對音樂教育專業的理解大全11篇

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關鍵詞：

音樂教育專業；鋼琴教學；現狀；新思路

當今人們越來越注重素質教育與個人綜合文化氣質的養成，音樂作為素質教育與文化氣質養成的重要組成部分，其重要性日益凸顯。鋼琴演奏是音樂教育者的基礎技能，同時鋼琴也是群眾基礎不斷擴大的一種基礎樂器。社會的繁榮發展與人們的觀念進步對音樂教育和鋼琴教學提出了更高的要求，要求鋼琴教學者擁有更加全面的綜合素質修養，以培養和提升兒童、中小學生甚至成人愛好者的音樂藝術審美水平，不斷改善生活質量，營造生活幸福感。要達成上述的社會功能，需要有科學合理的鋼琴教育體系作為支撐，培養一批業務水平過硬的音樂教育師資隊伍。音樂教育專業的鋼琴教學應有別于鋼琴專業的鋼琴教學［1，2］。音樂教育專業與鋼琴專業的培養目標不同，在招生考試、課程與教材等諸多方面簡單套用是不合理的。本文將主要以星海音樂學院音樂教育系的鋼琴教育現狀為基礎，參考其他幾所國內主流音樂院校的實際情況，分析高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出新思路和具體的建議。

1高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀

1.1入學新生的鋼琴水平參差不齊

音樂教育方向的鋼琴專業主要側重于培養鋼琴教學的能力，音樂表演方向的鋼琴專業主要側重于培養高水平的演奏技能。要充分理解與把握兩個不同方向的鋼琴教育的側重點。音樂教育專業的鋼琴教學目標需要設定為在提高學生演奏水平的同時重點培養其教學能力和鍵盤應用能力。在音樂教育專業的招生考試制度設置中，未能充分考慮上述差異，音樂教育方向與音樂表演方向鋼琴專業的招生考試評價體系設計雷同，招生考試制度的不完善導致入學新生的鋼琴水平參差不齊。以廣東省為例，差異僅為音樂教育方向的鋼琴專業考試曲目和范圍相對淺和窄一些，對音樂教育方向的鋼琴專業學生而言比較重要的即興演奏能力、即興伴奏能力、視奏能力等卻沒有相應的考核內容。在這樣的入學招生制度下，沒有鋼琴演奏基礎的考生甚至也可以通過苦練一兩首考試曲目考進音樂教育系的鋼琴專業。現行音樂教育專業的入學考試制度，不能客觀、全面地評價考生的鍵盤能力，但是招生制度強大的引導作用卻是絲毫沒有被削弱。在現行制度的引導下，考生為了應試在備考中只練習一兩首作品，忽視或放棄了全面的鍵盤能力訓練，最終導致高校新生的鍵盤能力不全面且水平參差不齊，給后續的教學與培養帶來了較大困難。

1.2鋼琴教學課程設置和教學內容不能充分滿足人才培養的需要

現階段音樂教育專業的鋼琴教學大都拋棄了“鋼琴系第二”的陳舊教學模式，不少學校提出了“培養一專多能的應用型音樂教育人才”及類似的培養目標，但是鋼琴教學課程及其內容的設置滯后于新目標的提出。目前，音樂教育專業的教學內容主要由鋼琴基礎教學和即興伴奏兩部分構成。其中，鋼琴基礎教學又有幾種不同的授課模式，以星海音樂學院為例，主要有鋼琴集體課、兩人一組的鋼琴小組課、一對一單人課這三種教學模式。鋼琴集體課主要針對主修聲樂的零基礎或只有初學程度的學生，兩人一組的鋼琴小組課主要針對一年級和二年級的鋼琴主修學生，一對一的單人課主要針對三年級的鋼琴主修學生。上述三種教學模式的教學內容仍以傳統的鋼琴教學內容為主，由練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲這四部分組成。但對于熟悉各調性、在鍵盤上自由轉調、對旋律小段的和聲編配等等培養綜合鍵盤能力的教學內容卻極少涉及。這樣的課程設置和教學內容不夠全面，也不能滿足人才培養的需要。所以，近年，星海音樂學院音樂教育系進行了大膽的嘗試和探索，在一年級和二年級學生的基礎鋼琴教學中加入了簡譜伴奏教學，對學生鍵盤能力的培養起到了積極的作用。每個學期由教研組統一發給學生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦標記，曲子后面都附有幾種適合此曲的伴奏音型供學生參考。給出的和弦標記和伴奏織體主要是針對鍵盤能力相對薄弱的同學，讓他們在練習中較易入手。鍵盤能力強的學生則可以根據自己對作品的理解進行和弦和伴奏織體的編配。每首作品要求用指定的調性來編配伴奏進行演奏，由淺入深從最開始的無升降記號到用三個、四個升降記號進行編配演奏，逐步提升學生對調性和轉調的熟練程度。通過一年級和二年級的簡譜伴奏練習，學生不但對伴奏織體的編配有了初步認識，也進一步熟悉了調性，為大三即將開設的即興伴奏課程打下了良好基礎。“簡譜教學”一直是備受爭議的話題，但除去對“簡譜”的爭議，這樣的鍵盤能力培養確實收到了良好效果。在教學試點的過程中我們也遇到了困難，一年級和二年級學生的鋼琴教學以小組課的形式進行，每節課的時間有限，每人二十分鐘的時間除了傳統內容學習，時間所剩無幾，對于一些鋼琴程度較高的學生而言，這一點點兒時間還不夠演奏完一首小作品。簡譜伴奏則基本靠學生自行練習，老師定期檢查，學生不能得到很好的指導，教師資源的不足顯露無遺。

2高等院校音樂教育專業鋼琴教學的新思路

2.1增設或加強招生考試中對即興伴奏、轉調、視奏等綜合鍵盤能力的考核

在招生考試中增設對即興伴奏、轉調、視奏等鍵盤能力的考核，有些高校及音樂學院已經開始考核上述項目，可以逐漸將其占比提升到合理比例，改變將演奏作為唯一評判標準的現狀。上海音樂學院音樂教育系的招生考試中就有即興伴奏的內容，單是這一項考核就篩選掉了許多鍵盤能力不全面的考生。在高等院校音樂教育專業入學考試中引入對學生綜合鍵盤能力的考查可以發揮考試制度的積極引導作用，使考生在備考階段甚至更早的學習過程中有側重地進行即興伴奏或視奏轉調等方面的學習與訓練，通過有計劃地訓練與培養，日積月累不斷提高鍵盤能力，為下一階段在高等院校的繼續學習打下堅實的基礎。

