唱歌教學的主要特點大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇唱歌教學的主要特點范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中圖分類號:G620文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)07-0077-01

心理學認為,人的心理過程包括認識過程、情感過程和意志過程三個方面。

認識過程包括感知、記憶、思維、想象等;情感過程是指人對事物的喜怒哀樂的情緒表現和愛憎好惡的情感流露,如激情、熱情、心境等;意志過程則是把想象、理想設法變成現實的心理過程。

少年兒童的心理發展具有很強的可塑性。在中小學音樂教學中,教師應該了解學生的心理狀態并能引導和控制學生的心理過程,即要引導學生從感性到理性的認識過程,引發他們豐富的情感,培養他們良好的心理素質。體現在具體的教學活動中就是要教給學生感受、理解與掌握音樂內涵的本領,要把握不同年齡學生的不同心理特征,合理安排音樂教學的程序和方法。

小學低年級,這時的孩子活潑好動,興趣廣泛,好奇心強,對簡單具體的事物易于接受,易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引,以機械記憶為主,思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括,注意力集中的時間短。

所以在音樂教學中要注重創設情境,充分利用學生的無意注意和有意注意,讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。

小學中年級,不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要,這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此,在音樂教學中要運用歌(樂)曲所表現的典型的意境與情緒,引導學生進行聯想和想象,注意對學生形象思維能力的培養;要掌握和調動學生的思維活動,進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養,使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段,在音樂教學方法的運用上,既不可完全沿用低年級的方法,也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用于中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點,圍繞著學生的興趣,選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。

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小學低年級，這時的孩子活潑好動，興趣廣泛，好奇心強，對簡單具體的事物易于接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。

所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。

小學中年級，不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌（樂）曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想象，注意對學生形象思維能力的培養；要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用低年級的方法，也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用于中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。

小學高年級，由于年齡增長和身體發育，學生在心理上有了較大的變化。就認識過程而言，有意注意逐漸上升到主導方面，使抽象思維有了發展的可能性。

理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。如果學生處于變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作欲望等。高年級的唱歌教學應從重視外在的表現（如律動、游戲等）向重視內心情緒的表現方面轉變，更要強調唱歌的藝術表現效果，但其先決條件是學生喜歡音樂和愛唱歌。教師必須充分認識到這一點。

進入中學，新陳代謝旺盛，身體發育處于高峰期。主要表現在學生興趣廣泛，成人感強，自尊心、榮譽感和好勝心強。意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展，抽象邏輯思維能力逐漸占優勢。這一時期學生心理發展表現的主要特點是：好爭論、好懷疑、情感變化決而不穩定等等。但是少年朝的心理發展是受社會、家庭、學校制約的，尤其是社會與家庭的影響更突出一些。所以，作為一名中學音樂教師，不但要鉆研教材，認真上好每一節課，同時還要了解社會上的流行音樂及其在學生中的影響等情況，以便有的放矢地發揮學校音樂教育的特殊功能，引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，學校音樂教育如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生具有音樂感的愿望得到健康的發展。反之，則容易產生兩種后果：一部分熱衷于升學的學生（或在各種壓力下只注重文化課而排斥其他一切活動和愛好的那部分學生）具有音樂感的愿望受到抑制；另一部分喜歡音樂而學校又不能滿足他們愛好音樂的愿望的學生，則會向追求社會上流行歌曲的方向發展。由于缺乏基本的音樂常識和鑒賞能力而不辨良莠，學生的身心健康往往會受到某些不良影響。

怎樣使學生喜歡學校音樂教學的內容呢？

就教材而言，選入教材的作品必須是藝術精品。編選教材時除了考慮到各種必備因素之外，不可忽視的是所選音樂作品必須是符合學生審美情趣（學生愿意接受）的作品。九年義務教育初中音樂教材突出審美內容，并以情緒表現為主線，以欣賞為主要內容，強調對音樂基本要素的理解與掌握。欣賞為主，先聽后唱，以對比及精聽粗聽等手段感受音樂，在感知的基礎上進一步理解作品的情緒。如果配齊教材的全套音響磁帶，再加上教師的教學與引導，是會受到學生歡迎的。

教材其他內容的安排則是以應用與表現為目的，引導學生的參與意識和創作愿望。

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所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。

初中生不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌（樂）曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想象，注意對學生形象思維能力的培養；要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用低年級的方法，也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用于中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。如果學生處于變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作欲望等。高年級的唱歌教學應從重視外在的表現（如律動、游戲等）向重視內心情緒的表現方面轉變，更要強調唱歌的藝術表現效果，但其先決條件是學生喜歡音樂和愛唱歌。教師必須充分認識到這一點。

