人物形象設計論文大全11篇
時間：2023-03-20 16:17:15緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇人物形象設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
篇（1）
有人在評價中國當代的藝術設計時說：這種過度盲目和自我的失去，最集中地體現在片面強調突出設計的視覺化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的確是現代藝術設計占領市場的一種方法，但這個追求本身是背離藝術設計宗旨的。作為藝術設計的分支學科人物形象設計也存在這種趨勢，雖然人物形象設計是為現實的工作和生活服務，但它的內容絕不僅僅包括外在形式，如服飾、化妝、發型等，并且應該也包括內在性格的外在表現，如氣質、舉止、談吐、生活習慣等等。從這一高度出發的形象設計，化妝師或服裝設計師就要通過對主體原有的不完善形象進行改造或重新構建，來達到有利于主體的目的，傳達主體的內在個性心理和精神要求。因而，真正的人物形象設計的目的是為了用優質的外表展現個人完美內涵，需要深入了解人類群體共性中的個性化元素。作為一種以活的人體為對象的藝術設計，不僅僅是現實性的運用，還有注意通過體型、妝面和服裝款式的設計傳達這些具象后面所隱藏的具有美學意味的個性心理和文化品位。也就是說人物形象設計要“充分考慮了人的精神需求———其中包含審美、功能、價值等一切相關因素，我們可稱此為藝術設計。”文學意境是中國文學的最高審美形態，與西方的文學典型相對應，指“創作主體以內心營造的情景交融的意象為基礎，能表征作者對宇宙人生萬象的體驗，又能喚起讀者無限情思和豐富想象的藝術審美世界。”文學意境的實質在于通過營造具體的意象來傳達隱藏在意象背后的東西，在文學理論中把它稱之為象外之象或者象外之味。
篇（2）
1.2催生周邊產業動漫游戲不僅僅是單一的視聽體驗，更是處在產業鏈條的起始一環。人物形象設計在動漫游戲中所獲得的巨大成功，極容易帶動相近或衍生的周邊產業，如電影、手辦、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫畫《變形金剛》為例，由原著動漫改編，知名導演邁克爾•貝執導的《變形金剛》系列電影，僅第四部《變形金剛：絕跡重生》就在中國拿到19.78億元人民幣的總票房，成為目前為止國內最賣座的電影。電影上映的同時，各種擎天柱、大黃蜂和威震天等劇中人物形象的模型、文具在國內引發了搶購風潮，為商家創造了巨大的利潤。充分證明了動漫游戲的周邊產業廣受其惠，潛力無限。
1.3促使行業良性競爭擴大行業規模動漫游戲產業日新月異，競爭激烈。人物形象作為動漫游戲設計中的關鍵環節，直接決定了后期的市場規模和消費潛力。優秀的人物形象能夠激起消費者心中的共鳴和認同感，為動漫游戲贏得巨大的聲譽和利潤。以著名網絡游戲《魔獸世界》為例，巫妖王阿爾薩斯、惡魔獵手伊利丹等極具特色的人物形象設計為其發展奠定了良好基礎。同時也刺激了行業內的其他如《劍俠情緣網絡版》《、夢幻西游》等優質游戲的產生，促使行業內部逐步走向良性競爭，為整個行業注入了新的活力。
2人物形象設計未來的發展方向
2.1創作技術不斷增強早期的動漫游戲中，受制于技術條件的匱乏，人物形象各個方面比較單一，如色彩、動作等。隨著科學技術的不斷發展，動漫游戲中的人物形象不斷得到改進完善，如人物服飾的真實和變化程度、動物的毛發細節等等。今后，隨著科技的不斷日臻完善，人物形象的設計勢必將會朝向細節化、真實化的方向發展下去。
2.2設計題材不斷豐富動漫游戲經過多年的發展，開發出許多題材。科幻、歷史、軍事、神話等等都成為動漫游戲中的常用題材，也涌現出一大批的經典人物形象。隨著創作思想的不斷變化和技術手段的改進，在未來的時間里，必定會有新的題材不斷出現，同時伴生出新的，更具有影響力的人物形象。
2.3影響力不斷加深現今，動漫游戲不斷地影響著人們的生活，其中的人物形象更是在潛移默化中成為人們生活中不可缺少的一部分。隨著新的作品不斷涌現，題材的不斷拓展，動漫游戲必將一直持續的為人們的生活帶來影響。
篇（3）
[基金項目] 本論文是山東省藝術科學重點課題《高職人物形象設計教學示范基地研究》的課題成果（課題批準號2011171學科分類08）。
【中圖分類號】 J524 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）03-038-1
我國的人物形象設計師的培養起步較晚，這一專業尚屬新興學科。總體來看，高職院校人物形象設計專業教學呈現的明顯特征各自為政，導致我國人物形象設計專業教學沒有形成可以相互借鑒的資源共享體系，這也正是中國人物形象設計師專業教學缺乏國際競爭力的重要原因之一。因此，深入研究如何建設專業教學示范基地，是促進高職人物形象設計人才培養的有效途徑。
一、人物形象設計專業概述
人物形象的設計是一門將人與美結合在一起進行審美設計的項目，既要有扎實的藝術理論基礎，又要有較強的實踐操作實力，還要具有良好的理解溝通能力。
隨著人們對自我形象的個性化、多層次需求，生活形象設計、職業形象設計等新興行業開始蓬勃發展。行業的發展急需大量具有較高文化修養，既懂形象設計基本理論，又具有較強的實際人物造型設計能力的應用型高級人才。
二、人物形象設計專業的建立背景及發展現狀
淄博職業學院藝術設計系人物形象設計專業創辦于2008年，是山東省首家開辦此專業的高職院校。經過幾年的發展建設，招生規模逐步增長，軟硬件建設也在不斷充實。專業處于蓬勃發展期，特別是校企合作培養人才、與企業共建校外實習基地等人才培養模式，走在了全省人物形象設計專業發展的前沿。畢業生活躍在本行業及相關行業，大部分已經成為人物形象設計培訓機構、專業化妝機構、發型和美容機構的中堅力量。
三、高職人物形象設計專業教學示范基地研究內容
（一）從企業視點制定人才培養方案。為了探索科學的人才培養模式，我們與企業合作，共同確定人才培養的目標及核心職業能力。
通過與山東名妝化妝品有限公司、淄博芳草婚紗攝影、上海恩雅高級時裝定制公司、淄博海達婚紗攝影等企業領導及員工的深度訪談，了解企業對人才需求的方向與內容，建立典型工作任務表和崗位職業能力分解表，深入分析人物形象設計專業人才的典型工作任務和核心職業能力。
（二）構建合理的實踐教學體系。人物形象設計專業開設的課程與藝術類學科相通但又有鮮明特色，它有很強的時代性、綜合性、應用性、創造性和實踐性，必須建立有特色的形象設計專業實踐課程體系。在構建實踐教學內容與體系時著重注意以下幾點：專業實踐課與理論課的比例為1：1；充分考慮本專業各學科課程層次的不同要求；充分考慮本專業各學科課程的特色及課程之間教學內容的交叉，以培養一專多能、適應性較強的人才；考慮必修與選修的比例關系，盡可能增加選修課程，擴大學生跨專業選修，以培養復合型人才；協調課堂實踐教學與社會實踐的關系，增加學生參加真實項目工作全過程的實踐，增強其社會適應能力。
（三）建設校內外教學實習基地。近幾年來，我們在校內建設了化妝造型實訓室、影棚實訓室和整體人物形象設計實訓室等校內實習基地。在校外教學實習單位的安排上側重于整體形象設計機構、攝影機構、美容機構等，目的是讓學生通過親身實踐，進入實際的工作環境，熟悉形象設計機構運作的基本環節，培養自己的適應能力、吃苦耐勞能力、組織能力、協調能力和分析解決實際問題的工作能力。
在校外實習基地進行實習時，實習學生具有雙重角色。他們既是學校派出的學生，又是實習單位的工作人員。鑒于此，我們對學生提出了以下要求：
以正式工作人員的身份進行實習，要求學生嚴格遵守實習單位的有關規章、制度和紀律，積極爭取和努力完成領導交辦的各項任務，培養實際工作能力；以“旁觀者”的身份實習，要求學生自覺服從實習單位的安排，從整體工作的全局出發，全面熟悉形象設計師、化妝師等各個職業，增強適應能力；以“研究者”的身份實習，要求學生進行1～2個專題的社會工作實踐調查，實習結束時要完成實習論文并作為實習成績的重要組成部分
（四）構建合理的畢業生反饋機制。我們一直與畢業生保持信息暢通，并且做定期的信息回饋、回訪，根據反饋的信息不斷提高專業教學模式。同時，與用人單位保持校企聯合、信息共享狀態，學校可以按照企業的要求，有側重點的定向培養一部分學生，在提高就業率的同時，擴大學校的社會影響力。
四、人物形象設計專業的教學示范作用
建立山東省高職人物形象設計專業教學示范基，一是起到試驗目的，實驗新教學理念、方法，實驗新實踐教學模式；二是起到示范作用，基地將面向全省的高職、中職院校進行開放，可觀摩并參與科研；三是起到輻射作用，經過一段時間，基地將對教學方法、經驗進行總結，并向全省推廣，同時向其他學校派出講師團，此次人物形象設計專業教學示范基地如能取得可持續的成功，將是全省乃至全國此專業的第一個教學示范基地。
參考文獻：
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篇（4）
中圖分類號：G710 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2016）14-0277-02
高等職業教育的重點是培養創新型、應用型和技能型的復合人才[1]，我校人物形象設計專業通過院團合作、校企合作、訂單式培養的多種方式，將學生的專業技能與藝術實踐有機結合，形成了集產、學、研、練、演一體化的人才培養模式。畢業設計是在人物形象設計專業最重要的教學實踐環節之一，也是進行專業教學評估的重要指標之一。因此，加強對本專業畢業設計的改革與實踐，為地方經濟和文化發展服務提供需要的應用型人才極其重要。我們不僅希望學生掌握本專業領域的基礎理論知識和專業知識，還要能創造性地解決人物形象設計過程中所遇到的實踐問題。此外，還要注重服務于地方特色文化產業，主動將人才培養與地方文化產業對接，實現藝術類高職院校服務地方文化產業發展的特色人才培養目標。本文針對我校人物形象設計專業畢業設計中存在的問題，探索符合新時期人物形象設計專業建設和人才發展需要的畢業設計模式，建立和完善畢業設計質量管理體系，提高畢業設計作品的質量，培養學生的專業技能和創新能力。
一、高職院校畢業設計（論文）實踐教學的現狀和存在的問題
