啟蒙文學的特征大全11篇

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中圖分類號：I0-03 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）20-0029-01

后現代文化思潮興起于20世紀的西方，并對西方的文學發展產生了極大的影響。后現代思潮是建立在對現代文明的反叛和反思基礎之上的，它是對當代西方所呈現的一種無主體，無信仰狀態的一種總體描述。隨著中國現代化進程的加速，后現代文化思潮逐步的被引入中國，同時也對當代中國文學的發展產生了深刻的影響，盡管中國的主流意識形態和話語抗拒這種外來文化思潮，但不管怎樣其在中國的思想界和文化界還是產生了一系列的深遠的影響，關于后現代在在中國的文化和思想界也掀起了一場論戰。本文主要從后現代這樣一種語境出發，探討后現代文化思潮對中國當代文學中新寫實小說的影響。

后現代從總體上承接現代性的一些特征，但在形式上及表現上則力圖超越并反叛現代性。利奧塔認為現代性以其卓越的，宏大的敘事方式為其最大的特征，而后現代的特征是宏大敘事的消解。其在《后現代狀況――關于知識的報告》一書中，利奧塔提出了關于后現代社會消解了宏大敘事的觀點。其認為那種以啟蒙為主要特征的現代話語已經在后現代遭遇了消解。這種文化的轉向在文學上的表現是傳統文學的那種啟蒙性話語方式逐漸的消解，文學從那種敘說重大歷史事件和觀念的傳統關注面開始轉向到日常生活的敘說。

以魯迅所開創的現代文學是有著傳統的啟蒙姿態，其主要目的是關注人生和國民性，其具有的啟蒙性和價值關懷向度對20世紀的中國文學產生了深遠的影響。但隨著后現代在中國的傳播和影響，這種文學的啟蒙性開始遭到了解構，傳統的價值關懷和敘述宏大題材的文學樣式開始受到了挑戰，并從深層次上開始解構。

新寫實小說家將其目光轉向到日常生活之中，他們回避那些宏大的歷史主題，而沉迷于一種個人化的，私人化的日常寫作。如池莉的《煩惱人生》就是寫一個工人家庭從早到晚的瑣碎生活?！恫徽剱矍椤穼懸粋€醫生的平常的家庭生活。而方方的《風景》則采取一種零度化的視覺敘說一個下層家庭的世遷。這種消解宏大觀念的私語化的寫作方式呈現了后現代的那種平面化的，拒絕意義和價值的整體文化傾向。詹姆遜在其《晚期資本主義的文化邏輯》一文中曾這樣寫道：“后現代給人一種缺乏深度的全新感覺。”這種無深度所導向的是一種平面化的后現代景象，文本作為一種語言的游戲而存在著，那種宏大的敘事場景逐漸的被消解。

新寫實小說的另一個向度是作者感情的零度化，這與現代作家的那種啟蒙話語是相悖的。作家不再承擔啟蒙的責任，而主要呈現一種絕對零度的話語方式。這是對傳統作家的那種介入文本的方式和態度的拒絕，是對傳統作家的那種人文關懷的消解和反抗，使得這些作家不再是以一種啟蒙者的姿態作用于讀者和文本之上。作家拒絕啟蒙話語，而呈現一種絕對的零度寫作的狀態，這在方方的《風景》表現明顯。作者以一個第三人的敘事角度來述說這個家庭的變遷。文中的“我”是一個死去的小妹，她冷眼旁觀著這個家庭的變遷。

新寫實小說逃避崇高，不再構建民族神話和寓言，將一切置于日常生活之中，這是對傳統的那種啟蒙文學話語的一種解構和抗拒，它包含著對傳統的那種敘事方式的懷疑和反叛。池莉的《不談愛情》，已經拋棄了傳統的那種營造愛情的氛圍，將一切置于家庭的瑣碎之中，那種傳統的宏大愛情話語在這里遭到了消解。這種改變從某種程度上反映了當下社會的這種拒絕崇高的總體價值取向。

新寫實小說同時對歷史開始了懷疑，那種傳統的宏大的歷史觀念開始遭到了解構。歷史從那種神壇走下來了，開始與生活具有了同一向度。在他們看來以往的歷史是值得懷疑的，歷史的發展不是邏輯的呈現而是充滿了偶然和變異。如劉震云的《故鄉天下黃花》即是從不同的角度開始對過去的事件進行重新的解析。

后現代所呈現出的這種宏大敘事觀念的消解，作用于文學上就是一種對日常生活的重新書寫，并將歷史和神話重新建構而呈現出一種日常生活的場景。文學從現代性的那種啟蒙話語到后現代的這種話語權的消解，反映了后現代進程中人們對自我和歷史的重新認識。人類的歷史和文明開始在人類面前展現其本來的面目，已不再是一種朦朧的場景。那種宏大敘事觀念開始遭到了消解，人類從更深的意義上認識了自我。隨著后現代的轉向，一種從邊緣到中心的改革開始出現。許多處在邊緣地帶的話語權重新開始建構，在文學上，我們可以看到的是一些后殖民主義文學的興起和女性文學的繁榮。

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前言

在中國現代文學史上，“蠻性”書寫備受人們關注，基于作家的經歷、創作思想和思想資源各不相同，同時，加上環境和文學語境的不斷變化，創作出來的作品也各具特色，內涵復雜多樣，不僅是對啟蒙和救亡的訴求及焦慮，還承載著作家對人和社會的烏托邦理想，為作家們提供特殊的現代性審美價值及體驗，并且能進一步探索人性和人的深層次心理狀況。

1、中國現代文學“蠻性”書寫的類型及特點

1.1植根鄉土—書寫“蠻性”之美

在中國新文學開始時，鄉土農村就出現蠻性這一特征，作家對故鄉和農村的風俗習慣用批判的眼光進行審視，并揭示和批判農村的蠻荒愚昧及落后。早在鄉土文學第一個十年時期就出現了“蠻性”書寫作品，但數量不多，且立意和宗旨同鄉土小說較為相似。研究顯示，值得人們關注的是“蠻性”作品具有鮮明的地域色彩，其中，東北和西南為兩個濃墨重彩的版塊。不管作家是東北的還是西南的，其筆下的地域不僅為故事的發生地，同時，還為作品提供復雜的背景，在一定程度上增強作品的感染性及可讀性。且作家能通過特定地域，讓人們認識蠻性和人性理論，合理的批判道德等，最后將“蠻性”的生存及生命價值發揮得淋漓盡致。

1.2觸碰心靈—對個體解放的意義

研究顯示，中國現代文學的“蠻性”書寫，不僅是表現中國農村邊遠地區的野蠻生存狀況及原始旺盛的生命力，還希望通過書寫中國現代文學的“蠻性”來窺探人性及心靈深處的隱私，便于很好地理解人性內涵，觀照人生存困境的詩性和質詢人為解放自身的途徑方法。說到蠻性的這個特點，很多作家便會提高先生的《雷雨》，該作品為中國現代文學“蠻性”書寫的最高成就。事實上，先生的創作也很好地將關于現代文學“蠻性”書寫的事實折射出來，該事實為“蠻性”書寫的大量出現同當時政治文化之間具有直接關系，在發展中受到政治、傳統和地域文化的影響，其中影響較為嚴重的為政治、地域文化，其對大多數作品藝術風貌和思想水準起到決定作用。在中國現代文學的“蠻性”書寫潮流前一些成就比較高的作品，試圖超于潮流，他們不僅辨析整合倫理，不依賴于抒寫特定地域風情，同時，還用一定方法碰觸人性深處，尋找“蠻性”的無限可能，最終擺脫概念束縛。

