深入挖掘，教師要做好解決突發事件的準備，對于當下學術界普遍關注的創作問題，學生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對于西方藝術思潮的諸多影響，教師要幫助學生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學生應在教師的輔導和鼓勵下選定屬于自己研究的繪畫方向，并深入探索和用于實踐，從而繪制出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創作教學中要始終堅持以獨特、創造為核心的教學思路，既要印證傳統又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。

四、山水畫教學要處理好的幾個重要關系

首先，是教與學的關系。美術教學有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學生經常談作品、談感覺、談心情，隨時了解學生的思想狀況。外出寫生時，教師盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導寫生時，要密切關注每個學生的作品進度和學習規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用并使學生可持續進步。教師還要在教學過程中盡量多的用自己良好的修養、熟練的技巧影響感召學生，并做到與學生一起探索，一起進步，讓學生明確知曉自己的探索道路是正確的。

其次，是數量和質量的關系。教師在布置作業和留給學生獨立思考命題時要有一定的量和深度，并且最好因人而異并有關聯性。沒有數量的要求難以提高質量，但盲目追求數量也會影響質量的提升，由于學生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術語言的訓練中，要適當安排學生多練習寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質量并很好的控制數量，山水寫生與創作環節中需要多畫稿子，反復修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。

篇（3）

1.1溶解作用在長時間的地下水和巖石的接觸過程中，在巖石中存在的一些鈉、鉀等離子以及一些含酸的鹽類可以直接溶于地下水，隨著時間的積累，這些含有了腐蝕性物質的水會對巖石的結構造成不利的影響。而且，由于在巖石內部，尤其是那些顆粒之間都不可避免的存在大量的裂紋，然而存在于巖石空隙中的不同溶液可以逐漸滲透到巖石的顆粒中，并發生不同的化學反應。除此之外，在水溶液中含有的二氧化碳等氣體也會對巖石的溶解產生不利的影響。同時，巖石的組成成分以及巖石所處的溫度和濕度條件的變化都會對巖石的溶解造成不同程度的影響。

1.2水解作用由于在地下水中存在有大量的氫離子和氫氧根離子，因此使地下水成為了具有極強腐蝕性的溶液，正是由于這兩種離子的存在，很容易使弱酸或是弱堿的鹽類礦物質發生解離，解離物可以和水中的這兩種離子結合生成新的物質，使巖石原有的結構和成分發生變化。巖石的水解作用是普遍存在的一種水巖化學作用。而且，隨著水解過程的不斷進行，會產生大量的粘土物質，進而對斜坡的穩定性造成不利影響。

1.3氧化還原作用由于地下水也存在一定的流動性，使得地下水中含有一定量的游離氧。而氧化作用發生的先決條件就是存在有游離的氧離子。因此，水巖作用過程通常發生在地下水面以上的地表巖層，而在游離氧較少的地區，主要發生還原反應。

1.4離子交換作用由于在地下水溶液中存在有多種的陰離子和陽離子，在這些離子中那些結合能力強的離子可以將巖石中含有的一些離子置換出來，進而產生新的物質。最為常見的是，水中含有的氫離子可以將巖石中含有的鉀離子和鈉離子置換出來，進而導致巖石的溶解。地下水和巖石之間的水化作用嚴重破壞了巖石的結構，并降低了巖石的強度。1.5其他因素這些因素主要包括酸性腐蝕和化學沉淀等。所謂酸性腐蝕就是在水中含有的酸性物質對巖石的腐蝕作用，其主要是含有的弱酸性鹽類物質導致的巖石的溶解。而所謂的化學沉淀則是指因為水分的蒸發和伴隨著溫度的變化，使某些物質從巖石中脫落，破壞巖石結構的穩定性。除此之外，化學沉淀也是導致礦床形成的一個關鍵性因素。

2水巖化學作用與斜坡水文地質之間的聯系

2.1水巖化學作用和斜坡風化分帶之間的關系在氣候濕熱等地區，水巖化學作用會嚴重影響斜坡的演化過程。我們知道土壤層和落葉層是組成土層的兩個重要部分，但是在實際條件下，在土壤層的下層還有一層由氧化物質和粘土物質等成分組成的殘坡積層。而水巖化學作用是土層形成的關鍵。經過漫長時間的轉化，腐巖帶可以形成土層，而腐巖帶則是由風化巖帶逐漸形成的，風化巖帶的主要特征是含有眾多的核心石。風化巖帶出現的高度非均勻質的特性，使得巖石的結構變得不穩定，而導致這一現象出現的重要因素就是水巖化學作用。

2.2地下水的含量與分布與斜坡水文地質之間的關系地下水在誘發斜坡巖體演化過程的同時，也會影響地下水本身的含量和分布發生相應的變化。例如，在溫濕氣候的區域，斜坡演化過程更容易受到地下水分布和含量變化的影響，尤其是在含有豐富土層粘土礦物的地區，由于地下水位的升高，會導致粘土物質向下的遷移。同時，當地下水中含有豐富的有機質時，粘土物質可以擴散到水中并隨著水流發生相應的移動。這些看似細微的變化，隨著時間會逐漸的積累，最終嚴重影響到斜坡水文地質結構的穩定性。

3水巖化學作用對斜坡失穩的控制

篇（4）

二、我國證券交易印花稅的歷史

我國股票交易印花稅最初是由證券交易所所在地的地方政府開征的，證券交易印花稅的課征始于1990年，因其承擔了對調控證券交易的多項功能，所以隨著市場環境的變化經歷了多次調整。隨著90年代初滬市和深市證券交易所的建立，使證券市場日益活躍起來。證券市場上的經濟活動必然產生經濟利益，而經濟利益必然包含有一定量的稅收。其時我國稅收立法滯后，沒有任何一個現存的稅收能夠覆蓋這項稅源，鑒于印花稅于1998年恢復征收，90年代初成為一個日益成熟的稅種，國家稅務總局授權上海、深圳二市對股權轉讓書據征收印花稅。證券交易印花稅最先于1990年7月1日在深圳證券市場課征，當時深圳市政府參照香港證券市場，頒布了《關于對股權轉讓和個人持有股票收益征稅的規定》，此時試行的是“對賣方征收0.6%”，從而達到約束股票轉讓的行為，目的是為穩定初建的股票市場及適度調節資本利得；到當年的11月23日證券交易印花稅即改為”對買賣雙方各征0.6%”；然而不久，由于投資者對股票投資的認識不足，市場一度低迷，于是從1991年10月開始，深圳證券交易所將證券交易印花稅調低至“對雙方各征0.3%”，降幅達50%。上海在深圳試征證券交易印花稅取得經驗的基礎上，于1991年10月對交易雙方開征了此稅，稅率也為0.3%。1992年6月12日，國家稅務總局和國家體改委聯合下發《關于股份制試點企業有關稅收問題的暫行規定》，明確規定了股份制試點企業向社會發行的股票，因購買、繼承、贈與所書立的股權轉讓書據，均依書立時成交金額，由立據雙方當事人分別按0.3%的稅率繳納印花稅。1994年，我國開始進行稅制改革，提出了將證券市場上的印花稅改造成證券交易稅獨立征收的設想，并規定買賣雙方各征0.3%，最高可上浮1%，同時規定在證券交易稅未出臺之前，仍按原辦法征收印花稅，鑒于當時條件不夠成熟，《工商稅制改革方案》做出“緩一步出臺”的決定。其后，我國股票交易印花稅水平幾經變更。隨著證券市場的日益發展，證券稅制需要進一步深化和完善，證券交易稅的正式實施顯得越來越迫切。