近年來，通過畢業設計提高教學質量和學生綜合素質、實踐能力、創新能力受到越來越高的重視，我國的高職院校的畢業設計教學改革也在不斷與時俱進。崔宏巍等人[2]通過構建四位一體化畢業設計的創新模式，培養學生綜合運用所學的專業知識和技能。崔蘇衛等人[3]通過建立頂崗實習網絡平臺，將畢業設計、頂崗實習與就業相結合，實現頂崗實習、畢業設計與就業的一體化，形成了“產學結合，學做合一”的特色培養模式。各高職院校結合自身辦學特色，在畢業設計改革中取得了很好的效果，但還存在很多問題。例如，部分指導教師和學生對畢業設計的重視程度不夠；畢業設計環節的管理制度、監督機制以及評分標準不健全的現象普遍存在；畢業設計選題傳統單一、缺乏變化，不注重培養學生的創新意識，與專業發展前沿脫鉤；畢業設計的教學時間安排與學生的求職時間相互沖突；缺乏對學生畢業設計成果的展示和對外交流。特別是在畢業設計中對學生的創新思維培養不夠，很多選題只是對往屆作品和文獻的簡單重復，缺乏創造性和個性元素，學生獨立解決問題的能力差，團隊協作意識缺乏，影響了專業人才培養的質量。畢業設計是人物現象設計專業實踐教學的最后一個教學環節，在此期間，學生運用專業知識和技能展現完整的設計作品，是學生創新、理論與實踐相結合、展示設計個性與風格的重要平臺，不斷探索適應新時期高職教育要求的畢業設計教學新模式是一項非常重要的長期教學任務。
二、人物形象設計專業畢業設計的教學改革與實踐
1.突出地方文化特色，提高學生就業能力。人物形象設計是一個新興行業，在專業建設過程中，我們立足湖北地區的文化產業發展特點，結合學院服務地方文化發展的產學研工作，以促進學生就業為導向，以舞臺影視化妝技術為特點，開設戲曲化妝、舞臺影視化妝、配飾設計、立體剪裁、創意化妝等特色課程，構建專業綜合實訓實踐教學體系。在畢業設計選題方面與地方文化企業緊密結合，通過解決企業在文化創造和形象設計中的實際問題，既加強了學校的產學研工作，又提高了學生的就業競爭力。
2.加強制度管理，提高畢業設計質量。畢業設計的質量是評價專業建設和人才培養質量的重要指標之一[4]。我們通過加強畢業設計的質量管理和評價體系，努力提高設計作品的質量。首先，我們在畢業論文選題上要求必須具有創新性和綜合性，在課題的選擇上采用指導教師和學生進行雙向選擇。其次，我們加強對畢業設計的過程管理，指導教師要積極指導學生進行課題調研、方案設計、效果圖表現、論文答辯。作品匯展，學生也要獨立認真地在專業教師的指導下完成課題的調研和作品設計。院系兩級督導專家對畢業設計的選題、開題報告、中期考核、答辯等環節進行定期督查。此外，我們組織答辯小組，制定答辯評分標準，真實客觀地對畢業設計作品進行評價。
3.培養學生的創新能力。畢業設計是學生整個人物形象設計專業學習環節的總結性藝術實驗活動，是學生對藝術思維、藝術表達以及藝術技法的一次最好的詮釋。在畢業設計創作中，學生可以有效地、自覺地將團隊協作精神融入到形象設計創作過程的實踐中去，既能夠提高學生的實踐動手能力，又能夠在項目制作中采用新的方式、方法及途徑來解決遇到的問題，這樣就無形中使得學生用創新的思維和創新的方法進行藝術創作。經過畢業設計，學生具有獨立藝術創作的能力，并在創作過程中凝聚自己的創新思維，達到培養創新性人才的目的。
4.開展多元化的畢業設計展。畢業設計展是高職藝術類專業特有的教育實踐模式，我們鼓勵學生以作品的社會價值、經濟價值和文化價值為主題，既突出專業，又緊密聯系生活，以多元化的形式進行畢業設計展出。我們以實踐實訓案例作品露天展示及影像播放為主，配合用人單位校園現場招聘會以及教學研討會，將教學成果展示、學生就業、專業建設有機地結合到一起，在展出現場公開考評作品成績，并將優秀作品制作成電子冊在學院網站上，擴大畢業展的宣傳工作。例如，2015屆畢業生畢業作品展我們以“視?界”為主題，共展出120多個學生的優秀作品，并邀請了武漢頂層全案設計工程有限公司、武漢市相互廣告有限公司等近20家企業進行現場校園招聘，得到了學生和用人單位高度評價。
三、結語
畢業設計是培養學生創新能力和實踐能力的重要教學環節，針對目前人物形象設計專業畢業設計中存在的問題和不足，我們建立了新的畢業設計培養模式和教學手段。雖然我們在近年來的教學實踐中取得了一些成效，但是畢業設計教學的改革與探索是一項長期而艱巨的任務，需要我們不斷地進行總結和完善，不斷更新教學理念、方法和手段，為社會培養兼具創新和實踐能力的應用型人才奠定堅實的基礎。
參考文獻：
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[3]崔蘇衛.頂崗實習、畢業設計與就業一體化的探索與實踐[J].職業教育研究，2011，（6）：154-155.
篇（5）
如何加強專業課與公共基礎課間的相互融通與配合，注重學生文化素質、科學素養、綜合職業能力和可持續發展能力培養，為學生實現更高質量就業和職業生涯更好發展奠定基礎。這是我校一直以來注重并關注的課題，圍繞這個問題，我們以人物形象設計專業為主，進行了一系列的實踐與探索。
一.確立職業素質中心的理念
高職院校必須實施“職業素質教育”，什么是職業素質？它是指個體基于一定的生理和心理基礎，通過遺傳、環境影響和教育的綜合作用并通過一定學習、實踐和體悟形成的從事社會職業應該具有的包括身體、心理、知識、能力、品德、性情、態度和價值觀等要素在內的基本品質①。我們改變了以“技能為中心”、“能力為中心”的舊觀念，樹立了“職業素質中心”的新觀念，統籌規劃好公共課程與專業課，構建公共基礎課程與專業課融通與配合的課程體系；統籌推進活動育人、實踐育人、文化育人。
職業素質教育更多地考慮技術技能人才，在生產、建設、管理、服務等領域一線崗位所需要的素質。我們進行大量的調研，與行業專家一起進行仔細的分析，技術技能人才的素質要求應該包括基本職業素質，如身體、心理、科學文化、思想道德等；核心職業素質，如溝通交流、數字運用、信息技術、團隊協作、解決問題、自我學習等，還包括從事的行業崗位所需要的專業知識、能力、職業情感、職業道德等；我們還考慮到學生將來適應職業崗位更換所需要的繼續學習、創業、職業遷移等方面的素質。總結起來，我們的教育目標是培養高素質職業人才，為他們成長、成人、成才打下堅實的基礎，為他們的終身幸福奠定精神的、心理的、知識的、技能的、能力的基石。
二.改變課程體系與標準
根據培養目標和素質教育的規律，我們設計的大融通課程體系由四大課程模塊群組成：通用性素質課程模塊群，專業性素質課程模塊群，拓展性素質課程模塊群、融通性素質課程模塊群。
1.調研確定專業核心課程內容。以人物形象設計專業為例，它有形象設計與時裝表演兩個方向，它面對的是形象設計師、美甲師、服裝模特、化妝師、時裝表演與策劃等行業崗位。通過行業調研，與行業專家、骨干教師共同分析，確定行業崗位所需的知識、能力、技能及綜合素養，并且開發出相應的專業課程群，精心地設置好課程內容體系和實踐體系。表1，形象設計師所需職業能力分析表。
表1：形象設計師所需職業能力分析表
專業基礎素質模塊主要有設計素描、設計色彩、設計構成等，專業方向素質模塊主要有基礎化妝、發型基礎、化妝效果圖技法、美甲設計、影樓化裝造型、人物攝影與圖像處理、時裝表演造型與訓練、年代妝人物造型設計、老年妝造型設計、影視特殊化妝造型等。
2.專業課程融合公共基礎課程內容。每門課程都落實培養知識、能力、技能及綜合素質的培養任務。以《美甲設計》這門課程為例，知識目標：1.了解美甲的起源與發展；2.了解藝術美甲的分類與基礎美甲理論；3.了解指甲的醫學知識；4.了解美甲產品與美甲工具；5.掌握美甲制作步驟與程序。能力目標：1.熟悉基礎美甲的基本知識與具體步驟；2.具有一定的設計創新能力；3.能熟練操作標準的手部護理；4.提高學生在指甲上進行平面彩繪的能力；5.掌握光療甲、花式彩繪甲、貼片光療指甲等；6.提高學生的整體形象設計能力。素質目標：1.具備在規定時間內自主完成實訓任務的能力；2.具有良好的心理素質和職業道德素質；3.具有高度責任心和良好的團隊合作精神；4.養成勇于克服困難的精神，具備較強的解決問題的能力；5.善于交流、溝通，具有語言和文字表達能力。主要的教育教學形式，通過教、學、做合一的教學模式，以學生練習為主，通過對美甲設計的學習和實踐操作，使學生扎實地掌握美甲技法，從而提高人物整體形象設計能力，并結合其專業特點進行知識傳授和作業安排，為學生以后成為全面的形象設計師打下基礎。美甲設計作品完成后，通過學生上臺陳述個人作品，互相交流學習心得體會等教學形式，培養學生語言表達能力和溝通能力。
3.統籌好公共基礎課程與專業課程的設置。人物形象設計專業為例，在通用性素質課程選修課程設計上，有針對性的開設人物形象設計專業拓展需要的課程及相關內容，需要掌握古代風俗文化，開設中國傳統優秀文化；需要掌握服飾特征，開設中國服飾史；需要根據影視進行人物化妝設計，開設影視作品欣賞和美術作品欣賞（中國傳統人物畫）；時裝表演需要個人形體訓練、音樂配合，則開設形體訓練與舞蹈、音樂欣賞等。專業興趣性的課程，開設如時裝攝影、服裝表演與策劃、中外品牌服飾鑒賞、圖案設計等拓展性的課程，有利于學生對行業的相關知識進行有針對性、興趣性的拓展。
4.重視融通性素質課程的開設與實施。中國古代傳統的許多技藝教育成功經驗值得我們總結繼承，典型的師徒制，師傅帶著徒弟在身邊，邊教邊做，言傳身教，“做人”與“做事”是同時進行的。現代的大學教育當然有更多的學科分類，越來越專業化、系統化、理論化，所以分工越來越細，越來越難以配合，各唱各的調，教學的效果難以保證。教書的不管育人的事，教書育人本是一統一的過程。職業教育要想有個大的突破，必須將實踐性教學作為重點來突破。
以人物形象設計專業為例，其融通性素質課程模塊群采用必修+選修的形式，規定必須修滿28學分（總學分為146學分），其中畢業實習、頂崗實習是必修的，有23學分，實訓類、活動類是選修課程，有5學分。每門課程都制定了詳細的課程操作標準和考核標準，納入了人才培養方案之中，并指派了專任或者兼職教師進行教學或者帶隊指導。選修課程盡量滿足學生人需求和個人的實際情況，甚至可以特事持辦，如獲得省級或者國家級技能大賽、設計大賽的大獎，可以將參加比賽時期內的專業和文化課程免考并獲優秀等級；學生在各類文化藝術體育類的各類活動、社團類活動中的獲獎也可以申請免修相應的選修課程。