進入中學，新陳代謝旺盛，身體發育處于高峰期。主要表現在學生興趣廣泛，成人感強，自尊心、榮譽感和好勝心強。意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展，抽象邏輯思維能力逐漸占優勢。這一時期學生心理發展表現的主要特點是：好爭論、好懷疑、情感變化決而不穩定等等。但是少年朝的心理發展是受社會、家庭、學校制約的，尤其是社會與家庭的影響更突出一些。所以，作為一名中學音樂教師，不但要鉆研教材，認真上好每一節課，同時還要了解社會上的流行音樂及其在學生中的影響等情況，以便有的放矢地發揮學校音樂教育的特殊功能，引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，學校音樂教育如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生具有音樂感的愿望得到健康的發展。反之，則容易產生兩種后果：一部分熱衷于升學的學生（或在各種壓力下只注重文化課而排斥其他一切活動和愛好的那部分學生）具有音樂感的愿望受到抑制；另一部分喜歡音樂而學校又不能滿足他們愛好音樂的愿望的學生，則會向追求社會上流行歌曲的方向發展。由于缺乏基本的音樂常識和鑒賞能力而不辨良莠，學生的身心健康往往會受到某些不良影響。

怎樣使學生喜歡學校音樂教學的內容呢？

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中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）07-026-01

音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

一、培養學生的音樂情感的能力

情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。

托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記” 不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。

二、積極培養學生的感知能力

先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。

三、積極培養學生科學的發聲方法的能力

人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

四、積極培養學生的想像、思維能力

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。

五、積極培養學生的音樂欣賞能力

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。

總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長。

參考文獻：

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傳統的音樂教育重視唱歌、識譜、樂理、器樂等技能技巧,“音樂課”在很長時間內被稱為“唱歌課”,音樂欣賞被放在次要、可有可無的位置上。在歐洲,早在19世紀到20世紀初,就開展了一場藝術教育運動,并在運動中達成共識:通過欣賞教學,培養感受藝術美的能力,以此為目的實施藝術教育,把培養人的創造性提到一定高度。穆塞爾指出:在普通學校中,音樂教育就是欣賞教育,就是為欣賞而進行的教育。“音樂欣賞課是在音樂教育中,設法引起兒童對音樂的愛好,并使這種愛好更深、更有智慧的一種力量”。周大風在《音樂教育重要熏染》一文中指出:“在音樂課堂教學中,要以音樂欣賞為主體。音樂表現應在學生欣賞后動情時,主動要求表現美的時候才予以進行。”吳斌說:“欣賞教學是音樂教育中作為國民素質教育的重要內容和基本點。”把音樂欣賞放在重要的位置,是素質教育中音樂教育的一種新的走向。

2 糾正學生對音樂的學習態度

小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的,要培養音樂興趣,樹立終身學習的愿望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有,我要怎樣才能讓他們學好呢?最后我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。

2.1 增強學生對老師上課的興趣

不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質,還要教師的內心必須是以愛動其心,以禮服其人,以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西,所以當老師上課而學生不聽的時候,千萬別發火,要愛他關心他,輕輕的一個提示即可,這時他自己也會覺得不好意思,所以注意力自然就會回到課堂。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學,抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體,多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

2.2 增加學生對音樂本身的興趣

如果學生本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒他,而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象,比如給學生一些樂器學習、音樂認識的簡介等學習。

3 重視情景創設,激發學習和探索的欲望

音樂課應該重視情景的創設,設計懸念,形成氛圍,激發“想學”的欲望,提高學習興趣。情景創設方法有:故事法、詩歌法、音樂法、圖畫法、謎語法、游戲法、示范法、對比法等等。教師通過創設開放式和趣味性的音樂學習情景,激發學生對音樂的好奇心和探索愿望,引導以即興發揮為主要特點的探索和創造活動。

4 以聽覺為中心,聆聽中體驗

音樂是聽覺的藝術。所以,欣賞課教學的一項重要原則就是“聽”,反復聆聽。初聽、復聽、重點地聽、分析地聽,在聽中得到深刻的體會,養成聆聽音樂的良好習慣,使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗。

5 課堂教學應以學生為本

在發揮教師的主導作用的同時,必須確立學生的主體地位,建立民主、平等的師生、生生交流互動的關系。欣賞教學中還應尊重學生的個體差異,讓每個學生都能自信地參與音樂活動,培養“自主學習、合作學習、創造學習”的能力。