1.3轉向革命—“蠻性”的升華及純化

早在上世紀20年代初，部分作家的眼光便轉向鄉土中國的蠻荒，在人們生存的蠻荒中具有一定的力量之美，但沒有人能明確這股力量的來龍去脈。直至20年代中后期，人們發現蠻性同鄉土聯系暫時被分割?！靶U性”為一種讓人們在受到迫害或是不公時自發發出的殊死反抗力量，該種力量已經被納入到革命視野中，具有明確的合法指向性，在一定程度上推動社會變革和階級革命。

2、中國現代文學“蠻性”書寫的價值

2.1連通“啟蒙”與“救亡”兩大主題

中國思想史上的重要特點為啟蒙和救亡雙重變奏，換言之，啟蒙和救亡二者一會相互促動，一會又相互壓倒。同時，啟蒙和救亡還相互交纏滲透，出現了像“蠻性”書寫這樣的鈕結點。通過上文所述，便會發現“蠻性”作為一種書寫題材，不僅是啟蒙者借用的“辟人荒”和“立人”途徑，同時，還是救亡者號召“革命”及“反帝”的方式。因此，中國現代文學的“蠻性”書寫不僅指明對感情和人性國民性的思考，同時還受政治因素的影響。將“蠻性”書寫放在鈕結點上能幫助人們更好的認識蠻性的價值。

2.2新的審美品格極端體驗

中國現代文學的“蠻性”書寫不僅限于思想內涵上，“蠻性”作為一種寫作題材，在現代文學發展后兩個十年中，該種題材承載的啟蒙和救亡內容有限，鈕結點為主要貢獻價值。在促成審美風格多樣化上，“蠻性”書寫具有一定的成就和價值，并且該種成就及價值是其他題材作品難以替代的。隨著時間的推移，“蠻性”書寫逐漸深沉博大凝厚，呈現出攝人心魄的“極端體驗”之美以及雄健壯闊的“力之美”。

3、總結

“蠻性”在中國現代文學上作為一種創作題材，并不是只有出現在中國文學史上，只是當時中國環境較為特殊，因此，關于“蠻性”創作風貌較為獨特。不管是啟蒙訴求還是救亡迫切需求，作家均將眼光轉向“蠻性”，逐漸深入認識“蠻性”，并探索和嘗試表現內容及方式，為創作提供多樣化新質，代表中國現代文學“蠻性”書寫成就。

參考文獻：

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2、現代大眾傳媒對文學創作的傳播形式的影響。

文學創作早已形成產業，既然如此，就必然與作家產生契約關系。于是，專門以創作文學為生的職業作家應運而生。職業作家的出現對無疑對文學創作傳播方式構成了深遠影響，現代傳媒代表著相對獨立的公共輿論，它給作家們相對獨立的人格空間。在傳媒手段完全市場化的前提下，作家完全可以根據自身對社會和人生的看法盡情表達態度。中國現代文學作家們能夠從各自的文化立場和做人的標準對主流意識形態進行批評，沒有相對獨立的現代大眾傳媒根本不可能。現代職業作家把文學創作當作生存和發展的手段，就必然讓創作適應于市場的需求，其中所產生的強烈的創作動力是不言而喻的。

在市場的逼迫下，作家們為了能獲取更大的經濟利益，拼命提高個人寫作的質量，以求讓自己的文學作品占據更大的同行市場，市場直接影響了中國現代文學的格局。另外，職業作家作為自由寫作者，有著較為獨立的思想個性和文學表達方式，但又離不開大眾媒體的存在，大眾媒體所形成的風格又反過來制約著它周圍作家們的思想觀念。大眾傳媒有如此重要之地位，中國現代文學作家對其重視程度也是相當的，沒有它，作品就無法傳播，何以談起創造經濟效益。

3、現代大眾傳媒對文學創作的表現形態的影響。

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在我國，兒童文學其實在很早的時候就已經存在了，但如果沒有接觸過兒童文學這一門課程，就可能弄不清楚兒童文學的概念、范疇及其在我國文學中所具有的地位，因此就

