古羅馬建筑設計的特點大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇古羅馬建筑設計的特點范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、決定文脈延續的思維方式

一般來說，新的歷史文化總是在舊的歷史文化的傳統的繼承中發展過來的。美國文化的前身來自英國及其他歐洲國家的殖民地，而歐洲的文化在美國自由、平等、博愛思想的催化下衍生出新古典主義的文化形態，希臘復興、哥特復興、法式復興等建筑風格。即便是在現代主義和國際主義建筑風格盛行的當下，在美國各地也充斥著各種有意識地保持歷史上流傳的古典建筑形式和風格特征的建筑，而這種風格并非僅是美學上和形式上的復蘇，亦蘊含著批判理念，運用現代的材質及工藝，去演繹傳統文化中的經典精髓，尊重了理念和機制本源，并具有明顯時代特征的設計方法。

位于華盛頓的美國國會山是美國的標志性建筑，是美國的象征，是美國民主精神的代表，既是羅馬復興式的建筑，也是新古典主義風格的藝術杰作。從建筑體量，到色彩材質，再到屋頂的雕塑造型，無不滲透著強烈的象征力量。在此地，沒有人會誤認為身處意大利，或質疑其建筑風格的代表性。因為這里是政治與藝術、歷史與現代、當下與未來、發展與批判的節點。映射出的是美國擺脫殖民文化的迫切，對資產階級自由平等的民主政體的渴望。林肯紀念堂位于華盛頓特區國家廣場西側，與國會和華盛頓紀念碑成一直線。美國南方的奴隸制從體制到觀念形態一直都是阻礙經濟進展的阻力。林肯作為精神支柱展開了在思想、意識形態和文藝上的斗爭。林肯紀念堂的建筑精神正符合古希臘的建筑所映射出來的語言正符合當時的需求。建筑不僅是時代的記憶，也是一種精神的延續。

新古典主義的復興論在中國建筑界也有所波及和反映，北京天安門廣場上的人民大會堂有著明顯的古羅馬建筑風格。但與美國不同，人民大會堂的古羅馬風格的建筑上仍能識別出中國傳統文化氣息。正面十二根高大威嚴的大理石門柱符合羅馬風格的排列方式，而顏色卻是典型的北京古建筑特色，青灰色，沉靜、肅穆，還有黃綠相間的琉璃瓦屋檐亦是呈現了中國建筑的絢麗與莊嚴。中央大廳的護墻和地面用彩色大理石鋪砌有古羅馬建筑的典雅華貴，而各省的會議廳卻又有著中國古典建筑的精美細膩，是名符其實的中西合璧。這與中國當時處于建國十周年這一時間節點不無干系，要批判封建復古主義，但在學習西方現代建筑的同時又不能丟掉傳統，在反復論證后采取了吸取古今中外建筑精華，西方文藝復興建筑體塊上附加中國傳統文化裝飾元素的方法。人民大會堂的設計在當時作為一個時代的主題建筑具有重要的政治和文化意義，反應出社會制度的變革和百家爭鳴的文化局面。但是，正是這座里程碑式的建筑給中國當下現代建筑設計留下了難以突破理論枷鎖――如何在現代建筑中識別出傳統文脈的基因。這一點很清晰的看出中國和美國對于傳統文化的傳承存在不同的思維方式。

美國從外來文化到土著文化再到殖民文化的交疊，多元文化在美國本土扎根，在城市建筑環境設計中也呈現著對立與交融的形態，形成了各種文化與建筑風格的薈萃。建筑物風格多變，但是又彼此尊重和協調共存。美國的設計顯露著強大的進取精神，沒有深厚的傳統文化的羈絆，急速發展的經濟和科技動力，促使美國文化有力的吸收和分解外來文化的精髓，不排斥的博愛與進步的自由和獨立，經過長時間的演化，形成了獨自的文化形態和風格。這種強勢的文化觀念在設計領域對全世界范圍內產生了沖擊，中國也不例外，雖然給中國的本土文化帶來了許多負面的影響，但是其中也不乏值得反思和借鑒的經驗。

而中國擁有獨特的傳統文化脈絡，年代久遠，地域廣闊，民族繁多使文化在風俗、建筑、文藝、思想等方面呈現不同形式，但是中國傳統文化的含蓄和內斂滲透了整個民族文化的根源，使中國傳統文化的根基十分堅固和豐厚。豐厚的傳統文化是中國歷代的積累，具有極高的文化和藝術價值，更是許多國家認知中國的一切印象來源。然而隨著帶有西方思想現代文明的急速崛起，中國的傳統文化隨之受到了挑戰，設計師一面要應對大眾對新生理念的追求，一面又要維護傳統文化神壇的地位。文化積累越深厚，挑戰衍生出的矛盾性越強，這也正是中國現代設計發展滯后的原因之一。設計師在處理其出傳統文化接洽融合問題時就會越發顯得無所適從，中國傳統文化的揚棄的度依然是我們探尋的關鍵。

二、傳承文化的態度

美國的建筑環境設計受到經濟技術的推進和后現代主義的激勵，對藝術與自然環境、建筑環境的關系進行的重新審視。設計中常出現運用簡單的形體、重復、幾何化的結構將自然材料以一種脫離這些材料原初的自然結構的萬式集合在一起，帶來了一種新結構中產生新意味的視覺綜合體驗。

然而，這些片段如果發生在中國就很難得到公眾的認可。多半會被認為是獵奇心理的調侃，或是設計師嘩眾取寵的炒作。中國崇尚延續的敘事意境，寧虛勿實，空間留白給予使用者審美遐想空間，發揮各自的想象填補空白，形成獨特的審美意象。然而，厚重的歷史淵源使得設計師在自持和諧統一的設計觀的情況下將現代城市的地域文脈揮斬的支離破碎，究其原因，作者認為是設計師在面對如何處理傳統文化的“揚棄”問題上沒有了自己的態度。歷史并不是遙不可及，傳統的并非深不可測，可畏的是設計者沒有立場而深受因襲的羈絆，人云亦云。所以，當王澍的作品突然出現的時候，受到業內外廣泛的認可。認可的不僅是他作品的巧妙和獨特，更是他人本的理念和發掘傳統和建筑本質的心態。

小結：

與美國建筑風格大相徑庭的中式文化在美國熔爐文化的背景下不但沒有顯得格格不入，反而為城市增添了一絲異域風情，豐富了美國的生活。中國在面對西方建筑理論侵襲時也需要有理性的判斷，避免被西方的法則顛覆了我們的文化背景，也不要被自己厚重的傳統束縛了手腳。

參考文獻：

篇（2）

人文主義和生態主義都是一種哲學思想和世界觀。并且作為相對立的兩種思想觀念，前者以“人類中心主義”為核心，后者則反對“人類中心主義”而追求人與自然和諧發展。本文試圖通過對生態主義和人文主義兩種哲學思想的認識基礎之上，對人類建筑史上人文主義思想下地建筑風格的特征和生態主義思想下的建筑風格和特征進行分析和比較，試圖對未來建筑設計的發展趨勢有所認識。

一、人文主義建筑

回顧世界建筑設計史，古希臘建筑風格作為歐洲建筑的開拓者，它所體現的人文主義精神對后來的建筑發展產生了巨大的影響，以至于兩千多年后在歐美大陸還出現建筑風格的希臘復興。公元14世紀，在歐洲掀起的以復興古典文化為宗旨的“文藝復興”運動，以人文主義為核心思想的偉大思想文化運動深刻地影響了建筑界：在意大利，繼而在西歐很多地區出現了以復興古希臘、古羅馬建筑精神為根本點的文藝復興建筑風格，并形成了嶄新的人文精神。

（一）古希臘羅馬建筑風格

1）人體形象美

重視柱式的運用成為古希臘、羅馬建筑一大特色，古羅馬建筑風格繼承古希臘柱式并對其進行了發展。多立克的柱頭是簡單而剛挺的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，雄壯的柱身從臺面上拔地而起，柱子的收分和卷殺十分明顯，力透著男性體態的剛勁雄健之美；愛奧尼亞式的其外在形體修長、端麗，柱頭則帶婀娜瀟灑的兩個渦卷，盡展女性體態的清秀柔和之美，修長精致的柱身柔美秀麗，盡展女性體態的清秀柔和之美。

2）人體比例美

古希臘神廟建筑的比例關系是以模仿人體比例而形成的。其中，對于柱式的比例與規范，也與其外在形體的風格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風格的根本依據，它們的造型可以說是人的風度、形態、容顏、舉止美的藝術顯現，而它們的比例與規范，則可以說是人體比例、結構規律的形象體現。

（二）文藝復興建筑風格

文藝復興時期建筑師在文藝復興運動的人文主義核心思想的影響下，其建筑特色尤以人體作為“均勻的完美典范最為突出。文藝復興藝術歌頌人體美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，建筑師一方面采用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建筑風格同古典柱式融合一起。并且將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建筑創作實踐中。

二、生態主義建筑

生態建筑，也稱為綠色建筑，可持續發展建筑。生態建筑盡可能利用建筑所處的環境特色與相關自然因素，使之符合人類居住，同時盡可能不破壞所處環境因素循環，并盡可能確保當地生態系統健全運轉。

（一）早期生態建筑

在20世紀60年代以前的古代中國的建筑設計特別重視建筑設計與人類主體以及環境的關系。例如古代城市都注重將城市本體與周圍環境統一經營，注重“天人合一”的哲學思想。在早期西方建筑設計中也有所體現。如賴特在賴特的流水別墅體現的設計中透露出一種早期的生態主義建筑設計思想。他將建筑視為“有生命的有機體”，提出與環境融為一體的有機建筑理論。