2.2設置適合音樂教育專業鋼琴教育的鋼琴教學法課程

現階段大部分音樂學院的鋼琴系，很早就設有鋼琴教學法課程，然而在更需要學習鋼琴教學法的音樂教育系，開設鋼琴教學法課程的音樂院校并不多。鋼琴教學法是一門具體的教學方法。它不但包含鋼琴演奏的一般規律、鋼琴技巧的訓練、如何掌握鋼琴音樂等專業性的鋼琴問題，同時更包含教學的方法藝術，如教師應如何教，如何引導學生，如何在教學過程中有機地融入人文知識教育。鋼琴教師不但要諳熟鋼琴演奏技術，掌握鋼琴教學的諸多特點，還需要具備一名教師應具備的所有素質，教書育人。鋼琴教學是音樂教育中的核心內容，鋼琴基礎教學又是鋼琴教學中最重要的一環。作為培養音樂教師的搖籃，音樂教育系承擔著為基礎音樂教育培養水平過硬師資隊伍的重要使命，學生走向社會之后承擔的主要工作是音樂教育和教學工作，演奏技能是基礎，教學方法則更是順利完成教學任務的必備技能，提升鋼琴教學方法方面的素養，可以顯著地提高鋼琴教學的效果。目前從事鋼琴基礎教學的教師，水平良莠不齊，雖然他們大都畢業于音樂院校或各高校的鋼琴專業或音樂教育專業，但缺乏鋼琴教學理論知識的儲備是普遍存在的問題。他們大都僅憑個人的學習經歷和學習心得進行教學，系統地學習與掌握鋼琴教學法的教師不多。針對這樣的現狀，音樂教育專業的鋼琴教學課程引入鋼琴教學法內容顯得必要且緊迫。

2.3加強學科橫向聯系，融入先進教學理念，探索新型教學模式

只注重鋼琴彈奏法與音樂分析法的教學，忽視基本樂理與視唱練耳及鍵盤和聲的融入，是傳統鋼琴教學的一大弊端。將樂理、視唱練耳及鍵盤和聲有效地融入到鋼琴教學中，基本樂理知識的學習會變得不再枯燥。基本樂理知識的學習讓學生在更深刻的層面上精準把握和演繹作品，同時對結合實例學習到的樂理知識也有更加深刻的印象與更加透徹的理解。視唱練耳的教學與鋼琴彈奏教學的配合，可以要求學生在正確唱出旋律的同時在鋼琴上面進行簡單的伴奏，一是可以提升視唱的音樂性，二是學生的鍵盤能力、自彈自唱的協調能力也會在這樣的練習中得到有效提高。所以，不應單純割裂鋼琴彈奏法、音樂分析法、基本樂理知識、視唱練耳和聲等學科的教學，應加強其相互之間的聯系，互相融入，互相印證，以期獲得更好的教學效果。20世紀以來，在教育心理學及相關學科的發展推動下，音樂教育領域出現了一些新的理念與方法，并形成了相應的教學方法體系，其中認可度較高并廣為傳播的有達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等［3］。在星海音樂學院，音樂教育系很早就引進了柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法，包括以肢體語言進行啟發式教學的律動課等，如能將這些先進的教學理念與方法和鋼琴基礎教學結合起來，就會極大地豐富鋼琴教學的方法與手段，為學生今后的鋼琴教學實踐活動打下良好的基礎。音樂教育專業的學生畢業后走向社會，主要從事幼兒與中小學生的音樂教育工作，柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法等可使相對枯燥的鋼琴基礎教學變得更具趣味性，更易接受，這對幼兒或中小學生的鋼琴基礎教育是非常有益的。為提高鋼琴基礎教學的質量，拓寬學生視野，可以將達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等教學方法體系中的先進教學理念與方法有效地融入鋼琴基礎教學。在音樂教育系鋼琴教學的過程中，可探索新型的教學模式，在課堂內部為學生提供教學實踐的機會。在高等院校音樂學科的教學中，鋼琴教學是基礎，各系各專業的學生都需要上鋼琴基礎課。隨著學校規模的擴大，高校師資力量緊缺，不少老師面臨超課時量和教學任務繁重的困境，音樂教育專業的學生也相應缺乏教學實踐的機會。在這樣的情況下，我們可以設想開設一門鋼琴教學實踐課，讓學生實踐教學，以各系非鋼琴專業的學生作為教學對象，教學形式可以多樣化，一對一教學或集體課教學等形式都可以實踐，實踐后由同學們進行互評和由老師進行點評。新型的教學模式可以為學生提供多樣化的實踐機會，且在一定程度上緩解師資緊張狀況。

2.4選用多樣化多層次的鋼琴教材

在鋼琴基礎教育中，應在傳統鋼琴教材中加入更多的中國鋼琴作品，特別是中國當代作曲家的作品。中國的鋼琴音樂作品創作來源于中國人民的生活，有著深厚的群眾基礎與濃郁的中華文化韻味，當代作曲家的作品更具有時代特征，更易被理解和產生共鳴。鋼琴是發源于歐洲的西洋樂器，一直以來演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重視與推崇中國作曲家的鋼琴作品，有利于鋼琴藝術的推廣，有利于鋼琴與中國文化的融合。認識清楚這一點，就應該在音樂與鋼琴教育領域大力推廣本土的鋼琴音樂作品，推動鋼琴與本土文化的融合。在音樂教育專業的教材編排與選擇上，應充分重視中國鋼琴音樂作品，中西并重，古今并重，促進有中國特色的鋼琴藝術的發展繁榮。在即興伴奏方面，優秀的教材層出不窮，在選擇時應充分重視依據學生的實際演奏水平選擇教材，遵循因材施教和循序漸進的教學原則。此外，可以組織學生每個學期或每學年開展一次鋼琴教材的評價與推介活動，拓展學生的視野，了解鋼琴教育行業的新理論與新觀點，這樣不但可以提升個人的專業修養，而且可以養成讀書、選書、評書的好習慣，培養學生畢業后教學工作中的教材選擇能力。

2.5音樂教育專業鋼琴教師的自我提升

音樂教育專業以培養“應用型一專多能”音樂教育人才為總體目標，但是在實現這一目標中起重要作用的音樂教育專業鋼琴教師卻大多是傳統鋼琴教育模式培養出來的，他們所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年來，新進的高等院校音樂教育專業鋼琴教師有不少畢業于國外音樂名校，主修鋼琴演奏，較少關注音樂教育理論。鑒于上述情況，需要音樂教育專業的鋼琴教師進行有針對性的自我提升，主動學習系統的鋼琴教學法，并吸收、融合先進的音樂教學理念，配合自己的學習經驗與演奏技巧，將自己的教學水平不斷推向新的高度。

3結語

鋼琴教學是音樂教育中的基礎內容，音樂教育系的鋼琴教學是為鋼琴教學培養基礎師資力量。培養真正的音樂教育人才不僅關系到基礎鋼琴教學的水平，也關系到整個基礎音樂教育的水平。提升高等院校音樂教育專業鋼琴教學的水平，需要認清現狀，從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等諸多方面進行改善與提高。

參考文獻:

［1］孫巖.對我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考［J］.音樂生活，2015（1）:79-80.