更不用說對兒童文學體裁的明確區分了。但作者通過對兒童文學的各種體裁類型進行不斷研究以及仔細的推敲，從而發現兒童文學的最大特點是故事性強、富有童趣，而且教育性

很強、因此其對兒童讀者有著非常大的吸引力，對兒童的健康成長有著十分深刻的影響。兒童文學的讀者是少年兒童，而兒童文學的奇特性和富有趣味性的特點恰好符合了兒童對

富有好奇心的心理。兒童故事中吸引兒童的是其中曲折動人的情節，而童話中讓兒童體會心靈美好就是勇敢、善良等的人物形象，這些是培養兒童向善的品格的重要因素。雖然很

多兒童只是將兒童文學作品當作故事來閱讀，但兒童在讀完后可以從中感受到做人與做事的道理。

一、兒童文學體裁的分類

從產生的時候開始，兒童文學就與教育有著很多的關聯。兒童文學作者以及兒童讀者的家長都希望兒童文學作品可以對兒童的健康成長有必要的教育意義。按照兒童文學使用

的情況，我們在一般情況下可以將其分為常用和不常用這兩種類型，其中，常用兒童文學中有兒童詩、兒歌、寓言、童話、兒童小說、兒童故事，而不常用的有兒童科學文藝、兒

童報告文學、兒童影視文學、兒童戲劇文學、兒童散文、科學文藝、報告文學、圖畫書等等。

二、兒童文學在幼兒園活動的應用現狀 實際上，兒童文學具有教育、認知、審美、娛樂等幾乎全部的文學功能，而兒童文學就是幼兒園文學啟蒙教育的載體。但由于對

兒童文學的本質、特征等方面的認識還不夠深入，從而導致了目前的幼兒園兒童文學教學活動的開展過程中仍然存在著許多的問題。

（一）對認知和思品兩方面比較偏重

兒童文學承載了認識、教育、娛樂、審美等各種文化功能，而且這些功能又是相互聯系、相互滲透、不可分割的。但是多數幼兒園在進行兒童文學啟蒙教育時一直把重點目標

放在讓幼兒學語言、學道理、學知識等，而不怎么重視它的娛樂和審美功能。這就導致了對認知和教育這些方面的偏重，而對幼兒審美情趣的培養的忽視的情況產生，從而使得幼

兒園文學啟蒙教育陷入了一定的誤區中。

（二）固定的教學活動模式化

在幼兒園文學啟蒙的長期教育活動中，已經慢慢進入了一種固有的模式中，；例如在故事教學中已經形成了“三部曲”模式，其中甚至連聽的遍數、問的問題等等都是固定的

規定。雖然這些規定也有其可取之處，而不是沒有道理的，但是如果我們教師一味地按程序來實施教學活動，而不通過作品的特點靈活地運用文學的教育技能，不考慮幼兒的心理

特點和接受能力，不按照孩子的反應及時調整教學形式和手段，久而久之就會影響幼兒對文學作品的理解和感受。

（三）課內與課外沒有得到良好的結合

雖然幼兒園的文學啟蒙教育理論上提倡環環相扣，相互整合，但在實際實施過程中仍存在沒有關聯，各自為政的現狀。幼兒園的文學啟蒙教育主要有以下兩種形式：一是日常

生活中的詩歌朗讀和故事講述，二是集體教學。前者是隨機、分散進行的活動，后者是有計劃、有目的而實施的教學活動。然而，一般日常生活中的詩歌朗讀和故事講述教育并未

轉貼于

列入教學計劃，因此也是時有時無，而且常被教師作為打發時間而進行的活動。

三、幼兒園合理運用兒童文學進行教學活動的策略

作為教師，我們在教學活動過程中要把握好兒童文學的欣賞特點，這將有助于幼兒審美水平的提高,以及語文閱讀質量的提升。

(一)讓幼兒在閱讀中感受，對作品進行整體感知

由于小孩子的知識經驗比較貧乏,因此他們的文學欣賞能力就比較低。幼兒在進行作品的欣賞活動時,他們的感知通常都是跳躍式的,造成對文學作品的欣賞他們往往偏重于表

面感受,只是比較注意作品中的色彩、聲音及形狀,喜歡奇特、新穎以及具有動感的人物形象，還有對曲折的故事情節較為感興趣,然而對那些理性的、抽象的闡述一般提不起興趣,

甚至會產生反感的情緒。因此當他們在欣賞兒童文學作品時會主動跳過不太清楚的生字、生詞、生句以及不感興趣的部分，而對作品得到了整體的大致把握。作為幼兒教師，我們

必須明確兒童進行文學作品欣賞時的這些特殊性,就不要在教學時在字、詞、句上花費過多的時間講解,而是要讓學生們對文學作品的整體得到全面的把握，然后再慢慢培養學生學

會多個側面，從多角度來感受和理解文學作品的能力。

(二)將孩子帶入到作品中，親身感受作品的魅力

兒童在進行文學作品的欣賞實踐時,他們非常容易投入感情。只要他們一旦進入作品的情景當中,他們就會情不自禁將自己當做作品中的某一個角色，而且會隨著該角色的經歷

或憂愁或喜悅，或悲傷或高興，其情緒和情感會因為角色在故事中的命運變化而起伏，甚至他們會忘記自己只是在虛構的文學作品中，他們會與作品中的人物形象同在。因此，教

師應全方位把握幼兒欣賞文學作品的這一特點，充分挖掘作品中文本的教育、語言、美學、娛樂、人文等各種文學價值，并合理利用相關的信息、資源,營造與文學作品相適應的情

景氛圍，讓幼兒能投入到文學作品中去，從而得到相應思想的啟迪和文化的熏陶。轉貼于

（三）根據文學作品不同的體裁，因材施教

兒童文學作品中的每一種文學體裁都有其獨特鮮明的特點，雖然兒童文學體裁與民間文學體裁有著不可分割的緊密關系，甚至有些體裁是體裁分化過渡而產生的，但

是兒童文學體裁仍然存在著其本身的獨特性。例如，童話的豐富想象力就是由于兒童本身就生活在幻想之中，兒童詩作品所抒發的是兒童的童趣和精致，科學文藝方面作品的內容

則盡量回避有一定理解難度專業化知識等等，其中每種文學體裁都顧及到了兒童的思想、經歷以及年齡特點。因此，兒童文學的體裁特點相當于教學的核心,由此就可以建立起幼兒

文學啟蒙教學的突破口。

（四）運用多樣性的教學方法，激發學生學習的興趣

在兒童文學作品中，美是一個突出的特點，同時也是文學教育活動中的一條重要的原則。然而，優美的兒童文學作品需要經過教師的再分析、再加工，才能讓幼兒正確理解以

及感受隱含在作品中的價值指向。在進行幼兒文學作品的教學活動中，教師可以采用設疑法、表演法、創編法、討論法等多種教學形式，這樣才能調動起幼兒學生們對作品中美的

興趣，從而調動學生學習的主動性和積極性。

（五）注重文學的幻想性，培養幼兒的想象力

在幼兒們看來，世間的一切事物都是有生命的、動感的，他們的幻想不會受到時間或者空間的限制。例如：在上《桃樹下的小白兔》這一活動時，教師可以讓學生想象：假如

小白兔給你寄來一片桃樹葉，你收到后會怎么做呢？這就引發孩子的大膽想象，然后讓他們表達自己的想法，這樣就可以實現在培養幼兒想象能力的同時也提高孩子表達能力的目

的。

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    從王國維開始,文學美學的專著大部分采取了類似《詩學》的模式,以清晰、邏輯的線索和科學化的語言方式重塑美學與文學理論。這一方面適應了現代大學與分科教育制度的確立,另一方面也是以美學為代表的人文學科肩負起科學與民主啟蒙的重任,也更有利于知識的教授與傳播?？梢哉f,在以上種種情勢下,西方美學(尤其是古典美學)作為陌生的“他者”和知識啟蒙的“福音”深刻顛覆了古典美學的話語陌生和價值取向,現代性進程成為中國現代美學的主導。第一,從美學的思維方式和理論構建而言,中國現代美學家們紛紛從西方尋求資源,以期規約、重建中國美學。比如20世紀的美學家或者具有西學經歷,或者引介西方最新美學資源等,但無論是對美的本體的論爭還是實踐美學的調和,都沒能跳出哲學式美學的窠臼。其明顯特征是先驗預設出美學的本質特征,隨后使用演繹、分類、例證等模式進行研究,仍然以認識論層面的話語言說對美學進行規約。李澤厚就曾經指出,“美學科學的哲學基本問題是認識論問題。美感是這一問題的中心環節。從美感開始,也就是從分析人類的美的認識的辯證法開始,就是從哲學認識論開始,也就是從分析解決客觀與主觀、存在與意識的關系問題———這一哲學根本問題開始?！盵10]對于美的存在和思維方式的追問演變成為美與美感之間認識論的話題。王國維、魯迅、、朱光潛、李澤厚、蔡儀、汝信、葉朗等人等紛紛引進西方美學資源,以宏大的學術眼光和學科建設的認知高度,“在當下紛繁復雜的人文知識圖景中發展出一種旨在建立‘人的文學’的主導性文論價值與精神”[11],并且以哲學認識論的視角進行系統化的美學研究。王國維是中國現代美學的起點,可謂是以西方美學的火種點燃獨立美學形態的文學理論,改變傳統中將美學泛化成為詩性話語與人生態度的價值取向。其實,他引進的是一種西方美學意識和話語經驗,主體表述依然是中國古典特質的美學術語,如“境界”“隔與不隔”“景語”“無我之境”“壯美”等等。但是這樣一種古典美學詞匯顯然已經不同于霧里看花、淡妝濃抹的古典美學思維語境,而是以“舊瓶裝新酒”的方式完成了西方審美主體、悲劇意志等帶有西方現代個性啟蒙色彩的話語言說。