5.建立素質評價新體系。與本課程體系相對應的職業素質教育，建立新的素質評價體系，包括知識、能力和技能，包括參與的各項實習、實訓和活動等都應以課程標準的形式進行固定下來。建立學生素質評價的數據庫，運用大數據來進行素質評價，形成對學生的綜合素質評價。每門課程形成素質評價量表，建立學生成長、成才的檔案，學生高職三年形成素質總體量表，對學生進行全方位的評價，對學生不足提出成長成才的建議，對學生以后的就業創業給予必要的建議。
以《美甲設計》這門課程為例，教師在結課時，不只打分數就完事了，而是以量表的形式，進行全方位的評價，評價的人員由班干部、小組成員加上教師組成，以等級的形式打出來。包括知識的掌握程度、專業技能的熟練程度、心理素質和職業道德素質、責任心、團隊合作精神、交流、溝通等，可以根據每門課程的特點，列舉重要的方面，打出等級來。一年累計下來，會有一個數據分析，輔導員或者班主任可以針對性的開展思想工作和專業輔導工作。
以學生為中心，以學生的成長成才為目標，是職業教育的宗旨，也是我們真正必須思考的問題。職業素質教育必須建立以素質教育理念指導下的課程體系，統籌配合，推行全方位育人，不能各唱各的調，各念各的經；并且要建立相應的素質評價體系，指導學生的進步，督促教學質量提高。
參考文獻
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注 釋
篇（6）
正是在這樣的大環境下，“人物視覺造型藝術”作為人物形象設計中最具個性與藝術性的一個分支，開始以其獨特的藝術魅力活躍在現代中國的設計藝術舞臺上（圖1）。
一、人物視覺造型藝術的內涵
“人物形象設計”在我國屬于新興行業，國內的大多數人對此尚不完全了解。“人物視覺造型藝術”作為其中一個分支，也是近幾年才開始在藝術設計領域嶄露頭角的。
“人物視覺造型藝術”屬于視覺產業范疇，也是創意產業的新成員，他其實就是專業人員為適合大眾需求而進行的一種以人為載體，以綜合設計形式為手段，對人物進行藝術包裝的專業化活動。這種藝術包裝，運用創造性思維，采用化妝設計、發型設計、服裝服飾設計等手段，通過藝術的表現技法，對人物的視覺效果加以強化，達到突出、升華人物造型美的目的。是以視知覺為主要滿足對象，在唯美主義的意識支配下，使作品呈現以娛樂視覺為目的繼而產生心理和生理上滿足的藝術。
人物視覺造型藝術的設計過程與一件藝術品的形成過程相同。雖然它的載體只是一個人的外在，而非建筑、工業、電子等龐大支柱產業，但它象繪畫、音樂一樣也為人們帶來精神的享受，而精神與物質都是優質生活的必需品。一個好的人物視覺造型藝術設計作品和所有的創意設計作品一樣，也就是把市場理性、行為感性、美學個性融入到作品的一個過程。
二、現代中國人物視覺造型藝術的發展現狀
（一）中國人物視覺造型藝術的人才培養現狀
國內自20世紀80年代末以來，其實也開始出現過不少從事人物視覺造型設計的工作人員，但他們一般是由美容、美發、化妝、服裝（飾品）設計等職業中分流出來的，大都只擅長人物造型設計的一部分，缺乏對個體形象的整體設計與塑造能力，與真正意義上的人物視覺造型設計師還是有著相當大的差距。
近些年，化妝造型已成為人們生活中必不可少的一項活動。尤其是隨著多媒體時代的來臨，各種各樣的視覺刺激將人物視覺造型藝術設計推到了前臺。無論是電影、電視、廣告、網絡、媒體等機構，都在利用人物視覺造型藝術這種表現手法向人們傳達著各自的信息。
從此，社會各界開始越發的對它重視起來，用人需求也在不斷增加。很多社會培訓機構開始公開辦學，專門培養可以從事人物視覺造型藝術方面的人才。像“香港蒙妮坦美容美發學院”、“毛戈平形象設計藝學校”、“東田化妝造型學校”、“吉米化妝學校”等都是近幾年在我國內地比較有影響的一些私人培訓機構。他們組織優秀的教學團隊將自己的設計經驗和技巧傳播給學生們，使他們在畢業后很快投入到我們國家的人物視覺造型藝術設計行業中去，為我國這個新興行業的發展起到了推動作用。
但是社會辦學往往存在兩個普遍的問題，一是學員的文化水平不同，二是培訓時間有限，這樣就導致了學生們的設計能力和水平的不確定性。出現的普遍問題是，很多學生由于沒有經過系統的設計訓練和學習，只會堆砌所學或者模仿抄襲，缺少了設計的個人靈魂，導致作品的平庸、乏味、甚至是粗俗。
面對這樣的問題，現在很多高校開設了人物形象設計專業，通過借鑒其他設計藝術門類的培養模式，旨在培養具有良好美學修養的、高知識、高技能、應用型的人才。雖然這些專業成立時間不長，尚有許多問題亟待解決，但總體的發展方向是明朗的，這也勢必會將我國的人物創意造型設計藝術帶向一個新的高度。
（二）中國人物視覺造型藝術的應用現狀
在藝術領域中，每個成功的創意作品中都蘊藏著巨大的文化價值和商業價值，無論繪畫、音樂、建筑、雕塑、文學、戲劇等，隨著時間的流逝，其價值非但沒有貶值，反倒節節攀升，尤其是在物質文明與精神文明高度發展的今天，無論是文化價值還是商業價值都會得到市場的充分肯定。
目前，我國的人物視覺造型藝術并沒有獨立出來成為一個象牙塔般不可冒進的領域。相反，它一直緊密的聯系著生活、美化著生活、扎根到了生活的每個審美角落。它被當做有效的手段或表現形式應用到了很多領域里，最主要表現在以下幾個方面：
1、人物視覺造型藝術在商業廣告中的應用
2、人物視覺造型藝術在攝影藝術中的應用
3、人物視覺造型藝術在影視作品中的應用
4、人物視覺造型藝術在舞臺及T臺藝術上的應用
在這些應用中，中國的人物視覺造型藝術作品已經很好的表現出了它的情感價值、審美價值、教化價值和娛樂價值，超越了前幾年的“平移”、“無厘頭”等藝術觀。通過構思想象，找到了還原真實世界的契合點，采用多種表現技法凸顯了中國設計師的創作張力。我們可以通過比較下面這兩張不同時期的作品，看到中國人物創意造型設計的進步與發展。（圖2、3）
我國早期人物視覺造型藝術作品大都停留在一個比較膚淺的層面（如圖2所示），只是將原始素材，比如花、草、水果等直接平移到模特身上，相對比較簡單，缺乏變化，設計含量不高。可是到了現代，在視覺藝術高速發展的今天，我們的人物視覺造型藝術作品卻有了長足的進步，因為作品不但融入了精巧的設計，設計師還盡可能的挖掘作品的文化價值。就像圖3這個作品，一個小小的拼圖也能做的如此賞心悅目，仿佛在游戲中拼貼著人生。
隨著社會的飛速發展，新興產業如雨后春筍般蓬勃發展起來。因為社會的需要，創意的藝術表現手法也在不斷的豐富和發展，究其原因，是因為激烈的市場競爭促成了手法的不斷更新。為適應當代審美心理趨勢的發展變化，不同領域的創意手法也與其他姊妹藝術不斷地滲透和融合，豐富了藝術表現的內容，大大提高了可觀賞性，派生出強烈的視覺美感。
三、現代中國人物創意形象設計藝術發展趨勢分析
隨著人物形象設計這個大產業鏈的逐漸完善，中國人物視覺造型藝術也會走向成熟。縱觀這幾年中國人物視覺造型藝術的發展，我們看到了這個藝術門類很好的發展前景。
但是，無論哪一種設計藝術門類歸根結底都會派生出一種專業化的活動，并且都有“可見”的物質成果。因此，從此種意義上說，如何提升這個“可見”的物質成果的藝術內涵和文化內涵將成為這門藝術的主要發展趨勢，具體主要表現在以下幾個方面。
首先，我國未來的人物視覺造型藝術必須要注重作品人性化的體現。人性化即對人體本身內在欲望的詮釋。一個注重人性化的人物視覺造型藝術作品才能夠實現和受眾深層次交流的目的。可是目前，我們很多設計師走上了極端，他們只注重作品外形的視覺沖擊力，根本不考慮作為表現載體的人的感受，用強度極高的材料或彎曲變形的假體裝置在模特身上，作品的藝術性完全被模特的痛苦所掩蓋，感受不到任何愉悅的美感。所以，雖然在這個藝術門類中人充當了展示的工具，但是別忘記這個人也是你設計的表現中心。
其次，我國未來的人物視覺造型藝術必須要注重作品和作者的文化內涵建設。文化資源是文化創意產業發展的土壤，藝術家和設計師的創作靈感，在很大程度上依賴其本身文化和藝術的修養，藝術家的文化藝術修養與所在國家的民族社會文化有極大的關系。就設計而言，傳統文化是人民大眾喜聞樂見的重要的審美形式，設計的對象和主體正是人民大眾，對傳統文化的傳承，對經典文化藝術形式的保護和創新、挖掘和提煉是做好設計一個重要的途徑。不然設計出來的作品只是粗劣的堆砌、抄襲和復制，不可能成為一件真正可以被傳承的藝術精品。
除了以上兩點之外，我國未來的人物視覺造型藝術必須要溝通與加強對外文化交流，借鑒、運用好世界性的設計元素。這樣并不代表著國外的就是最好的，事實上目前我們國內的人物視覺造型藝術實力也是不容小覷的，很大程度上我們的作品也是國外友人借鑒的藍本。只不過我們要知道因時而動、適時而發。別忘了世界需要我們的文化，而我們也需要世界的文化，但更需要的則是世界這個超級市場和巨型舞臺。
結語
人物形象設計作為一種新興行業，正逐步被公眾所認同和接受。這一切反映了人們對形象視覺美的追求。我國的人物視覺造型藝術雖然才剛剛起步，但是市場上卻飽含著巨大的社會需求。所以我們需要在這一領域加強研究，并最終產生行之有效的設計方法或執行方法，從而再去解決那些實際的社會需要，進而這門藝術才會向著更深層次、更廣闊的空間健康發展。
參考文獻
1 秦啟文、黃希庭：《形象設計的幾點心理學思考》，第九屆全國心理學學術會議文摘選集，2001。
篇（7）
關鍵詞：TV動畫；中國電視；動畫發展
1 中國電視動畫發展歷史簡述
在電視機產生之前，動畫片都是以電影的形式在大熒幕上面播放。電視機的產生，大大的強化了媒體市場快速發展，動畫片也緊追時代的步伐。由開始的電影的單集形式，逐漸的成為系列片，到現在一部動畫片甚至包括上百集。最為代表的像是我們熟悉的美國動畫篇《貓和老鼠》；日本動畫片《火影忍者》；以及中國現在比較盛行的動畫片《喜羊羊與灰太狼》等經典電視動畫系列片擁有大量的支持者。
中國動畫的發展要追溯到1881年，萬氏兄弟受到上海上映的美國《白雪公主》動畫片的影響開始研究制作動畫片。1922年萬氏兄弟以廣告動畫《舒振東中文拓印機》開始了中國的動畫廣告歷史。萬氏兄弟1926年制作的《大鬧畫室》動畫片正式揭開了中國動畫的歷史序幕。最后中國萬氏兄弟又創造了更多的中國動畫的第一次。1941年萬氏兄弟創作的《鐵扇公主》動畫片在國內、東南亞國家不斷上映，好評如潮。這代表了中國動畫登上世界舞臺并受到了良好的社會反映。隨后，萬氏兄弟因為太平洋戰爭的爆發而中斷了創作。