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㈠呼吸對比呼吸是歌唱的基礎，是歌唱的原動力，歌唱的各種技巧，沒有一項能脫離呼吸而獨立存在，使用正確的呼吸方法進行歌唱是極其重要的，呼吸的正確與否直接影響歌唱的質量。“善歌者必先調其氣”“呼吸是發聲的源泉”“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”，這些說法都說明呼吸在歌唱藝術中的重要作用。歌唱中的呼吸一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。美聲唱法運用胸腹式聯合呼吸法，吸氣深而飽滿，音量大、音域寬、容量大、控制力強，呼吸支點明顯，氣息流暢，聲音托在氣上，且有力度，聲區統一，聲音表現力豐富。民族唱法要求“氣沉丹田”，使氣吸至腹腔，氣息較深，動作小而靈活，吸氣時聲音小，對喉嚨緊張和歌唱時胸部僵、頂氣等現象，有放松和緩解的作用，采用胸腹式聯合呼吸法。通俗唱法則對呼吸的深度要求不高，因此多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸氣部位偏高，發聲比較柔和；通過氣息的流動調節聲音的彈性、音色、力度和情感表達；只有歌曲需要強力度發聲時，才運用較深的部位呼吸，推動力度的增強，加強控制力。

㈡發聲對比美聲唱法發聲的主要特點是混合聲區唱法即混聲唱法，它要求發低音時避免全用真聲，發高音時避免全用假聲，真假聲按音高比例的需要混合著使用，追求混聲效果。聲音通暢、純凈、圓潤、明亮、飽滿。民族唱法的發聲主要以真聲為主，聲音明亮、靠前，高聲區加入一些美聲唱法技巧，混進一些假聲，增加了真假聲的混合比例，聲音走向橫豎相當，點面合適，字正腔圓，聲音個性強；以民族風格和韻味為主，音色甜美，聲情并茂。通俗唱法的發聲方法多用本嗓的自然發聲，大部分用真聲演唱，聲音上沒有固定的標準模式。追求演唱者在自身聲音條件的基礎上，挖掘并放大自己的聲音本質和特色，即個性與特色聲音，聲音的審美標準是“求異”而非“求同”，非常強調激情和感染力。

㈢共鳴對比美聲唱法和民族唱法主要是靠歌唱者本身運用科學的發聲方法把聲音送出去。美聲唱法主要是運用不同的嗓音配合上、下共鳴腔來達到以聲音表現感情的目的。高中低三個聲區的聲音既明快華麗、豐滿結實，又保持統一,聲音真假結合，聲區銜接流暢；充分發揮共鳴作用，注重混合共鳴，聲音穿透力極強。民族唱法多用局部共鳴，對腔體的打開比美聲唱法其空間要求小一些，氣流量要求少一些；更多的追求比較靠前的口腔共鳴和鼻、眉心處的頭腔共鳴，聲音的焦點較小，集中明亮。通俗唱法對于共鳴的要求沒有傳統唱法高，它只要適當地打開共鳴器官，使聲音能夠在共鳴腔中放大，擺脫聲音的“白”和“扁”，使聲音獲得純正、圓潤、飽滿的自然音色。主要借助電聲音響來擴大音量，共鳴在通俗唱法演唱中是美化聲音、修飾聲音的一種方法，而并非是發聲的唯一途徑。

㈣語言對比美聲唱法以聲音為主，強調“以腔帶字”“以聲帶字”，字要隨著腔走，打開腔體把字唱到腔體里，腔圓是第一位的，聲音統一是第一位的。追求聲音的圓潤通暢、共鳴色彩，注重咬字吐字與不同聲區的共鳴結合統一。民族唱法的咬字吸取了許多戲曲的方法，咬字吐字更靠近說話狀態，要求符合說話語言的表現方式，強調咬字的準確和真切，做到發音準確、吐字清晰、語氣生動；更注重聲母、韻母、歸韻等方面的清晰。“以字領腔”“字正腔圓”，使歌唱的吐字達到咬字清、吐字正、歸韻準的目的，獲得字正腔圓的藝術效果。通俗唱法的吐字最接近生活，它沒有美聲唱法那樣要求在共鳴的基礎上去吐字；也不像中國民族唱法那樣過分強調字正腔圓，咬字概念是建立在自然說話的基礎上，即口語化基礎，不強調字頭字尾的口型如何、字形是否咬住，只要能夠聽清歌詞便可，避免多余的、夸張的口型，體現說話的自然，直接地表達歌唱者的感情世界。㈤演唱風格對比美聲唱法演唱風格的最大特點是“以聲為主”，講究聲音的純正、力度、通暢；追求聲音的光彩、華麗和藝術表現，高雅莊重，自然質樸；強調氣息的控制、聲音的連貫性，感情表達豐富真摯。民族唱法演唱風格的主要特點是“以字為主”，特別強調演唱時吐字及韻味的風格，強調“以字帶聲”“字正腔圓”“字里傳情”“依字行腔”“腔隨字走”等。由于各地、各民族的風土人情、語言習慣、演唱內容的不同，演唱風格也有差異，形成了絢麗多彩的演唱風格。有熱情奔放的、委婉深情的、活躍風趣的、甜美動人的等。通俗唱法演唱風格的主要特點是“以情為主”，注重感情的抒發流露，歌聲自然親切，形式輕松活潑，吐字真切清晰，感情時而纏綿細語，時而奔放熱烈，具有“傾訴性”和“宣泄性”，使演唱者與聽眾之間縮短距離，產生心靈上的共鳴與感情上的交流。