    比如在《紅樓夢評論》和《屈子文學之精神》等著作中,“壯美”作為中國美學話語卻實現了與西方古典美學“崇高”的對接?！懊乐疄槲镉卸N:一曰優美,一曰壯美。……若此物大不利于吾人,而吾人生活之意志為之破裂,因之意志遁去,而知力得為獨立之作用,以深觀其物,吾人謂此物曰壯美,而謂其感情曰壯美之情。”[12]5“意志力”的彰顯、生發與毀滅是西方主體論美學的“崇高”范疇,并以此為基礎,進而分析《紅樓夢》的生命欲求與意志力的關系,此種邏輯架構與話語方式已然體現出“現代”的特質。王國維的西學“新酒”還體現在對美學獨立與審美自律原則的考察,在《論教育之宗旨》《叔本華之哲學及其教育學說》等一系列論文中借鑒康德對人類心理認知模式知、情、意的區分,將“美”從社會學、倫理學等領域中劃分出來進行考察與論述,“吾人于此桎梏世界中,競不獲一時救濟歟?曰:有!唯美之為物,不與吾人之厲害相關系,而吾人觀美時,亦不知有一己之利害。”[13]這正是高揚了審美自我指涉、純粹靜觀的“審美現代性”特質,如果說王國維對于古典美學還抱有無限眷戀,以“舊瓶”的形式本人的移民身份對失落的傳統進行回望,那么魯迅就以斗士的姿態直接“終結”了傳統意義上的美學,重建具有啟蒙色彩的話語模式,“在一切人類所以為美的東西,就是與他有用———于為了生存而和自然以及別的社會人生的斗爭上有意義的東西”[14]。在《摩羅詩力說》中,魯迅高度贊賞了類似于“酒神”般的主體性力量,并認為人是能動革命、改造社會的有機力量,美學和文學正在于激發他們帶有現代性特質的啟蒙與革命的精神,從而實現社會的變革,“人得是力,乃以發生,乃以曼衍,乃以上征,乃至于人所能至之極點”[15]。自王國維和魯迅以來,美學便成為思想啟蒙、人性改造和意識形態規約的有力武器,而這也正是中國美學家面對西學資源主動選擇的結果。他們相信既然認識論主體性美學給予了西方國家社會改造以強大的理論武器,那么啟蒙運動以來的知識體系和話語模式也能為中國的現代化進程添磚加瓦。于是,美學便成為理論的先導與試驗場,被賦予了巨大的話語空間功能。隨后,“直覺說”“移情說”“崇高”“意志”“審美距離”“內模仿”等西方美學理論話語在中國生根并生發開來,的《對于新教育之意見》《以美育代宗教說》《美學的研究法》提倡科學的美學建構與美育宗旨,以期通達美學獨立和審美教育的目的;朱光潛的《文藝心理學》和《悲劇心理學》借鑒克羅齊、尼采、里普斯等西方現代美學思想,建構自身的美感體系,其邏輯框架和語言表述均帶有現代色彩;魯迅的《摩羅詩力說》以及翻譯的廚川白村的《苦悶的象征》具有現代形態的文藝理論;蔡儀的《新美學》,李澤厚的《美的歷程》《歷史本體論》都引入西方的主體論、反映論、理念、判斷、距離等話語,并逐漸形成了成熟的現代美學理論話語。第二,從美學的研究方法和學說命題方面,西方美學有著較為完整的體系話語和美學原則,也出現眾多的美學流派,其很多的美學體系引入中國之后無論是在方法論中,還是審美實踐中都發揮著重要的作用。比如康德、黑格爾的先驗式宏大認識論美學框架體系啟發了現代美學的學科化、系統化框架;叔本華、尼采的唯意志論美學對王國維、魯迅、宗白華等人的啟示,并促使“啟蒙”和“自由”作為美學的社會承擔;移情論、精神分析美學為朱光潛所“拿來”,成為美感體驗和文藝心理學建構的核心話語,在文學上也直接啟發了新感覺派文學、現代詩派、朦朧詩派的崛起,給審美經驗注入了嶄新的活力。直至建國后意識形態規約下的美學大討論、四大派別的論爭和實踐美學的張揚,都是以哲學認識論的話語對“美的本質”問題進行解答,主客二分的思維模式和邏輯建構的美學框架顯而易見,由此可以看出西方美學影響中國美學的強大話語力量。在以上論述中可以看出,20世紀以來的中西現代美學產生了明顯的“交互轉換”現象,西方現代美學開始從中國古典中尋求資源,考慮如何更好地介入文學經驗的研究和對人本體生存意義的拷問;中國現代卻走上了知識哲學化、學科化、體系化的進程。雙重話語空間給予了現代美學以豐富的建構資源,使美學、哲學美學和西化美學“眾花齊放”,實現了西方幾百年的美學資源積累,但同時也賦予了現代美學復雜性的特質。中國美學一方面需要打破古典資源進入啟蒙的現代化社會,另一方面卻又看到西方美學已經發生的非理性和現象流,這又給國內學者帶來了新的焦慮———是否中國古典美學才是我們真正需要的呢?于是,以“失語癥”為代表的文化焦慮構成了新時期的重要一維,而其代表論點正是通過異質性比較的方式,重新發掘中國古典美學資源,放棄虛偽無根的西方話語。但是,通過對美學話語的“交互轉換”分析,我們發現其內在發展的一個重要脈絡是:美學自誕生之日起就決定了與審美實踐天然的聯系,并且試圖以感性的力量探尋人的本質存在問題。任何試圖將美學與審美實踐分離、與人類生存脫節的歷時進程都會被美學以自身調整的方式進行適應,從而繼續保持這種張力。當然,這也是與社會、經濟、藝術、倫理、哲學等密切相關的,“美學從不拒絕任何從不同角度和側面分析審美活動的方法,但拒絕把審美活動肢解開來的獨斷論的方法。美學要求有適應自己研究對象的內在的統一性方法,這種方法既是哲學的、心理的、社會學的,又不是哲學的、心理學的、社會學的,而是這些方法的變異和重新組合?！?/p>

    西方后結構主義的社會現實和人生存的狀況促使西方現代美學的轉型,因為如果美學繼續保持康德式的精英意識,漠視后現代的生存狀況,那么最終會走向自言自語的邊緣,所以從中國古典獲取了整一體驗式的理論資源;而中國現代美學為了適應啟蒙、政治等需要,也不得不以西方資源武裝自身無奈的靈魂。所以,美學必須保持闡釋審美實踐和人類生存的有效性,才能不斷前行。二、美學話語空間中的雙重張力西方美學和中國古典美學構筑的“交互轉換”話語空間賦予了中國現代美學以獨特的多維色彩,在經歷意識形態美學和“美學熱”之后,新時期的美學家們對“交互轉換”的話語空間進行反思,一方面,重新發掘出了中國古典美學的話語資源,樹立民族本土的理論自信;另一方面,中國經濟社會的“啟蒙現代性”是在全球化的語境中發展的,改革開放和工業文明深刻影響到中國發展的方方面面,而中國的學科體制已經構成了當前系統化、邏輯化的場景,再次回歸前工業時代的古典文明語境已不復可能。所以,必須在已有的話語資源基礎之上繼續整合中西美學資源,使美學既有明確的學科建構與自律話語,同時又能夠有效闡釋審美實踐與藝術經驗,進而通達終極價值的人文關懷。全方位構建有“美”有“學”的民族化、普世性現代美學,則是每一位學者的目標。交互轉換的話語空間不僅給予我們理論啟示,其本身仍然也是極具張力的存在。其實我們深入探究這一空間話語之時會發現很有意思的狀況:它們當中有時間上的差距。中國在20世紀初所接受的西方美學思想更多的是啟蒙運動以來的認識論美學,也可稱之為現代主義美學,其邏輯與思維模式主要是西方古典時期以來的學科邏輯與理性思維,從時間上來看大致是20世紀中期以前;而對于存在主義美學、現象學美學、闡釋學美學以及中國后現代主義美學話語的接受則是20世紀80年代以后的事情,我們對于此類“非理性轉向”美學似乎是采取“平行接受”的方式,因為當時我國正處在美學第二次轉型和第三次轉型階段,美學方法論、主體性探討、審美獨立的討論如火如荼,對于形象思維和“手稿”的再次發掘似乎使美學家們找到了思想解放和反觀政治的文化立場。“主體性”的狂歡使得我們對西方同時期的后學資源只是進行引介,并沒有將其滲入到美學體系與美學論爭之中。進入20世紀90年代的后實踐美學時期,生命美學、主體間性等帶有中國反思色彩的現代美學才真正消解了狂熱引進的場景,真正從建構與融合的角度重新審視中西美學資源?？梢哉f,自20世紀初期以來,中國現代美學一直處在“趕超”西方美學的尷尬處境中,從學科化、邏輯化的建構、到主體性美學的張揚,再到當代后實踐美學的整合,驀然回首,發現西方美學正在向我們曾經放棄的古典美學靠攏,這一方面使我們看到了現在美學在發展過程中所失落的話語資源,另一方面也使我們和西方現代美學站到了同一起跑線上,這恰恰是中國現代美學價值重塑和發展的機遇。交互轉換的話語空間給中國當代美學帶來了發展的張力,西方美學經歷的過于膨脹的理性主體之后,轉向了對感性生命的關注和審美經驗的話語言說,并試圖以此來適應學科互涉和文化研究的巍巍景觀;而中國面臨的同樣是意識形態話語松動之后面對文化浪潮的美學有效性問題,所以,西方現代美學和中國現代美學在經歷了時間上錯位的“交互轉換”,終于在21世紀找到了互補協調發展的雙重維度。維度之一是現象直觀與感興妙悟的美學話語?，F象學作為一種哲學和美學思潮,發端并興盛于20世紀中葉,“迄今已成為最有影響、在中國美學界運用最多的一種觀念與思潮。”[17]無論是生命美學、生態美學、生存美學、體驗美學、空間美學等等都從思維方法、美學觀念和審視態度上獲得資源。