三、現行證券交易印花稅的隱憂

（一）征收印花稅依據不足

雖然目前的匯貼納稅方法不須粘貼印花，由稅務機關在憑證上加注完稅標記代替貼花，但應稅憑證是真實存在的。隨著科學技術的發展和電子計算機技術在證券交易過程中的普遍運用，證券交易早已實現了無紙化操作，所謂的股權轉讓書據只是電腦中的一筆記錄，證券交易時既無實物憑證，也無印花稅票，征收印花稅已經失去了本來的含義，證券交易印花稅實際上成了一種交易行為稅，與印花稅的本來含義不符，理論依據不充分，法律上不夠嚴謹。

（二）印花稅的征收對交易行為的規范作用不大，征收范圍狹窄

印花稅是對經濟活動和經濟交往中書立、領受的憑證收的一種稅，它的意義在于加強憑證管理，促進經濟行為規范化，了解其他稅種的稅源和繳納情況，加強監督控制，同時可以積累資金，增加財政收入。由此可見，印花稅的征收對交易行為的規范作用不大；證券市場的內涵遠遠大于股票市場，范圍狹窄的印花稅不利于對所有證券交易征稅，而稅基廣大的交易稅有助于保證各種類型的證券市場共同發展。

四、證券交易稅制改革的方向

（一）應有助于證券市場持續發展

第一、證券交易稅制的改革應有助于推動企業融資與體制改革。目前境內居民儲蓄率很高，企業間接融資的比重相當大，這對企業直接融資與銀行信用的發展有一定的不利影響，因此在證券交易稅制設計時，可以考慮引導企業通過證券市場來實現直接融資，并引導企業推動體制改單的進行。第二、證券交易稅制的改革應有助于減輕證券市場的非正常波動，尤其是抑制證券市場的過度投機行為。目前固定劃一的印花稅不足以實現這一功能，要充分發揮交易稅制對投資行為的引導，有必要進行適度變革。第三、證券交易稅制的改革應有助于推動我國證券業整體素質的提高。總體而言，我國證券業的基礎較薄弱，證券市場還是一個成長型的市場，券商數量多、規模小、實力弱的格局也還沒有根本打破，在證券市場對外開放日益逼近的環境下，整體實力趨弱的國內券商的成長會受到課征較高稅率的損害，這無疑會對我國證券業的整體實力增強、整體素質提高雪上加霜。第四、證券交易稅制的改革應有助于我國證券市場的發展。當前，我國的證券交易稅率遠高于除了丹麥以外的其它國家，較高的稅率使得投資者的交易成本也相應較高，從而減少了對證券的投資。所以證券交易稅制改革方向總體上應以下調證券交易稅為主。

（二）以稅負公平為重要方向

實現稅負公平原則，需要建立完整、系統的證券交易稅制體系，既要能“拓展稅基”又能實現“差別稅率”。從“拓展稅基”的角度出發，證券交易稅種應不再實質性地限定在流通股的轉讓方面，對新股發行、法人股與國有股的轉讓、債券交易、投資基金的交易，以及其它非交易過戶均可適度課征印花稅或交易稅，這既可實現稅負公平，也可推動各種交易品種的均衡發展。目前固定劃一的證券交易印花稅不足以實現對證券投資收益的調節。因此，在稅收稽征手段許可的情況下，可以根據交易頻次、成交額度、投資收益等多個方面實現差別稅率，以在一定程度上保護中小投資者的利益，并且不再出現虧損投資者與盈利投資者按同等稅率承擔稅負的狀況。關于這一點，可以通過在適當時機開征一些新的差別化的稅種（如資本利得稅等）來實現。

（三）保持證券交易稅制的政策穩定性

處于不同發展階段的證券市場，對稅負的承載能力存在差別；同時證券市場處于不同發展階段，所要求的證券交易稅制對證券市場發展的導向也存在差異，因此，實踐中不可能有一成不變的證券交易稅制。那么，如何保持證券交易稅制的穩定性就成為了新的課題。證券交易稅制的穩定性，不是拒絕證券交易稅制的變革，也不能表現為稅目、稅率等的固定不變，而是要體現在證券市場發展方向上的穩定性。

篇（5）

山水畫直接面向自然取景，是“法自然”的，如清代畫家梅清所謂“筆師心，心師目，目師華山”。而自然界的水又分為江河湖海、飛瀑溪泉及水口等多種形式。依存條件不同，水的形態千變萬化，不盡相同，所以對描繪者而言須要理解和使用多種不同的表現方法。如宋代著名山水畫家、繪畫理論大家郭熙在其著作《林泉高致》中所說：“水，活物也。其形欲靜深，欲柔滑，欲，欲回環，欲肥膩，欲噴薄，欲激射，欲多泉，欲遠流，欲瀑布插天，欲濺撲入地，欲魚釣怡怡，欲草木欣欣，欲挾煙云而秀媚，欲照溪谷而光輝，此水之活體也。”因為水的靈動與形制的不規則性，在山水畫創作中，水的表現往往有相當的難度。所以郭熙又說：“近世畫工，……畫水則波不過三五波，此不淳熟之病也。”即使是在山水畫巔峰時期的有宋一代，對于水的表現尚且如此難以把握，可見畫水之不易。

而在種種“水“之中，海水、潮水因其難以捉摸的動態和激揚特征，又是最難表現的。宋代山水畫理論家韓拙就在《山水純全集•論水》中提到：“夫海水者，風波浩蕩，巨浪翻卷，山水中少用也。”這其中的“少用”，主要是指廣闊如江海之水者、靈動之如海潮之水者，在創作中難以表現。

孔仲起說：“我愛行云流水，愛其生氣流動，無慮無塞，無礙無際。所謂云行雨施、海闊天空。”他又說：“大海開闊，海納百川，具有廣闊胸襟的含義。海水千變萬化，驚濤駭浪，起伏不定，洶涌澎湃，給人以無窮的想象的余地，給人以積極向上的啟迪……”通過這些語言可以看到，孔仲起先生筆下的云水，已不僅僅局限于形態上的描摹，而更在于注重精神氣質上的把握。他主張“作畫貴在氣質，而氣質并不抽象，首先要具備人類普遍的感情、達觀的氣度、開闊的胸襟，面對美好事物的靈敏性和表達欲。”希望通過畫家筆底山水畫的描繪，“追求自我意識，民族意識和空間意識。從自我本真到民族本土到世間宇宙，由小及大、天人合一的意識，追求往復天地、回歸自然的意識完善。”他這樣做是為了表現以前少有人表現的大江大海的云水形象，也是為了達到個人修養與氣質的圓滿與完善，表現新時代的精神面貌，進而給人以大氣磅礴的陶冶，為歷史留下當代作風，當代氣質。