接下來中國大地上遭受了殘酷侵略，社會動蕩，但是期間也不乏動畫家制作出的例如《甕中捉鱉》這類優秀作品。這些作品都極具中國特色，例如京劇臉譜、動作、傳統戲曲音樂的運用。最著名的當說建國初期中國水墨畫技法被運用到動畫片中去，《小蝌蚪找媽媽》。中國動畫片從1966年到1976年由于運動發展步伐放緩，1976年以后伴隨著改革開放，中國動畫真正地進入了快速發展時期。隨著電視機的發展，長篇系列動畫片跟隨者中國電影動畫發展的步伐也發展起來，1984年至1987年間，中國制作了第一部作為電視放映的系列動畫《黑貓警長》，開始了中國電視動畫的歷史。其實1981年的木偶動畫系列片《阿凡提》作為最高水平作品和夸張的表現手法，幽默的語言，生動的表現了新疆維吾爾族的傳說阿凡提的故事，直到現在都深受中國觀眾的喜愛。1986年中國電視動畫又出現了一部經典電視動畫片《葫蘆娃兄弟》，留給一代青年人無數美好回憶。隨后還有傳統和現代繪畫技法相結合而制作完成的13集動畫片《邋遢大王奇遇記》，相比較過去的動畫片制作，這部動畫從故事設計，人物形象設計都更加接近當時社會，這也體現了當時動畫片制作者對現代社會觀眾需求的關注度不斷地提高。1989年到1992年，有著名的“故事大王”鄭淵潔創作的動畫片《舒克和貝塔》兩只小老鼠的故事成功出世了。接著1990年至1994年，鄭淵潔又制作了動畫片《魔方大廈》，雖然在當時時代背景下好壞評價一半一半，但是總的來說故事情節新穎，裝飾畫風格畫面極具個人風格特點，故事情節緊湊，富有極高的觀賞價值時又帶有深刻的教育意義，是中國少有的優秀電視系列動畫片。隨后中國動畫進入到繁榮，高產的時期，但是日本，美國等國外優秀作品對中國的市場的沖擊不可小看。繁榮的背后，對比世界舞臺電視動畫的繁榮景象，中國電視動畫產業發展還是落后的。
到了21世紀，劇場動畫和電視動畫緊隨時代步伐，利用各種高科技手段作品數量猛增，但是優秀的動畫片為數不多。但是隨著國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》電視動畫片的出現，明顯的看出了中國電視動畫產業的進步。作品題材和人物形象設計和傳統中國動畫形象比較，都有很大的變化。在中國電視動畫一片繁華的背后，也有不光彩的抄襲事件頻頻發生，或者優秀作品只是曇花一現，動畫產業鏈無能力維持和發展的現象。
因此在這個新紀元時代，中國電視動畫片雖然取得了很多輝煌的成績，但是在創作設計的特色，產業鏈發展管理上面還有很長的一段路需要探索學習。
2 中國電視動畫特點簡述
2.1 劇本的特點
提到劇本的特點，其實就是動畫片的敘事性，也就是動畫片故事情節的特點。中國動畫片的特點大多是寓教于樂形式。談論中國動畫片的故事情節描寫，其實不得不聯系到中國的文化背景。
中國歷史悠久，長期以來受到類似于儒家，道教等倫理思想的影響，強調個人犧牲和奉獻，并且思想較外國相比相對保守。這就造成了國內大多電視動畫片故事情節主線相似，形式單一，缺乏高級趣味性。并且動畫片受眾面窄，沒有好的劇本開拓更多的成年人動畫市場。從過去傳統中國動畫和現代動畫比較來看，現代動畫在劇本的設計上甚至需要向后看，和前輩多學習。例如《阿凡提》，《邋遢大王的故事》，《葫蘆娃兄弟》等動畫，不但人物角色設計等非常出色，故事情節，結構設計不拘于簡單的英雄主義，或者一味的低級搞笑，更多的是情節設計的合理性，故事描述自然，引人入勝。
如今紅遍大江南北的電視動畫片《喜洋洋與灰太狼》，故事情節描述的并未特別合理，很多情節銜接牽強，并且一味的無厘頭的搞笑情節甚至有模仿美國動畫《貓和老鼠》的嫌疑。還有三維動畫片《熊出沒》，故事情節單調離譜，一味的滑稽表演令人乏味。三維動畫《秦時明月》在劇本設計上有了大大的突破，動畫片不局限于一條主線，情節豐富。其實根據中國深厚的文化積淀，有著無數的題材適合現代電視動畫工作者去發掘，重要的是需要動畫工作者有心去發現，整理，改良研究，而非用東施效顰的方式才能有優秀的作品。
2.2 人物場景設計特點
若說劇本是動畫片的靈魂，那么人物及場景設計就是動畫片的血與肉。特別是動畫片的人物設計。中國電視動畫片發展至今不過30年光景，但是隨著時代的發展有了明顯的變化。以下用列表的方式舉例分析各個年代代表電視動畫片人物形象及場景的設計特點。
通過以上的簡單分析，不難看出，中國電視動畫形象及場景的設計隨時代變化，也同樣的發展著，從過去傳統形象，漸漸地設計元素更加多元化，更具有設計感。但是同時，動畫片中的中國特色也逐漸在消失。所以，動畫片創作上不斷追求創新突破的同時，更要研究如何去糟留益，看來中國電視動畫在中國特色如何表現得更加符號化的方面需要更多努力。
3 外國電視動畫特點簡述
3.1 日韓電視動畫特點簡述
漫畫王國日本可以算是電視動畫的王國。動畫片類型豐富，產業鏈成熟。在日本，一部雜志漫畫暢銷后，通過電視動畫片的形式在電視臺播出，隨后同本漫畫的影響力得到擴散和穩固，接著不斷開發劇場版動畫片和周邊產品，極大地滿足了愛好者的需求，并且拓展了動畫片的影響力，得到更大利益。特別是具體要漫畫的獨創性和審美性的招貼，同時具有豐富邏輯內涵的故事極大地獲取了觀者的同理心，使得民族，國家和文化間的距離縮到最小，因此日本動畫快速的擴散到了世界上。日本動畫形象的設計極具日本特點，大多數動畫角色女生具有占有臉部一半大小的眼睛，甜美溫柔的笑容，連人物的肢體語言也都極富有日本民族特點。并且日本優秀電視動畫的故事情節曲折，耐人尋味，具有很強的吸引力和觀賞性。
韓國的漫畫電影在1990年才開始，并且國內創作了大量作品。韓國電視動畫發展較晚，大部分作品受到日本作品的影響，風格上傾向于日本風格。創作題材偏重于人性思考。隨著時代科技的進步，韓國三維動畫的發展迅猛，已經躋身于世界先進水平。因此，利用高科技三維動畫制作渲染技術，韓國動畫片《倒霉熊》受到了大量好評。動畫片臺詞簡單，多用行為傳達幽默的故事情節，并且人物形象設計簡練，形象印象深刻，可謂是少有的三維動畫佳作。并且2012年新推出的三維系列短片動畫片《兩只蟲子》，也運用了《倒霉熊》的創作手法，大多用動作等肢體語言，巧妙地連接著故事情節。韓國動畫電影公司生產電影動畫的同時主要制作電視動畫。通過電視動畫的附加價值和乘數效應達到盈利目的，但是如果這種方式失敗的話，也會承受巨大的損失。
3.2 歐美電視動畫的特點
最先進入到中國動畫市場的莫屬歐美動畫了。說到歐美電視動畫，特別是美國，不得不說到迪斯尼動畫公司。迪斯尼動畫的創作基本是營造出一種獨特的設計效果，就是題材的藝術化再創造。代表作就是《人魚公主》，在迪斯尼的創造下，原作的人魚公主化作泡沫的結局變成了團員大結局。
美國動畫片也有大多數來自于漫畫，例如《蜘蛛俠》，《蝙蝠俠》等等，這些漫畫都被做成了系列電視動畫和電影動畫播出。中國80后年輕人最為熟悉的美國電視系列動畫是《忍者神龜》。幾位生存在下水道的烏龜，懲惡揚善，聲張正義。并且動畫片結合了中國功夫，故事題材新穎，這正和美國的多元化社會背景有關。因此，動畫制作者的思維更加開闊，利用各種素材的藝術化再創造，相互融合，達到了意想不到的效果。美國動畫的主要特點還有突出個人英雄主義神話色彩，這結合了歐美國家人的性格特點，利用觀眾的同理心，使得無數的有著同樣夢想的觀眾著迷動畫。
歐洲動畫中《鼴鼠》是最早引進到中國的歐洲電視動畫片。故事講述了一只鼴鼠的生活趣事，鼴鼠形象雖然設計簡單，但是結合有趣的故事情節，使得動畫片在短時間內展現出無窮的樂趣，并且故事內容很多值得觀眾思考。歐美國家由于開放的社會形勢，張揚的個性，相對于日韓國家的題材上更多的偏于科幻系列，人物形象設計方面也更加富有現代感，或者有的具有歐洲特點。
4 結論
篇（8）
（武漢科技學院 服裝學院，武漢 湖北 430073）
摘 要：本文對國內外部分優秀兒童動畫影片中的角色及其服飾設計風格、設計方法進行分析，針對不同的角色歸納總結出不同的服飾設計手法，提出為表現不同類型的角色時應運用合適的服飾設計元素，為兒童動畫角色服飾設計拋磚引玉，希望能引出更多服裝設計師在與動畫角色創作這個交叉專業領域里深入研究，為我國兒童動畫事業的振興發展盡一份力量。
關鍵詞:兒童動畫；角色分類；服飾風格；服飾元素；服飾設計方法
中圖分類號：TS941文獻標識碼：A
Thoughts on the Costume Design of Cartoon Characters
GUO Li
引言
在數碼技術高速發展的時代，動畫伴隨著新一代少年兒童的成長歷程，動畫影片中人物角色的服飾設計在一定程度上引導著和影響著新一代人的審美觀、服飾觀。然而，角色服飾設計是我國兒童動畫創作的薄弱點，也是影響兒童動畫事業繼續發展的絆腳石，研究國內外動畫角色的造型特點及其服飾設計方法是推動動畫事業發展的必然趨勢，從而尋找出我國動畫角色服飾設計的特色定位是繼續發展的突破點。
1 兒童動畫中角色的分類
學者蔡瑣曾指出:“在戲劇中，人物指一位有思想、有個性、執行戲劇動作的人。角色則通指人物所扮演的對象，如男人、女人、母親、媳婦、壞人、好人、郵差、鄰居、警察等。小說、戲劇、電影、電視劇多描寫不同人物，但這些人物都只屬于角色；有些角色 (母親、英雄)描述特殊人物 (孟母、花木蘭)，具備別樹一幟的個性，有些則再現普通人物，具備刻板類型與通性，展示一般人經驗中的樣子。”
動畫角色來源于生活也來源于故事情節，與戲劇角色有相似之處也有著顯巨的差別。它的角色類型多樣化，可以區分有人物形象和擬人形象之別；有二維和三維之分；有地域文化特點之異。
1.1按地域劃分動畫影片特點
世界各民族各國家都有自己著本土的特點，而動畫影片將人們從現實社會和各民族文化氛圍帶入創想虛擬的世界之中，影片常常注重呈現各民族的風土人情，搬演其故事，表現地域文化意蘊，寓教于玩。同樣是看待角色設計，成人和兒童有著不同的視覺，兒童對有些問題可能不是很敏感，甚至弄不明白；而對有些事情的考慮，兒童的思維則比成人更加活躍，更有想象力。
1、歐美風格兒童動畫角色特點
歐美的少兒動畫影片在宣傳歐美文化的同時也形成了美國動畫影片特有的風格特征：
（1）以劇情為主，故事生動有趣，情節曲折，人物性格鮮明，而且十分注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，比較適于兒童觀看或絕大多數觀眾的審美口味；
（2）大多故事以大團圓結局，悲劇影片很少，十分迎合廣大觀眾的心理需求；
（3）人物造型設計規范，角色的形態優美，與生活的原型差異不大；
（4）動物形象都作了大幅度的夸張，如大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式；
（5）動畫中大量運用數字技術并與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的藝術效；