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篇（6）

一 中國現代文學現代性觀念的起源

現代性的起源無疑是18世紀啟蒙運動風起云涌的西歐。在筆者看來，現代性方案的根本理念有幾個方面值得注意：第一，在線性時間觀上建立起了一種持續進步的世界觀念。馬泰·卡林內斯庫曾說：“只有在一種特定的時間意識本文由收集整理，即線性不可逆的、無法阻止地流逝的歷史性時間意識的框架中，現代性這個概念才能被構想出來。”的確，在人類歷史初期的那種混沌式的時間觀或者像古希臘那種循環的時間觀中，現代性的概念都無法生成；而且，尤其得強調的是這種線性時間還被賦予了不斷進步的確定方向與價值意味；第二，人的主體性觀念的確立。有論者曾指出，“現代性的本質在于：人上升為主體，世界則淪為客體。”按照尤爾根·哈貝馬斯的分析，“主體性”主要有四個含義，即個體主義、批判的權利、行為的自主和唯心哲學本身，而說到底就是對理性的充分強調；第三，世俗化方向的確定。這種世俗化自然是發生在超世秩序淪喪，以及現世秩序無限制的泛濫之中，現代社會的整體導向就是功利算計與本能欲望的盛行。

這種現代性方案從18世紀啟蒙運動以來盛行了兩百多年，造成了我們這個世界翻天覆地的變化，它的成績是不可忽視的，但是其危機也是不容忽視的?，F代性危機在現代性自身的分化中表現得很清楚，卡林內斯庫曾指出，從19世紀前半期開始，兩種現代性就開始沖突了，一種是資產階級的現代性概念，它相信進步的學說，相信科學技術造福于人類的可能性，對時間的關切、理性的崇拜，在抽象人文主義框架中得到界定的自由理想，還有實用主義崇拜行動與成功的定向等；而另一種現代性，卻從浪漫派的開端就傾向于激進的反資產階級態度，它厭惡中產階級的價值標準，并通過多樣的手段來表達這種厭惡，從反叛、無政府、天啟主義直至自我流放等。當然，現代性更根本的危機恐怕還是它的意義危機，它通過對進步、人的理性以及世俗化的強調勾銷了超越性的意義，從而為自身的虛無主義奠定了牢靠的基礎。這也就使得我們不得不嚴正地思索現代性本身的界限問題。

二 中國現代文學對自然精神的選擇

中國現代文學對自然精神的選擇就是在這種現代性語境中展開的。

首先，針對現代性對時間之維的無限制的強調，自然精神卻強調了空間之維。我們在前面就已經指出，現代性這個概念只有在線性的不斷進步地時間觀上才有可能，其實，現代性在論證自己的合理性與合法性時都是無限制地從未來時間中征得精神資源。利奧塔就曾指出：“在傳統文化中如宗教人類學所表明的，知識是根據起源、根據事物生成的最初時刻而被加以合法化的。與神話不同，作為現代性特征的元敘事根據未來而不是過去來對知識加以合法化。”在中國現代文學中，啟蒙理性、歷史理性對時間的強調都達到了無以復加的地步。受啟蒙理性、歷史理性支配的中國現代文學作品，例如，五四時期的啟蒙主義文學作品，新時期初期的啟蒙主義文學作品以及十七年文學等，其內在的敘事與抒情模式都是在光明與黑暗、新與舊、現代與傳統之間展開的，時間上的未來是與光明、趨新、現代等聯系在一起，而過去則常常是黑暗、陳舊、傳統的代名詞。在這種現代性敘事中，世界展示出來的是在線性時間上的單質的、單維的、趨新的世界。這體現出來的無疑是現代中國人高度的現代性焦慮，是對時間的崇拜意識。在這種現代性焦慮中，許多中國現代作家甚至可以輕而易舉地把空間加以時間化。例如，五四時期受魯迅影響的以王魯彥、許欽文、蹇先艾等為代表的鄉土文學，在《菊英的出嫁》、《鼻涕阿二》、《水葬》等作品中，空間意識是沒有自足價值的，這些空間所承載著的人與事全都得在時間維度上表明自己早已喪失了存在的理由，是與過去的陳腐、落后相連的，是完全應該舍棄的。然而，自然精神卻在追求現代性的中國現代文學主流作品之外展開了空間這一維度。最早意識到這個問題的，可能是周作人，他在《地方與文藝》、《舊夢》等文章中就曾提到中國現代文學應該注意地方性、地方色彩等問題。此后，自然精神所支配的作家中，地域色彩幾乎成了他們首要的標志。例如，廢名之于湖北黃梅，沈從文之于湖南湘西，汪曾祺之于江蘇高郵，莫言、張煒之于山東膠東半島，張承志之于西北黃土高原等，這種地域色彩的呈現并不是簡單的審美風貌問題，而是關涉到現代性語境中對空間的重視問題。例如，在廢名的小說中，時間意識是極其淡化的，人物生活環境常常是古今莫辨，其間呈現出的時間往往是停滯的、亙古如一的、循環的、非進化的、非價值的。沈從文《邊城》這樣的作品中，同樣強調的是空間、地域，而時間則是模糊不清的。至于張煒的《九月寓言》就更是如此，那個海邊小村作為一個空間存在十分清晰，可是故事發生的時間背景卻茫昧不明。莫言的《紅高粱家族》等小說雖有明確的時間背景，但是作者通過倒敘、插敘等不同的敘述方式完全瓦解了線性進步的時間意識，呈現出的還是被酒神式的生命美景充滿了的空間場景。張承志筆下那些黃土高原上回教徒的生命圖景更是徹底瓦解了現代性的時間觀念。此外如母神崇拜對廣闊大地的強調、后女性自然精神對女性感性心理空間地強調、后自然精神對個體的肉身空間地強調，無不是在現代性的時間崇拜之外展示出了空間的重要性。

其次，在現代性語境中，就人的存在而言，自然精神特別地強調了人的感性存在乃至非理性存在之維，強調了人的肉體存在，人的自然性。就現代性而言，無論是對客觀的外在自然的統治還是對內在自然的壓抑，都是通過高度的理性化達成的，理性化成了現代性的又一根本標志。在中國現代文學中，啟蒙理性與歷史理性標舉的都是理性化旗幟，在它對人的現代塑造與想象中，理性之維乃是至關重要的。對人的理性存在之維地強調是中國現代文學的現代性最明顯特征之一。這種理性化傾向也使得啟蒙理性、歷史理性所支配的文學以及其所塑造的人物在審美風貌、價值意向上都呈現出鮮明的同質化傾向，因為理性在設定價值時無疑是傾向于抽象的、同質的。