海水的難以表現，孔仲起是有深刻的認識的。他自己曾說：“千百年來畫山水的，山畫了許多，畫水的卻很少。畫水也停留在高山流水，畫江河、大海的比較少，一種講法，江河大海比較難畫，畫家故意避開，揚長避短。”本著這種知難而上的精神，在對于“云水”的描繪中，孔仲起尤其專于描繪江海潮水，而且善作山水巨制。江海潮水的神與態，于孔仲起的山水畫中得到了淋漓盡致的表現。如他的《大江東去》、《觀水》、《云煙海天》、《驚濤拍岸》等一系列的作品，或關山萬重，江河如練，或危峰聳峙，洪波涌起，或白浪滔天，噴珠濺玉。對于中國繪畫的新題材開掘和雄壯美學意蘊的拓展，具有重要意義。

自古至今，歷代大畫家在山水畫創作中無不重視“云水”的表現，并形成了一套行之有效的表現云水的技法與理論，發展至今，稱為“云水法”。孔仲起先生所專注于探索的江海浪潮表現手法，是山水畫傳統中“云水法”的一個重要內容，并且在筆墨技巧和美學內涵上進行了卓有成效的發揚與拓展。“山無水則不靈”，“云水法”與樹法、石法作為山水畫表現手段的三個基本的組成部分之一，是伴隨著山水畫的確立而出現的。最早的卷軸畫作品之一的東晉顧愷之的《洛神賦圖》（摹本）還處于“水不容泛”的階段。及至隋代展子虔的《游春圖》中，以極細的線條勾水波，開始有起伏蕩漾之勢。至唐代二李，山水畫確立，畫家也開始掌握了水的描繪技法。

篇（6）

2稅收制度演進的影響因素分析

在稅收產生初期，自給自足的自然經濟占據主導地位，由于商品貨幣經濟不發達，國家財政收入只能依靠采取簡單的直接對人或物征收方式的直接稅。隨著生產力的發展，商品貨幣經濟為商品課稅創造了條件，商品課稅既利于增加財政收入，又可以將稅收負擔轉嫁；進口關稅也可以對本國工商業的發展起到保護作用。故而各國普遍開征間接稅并逐步取代原始的直接稅，形成了以間接稅為主體的稅制結構。隨著資本主義經濟的進一步發展，國民收入水平大幅度增長，經濟的高度貨幣化，為所得稅的普遍課征奠定了基礎。英國由于戰爭在1799年首先開征所得稅，其后經過多次反復和曲折的發展過程，逐步成為經濟發達國家的主體稅種。從兩大主要稅系商品課稅和所得課稅的演變來看，商品課稅由以高關稅為主向關稅與商品課稅為主演進，再發展到現在的低關稅，以增值稅為主體的稅制結構。所得課稅由比例稅率演化為累進率稅；課征方式由分類所得稅制演變為綜合所得稅制；稅率由低稅率、低累進向高稅率、高累進繼而再向低稅率、低累進演進。可以說，發達國家的稅制結構不斷改革優化，稅制基本模式的相應調整只有當社會政治經濟發生重大轉變時才會發生，向理想的稅制結構演進，但在具體的歷史時期，則趨于穩定。經濟學家丹尼爾•W•布羅姆利認為，稅制的演進主要與經濟社會的發展變化相聯系，除特殊時期如戰時的變化外，稅制是隨經濟社會的變化而優化以適應經濟社會環境的變化，當經濟社會條件出現較大變動時，稅收制度就會出現大的變革。稅收法制程度、稅收征收實體的變化體現了早期稅制的變遷與經濟社會條件變化的內在聯系。而稅制結構、稅收負擔水平及主要稅種的演變則更能說明在現代條件下稅收與經濟環境和社會條件的密切聯系。因此，現代西方稅制演進的根本原因就在于經濟和社會環境的變化。具體分析西方國家的稅制演進，可以認為，經濟發展水平是決定稅制演進的根本原因，稅制制度是隨著生產力發展水平的提高而向前演進的，而財政壓力則是促進稅制改革的推動力。在當代經濟發展水平普遍提高的條件下，則是國家經濟和社會發展的政策與目標決定了稅制結構優化的方向和內容。

3稅制結構優化的頂層設計探討

現階段全面深化改革中的稅制結構優化要符合公平、效率、穩定、財政收入等稅收原則。隨著經濟形勢的發展變化黨的十八屆三中全會提出了穩定宏觀稅負和現有中地兩級財力格局的改革基調，國家稅務總局進一步提出了稅制改革的具體要求：以促進經濟結構優化為目標推動間接稅改革，以促進社會公平為目標實施直接稅改革，以財力與事權相匹配為目標完善地方稅體系。因此我國稅制結構優化改革的路徑總的來說可以闡述如下。

3．1逐步減少間接稅比重

間接稅具有隱蔽性、可轉嫁性、累退性等的特點，其在稅收收入中占的比重過高不利于縮小收入分配差距，轉變經濟發展方式，且對經濟具有逆向調節作用。以“穩定稅負”為約束，直接稅比重的逐步提高也對間接稅收入規模的減少提出了要求。我國當前圍繞逐步減少間接稅比重的最主要舉措，就是始自2012年“營改增”改革的實施。現今在全國推行的改革方案具有極大減稅效應，據估算一年減稅可達2000億元。自2014年起“營改增”在“1＋7”的基礎上擴展至鐵路運輸和郵政服務，屆時將“營改增”推廣至全國所有行業時預計可減稅5000億元左右。按照《決定》的部署，在“營改增”全面完成之后將進一步“推進增值稅改革，適當簡化稅率”。據測算增值稅改革結束以后實現的減稅規模可能達到9000億元左右。

3．2漸進式提高直接稅比重

在“穩定稅負”前提下的“結構性減稅”為提高直接稅的比重提供了可能，然而改革不可能一蹴而就，還要受經濟發展水平、政府調節目標、稅收征管能力等諸多因素的制約，需要漸進地推進。從現行對居民房產在存量環節基本不征稅到征稅；從現行分類征收辦法逐步過渡到對大部分的征稅項目綜合征稅；并對納稅人的財產轉讓行為征收遺產稅和贈與稅。無論房地產稅，還是個人所得稅，或是遺產和贈與稅，都屬于以居民為納稅人的直接稅。上述系列改革將漸進地提高直接稅的比重。

篇（7）

稅收籌劃是指納稅人在法律允許的范圍內，以符合政府導向為前提，通過組織、投資、經營、理財活動的事先籌劃和安排，充分利用稅法所提供的各項稅收優惠政策在內的政策規定，利用會計所提供的選擇機會獲取最大的稅后利潤的經濟行為。它具有以下幾個顯著的特點：

（1）合法性。稅收籌劃不僅符合稅法的規定，而且符合稅法立法的意圖，這是稅收籌劃區別于偷稅避稅的根本點。在合法的前提下進行稅收籌劃，是對稅法立法宗旨的有效貫徹，也體現了稅收政策導向的合理有效性。國家在制定稅法及有關制度時，對稅收籌劃行為早有預期，并希望通過稅收籌劃行為引導全社會的資源有效配置與稅收的合理分配，以實現國家宏觀政策。因此，稅收籌劃不僅不違法，而且作為納稅人的權利受到國家的保護。

（2）整體性。稅收籌劃的整體性，一方面指稅收籌劃不能只注重于某一個納稅環節中的個別稅種的稅負高低，而要著眼于整體稅負的輕重；另一方面指總體稅負的輕重并不是選擇納稅方案的最重要依據，應衡量“節稅”與“增稅”的綜合效果。稅收籌劃不僅要考慮納稅人現在的財務利益，還要考慮納稅人的長期利益；不僅要考慮納稅人的所得增加，還要考慮納稅人的資本增值；不僅要考慮納稅人的稅后財務利益最大化，而且還要使納稅人因此承擔的各種風險降到最低。總之，稅收籌劃只有從納稅人財務計劃、企業計劃這些整體利益出發，趨利避害、綜合決策，才能真正達到目的。