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音樂是人類共通的語言，音樂是沒有國界的。在人類發展的歷史上，音樂發揮著極其關鍵的作用。音樂可以陶冶人的情操，抒發人類的情感，同時可以發展人類的形象思維，提高他們的創造力和想象力。對于高校學生來說，既可以緩解他們緊張的學習壓力，又可以加強溝通，提高他們的鑒賞力和基本素質。

一、音樂教育對大學素質教育的積極作用

（一）音樂教育可以豐富大學生的情感

音樂以其獨特的藝術魅力陶冶人的情操，同時通過聽覺藝術等形式豐富人類的情感。對于大學生來說，音樂的教育作用不言而喻。大學生是高校教育的主體，隨著高校的不斷發展和就業壓力的增加，大學生的情感教育成為大學生素質教育的一部分。音樂教育通過聽覺形式，讓學生在音樂創造、投入及欣賞等過程中，結合自身經歷和理解，和音樂作品產生情感上的共鳴。而這種情感上的共鳴，極大地豐富了學生的情感生活，抒發了他們的情感體驗，同時讓大學生在欣賞思考中成長。

音樂的創造來源于生活，來源于人類最基礎的情感表達，無論什么音樂形式，都離不開生活，音樂是生活經驗的凝練和升華。大學生在音樂教育中，可以通過音樂的欣賞增加對生活的感悟，加深對生活的理解，同時通過對藝術家的人生經歷、音樂創作背景等欣賞和剖析，感悟生活的真諦，也可以通過音樂欣賞找到情感宣泄的窗口。例如通過對大音樂家貝多芬的人生經歷，從中學習那種自強不息、奮發向上的情感素質，使他們的素質得到升華。

（二）音樂教育能提高大學生的創造能力

音樂是人類參與活動最高的活動形式之一。人類在參與、體驗和欣賞音樂的過程中提升自身的創造力和想象力。音樂教育的本質是通過音樂這種形式提高學生的創造力和想象力。音樂教育中的即興表達，可以培養學生把握生活的聽覺敏銳感，培養他們精確的節奏感，同時在教育過程中培養他們音樂的理解和感知等。通過這些培養，可以增強學生的想象力和注意力，從而無形之中提高學生創造能力。

（三）音樂教育能提高大學生的審美能力

音樂教育是藝術教育的一部分，而藝術教育最重要的是審美教育。通過對大學生進行音樂教育，可以增強大學生的審美能力。在欣賞和創作音樂的過程中，讓學生了解音樂的創作過程，欣賞音樂的動態美和情感美，增進他們對生活的感悟和欣賞，自覺甄別美與丑。音樂教育通過音樂的形式對大學生的精神生活進行調劑，通過聽覺等藝術形式讓學生感知和欣賞音樂的獨特魅力等。

二、當前大學音樂教育存在的不足

隨著大學教育教學改革的不斷推進，大學培養從單一的人才培養結構模式向全方位、高素質的人才培養模式轉變，尤其是當今社會市場對人才的需求，全方位高素質的全面型人才已經成為社會競爭的關鍵因素。當前的大學教育是素質教育的一部分，而音樂教育作為大學素質教育的重要組成部分，對提高大學生綜合素質具有極其關鍵的作用。

當前大學音樂教育在提供大學生素質方面存在一些不足，具體體現為：

（一）大學教育的音樂教育在非音樂專業的教育比重比較低

相對于思想政治教育和專業課教育等，大學教育中的音樂在非音樂專業的專業教學中的比重比較低。尤其是一些非藝術類學校，音樂教育的課程安排大多以選修課為主，部分專業甚至沒有音樂鑒賞課程。

（二）大學教育的音樂教育認識不足

大學生的素質培養著重于思想品德課程和專業課程，而對于非專業課程，如體育、美術和音樂，大學管理階層沒有充分的思想認識，在課程安排中缺乏合理性。大學教育的素質教育雖然已經開始實行，但部分院校還是以學生的技能培訓為主要側重方向，忽視學生綜合素質的培養。

（三）缺乏系統的理論體系和教材指導

音樂教育是一門藝術教育，藝術教育則需要專業的教材指導和系統的理論指導，而高校的音樂課程，尤其是一些非藝術類的音樂選修課程，由于課程安排等原因，沒有專業的音樂教材，甚至部分音樂教師是非科班出身，音樂課程以欣賞音樂為主，對音樂的創造和剖析沒有深入進行，缺乏系統的理論體系。

三、針對當前音樂教育出現的問題對策

（一）在課程安排上學校要有足夠的重視

音樂教育是一門藝術教育，也是學生情感宣泄的窗口，尤其是當今競爭激烈的學習環境，音樂能夠起到很好的減壓作用，同時能在潛移默化中提高大學生的綜合素質。對于音樂教育的作用，學校應該有充分認識，并在課程安排上使音樂課程更趨于合理。此外，需要加大對音樂教育的投入力度，如多媒體的建設和音樂器材的建設，都需要學校的支持。

（二）加大對音樂教師的培訓力度

音樂是一門藝術課，也是專業性和系統性很強的教育形式。在音樂教育中，教師的主導作用十分重要。學校對于音樂教師的培訓極其重要，一方面音樂教師要提高自主學習能力，另一方面通過學校的專業培訓讓音樂教師深入系統地構建音樂體系，提高自身的專業素養。

（三）對音樂教材要統一進行專業編制和采購

對于音樂選修課程，學校要提供專業的音樂教材。目前大學生的音樂教材都是由大學教師自主編寫，因此，對于音樂教材的選擇，首先要選擇專業性強、有針對性的教材。此外對音樂教材要采取標準化的采購，教材的編寫要請專業教師統一編寫，以便確保教材質量。

總之，大學音樂教育是提高大學生綜合素質的重要教育形式之一，大學音樂教育在培養學生的審美觀念、培養學生的創造力及培養學生的情感素質等方面都具有很重要作用。因此，音樂教育對大學生素質的提高和學生和諧健康發展極其重要。

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高校音樂教育專業是培養音樂基礎教育師資的搖籃，今日音樂教育專業的學生，就是明日基礎教育戰線上的藝術教育主力軍，他們的綜合素質將直接影響到音樂基礎教育的質量。而目前一個不爭的事實是大學音樂教育專業的學生，其綜合素質與社會要求存在明顯差距。因此，大學音樂教育在培養學生較深厚的專業知識和專業技能的同時，更要注意培養具有較為完善的人格的與時俱進的音樂人才。

一、要著力培養音樂專業學生的人文科學素質

人文素質的培養教育旨在通過知識傳授和環境熏陶，使人類優秀的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等，內化為受教育者的品格、氣質修養、處世哲學。因此，在注重對學生進行專業技能教育的同時，必須加強對學生人文素質的教育。一是注重培養音樂專業學生的語言、文字表達能力;二是注重培養學生科學的學習方法和思維能力;三是注重培養學生道德素質。音樂本身就是文化底蘊相當豐厚的藝術門類。加強學生人文素質的培養，特別有利于拓寬學生的文化視野，增進對音樂的理解、表現和創造。因此，我們在大學音樂專業教學中，應該突出師范性特點，本著厚基礎、寬口徑的原則，減少專業必修課，增開專業選修課，增強課程的針對性、實效性，培養學生的探究意識，培養學生多元的文化觀，為社會輸送高素質的合格

的音樂基礎教育工作者。

二、要著力培養音樂專業學生的自然科學素質

音樂專業的學生從上高中起就遠離自然科學，自然科學素質沒有得到應有的培養，而現代音樂人才不能不具備一

定的科學技術知識與技能，音樂教師更不能是科盲，提高音樂教育專業學生的科學素質已成為高等教育特別是高等師范教育面臨的一項緊迫任務。為大學音樂教育專業學生開設科學技術教育課，將自然科學與人文科學有機地結合起來，以達到良好的效果。現學校開設了音樂聲學、計算機音樂、電腦動畫與音樂課件制作、電腦音樂創作與制作、信息技術在音樂教學活動中的應用等課程，對培養學生自然科學素質發揮了重要作用。