（6）善于塑造典型,推出動畫影視明星； (注:（1）-（6）條參見劉磊、張元龍《經典動畫影片欣賞》,武漢理工大學出版社,2005年版，第1-2頁。)
（7）沒有過于復雜的情節，大多影片體裁是邪不能勝正，內容比較正面，極富英雄主義色彩，如：超人、蝙蝠俠之類，善于抓住角色特點，畫得簡單，風格夸張搞笑。美國出品的許多經典二維動畫：《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》、《小飛俠》、《仙履奇緣》、《愛麗絲夢游仙境》、《美女與野獸》（如圖1）……畫面栩栩如生，主題生動感人。伴隨電腦全三維動畫電影的發展，在20世紀90年代商業電影的主流中出現了動畫電影的身影，如《獅子王》、《玩具總動員》、《怪物史萊克》、《海底總動員》、《恐龍》、《泰山》、《超人特攻隊》相繼橫空出世，開辟了好萊塢動畫影片的新紀元。
2、日韓風格兒童動畫角色特點
日韓風格的動畫影片有著獨特的優點：造型極度夸張，不受實物限制。多數以多多少少包含著一點科幻或魔幻元素，注重民族精神層面和人物內心變化的特點 (注:參見劉磊、張元龍《經典動畫影片欣賞》，武漢理工大學出版社，2005年版，第61-62頁。)。日韓風格兒童動畫片中角色性格多種多樣，有搞笑型、正邪型、耍酷型、柔情類型和反派類型。許多都是由漫畫改編，如：武內直子漫畫原著《美少女戰士》，大體講述一群有魔力的女學生們與邪惡勢力的戰斗故事，其人物造型設計很出彩：一群穿著日本女學生裝和超短裙的美少女戰士在一起，既有型又養眼；在日本動畫片中，常突出人物的意志堅強，永不言敗的性格，如《千與千尋》（如圖1），而世界的救世主往往就是一個少年孩童，這極大地滿足了青少年的成功欲望；日本動畫片還特別突出友誼的力量，比如《圣斗士星矢》、《灌藍高手》，那種堅無不摧的友誼很容易令一些青少年產生熱血沸騰的感覺；日本動畫還有一類片子如《櫻桃小丸子》，無論是畫風還是內容看上去都很低幼，但它極其真實地表現出人剛剛踏入社會的各種表現，有好的，也有壞的，能引起人們的共鳴。
圖1
3、中國風格兒童動畫片角色特點
綜合歐美與日韓的的動畫影片的發展與成熟,回看我國的少兒動畫影片有著驕傲的昨天和輝煌戛然而止的今天。20世紀60年代，出現很多優秀的作品，大多取材于中國的傳統文化，從敦煌壁畫到中國戲劇的造型甚至到中國的門神，從民間剪紙、木刻、京劇藝術裝飾風格到繪畫風格等等，在深厚的文化中積淀，在豐富的故事、寓言、詩詞、小說名著中創造富有特色的民族原型，“漂浮著許多深刻而富有張力的原型意象、題材人物和關系”，存在著“在人類感覺、聯想共同性的基礎上，發揮著特殊的表意作用”的文化符號。在今天全球范圍的單一化文化和多樣化文化的博弈中，作為吸引本土觀眾為主的動畫影片創作，將深度植根于本民族的文化土壤，審視、選取民族原型，加以置換變形，講述符合民族的接受心理和接受習慣的故事，比如水墨動畫影片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》，受到國內外的好評與稱贊，被譽為“中國學派” (注:參見劉磊、張元龍《經典動畫影片欣賞》,武漢理工大學出版社,2005年版，第99頁。)。同時我們也應該看到中國動畫影片中角色造型設計之路已經走進一個狹窄的路口，創作停滯不前，思維模式受到束縛。例如：分析《寶蓮燈》中人物造型設計，小沉香的形象設計仍然沒有脫離“葫蘆娃”的影子；少年沉香的形象卻酷似日本少年的造型風格；嘎妹的造型設計又偏現代，還有點異國風情；三圣母造型中規中矩……整個影片設計分格不成體系，沒有十分明確的定位，迷失了自己應該具備的體系感 (注:參見周靖《淺談卡通形象的個性化創造》，中國優秀碩士論文數據庫，武漢理工大學，2005年版，第55頁。)。
1.2按性格劃分動畫影片角色特點
動畫作品所描寫的各種角色身上所體現出來的獨有的思想、品質、行為、習慣等特征，這些賦予了角色的生命、性別、語言、個性、服飾等等，使動畫影片中的角色分類形式有多種不同的依據：
（1）依據屬性分類。可以按物種分為人類、動物類、擬人化角色等；或者按性別分為男性、女性和無性別特征；或者按年齡分為兒童、少年、青少年、青年和老年；或者按身份分類等。
（2）依據主體分類。可以按身體區分頭部（臉型、發型、五官）；或者按體態區分身高、體重、肌肉、皮膚等。
（3）依據動作分類。可以區分為站姿、坐姿、睡姿、走路、跑步等等。
（4）依據特性分類。可以按臉部表情區分喜怒哀樂等，或按個性區分善良、邪惡、穩重、活潑、文靜、搞笑、冷酷等等。” (注:參見申晟《動畫角色設計的視覺語言研究》，中國優秀碩士論文數據庫，江南大學，2006年版，第13頁。)
不同時代不同階級的人或同一階級但處于不同社會環境中或者具有不同生活經歷的人，其性格特征就各不相同。動畫角色大體可分正反兩面，正面人物角色又細分為八種性格：1、喜慶型；2、英雄型；3、可愛型；4、豪爽型；5、美麗型；6、善良型；7、智慧型；8、嫵媚型。（如圖2）
圖2
在進行角色服飾設計時，設計師可以根據兒童動畫人物性格的分類，將服飾設計也隨之進行服飾風格分類：1、古典傳統風格；2、運動風格；3、柔美可愛風格；4、男性化風格；5、高貴典雅風格；6、鄉村田園風格；7、休閑簡潔風格；8、時尚摩登風格。
1.3 按影片故事題材劃分
1.古代題材
（1） 勵志題材
例如《花木蘭》、《聰明的一休》都是深受歡迎的勵志動畫片。《花木蘭》中服飾設計是根據不同的場景進行具體設計，先是展示木蘭從軍前在家里的女兒裝扮彩衣長裙；然后展示剛進軍隊時刻苦習武身著軍便裝；接著展示征戰沙場時身著威風凜凜的鎧甲。隨著服裝的變化和更替從可愛的鄰家小妹到初入伍的懵懂小兵，直到后來立下赫赫戰功的巾幗英雄。這一系列形象的變化顯得自然有序，令人印象深刻，其中的主要體現是角色的服裝設計準確到位。
（2） 神話題材
例如國產動畫片《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《梁山伯與祝英臺》，國外的《小飛俠》、《白雪公主》、《芭芘公主》等，這些制作經典的動畫片中的人物形象在各種服裝造型的襯托下更加鮮明。《梁山伯與祝英臺》是《寶蓮燈》后國產動畫片又一力作，梁山伯與祝英臺皆著一身素雅的學生裝束，只是服色不同，并在發型和巾帽等細節處做了變動加以區別兩位主角的服飾設計風流倜儻見之忘俗。
2.現代題材
主要是生活娛樂片，例如《櫻桃小丸子》，該片以幽默風趣的風格在動畫片市場中獨占鰲頭，劇中角色的服裝設計秉承生活化和真實化風格,并在此基礎上加了一點夸張和趣味性處理,使服裝和人物有機地結合在一起,看起來熟悉而親切。
3.未來題材
主要是指以科學幻想為主題的動畫影片。例如《星球大戰》、《圣童降臨》、《超人特工隊》等日產動畫片，《圣童降臨》以超級精良的3D制作技術，體現服裝面料的質感以及鮮明個性的服裝造型，使形象更逼真。 (注:參見馮玲玲《動漫角色服裝設計》課程開發初探，載于《職業技術教育》，2007年應用版，第30頁。)
2 合理運用服飾設計元素
兒童動畫中精彩的角色服飾造型設計，是使作品更吸引人的重要因素之一，美輪美奐的服飾、仿真的服飾道具，精良的置景、考究的燈光所帶來的唯美的視覺感受，遠遠超過了某些傳統制作方式的電影。當然，角色服飾是重要環節之一，精美的服飾在影片中起到畫龍點睛的作用。基于動畫角色性格的各異，角色的服飾造型形象是提升、凸顯個性的升溫計，明確服飾設計風格，為角色服飾設計總結為相應八種不同的風格：1、古典傳統風格；2、運動風格；3、柔美可愛風格；4、男性化風格；5、高貴典雅風格；6、鄉村田園風格；7、休閑簡潔風格；8、時尚摩登。每種風格的服飾有著不同的設計元素，正確運用的服飾設計元素是提高的動畫設計視覺和文化效應的重要途徑；是顯示出影片定的年代、民族、地區和特定的情境，烘托故事情節的有效手段；必將半倍功事。（如圖3）
圖3
3兒童動畫中角色服飾形象設計方法
兒童動畫作品中角色的服裝設計與日常生活中的服裝設計是不同的。日常生活的服裝的作用是為某一群體的身份、興趣、膚色、身材而揚長避短，兒童動畫服裝設計是影視美術的一部分，也是鏡頭語言表達所不可缺少的重要部分。成功的服裝設計可以反映人物身份，襯托人物處境，特別是針對兒童影片的角色，有著特定的教育含義。在角色服飾形象設計上往往會概括并突出角色性格特征，使其更具鮮活性。
角色五官設計和服飾設計可以變形、夸張，突出夸大人物本身特性，在通過對角色的原有形象基礎上，通過聯想，進行重構、強化，同時結合原有物象的基本特征進行再創造。例如：將鹿角、駝頭、兔腳、蛇頸、蜃腹、魚鱗、鷹爪、虎掌、牛目等多種動物最美的部位，綜合成一體，創造出一個完美的圖騰形象。角色形象是設計者以人為主觀塑造的，或夸張、或裝飾、或寫實等任由設計者海闊天空，發揮其最想象力而創造的新穎角色形象，極具特殊的視覺形式，易于識別。
外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬于首要的地位。服裝的外輪廓可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產生出多種的變化造型來，以A型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X型進行修飾也能產生更富情趣的輪廓型。不同故事歷史背景有著服飾的特定流行廓型，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等在少兒角色中往往采用較多色是O型，或者花卉植物、動物等仿生學外形輪廓設計。
童話題材影片中，“剪裁精美”的奢華服飾，尤其是彰顯的歐洲貴族身份的晚禮以綢緞為材料，配搭浪漫的蕾絲。一般裙裝造型豐富，采用多層次的裙擺設計呈現出多種不同的線條感，極其寬闊飄搖的大蓬擺，垂墜感好的裙角處加上凹凸繡花、拂動的細碎流蘇，五彩的花邊和飾帶、緞帶、蕾絲等材質千姿百態，美不勝收，更添女性的嬌媚可愛。
動畫角色服裝搭配中也可恰當好處地加入現代的時尚元素，體現簡約與華麗的對比，使整體造型更具時代感。
超能力人物角色的服飾很特別。在服飾設計中就流露出一股崇尚超自然的力量，他們的服裝裝束設計可以參入有些新奇或者仿生元素，如，野獸圖案特征，將其展現在人物的形象上以獲得如獸般強壯力量；常配有有神秘面具裝束，例如：超人、蜘蛛俠、蝙蝠俠等等。
篇（9）