二、三種唱法在高職聲樂教學中的運用

聲樂教學的目的是使學生能初步建立正確的聲音概念；掌握科學的發聲方法進行歌唱，掌握聲樂基礎理論知識，理解聲樂作品的內容、風格，并具有一定的范唱能力，能演唱不同類型的歌曲，具備一定的聲樂教學能力。在高職聲樂教學的實踐中，美聲唱法和民族唱法已作為正確唱法的標準被教師們所承認，通俗唱法也逐漸列入其中。由于高職本身的辦學特點及生源情況，在聲樂教學中存在著一定的差異性。新生入校時水平參差不齊，優劣差距較大，普遍聲樂基礎水平不高，存在的問題較多，有一定演唱能力的占極少數,這也是高職院校生源的現狀。根據這種情況在學習的初級階段，不要輕易劃分學生的演唱方法，先讓學生掌握唱法的基本理論，教學模式上采取多種授課方式，有針對性地教學。

（一）聲樂個別課教師與學生一對一上課的教學模式，主要針對聲樂基礎、嗓音條件好的學生開設的，著重加強對學生專業技能的培養，讓學生掌握并運用科學的發聲方法歌唱。在教學中結合每個學生嗓音、程度的特點，有針對性地逐一制定各自的教學計劃，因材施教，同時加強美聲、民族、通俗三種唱法共、個的訓練，根據不同的特點和風格，建立正確的發聲方法，提高自身演唱能力。

（二）聲樂小組課教師給一組學生上課的教學模式，主要針對以器樂、舞蹈等為主，聲樂基礎、嗓音條件較差的學生開設的。把培養學生的教學能力作為主要方向，使學生既會運用科學的歌唱方法歌唱，又會科學地指導別人唱歌。教學中可將學生按聲部、性別、程度等特點進行分組授課，授課過程中學生可以相互觀摩，發現自己的不足，學習別人的長處，同時還可以學習老師在教學過程中發現問題、解決問題和作品處理等的教學方法，提高學生對正確聲音概念的理解，及對存在問題的解決能力，了解三種唱法在不同聲部、不同作品的要求及教學特點，了解更多不同風格的聲樂作品，為提高教學能力打下基礎。

（三）聲樂集體課教師給一個班級學生上課的教學模式，主要針對全部學生開設的，教學采用集體歌唱訓練的方式。在發聲中找出聲音的共性特點，提出具體要求，講解技術要點、難點，點評、解決存在的問題；系統講解聲樂理論知識及教學法，也可以選擇部分聲樂基礎較好的學生帶頭，進行集中訓練，通過對這部分學生的教學，提高全班同學對聲音概念的正確理解，以點帶面，全面提高。也可以進行聲樂作品欣賞、觀摩演出與聲樂專題講座等；進一步理解和掌握三種唱法的聲樂基礎知識、內涵與審美方式，使學生走上工作崗位后，能運用系統、科學的聲樂理論知識，指導自己的演唱實踐，開展聲樂教學活動。

（四）演出實踐課教師通過學生的演出實踐進行授課的教學模式。高職院校與普通本科院校在辦學理念上存在著較大差異。高職教育重實踐、重技能的提升，因此，在高職聲樂教學中加強實踐課的教學，是提高學生自身策劃能力與演出能力的重要部分。把每次聲樂課考試以演出實踐的形式在舞臺上進行，學生可以策劃設計自己的演出服裝、表演模式、伴奏方式、舞臺背景等，演出結束后教師及時進行點評，糾正演出中存在的問題，充分體現實境訓教的特點，使學生在實踐中消化所學的知識，提升自身的演唱能力與演出能力。另外還可以組織學生參加一些校內外的各種文藝演出、聲樂比賽等，增強學生的實踐能力，使理論與實踐得到充分結合，全面提高學生的聲樂演唱水平；同時教師通過學生在實踐過程中存在的缺點，查找自己在教學中存在的問題，及時改進教學方法，有的放矢，因材施教，使高職聲樂教學水平更上一層樓。總之，在高職聲樂教學中應采取聲樂個別課、小組課、集體課和演出實踐課，四位一體相互補充的教學模式，打破單一的聲樂個別課教學模式，建立聲樂教學的多元化體系，為學生提供發展個性的空間；把握美聲、民族、通俗三種唱法的特點和風格，使學生既掌握聲樂演唱技能，又掌握實際教學能力，提高教學效果，促進高職聲樂教學質量的提高。