三、要著力培養大學音樂教育專業學生的藝術創新能力

培養學生的藝術創新能力，是大學音樂教育專業重要的教學目的之一。學生具備了藝術創新能力，就能夠在藝術實踐、藝術活動中，將創新意識貫穿到理解、分析、處理藝術作品和表現藝術作品的整個過程中，運用創新思維和創造能力，能夠從不知到知、從不會到會、從未知到已知的藝術探索中學習新知識、掌握新技巧，并能夠在前人的基礎上發現新情況，提出新問題，產生新的藝術觀點和見解。因此，我們把培養學生的創新精神、創新能力、創新素質列入到教學內容中，結合音樂教育學科的特點，以專業課程為基礎，以加強實踐技能訓練為重點，將理論知識與實踐技能、專業知識和非專業知識、教師導學與學生自學、考試與檢測檢查結合起來，著力培養學生的創新精神和創新能力。

四、大學音樂教育專業學生綜合素質培養的途徑

1.重建適應培養學生綜合素質的課程架構

課程架構，是人才綜合素質培養的前提。對大學音樂教育專業課程架構的設置，要與音樂教育專業人才綜合素質培養目標相協調、相一致，充分體現素質教育的內涵和創新人才培養的要求，充分體現當代人文藝術、音樂藝術發展的大趨勢。

大學音樂教育專業學生的素質，應該包括教育專業學生所應有的思想品德素質、心理素質、身體素質、人文素質、專業知識和能力、專業水平以及教師職業素質。大學音樂教育專業課程內容應該以培養學生的綜合素質的思路來設置。一是設置哲學、外語、計算機應用、大學語文、體育等公共必修課;二在保證學科體系科學性和系統性的前提下，規劃、發展和建設四個系列的課程群，即音樂理論與技能基礎課程群、作曲技術與指揮課系列課程群、聲樂表演與教學課系列課程群、鋼琴演奏與器樂課系列課程群;三是將教育科學課程，如音樂教學法、音樂心理學、音樂教育學、學科教育論作為必修課;四是設置比較寬泛的選修課程，如美術、寫作、教師語言藝術、電化教育、意大利語、德語、音樂美學、童聲合唱訓練、東西方音樂文化史、音樂學概論、MIDI技術與制作、現代錄音與錄音技術、舞臺藝術、教師口語、中學音樂課程設計、音樂教育管理等。

2.改革大學音樂教育專業的教學模式

一是因材施教。我們采取討論式、誘導式、問題式、參與式的教學方法，激發學生對藝術的學習熱情和學習興趣，以提高學生的綜合素質和創新能力。二是科學施教。我們改變那種一講到底的單一課堂結構，采用心靈感受式、直觀感知式、啟發討論式、反復討論式等方法，使課堂教學出現和聲立體美的效果，使學生保持持續學習的興趣，提高學習效率。三是注重學生的藝術教育實踐。我們重構教育教學見習、實習計劃，在第一學年就安排一周見習，從第二學年開始，每學年安排二到四周時間到各學段實習，使之了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況，讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力，同時，鼓勵學生積極參加全國器樂、聲樂考級活動，把考級作為原動力，以提高專業技能。

3.充分運用現代化的教學資源

大學音樂教育專業的教學，要充分運用音樂現代化教學設備、技術和手段，不斷提高教師多媒體制作能力和教學能力，編制適合專業特點，便于學生自主學習的視聽教材、計算機輔助軟件，運用現代化音響技術、計算機技術等現代化的教學資源，加快大學音樂教育專業計算機網絡教學、多媒體教學的發展步伐。 參考文獻

[1]姚思源.新世紀我國高師音樂教育專業改革發展新動向研究.中國音樂教育2004.6

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二、音樂教育專業基本樂科教學現狀

“基本樂科是把基礎理論知識和基本技能訓練結合起來講授的一門音樂基礎課程。”因此，基本樂科包括三個方面的內容：視唱、練耳和樂理。音樂教育專業基本樂科教學主要有以下三方面的特點：1.綜合性。音樂教育專業基本樂科具有綜合性是指：音樂基礎理論和基本技能中還涉及到了有關和聲、音樂欣賞等方面的內容，且需要鋼琴、聲樂等音樂專業技巧的支撐；同時，學習基本樂科又對以上幾門課程的學習和音樂專業技巧的提高起促進作用。這樣，基本樂科從教學內容到形式的綜合性，使學生能夠完整的理解音樂要素之間的必要聯系，獲得較完整的音樂概念和結構框架，達到全面發展音樂素質的目的。2.漸進性和階段性。基本樂科的學習過程具有的漸進性和階段性。這是指基本樂科的學習不是一蹴而就，必須經過堅持不懈、循序漸進的不同階段的學習。即：建立了基本的音高、節奏、各種音程、和弦概念的初級階段；對同主音大小調、轉調練習、多聲部練習以及少量現代音樂聽覺分析有了較為深入理解的中級階段；和對多媒體基本樂科課件的制作以及基本樂科教學法的學習的高級階段。3.實踐性。基本樂科是一門實踐性很強的課程。無論課內還是課外，都有許多實踐環節。可以說，基本樂科本身就是一門實踐課程。

三、音樂教育專業基本樂科現狀所引發的問題

我國各高等院校音樂教育專業的基本樂科教學經過多年的實踐和探索，在課程設置和教學方面積累了不少成功的經驗，為培養音樂教育工作者做出了巨大的貢獻。隨著時代的不斷進步，20世紀90年代以前傳統的音樂教育專業基本樂科教學中照搬前蘇聯的教育模式，在大力倡導素質教育的今天已有所改善，但其課程設置結構等方面仍遵循這舊有的套路和思路，跟不上現今音樂教育發展的潮流，造成以下四個方面的問題：1.生源平均音樂水平下降，兩極分化嚴重，甚至相差懸殊。1998年以來各高等院校音樂教育專業的擴招，使得招生門檻降低，且音樂教育專業中的“精英化”教育向“大眾化”教育轉變，導致生源平均音樂素質下降。基本樂科的教學也受到波及。由于基本樂科的是以集體課的形式教學，擴招前，基本樂科教學的師生比是一比十幾，擴招后十幾人的小組改為四五十人的大班課。這樣使得學生的音樂素質參差不齊，甚至相差懸殊，增加了基本樂科教學的難度。2.教學內容缺乏針對性，無法體現音樂教育專業的基本樂科教學特點。傳統基本樂科教育并未區分音樂教育專業與專業音樂教育，只是在專業音樂教育的基本樂科教學內容的基礎上減少了很多學習內容，缺乏“針對性”。大部分專業音樂院校的針對不同專業學生的基本樂科教學所采用教材基本相同，或者只是在學習的深度上有所區別。例如：有些音樂教育專業的學生視唱學到調號為三升、三降或帶變化音、轉調的視唱，而其他專業的學生可以學到二聲部彈唱和現代音樂視唱。目前為止，還沒有針對音樂教育專業學生的特點編寫的基本樂科教材。3.課程設置缺乏整體性，將基本樂科劃分成為兩門課程進行教學。目前，各高校音樂教育專業中的基本樂科將音樂基礎理論與音樂基本技能分別稱為基本樂理與視唱練耳，劃分為兩門課程，由不同的專業教師任教。這樣雖然在一定程度上強調了基本樂科中兩方面內容的重要性，但忽視了的基本樂理與視唱練耳之間內在聯系，缺乏整體性，產生了較多的重復教學，浪費師資，降低了課堂效率，不利于基本樂科教學的學習，從而影響了教學質量。因此，在音樂教育專業的教學中，必須加強這兩門課的整合，否則割裂了基本樂科教學內容的相互聯系，基本樂科的學習將無從下手。4.教學手段和教學設備單一，缺乏多樣化。傳統基本樂科教學手段的老化，教師講的多，學生聽的少，教學設備也比較單一，利用黑板、粉筆和鋼琴授課。