此外，現代性的總體傾向是世俗化，而世俗化說到底就是功利原則至上，在現代性的各個層面上。例如，科學理性對大自然的征服利用，社會制度的科層化與合理化，市場經濟的交換原則與利潤最大原則等，無不是被功利原則主宰著的。在現代性方案里的啟蒙理性與歷史理性之中，功利原則也是一個核心原則。在中國現代文學中，功利原則首先表現在相應的文學觀中。例如，啟蒙主義文學觀很明確地把文學視為改造社會、改造國民性的現實工具之一，而歷史理性支配的文學觀則是強調文學為階級斗爭服務、為政治服務等的工具效果。落實到文學作品所表現的價值觀上，無論是啟蒙理性還是歷史理性最后都把現實功利的獲得作為目的，這種現實功利可以包括民族國家的富強、物質財富的豐裕等。然而，自然精神卻在這種世俗化、功利化原則之外張揚起另一種審美精神。道教自然精神不以功利的眼光打量世界，專注于悠然自在的自然感性生命形態。受道家自然精神影響的作家筆下的世界往往是自足自在的世界，它不需要經過理性或者精神的判別。自然精神支撐起的這種審美精神是現代性方案所推崇的功利主義、享樂主義的真正對抗者。自然精神對審美精神地張揚無疑是彌足珍貴的批判與補充，具有不可忽視的現代性意義。

篇（7）

中圖分類號：I206 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0024-02

“人的文學”是一個很常見的名稱，尤其是被作為一種文學思潮，它與“人道主義文學”這一名稱經常形影不離。在很多文學史性質的敘述和研究中，更是頻繁可見他們的身影。二者之間看來必然存在某種比較密切的關系。

一、兩種思潮的能指空間

許志英、鄒恬主編的《中國現代文學主潮》，第一編為《五四：人的文學》，下列十章。本書在宏觀的架構上將現代文學視為文學“現代化”的進程，因而將現代文學段落成從“五四”到“文學”，系統地梳理了現代文學“現代化”進程中的文學思潮。而從作者第一編十章的設置來看，作者很明顯是將五四時期富有代表性的“人的文學”這一創作思潮作為文學“現代化”的開始。正如作者在文中說“從‘五四’時代開始的現代文學史實質上是中國文學現代化的曲折歷史；現代化也是現代文學的總體風貌、特征與性質?！薄啊说奈膶W’的提出，又催生出了一種‘現代性’的新文學，推進了中國的‘現代性敘事’?！彪y怪夏志清會下如此判斷：“周作人的《人的文學》實在可以看做是現代中國文學成熟時期的開端。那么“人的文學”作為一個概念、一種思潮，這種命名所要指稱的是些什么內容呢？或許可以回到周作人《人的文學》一文來尋找答案。

文中開篇說：“我們現在應該提倡的新文學，簡單的說一句，是‘人的文學’。應該排斥的，便是反對的非人的文學?！敝茏魅似髨D用二元對立的結構給“人的文學”進行理論約束，意在縮小這一提法的能指空間。《中國現代文學三十年》這樣敘述：“同年（1918年）12月，周作人發表《人的文學》，提出以人道主義為文學之本，試圖將19世紀歐洲文學發展中起過重大作用的人道主義直接移用于中國新文學，使文學革命內容更加具體化?！笨梢娮詮闹茏魅舜宋陌l表以來，“人的文學”就一直被認可為五四時期創作的主潮，雖然當時有文學研究會強調“為人生”的創作思潮，有創造社宣稱“自我表現”的創作思潮，但一個關注社會人生，一個關乎自我體驗，都是對人的強調。因此《中國現代主義主潮》首編一章《“五四”社會改造思潮與人的文學》，在討論社會歷史變遷與改造時，文學思潮乃落腳于人的文學，尋繹出其發展軌跡，乃至個性解放、人生探索及后來歷史新變下“人的文學”思潮的衍變、流播。

書中提到“五四人的文學一方面顯示出五四知識者個性覺醒的同時，又體現出鮮明的時代主人公感和社會責任感……這就使得五四人的文學中既有個性解放意識，又有社會解放精神的雙重趨向?！边@里呼之欲出的不正是人道主義的精神訴求？周作人在《人的文學》中說“世上生了人，便同時生了人道”，“只因我們自己愚昧，聞道太遲”。也就是說“人的文學”這一命名是久已存在的，是先于概念而存在，只是在此概念誕生之前被籠統地包含在“人道主義文學”這一概念中。“周作人所提倡的‘人的文學’或‘平民文學’，是以人道主義為本的‘為人生的文學’，強調文學是人性的，是人類的，也是個人的。這些主張雖然有些抽象，但恰與‘五四’時期個性解放的熱潮相合，所以有相當的代表性，對文學革命的推進起到很大的作用?！边@一事實在劉衛國的專題研究中更清晰。

劉衛國《中國現代人道主義文學思潮研究》一書，詳細的梳理了人道主義文學思潮的產生、發展、消退，并作了獨到的反思，認為人道主義應該在推進“現代性敘事”進程方面發揮偉力，力圖重建人道主義文學觀念，即建立“文學本質觀”、在人道主義價值觀擎領下確立文學的本質為人學、表現“人性”。這正呼應了五四“人的文學”，也即是周作人在《人的文學》中說的“個人主義的人間本位主義”，他的解釋是“人道主義，是從個人做起。要講人道，愛人類，便須先使自己有人的資格，占用人的位置。”盡管后來周作人在《新文學的要求》演講及《自己的園地》評論集中很快又對“人的文學”口號表示否定，但那已是“人的文學”思潮踏上歷史舞臺之后的事了。不可忽視的是他提出的“人的文學”這一口號成為“五四”時期文學一個中心概念、一種主流思潮的絕對影響和主導地位。

篇（8）

一.古希臘羅馬文學與人的觀念

古希臘—羅馬文學和希伯來—基督教文學是歐洲文學的兩大源頭。重視個體的人的價值的實現，強調人在自己的對立物—自然與社會—面前的主觀能動性，崇尚人的智慧和在智慧引導下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希臘文化的突出特征。

荷馬史詩中“阿喀本文由收集整理琉斯的憤怒就是我的主題”，就是集中體現了個人與群體分離狀態的個體本位意識，其中神和英雄們對個人榮譽的崇尚，則表現了古希臘人對個體生命意識價值的執著追求和對現世人生意義的充分肯定，體現了人對個體生命意識與欲望的放縱。在《奧德修紀》中，詩人高度贊揚了奧德修斯“求正道、求知識”的人道觀，把人從蒙昧狀態中解放出來了，極力肯定人的力量，表現人的思想感情，鼓吹個性解放。古羅馬文學是對古希臘文學的直接繼承，古希臘文學中的世俗人本意識在古羅馬文學中得到了再現，并經由古羅馬文學廣泛的流傳于后世的西方文學中。希伯來—基督教文學中，“靈”取代了“肉”，在關于人的理解上，與古希臘文學表現了明顯的分野，“神—理性—人”呈三位一體之勢，體現出一種尊重了理性、群體本位、崇尚自我犧牲和忍讓博愛的宗教人本意識，則是后世西方文學之文化內核的又一層面。