[中圖分類號] I206.2 [HT5H][文獻標識碼] A [文章編號] 1008-4738（2012）05-0065-07
[作者簡介]王領妹（1983-），女，曲阜師范大學中國古代文學專業2010級研究生，研究方向，中國古代小說。
一、積極娛樂視角的概念界定、合理性及必要性
故事題材一旦進入文化消費領域其娛人特質勢必突出，所以戲曲文學具有娛人特質。但是同樣是娛人，同樣是娛樂，也有層次的差別。王驥德將傳奇流傳與否的原因歸于“世數之變”[1]，似是而非，不如李笠翁“傳非文字之傳，一念正氣使傳”[2]14-15來得深刻，因為能經受百千年淘洗的是“情”，是精神，而不只是“事”，不只是文字。如果劇本創作和表演的取向僅僅停留在感官的層次，為娛人而娛人，即使能新人耳目，也只是暫時的，難免“不過數年，即棄閣不行”[1]的命運。這種創作和表演帶來的娛樂自然只是停留在表面，粗淺一笑而罷，不能引起觀眾和讀者內心的情感碰撞，不能給以積極引導或啟示，不能喚起深層次的共鳴和認可，因之不具有積極的成分，作品自然不會得到流傳。能夠使作品和人物不朽的，不只是娛樂，更是超出娛樂之上的精神。“始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨”① ，這種安排之所以可以厭閱者之心，是因為契合了國人世間的、樂天的精神，這種對“悲”、“離”、“困”的拚棄，正是對現狀的不滿，對束縛的反抗，對環境的征服，對“歡”、“合”、“亨”的實現，正是對理想人格的期待，對美好感情的向往，對幸福生活的追求，這是人實現全面而自由發展自己的要求的一部分。這種精神也許是一種生存理想，卻是伴隨著人的覺醒而一直頑強存在，既積淀在民族心理之中，又通過民族文化反映出來、傳承下去，并且愈來愈強勁，愈來愈明晰。這種精神的影響力又是在娛人的理念之中，通過娛樂的方式實現，這種精神灌注成為作品和人物挺立的脊梁，不僅讓觀眾和讀者得到娛樂的審美享受，而且能夠給他們積極的引導或啟示，能夠引起內心情感的共鳴，使娛樂具有鮮明的積極傾向。
因此積極娛樂包括兩個方面的含義，其一是觀眾讀者所要求的娛樂效果，其二是娛樂中灌注的人反抗束縛、征服環境、追求理想生活、努力實現全面而自由發展自己的精神，積極娛樂正是灌注了這種精神的娛樂。而對積極娛樂的充分實現使作品帶給觀眾讀者娛樂的同時帶給他們精神上的飽足感，讓
他們看到生存的壓力的同時也感受到反抗的勇氣，看到環境的束縛的同時也感受到征服的力量，讓他們在娛樂的同時感受到追求自由的信念和實現理想的希望，場上場下這種深層次的情感溝通和共鳴，是作品和其中的人物得以長久廣泛流傳所不可或缺的。
積極娛樂視角即從積極娛樂的角度考察人物形象設計和動作安排的發展變化的動因和意義。積極娛樂作用于故事和人物形象的形成，一方面觀眾讀者將積極娛樂的要求通過審美和消費過程反映出來，另一方面，民間藝人和文人作家等創作者恰當把握這種要求，甚或融入個體情志，通過對人物形象設計和動作安排的改造以更充分地實現積極娛樂。這一方面要求作品和人物能夠更好地實現娛樂效果，娛樂方式又是多樣而非唯一的，正如李漁所言：“如其離合悲歡，皆為人情所必至”[2]111-112，雖然表現形式甚而是相反的，但是都能有“即使鼓板不動、場上寂然，而觀眾叫絕之聲，反能震天動地”[2]14的娛樂效果。另一方面要求作品和人物能夠更好地展現人努力實現全面而自由發展自己的精神，這可以表現在對束縛的反抗、對環境的征服、對自由自我的堅守、對理想生活的追求等多種形式。于是故事在流傳過程中不斷有舊的要素被淘汰掉，新的要素被加進來，好似滾雪球，原本相對簡單的故事，經過觀眾、讀者、民間藝人和文人的反復捏塑敷演，更加天才作家的刮垢磨光而成豐華巨制。
而對積極娛樂的充分實現使作品能夠以娛樂效果吸引觀眾讀者，“則許（多）官員上戶財主看勾欄散悶”①，能夠讓伶人“覓幾文濟饑寒，得溫暖養家錢”轉引自石兆元《元雜劇里的八仙故事與元雜劇體制》，《20世紀中國文學研究論文選》遼金元卷第114頁。，能夠讓戲曲成為“藥人壽世之方，救苦弭災之具”[2]96，更能夠給人精神的鼓舞和力量，使作品和人物不僅當時能夠案頭場上交相為美，而且能夠得到長久廣泛的流傳，從而具有永恒的魅力和生命力。
崔、張故事從文人傳奇作品進入民間流傳系統，以《鶯鶯傳》、“董西廂”和“王西廂”三部作品為參照，故事結構和人物形象都發生了變化，有結局的根本改變，有人物和情節的增加，也有同一人物類似動作的微妙變化。這個反復傳唱改編的過程也正是在積極娛樂的推力下進行的，因此積極娛樂視角對于探討《西廂記》故事結構和人物形象的形成動因及魅力所在當有所裨益。
二 、積極娛樂視角下的張生形象
從《鶯鶯傳》到“董西廂”再到“王西廂”，張生的形象設計和動作安排發生了根本的變化，為什么會有這種變化？對“王西廂”中這個張生的認識也在改變，從風魔解元、典型才子到封建禮教和婚姻制度的叛逆者，明清時的批評家可能會欣賞張生之呆趣，近代以來的論者可能更看重他的真心志誠和叛逆精神，張生人物形象之魅力何在？
在積極娛樂視角下，張生全新形象的形成和動作的安排是積極娛樂作用的結果，是對積極娛樂的充分實現。從一上場的“才高難入俗人機，時乖不遂男兒愿”，張生就與眾不同，而接下來的一系列想法和行為更是與規矩方圓格格不入。初見紅娘時款款報上本貫，卻對先人拜禮部尚書不提只字；愛上鶯鶯，他棄置功名，他借亡父母之名只為看看鶯鶯；他被逼赴試，但是臨別仍然慷慨；他帝京奪魁，但是榮歸只為鶯鶯，他遭遇賴婚悔婚爭婚卻從未停止抗爭。無論是“二十三歲不曾娶妻”，還是“俺是個猜詩謎的社家，風流隋何，浪子陸賈”，或者“白奪一個狀元回來”，并非刻意為謔，只是至性流露，不是嬉皮笑臉，而是再正經不過，“我本無心說笑話，誰知笑話逼人來”[2]102，這是張生形象設計和動作安排的娛樂效果，其中卻蘊含著自由自我、真心志誠、樂觀勇敢的人格精神，體現著對美好愛情和幸福生活的追求，不管鶯鶯是已經許人的相國千金而自己只是腳根無線的落魄白衣，他愛，于是他追求，不以性命為重，不以家門禮法為重，不以聲名前途為重，只為心之所往，情之所鐘，張生的動作由此展開。
（一）無視禮法似傻如狂的張生：自由自我，娛人更動人
“王西廂”中有很多動作是這個張生僅有的，比如《借廂》中在紅娘跟前的那番自陳：
【末云】小娘子莫非鶯鶯小姐的侍妾么？【紅云】我便是，何勞先生動問？【末云】小生姓張，名珙，字君瑞，本貫西洛人也，年方二十三歲，正月十七日子時建生，并不曾娶妻……
《鶯鶯傳》中沒有這樣的情節，“董西廂”中，張生在紅娘自方丈出來后也有一番說話：
紅娘辭去，生止之曰：“敢問娘子：宅中未嘗見婢仆出入，何故？”紅娘曰：“非先生所知也。”生曰：“愿聞所以。”紅娘曰：“夫人治家嚴肅，朝野知名……”言訖而去。
這里的張生雖然言語斯文，但是不曾相識卻直接詢以家事便顯突兀，而且缺少戲劇色彩，也難能有很好的娛樂效果。更重要的是，內心明明熱切暗戀著鶯鶯，外表上還做成十分守禮的樣子，少了些“真”，也就少了些可愛。“董西廂”中張生也有一番自陳，那是在謝宴上的乘酒自媒：
小生雖處窮途，祖父皆登仕版，兩典大郡，再掌思綸。某弟某兄，各司要職。惟珙未伸表薦，流落四方。自七歲從學，于今十七年矣。十三學《禮》，十五學《春秋》，十六學《詩》、《書》：前后五十余萬言，置于胸中。二九涉獵諸子。至于禪律之說，無不著于心矣。后擬古而作相才時務內策，仗此決巍科，取青紫，亦不后于人矣。……
首先強調的是祖父兄弟的名位，繼而是自己的仕宦前程，他貫徹的仍然是社會主流的重出身、重事功的價值觀念，這和他“守禮”的行為邏輯相符合，卻也使他沒能以更獨立的姿態超出世俗眾生之上，因此缺少些引人矚目的理想光彩。
“王西廂”將套問崔家情況的情節轉至借廂時張生與法本長老的對話中，將自我介紹轉至與紅娘的對話中，而且進行了改造，使這個二十三歲不曾娶妻的傻角張生一幟獨樹。對張生的這一動作論者見仁見智。戴不凡先生認為這是對鶯鶯的回顧和鼓勵的反應，是張生鐘情鶯鶯的表現[4]；董每戡先生認為張生此舉“自詡的成分多于風流的成分”[5]；蔣星煜先生認為這種做法“很傻很笨，太無技巧”[6]。這些論述都還有可以再進一步探討的地方。張生對鶯鶯的追求在“王西廂”中是得到了鶯鶯的認可和鼓勵，但是張生的言行不僅僅是出于對鶯鶯的鐘情，難道“董西廂”中的生、紅對話就看不出張生對鶯鶯的鐘情了嗎？如果說此舉更多的是自詡的成分，那么為什么這種自詡能夠得到觀眾和讀者如此的喜愛？如果說這種做法很傻很笨，那么為什么要讓張生采取這種傻笨無技巧的做法？可見動作安排當另有一番原因和意義，其中的內涵也當有新的詮釋。
這個動作的娛樂效果不僅明顯強于“董西廂”中的安排，而且在五花八門的自報家門中恐怕也是絕無僅有，難怪金圣嘆要反復感嘆千載奇文，這正是張生“呆趣”之一斑，其喜劇色彩已有相當詳盡的論述 相關論述如吳國欽《〈西廂記〉藝術談》，廣東人民出版社，1983年10月版，第73-74頁；洪柏昭《〈西廂記〉的藝術構架和喜劇性》，寒聲、賀新輝、范彪《西廂記新論》，中國戲劇出版社，1992年8月版第75頁。，此不贅，而是側重嘗試探討這個動作中蘊含的對自由自我的追求。這個張生的言行跟隨的是他的情，他的心，而非圣人之言、外在規范。而且與“董西廂”中的張生不同，他的自陳中沒有提及官宦出身和功名前程，他一直在說的只是他自己。這正是自我意識的突出，正是對自由的追求，而通過張生式的看似癡傻非常的言行表現出來。從《鶯鶯傳》中的賦春詞以亂之，到“董西廂”中的斯文連篇，這個張生無疑最可愛，因為他自由自我，因此也最動人。
“王西廂”中張生的無視禮法似傻如狂一直延續，他重情輕名，為情棄名，一上場他就兩次直接提到赴試，“欲往上朝取應”和“卻往京師求進”，接下來的【點絳唇】和【混江龍】中的“得遂大志”、“日近長安遠”等等，可見張生求取功名的愿望非常突出。但是一見鶯鶯之后便曰：“十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。小生便不往京師去應舉也罷”，將功名壯志全拋到九霄云外；之后隨著愛戀轉深，“再不向青鎖闥夢兒里尋，只去那碧桃花樹兒下等”；甚至在被逼赴試路上還埋怨“無奈功名，使人離缺”。這不僅和《鶯鶯傳》、“董西廂”中張生對待功名與愛情的態度有根本不同，而且不合乎社會主流價值標準。“王西廂”還安排張生為了追求鶯鶯甚至不惜假借亡父母之名，當他聽說鶯鶯要為亡父做好事，馬上做哭科，請求帶一分齋，看似孝心拳拳，實際上是“看鶯鶯強如做道場”：