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一、以人為本，確立新型的音樂評價理念

音樂教學評價應體現“以人為本”的教育思想。評價要以人為出發點，體現對人的價值的重視，促進個體健康和諧地發展，尊重個體的差異，激發音樂的主題精神。因此，建立評價內容多元、評價方式多樣、著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地促進音樂教學效率的評價體系是十分重要的。

多年來，音樂課程的傳統理念是以知識的傳遞為主，對學生進行理性、枯燥的節拍、節奏、音程、和弦、聽覺訓練。而新課程的基本理念是：“以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。”在這個理念指導下的音樂教學不論是從指導思想上還是教學的方式方法上都要來一個轉變，這個轉變就是把以往那種理性枯燥的機械式訓練變成在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。這就要求在課堂教學中進行角色的轉換，即學生是演員，教師是導演，也就是說沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂教學。只有學生參與到音樂活動之中，和音樂融為一體，自己親自主動地去探尋、領悟、體驗，對音樂知識技能的真正理解和掌握特別是對音樂的欣賞與創造，才會成為可能。這就要求我們音樂教學所采用的方式和手段與一般學科有所不同，應從感性入手，以情動人，以美感人，注重教育的潛效應，真正做到以人為本，用新型的教育理念去指導音樂教學評價。

二、明確目標，在施教中引領科學的音樂評價

音樂課堂教學目標是教與學圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。制定目標是提高這一流動過程的有效度、獲得課堂教學高效率的重要因素。而目標是指每課應有科學而明確的指向性，能反映教材的本質內容。巧妙地構思目標是優化目標的前提，它要求摒棄起干擾、抑制作用的信息，突出目標信息，給學生大腦以強刺激，加強學生對目標信息的理解和識記程度。同時，巧妙的構思可以使學生思維“入路”，使學習的過程成為方向感強的可控過程，避免盲目性和多中心，從而實現目標的優化。在教學中，我們要注意三方面的要求：

1.注意目標與“課標”的統一性

音樂教學目標不是憑空制定的，它應當以課程標準的要求為依據而制定。每學年度我會根據課程標準要求制定總目標，在心中對各年級教材有個總體認識，然后把它分類整理。如在三年級（第五冊）教材中，我首先依據課程標準及學生年齡特點設立了總目標，把它放入每課設有的“唱歌、音樂知識、視唱與聽音、音樂欣賞、器樂”等欄目中驗證，再對當中的“音樂知識”從譜表到音符的時值這種循序漸進的知識體系作個了解，驗證總目標對該欄目要求的準確性。最后對其它欄目再逐個整理，這本教材的條理就清楚了。

2.注意目標教學安排的科學性

目標教學安排的合理與否，與學生積極性的調動、學習效果有很大聯系。我用兩個班進行了實驗：一個班按序而行，第一目標完成后，緊接第二、第三目標；另一班我用了分拆的方法，完成第一目標后，教師示范要求學生練習已學部分，然后教師反饋檢查，再進入第二目標學習。實驗下來，我覺得第二種好，學生學得扎實。第一種方法一通到底，漏洞多，有些同學能領會要求，有的同學對要求理解模糊。所以說教學目標的合理安排有無科學性、藝術性，對實現教學目標、完成教學的效果影響很大。

三、勤于實踐，探索科學合理的音樂教學評價

1.表演取代考試，發揮學生特長

音樂成績以平時為主，期末為輔，既要結果，也要注重過程，以減輕學生期終的課業負擔與心理壓力，提高效率。期末的測評主要通過類似“迎新音樂會”、“迎春音樂會”、“小百靈音樂屋”、“動物音樂會”等學生喜愛的班級音樂會形式來完成。音樂會的形式可以是吹、拉、彈、唱、舞、賞、說、誦等；可以是單獨的、雙人的、小組的，要求人人參與，以演代考，發揮特長，并可邀請本班班主任與其他任課教師參加。期終班級音樂會可提前讓學生在課外準備，音樂會主持人低段年級可由音樂教師、班主任或師生共同擔當，中高年級由學生自己來擔當。

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2 目前學前數學教育的現狀及不足

學前數學教育在目前來說存在的主要特點就是起點較低、落點很高，學制時間較長。說明了我國學前的數學教育還有很多工作要做。由于很多幼兒學生對數學的認知、理解等能力參差不齊，有的幼兒甚至對數學沒有興趣，不能積極主動地學習，導致很多數學教學任務常常完不成。學前教育對于教師而言，存在著專業師資力量薄弱。盡管很多教師都擁有較高的學歷，但對于掌握幼兒認知水平以及對幼兒的心理發展認識不到位，缺乏仔細、耐心的教育教學。