（二）適應氣候和地域條件的生態建筑

適宜氣候和地域條件的生態建筑，也稱“鄉土的生態建筑“，主要適宜于廣大的技術不發達地區。這種建筑造型的特點是：利用環境地理現狀，和當地的本土材料進行設計；繼承當地傳統建筑中蘊含的生態智慧；適應氣候的形式、 空間、布局和構造。鄉土生態建筑就是在這些建筑造型的控制之下，以改善建筑環境，實現微氣候建構。

（三）注重技術的生態建筑

20世紀80年代，繼60年代生態建筑興起后，技術支持成為生態建筑得到進一步發展原因之一。這一時期的生態建筑，運用被動式低能耗技術與場地氣候和氣候數據相結合，通過對建筑外形的塑造和材料的選擇，以降低能耗和節約能源，并且提高生活質量。馬來西亞的楊文經先生是這一時期生態建筑的主要代表設計師，他從生物氣候學的角度研究建筑設計。

（四）高技派生態建筑

20世紀末發展起來的生態高技建筑，更加關注相關領域的最新生態型技術發展方向，根據地域的自然生態環境特征，主動地應用高新技術手段，使建筑與外界環境統一成為一個有機的、互動的整體。并且以生態主義為思想對建筑結構、空間和造型進行設計，結合高新技術手段，使建筑物內部有良好的室內氣候條件和較強的生物氣候調節能力，解決通風采光等問題，大大降低了能耗。

三、對比分析

（一）哲學思想

生態主義是人與自然關系問題上相對于人類中心主義的一種思想主張，它要求人類要尊重生態自然，在求得自身是生存和發展的同時，實現人類社會與自然環境的和諧發展的共贏關系。因此生態建筑設計既注重人類自身的生活環境的舒適，企圖讓建筑環境與周邊生態環境相融合，依靠新生的科學技術減少能源消耗，走可持續發展的道路。人文主義它主張一切以人為本，反對神的權威，推崇人的“崇高”“理性”、人的“無限”“能力”，以及人是“萬物之靈”，主張的是人類征服自然，歌頌人類征服自然的偉大力量。

（二）對人的關注

生態建筑更加重視與人的生活的聯系，更加重視人對建筑的接受過程，更加注重人在建筑中的各種體驗，感受等心理狀態以及人類未來的發展和生存。而古希臘時期、文藝復興時期的人文主義，只是對同人體相關的比例的肯定，在這種比例基礎上，此時的建筑實際在追求大的尺度，并不意味著建筑與真實的人類生活的尺度是一一對應的關系。

（三）建筑造型

古希臘、羅馬時期，文藝復興時期的人文主義建筑注重建筑物的宏大，筑不惜采用巨石雕刻，對人力和物力進行極大的耗損，裝飾性極強，通常以人體形象雕塑作為裝飾。生態主義建筑則不為裝飾而裝飾，在降低能源耗損的情況下，為人類營造舒適的工作和生活環境，具有現代主義簡約的特點，在建筑設計過程中也考慮經濟問題，是可持續發展建筑。

四、總結

生態主義建筑追求人類與自然環境的和諧發展的共贏關系。而人文主義它主張一切以人為本認為人是“萬物之靈”，歌頌人類征服自然的偉大力量。人文主義與生態主義作為兩種哲學思想，對于人與自然關系的不同思考，對建筑設計產生了不一樣的影響。生態建筑強調的不僅僅是建筑本身的美學意義，更是把建筑視為一門創造藝術、一門張揚人類主體價值和生命終極關懷的藝術。然而生態危機是我們的最大問題，生態主義或許會成為新世紀甚至新千年的“思想范式”（作者單位：中南大學建筑與學院）

參考文獻

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[4] [美]馬克·D·富勒頓.希臘藝術[M].李娜，謝瑞貞，譯.北京：中國建筑工業出版社，2004.

篇（3）

由gmp建筑師事務所、中國國家博物館與《城市·環境·設計》（UED）雜志社聯合主辦的“對話式設計——gmp建筑師事務所建筑作品展”，于2013年8月8日在中國國家博物館舉行。同期舉辦了德國gmp建筑師事務所創始合伙人曼哈德馮·格康的學術講座以及中德知名建筑師對話會，共同探討“國際語境下的對話式設計”以及“中德環境下建筑設計的差異性”等多元化議題。

gmp建筑師事務所是由著名建筑師曼哈德·馮·格康領銜，傳承著德國建筑師的理性、高技、嚴謹。展覽梳理了事務所全球范圍內作品及建筑觀，以闡明設計理念的草圖與建筑圖紙、以三維體量表達設計構思的建筑模型以及紀錄落成建筑的實景照片和影片等多種形式展現gmp作品全貌，并展出gmp在世界四大洲的建筑作品。gmp的建筑設計行為所依循的理念是：為環境設計問題尋求合理的解決方案，首先要將自己的立場植入變化的外界條件中，做好對話的準備。而最終我們將要建造何種形式的建筑以及如何建造，取決于所處復雜的社會、政治、文化環境和經濟體制。作為建筑師，我們有義務和責任面對這種對話，并帶著自己的理念參與到對話過程中來。

gmp建筑師事務所是少數進行全方位設計的建筑師事務所之一，對建筑項目從方案設計到施工建造直至室內裝修全面負責。gmp的建筑理念遵循了古羅馬建筑學理論家維特魯威的三準則：實用、堅固、美觀。gmp成功的在世界各地不同的文化背景下從事設計建造，贏得了業主們的認同。曼哈德·馮·格康，福爾克溫·瑪格與他們的合伙人過去四十五年在近乎所有的德國大城市進行了規劃和建造。其項目涉及面極為廣闊，由私人別墅、旅館、博物館、劇場及音樂廳、辦公樓、貿易中心、醫院，直到科研教育設施以及交通建筑，工業建筑和總體規劃。

在國際上gmp是以機場建筑設計而開始聞名于世：1975年柏林的泰格爾機場作為第一座駛入式機場被啟用。這一創新設計在斯圖加特機場及漢堡機場航站樓的出港和到港層面的設計建造中進一步得到了發展和完善。在德國國內和國際性建筑設計競賽中，gmp獲獎四百七十多次，其中一等獎二百七十多項，至今共建成三百四十多座建筑。受到世界廣泛重視的不僅有已建成的作品如萊比錫新會展中心、意大利利米尼會展中心或2000年世界博覽會基督教展廳也有諸如柏林奧林匹克體育場改建加頂項目和2006年竣工的柏林中央火車站的建筑設計。

gmp建筑事務所的理想是：我們通過簡潔的設計，使設計作品在內容和時間上經得起考驗，將建筑設計得合理易解是至高無上的原則。出于這個信念，gmp作品表現出形式上的審慎和在材料上的統一。終究，我們是要把房子建成一座盡可能耐久地，理所當然地為其內部豐富多彩的人類活動所服務的外殼。對于時髦的建筑現象，我們持批評態度并保持距離，以避免在作品中出現那些只是出于藝術上的隨意性，而與功能，結構以及使用性能無關的表現主義的形式。我們所指的，是一種使人信服的、不證自明的簡潔性。這種簡潔性同時必須能夠對設計任務和所在地特點所引起的不協調的因素進行消化融合。

篇（4）

中圖分類號：Tu209 文獻標識碼：A 文章編號：1004-8537（2002）07-0028-06

Abstract: The aesthetics of a building is its rational expression. Creating the real internal space and outer form with rational structure, which is our holy duty to the architectural creation. With the development of history, architecture and structure have separated from each other, and became two different subjects. Up to now, the real perfect building should have realized concord and unification of architecture and structure. In this paper, the relationship between architecture and structure in history and nowadays is briefly analyzed, the essentiality and feasibility of structural morphological design method are emphasized, and the living direction of architectural creation is illustrated.

Keywords: architectural creation, structural morphology

前言

建筑與結構本來是一體的，不分彼此。從以巢穴為居的原始祖先，到構筑屋宇的古代先人，都沒有那種專司建筑的形式或功能，而把實現它的技術思考留給他人去做的職業。古羅馬的維特魯威也好，文藝復興時期的米開朗基羅也好，他們都是集藝術家與工匠、建筑師與工程師于一身的全才。不過，隨著社會的進步，建筑從功能、形式、環境到服務對象等各方面都變得前所未有的復雜，綜合性大為增強。同時，結構的服務對象更遍及人類活動的各個方面，不僅僅是建筑，專業分工成為客觀的需要，而近代工業革命則是導致建筑與結構明確分工的直接原因。

自從百余年前建筑與結構兩大專業分工開始，二者在各自領域內都產生了極大的飛躍，從理論到實踐，都充分說明了這一分工的優越性。不過，隨之而來的問題便是如何處理好二者的關系。舉目四望，有那么多的建筑，外在形式與其結構實質相去甚遠，建筑師與結構工程師在合作中的不協調時有發生。與之對比的是，也有一些建筑與結構和諧統一的優秀作品令人矚目。因此，我們希望有更多表里如一、真實合理的建筑出現，這就是本文的寫作初衷。

傳統的回顧

傳統建筑以土木磚石為基本材料，其中石材又以堅硬、耐久和易于獲取而廣為使用，加之以石材為主要建筑材料的西方建筑自近代以來逐漸占據了世界建筑的主導地位，石材建筑自然地被看作了傳統建筑的主要形式。中國古典木構建筑則成為東亞地區傳統建筑的代表。