【末背問聰云】那小姐明日來么？【聰云】他父母的勾當，如何不來。【末背云】這五千錢使得有些下落者。
道場開始，張生滿心想的都是鶯鶯，即使是拈香祝禱也是明修暗度：
【沈醉東風】……焚名香暗中禱告：只愿得紅娘休劣，夫人休焦，犬兒休惡！佛啰，早成久了幽期密約！
與“董西廂”中一本正經地請求法本“小生備錢五千，為先父尚書作分功德” 的張生相比，這個張生實在是太無禮太癡狂。
為什么創造這樣與禮法規范多有所違又似傻如狂的張生，而這樣的張生還備受喜愛？“王西廂”中全新的張生的形象設計和動作安排反映了積極娛樂的要求，同時更好地實現了積極娛樂。來自反抗，對長久以來約束人們行為的禮法規范的反抗。在這個系統中，人必須遵守那一系列禮法規范然后才能成為社會人，但卻不是自由人，不是擁有自我的人。郭沫若曾經斷言：“數千年來以禮教自豪的堂堂中華，實不過是變態者的一個龐大的病院。“[7]其實這個病院里的病人何止變態者，可能還有愚忠愚孝者、自抑自虐者、虛偽繆丑者。這些壓抑和束縛，虛偽和愚迂，既充溢在人們的日常生活中，應該也令他們疲憊厭惡吧，卻難能奈何。但是現實中不能實踐的，卻可以訴諸理想；生活中不能實踐的，卻可以訴諸文藝。因此，“董西廂”里那個聽說罷老夫人推辭婚事的言語后“喏喏地告退”的張生，那個放言“功名世所甚重，背而棄之，賤丈夫也”的張生，那個自思“吾與其子爭一婦人，似涉非禮”的張生，應該讓人覺得可厭吧，于是有了這樣自由自我的張生。這樣的張生讓人覺得可親可愛，是因為以娛樂作載體，而有精神為內核，所以讓人愿意相信，樂于相信。也正是這個原因，他引發的歡笑回味無窮，他延續的感動古今不廢，娛人更動人。
（二）先摟紅娘再摟鶯鶯的張生：開懷的笑源于感情的真
“王西廂”中在賴簡那晚張生有“兩摟”，一是錯摟紅娘，二是摟住鶯鶯。這“兩摟”的動作從某種意義上可以說是在“董西廂”基礎上的創造。《鶯鶯傳》中沒有這樣的場景，“董西廂”中有錯摟紅娘，那是在鶯鶯聽琴之夜，但是賴簡那晚也沒有張生摟住鶯鶯或紅娘的安排。“王西廂”將錯摟紅娘調整到逾墻之后，繼之以再摟鶯鶯。
從逾墻赴約到見得鶯鶯，《鶯鶯傳》中只是簡略敘述：
既望之夕，張因梯其樹而踰焉；達于西廂，則戶果半開矣。紅娘寢于床，生因驚之。紅娘駭曰：“郎何以至此？”張因紿之曰：“崔氏之箋召我矣。爾為我告之。”無幾，紅娘復來，連曰：“至矣！至矣！”
“董西廂”則增強了春夜深深的環境渲染，又豐富了張生忐忑惶急的心理刻畫，但是仍多襲本傳，敘述也僅著眼張生一方。“王西廂”則多所轉折，鶯鶯獨立湖山之下，紅娘探看角門之旁，張生躍躍粉墻之外，一片夜月，三人三處，三樣動作，三種心事，更加紅娘與張生墻里墻外的明言暗語更增撲朔。終于跳過墻來，滿心歡喜，結果一把抱住的卻是紅娘；錯愕請罪，一陣慌亂之后，到底抱住了鶯鶯，就在那一刻暴風雨不可遏止。這番逾墻，又是從紅娘冷眼旁觀中寫出，一人逾墻，三處著筆。不僅場面靈動，人物鮮活，而且情節回環，只是逾墻之間，千曲萬折之勢已在其中，娛樂效果自然不言而喻。
雖然是出于娛人的需要，兩摟的描寫非但不會讓人覺得低級趣味，反而會讓人發自內心地開懷一笑，為什么？因為這其中貫穿著張生追求美好愛情的精神。張生連日來害于相思，而且夜色深沉，以致錯摟紅娘，并非故意或者心懷非分。得知錯摟了紅娘，張生沒有一絲輕薄的意思，而是坦承自己摟得慌了，懇請紅娘贖罪。看著或者想象張生一本正經又書生氣十足地說出這番話，觀眾和讀者不禁莞爾的同時，還會領略到“志誠種”的本色。這與《董西廂》中那個得知錯摟了紅娘卻并沒有表示任何歉意、只是趕著問“鶯鶯適有何言”的張生，與那個遭遇賴簡后厚顏要與紅娘“權作妻夫”的張生有根本不同。再摟雖然鶯鶯馬上遭到了拒絕，但是這一摟不同于風流浪子的輕薄行徑，因為有相互愛慕為基礎，是許久以來積聚的真情深愛之自然迸發，是脫離了自然欲念而具有美好情感內涵的行為。因此，當張生摟住鶯鶯的時候，觀眾和讀者會開懷一笑，不僅為這動作本身，而且為這是一對“有情的”。開懷的笑源于感情的真，無論是張生對紅娘的尊重還是對鶯鶯的專一，使兩摟與噱頭有了本質的區別而引發千古一笑。
還有佳期的描寫，自《鶯鶯傳》到“王西廂”一直延續下來，可見這的確是娛樂點。“董西廂”中有兩處這樣的描寫，一次是張生夢中，相對于《鶯鶯傳》來說，是“董西廂”的創造；一次是鶯鶯相就。雖然是故事流傳中的保留要素，但是“王西廂”進行了改造，其中有兩點值得格外注意：
其一，“王西廂”淘汰了前者。賴簡之后，相思成夢，既可以見出張生對鶯鶯思慕之深，又能增加“看點”，“王西廂”為何棄而不用？那就要看一下這種淘汰會帶來什么效果。首先，這次夢中幽會的描寫，于崔、張愛情歷程而言可謂斜枝，而今剪去，代之以“小紅娘問湯藥，張君瑞害相思”，圍繞崔、張愛情“一線到底”，情節發展更加順暢集中。其次，過程的描寫僅停留在感官的層次，不過更加深了張生
風流才子色中餓鬼的色彩而已，而今剪去，直以風魔相思貫之，志誠種張生的形象更加完整純粹，也就更加可愛動人。最后，避免了與相距不遠的佳期描寫重復。可見，這次淘汰不僅加強了娛樂效果，而且突出了張生的志誠之心。
其二，“王西廂”改造了后者。《鶯鶯傳》中鶯鶯倏然而來，忽然而去，更多的是“豈其夢耶”的傳奇色彩。“董西廂”中沿襲本傳的痕跡仍然相當明顯，除了描寫更加細致之外，流露的是“自是佳人，合配才子”的基調。無論是《鶯鶯傳》還是“董西廂”對張生在愛情問題上的態度都沒有更深入的揭示，“王西廂”中則不同，試看這幾處唱和白：
【寄生草】安排著害，準備著抬。想著這異鄉身強把茶湯捱，則為著可憎才熬得心腸耐，辦一片志誠心留得形骸在。試著那司天臺打算半年愁，端的是太平車約有十余載。
【末跪云】謝小姐不棄，張珙今夕得就枕席，異日犬馬之報。
【柳葉兒】我將你做心肝兒般看待，點污了小姐清白。忘餐廢寢舒心害，若不是真心耐，志誠捱，怎能夠這相思苦盡甘來？
通過這些唱白可以看出張生在愛情問題上的思想狀態：追求愛情過程中全身心的投入；美滿的愛情得自真心志誠的態度；不是一時的歡愛，而是終生的承諾。因此，“王西廂”中的佳期不僅是一場幽會，更重要的是情感的皈依。“王西廂”又是以娛樂的形式來傳遞這種精神的，張生跪迎跪拜，有些癡傻夸張，保持了一貫的傻角本色，與佳期的氣氛巧妙碰撞，讓觀眾和讀者在輕松愉悅的氛圍中感受真心志誠的可愛可貴，體味自由愛情的美好和理想實現的快樂，這就在娛人的同時，喚起觀眾讀者對對美滿愛情、理想生活的向往，甚至賦予他們追求的力量。
有的論述認為兩摟的科諢和佳期的描寫是迎合觀眾低級趣味的表現 如董每戡《五大名劇論》（第164頁）、譚志湘《論〈西廂記〉的藝術張力》（《西廂記新論》第87頁）中的論述。，那么，“王西廂”保留“董西廂”中張生夢中與鶯鶯幽會的描寫不就可以更多地迎合這種趣味了嗎，為什么還要刪掉呢？為什么保留佳期的同時還要改造呢？作為創作者，觀眾和讀者的審美情趣是必須考慮的，甚至包括低級趣味，可以為低級而低級，為娛人而娛人。但是在積極娛樂作用下，天才作家在集體創作的基礎上，不僅巧妙安排關目，精致設計曲、科、白，而且傾注了追求美好愛情的愿望，塑造了真心志誠的張生形象，既實現了娛人目的，又保證了美的內質，使觀眾和讀者在美的欣賞中獲得精神上的愉悅和力量。
（三）慷慨赴試奪魁完配的張生：娛樂中的理想實現
張生離別鶯鶯上京赴試，自《鶯鶯傳》一直延續下來，可見這似乎是動人歌哭的一種理想選擇。本傳中第一次去而復還，第二次則成決絕，均是張生決然遂西而鶯鶯愁怨凄惻，彌漫的滿是悲劇的氣息。“董西廂”中改為張生先是為佳人棄置功名，婚姻初定后又自請赴試；赴試前致意鶯鶯“無惜一時孤悶，有妨萬里前程“，告別時連連答應“放心地，放心地！是必是必”，姿態自與本傳中不同，但是【大石調】、【越調】、【仙呂調】三套曲子，反復渲染的還是“”兩邊的心緒，一樣的愁懷“”，無論是張生的自愿赴試還是離別時的傷感氣氛，更多的仍是基于本傳。
“王西廂”對這一情節的改編有兩點頗為有趣。一者，張生乃被逼赴試。這樣一來，赴試離別就成為崔、張愛情婚姻的外部環境的壓力，因此，不僅這種離別之情更具有感動人的力量，而且張生的赴試也成為對這種壓力的一種反抗。這種壓力來得越是強大，張生中狀元的反激就越是激烈，觀眾和讀者的情緒就被更充分地調動，也就可以獲得更多娛樂的。被逼赴試的張生“志誠種”形象更加豐滿，更加惹人愛。二者，被逼赴試的張生有更多的自信與豪情。張生言道：“小生這一去白奪一個狀元，正是‘青霄有路終須到，金榜無名誓不歸’”。別語愁難聽，離筵邊的鶯鶯已經是“眼中流血，心內成灰”，雖然張生也是“離恨重疊”，但是如果他也和鶯鶯一樣，淹沒在難舍難分里，那么這場戲就只剩下抱頭痛哭了，與“務使一折之中，七情俱備”[2]102的原則有違，又怎么能達到良好的娛樂效果呢？張生的這種表現不僅是對鶯鶯的勸解和鼓舞，而且給這浸透了離人淚的碧云天黃花地增添了一抹歡喜的色彩，這種形象設計和動作安排不僅不僅更好地實現了娛樂，而且洋溢著積極和樂觀的精神風貌。
張生中狀元的安排更鮮明地體現積極娛樂對關目安排和人物形象的影響。十年窗下，一舉成名，這是具有相當普遍性的愿望和理想，積極意義不言而喻，張生的滿腹經綸既有目共睹，衣錦還鄉亦眾望所歸，合理的事物取得勝利，美好的愿望得以實現，在讓觀眾讀者為張生的成功歡呼雀躍的同時，也讓他們感受到理想實現的滿足。因此，中狀元的安排就不僅僅是一場團圓的點綴，或者為博一笑的生搬硬套，而是能夠鼓舞人精神的娛樂。中第是對通過知識、科舉改變命運的愿望的反映，中狀元則是進一步的理想化，從“董西廂”中的第三人及第到“王西廂”中的頭名狀元，奪魁的張生是積極娛樂的理想打造。
“董西廂”和“王西廂”中，衣錦榮歸的張生都遭遇了鄭恒爭婚。“董西廂”中，張生初聽說也曾撲然倒地，但是轉瞬思之：“鄭公，賢相也，稍蒙見知。吾與其子爭一婦人，似涉非禮”，又“鶯既適人，兄妹之禮，不可廢也”云云，沒有做任何反抗就接受了鄭恒的爭婚、老夫人的亂命，之后也只是跟鶯鶯雙雙懸梁，最后的私奔還是法聰的提議和鼓勵。這種安排與張生“守禮”的性格邏輯相符合，而且情節也有轉折，但是有不合情理之處，張生也顯懦弱無力，娛樂效果便打了折扣，精神上的積極傾向亦不夠突出。
“王西廂”中的張生面對老夫人的質問馬上堅決否定，接著表明自己對鶯鶯的執著：
【雁兒落】若說著絲鞭仕女圖，端的是塞滿章臺路。小生呵此間懷舊恩，怎肯別處尋親去？
當紅娘也來冷嘲，問他那新夫人“比俺姐姐是何如”，張生頓時向紅娘傾訴：
【攪箏琶】小生若求了媳婦，只目下便身殂。怎肯忘得待月回廊，難撇下吹簫伴侶。受了些活地獄，下了些死功夫。不甫能得做夫妻，現將著夫人誥敕，縣君名稱，怎生待歡天喜地，兩只手兒分付與。你刬地倒把人贓誣。