學前數學教學教材的不足，是目前學前教學的最大障礙及現實狀況。對學前數學的課時相對較少，教學任務繁重，對于抽象性的思維教學內容過多，使得幼兒對數學使其學習興趣。沒有從現實生活出發編寫課本，對發生身邊的數學故事和問題重視程度不夠。

3 學前數學教育的有效性分析及策略

針對目前學前數學教育的諸多問題，我們提出有效性的教學模式，使學生能夠熱愛數學，提高數學的學習興趣，從而使幼兒扎下數學根底，為以后的學習打下堅實基礎。在對學前數學的教學上，教師要注意對幼兒的身心條件要求，來進行科學合理的教學。

例如，在進行數學教學時，利用生動的生活中常見事物，啟發幼兒的思考和興趣。感受到數學的學習與現實生活聯系緊密，從中與數學增進親近和了解，體驗學習數學的快樂。所以，利用生活中常見的數學問題，來科學引導幼兒的學習欲望和學習興趣，使幼兒主動地對數學產生愛好，主動想問題、思考數學。在進行9加幾的計算過程中，通過讓幼兒操作和計算，體現湊十法的教學，從而培養幼兒的發散思維以及應變能力。如，讓學生唱一九一九好朋友，二八二八手拉手，三七三七真親密，四六并排走，五五湊成十的湊十法兒歌。上課前唱，下課前再溫習唱歌。這樣，使幼兒加強對數學的計算和記憶，在生活中形成固定的學習規律。

教師還可以運用游戲的方法進行有效性教學，例如豐富有趣的擊鼓傳花的游戲，由于幼兒們都喜歡玩耍，可通過這樣的游戲方法，使幼兒有興趣地參加，在游戲中增長了數學知識又滿足了快樂欲望。在擊鼓傳花的游戲中，教師可在課堂上準備一朵花，讓一小朋友閉上眼在講臺上拿著小棍敲黑板若干下，其他小朋友們傳花。如果小棍停止，花傳到誰的面前，誰就要回答一個問題，教師可設定本堂課的數學計算題，或者其他的數學問題。讓大家都融入到數學的快樂氛圍中。教師在學前教學的應用和分析：教師在學前教學應認真對課本進行研究，把握本節課的重點和難點，在教學過程中對課文中的重點進行強化，遵循幼兒的認知能力和規律，以及幼兒的特點，然后進行有目的和有計劃地開展教學工作。不斷開展教學活動，引導幼兒的興趣，歸納出幼兒的典型特點，從而不斷提高教師自身業務素質和教學水平。

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本文就職高英語活動課的教學原則、實施策略和考核評價方案作初步探討。

1.英語活動課的教學原則。

1.1 學生的自主性為主、教師的指導性為輔的原則。學生的自主性表現在學生可以根據自己的愛好和興趣來選擇和參加活動,在活動中自我設計、自我組織、自我管理、自我評價,充分滿足學生個人個性健康發展的需要。活動課的最主要特點就是學生在活動,只有充分發揮學生的自主性,才能使學生真正成為學習活動的主人。因為活動課的開展必須以學生為主體,無論課程的內容是什么,進程怎么安排,都要求學生自己組織設計、積極參與、主動學習,在活動中最大限度地發揮學生自己的主觀能動性,最能表現和施展他們各自的才能,不斷培養和發展學生的興趣、愛好和特長,促進學生個性自主和諧地發展。

1.2 規范性與靈活性、開放性相結合的原則。根據活動課以獲取直接經驗為內容和以實踐性為特點的要求,活動課的教學應引導學生從書本走向社會,從課堂走向社會,實現靈活的開放式的教學。同時我們也要根據活動課的特點,實施開放性教學,它主要體現在活動內容、活動過程、活動空間、師生關系的開放,保證活動主體能夠自主活動。

1.3 因材施教與因地制宜相兼顧的原則。活動課要面向全體學生,在確定活動課內容、設計活動課形式時,要注意到學生的個體差異和興趣愛好的區別,使每個學生都在活動中有他的位置,有他施展才華的時間、空間。在活動中即使那些基礎差的學生,也要為他們創造條件,鼓勵他們參與,給每一個學生提供發展的機會,因此在活動課程教學中一定要貫徹因材施教的原則。