二.中世紀基督教文學與人的觀念

早在歐洲歷史上的中世紀，自主精神與個性意識的蘇醒則使人們重新理解上帝的內涵和人與上帝的關系，同時在宗教的名義下探討自我的價值。而此期出現的圣母崇拜則是基督教人性化發展的重要特征，在一定程度上為此后人文主義思想的弘揚創造了有利條件。

中世紀文學最杰出的代表意大利詩人—但丁，他的代表作《神曲》張揚了中世紀人民努力掙脫精神枷鎖，尋求思想解放的革命情緒?！渡袂吩谖鞣轿膶W史上最早放射出了人文主義思想的曙光。隨后在文藝復興的早期，人文主義思想是以古希臘—羅馬的世俗人本意識為主體的。它的以人為本，以人權反神權，以個性自由反對禁欲主義等思想指導下文藝復興運動將一度極端化了的人神關系，也即原欲與理性的關系作了調整，從而有了人的覺醒與解放。

三.文藝復興時期的文學與人文觀念

莎士比亞是文藝復興人文主義文學成就的最高代表，如果說，文藝復興確實如布克哈特所說的是一個“人的發現”的時代的話，那么，只有到了莎士比亞的創作中，這個“人”才被發現得最全面、最豐富、最深刻，人文主義的內涵也才發展到了最完整的境地。莎士比亞通過悲劇告訴人們：人的自由是有限的，僅有原欲的解放和滿足并不能把人引向自由、平等的理想世界，人性也不僅僅體現在原欲上，而且還體現在其理性力量上，因此，人必須在自然欲求與社會道德律令、原欲與理性、出世與入世、個體與群體、人與社會、人與自然等方面作出準確地把握。莎士比亞的作品既溝通了人文主義與古希臘—羅馬文化的傳統，又延續了希伯來—基督教文化的血脈，是世俗人本意識與宗教人本意識的融合的典范。由此，以肯定人的世俗的原始欲望之合理性為起點的人文主義文學，到了莎士比亞這里，又融入了基督教人本意識，歐美文學“人”的觀念步入了新的世界。

四.新古典主義文學啟蒙運動文學與人的理性

17世紀的歐洲強調理性與秩序，這種時代精神在這一時期的文學主流—古典主義文學中得到了集中體現，從而也使文學中“人”的觀念發生了新變。古

典主義文學所表達的人對自我力量的肯定與頌揚主要是理性意義上的“人”。這種通過對古羅馬的崇尚文學，歌頌了從神權束縛中解放出來的人自己，正好是對人文主義文學之“人”的解放主題的一種延伸，是從另一條道路、另一種意義上延續了文藝復興運動。

18世紀啟蒙時代被稱為“理性的時代”?？隙ɡ硇缘牧α恳簿褪强隙▊€體的人的力量，張揚理性也就是在張揚人自己。啟蒙文學肯定人的理智的同時又肯定人的天然情感的合理性，這種肯定理性力量的文學也就是肯定人的力量，張揚理性也即張揚人的個性，表現了自文藝復興以來人們對人與上帝、人與王權、人與世界之關系的新理解。

五.浪漫主義文學與人的情感

資本主義新的政治經濟制度打碎了原有的社會結構，改變了人與人之間的關系，人的自我觀念得到了強化，人的命運也得到了重大變化。這時期的浪漫主義文學以藝術的方式描繪了這一特定時代人的激蕩、亢奮而敏感、纖弱的心靈世界，展現了有著強烈個性擴張欲望的“自我”。

英國浪漫主義作家崇尚“自然”，表達的主要是人對自然純真的人性的崇尚，對被理性與文明壓制下的人的自然情感與欲望的追尋。法國浪漫主義文學展現的是渴望自由、熱情奔放，張揚“自我”，個性主義的“人”的形象。夏多布里昂的小說通過狂野的人性、狂放的原欲之愛與宗教的尖銳沖突，顯示了潛藏于人們心底的不可抗拒的人性之愛的美，說明了自然人性原本就是美的?？傊寺髁x文學在自由精神的鼓舞下，張揚個性，肯定自我，揭示了人的豐富而纖弱的情感世界，塑造了充滿擴張欲望的“自我”，表達了現代人要求擺脫傳統文明束縛的強烈的個性主義愿望，使歐美文學中“人”的形象擁有了更豐富的內涵和鮮明的主體意識。

六.現實主義文學中人的異化主題

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中圖分類號:G04

文獻標識碼:A

文章編號:1005-5312(2010)08-0015-01

一、起源上的相似性

西方浪漫主義文學誕生于與古典主義美學的斗爭中,浪漫主義文學家的創作氣質表現為反對古典主義的因襲陳規、壓制個性解放和絕對的創作自由。浪漫主義文學的鼎盛時代是法國資產階級大革命時期,18世紀末至19世紀30年代的歐洲,革命和戰爭頻繁,社會的不平等,使人們感到法國大革命后確立的資本主義制度遠不如啟蒙思想家描繪的那樣美好。社會各階層特別是知識分子,對啟蒙思想家設想的“理性王國”深感失望,努力尋找新的精神寄托,這種社會情緒反映在文學創作領域就產生了浪漫主義文學。

反觀中國,浪漫主義在中國歷來就有。中國浪漫主義文學思潮萌芽于20世紀初,“五四”達到。20年代西方文藝思潮的廣泛涌入和反帝反封建的社會要求給浪漫主義提供了自由生長的溫床。像法國革命一樣,摧毀了一個龐大的封建王朝,從而使延續了數千年之久的傳統社會秩序最終解體。這一重要的歷史過程使得中國的知識分子的歷史處境與一些西方浪漫主義者不無相似,都置身于傳統秩序解體和資本主義來臨的時代。

二、曲折發展中的同中有異、異中趨同

盡管中西浪漫主義的發生具有相似的文化背景,但不同的社會、政治情形使得中西浪漫主義在主題創作上表現出一定的差異性:第一階段,以郭沫若《女神》與郁達夫《沉淪》為代表,樹立起了浪漫主義在中國運演的兩種不同的范式,與西方浪漫主義思潮具有相似性又有相當大的懸殊,相似性體現在呈現出抒發內心的主觀理想,創造神奇的藝術境界;懸殊體現在文藝表現上,則是極端的張揚自我,而放逐了一切形式規范,蔑視任何藝術技巧。

1925年的“五卅”使浪漫主義思潮在“方向轉換的途中”呈現出兩種不同的分化趨向:最主流的是尋找聯盟,與革命與現實主義相結合;另一類則主動退守邊緣,如沈從文、廢名。這是浪漫主義在中國發展的第二階段,這個時期的浪漫主義與西方浪漫主義重在自然的抒寫、心靈的解放,藝術的純美方面達到了共鳴。

三、西方浪漫主義創作的精致與中國浪漫主義學習借鑒的淺薄

浪漫主義文學以強調文學的目的在于表現理想和希望,以強調自然來突出文學應偏重于抒發個體的主觀感受和情緒。以強調想象來突出文學的隱喻性、表現性和夸張、奇特的藝術表現方式。

首先從抒情特征來看,西方浪漫主義所強調的不是一般的抒情而是個人主義的抒情,而中國新文學受到了西方浪漫主義的影響,注重感情的主觀性、直接性,注重個人色彩。

其次,五四時期作家與西方浪漫主義作家對想象內涵的理解有很大差距;西方浪漫主義作家所說的“想象”具有普遍的形而上學的價值,它帶有某種神秘性和超然性。西方浪漫派的大部分作品中,那些超越形式的繁復的想象與作家對情感張力與內斂的把握相融合,往往使得作品呈現出一種獨特的美感,從而使西方浪漫主義的創作更貼近純藝術的層面。而在大多數“五四”作家手里“想象”只作為謀篇布局的組合能力或創造藝術世界的一種方式,與西方浪漫主義作家處在不同的哲學與心理層面上。