以傳統的調式分析教學為例，普通師范院校的學生，面對樂譜大多很難在心中形成正確音樂形象，靠鋼琴視奏，因為題量大，學習時間緊，也只能一帶而過，支離破碎，很難每題都做到完整。這樣一來，學生在完成作業時，面對樂譜頭腦里的音樂形象被教科書中的條條框框所替代。這樣惡性循環，使不少學生失去了對基本樂科學習的興趣。并且隨著數字化音樂技術的廣泛應用，傳統的教學模式受到了更大的沖擊。

參考文獻：

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高校音樂教育專業是培養音樂基礎教育師資的搖籃,今日音樂教育專業的學生,就是明日基礎教育戰線上的藝術教育主力軍,他們的綜合素質將直接影響到音樂基礎教育的質量。而目前一個不爭的事實是大學音樂教育專業的學生,其綜合素質與社會要求存在明顯差距。因此,大學音樂教育在培養學生較深厚的專業知識和專業技能的同時,更要注意培養具有較為完善的人格的與時俱進的音樂人才。

一、要著力培養音樂專業學生的人文科學素質

人文素質的培養教育旨在通過知識傳授和環境熏陶,使人類優秀的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等,內化為受教育者的品格、氣質修養、處世哲學。因此,在注重對學生進行專業技能教育的同時,必須加強對學生人文素質的教育。一是注重培養音樂專業學生的語言、文字表達能力;二是注重培養學生科學的學習方法和思維能力;三是注重培養學生道德素質。音樂本身就是文化底蘊相當豐厚的藝術門類,加強學生人文素質的培養,特別有利于拓寬學生的文化視野,增進對音樂的理解、表現和創造。因此,我們在大學音樂專業教學中,應該突出師范性特點,本著厚基礎、寬口徑的原則,減少專業必修課,增開專業選修課,增強課程的針對性、實效性,培養學生的探究意識,培養學生多元的文化觀,為社會輸送高素質的合格的音樂基礎教育工作者。

二、要著力培養音樂專業學生的自然科學素質

音樂專業的學生從上高中起就遠離自然科學,自然科學素質沒有得到應有的培養,而現代音樂人才不能不具備一定的科學技術知識與技能,音樂教師更不能是科盲的。提高音樂教育專業學生的科學素質已成為高等教育特別是高等師范教育面臨的一項緊迫任務。為大學音樂教育專業學生開設科學技術教育課,將自然科學與人文科學有機地結合起來,以達到良好的效果。現學校開設了音樂聲學、計算機音樂、電腦動畫與音樂課件制作、電腦音樂創作與制作、信息技術在音樂教學活動中的應用等課程,對培養學生自然科學素質發揮了重要作用。

三、要著力培養大學音樂教育專業學生的藝術創新能力

培養學生的藝術創新能力,是大學音樂教育專業重要的教學目的之一。學生具備了藝術創新能力,就能夠在藝術實踐、藝術活動中將創新意識貫穿到理解、分析、處理藝術作品和表現藝術作品的整個過程中,運用創新思維和創造能力,能夠從不知到知、從不會到會、從未知到已知的藝術探索中學習新知識、掌握新技巧,并能夠在前人的基礎上發現新情況,提出新問題,產生新的藝術觀點和見解。因此,我們把培養學生的創新精神、創新能力、創新素質列入到教學內容中,結合音樂教育學科的特點,以專業課程為基礎,以加強實踐技能訓練為重點,將理論知識與實踐技能、專業知識和非專業知識、教師導學與學生自學、考試與檢測檢查結合起來,著力培養學生的創新精神和創新能力。

四、大學音樂教育專業學生綜合素質培養的途徑

1.重建適應培養學生綜合素質的課程架構課程架構,是人才綜合素質培養的前提。對大學音樂教育專業課程架構的設置,要與音樂教育專業人才綜合素質培養目標相協調、相一致,充分體現素質教育的內涵和創新人才培養的要求,充分體現當代人文藝術、音樂藝術發展的大趨勢。

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隨著我國幼兒學前教育的迅速發展，中職學校成為當前輸送學前教育人才的重要基地。在當前社會經濟、文化飛速發展的背景下，學前教育對人才的培養提出了新的要求，需要提高幼兒教師的綜合素質。因此，對于中職學前教育專業來說，應當提高該專業學生在兒歌彈唱、視唱練耳方面的綜合素質能力，使聲樂教育滲透到中職學前教育專業中來，從而保持學前教育理念的先進性、確保學前教育專業能夠符合時代要求，與時俱進。

一、中職學前教育專業教學現狀分析

1.未能普及音樂教育，學生音樂素養普遍較低

中職學前專業在招收學生時通常不會對學生音樂素質提出要求，因此進入該專業的學生大部分都沒有接受過專業的音樂教育。對于部分中職學前教育專業的教育者而言，音樂素養并不是必備技能，因而他們并不重視音樂素養的培訓。而在九年義務教育階段，音樂課也并非中小學必修科目，甚至有的學校會為了加強文化課教學而占用音樂課教學，這就導致中職學前教育專業的學生大多在樂理和視唱練耳方面都是零基礎，學生音樂素養普遍較低。

2.課程設計不符合中職學前教育專業的綜合素質要求

新課改背景下，中職學前教育專業有了新的教學目標，對學生的綜合素質發展提出了更高的要求。因此，中職學校學前教育專業應當不斷創新、不斷改革和發展，提高學前教育專業的專業能力和綜合素質，從而達到實現綜合素質和專業素養共同發展的目的。然而，在當前中職學前教育專業的課程安排中，很少對學生音樂素養和視唱練耳教學進行重點安排，一方面，兒歌彈唱所占學時相對較少，難以滿足兒歌彈唱的教學需要，另一方面，學前教育專業對學生音樂素質的教育缺乏系統的教育體系安排和課程設置，學生在理論知識框架得不到完善的前提下，對于音樂作品的理解、分析能力及編配能力也較難達到理想的教學效果[1]。

3.音樂教學內容與崗位要求脫節

新時期下的中職學前教育專業對實踐的要求應當有所提高，需要重點培養學生在兒歌彈唱、音樂教育方面的實踐能力。但在大部分中職學前教育專業中，對音樂的教學主要集中在樂理等相關理論知識方面，學生畢業后無法達到崗位要求，導致教學與崗位脫節，嚴重影響了學前教育的發展。

二、貫徹中職學前教育專業兒歌彈唱新理念的應對措施

1.從理論教育的改革入手，建立科學、合理的音樂教育體系

要提高中職學前教育的音樂教學效果、貫徹兒歌彈唱教育新理念，首先需要中職學前教育專業建立完善、科學、合理的音樂教育體系。這就要求，中職學前教育專業對兒歌教學重新作出設計，在教材的編寫、教學內容的選擇、課時的安排上做出改革，從而達到以最快的速度讓學生掌握基礎的兒歌彈唱技巧的目的。