在傳統大跨建筑中，拱的形式始終占據主導地位。拱結構的內力分布狀態以壓力為主，恰好能夠充分發揮磚石砌體只能受壓而不能受拉的材料性能，而且可以實現很大跨度。古羅馬建筑技術的最大成就，就是發展和完善了拱的結構體系。隨著古羅馬建筑成為古典建筑的典范，拱也自然成為古典建筑的代表形式。由此發展而成的相關結構形式更多，如尖拱、帆拱、洋蔥頂等。

歷史的發展

19世紀英國園藝師帕克斯頓(Joseph Paxton)設計的倫敦水晶宮和法國工程師埃菲爾(G.Eiffel)設計的巴黎世博會鐵塔開辟了近現代建筑的先河。這些作品中，少了些傳統建筑中常見的柱式和線腳，多了些建筑功能與結構要求的一致性，在形態比例上又不失傳統建筑的美感。它的產生，既是社會發展的要求，也有賴于當時成熟的鑄鐵工藝。隨后，鋼鐵工業的繁榮和波特蘭水泥的發明為建筑的發展提供更為廣闊的空間。鋼筋混凝土結構的出現，是建筑發展史上的一個重大飛躍。它把抗拉與抗壓兩種材料結合起來，共同發揮作用，而且經濟、耐久、易于施工，以此確立了它在現代建筑發展中的舉足輕重的地位。

進入20世紀后，結構對建筑發展的促進更是有目共睹。鋼結構使摩天大樓成為現實，鋼筋混凝土薄殼結構一度成為大跨建筑的主要結構形式。同時也涌現了一批杰出的建筑師和工程師。奈爾維(P.L.Nervi)在推進建筑的藝術與技術和諧統一方面所做的貢獻是舉世公認的。他熟練運用可塑性強的鋼筋混凝土材料，把力與美有機地統一在了建筑實體中，創造了近乎完美的建筑形象。如迦蒂羊毛廠廠房和羅馬小體育宮，其內部混凝土網格既是結構的必然，又給建筑帶來了美的表現。與他同一時代的許多著名的建筑師，在利用鋼筋混凝土結構創造建筑美方面都同樣值得稱道。北歐建筑師阿爾托(Alvar Aalto)設計的芬蘭工業大學階梯講演廳，對鋼筋混凝土框架做了大幅度的形態變化，以適應內部空間的使用要求。采光天窗配以反射曲面，在突出結構形態表現的同時，也不忘建筑細部的處理。在阿爾托的作品中，處處能感受到對人的關懷。他在建筑形式上的上佳表現并未削弱他對結構形態的正確理解，他不愧為一位技術全面的建筑大師。美國建筑師小沙里寧(Eero Saarinen)在建筑表現與結構形態的結合方面堪稱典范。他設計的位于紐約肯尼迪國際機場的環球航空公司航站樓，內外形態的有機變化，賦予了建筑以強烈的雕塑感。同時，其結構空間關系清楚，細部表達準確，不失合理性。在華盛頓杜勒斯國際機場航站樓的設計中，他以兩側向外傾斜的混凝土柱支撐單曲懸索屋面。外伸的柱子與內收的懸索在承力趨勢上達到了平衡，形態符合人的心理感受，具有美觀舒展的視覺效果。該建筑在細部處理方面同樣別具匠心。

不過，混凝土畢竟較為厚重，加之制模工藝復雜，從20世紀后期開始，在大跨建筑中更多的是被鋼網架、懸索等結構形式所取代。

美國工程師富勒(B.Fuller)在前人研究和實踐的基礎上，積極探索球形網殼的形態構成，并廣泛應用于工程實踐，在大跨建筑界有著深遠的影響。德國建筑師奧托(Frei Otto)曾致力于懸掛結構的研究，他在對雙曲面張拉索網的形態和受力關系進行分析的基礎上，設計了多個張拉索結構建筑，最著名的是1967年蒙特利爾世博會西德館和1972年的慕尼黑奧林匹克體育場。

現實的選擇

高技術是現代建筑創作手法中極具生命力的表現手段。透過建筑形式的表象，我們能夠看出，其本質特征仍在于以結構形態構筑建筑的美。從近幾十年的建筑實踐來看，許多知名的國際建筑大師，即使其創作觀念和設計風格有諸多差異，都無不把結構技術的表現作為創作手段的首選。新材料、新技術和新結構為建筑師的表現拓展了前所未有的展示空間。歸納起來，有以下幾個特點值得我們注意：

首先，建筑形態的創作注重結構形態的合理性。大到建筑體系的構成，小到構件和節點的處理，都考慮到結構受力的需要。如倫敦滑鐵盧火車站是由一系列平面三鉸拱結構經縱向聯系而成的。由于設計者有意打破了對稱形式，使得兩跨跨度相差懸殊，從而導致了長跨以受彎為主，短跨則以壓彎為主。結構采用索桁架形式，對于長跨，將索布置于屋架下弦；對于短跨，則將索布置在受拉的外側，與內力分布形態完全一致。各榀結構的跨度和走向隨路軌的交叉和蜿蜒而逐漸變化，部分屋面覆以玻璃。由于從整體結構到細部構造都做了細致的考慮，結構形象簡潔明快，使整個建筑極富表現力。又如大阪關西國際機場航站樓(建筑設計：Renzo Piano)，除了整體造型的獨特之外，結構構件和節點的設計也十分講究。大廳內的支撐斜桿制成梭形，既有利于壓桿穩定，又體現了單向受力形態。梭形支撐斜桿的端部表面做出幾個凹陷，形態上刻意強調了截面的減小，鉸支座的表達也準確無誤。

其次，索、膜等柔性抗拉材料得到廣泛應用。它們減輕了結構自重，增加了建筑跨度，也使得建筑顯得更加輕盈。索桁架是以索來代替桁架的受拉桿件。如法國查爾斯?戴高樂機場擴建工程魯瓦西二號航空港(建筑設計：Paul Andreu)，候機廳屋面結構采用的是平面索桁架體系，縱向中軸線布置倒三角形截面桁架構成縱向聯系。張拉索的運用，一改常見的桁架、網架下弦桿件所帶來的粗重感。更為巧妙的是屋面與兩端支撐結構的一體化設計，并且完全采用了索――拱機制，將放射狀索的徑向張力轉化為環向的支撐壓力，以視覺上的懸念感，突出了建筑中的技術成就表現。膜結構的使用也是漸趨廣泛，獨特的材質極具視覺吸引力。不論是大型公共建筑，還是街頭建筑小品，都能找到它的身影。張拉索與膜組成的索膜體系使得建筑實現了前所未有的大跨度。位于倫敦格林尼治半島的千年穹頂(建筑設計：Richard Rogers)是迄今為止，規模最大的空間結構。該穹頂直徑達320m，周長超過1km。12根格構式梭形鋼桅桿高達100m，通過斜拉索與輻向、環向索組成穩定的張拉球形結構，上覆雙層膜，以利隔音、隔熱。凈跨度最大的建筑當數1996年亞特蘭大奧運會的佐治亞體育館，跨度達到了空前的235m×186m。

此外，傳統材料的運用也有新的特色。混凝土、磚、石和木材的表現力有時是其他材料無法取代的。如德國的維特拉工廠消防站(建筑設計：Z.Hadid)，其入口雨棚采用鋼筋混凝土板，支撐于一組鋼管之上。獨特的形態特征與材料的質感使人過目不忘。里昂機場鐵路客運站(建筑設計：Calatrava)的候車大廳與月臺分別采用了鋼結構與鋼筋混凝土結構。造型的新穎別致、材料的組合對比，以及構件截面的合理變化都為建筑增添了無盡的魅力。

最后，新型結構的不斷涌現賦予了建筑新的內涵。最顯著的要數開閉結構，它使得建筑的屋面可以根據天氣變化和人們的需要而開啟和閉合，非常適合體育、休閑建筑。從改善建筑的內部環境和更加親近自然來講，它無疑體現了人們對建筑的更高要求。日本對開閉結構格外熱衷，開發了多種形式的活動屋面，主要用于風雨操場和室內游泳場。規模較大的如宮崎海洋世界。

未來的挑戰

隨著建筑市場的日益開放，越來越多的國際知名建筑師看好中國的發展。他們有著嶄新的觀念、成熟的技術、良好的機制和雄厚的經濟實力。對于中國建筑師來講，除了對自己的歷史、地域和文化比較了解之外，我們所具有的優勢并不多。用何種手段來發揮和展示我們的優勢，使我們能夠立于不敗之地，這是中國建筑師必須思考的問題。

面對國外新穎的結構、精美的技術、獨特的造型，我們國內有些人也想拿來一試。一時間，在各種設計競賽和方案投標中，都充斥著技術表現的內容，在校學生同樣趨之若鶩，紛紛效仿。這中間，大多是把結構當成一種裝飾語言來使用，忽視甚至根本不了解結構的工作機理，時常弄得張冠李戴，貽笑大方。這種“符號化”的創作方法貽害無窮。此外，抄襲之風日盛，有的甚至滲透到了重要的建筑工程項目之中。建筑形象似曾相識，結構選型全盤照搬，看了令人痛心。

我認為，我們應該回歸問題的本質，踏踏實實地把建筑與技術結合起來，特別是把建筑與結構有機地統一起來，合理地運用新技術、新材料，以此來創造新形象。結構形態的創新是實現建筑與結構和諧統一的關鍵所在，而結構形態的創新需要有一定的探索、研究和積累，不可能一蹴而就。此外，也需要我們在建筑創作的實踐中進行不懈地追求。對于運用結構形態設計方法進行建筑創作，筆者近年來結合教學和工程實際，也做了一些嘗試。