（3）目的性。稅收籌劃的目的是最大限度地減輕企業的稅收負擔。減輕稅收負擔一般有兩種形式：一是在多種納稅方案中選擇稅負最低的方案；二是在納稅總額大致相同的各方案中，選擇納稅時間滯后的方案，這就意味著企業得到一筆無息貸款，通過稅負減輕而達到收益最大化的目的。

（4）籌劃性。在經濟行為已經發生，納稅項目、計稅依據和稅率已成定局后，再實施少繳稅款的彌補措施，不能認為是稅收籌劃。正如戰爭的戰略戰術要在開戰前做出一樣，稅收籌劃必須在經濟行為發生前產生，事先進行規劃、設計、安排，并指導該經濟活動的進行。

二、企業的稅收籌劃策略

（一）籌資活動的稅收籌劃

1．債務成本與權益成本的選擇。根據稅法規定，負債的利息費用作為期間費用，可以在稅前扣除，這樣，負債利息就有抵稅的作用；而股息和其他權益資本的支付不能列為期間費用，不得在稅前扣除，只能在稅后利潤中分配。所以，企業在確定籌資渠道時，必須考慮對債務資本的利用。當然，還要考慮負債的杠桿效應，只有當息稅前利潤率大于負債成本率時，采用負債籌資渠道進行籌資，才能既減輕企業的稅負，又能體現企業價值最大化的財務管理目標。

2．企業自我積累籌資與負債籌資的選擇。企業自我積累資金，屬于稅后資金，已經承擔了所得稅的負擔；同時，其資金成本是所占用資金的機會成本。而向金融機構的貸款，其利息記入當期損益，可以抵扣當期利潤，其稅收收益特別明顯。

3．融資租賃的利用。融資租賃是現代企業融資的一種重要方式，企業在管理通過融資租賃獲得的資產時，視為自有資產，計提折舊。這樣企業不需要籌集大量資金可以使用資產，同時，計提的折舊又可以抵扣當期利潤，當然可相應減少企業的應納稅所得額。

（二）投資過程中的稅收籌劃

1．投資退稅。根據我國稅法規定，外國投資者將從外商投資企業分得的稅后利潤，再在國境內直接投資舉辦產品出口企業，經營期不少于5年的，經投資者申請，稅務機關批準，全部退還其再投資部分已繳納的企業所得稅稅款。又因為企業地處沿海經濟開發區，外商投資者可適用24％的企業所得稅稅率（假設地方所得稅免征），這樣，該項再投資可以享受退稅額為：600÷（1－24％）×24％×100％＝181．58（萬元）2．購買國產設備投資抵免企業所得稅。按規定，在我國境內設立的外商投資企業，在投資總額內購買的國產設備，符合國務院《關于調整進口設備稅收政策的通知》中規定的《外商投資企業指導目錄》的鼓勵類、限制乙類投資項目，其購買國產設備價款的40％可用當年比前一年新增的企業所得稅進行抵免。當年抵免不完的，可在5年內抵免；在免稅年度購買的國產設備可以適當延長抵免期限，期限為7年。該新辦企業符合以上規定，可按40％抵免企業所得稅，抵免額為500×40％＝200（萬元）。

3．減免稅優惠。新辦企業屬于生產決策外商投資企業，經營期在10年以上，可享受“免二減三”的稅收優惠，由于減半期后產品出口達到70％以上，仍可享受減半征收所得稅的優惠政策，因其地處沿海經濟開發區，適用稅率為24％，減半征收后則實際適用稅率為12％。這樣，該企業10年內前兩年免稅，后三年適用12‰的稅率。由于有第二項優惠，該企業僅需就最后三年的1050萬元利潤按12％稅率納稅。

（三）經營過程中的稅收籌劃

1．發出材料計價方法的選擇。材料是企業產品成本的重要組成部分，材料價格的高低，直接影響企業的成本，也影響企業的利潤，進而影響所得稅。材料價格由于采購地點、采購時間不同，其價格也不一樣。根據現行財務會計制度規定，企業材料費用計入成本的方法有先進先出法、后進先出法、加權平均法、移動加權平均法、個別計價法等。不同的計價方法，對企業成本、利潤、所得稅的影響都很大。因此，發出材料采用何種計價方法，是稅收籌劃的重要內容。當材料價格不斷上漲時，采用先進先出法計入本期成本的材料費用就低，而采用后進先出法就高；當材料價格不斷下降時，采用后進先出法就低。所以，企業可以根據一定時期市場價格的升降趨勢來確定企業選擇哪種方法，以達到理想的效果。當然無論選擇哪種方法，一經選用，在一定時期內不得變更。2．固定資產折舊方法的選擇。固定資產折舊方法有平均折舊法和加速折舊法兩大類。平均折舊法是把固定資產的應計折舊額在固定資產的使用期內平均攤銷，或者按預計使用量平均攤銷，這樣，計入每期的折舊成本都是相同的，在其他條件不變的前提下，采用平均折舊法對企業的應稅所得沒有影響。而加速折舊法是在固定資產使用前期多提折舊，隨著固定資產使用效率的逐漸降低，對其計提的折舊也逐步減少。雖然在固定資產的使用期限內計提的折舊總額和平均法完全相等，但在固定資產使用的前幾年，由于多提折舊，計入成本的費用增加，也就減少了固定資產使用前期的經營利潤，相應減少了企業的應稅所得，相當于得到政府的一筆無息貸

-

款。

3．費用攤銷方法的選擇。企業經營活動中，有一些需要分期攤銷和預提的費用項目，由于選擇的攤銷方法和攤銷期限不一樣，必然引起計入各期的費用不同，進而影響到企業的利潤、所得稅。因此，企業進行稅收籌劃時，應根據財務制度規定，選擇有利于企業的方法，以達到延期納稅的效果。

（四）分配過程中的稅收籌劃

廣義上說，分配活動包括稅前利潤和稅后利潤分配，稅前利潤分配涉及到企業所得稅問題。由于企業以前年度虧損可用稅前利潤彌補，也可用稅后利潤彌補（超過虧損彌補期限），因此，企業應力爭在虧損彌補期限內用稅前利潤彌補虧損，以達到節稅的目的。稅后利潤分配對企業來說，不直接涉及所得稅問題，但企業的所有者、投資者通過對被投資企業利潤分配政策的影響，進行稅務籌劃，同樣可以達到節稅的目的，如企業股息、紅利分配中就可以進行稅收籌劃，因為當投資者是自然人時，其獲得的股利要按“利息、股息、紅利所得”繳納個人所得稅；當投資者是法人時，如果投資企業和被投資企業雙方適用的稅率不一致，則其分得稅后利潤要涉及到補稅問題。為了幫助投資者獲得更多的稅后凈收益，被投資企業在分配股利時要充分考慮稅收因素，進行相應的稅收籌劃，以減少股東的所得稅支出。作為被投資企業應該考慮的是公積金轉增資本可籌劃的問題以及股利分配的時間和數額也可籌劃的問題。