既有對往日恩情的執著專一，又有對行嫉妒者的沖冠之怒。面對鶯鶯的憂疑，張生更是誠意拳拳：
【落梅風】從離了蒲東路，來到京兆府，見個佳人世不曾回顧。硬揣個衛尚書家女孩兒為了眷屬，曾見他影兒的也教滅門絕戶。
這種堅定的態度終于得到鶯鶯、紅娘的信任和支持，待到杜確來時，張生于老夫人前據理力爭，終于鄭恒來到，張生上前直問“鄭恒，你來怎么”，唬得本欲來成親鄭恒轉而改口“賀喜”。
鄭恒爭婚，張生亦爭婚；鄭恒先來，張生后到；鄭恒在暗處栽誣使詐，張生在明處陳理敘情。這個過程，由老夫人賴婚到紅娘質問再到鶯鶯生疑，層層深入；由法本力保到杜確主持再到鄭、張對證，步步明朗。幾番回環轉折之后水落石出，讓觀眾讀者如同徘徊曲徑，步換景移，終于豁然開朗。而張生對鶯鶯的執著專一，對阻力的反抗斗爭，對愛情的堅定追求也躍然場上紙上。正是因為張生的反抗和斗爭，才使得鶯鶯安心，紅娘快慰，老夫人知錯，鄭恒后退，改變董西廂中崔、張自殺不果雙雙私奔的結局為完配團圓，使觀眾讀者在獲得充分的娛樂享受的同時，得到精神上的鼓舞和力量。
慷慨赴試奪魁完配，是理想的，也是現實的，是娛樂的需要，同時也是追求自由愛情、美好生活的精神的貫穿。科舉制度使許多中下層出身的讀書人一舉成名天下知，在造就了許多新貴的同時，也造就了許多棄婦，反映在文藝創作中，便有了陳世美的典型。這世道的冷落，人情的炎涼，應該給生活在其中的人們以心靈上的震動吧。怎么辦？是在這沉淪中更加沉淪，在冷酷中更加冷酷，還是懷抱著理想，在寒冷的夜里彼此溫暖？國人的偉大之處，就是既有認識現實的清醒，又有懷抱理想的堅強，所以，既有陳世美，又有張君瑞。當這“”傻角“”在戲臺上癡性大發，在字里行間專一執著的時候，應該在娛樂看慣了和未曾諳世事無情的觀眾和讀者的同時，也給他們以精神上的慰藉和希冀吧。
三 、小結
作為娛人文藝作品中的人物形象，他的流傳和形成應該和觀眾讀者的需要有關，這種需要既有娛樂上的，也有精神上的，由于這種需要而自然生成，由于滿足這種需要而廣泛流傳。張生全新形象的生成，是因為觀眾和讀者喜愛看到這樣的形象，他們需要這樣的志誠種，用童話式的理想實現，來彌補現實的不足。張生是文人傳奇撒落民間的一粒種子，經受歷史的風雨淘洗，在世間眾生的懷抱中成長，在天才作家的筆下茁壯，積極娛樂是肥厚的養料，不僅給他持續發展的動力，而且很大程度上決定了他最燦爛的模樣。張生往往被看做封建禮教的叛逆者，但是，要站在戲臺上給人以娛樂的張生，應該不只是作為叛逆者來塑造的，還有可能是作為理想化的成功者來展示的。書劍飄零的落魄書生，不僅遇上了相國千金，而且恩情俱深；不但抱得美人歸，而且金榜題名，從此過著幸福的生活。他憑借的是什么？才貌雙全，自由自我，真心至誠，勇敢專一，是對愛情的傾心投入，這是多少人理想中的良人，又是多少人理想中的自己。這樣的張生形象的形成，是故事流傳過程中大眾心理的反映，是集體創作的選擇和積淀，通過反復改編表現出來，最后在天才作家手里而天才作家激之揚之，使之更加明亮深刻從而喚起更廣泛的共鳴，而二者相碰撞相契合的點正是積極娛樂。很多論述都提到“王西廂”中崔張故事獲得了新的生命，這“新的生命”是什么？正是這種積極娛樂，是能使人笑、能使人哭、能使人手舞足蹈、能使人驚魂欲絕的審美享受和娛人效果，是不滿現狀、反抗束縛、征服環境、用勇敢和智慧追求美好生活的愿望。從某種意義上講，張生可謂理想典型，是生活經驗的集合，是美好理想的集合；現實生活中也許沒有這樣的人物存在，或者有的只是這種理想人格的某個、某些方面，但是，雖不能至，心向往之，這種理想典型產生出來，一直存在，并將繼續存在下去。
[參考文獻]
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關鍵詞：湖湘視覺文化；民族服飾；動漫人物造型
動漫人物造型設計是用形象的視覺語言對動畫，漫畫中人物角色的具體造型設計。其中，動漫角色的服飾設計作為動漫人物造型設計的重要組成部分，在推動故事情節發展，突出動漫人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其關鍵是通過造型手段賦予動漫人物獨特的藝術魅力和生命力。來自不同國家、民族、地域的人，在動漫作品觀賞中，由于文化背景的不同，各自的審美取向也不同。本課題不僅提出了動漫角色服飾設計應結合湖湘民族服飾元素，更在民族文化藝術的承傳和現代動漫角色服飾設計的發展與多元化兩方面具有創新性的啟示意義。
1湖湘民族服飾元素的特點與形式
一方水土養一方人。湖南獨特的地理條件、社會環境、文化觀念造就了具有比較明顯地域特點的湖湘民族服飾。將湖南地區服飾特色與動漫人物造型設計有機融合，不僅對于表現和保護我們的民族區域文化起到了一定作用。
（1）湘繡是湖湘特色民族服飾文化之一。湖南地區手工業相當發達，在漫長的發展過程中，刺繡藝人把中國畫的許多優良基因移植到繡品上，創造性地將我國傳統的繪畫、詩詞、書法等各種藝術與刺繡融為一體，從而形成了湘繡以中國畫為基礎，精細入微地刻畫物象外形內質的特點。繡品形象生動逼真，色彩鮮明，形神兼備，曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的殊榮。
（2）服裝配飾也是服飾文化中舉足輕重的一部分。它可以從另一個角度展現人物情感個性，職業愛好等。湖湘地區流行銀制配件，常見的有頭飾、耳飾、頸飾、服裝掛件和手飾。近年來，銀匠從刺繡作品和建筑中尋找靈感，取其精華，發展了相當一部分“跨界”的臻美藝術品。
2湖湘民族服飾元素在動漫人物造型中的運用
2.1湖湘民族服飾元素引入動漫人物造型的可行性分析
毋庸置疑，服飾是文化的皮膚。在動畫服飾設計中這種精神功能更加突出，所以服飾設計是解析動畫角色最直接的方式。湖湘民族服飾元素造型美觀，有著鮮明的地域文化特色，是湖湘文化的最直觀最集中體現。正是基于這兩點，將湖湘民族服飾元素引入動漫人物造型不僅可以豐富動畫角色的視覺美感、輔助塑造角色性格，更能向全世界展現湖湘子弟精神世界。
2.2如何在動漫人物造型中運用湖湘民族服飾
1）服飾設計需承傳“圖必有意，意必吉祥”的民族文化思維。湖湘傳統民族服飾元素中很多運用了寓意與象征的手法，通過刺繡的手法將服飾元素設計為吉祥符號，表達了人們對生命的敬仰與對美好生活的憧憬。刺繡主要用于服飾、鞋帽、枕頭、帳簾、香包等日常用品。刺繡的圖案內容有各種人物、動物及花卉等吉祥圖案。工藝精細且色彩鮮亮，富有喜慶氣氛。又如，湖湘習俗中“蓮花生蓮子”寓意著生命的綿綿不斷和出淤泥而不染，動畫片《哪吒鬧海》中的“哪吒”在蓮花中誕生，云肩做成粉色蓮花的形式，下裳由鮮綠色荷葉圍成，腳踝帶著金色的蓮花座腳環如此便表達了他活力十足，是伸張正義、為民除害，是正義和智慧的化身。
2）服飾設計應復合劇本要求。應時應景設計適合的服飾。服飾設計在動畫片中有輔助交代故事情節發展、生活背景轉化等作用。因此，動畫中的服飾需根據劇本對事情的刻畫而進行設計。例如《花木蘭》這部動畫影片，它講述了木蘭從軍前和參軍時的二個階段發生的故事。動畫設計師為每個階段木蘭的著裝都進行了區分設計：參軍前和普通姑娘一樣身穿色彩鮮艷的襦裙、扎著腰帶，對鏡貼花黃，搖曳生風；“東市買駿馬，西市買鞍貉，南市買轡頭，北市買長鞭，”入伍后木蘭身披泛著寒光的鎧甲英姿颯爽。這對劇情的時空交替與情節的發展起到了對動作用。因此，作為 一名角色設計師，首先應該仔細研讀劇本，理解整部動畫追求的風格，進行符合故事情節與場景的服飾。這樣才不至于角色缺乏生命力。
服飾設計輔助突出角色性格。寫實與寫意，我國普遍更注重后者。中國動畫形象設計更著重塑造人物的性格，以此表意。動畫設計師不僅要對人物進行個性化設計，而且要通過一系列服飾細節刻畫人物性格。服飾作為一種標志可以體現人物的性別身份、文化素養、個性情感等。因此在動、漫畫中角色形象的服飾設計就顯現的尤為重要。例如，中國經典傳統動畫片《大鬧天宮》中，我們除了可以從將軍的服飾看到我國傳統民族服飾特征外，從人物的服飾上我們也能看出人物性格。孫悟空的古靈精怪，不喜歡被束縛；太上老的君圓滑世故；玉皇大帝的陰森狡猾與心胸狹隘。同時，人物服飾色彩的對比也比較強烈，恰到好處的凸顯了人物性格。
2.3服飾設計應在尊重傳統的同時融入現代美感
提出繼承湖湘民族服飾元素其目的在于更好的發展現代的動畫產業。從民族服飾元素中借鑒動畫語言不是簡單的拿來主義，而是緊密結合時代背景、地域特色，將民族傳統服飾元素與現代簡約設計風格相融合，化繁為簡，提煉出創新性的湖湘民族服飾元素。
動畫片《花木蘭》的服飾設計十分簡約。花木蘭的衣裳只保留了南北朝服飾的基本制式：襦裙、腰帶、飾邊等均采用幾何構成方式，沒有復雜艷麗的圖案紋樣，僅有簡潔明了的幾何色塊，十分具有現代感。在相對正式的相親禮服中，也將原來深衣下擺的裝飾略掉，領的緣邊、袖口的貼袖也都刪繁就簡。配飾設計上亦是如此。見媒婆時，木蘭的唯一配飾是頭上的梳子，這個設計來源于唐朝女子配飾中的櫛。古時金屬質地的櫛雕鏤豐滿的圖案，十分華麗，而木蘭頭上的梳子只有一朵木蘭花飾。它不僅是木蘭留給家人的信物，還是一個象征符號。這件配飾成為連接劇情的道具而非單純的服飾點綴，寓意鮮明的設計既統一于角色的整體造型又完成敘事使命，這正是服飾設計所要追求的目的。[1]
3結語
如今在全球文化藝術日趨國際化的情形下，各國的動畫藝術家也逐漸意識到動畫是一種繼承發揚區域性文化的利器，開始將工作的重心轉入如何實現動畫創作與本民族優良傳統文化對接上。將湖湘民族服飾文化與動畫角色設計完美融合，在使大眾樂于接受和喜愛動畫作品的同時彰顯了湖湘民族獨特的神韻和風格魅力。
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分管教學教務科。做到一切從我校的開放教育發展大局出發，上半年本人在教學處工作。和處里同志團結協作，兢兢業業，踏踏實實地做好本職工作。主要工作有：組織了全省電大系統迎接中央電大“年開放教育教學檢查”并帶隊實地檢查了電大、電大、電大和電大，及時發現問題，及時解決問題；為了加強規范化管理，特別是對市、縣電大的管理，編制了廣播電視大學開放教育管理文件匯編》制定了廣播電視大學基層電大開放教育教學教務管理規范與工作流程》為了使制定的管理規范與工作流程》科學合理，查閱了大量的文件，并廣泛征求處里同志及招生辦和考試中心等部門的意見，對稿子進行了多次修改，還將其放在網上征求市、縣電大的意見。