結構形態設計方法的關鍵在于實現建筑形態與結構形態的和諧一致。在南京奧林匹克體育館和游泳跳水館的方案設計中(建筑設計：魏敦山，姚亞雄，徐璐)，我們把三個館組合為一個既相互聯系、又彼此獨立的綜合體。從建筑造型來看，一個完整而又富于變化的屋面是設計的關鍵。這里，屋面的高低起伏與三館內部空間的需要完全吻合，平面的裁切更符合功能分布的要求與總體環境的意向。在結構形態方面，將平面的張弦梁交叉組合為全新的空間結構體系，既實現了內部空間的簡潔，又真實地表達了外部形象，從而達到了建筑與結構和諧統一目的。盡管該方案最終未能被采納，但通過我們的親身體驗，表明這種設計方法是行之有效的，對我們今后的創作無疑會有極大的幫助。

舊建筑的改造技術在發達國家已十分成熟，許多老建筑通過應用新的結構技術，既維持了原有的風貌，又在新舊對比中達到煥然一新的效果。上海寶鋼醫院的改擴建項目(建筑設計：魏敦山，姚亞雄)，其中一個重要內容是將原有建筑圍合的內院改建為有頂的中庭。為了不給原有建筑增加荷載，我們設計了新型的樹狀結構作為中庭的結構主體。德國著名建筑師奧托曾對樹狀結構研究多年，目前，國外已有多項大型公共建筑運用了這一結構形式，非常成功。我們借鑒了國外經驗，并根據我國現有的技術條件，對樹狀結構進行了簡化和再創作。淡綠色的結構與通透的玻璃屋頂相結合，在多變的天光的映襯下格外引人注目。這里，“生命之樹”的立意與新穎別致的結構形態融為一體，既實現了設計初衷，也得到了業主的充分肯定。

建筑之美貴在真實。以真實的結構塑造真實的內部空間和外部形象，這是我們建筑創作的神圣職責。當我們把歷史、文化、環境、功能、技術等等諸多因素融入建筑創作的時候，我們也應果斷地摒棄那些虛假的、不合理的、甚至是錯誤的東西，使我們的作品和我們的設計思想真正達到完美的境界。

最后，非常感謝北京工業大學的張毅剛教授和北京市建筑設計研究院的李金芳高工。他們的熱情支持給了我極大的鼓舞。

參考文獻：

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[5]Gare TGV de Lyon-Satolas, Techniques & Architecture(419), p66～70, 1995(5)

[6]姚亞雄，建筑創作與結構形態，哈爾濱工業大學博士學位論文，2000年12月

作者單位：同濟大學土木工程學院

收稿日期：2002年5月

古羅馬萬神廟

杜勒斯國際機場航站樓

大阪關西國際機場航站樓桁架及支撐

里昂機場鐵路客運站

富勒和他的球形網殼

環球航空公司航站樓

德國維特拉工廠消防站

宮崎海洋世界

南京奧林匹克體育館和游泳館方案建筑造型與結構形態

南京奧林匹克體育館和游泳館方案建筑造型與結構形態

南京奧林匹克體育館和游泳館方案建筑造型與結構形態

上海寶鋼醫院樹狀支撐詳圖

典型哥特教堂

羅馬小體育宮內部

芬蘭工業大學階梯講演廳

慕尼黑奧林匹克體育中心

倫敦滑鐵盧火車站

3.伊斯蘭拱券

4.巴黎埃菲爾鐵塔

5.迦蒂羊毛廠廠房內部

戴高樂機場二號航空港候機廳內部

戴高樂機場二號航空港屋面結構支撐

倫敦千年穹頂

篇（5）

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0201-01

一、宗教與建筑的關系

普通人在欣賞或評價一座建筑的時候，評價的標準往往是建筑的外在是否宏偉大氣，而忽視了建筑形式背后的東西，即建筑的內涵。其實，每一座有特色的建筑，都蘊含著很深刻的內涵。建筑總的來說，就是功能、技術與藝術的統一。三者共同蘊涵于建筑當中，不能夠脫離建筑而獨立的存在。

西方社會在資產階級成長之前，經歷了黑暗的、漫長的中世紀，那是一個宗教統治的時代，歷時400年之久，天主教、基督教在歐洲大地異常的興盛，教皇的勢力凌駕于各個國王之上，是絕對的權威。而歐洲的很多建筑，都是那時候開始修建的，也就很自然的打上了宗教的烙印。

二、建筑結構的演進

古羅馬時期的建筑風格，以拱形為主，比如眾所周知的斗獸場等，至今還有藝術方面與建筑方面的參考價值。羅馬人當時就已經應用了混凝土技術進行建筑物的搭建，由于混凝土這種材料的硬度比較高，可塑性比較強，羅馬人建筑了大量的復合式建筑，將屋頂設計成圓弧形，這樣就獲得了更多的室內空間，是建筑史上的一個里程碑。有了復合空間的設計方式，建筑正式步入了發展的新時期。柱的應用在古羅馬建筑中也是經常用到的，這也與宗教有著密切的關系，比如柱的長度與直徑的比例就象征著男人，而柱的應用象征著男人的強大。

我們再來看一下歐洲中世紀神學統治下的社會，哥特式尖頂的教堂無疑是那個時代最有代表性的建筑。這種建筑賦予了建筑物獨特的高貴感覺，也為建筑物增添了美感，并且帶有一些神秘的色彩。在中世紀，中歐及南歐地區一些建筑沿用了古羅馬時期的拱形建筑與柱的結構，將拱形建筑更加細化的發展成為幾個分支：四分類骨拱、單圓心拱、雙圓心拱以及尖拱。在對拱形做了繼承和發展后，還將柱與拱進行了結合，并且應用于一些建筑。

1750年前后，歐洲的資產階級出現萌芽。這個時期在歐洲的建筑，與中世紀相比變化不大，但是法國、意大利、西班牙等國，已經開始出現了文藝復興的苗頭，設計師的大膽想象，建筑了一批古典與現代結合的，比較夸張的建筑，雖然沒有形成規模，但是確實一個時代的建筑象征。除此之外，一些有資本主義背景的設計師設計出了一些以實用為主的建筑，比如當時的醫院、學校、居民區等，都是功能大過了形式，這種風潮也預示著形式主義的建筑走上了窮途末路。

時間到了1860年，歐洲成了資產階級統治的區域，建筑界出現了一些明顯的變化，由于當時的經濟發展，帶動了科技的發展，一些人造材料越來越多的被研制出來，繼而越來越到的被應用到建筑中。特別是鋼筋和水泥的廣泛應用，大大的推動了建筑產業化的步伐，建筑的數量呈幾何倍數的上升，城市很快變成了鋼筋水泥的叢林，但是這個時代的建筑，缺少設計的特點，更多的是用于實際的使用，而少了一些寓意。

進入了新的時代，建筑的風格也多了一些科技感與時代感。玻璃幕墻、空中花園等設計引入到現代設計中，為我們的眼前增添了一抹亮色。數字化信息化使建筑材料更加豐富，納米技術、高分子技術等，都對建筑行業產生了助推的作用，但是現在一些技術還不是很成熟，對于建筑材料的研發，仍然存在很大的想象空間。

三、西方建筑與基督教的聯系

西方建筑與基督教有關的，大概可以分為三種，即：拜占庭式、羅馬式與哥特式。這三種建筑結構正是西方古典建筑的主流形式。

我國哈爾濱的圣索菲亞大教堂，在哈爾濱市區，是遠東地區乃至中西伯利亞地區最大的東正教的教堂，采用拜占庭式建筑風格，在給人大氣的感覺的同時，還是人們對它有一種崇敬的心理。在建筑的細節上，更是精美絕倫，四周墻體的材料是清水紅磚，類似于洋蔥頭一樣的穹頂，充滿了宗教的氣息。

比薩教堂是中世紀歐洲最著名的教堂之一，整個建筑群落包含教堂、洗禮堂、公墓等幾個部分。它是羅馬式建筑的最典型代表。

哥特式建筑是中世紀歐洲建筑工藝高峰的代表，莊嚴、挺拔、恢宏、壯麗都是形容哥特式建筑的詞語，最典型的代表是位于法國巴黎的巴黎圣母院，步入哥特式建筑內，會有一種如在天地間的感覺，給人以極強的視覺沖擊。

四、結論

篇（6）

【關鍵詞】

中西合璧；天津；近代；融合；建筑環境設計

1天津近代建筑環境設計的背景

19世紀后期，西方列強侵入中國，由于九國租界在天津的設立，使其成為近代史殊的城市。此間，中國出現了第一批留洋歸來的建筑設計師，給長期處于封閉狀態的中國帶來了新的文化沖擊。首先，處于近代的天津建筑，正值國際建筑的發展。此時城市建設因租界也發生改變，英、法租界形成古典主義銀行建筑風貌，法租界勸業場一帶形成新的商業中心，自成體系的意租界成為住宅區等等。中西建筑風格雜糅直接影響近代天津形成獨特建筑風貌。其次，在這一時期內，西方各國建筑還基本上都處在由傳統向現代主義過渡的階段，比較有代表性的有古希臘建筑、古羅馬建筑、意大利文藝復興建筑、古典復興建筑、巴洛克建筑、洛可可可建筑、新古典主義建筑、折中主義建筑等。中西建筑元素融合，是形成獨特建筑風貌背景的關鍵原因。

2本土文化與異域文化相融合的建筑形式及裝飾特點

2.1近代建筑的主要形式

較短時期內各種類型、風格的西式建筑一起涌入天津，與以往的建筑形式互相交織到一起形成新的建筑風格，主要的建筑形式有以西方古典主義建筑為主的建筑，不同歷史時期樣式的結合的建筑，異國傳統建筑，中西合璧的建筑。

2.2本土文化與異域文化相融合的建筑裝飾特點

（1）建筑裝飾以雕刻為主，簡潔實用。

（2）延續西方建筑的簡化、折中、抽象.