三、進行稅收籌劃應注意的問題

（一）要注意它的合法性。如何減抑稅負，是企業追求的目標之一，但要達到某些目標必須在稅法規定的合法范圍之內，稅收籌劃是法律認可的、是合法的，至少是不違法的。實際中要多用節稅籌劃方式和負稅轉嫁籌劃方式，盡量少用避稅籌劃方式。稅收籌劃不要超過必要的限度，否則就不是稅收籌劃，而是偷稅漏稅行為。因此，納稅人應樹立正確的納稅意識，用合法的籌劃方式合理安排生產經營活動，以獲取正當利益。（二）稅收籌劃活動要充分考慮實際稅負水平。影響稅負實際水平的因素有貨幣時間價值和通貨膨脹。貨幣時間價值對企業投資績效及稅負水平的最深刻影響，表現在現金流量的內在價值的差異方面。在稅收籌劃中，企業應提高應收現金的收現速度和有效比重，在不損害企業市場信譽的前提下，盡可能延緩稅收支出的時間和速度，控制現金支付的比重。考慮通貨膨脹因素會形成應稅收益的高估。同時，還應注意到通貨膨脹也使得企業延緩支付稅金，會達到抑減稅負的效應。

篇（8）

良渚時期的生產生活用具顯然較崧澤、馬家浜時期有了很大的演進，表現為：在農具方面，種類增加，分工明細，如扁薄的長方形穿孔石斧、有段石錛、石鐮等，突出的新農具是磨制精細的三角形石犂和破土器，還有一種因類似現在的耘田工具而被稱為“耘田器”，類似現在的千篰而被稱為“千篰”。陶器方面，由馬家浜時期手制的厚胎陶器轉向輪制的薄胎陶器發展，而且種類繁多，有的還是精細刻劃花紋和鏤孔，或施用彩繪。值得注意的是炊器的鼎取代釜，其工藝水平較馬家浜時期有很大的改進。據對余杭新石器遺址47處的出土炊器的分別統計，鼎有18處，占總數的38.29%，釜僅一處，占2.12%；其余的豆、壺、罐等都比釜要多得多。[4]裝飾品中玉器大大增多，除一般的珠、璜等外，突出的是大型的玉琮、玉壁和玉鉞。生活工藝品方面有發達的竹編、麻織和絲織品。

陶器、炊器、玉器和編織方面的顯著演進，是與農業生產工具的改進同步進行的，反映了以水稻生產為代表的農業，取得了長足的進步，農具中的三角形石犁和破土器，有眾多的種類和形式，牟永抗和宋兆麟的論文對此已作了詳盡的分類鑒定和探討，并提出了兩者各自具體操作方式的推論，很有說服力。[5]良渚文化石犁和破土器的出現，是從河姆渡、羅家角的耜耕階段向人力犁耕過渡的轉折點和里程碑，崧澤時期出現的小型石犁則是這一轉折的中間過程。從良渚以后便慢慢轉入有史以后的畜力犁耕了。良渚石犁的出現為我國犁耕起源的演進歷史提供了關鍵的實證。筆者在最近一次同美國學者的座談中，一位美國學者說，據他所知，中國的犁是從歐洲傳入的，筆者即簡單介紹了良渚的事例，他就信服了。說明對良渚文化的多方面成就，需要向國外多作介紹。

根據農具種類的增加和工藝技術的改進，特別是與勞動生產率有關的石犁和破土器的應用，并參考現今少數民族原始農業農展階段的一般規律，可以對良渚時期的稻作生產技術及其生產水平試作一些分析討論。

我們知道，原始農業最初是使用刀耕（火種），然后轉到耜耕或鋤耕。刀耕的要點是燒除地面草木后即行播種，而進行翻土，因而必須年年或隔年就要放棄，另找新地，要等到棄耕地的地面植被恢復生長，才能進行第二次的刀耕。為此，刀耕農業的一個單位的播種面積需要7~8倍以上的土地面積作為后備，以資輪轉，一個人一生砍燒同一塊土地只不過三四次。[6]進入耜耕以后，土地可以連續使用的年限大大延長了，因為翻土可以改善土壤結構和肥力，并改以休閑取代不斷的撂荒。到了使用人力拉的石犁，就更進一步提高了耕田的效率，因為耜耕或鋤耕是間歇性的翻土，每翻一耜土，人就后退一步，又重新翻一耜；而石犁是連續性的翻土，人拉犁頭可以一直向前行進，土塊隨著陸續翻起，中間沒有間歇。人力拉犁在本世紀50年代的侗族人民中還有使用，稱為木牛。據宋兆麟在侗族中的調查，鋤耕一人一天只能耕1擔田（6擔田合1畝），木牛耕田兩人一天可耕4擔田，如果是牛拉犁，則一人一牛可耕14擔田[7]這雖然是侗族50年代的資料，但因為所處的耕作階段與良渚的人拉石犁相似，可以供我們參考，且很有啟發。

在良渚出土的農具中，“耘田器”和“千篰”，是需要進一步探討的兩個問題。“耘田器”以其形狀酷似現代水田使用的耘田工具而命名。一些文章在分析良渚農業所達到的水平時，就徑直認為良渚時期已使用耘田器進行耘田的先進技術。

首先，我們要問，4000多年前的稻田是直播還是移栽的？我想答案應是直播。現代南方的稻田絕大多數都是插秧的，插秧的稻田，行距間隔清楚，所以可用耘田器耘田。而插秧的技術，有文字或物證可考的，最早見于漢朝，漢代的南方考古發掘表明，像廣東佛山出土的陶水田模型[8]和四川新都同土的薅秧畫像磚，[9]都有農夫彎腰在水田中雙手薅秧的形象，或者是手持長棍用足薅秧，就是沒有使用類似耘田器的工具。現今杭嘉湖寧紹一帶的農民也多以手薅為最常見，江西一些地方是手持杖、用足踏的方法，仍同漢代一樣。所以，很難想像4000多年前即已發明使用耘田器這樣先進的工具。又，耘田是與插秧配套的，上述廣東和四川的水田模型都是以有秧田育秧為前提的。有插秧必有秧田，4000多年前是否已有秧田、本田之分呢？看來有這個可能性是很小的。

至于直播，又有撒播、點播之分。如果是撒播，長大起來的稻株，疏密不一，不可能行距分明，也就是無法使用耘田器的。除非是點播，技術又很精確，行株距分明，才可以使用耘田器，這在4000年前是還做不到的。可舉日本彌生時期的稻田為例，日本自古多火山，火山爆發時被火山灰掩埋的稻田遺址，常常保留下稻田的原貌，包括諸如田埂、溝渠、水塘以及稻株的穴跡，為國內所未見。筆者在日本參觀過好幾處這類遺址，以京都府八幡市內里八丁遺址最為典型。該遺址經清理后，可以清楚看到如同現代一樣的大片稻田，由小塊小塊的田埂圍成，每塊稻田中的稻叢殲穴，歷歷可數，并可用電腦繪制出整片稻田，其中每小塊稻田的穴數，一穴不漏地顯示出來，以供進一步的面積、產量等的推算。使人印象很深的是，這些殘存下來的稻穴，密度非常大，但各穴的間隔距離又極不一致。緊密處兩叢稻之間不足10厘米，疏遠處兩叢稻相距可在50厘米以上，沒有規則可言。這是典型的原始稻田的反映，這樣的稻田，不問其為移栽或是直播，是無法使用耘田器耘田的，也不便于人在田內行走，進行手工的除草。反之，也就說明那時候還沒有耘田工具或手工除草這一環節。內里八丁遺址屬彌生晚期，相當于中國的三國西晉時期，日本的稻作是秦漢前由吳越人傳去的，至此已有500年以上的歷史，其栽培密度仍然沒有規范化，可見行株距的規范改進是很緩慢的，這也可供我們參考。