音樂教育需要從基礎的音樂符號、調式調性、風格、體裁等樂理知識入手，建立該專業學生對兒歌的音樂性印象，以最簡易的方式使學生掌握幼兒歌曲的簡單編配伴奏方法。例如，幼兒歌曲可以大致分為三種風格類型：歡快活潑的舞蹈兒歌、進行曲風格的兒歌和抒情性兒歌。因此在進行學前教育專業的兒歌彈唱教學時，可以從舞曲、進行曲和抒情曲的常用簡單和弦入手，建立基本的兒歌伴奏印象，再根據兒歌不同的風格，使用最基礎的柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦這幾種音型為兒歌配伴奏。掌握這些伴奏理論知識之后，再通過反復的訓練，由淺入深地逐步達到為幼兒歌曲編配伴奏的程度。

在學生掌握了基本的技巧和理論知識后，就需要進行大量的實踐練習，通過肌肉記憶，讓學生進一步掌握兒歌彈唱的能力，從而達到教學目的。

2.有針對性地進行實踐練習，使學生掌握成熟的彈唱技巧

對于學前教育專業而言，掌握基礎的樂理知識和彈唱技巧知識，并不能完全達到提升兒歌彈唱能力的目的。要使學生熟練掌握兒歌彈唱，貫徹兒歌彈唱的新理念，還需要進行有針對性的練習，通過大量的實踐來提高學生在學前教育音樂教學上的全面綜合素養。如，增加視唱練耳的訓練課程，提高學生曲調和音準；通過著重加強樂器課訓練，讓學生熟練掌握鍵盤彈奏的技能，并對大部分樂器彈奏技巧都能建立基礎印象。

中職學前教育專業應當對學生提出在樂器演奏上的專業性要求，通常情況下，學生的鋼琴或手風琴能力需達到業余三級或以上，才可進行連貫的兒歌伴奏。同時，還要求學生能對兒歌所含有的意境、情懷等因素言之有物，因此，還應當適當增加兒歌鑒賞課，對學生的音樂情感、意境理解能力進行培訓。

3.完善學前教育專業音樂教育，培養學生對音樂的體悟能力

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新世紀的第一年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關問題進行探討。

一、我國現行音樂教育課程透視

我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的，這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人材，開擴了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。50多年來，雖然也隨著社會的發展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存，協調發展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。”[1]這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性，完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出音樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，師范院校而是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的，所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展；專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養；基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。

從課程設置來看，高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間；我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會科學、體育和自然科學，且學生可以根據學生自身的興趣愛好，主動選修課程，這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，高師的音樂專業學科課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。[2]專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。“教師隊伍中存在著三多三少，即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多，而專家型、研究型、反思型的教師較少；游離于教育研究之外的被動旁觀者，機械執行者，盲目模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者，勇于探索者，積極創造者較少；懷抱著舊慣例，熱衷于操作訓練，滿足于技藝水平的較多，以審美的心態從職業生活中確認生命的價值，體驗存在的意義，享受創造的快樂的教師較少”。[3]目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了誤差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，我國高師教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%；我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，突出了實踐課程，把課程學習與教育實習有機的結合起來。

從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，經常因人開設，而非根據學生的需求和培養目標來開課；嚴重脫離中學實際，脫離高師的自身特點，脫離培養目標，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，至于學生畢業后有相當的一部分，尤其是專業方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育，尤其是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。

二、宏觀視野下的高師音樂教育課程改革

21世紀，人類社會將更趨于全球一體化和文化多元化的態勢，基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀也就是包含有三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念，其內涵：第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界上各民族的一個途徑；第三，學習音樂是學會學習過程；第四，學習音樂是學習想象力和自我表現力；第五，學習音樂是學習的基礎；第六，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂的教育在未來音樂教育的價值提供了發展的空間。“人們必須尊重不同民族音樂文化的創造性和成就模式。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。[4]（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育、基礎教育，音樂是創造性思維培養的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了將音樂課作為德育和娛樂性教育到審美教育，再到作為素質教育課程的過程。而高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質:其一，個人素質：音樂教師必須能激勵他人；能不斷學習本專業和其他專業的知識；能聯系其他學科和藝術；能確定和評價新的思想；能運用自己的想象力；能理解教師的作用。其二，音樂能力：音樂教師能以對音樂的理解和技術水平表演；能伴奏；能演唱；能指揮；能評價他人的表演；能為個人的表達而組織聲音；能通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解；有表現出具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力；能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂；能確定和解釋用于全部音樂的創作手法；能評價創作手法的情感效果；能描述用于音樂中的聲音產生的方法。其三，專業素質：音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀；能表明自己熟悉當代教育思想；能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題；能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身于教學的思想。這充分表明：一個成熟的音樂教師應能明顯的表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。[5]因此，我國高師音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提。音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“當前，針對過去某種程度上存在的重技能技巧、輕音樂文化，重單項專項、輕綜合素質，重某些專業音樂創作流派的音樂作品、輕多元文化的傾向，應當提倡培養全面發展型、綜合型、創新型人才。高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不以求其專為目的，而求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不以求其深，而求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量。”[6]音樂課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，筆者認為，高師音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：

1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術本質就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐為其主要教學形式和內容；音樂的實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一下才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純的強調專業知識、技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的；音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，無論人自覺或不自覺，音樂會自始至終的伴隨著我們，她作用于人的聽覺，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。人不能缺少音樂，故音樂教育是為人終生服務的，是具有普遍性和大眾性的；音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。

2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化的特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。“如果在未來新世紀里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多文化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”[6]不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，相互尊重，相互了解，相互認知，要破除以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，要在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。”[7]其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，調整課程結構，優化課程設置，平衡課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的現象和以西否中的錯誤觀念。

篇（8）

    新世紀的第一年,指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行,這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育,如何適應基礎教育的改革,已成為了一個極富現實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關問題進行探討。

    一、 我國現行音樂教育課程透視

    我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的,這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用,為我國培養了大批優秀的音樂人材,開擴了中國音樂文化的視野,豐富了我國人民的音樂生活。50多年來,雖然也隨著社會的發展多次改革,但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施,這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存,協調發展的要求,高師音樂教育的問題也日益明顯,如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的,但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的,但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言,也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系,在課程的設置上具有明顯的排他性,即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程

    體系之外。”[1]這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系,追求各自學科專業的系統性,完整性,重視專業的縱深發展,把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來,忽視專業和學科的橫向聯系,使課程越教越細,越教越深,從而造成學生知識面過窄,社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業,只強調了本學科某一領域縱身性,與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式,未能體現出音樂教育專業的特點,即師范性、專業性、基礎性。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的,師范院校而是培養音樂教育工作者,尤其是中小學音樂師資為目的,所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精,而應要求其專業知識技能的全面均衡發展;專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育,更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養;基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。