（3）中西方建筑裝飾藝術的雜糅融合。

（4）本土文化受南北方各地習俗的影響。

3近代天津建筑環境的主要設計方法

3.1西式建筑與中國傳統建筑元素有機結合

東萊銀行是典型的歐洲折中主義與中式元素交融的作品。建筑頂層塔樓西式攢尖頂，將西洋尖頂與中國傳統的圓錐形屋頂相結合。其建筑入口的柯林斯柱廊與中國方形回紋圖案柱頭相搭配，西式建筑的建筑風格中帶有中式元素，裝飾紋樣十分豐富。

3.2西方建筑形式與傳統本土建筑材料相結合

疙瘩樓是本土建筑材料與西方建筑風格融合的杰作。其建筑外壁采用琉缸磚，并因其斑駁凹凸得名，老百姓稱之“疙瘩磚”或“過火磚”。建造師運用琉缸磚材質營造出肌理變化的建筑立面，達到了天津傳統本土建筑材料與西方建筑風格的統一，在氣氛上加強了西化建筑在當地的自然性與融合性。

3.3天津本土裝飾元素在西方建筑在的運用

大清郵政津局是當時中國郵局的心臟。在建筑藝術史上，是西方建筑與天津傳統磚雕石刻藝術相結合的典型代表。建筑外墻采用中國傳統建材青磚砌造，配以美麗的磚雕花圖案。窗戶大部分采用弧形拱券，窗間搭配精美的磚雕紋樣，并用傳統的磚雕技術雕刻西方紋樣，立柱采用羅馬券柱式，使建筑顯得連續而飽滿。

4近代天津建筑環境設計對當代設計發展的啟示

4.1近代建筑對現代建筑發展的有利之處

第一，有利于打造城市文化地標。中西雜糅式的建筑裝飾手法在天津近代建筑中被充分表現。第二，影響城市建筑的裝飾手法。“中西交融”與“中國本土建筑形態”的結合對建筑業產生了極大地啟迪。

4.2近代建筑隊現代建筑發展的弊端

第一，削弱城市建筑本土特征。天津的西方建筑形式，在給天津城市帶來新風貌的同時，也大大削弱了城市建筑本土特征。第二，缺乏對中國傳統文化的認識與運用。西化的文化模式會導致中西審美的趨同性。

4.3由近代天津建筑對現代建筑環境設計發展產生的建議

第一，注重本土傳統文化在現代建筑環境設計中的運用。帶有地域特點的本土傳統文化，是當今社會呼吁保護的。讓中國更多地建筑在時展的中，傳承中國傳統文化元素，成為具有本土文化特點標簽的象征。第二，沿襲城市發展脈絡，保護城市特色。在進行現代建設的同時，也要保護好原城市獨特風貌。用新技術新材料去修復老建筑，維護好城市建筑發展的脈絡，對一個城市的地標性具有重要意義。

5結束語

傳承中國帶有區域性的傳統文化元素，使本土文化成為一個城市的地標，沿襲城市發展脈絡，對現代建筑環境設計設具有極大的意義。

篇（7）

不過無論是遠觀還是近看易北大道建筑藝術館的整體構架都十分簡易，正好與后現代化建筑風格，那種一味追求建筑的特殊性以及過多裝飾元素的理念背道而馳，這種世外桃源般的藝術館正好貼合著建筑大師曼哈德?馮?格康的設計魅力，以凝煉簡潔風格勾勒出設計的核心價值與精神氣質，賦予復雜項目以秩序的輪廓。不過整棟建筑看似簡單但卻頗具實用性。表面厚重的建筑外墻采用了可通風的立面結構，把乳白色陶土飾板作為其外飾面以確保保暖效果，內部是一層不可燃的礦物棉保溫層，加強了安全性。所有的開窗部分都采用橫豎框架以及三層保溫玻璃。并且在屋頂的平頂部分布置了綠化，而且平屋頂以及露臺都設置了2%的排水坡度。除此之外這棟建筑基本按照被動式建筑標準進行設計，因此屬于節能建筑。內部房間按照需求通過空調設備進行通風，采暖則通過一個雙向的供暖系統，基礎熱能由一個水源熱泵提供，熱能高峰值則由暖器滿足。一處由熱轉換設備和儲能設備組成的地熱設施為建筑在冬季供暖，夏天則用于制冷。整個建筑物都在印證曼哈德?馮?格康建筑設計大師的理念――一個優秀的建筑物必須是合理實用的，有存在的意義。

不過曼哈德?馮?格康建筑設計大師同時也提道每一個建筑物也是一種藝術，不過是一種可以在社會中得到應用的藝術。或許也是一種機緣巧合，這個看似現代化的藝術館，前身卻是一棟有著百年歷史的老房子，可能是因為汲取了前者古老的氣質，當你走進這里，隱約中依舊可以感受到其優雅的古典氣息。除此之外，藝術館還具備了另一個別具一格的特色，就是來訪者需要走過連接易北大道和易北河灘的奧溫格納米倫小道才能到達館內，沿途的林蔭密布的德式風情足以讓人賞心悅目。

另外整棟藝術館建筑由兩個完整的地上樓層以及一個地下層組成。總的來說建筑藝術館在功能考慮上為建筑展覽、傳播及展示服務。在底層，大尺度空間可陳列gmp幾十年來積累的建筑模型，并作為常規展覽面對公眾開放。其上的兩層空間為多功能廳，可舉辦臨時展覽或工作坊活動。首層包含了一個廚房、一個服務間、一間客房以及衛生間供來訪者使用。頂層還設有獨立工作室，也可以供來訪者居住。在這里所有客房都可以得到自然采光，自然通風也通過開窗實現，必要時也可應用空調設備。客房的平均凈高超過2.85米，服務用房及防風門斗的凈高約2.6米。三層之間采用了分隔獨立的樓梯，保證了來訪者順利抵達建筑的頂層和底層，并且這里所有空間樓層均可通過首層的入口大廳到達，三層空間互不影響令其獨立使用成為可能，真正實現了功能分區。

易北大道建筑藝術館還特別注重了建筑周邊室外場地的設計，于是在建筑北部場地延續了之前的老建筑留下的一片臺階式的花園景觀。現有的植被被結合進外部場地設計中，標志了基地東北側的邊界。從基地在西北側靠近奧溫格納米倫小道的入口處可沿著花園旁的臺階直達建筑首層的入口。場地南面與建筑兩側都布置了綠化與草坪。建筑東側在現有基礎上設計了植入坡地的臺階，可直達首層的室外露臺。場地直到南側邊界都布置了臺階小道與周邊道路相連。

TIPS

設計

曼哈德?馮?格康

以及福克瑪?希弗斯

項目負責人

Kordula Noelle

實施設計團隊

Fabian F?rber， Alisa von Gerkan， Uli R?sler， Michele Watenphul， Steffen Lepiorz，

項目管理

Raimund Kinski，

Philippa Kannengiesser， Annette Walczynski

結構設計

Wetzel&von Seht

技術設備

RMN Ingenieure

景觀設計

WES

LandschaftsArchitektur

業主

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關鍵詞:建筑立面 裝飾風格 表現形式

中圖分類號: TU-80 文獻標識碼:A

建筑立面裝飾的位置以及結構,往往使得它們難以被觀察,其真切的面目曾一度被建筑師和欣賞者所忽略。實際上這些建筑立面的裝飾物具有十分重要的美學價值,它們是一定時期的建筑藝術風格的組成部分。在經濟迅速發展,人們生活水平不斷提高的今天,保護、整修和繼續利用這些有價值的裝飾細部,是對建筑文化遺產的保護與繼承,是建筑藝術得以發展的關鍵。實際上,建筑立面裝飾的風格與建筑形式,自古就有著不解之緣。建筑立面裝飾的風格與建筑設計師所在國家的建筑風格以及文化有著密切的關系,對建筑立面裝飾在各個時期的藝術風格有所了解,是在建筑實踐與建筑活動中繼續利用這些建筑立面裝飾元素的前提。

一 建筑立面裝飾風格概述

1 中古時期建筑立面裝飾風格

流行于11-15世紀的古代歐洲建筑風格,給建筑形制、建筑文化以深刻影響,這一時期古希臘建筑、古羅馬建筑、中國建筑、以及伊斯蘭建筑等,都有著不可忽視的重要地位,在這些建筑風格之下的立面裝飾,有著不同形式的表現。希臘的建筑立面的細部裝飾成為整個建筑體系的重點,甚至把“柱式”作為一種規范的風格,在細部和裝飾上,都按照人的尺度和嚴格比例來規范建筑造型,這在希臘神廟的各個方面都有顯著的體現,形成了頗具影響力的哥特式建筑,總體上給人以崇高之美。這一時期的古羅馬裝飾,將希臘與波斯的藝術元素融合到一起,把雕刻技術發展到更高的境界。羅馬建筑中常常充滿著附加的裝飾,忍冬草葉、渦卷、鳥、爬蟲、丘比特、獅身鷹首獸等,都是裝飾中常見的表現形式。中國建筑立面的裝飾部件大部分都是木頭制成的,包括柱子、斗拱等,其裝飾表現形式往往是中國漆涂成的精美幾何圖案,在屋脊上常見一些龍、魚、吻獸等動物形象。