再看南方有史以來的稻作技術，在很長一段時日里，都還是實行“火耕水耨”即利用水淹殺草。如西晉時的鄮縣（今浙江鄞縣），其稻作水平還是：“遏長川以為陂，燔茂草以為田；火耕水種，不煩人力。”[10]如果良渚時期已知道使用耘田器除草，只能認為有史以來西晉時的鄞縣稻作是一個大倒退。

海南島黎族的水田稻作是利用天然低洼積水地，用人或牛把草踩到水中，把土壤反復踩松軟，即撒上秀種，不施肥，亦不除草，草長起來，則用水淹之。[11]由此看來，出土的“耘田器”當是另有用途，比如開溝之類，而不是相當于現今的稻田耘田。

關于千篰的問題，與耘田器有些類似。因其形制同現今農村使用的相似，從而推測當時可能使用千篰捻河泥作為稻田肥料。我們知道，河泥是一種緩效性有機肥，通常是在冬春時捻取，作為桑園及稻田基肥，這在明末《沈氏農書》中有詳細敘述。根據文獻記載和肥料史的知識，肥料種類的增加是有一定先后和規律的。就基肥而言，最初使用的基礎肥是家畜糞和人糞，然后是綠肥、餅肥；再次是堆肥，草木灰、焦泥灰等，最遲利用的是河泥。因為捻河泥的勞力最費，數量很大而肥效較低，在肥源十分緊張的時候才開始利用。文獻上出現捻河泥是在宋朝，這是因為宋代的人口激增（北方戰亂，大量北人南下），對糧食和衣著的需求壓力很大，促使增加稻麥兩熟和發展蠶桑，凡此都需要開辟肥源，利用冬春相對農閑，捻取河泥以作桑園和稻田的基肥，河泥正是在這種形勢下出現，所以不見于宋以前的文獻。4000多年前的原始農業，一般不施或少施用肥料，所以連續種植幾年以后，地力下降，需要更換新地。在通常的人畜糞肥或草肥都不一定使用的情況下，很難想象會先使用起河泥來。所以，良渚的千篰可能是一種戽水和其他用途的工具，而不是捻河泥的工具。

篇（9）

2外來的“和尚”也許會念經

既然我們不能用傳統的思維來理解風水學，不妨以外來的“和尚”的認識來理解，用更加現代、簡潔的解釋更通俗易懂一些。英國傳教士伊特爾《風水、古代中國神圣的景觀科學》中寫道:“在我看來，風水無論如何是自然科學的另一種名稱。”伊特爾對古代風水元素中的“理”、“數”、“氣”、“形”，歸納為“自然法則”、“自然數值比”、“自然氣息”、“自然外形”。通過四個角度解釋了風水所依據自然的基本面貌。同時，伊特爾也一針見血的指出了風水發展中的遺憾:“在一代代的傳承中，不再通過實踐分析來解剖自然，或者真正科學性的研究一直未得到應有的地位”。簡單的來說就是初級的、淳樸的認識沒能以實驗來推導，而是以一種經驗的邏輯來無限的推廣，是一種沒有發展成熟的古老學科。日本學者郭中端在《風水:中國的環境設計》中指出，在中國的農業文明中，人們的生活、耕作、收獲與天地間的關系非常緊密，這種天、人之間的關系，并不局限于克服自然界的影響，進行再創造，而是逐漸的產生了對天地萬物的信仰和向自然學習的一種生活態度。如果拋開風水理論，就很難理解中國傳統建筑的真正奧妙所在。關于風水，我們除了想古人學習有用的東西之外，在風水誕生之初的一種向自然學習的態度，更值得我們繼承和發揚。英國近代生物化學家和科學技術史專家李約瑟，一個地道的中國通。他在《中國的科學與文明》中談到:“中國人不僅根據天象來占卜，也相土或風水來卜地。風水產生的深遠影響，已比占星術更為近代學者所注意。風水與占卜不同，從羅盤發明，可以認識風水的重要性。在許多方面，風水對于中國人民是有益的，如它提出種植樹木和竹木以防風，強調流水近于房屋的價值。雖然在其他方面十分迷信，但它總是包含著一種美學成分，遍中國農田、居室、鄉村之美，不可勝收，都可藉此以說明。”李約瑟談到了風水對于科技的貢獻“當歐洲人甚至連指向性都還沒有聽說過時，中國人就已在為磁偏角的起因而操心了”，肯定了風水的確在很多方面對于人類史有益的，也清醒的認識到它存在說不清的迷信，并且出人意料的從美學的角度來衡量的風水的作用，從這個角度講，同樣是封建社會，歐洲的中世紀城市，逐步自然發展到了一種有機的城市尺度，場所的感覺適宜人的心理及尺度，但是這是一種自然的發展結果，并未有過實際系統的研究，而在中國在探究居住環境領域卻形成了一套相當實用的理論，同時這種理論與儒家、道家思想的結合形成了一種人與自然和諧相處的人文美學，比如我國的古建筑群的布局，古典園林，都有著雖由人作、宛若天開的效果。牧尾良海對風水的定義:“當人們在構筑都城、住宅、墳墓等建筑物時，對構成所擇地點環境的大地自然的形式、方位，流泉的有無以及它的形態，地表下的精氣(龍脈)的優劣吉兇，整個局面的陰陽調和程度等，進行觀察判斷，尋求各種條件盡可能優良的佳境勝地，包括上述種種理論和方法的思想的體系，即是風水思想。”牧尾良海的這一定義，把握住了整個風水的思想。

篇（10）

Abstract:YuantidrawingandscholardrawingaretwofocusfordisputesonapaintingofSungDynastypainting.Evenonthepaintinghistory,theanalysisofthesetwotraditionalpaintingconsciousnessesandtheskillmethodsintheessencecharacteristic,willhavebebenefittothedevelopmentofthecurrentChinesepainting.