2.英語活動課的實施措施。職高英語活動課可通過課內的活動形式和課外的活動形式來實施。

2.1 課內的活動形式。課堂游戲包括“語音教學游戲”(聽音接龍游戲、找音素、聽音素說單詞)、“詞匯教學游戲”(單詞接力賽、找顏色、單詞比賽)和“情景語法游戲”,課堂游戲的目的在于引導學生去運用已學過的詞語進行交際,使學生養成敢于講外語的好習慣;簡筆畫具有簡練、概括、形象、易學、使用靈活和趣味性強等特點,它作為一種活動課形式既符合學生的心理特點,深受學生歡迎,又可達到鞏固課堂教學效果的目的;猜謎實際上是人們之間的一種交際形式,在職高的英語教材中也不時出現puzzle,通過猜謎活動既能提高學生聽的能力,又能提高學生興趣并開發智力;演話劇可以作為一種英語課堂活動使語言教學交際化,它可以把學生放到一個個“真實”的情景去,扮演各種角色,在課堂中用英語進行交際,并使課堂的氣氛活躍、輕松、自然、有趣,學生在演劇活動中學會了語言的活用。

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在音樂教學活動中，教師所應重視的不僅僅是音樂知識與技能，還應包括感受音樂、表現音樂和創造音樂。音樂教育的主要特點就是以情動人，以情感人，以培養人的審美情感為主要目標，而不是以技能知識獲取多少為目的。如果教師只是一味地把“雙基”訓練作為課堂教學的主導或終極目標，忽視學生的審美情感體驗，音樂的美怎么會體現在課堂上？學生怎么會受到藝術的感染？這樣的課堂又怎么能激起學生學習的興趣？學生又怎么會通過審美情感的激發而去學會創造音樂呢？例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，教師應首先向學生介紹作品的故事內容，讓學生感受到故事的情節美，之后帶著這種美來欣賞感受整首作品，感受其旋律美，在美的熏陶下，學生會產生掌握知識的欲望，使學生從“苦學”過渡到“樂學”的狀態。

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”只有充分重視學生的情感體驗過程，把發現美、體驗美、創造美的權力和方法交給學生，激發學生的體驗興趣，培養學生學習的愿望和動力，才能是一節好的音樂課。當然，我們絕不是把學生都培養成音樂家，但在音樂教學中必須要把學生對音樂審美的體驗過程作為核心任務來完成，要敢于淡化“雙基”，把注意力轉向對學生興趣、情感和創造力的培養上，以審美體驗為核心，讓學生時刻保持一種對音樂的積極心態和體驗。

例如在教唱歌曲《青春舞曲》這首歌曲時，教師首先讓學生觀看一組藏族舞蹈和藏族的民族服飾，然后在這種美的熏陶中、美的體驗中讓學生感受歌曲的意境，然后再進行學唱歌曲，這樣學生的學習興趣就會更濃，學唱歌曲也會更快一些。

二、音樂課堂應歸還學生

傳統的授課形式中教師是學習的主宰，學生一直處于被動地位，教學過程中缺少學生的參與，缺乏民主、平等、融洽、活躍的課堂氣氛，致使學生的個性受到壓抑，束縛了學生積極的思維和豐富的想象的發揮。學生是音樂學習的主體，師生之間不應只是知識傳授和被動接受的關系，而應是一種人與人之間平等合作的師生關系。教師要把知識融入到情感交流活動中，尊重學生的主體地位，重視學生的全員參與和對音樂的審美體驗，要努力營造出一種和諧輕松、師生雙向、寬松交流的教學氛圍，要讓學生充分投入到各種音樂審美活動中，這樣才能“潤物無聲”，取得較好的教學效果。

我以《草原上升起不落的太陽》這首歌曲為例，這首家喻戶曉的歌曲對中學生來說并不陌生，筆者在教唱此歌之前先考慮到學生的主動性，讓學生參與到學習中去，然后問一問學生之中有沒有會唱本首歌曲的，有會唱的，讓他（她）作為教師來教唱給其他學生，然后教師加入指導、糾正，打破了以往教師唱一句學生學一句的教學方式。這種教學方式不僅能培養學生的自主性，還增強了學生的自信心和表現能力，從而激發學生的學習興趣和愛好。

三、注重審美體驗中的情感

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任何人都能發出聲音，一種美妙而有藝術修養的歌聲，是必須經過嚴格合理的訓練過程才可以獲得的。美妙的歌聲是無價之寶，能使歌者感到無限的愉悅和榮光，并能感動萬千觀眾之心。什么是一個正確的歌唱方法？如何才能唱出美妙的聲音并一直保持聲音的珠圓玉潤？

文藝復興時期，西歐歌劇的快速發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，教堂式的閹人歌唱已經滿足不了表達劇情激烈發展的需要。文藝復興是一場思想文化運動，帶來了科學與藝術的繁榮。隨著西歐歌劇的發展，對于歌唱技巧的探索也出現了更高的要求。音樂家和歌唱家根據作品與人們欣賞水平的要求，經過探索、創作、改進，逐漸形成獨特的、具有科學性的唱法。這種新的唱法更適應劇情的需要，迎合了當時人們的審美需要。換句話說就是：美聲唱法的形成不是一朝一夕或某個人的創造，而是很多作曲家、歌唱家在長期的探索中逐漸形成并完善的。這就是美聲唱法的表現力豐富多彩的根本原因。