2 文藝復興時期建筑立面裝飾風格

始于15世紀佛羅倫薩的文藝復興,把啟蒙思潮中“以人為本”的思想帶入到建筑領域,深深影響了建筑立面的裝飾風格,后又傳播到歐洲其它地區,形成帶有各有特點的文藝復興建筑。文藝復興建筑放棄了哥特式建筑對“崇高感”的追求,這意味著宗教統治藝術的終結。建筑設計師轉而追求繪畫、雕刻在建筑藝術中的表現,強調整體的美觀統一,比例協調,布局勻稱,但是不再把人體作為立面設計的尺度單位。在檐口、柱頭、檐壁上的雕刻與繪畫,往往回歸到史前古典建筑的藝術風格追求上,因此壁畫等立面裝飾變得愈發精致,豐富卻不顯得矯揉造作。

3 新藝術運動時期建筑立面裝飾風格

在法國興起的新藝術運動,對建筑材料的選擇產生巨大的影響,玻璃、鋼鐵等材料出現在建材中。這一時期的建筑往往強調裝飾、構圖以及質感。在19世紀的機械時代,當鋼鐵和玻璃成為建筑裝飾部件的主要材料,裝飾的表現形式也開始圍繞著玻璃、鋼鐵這些新材料而展開。在門窗的角上以及建筑本體的結合點上,以流動的、蜿蜒的自然主義裝飾為主要題材。在民居以及大型商場中,通過陶瓷磚瓦、壁畫以及陽臺欄桿和圍欄上的鐵花雕刻,來表現建筑的風格特征,用以傳達一種不受束縛的建筑理念。

4 裝飾藝術派時期建筑立面裝飾風格

起源于20世紀的裝飾藝術派,它汲取新藝術運動、包豪斯以及許多其他藝術風格的元素,合成一種具有明顯垂直性的建筑風格。裝飾藝術派強調幾何形圖案、硬朗的邊角和有棱有角構圖。立面經常使用“Z”形條帶,或者設計成為飾帶或者腰帶的鋸齒飾。這些裝飾一般沿水平方向橫穿建筑的底層,作為腰線、頂角線,也常常裝飾于建筑內外門窗線腳、檐口等位置。裝飾藝術派的建筑作品往往具有濃厚的時代氣息,給人以明快活潑之感。

5 現代運動時期建筑立面裝飾風格

正在歐洲滿眼都是國際風格的直線立方體式建筑的同時,一些設計師因為建筑立面裝飾的繁冗與復雜而拒絕使用裝飾,20世紀60年代后,裝飾實際上已經失去了它的實用功能,建筑立面裝飾理所當然應該為建筑結構服務。建筑物本身成為一種裝飾,雖然其立面毫無代表其內部的功能,最簡單的裝飾建筑立面的方法是選擇質感的建筑材料,于是出現大理石、銅、彩色玻璃、鋼鐵等等富有質感的建筑材料,被大量應用到建筑結構之中,他們嚴格的結合方式和布局所創造出來的圖案,起到了一種裝飾的效果。

二 建筑立面裝飾的主要表現形式

在所有的建筑立面裝飾中,都離不開各種各樣裝飾的表現形式,例如:人的形象、自然植物形式、動物形象、人造事物、幾何形線條等。建筑設計師的思想理念,欣賞者的審美情趣,建筑的文化色彩,都會訴諸于這些表現方式而呈現。因此若想在當前建筑實踐與建筑活動中繼承與發展建筑裝飾文化以及建筑設計師的理念構思,總結與明確裝飾的表現形式是這一過程順利進行的必要條件。

1 以人的形象為建筑立面裝飾的藝術表現形式

在所有的藝術作品和裝飾中,人的形象總是備受喜愛的一種表現形式。在某些文化背景下,人類的形象有著某種象征性的意義。建筑立面裝飾以人類的形象為主要考慮對象,因此很多建筑師用人的臉形作為房子的外形,直接用人的眼睛、鼻子、嘴等身體的外部形態設計,強化建筑的入口、窗子、柱子的意象,雕刻、雕像以及帶翼人形等裝飾手法出現,具有某種象征性的含義。

在中古時期以支撐體出現的“柱式”建筑中,女像柱就是人的形象被利用在建筑立面裝飾中的典型案例。這些女性人物形象,被設計成為穿有垂袍的浮雕,作為柱子或者柱頭等支撐構件。除此之外,從埃及神廟到印度的塔,布滿了以雕刻手法體現的人的形象,而文藝復興時期,“小天使”的人物形象出現在建筑立面裝飾中,在檐口,檐壁,墻體,拱肩上常常會發現“小天使”的浮雕。這些“小天使”往往以嬰兒的形象出現,并帶有翅膀,個體較小,便于裝飾。又如,為了紀念許多杰出的人物,他們也被建造成為建筑立面的裝飾,雕刻到建筑的墻板、壁龕上,例如在富蘭克林的故鄉波士頓,為了紀念這位偉大人物,建筑設計師把他的半身像雕刻到他住宅的建筑墻體中。

2 以植物形象為建筑立面裝飾的藝術表現形式

幾乎每種建筑風格里,植物形象都曾被作為裝飾圖案大量運用到建筑形式之中。不僅如此,令人驚訝的是,每種文化背景下的建筑形式,都一致性的鐘愛它們本土的植物。這些植物由于外表的美觀以及其生長特性的原因,而被寓于特殊的象征性意義。

例如我們常見的拱頂式的立面裝飾手法中,渦卷式設計是相當普遍的,除了如前文所提到的大量使用人的形象進行裝飾外,其人像周圍往往圍繞著富有變化的植物形象,這些天然的葉飾與人臉交織在一起,甚至這些人像的面孔在葉狀的裝飾下若隱若現。在美國波特蘭商業區的建筑物中,常常會見到這類渦卷式的粗石的設計,橡樹葉往往被裝飾在一個精致的渦卷式裝飾的周圍,甚至從拱券的頂部延伸而下。又如最為典型的羅馬人常常在建筑中利用的垂花裝飾,他們用花、葉子和水果連接成一串,將這些花串懸掛成為弧線,設置到建筑的檐口、拱券等部位。在中古時期的宗教建筑中,亞當與夏娃等浮雕與雕刻人物總是伴隨著蘋果、樹木,一同出現在建筑立面之中。

3 以動物形象為建筑立面裝飾的藝術表現形式

與植物一樣,動物的形象被利用到建筑立面裝飾中,也是非常普遍的。但是由于動物形象很難被直接轉化成建筑立面的裝飾表現形式,因此建筑設計師并沒有取材于現實生活中的家畜、寵物之類常見的動物,而是選擇那些在文化史上具有象征意義的動物形象,他們往往來自寓言傳說,或者民間故事。

在中古時期,奇形怪狀的野獸具有辟邪的作用,甚至在宗教盛行時期被奉為信仰,所以在藝術品與建筑立面裝飾中,野獸形象的存在是相當普遍的。以鷹為例,鷹對于希臘人而言,是宙斯的同伴動物;對于羅馬人而言,鷹是戰爭與軍團的標志,對于美國而言,是整個國家的象征。因此鷹常常被設計成為各種造型,出現在建筑立面的裝飾之中是不可避免的。這些鷹的形象,多用光滑的石灰石、粗面的花崗巖以及有紋理的大理石雕刻而成,甚至在某些建筑立面中,還出現了金屬制造而成的鷹的裝飾物。

4 以幾何形線條為建筑立面裝飾的藝術表現形式

以幾何形線條作為裝飾也常常出現在建筑立面設計中,它們或是單獨出現,或是與其他的表現形式相互結合,更接近于一種抽象的象征性符號。它們往往選用奢華的建筑材料,構成嚴格而規范的結構布局,形成裝飾性的圖案樣式。這種建筑的立面裝飾,最常見于現代運動時期的建筑。例如:沃爾特?格羅庇烏斯設計的“包豪斯學校”,就是這樣一種抽象化的建筑,他追求平面幾何形線條的表現,強調空間明亮感,充滿著烏托邦式的幻想,其文化內涵影響至今。

三 建筑立面裝飾藝術的繼承與發展

隨著經濟的迅速發展,市場環境的日益繁榮,不少建筑設計師產生了急功近利的心態,以至在建筑立面裝飾設計領域,出現了許多以簡單的材料堆砌的建筑裝飾作品。為藝術而藝術,為設計而設計的建筑立面裝飾作品越來越多,這使得建筑裝飾藝術的文化品位在低水平重復的設計環節中難以提高。若要改變這種態勢,一方面要加大對建筑立面裝飾的文化遺產保護力度,繼承建筑裝飾中的優秀藝術成果。一方面要在建筑實踐與建筑立面設計活動中,敢于重新利用、更新改造,進而發展建筑立面裝飾藝術。

世界建筑文化精深博大,無論是中古時期的“和諧崇高”,文藝復興時期“以人為本”,還是現代主義以及后現代主義建筑中,對裝飾價值的互辨,建筑立面裝飾的優秀成果始終在歷史的長河中熠熠生輝。各個歷史時期的建筑立面裝飾作為人類的文化遺產,是研究和繼承民族文化的瑰寶。一個優秀的建筑設計師,首先要以學習本國傳統的建筑文化為創作起點,這是形成自身風格并得以發展的重要條件。

實際上,在建筑裝飾藝術發展的歷史進程中,保護、修復、還原以及繼承建筑立面裝飾優秀成果的活動始終沒有停止。例如:在1902年由丹尼爾?伯納姆設計的熨斗大廈,這是紐約鋼框架摩天樓的最早實例之一,已經被美國列入標志性建筑保護委員會和歷史名勝的國家名錄。他的建筑立面上,圓花環內雕刻的美杜莎女面像積垢甚多,石料破損,因此曾用蒸汽清洗,并對石料進行重新鐫刻,大量的立面細部裝飾已經被完好修復。