四、地位及影響相差懸殊

中國浪漫主義的范圍僅限于文學,而西方浪漫主義思潮幾乎波及文學藝術的所有領域,包括音樂、繪畫建筑等都取得了劃時代的成就,而且中國不像西方浪漫派那樣擁有一批經典之作。中西浪漫主義思潮的成就相差懸殊的原因,首先是中西浪漫主義者由于文化背景和所處時代的不同,對創作采取了不盡相同的態度,19世紀歐洲文藝界的現實是對各種文學流派與多種多樣的表現手法給予了最大限度的容忍,以及極大的興趣和積極的提倡。

其次,中國的新文學帶有更多的功利性和無法擺脫的責任感,因而無法使文學從自身存在的角度發展壯大。所以中國的浪漫主義最終被整合與放逐,退守邊緣。

綜上所述,中國新文學的浪漫主義并不是一種浪漫主義的典型形態,它不像歐洲18世紀末19世紀前葉的浪漫主義發育的那樣完全,幾乎呈現出浪漫主義全部鮮明的特征,它缺少熱情的夸張,偶然性的情等特定的時代環境和我們民族的氣質以及所受傳統文化的深刻影響,使新文學的浪漫主義與現實生活貼的很近。也使得中國的浪漫主義具有與西方浪漫主義截然不同的特征。

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類比指的是教師向學生呈現相似的學習資料，讓學生在比較中認識事物的本質特征的方法。在《月光啟蒙》的備課過程中，我設想學生會被“月光是如何啟蒙作者的”這個問題吸引，但是對“啟蒙”的含義可能不能準確把握。學生在之前已經學過“啟發”，它與“啟蒙”的含義相近，因此，我想通過類比來幫助學生認識“啟蒙”。在教學中，學生看到“月光啟發”的板書后，舉手示意書寫錯誤了。這時，我引導學生分析這兩個詞：“啟發”是指一個人或事物幫助我們解決疑難問題，而“啟蒙”是指一個人或事物幫助我們開啟了認識新事物，認識新世界的方法。民間文學對作者來說是一個新的事物，所以這里用“啟蒙”更合適。理解了“啟蒙”的含義，學生才能真正理解母親對作者的幫助，才能理解文章的中心思想。作者用歌謠和童謠來說明不同的內容對自己的不同影響，但對學生而言，區分度并不明顯，因此，教師要向學生說明歌謠和童謠的不同，幫助學生把握文章的結構。歌謠指隨口唱出，沒有音樂伴奏的韻語，包括民歌、民謠。童謠是指在兒童之間流行的歌謠，內容簡短。歌謠中滲透著作者的故鄉情，而童謠講述了一些日常生活的小故事和小道理。通過類比，學生對所要學習的事物的本質特征了解得更加清楚了，也建立了新舊知識的聯系。

二、對比

對比指的是教師向學生呈現對立的學習資料，通過正反分析，突顯對立事物的特征的方法。《月光啟蒙》一文中，作者提到“那時，我們日子清苦，但精神生活是豐富的”。我引導學生在文章中找體現作者和母親日子清苦的詞語或句子。母親的衣服是母親自己動手用一塊白布做的褂子，煮飯用的是院中的干草堆，在那樣艱苦的生活條件下，作者的精神生活卻是豐富的。表現作者精神生活豐富的內容，包括歌謠、童謠、神話故事、謎語。通過作者清苦的物質生活和豐富的精神生活形成的對比，以及作者現在的文學地位和已取得的成就的描述，學生認識到，精神生活的豐富遠比物質生活的優越更有價值，更能促進個人的成長。個人的價值不是通過物質條件的攀比來體現的，而是通過精神生活的充實來體現的。學生在學習和生活中要樹立學習目標，在業余生活中多讀有內涵的書，多做有意義的事。小學語文教學的一個重要目標是關注學生的思想發展，而對比教學相對于傳統的教學，更能引起學生的共鳴，更能促進學生行為的改變。

三、橫比

橫比指的是教師向學生呈現同一時間內兩種或兩種以上事物在各個方面的狀況和矛盾，然后進行比較的方法?！对鹿鈫⒚伞分刑岬降母柚{、童謠反映了當時的文化，教師可以比較歌謠和童謠的內容，具體分析這些內容對作者的影響。“月兒彎彎像小船，帶俺娘們去云南。飛了千里萬里路，鳳凰落在梧桐樹。鳳凰鳳凰一擺頭，先蓋瓦屋后蓋樓。東樓西樓都蓋上，再蓋南樓遮太陽?！边@寄托著作者家鄉人的期望，也使作者從小樹立起奮斗和努力的目標?！靶〖t孩，上南山，割荊草，編箔籃，篩大米，做干飯。小狗吃，小貓看，急得老鼠啃鍋沿?！薄靶±鲜?，上燈臺，偷油喝，下不來。老鼠老鼠你別急，抱個貍貓來哄你。”“毛娃哭，住瓦屋。毛娃笑，坐花轎。毛娃醒，吃油餅。毛娃睡，蓋花被。毛娃走，喚花狗，花狗伸著花舌頭?！边@首童謠反映的是作者小時候的生活。作者在小時候幫助大人上山割荊草、編箔籃，這些勞動帶給了作者很多樂趣。作者家鄉特有的生活，加深了作者對民間文化的認識。歌謠中滲透著作者家鄉人的希望，童謠滲透了作者的童年生活和童年樂趣，內容和形式都各具特色。

四、縱比

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兒童文學的逐步創新和發展與小學語文教育的不斷改革和進步是同步進行的。因為歷史和社會的雙重需要，人文與學術的雙重突破，兒童文學在這種大環境下正在充分發揮著重要的作用，幫助小學語文教育形成特定的教育模式，提高小學生的創新思維以及他們的創造性，為小學語文教育提供教育資源和文化背景。

一、兒童文學滿足了小學語文教育的需求

從歷史的角度看，兒童文學出現于五四時期，五四時期民主與科學的基本理論奠定了兒童文學的發展方向，在那個文學繁盛的時期，兒童文學應運而生，兒童文學的產生滿足了兒童人群對文化和知識的渴求。與此同時，兒童文學的充分發展更加提高了小學生在社會文化生活中的地位，在兒童文學盛行的大背景下，時代要求小學語文教育水平和方式必須得到充分提高。小學語文教育是學校眾多學科教育中的一種，小學語文教育強調順應兒童本能和興趣，喚醒兒童本身對文學的關注。因此，兒童文學的出現滿足了小學語文教育的需求。

二、兒童文學在小學語文教育中的地位

兒童文學體現了受眾本位思想的重要性和兒童文學不同于其他文學的特殊性質，作為啟蒙思想，這是非常重要的。更體現了小學語文教育的需要，同時兒童文學肩負著祖國未來教育的重任，這樣的特殊任務促使了兒童文學思想上的絕對先進，而兒童文學最重要的功績體現在對于小學語文的作用上。隨著時代的發展，兒童文學也在不斷地努力進步。帶著自身強大的使命感和源遠流長的發展動力，在小學語文教育中形成了一種無可替代的靈魂地位，伴隨著知識水平和知識結構的不斷優化，越來越多的家長理解了兒童文學作為一種教育形式的重要性，運用兒童文學對自己的孩子進行上小學前的教育，全面打造健康的人格特征，因此，兒童文學對于小學語文教育來說功不可沒。