美聲唱法的特點是：音域寬廣、音色優美、音質統一、氣息通暢、聲音連貫、充分運用人體的共鳴腔體、獨特的咬字、聲音有韌性與伸縮性、橫試唱法和豎試唱法自如運用、巧妙運用哭腔等。

美聲唱法的形成過程中，不只是追求聲音。在美聲唱法形成的過程中，出現過各種不同現象：勃艮第樂派的音樂風格，標志著音樂史從中世紀晚期向文藝復興時代的過渡。這一時期的音樂最重要的成就是在大型宗教音樂體裁——彌撒曲的創作上。勃艮第樂派的另一個重要成就是在世俗歌曲——法語尚松的創作上。一般是三聲部織體，高聲部為人聲，下面兩聲部為器樂。從勃艮第樂派開始起，它成為代表法國世俗音樂的重要體裁。這一時期的音樂注重聲音。后來也出現過以炫耀歌唱技巧脫離歌劇內容的時期，還曾出現注重歌詞歌劇內容，不追求歌唱技巧的時期。現在人們接受美聲唱法，是主張聲情并茂的歌唱，不主張只追求聲音美而忽略歌唱內容的表達。

美聲唱法區別于其他唱法的最主要特點是：美聲唱法是混合聲區唱法。也就是說，美聲唱法從聲音上分辨，就是真假聲混合聲區演唱。美聲唱法從共鳴上區分，就是在歌唱中調動一切共鳴腔體。這種唱法有自己獨特的韻味，掌握和學習美聲唱法的過程，等于用歌唱訓練來制造人們的嗓音，使自己固有的嗓音通過科學訓練變成嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有著特有的“味道”的。

美聲唱法到底該怎樣訓練？著名華裔聲樂教授趙梅伯認為聲樂訓練應該先從氣息訓練入手。伊麗莎白·舒曼說：“唱歌就是呼吸。”卡魯索認為：一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。

中國人不像歐洲人那樣形體高大，身材適中的中國人在美聲訓練的過程中，沒有占到體力的優勢。這就要求從事聲樂教學的工作者，合理運用自己的聲音特色、體力特色進行聲樂訓練。美聲歌唱的訓練，首先是氣息的訓練。

1 呼吸的訓練

很多聲樂教師都強調呼吸的重要性，也會強調學生“練聲先練氣”。那么到底該怎樣去練習氣息呢？很少有聲樂教師花費很大的精力和時間去為學生講解怎樣練氣，這就使美聲唱法的訓練走了一個彎路，往往是事倍功半。

筆者在聲樂教學的第一課，會仔細為學生講解并示范氣息的訓練，并把氣息訓練的日訓練量當成一個常規的訓練，強調學生要每日練習氣息。往往當筆者做出“聞花”吸氣的動作時，初學聲樂的學生還不以為然；接著當他們看到筆者在那樣的吸氣狀態下保持氣息，用保持住的氣息唱出長長的上行發生練習曲時，他們的不以為然的神態不見了，剩下的是欽佩的眼神和虛心求教的神態。就這樣用先入為主的方式，筆者給學生示范了呼吸訓練的基本環節：吸氣——保持——呼氣。

呼吸包括兩個動作：一個是呼，一個是吸。歌唱時的吸氣與平時的吸氣方法差別不大，只差在歌唱時的吸氣是更深一些。歌唱時的呼氣與平時的呼氣差別很大，歌唱時呼氣的位置與平時呼氣的位置不同：平時呼氣可以不講究位置，那樣并不影響正常呼吸；歌唱時的呼氣則不同，呼氣要求用另外的力量去做，簡而言之就是往下用力向外吐氣。

呼吸訓練首先要講究呼吸的姿勢，人站立起來，腰立起來，腰板挺直，脊柱上下拉伸開，肩膀打開放松，胸廓舒展打開，頭微仰，下巴微收，目光平視稍高一點兒望向遠方，整個人像向遠方喊人一樣，狀態積極、精神抖擻、面帶微笑，整個身體就像喊人前的吸開狀態，氣息就會吸進并保持在腰圍和丹田；歌唱即呼氣時要繼續保持吸氣狀態，保持住腰圍的膨脹和丹田的繃緊，在吸氣狀態下進行歌唱。氣息訓練一定要強調人體放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平時的呼吸一樣，仔細體會呼吸時的感覺，不要加任何以前學過的呼吸，不要有任何的做作，就是平時怎么呼吸就怎么呼吸。吸的時候會感覺到胸腔有向上向外擴張的感覺。