Keywords:ThelandscapepaintingofSungDynastyYuantiDrawingScholarDrawing

山水至宋代，興旺的景象為前所未有。它向著多方向發展，表現形式與表現方法也更為多樣。由于社會經濟的發展和上層建筑等多種因素的需要，使得院體畫與文人畫在這一時期都得到了進一步的發展，院體畫與文人畫的思潮方興未艾，必定會在宋代的畫論之中有所反映。而宋代畫論反過來從理論上使院體畫與文人畫更加完善。本文就將試著從宋代院體畫與文人畫在山水畫方面入手，管窺和闡釋兩者的異同及對宋代繪畫的影響。

關于院體畫與文人畫

提到宋代山水畫必然要以院體畫和文人畫兩大中國畫系為中心來論述。而這時的院體山水畫與文人山水畫都有了很大的發展，并日益完善。所以很有必要先談一談院體畫與文人畫。

院體畫，是指宮廷畫家和由宮廷設置的畫院畫家的畫。據張彥遠《歷代名畫記·敘畫之興廢》載：“漢武創置秘閣以聚圖書。漢明雅號丹青，別開畫室，又創立鴻都學以集奇異，天下之奇異云集。”但這只能算是后來宮廷設置畫院的濫觴，正式的畫院出現于五代的南唐和西蜀。兩宋時期，院體畫形成完備的理論和形式。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文•論“舊形式的采用”》）

宋代院體畫題材內容的擴展與當時的政治，經濟文化密切相關，繪畫風格的演變亦是如此。它不可能完全超越時代，另辟蹊徑。它既有代代相傳的承襲關系，又有蛻變和新的發展。這種發展又直接受制于那個時代的審美導向和審美觀念。我國繪畫發展至宋代，經歷了一個漫長的，希望能夠準確地描繪客觀物象的階段，是中國式的以“寫真”為目的的階段。

而文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。文人畫發生在晉代，文人畫興盛于北宋,既有群體性、多樣式的創作,所畫出于自娛,不為慶賞。它是伴隨著儒，道，佛三位一體化的玄學興起和文人詩歌，文人書法藝術發展而興起的繪畫藝術，在創作思想上它擺脫了政教的束縛，走上了純藝術的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人畫產生的思想基礎。文人畫的“以形寫神”，“氣韻生動”等的理論被唐代張彥遠肯定并加以宣揚以后，經五代到北宋而得到進一步的發揮，此后文人名流輩出，對宋代及后世文人畫發展產生了極大的影響，凡詩，書，畫，皆以尚意為高，強調主觀心意的重要性，使繪畫藝術從重在表現客觀而轉向主觀心靈。

宋代院體山水畫與文人山水畫的比較研究

第一，作畫的出發點及態度不同：由于院體畫的畫家大多是以“俸供”為目的的專業畫家，所以在藝術形式上，以定型化，樣式化，命體化，裝飾化為主要特征。院體山水畫的最大特點是講究對物體的仔細觀察。正如滕固所說的，“無論北宋“院體”抑或南宋“院體”山水，皆不離精工二字，即反映了皇室文化的要求和旨趣，也是其設院置學，授畫的必然。”而文人山水畫相對于院體畫來說自由的空間就比較大，沒什么束縛，多是為了自己而畫，不直接具有政治和社會功利的目的。多借山水抒發心靈和個人懷抱，也有表達對外族壓迫，社會不平和政治腐敗的憤懣之情。它強調的是作者個人內心情感的抒發著也是文人山水畫的重要特點之一。

第二，觀察方法不同：院體山水畫與文人山水畫家在對自然做真實而具體的觀察體會上大異其趣。“蓋身即山川而取之，這山水之意度見矣。真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質……”（《林泉高致集》宋郭熙，郭思）這是一種典型的院體山水畫的觀察方法。對于巨大的真山真水，則要親自走進去，遠處看了在近處觀察，這樣才不會在創作中掛一漏萬，言之無物。“可游”甚至“可居”的實境，其形式也必然是較為寫實的繪畫語言。而同時代的文人畫家則有不同的觀點：“觀士人畫如閱天下馬”可以看出文人畫家的觀察方法是特別的，也可以說是一種“得魚忘筌”式的觀察方法。

第三，藝術手法不同：在藝術手法上，院體山水畫重色氣，重色韻，非常講究用筆，構圖，設色濃麗而精于雕飾。“筆格遒勁”，“著色嚴禁”所形成的“體格高雅，彩繪清潤”之審美特征，在以李唐，劉松年，趙伯骕等人表現得淋漓盡致。《書畫記》記載其《萬松宮闕圖》云:“畫群松與壑內，兩邊斗立方塊俊峰，左低而右高，左有流水下松壑而出，右有流水下宮闕而出，下段石坡結尾斧劈皴，上段風頂蓋用側筆直皴，畫法清潤，結構重妙。為李之神品。”而文人山水畫重墨氣，重墨韻，重視風格的表現。表現方法不受程式束縛，因需而異。它的代表人物李成，尤其講究墨的韻致，墨法變化微妙多姿，特別能把握淡墨的效果。米蒂曾說：“李成淡墨如夢霧中，石如云動”。費樞曾用“惜墨如金”四字來形容李成的墨法，十分恰當。

而同時院體山水畫家主張“一種使筆不可反為筆使，一種用墨不可反為墨用，筆與墨人之淺近事，二物且不知何以操縱，又焉得成絕妙也哉！或曰:墨之用何？答曰：用焦墨、用宿墨、用退墨、用埃墨、不一而足，不一而得。”主張筆墨絕對為造型服務，而不能為筆墨而筆墨。而文人山是畫家主張“以墨為上，重在表現”。重色輕色是文人山水畫的一個重要特征。認為無需設色而純以墨筆便可達到借物寫心的目的，這是中國繪畫所獨具罕見的風格特征。如米蒂的以水墨表現南方山林景色的“米點山水”,堪稱一絕。

第四，主要的藝術特征不同：宋代的院體山水畫相對與文人山水畫而言具有“格物象真，形似意生”的藝術特征。這主要是對“真”與“似”的論述。院體畫家大多注重寫生，寫生就要師造化，師造化則必須深入地觀察自然，觀察自然要由外及內，即從外面觀察，從內在孕育。他們不僅對，一木，一石，一山，一水不僅有深切的體驗，而且能夠在所畫對象的形態上取其意。文人山水與之不同的是重神輕形，講究情趣和品位。主張“以形寫神，形神兼備”。它不追求線條，色彩等技巧，使宋代山水畫得到精神上的自由變化，進而達到“外師造化，中得心源”，“遺去技巧，意冥玄化”的藝術境地。

院體山水畫中水墨蒼勁一派的代表人物馬遠和夏圭，形成了畫院山水的另一藝術特征——“精妙之筆，清剛之氣”。他們的最大特點是偏重用筆。用墨如用筆，山，石，木皆見骨，骨中見韻，可見造型用筆都非常地講究。文人山水畫區別于院體山水畫的又一藝術特征就是在造型上求“簡”。郭若虛說：“筆越簡而氣越壯，景越少而意越長”，表達了對形象簡約的頌揚。

“裝飾造境，富貴之美”是宋代院體山水畫的又一重要審美特征。裝飾造境的主要特點是色彩富麗，形象似真，具有視覺極強的感官之美，唐代李思訓父子的著色山水為院體畫的審美特征開啟了先河。在隨后的院體山水畫中已經取勝，注重視覺感官之美，中外美，注重作品的繪畫性。文人山水畫與此相對應的是“野逸之美”它以水墨為上，重在表現。畫家摒棄了對自然山水外在的熱心，而轉向了其自身內在本質的探索。以主觀意想為創作源泉，以自由的心靈創作，必將使一些物質精神化，一切世俗觀念理想化，從而獲致一種與非現實世界可以比擬的，畫之外的審美境界。

除上述所述，文人山水畫在這一時期還有一獨特的藝術特征就語言在形式上的豐富。既“詩”、“書”、“畫”，“印”具全。院體山水畫家雖然在畫面上也有標題和名字，但一般只被安置在畫面不顯眼的位置上。像范寬的《雪景寒林圖》及郭熙的《早春圖》亦是如此。顯然，無意將題名標識作為自己作品的畫面構成因素。而文人山水畫相對于院體畫來說更強調個人品學的修養，除以畫抒情外，更注重經營畫面布局，提詩作詞，利用詩作詞，利用詩，書強化畫面效果，追求詩、書、畫，印的完美結合，強調繪畫有詩境，即“畫中有詩，詩中有畫。”