與此同時,要在建筑實踐與建筑立面設計活動中,重新利用、更新改造、創新發展建筑立面裝飾藝術,就要加強國際之間的溝通與交流,建筑設計師要了解國際建筑裝飾設計的發展趨勢,掌握建筑裝飾設計理念和具體表現形式,才能激發創造靈感、提高審美情趣,才能設計出更具價值的建筑立面裝飾作品,才能豐富和發展世界建筑裝飾文化。

值得注意的是,裝飾決定著建筑立面的風格與視覺形象,當建筑立面的裝飾被取消時,整個建筑會顯得乏味而無生機。同樣建筑立面的裝飾作為單獨的藝術品被欣賞時,也顯得突兀而失去文化價值。因此建筑形式與建筑裝飾是分不開的。裝飾的目的并不是為了藝術而藝術,在其美化建筑的同時,并不能完全被符號化,被夸大并超越建筑整體,更不能被消解失本身的實用功能。建筑立面的裝飾應該整體地聯系于建筑的結構與材料而存在,只有這樣,其藝術風格與表現形式,才能得以完善的發展。

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建筑學這個詞在拉丁文中的含義是"巨大的工藝"，是一個非常廣泛的內涵，包括空間、形體、比例、色彩等因素，正是這些共同的因素才構成了建筑藝術美學的造型美。建筑在人們日常生活中隨處可見。然而，建筑背后蘊藏的眾多的規律包括一些美學規律，卻少有人能夠深入剖析。

空間是建筑的基本形式要素，而通過創造各種內外的空間來滿足人們對于空間的需求更是成為日常建筑環境設計的重要問題。因此如果掌握了光的物理性能還有光影的表現力，則能運用光的特性來更好的服務于空間，為空間帶來生命力。而如何更為巧妙地處理空間，以大大增強建筑藝術美學的表現力更是建筑師所面臨的重要難題。經科學研究表明，人眼在天然光下比在人工光下具有更好的視覺功效，而太陽光則是人類目前能夠取用的做直接便利并且成本低的清潔能源，因此通過光影效應來達到對光線最大限度的擇取在建筑環境設計中有著無可比擬的作用和效果。

一般傳統建筑的采光會通過三個渠道：天井，門，窗戶。在古代建筑當中，天井是取得自然采光的重要構件，而隨著現代建筑風格的迭代，天井逐漸為現代人所淘汰，自然而然，門和天窗便成了現代人對于家裝采光的重要渠道。一般而言，從構造，造價和采光效果綜合考慮，側窗通常做成長方形，長方形的窗戶在對于實現光影采集這一塊是天然的屏障體，而光源的采集最主要還是對長方形采光口的位置、大小要求較為高，豎長方形在房間進深方向較均勻，方形窗居中，綜合而言，窄而深的房間宜用豎長方形窗，寬而淺的房間宜用橫長方形。

這樣一來，被建筑師稱為空間克星的光影效應便為人們所妙用，并且有了更為專業的應對措施。此外，由于光線存在著光照強度和太陽光照角度等不可控自然因素，也造成了人們對于光線采集的障礙，鑒于此，現代建筑中多采用白玻璃等擴散透光材料，這種材質的材料在一定程度上會提高房間深度的照度，有益于房間光線采集，此外同功效的材料還有U型玻璃、玻璃磚。然而到了后期，隨著人們對于家裝設計的要求越來越高，人們不再追求光線的數量而是更傾向于質量，而諸如窗洞喇叭口的設計這類現代家裝的創新，則可以有效的減少遮擋，增加采光。

眾所周知，人類是一種感官動物，同樣，人們對于建筑物的第一感官直覺都來源整個建筑的外形建筑。當我們去欣賞一座建筑并且真正去了解它的時候，會發現原來這些宏大的建筑珍品當中隱藏著許多數學的原來。其實自古羅馬時代以來，便有諸多著名的思想家提出關于闡述數學幾何原理的思想，較為出名的有畢達哥斯"萬物皆數"、比拉圖立體以及歐式幾何，這三大理論對于幾何學在建筑學中的運用當中有著潛移默化的影響。文藝復興期間，建筑學逐漸作為一門科學的思想為人們所接受，因此，在文藝復新時期的建筑物里，常常都能都見到類似象心形、圓形、穹頂都是教堂架構常見的元素，而這本身就包含了古羅馬建筑對于幾何元素的狂熱。

通過比例的造型作用來達到體現宇宙萬物的和諧，一直是人們的追求建筑物外觀和諧的標桿，而古人對于幾何元素在建筑設計中的理論闡述對于現代建筑依舊存在著深遠的影響。就拿我們身邊最熟悉的建筑物，上海的東方明珠電視塔來說，就是幾何體中圓柱與球體的結合。三個豎直的圓柱形通天巨柱，與一個球體的完美結合在人的視覺上便帶來一種強有力的沖擊感，東方明珠電視塔利用幾何體球體與圓柱的巧妙結合，將幾何原理完美地融入了現代建筑的外觀設計在當中，同時也將幾何設計的嚴謹與建筑藝術的浪漫融為一體，創造了建筑史上的一枚璀璨明珠。

其實，在建筑美學中還存在著一個重要的數字叫0.618，人們的習慣用語是將之稱為"黃金分割點"，這個數字在眾多建筑領域中都有涉及，例如巍然屹立的古代希臘帕特農神廟，歷經兩千多年的滄桑之變，依然不減神廟當年的豐姿。它之所以成為經典在于其各個部分的建筑尺寸比例中，有很多都是符合黃金比的，這也使得帕特農神廟的外觀更為協調美觀。我們在上文中提到的東方明珠電視塔，同樣也是如此。利用最簡潔的幾何形狀來達到高層建筑外觀和諧統一的審美感受，這或許就是建筑美學當中將幾何理論運用到極致的最佳詮釋了。

"建筑美學"這個概念雖然是在20世紀才出現，然而對于建筑領域里的美和審美問題的研究早就伴隨人類走過了漫長的道路。同樣，伴隨著建筑美學出現的新概念名詞還有我們的色彩學，色彩學起源較為晚，關于色彩學知識的運用，目前為大眾所熟知的為色彩心理學。同樣，色彩在建筑中也起著劃分、表示和強化的作用。它可以傳達出多種信息，區分功能結構，表明用途，劃分空間，引導視線甚至是左右人們的情緒，比如為人們所熟知的冷暖色，抑或是顏色的輕重感，不同的色階在不同建筑物身上的運用都會對人類的情緒產生不一樣的反應，因此，色彩學在建筑美學中的運用也同樣廣泛。

多樣化的色彩能夠在人們腦海里形成明顯的標識，因而擁有個性化色彩的建筑物，能夠使人們第一時間準確辨認建筑，并留下深刻的印象。拿我們身邊常見的例子來說，比如宗教建筑物，透過不同宗派的宗教建筑物，我們不難看出，色彩所體現的宗教觀念。古羅馬的建筑物擅長利用不同色階的巨大落差來營造出其建筑裝飾奢華、用色亮麗耀眼的特點，而中世紀的建筑受到宗教文化的巨大影響，因而更偏向選用沉穩的顏色，這個時期的宗教建筑物故而顯得更為莊嚴神秘。此外，通過色階對比度的運用，建筑物還能夠達到與環境相融合的效果。把視線轉向中國，我國的佛教廟宇大多呈紅色，隱現于山間林海，與佛教超凡脫俗的精神境界相符合。而西方哥特時期的教堂，大量運用五彩玻璃，透過陽光的照耀，表現出來的卻又是迥異于佛教的宗教精神。

此外，在現代建筑當中，正確的運用色彩，對表現建筑物的功能，反映建筑特征同樣至關重要。例如學校這類學術性建筑體，總體要求是色調簡潔明快，采光充足，才最容易給人以清新淡雅的感覺；餐廳建筑的對于色彩環境的要求則更為高，對于色階的擇取以及色調的搭配應該以利于增進顧客食欲為準等等等，諸如此類在現代建筑中隨處可見的色階運用，都充分表明著色彩搭配在反映建筑特征中舉足輕重的作用。

建筑學作為一門獨立的學科，在一定程度上還可以稱之為一門美學，其涵蓋的學術知識之廣之深更是人們所無法窮盡的，建筑使用者在實用過程中獲得美感并得到享受，對于建筑物加以不同視角的審美判斷，或許這就是建筑美學的終極追求，以人為本，注重人的感受。近年來，隨著科學技術的發展，建筑學中的各種美學得到了更為系統的發展，但百變不離其宗，美學在建筑中的運用，都旨在于服務建筑，更是服務于人類，致力于給人類提供更為合理、舒適的生活環境。

參考文獻：

【1】 樂嘉.色眼識人.2006 （08）

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哈爾濱素來有著“東方小巴黎”、“東方莫斯科”的美譽，多半是因為市內的建筑中西合璧，格調鮮明。哈爾濱這座城市有著悠久的歷史，不僅薈萃北方少數民族的歷史文化，而且是中西文化結合的名城。哈爾濱的老建筑以風格的多樣性構成了整個城市建筑的藝術特色。哈爾濱的建筑風格形成了一個多元化的發展趨勢，其中包括文藝復興風格、新藝術運動風格、折中主義風格、巴洛克風格、古典主義風格等等，這些都屬于歐洲早期的藝術風格。