    從課程設置來看,高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質,促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計,我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%,而美國、日本、德國一般在33%至40%之間;我國采用“大一統”的課程模式,幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課,缺乏選修課,課程門類過于單一,課程設置缺乏彈性、開放性,學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會科學、體育和自然科學,且學生可以根據學生自身的興趣愛好,主動選修課程,這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程,是直接指向具體專業的課程,如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程,如聲樂、器樂等。目前,高師的音樂專業學科課程設置相對獨立,“學生明顯存在著學科之間的知識割裂,曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事,學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果,難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。[2]專業課自成體系,相互之間滲透不夠,因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。“教師隊伍中存在著三多三少,即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多,而專家型、研究型、反思型的教師較少;游離于教育研究之外的被動旁觀者,機械執行者,盲目模仿者較多,而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者,勇于探索者,積極創造者較少;懷抱著舊慣例,熱衷于操作訓練,滿足于技藝水平的較多,以審美的心態從職業生活中確認生命的價值,體驗存在的意義,享受創造的快樂的教師較少”。 [3]目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的,似乎體現了一專多能,但由于認識出現了誤差,在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”,而忘掉了“講臺”過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位,面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求,往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的,解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響,特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看,我國高師教育專業課程課時僅占7%,而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%;我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前,時間短,平均每個學生3-5節課,甚至1-2節課,內容窄,模式單一,多數流于形式,起不到應有的作用;而發達國家的教育實踐則在20周左右,且分數次進行,突出了實踐課程,把課程學習與教育實習有機的結合起來。

    從課程內容來看,一部分課程觀念陳舊,知識陳舊,內容陳舊,有些音樂專業教材幾十年不變,有的雖然作了修改,但基本上還是老套子,無質的變化,不能及時反映音樂學科研究成果;有些課程門類多,內容龐雜且概念不清,知識結構不系統,缺乏內在的邏輯聯系,更無法進行學科的交融和滲透;還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍,內容上的陳舊,嚴重制約學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬,相互之間聯系不緊密,致使專業課的開設結構不盡合理,帶有較大的盲目性,經常因人開設,而非根據學生的需求和培養目標來開課;嚴重脫離中學實際,脫離高師的自身特點,脫離培養目標,致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少,畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊,以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標,至于學生畢業后有相當的一部分

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對理論學習和專業技能方面的影響和制約。由于傳統觀念的影響,在我國高等師范院校音樂教育培養過程中,經常出現對學生重視專業技能方面的訓練,從而忽視了學生人文素質的培養和訓練,造成了許多學生文化素質較為薄弱,知識結構單一的現象。這種素質的欠缺直接導致學生的學習過程中缺乏思維能力、表達能力和想象能力。因為音樂與社會的文化背景和文化內涵是不可分割的,相關人文知識的欠缺,直接影響學生的思維能力,制約學生的分析能力和理解能力,從而照成學生在學習過程中對與音樂文化相關的多元文化的理解欠缺,造成了學生學習的僵硬,只能簡單的認識歌曲(樂曲)的演唱(演奏)技法,不能正確理解歌曲本身說蘊含的寓意和內涵,在對作品演繹中往往情感的表現蒼白無力,失去了音樂應有審美意義。

對審美教育的影響和制約。審美教育是我國素質教育的重要組成部分,而音樂教育又是審美教育的重要組成部分,因此音樂教育對于推進我國素質教育具有重要的意義。音樂教育就是通過聽覺進行教育的審美藝術。可以說,學生的情感認知是其審美意識培養的重要環節。因此,培養師范學生的審美認識是審美教育的重中之重。在我國的高師音樂教育專業中,因為學生自身的文化素養相對薄弱,由此就造成了學生的情感認知和審美能力的相對欠缺,對音樂作品的把握不夠準確,理解不夠透徹等現象,并對學生的審美教學產生了影響和制約。

對教學實踐的影響和制約。培養優秀的中小學音樂教師是高等師范音樂教育專業的目標和責任,是全面貫徹素質教育的重要環節。但我國的高等師范音樂教育專業往往是注重技能、技巧,而輕視文化課和教育課的培養。從而使得相當一部分高師音樂教育專業的學生出現了文化素質不高,知識技能結構單一,綜合素質不強等情況,造成了這些學生很難快速適應我國中小學基礎音樂教育教學。主要表現為學生進行教學實踐時由于人文素質不強,教師講課時講不明白問題,只能進行技法等方面的演奏,而不能進行背景等方面的講述,從而照成自己“教不好”,學生學不會的情況。同時,學生也感覺學習的枯燥無味,單純地被動地進行技法的“填鴨式”的灌輸,這種情況會嚴重影響教師工作的主動性和學生學習音樂的積極性。長此以往會制約我國音樂教育的發展和素質教育的實施。

高等師范院校音樂教育專業的學生,即為未來我國基礎音樂教育的骨干力量,他們將擔負起“音樂使者”的重任,這就要求他們不僅要具備過硬的專業知識和能力,更要具有相當深度文化內涵,不僅要能上好音樂專業課程,更能在專業教學過程中教給學生如何做人的道理。培養在具有較高的專業水平的同時,又具備較為完善的人格及較高人文素質并能夠適應未來音樂教育模式的師資聯想,是我們應該擔負起來的歷史使命。針對我國高等師范院校音樂教育實踐中人文素質培養過程中出現的問題,本文提出以下幾點建議。

一是提高生源素質,重視學生的文化素質。在錄取時不能只重視學生技法、技巧方面的素質,還要對文化課方面有更加嚴格的控制和要求。二是加強學生的文化素質方面的培養。在教學中,進行科學的文化課和專業課的比例設置,不能顧此失彼,使學生既能夠學習好專業技法又能夠學習好文化課的內容。我們在教學的進行中,要處處以發展角度去關注學生的精神世界。作為一名教師,只把功課教好還遠遠不夠,最重要的是關心學生的健康成長,要堅持教書育人,利用人文理念,開發音樂專業課程和教學過程中的審美情趣,陶冶情感,凈化思想,完善品格,使學生成為具有健全人格的全面型音樂人才。三是嚴格按照相應的國家培養理念,把基礎音樂教育理念充分融入到日常的教學實踐中去。課程設置與教學教法要既符合國家的基本教育理念,又要大膽創新,勇于探索,切實改變傳統的、陳舊的教育觀念,推動我國高等師范院校音樂教育的發展。

參考文獻:

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1.文化成績較差

現代高等師范音樂教育專業的生源，一部分是自小學習音樂的學生，而更多的則是所謂的“半路出家”，甚至有大批藝考生是從高二才開始突擊培養專業的“速成生”。以江蘇省高考招生規定為例，音樂類考生將參加省教育考試院組織的專業統一考試，專業分和文化分雙雙過線后將按專業名次依次錄取。面對現如今高考文化課逐年加大的壓力，對于成績較差的學生而言，學習音樂等藝術類專業將是一個能步入高等院校學習的“捷徑”。

2.易被外界思潮影響

學生大學期間所接觸的多為西方音樂思想，專業課也多為西方音樂體系下的課程，而對中國傳統音樂理念則早已放輕，例如五聲調式，或許只在樂理課里有所提及。音樂專業的學生在這種大環境下，雖然注重了專業技能的提高，把專業技能作為工具，但卻忽略了科學和人文精神的學習。在不同程度上，一些學生在政治信仰和理想上失真，甚至在道德價值上出現偏差。不僅缺乏外來思潮的欣賞和鑒賞能力，更缺乏對中國本土文化和傳統藝術的理解，導致了盲目崇拜和模仿形式，大大降低了用人文精神去衡量價值體系的本能，更有學生存在崇洋、民族意識淡薄的現象，這致使音樂專業中大多存在缺乏集體意識的學生。

二、高等師范音樂教育體系和課程設置存在問題

2011年教育部頒布了《義務教育音樂課程標準》，這意味著中國中小學音樂課開始了新的變革，有了新的發展方向。這既給高等師范音樂教育帶來了新的發展機遇，同時也迎來了前所未有的挑戰。高等師范音樂院校是基礎音樂教育人才的培養基地，課程體系則是其發展的命脈，課程設置是否合理，將直接影響高等師范音樂教育的改革成效。