當然，院體畫與文人畫雖各有千秋，但在某些方面，在某一程度上都有相似或相通之處。由于繪畫美學理論的導向以及一批畫家的求變探索精神，使院體畫與文人山水畫拉開了距離，新的風格樣式和視覺感受方式開始改變著中國繪畫。到了南宋，院體畫家的知識結構大大改變，逐漸走向文人化，使詩的意境在繪畫中取代了敘事性內容，以怡悅性情為目的的審美趣味沖淡了社會功利性。特別是在宋代這樣一個理性的時代，文人畫與院體畫都在用象征性的手法表現“意”或“理”，都成于象，感于目，會于心。在心與物的協調碰撞中熔鑄藝術意向。在宋代美學思潮全面展開的階段使得在美學思想中為人們留意的所謂儒，道，佛三教合一達到圓滿直境。

參考文獻：

[1]王伯敏中國繪畫通史[M]北京：生活·讀書·新知三聯書店，2000.12

篇（11）

二、酉水航運對社會文化影響

酉水自古以來就是湘西的重要交通要道，航運時常伴隨著人們的活動，其作為人們基本的交通方式對于社會文化產生了深遠影響，同時也是一種獨具特色的航運文化。酉水號子作為酉水流域航運文化的典型代表，本文簡述這一代表性航運文化。

（一）伴隨航運而生的酉水號子酉水號子與酉水航運相伴相生，由于特殊的地理環境以及河面狹窄、險灘林立，船工勞動強度大，在撐篙、拉纖、蕩槳、搖櫓過程中發出沉重的，并在與大浪險灘搏斗中以此聚集力量，解除行船中的疲勞，這種和吆喝聲形成了酉水船工號子，是千百年來船工們在行船中創造出來的一種獨特音樂，極具地域特色與民族風情，這是其與其他地區的號子之巨大差異，因其傳唱形式最古老、內容最完備，已列入中國第二批國家級非物質文化遺產。第一，酉水沿途灘多浪大，船工航行艱險萬分。船工航行酉水沿途險灘林立。“酉水河，灘連灘，十船過路九船翻”，“沈從文先生也寫道“酉水多灘，鳳灘、茨灘、繞雞籠、三門、駝碑五個灘最著名，弄船上有兩個口號‘：鳳灘、茨灘不算雄，上面還有繞雞籠’，上行船到兩大灘時，有時得用兩條竹纖在兩岸上拉挽，船在河中小小溶口破浪逆流上行。繞雞籠因多曲折石坎，下行船較麻煩，一不小心撞觸河床中的大石，即成碎片，船上人必借船板浮沉到下游三五里方能得救，三門附近山道名白雞關。石壁插云，樹身大如桌面，茅草高至一丈五尺以上，山中出虎豹，大白天可聽到虎吼”。多險灘是酉水的一大特點，同時也孕育了酉水號子，在一次又一次艱難地渡灘中，船工們團結一起使勁，統一的節奏成為一種獨特的民間歌唱形式。第二，船工的悲慘境遇。民國政局混亂，官府除各種苛捐雜稅外，還要到處抓船服役，船工生活更加艱辛，因此在行船中他們凄涼的傾述變為號子，“埋了沒死船頭客，死了埋沒走水客，上一灘，逮一餐，一生只得半飽飯”。另外，“民國32年（1943），在永順販了一批山貨下沅陵販賣，船行至老司城，遭遇土匪搶劫，貨物洗劫一空，一名船員尸首分離，貨主也險些喪了性命。官府除各種苛捐雜稅外，還經常守口抓船服役，船工工資全無。”從號子的具體內容以及記載中可得出當時船工生活的悲慘景況。酉水號子勾畫出了一幅酉水航道的立體圖，其中的各個灘名都有在一聲聲的號子中表達到，如“水深不過龍泉山，水淺不過燕子灘”、“兄弟相爭麻葉湖，船兒攏了青浪灘”等等。酉水號子與航運相伴相生，同時號子也折射出航運對于文明的影響，宣揚了一種力量。如果說按照現在流行的說法，現代文明就是汽車輪子上建立起來的文明，那么當初湘西的土家人靠水路為生，酉水河也滋潤了一代又一代土家先民，他們利用木槳劃過的文明就應該是篙槳上的文明。酉水號子中這樣唱道“下洞庭、上江漢、四十八站到長安、大哥掌船千里來，踏平好多挺心巖”，“酉水河的路通四方，酉水船工的腳萬丈長”等等，酉水號子是在土家人的辛勤勞動中產生的，是勞動的結晶，同時也是一種獨特的民間演唱形式，是土家人的共有財富也是我們中華民族的財富。

（二）航運對船工們的社會生活影響船工及纖夫是民國時期酉水航運的主力，有了他們的辛勤付出，甚至生命的獻出，才有了酉水河的航運盛景。民國初期軍閥混戰政府到處抓船服役，1925—1935年隨著二戰的備戰，輸出桐油激增，酉水河上一天天繁忙起來。他們下運桐油、木材、五倍子、茶油、和牛皮等土特產品，上運各種日用雜貨和工業品。但由于灘險浪大，行船中多發生翻船事件，因此在行船中另一種文化誕生，航運的禁忌。如婦女不準踩船頭。曾經男女不平等的社會，女性被視為“不祥之物”，如若犯忌，“犯忌者要用豬頭香紙祭鰲頭，才能贖回罪過保佑平安”。“要裝風口飯，第一碗飯必須先由舵手或頭工開裝，不能劈心從中間挖，下水船要從南裝起，上水船從北邊先裝”，一些禁忌語較多，“忌說翻、打、倒、撲、沉、龍、虎、怪”這些都由于諧音類似于翻船、打翻，意味不好的都要換一種說話方式，如打酒換成提酒，沉講成浮等等。船工纖夫生活艱辛這已是眾所周知的，但為了全家的衣食，只得在船上干。民國時期他們所遇到的困難更多，除應對各種浪灘外還要應付土匪的搶劫、政府的抓船服役、各種關卡等。水警隊在一些碼頭都設有關卡，有的船只過道，水警隊的兵就朝水上開槍，令船靠岸，有經驗的水手就知道要給水警們送光洋才準通航。

（三）航運對各商戶的影響民國時期湘西各市鎮商戶的發展興盛都離不開航運，各商戶的貨運基本都依靠酉水船只的航運，航運順利商戶的生意也很旺盛，如遇到翻船之類的有可能導致商戶的破產。永綏縣（今花垣縣）的“大商號興和裕（即黃季庸家）常有二十條船走水運貨，1930年前后，一次就翻過五條大貨船；又有一次從常德返回永綏，到白極關五條貨船又被搶劫一空，黃季庸家從此走向衰敗和破產。”民國十年（1921）李和記陷入困境，行船走灘意外損失嚴重，迫使商號資金逐年猛減，虧損過半。上面的例子中可以看出，航運的順暢與否，對商戶的影響是十分大的，商戶可能因為一次的翻船事件而破產虧損。因此在民國時期有的商戶會請部隊護送，但那樣又會提高運輸成本，從中我們可以了解當時商人經商的不易。