一、歐洲早期的藝術風格在哈爾濱建筑上的體現

文藝復興一詞的原意是再生或復活，這種再生的觀念來源于意大利。15世紀的意大利人開始回顧和崇尚古希臘、羅馬時代的藝術風格，從而發展和創新成為繼哥特式建筑之后一種建筑風格。文藝復興時期的建筑，最明顯的特征是揚棄了中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素，體現和諧與理性。哈爾濱文藝復興建筑處處可見，坐落在中央大街73號的婦女兒童商店便是文藝復興建筑的典型代表。這座建筑建于1917年，采用扁平的穹頂轉角部入口，又以虛窗拱檐突出兩側中間入口。虛實結合，十分巧妙。二樓群窗口采用愛奧尼式淺壁支撐拱形券額，擴大了窗口的視覺感。在門和窗框的線腳的形狀上，在建筑物的尺寸和比例上都保留著古典形式的痕跡。建筑物以防重石的形式，砌出深凹縫飾的墻體，增強了建筑物的穩定感。值得一提的是樓頂檐部的裝飾非常豐富，托檐石支撐著樓檐，裝飾浮雕十分優美。

巴洛克一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，它具有華麗、炫耀的藝術風格。巴洛克藝術風格產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀到18世紀，除北歐和中歐地區外，到了19世紀時逐漸衰落，巴洛克風格在歐洲具有很特殊的歷史地位。巴洛克式建筑特點樓頂的女兒墻，或是高低起伏、錯落有致的實體墻，或是整齊排列的立柱長廊，或是通心雕刻的連體，或是一個或十幾個分布均勻的大的造型。樓頂檐頭勻稱伸縮大度、層次鮮明、造型精巧。所有的窗檐門檐都有雕刻，窗戶造型有長方形、橢圓形、長條形的，有的在兩窗之間用壁柱裝飾，格外莊重典雅。教育書店是哈爾濱巴洛克建筑的代表作品，其外觀華麗，造型生動，裝飾復雜，輪廓豐富。深紅色的閣樓、孟沙式的屋頂和形體多變的半圓穹窿創造了優美的天際線。

折中主義19世紀盛行于歐美，其建筑風格的主要特點是：博采眾長，模仿歷史上的各種建筑風格，自由組合成各種式樣，所以被稱之為“集仿主義”。雖然它沒有固定的風格，但是它并沒有擺脫古典主義風格的影響，特別是造型豪華、裝飾精美的巴洛克建筑風格，成為折中主義建筑風格的主體。其代表建筑是坐落在哈爾濱市南崗區西大直街84號的哈爾濱工人文化宮。它建于1911年，原為中東鐵路俱樂部。而哈爾濱市鐵路文化宮它不受固有法式限制，只注重建筑自身比例均衡，把古希臘建筑的“優美典雅”、古羅馬建筑“雄偉壯麗”與超凡脫俗的建筑結構融為一體，是一座精美的折中主義建筑。我們甚至可以說哈爾濱建筑就是折中主義的產物。

新藝術運動產生于19世紀末、20世紀初的法國，表達了追求新奇與不受傳統束縛的觀念。新藝術運動建筑特點是造型多采用弧線和曲線風格，擺線型大玻璃窗簡潔明快。哈爾濱的新藝術運動建筑非常多，而且具有它自己的特點，一個特點就是它建筑規模比較大；另一個特點就是它持續的時間很長。無論是法國還是其他一些國家，只活躍十幾年便被新興的現代建筑風格所沖擊，于是停止了。然而在哈爾濱卻一直延續到1927年。哈爾濱的新藝術運動的代表建筑馬迭爾賓館。它始建于1906年，1913年竣工，原名為馬迭爾旅館，磚混結構，新藝術運動建筑風格，地上三層帶有閣樓，地下一層。立面造型簡潔流暢，窗的形式多種多樣，內部裝飾多種多樣。

二、早期的歐洲藝術風格對哈爾濱建筑的深遠影響

18世紀60年代至19世紀末，歐美的建筑創作中流行著古典復興、浪漫主義與折中主義思潮。由于社會經濟的發展以及科學技術的進步，促使建筑文化逐漸突破傳統觀念的束縛。19世紀末20世紀初，出現了新藝術運動，開始于比利時，進而傳遍歐洲，甚至影響到美洲。哈爾濱的近代歐式建筑也開始于19世紀末，而大規模的興建則是進入20世紀以后，大約經過50年的時間，逐漸形成了獨具特色的城市建筑風貌。哈爾濱的近代建筑，是中國近代時期起步較早、近代化水平較高、洋風十分濃厚的建筑。它包括一整套的公共建筑、多種類型的居住建筑、數量可觀的宗教建筑和少量規模較大的早期工業建筑。

哈爾濱建筑受早期的歐洲藝術風格影響，所以很多建筑的風格形態很模糊，兼容多種風格要素，很難判定它以哪一種風格為主。因此，多風格融合的折中主義建筑數量很多。多樣豐富的折中主義形態，給哈爾濱近代建筑帶來繽紛多彩的面貌，整體上又具有古典風格的共性，與俄羅斯式建筑一起，構成了哈爾濱近代建筑的古典基調。

三、哈爾濱建筑風格未來的發展趨勢

哈爾濱是一個在特定歷史條件下發展起來的具有獨特建筑風格的現代化城市。各種建筑風格的出現并非按照建筑史的先后順序，幾乎是百花齊放，各展風采，這也是特殊的歷史環境促成的。使哈爾濱的建筑設計呈現出一種多元化的特征。哈爾濱堪稱為建筑文化的歷史博物館，她匯集了數十個民族建筑文化以及不同時代的建筑藝術風格特色，構成了世界性的豐富多彩的建筑文化的寶貴遺產。因此，這樣的建筑也需要我們來維護和保護，在新建建筑的同時也要傳承和發展這些建筑的藝術風格。

參考文獻：

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二、裝飾藝術運動的服務對象主要是少數的高階層人群

而洛可可藝術中，它的主要服務對象是法國巴黎的皇室階層，從凡爾賽宮的居室中的裝飾便可見一斑。我們不難發現，大部分真正的設計大師并不是學設計出身的，其原因有三。首先，正是由于他們本身不是學設計的，所以不會被一些條條框框，一些規律法則所束縛。正所謂“無招勝有招”。其次，源于興趣。通常他們不是為了設計而設計，而是為了興趣而設計。如，工藝美術運動中的查爾斯·羅伯特·阿什比，早期是在英國劍橋大學學習歷史，而后學習設計；查爾斯·沃賽早期從建筑學徒出身；愛彌爾·蓋勒早期是一位植物學家、礦物學家，后來成為了一位具有高度創造性與藝術性的玻璃品工藝師。在他的作品“鑲有蜻蜓的器皿”“鑲嵌花紋玻璃瓶”等中，都可以看到那些獨特的紋樣，從這些作品也可以看到它早期的專業知識對他設計作品的影響。而且，他們不僅能在某個特定領域取得成就，還能涉及了多個領域，這也是一個良性循環，當初的所見所得同樣也會在其他領域指導并發揮作用。如工藝美術運動中的奠基人威廉.莫里斯，他是一位著名的設計家、詩人和社會主義者，他的設計包括書籍設計、染織設計、家具設計。查爾斯.羅伯特.阿什比的設計包括金屬器皿設計、家具設計；沃塞設計領域包括家具設計、紡織品設計和墻紙設計等；新藝術運動的設計師米恰，設計領域包括招貼畫、廣告畫和商品包裝畫、首飾設計、建筑設計（1899年，為巴黎舉行的國際博覽會設計了波黑展館，并獲得了銀牌獎）油畫、郵票設計（為自己的國家設計第一套郵票，用自己的方式為國家貢獻自己的力量）。比利時的新藝術運動的發起人之一亨利.凡.德.威爾德是著名的理論家，建筑家和家具設計、平面設計、織物和瓷器設計師；裝飾藝術運動時期的漆器大師讓杜南，設計領域涉及家具設計、屏風設計、首飾設計、以及諾爾曼游輪的大飯廳等。這些足以說明了設計師們涉及設計領域的廣泛。最后一點，創新。他們擁有自己的東西，例如，建筑領域的專業知識，科學領域的專業知識（植物學、礦物學），這些領域的專業知識再結合設計，極有可能創造出與設計史上所不同的設計風格，在他們的作品中有著反應自我的東西在里面，如蓋勒，從他的作品中能看到許多植物圖案，而且在顏色的運用方面，有很多類似于礦物顏色。包括一些作品中形成的偶然性的肌理。有很多作品給人一種偶然性的、略帶神秘的無法復制的自然形成的美。正是由于自身的經歷，創造出了不同于以往的設計風格。在平時生活中看的電視、短片、圖片、藝術品，也會引起相應的反思。如奧運頻道NBA籃球賽中，每場間隔時的花絮是用蔓延的花草藤蔓的形式來與球員進球鏡頭相結合，這個花絮中的設計手法就是源于19世紀末、20世紀初的新藝術運動，這種表現手法與勁爆的進球結合，也產生了區于以前的另一種感覺——剛柔并濟。在生命科學研究所不難看出它的建筑就是現代藝術運動中類似包豪斯學院的建筑，在幾幢樓之間有長長的玻璃走廊連接著。在一個會議室中可以清楚地看到局部實驗室的情況（包豪斯魏瑪學院幾乎可以看到所有房間）。延之，想到現在普遍談論的一個話題，就是現代建筑沒有了自己的民族特色，地域文化特色這一現象。個人認為這還是要看設計對象的特征。比如，生命科學院是一個注重理性、科學性、邏輯性、嚴謹性的地方，它的建筑設施要與它的內容、特征相結合，那就是實用性、功能性第一。其次，在不破壞這些的情況下，一些細節上的裝飾可以讓人有種空氣感，如門窗上玻璃紙纏繞藤蔓的花草紋樣。用于其他功能的一些建筑，如：劇院、商店、場館等，這些建筑的設計空間很大，就可以加入更多富有特點的民族文化元素在里面。