1.新課標下的高等師范音樂教育

音樂課程是義務教育階段面向所有學生的一門必修課，其課程性質是人文性、審美性、實踐性的。《義務教育音樂課程標準》中課程總目標提及：“學生通過音樂課程學習和參與豐富的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。”課程標準還從“知識與技能”“過程與方法”“情感態度與價值觀”三個維度來表述，體現了“一切為了學生的全面發展”的全新教育理念。這不僅是對學生的要求，也是對音樂教師教學質量的評價。

2.教學體系缺乏師范性

縱觀現在的高師音樂院校，重視專業技能、輕視音樂教學能力，已然有轉變為音樂專業院校的趨勢。從進校開始，每個學生都有著自己明確細分的專業，對于學生的價值衡量也依據主修專業，而缺乏對學生總體能力的評價。由此可見，從學生到學校已經模糊了“師范”這個概念，音樂教育似乎已慢慢褪去了師范性，主修專業能力則成了評價體系。長期以來，高等師范音樂教育辦學和教學模式不斷在靠近專業院校的套路，課程設置基本與專業院校相差無幾，以專業知識為本的價值取向逐漸偏離師范性，形成了“窄、專、深”的課程體系。

三、對高等師范音樂教育改革提出若干意見

高等師范音樂教育專業是培養中小學音樂教師人才的基地，生源和課程是體系的命脈，其課程設置在一定程度上影響著中小學音樂課的教學。以中小學音樂新課標出發，本著“學什么教什么、教什么學什么”的思想，應有效地加強中小學音樂課的教學能力。目前，高等師范音樂教育專業的課程設置已然偏離了師范性，因此回歸師范性是改革的重中之重。

確定師范性目標，優化專業課程。針對師范性，可以將原本難度大、實用性不強的專業必修課優化為選修課，如鋼琴、聲樂等課程，把鋼琴和聲樂的教學法設為必修課，加強理論學習，落實教學方法。對于感興趣和基礎較好的學生可以選修鋼琴演奏和聲樂演唱，進一步提升水平；學生眼里枯燥無味的中外音樂史，可以將其以歷史文獻的形式改為“中外音樂史的探究和名作鑒賞”的形式，將歷史實踐化、綜合化和探究化，讓學生主動投入歷史的學習當中，或將史學和鑒賞相結合，提高學習效率，在教學過程中培養學生的積極性和探究能力。所有關于如何理解音樂的書籍都同意下列觀點：讀這樣一本書并不能加深對這門藝術的理解，如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。針對教學技能，增設輔助課程。高等師范音樂教育改革是一項復雜和艱巨的任務，生源質量和教學體系是改革之本。通過對生源、教學體系和課程設置的分析可以看出，現行高等師范音樂教育已經處于落后階段。

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中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2013）01-0308-01

自上世紀后半葉以來，隨著科技對諸多產業影響的日趨明顯，知識在經濟發展中起到越來越重要的作用，由此標志著知識經濟時代的到來。隨著這一時代的到來，國家間的競爭日趨激烈，但其實質是人才的競爭、教育的競爭。由此引起的教育改革此起彼伏，其宗旨是建立面向未來社會發展需要的新教育體系。為應對面臨的諸多挑戰，高師音樂教育應該在反思的基礎上有所作為。

一、高師音樂教育專業培養目標

高師音樂教育專業培養目標關系到初級音樂教育的教學方式方法、教學效果、教師素質等關鍵問題，因此相關音樂教育目標的制定必須以中小學音樂教育的實際為根據。必需考慮到：

（一）音樂教育活動不僅是教育活動的一部分，而且是一種特殊的教育活動，并以其獨有的方式滿足社會需要。因此，高師音樂教育階段的培養目標應首先注意所處社會的實際情況，在研究分析的基礎上加以制定。當前，我們的社會處于日新月異的階段，各種新觀念、新思潮引發了多種不同的需要，如何使音樂教育因勢利導，應成為我們的關注點。可喜的是，當前高師院校的一部分畢業生已積極投身于廣闊的社會實踐，充分發揮所學特長，在豐富社會文化生活，促進精神文明建設，占領文化陣地中發揮了重要作用，使我們看到了改革所取得的初步成果。

（二）高師音樂教育專業尚處于音樂教育的初級階段，他并不是以培養演唱家或演奏家等掌握本專業高深技能為主要目標的專業人才教育，高師音樂教育只是專業性音樂教育的基礎階段。這一時期音樂教育更注重培養學生合理的知識結構與對音樂的興趣愛好。這種綜合化的學習將使學生不僅成為藝術實踐者，還將成為音樂文化的傳承者。

但我們必須看到這樣一個事實，我國高師音樂教育專業培養目標在很長一段時間內存在的問題是，把它等同于專業院校的技巧訓練。加之高師音樂教育專業的學生整體專業水平低于專業院校的學生，導致畢業于高師院校的學生不僅在專業技巧方面未達到較高水準，而且在教育實踐水平與能力方面也難盡如人意，不能滿足社會發展的需要，形成培養目標與需求的脫節。

通過長期的實踐與總結，我認為高師音樂教育專業的培養目標應該是：具有高尚的職業操守、穩定的學習興趣、健康的身心素質、完善的知識結構、科學的學習方法、創造性解決問題的能力、獨立研究的能力。

二、高師音樂教育專業課程設置目標

課程設置是實現高師音樂教育培養目標的重要環節。真正的音樂教育決不僅僅是演唱演奏加理論，還應該是精神教育、人文教育、審美教育，因此對從事基礎音樂教育的教師素質有了新要求。所以高師音樂教育專業課程設置的改革應注重全面考慮教學的主要因素，尋找教學中最佳的互動規律，不拘一格的吸收借鑒國內外優秀教育文化成果，把人的發展、人的需要作為研究方向，建立符合中國國情的音樂教育教學體系。但我們必須注意的是，課程改革是對現有課程體系的揚棄，發揚好的傳統，保留那些經過實際檢驗的好的經驗，拋棄那些阻礙教育發展，違背教育規律，影響學生身心發展的教育內容。

同時，高師音樂教育課程應從音樂課程的存在意義為出發點。看到作為人類精神文化產品的音樂，其教育本質就是塑造具備一定文化寬度與深度的人，體驗各種人類優秀音樂文化成果，因為我們之所以能感受到不同國家與民族的藝術，就是因為人類的感覺有共通性。并在借鑒他國音樂文化的同時保護本民族的音樂特征，這成為廣大音樂教育工作者必須面對與解決的課題。為此，高師音樂教育改革應注意以下事項：

（一）音樂教育的全面性。音樂教育應該是音樂技術教育與審美教育的完美結合與統一。音樂教育的專業性很強，沒有專業的理論知識與實踐能力，就不可能理解與展現音樂藝術的魅力，實施音樂教育也就無從談起。同時，音樂教育也不僅僅是專業技術的培養和訓練，而應成為一種審美教育，因為音樂教育在很大程度上是一種感受性教育，這種教育要求教育者對音樂具有相當敏銳的感受能力，也就是對音樂的判斷鑒別能力。否則，一個無法感受到音樂魅力的人既不可能認識到音樂的價值，更不可能傳遞音樂內在的價值、讓更多的人走進音樂、理解音樂、熱愛音樂。