招貼設計論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇招貼設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

招貼廣告的英文名稱是“POSTER”，意為張貼在大木柱或墻上、車輛上的印刷廣告。在牛津英漢詞典中，意指展示在公共場所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在現代漢語詞典中，招貼的意思是貼在街頭或公共場所以達到宣傳目的的文字、圖形。招貼兼有繪畫和設計的特點，并有多種表現形式?，F代設計師使招貼形成了多元化的格局，使招貼具有了歷史與藝術價值的收藏品。

現代招貼的產成對各國產生了一大批的優秀的設計師，其中朱爾斯·謝雷特設計的海報有強烈的視覺風格，得到了許多優秀設計師的認同，從而謝雷特有了“現代招貼之父”的美譽?，F代招貼海報的設計，使許多設計師有了更加廣闊的設計思想，并由此產生了許多的設計風格。1980年，法國產生了象征主義，象征主義的招貼中注入了理性與感性，強調了形象與色彩的象征性與隱語性，這種招貼中含有更廣泛的人性的東西在里面，其中包含著作者的心理，從中可以看出作者所要表達的內里的東西。20世紀初，德國與奧地利等國開始流行表現主義，而表現主義還要分為抽象和具象。抽象招貼不像象征主義一樣從表面中可以看出其中的內容，抽象招貼可能采用夸張等表現手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰期間和十月革命前后，俄國產生了至上主義與構成主義，在歐美的設計界中，尤其是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義更注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象了的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺沖擊力。20世紀初，流行與法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精粹的形并使入幾何化，立體主義改變了傳統的繪畫方式，極大的豐富了招貼的視覺語言。20世紀初，意大利產生了未來主義，在招貼設計領域中，未來主義利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨特的風格形成了未來派的招貼設計風格。1924年，法國形成了超現實主義的風格，超現實主義風格把現實觀念和夢境幻覺以及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實的制約，用非理性的聯想來知道并表現原始的沖動和主觀的意向，營造在現實中不可能存在的形象和環境，以及達到超現實的境地，具有一定的象征和隱語。70年代初，建筑界產生了后現代主義，爾后迅速滲透到藝術界與設計領域并于80年代達到頂峰，進入90年代，“狹義后現代主義”（用歷史裝飾動機驚醒折中主義式的裝飾）開始衰退，而“廣義后現代主義”（對經典現代主義的批判）則仍在不斷發展并一直延續至今，對當代設計形成了強有力的沖擊。

由西方的招貼進程我可以看出，招貼設計是隨著時代的變遷而不斷進步的，那么亞洲的招貼設計又在世界中占有什么樣的地位呢？中國的招貼設計又是一個怎么樣的發展過程呢？隨著亞洲經濟的不斷發展，亞洲的招貼設計在世界上占有越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族風格，在第二次世界大戰后的恢復時期，日本的設計界開始將西方現代設計的風格流派同日本傳統的藝術相結合，逐步形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計經幾代人的努力，已經形成了較為典型的風格，并在世界招貼設計界享有較高的聲譽。日本雖然立足于本民族文化的土壤，但卻能把眼光投向全世界，投向在工業革命中取得極大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上取得成功經驗中吸取了養料，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己與世界性的節奏，合拍。正因為如此，才能使日本民族的文化在世界性的時代潮流中獨樹一幟。

中國的招貼設計應該說是較早的，但由于封建思想的束縛一直沒有發展起來。直到后來工業進步了才有所發展。中國最早的招貼出現于11世紀（宋朝），他是山東濟南劉家工夫針鋪的一張印刷廣告。銅版四寸見方，內容是有關產品的質地和銷售方法，畫面圖文結合，并通過雕刻銅版印刷工藝完成，他是至今為止世界上發現的最早印刷廣告，比英國的印刷廣告要早400年左右，現存于中國歷史博物館中。中國的印刷招貼如此早的誕生，卻沒有迅速的發展起來，可以說是一種悲哀，中國有著當時如此先進的技術卻讓西歐先發展起來，這其中給我一種重大的感觸，要把自己的眼光放到全世界而不僅是在中國。20世紀30年代至40年代，商業招貼在上海和香港地區較為流行，進入50年代，由于社會政治、經濟、文化的需要作為大眾傳播主要媒介之一的招貼得到了很大的發展，從70年代末開始，隨著中國社會的改革開放和科學技術的迅速發展，以及市場經濟的日益繁榮，中國招貼也進入了歷史上最興盛的時期。中國設計家深入研究了20世紀以來的西方招貼設計的各種風格流派，并將其轉換成自己獨特的視覺語言，創造了具有中國獨特風格的招貼。在50年代到60年代時期，波蘭和前蘇聯的風格對中國招貼產生過重大的影響，中國設計家在繼承和發展民族傳統藝術的基礎上，創作了很多具有現實主義風格的招貼，達到了較高的設計水平，在社會上產生可廣泛的影響。而在現如今，中國的招貼設計與國際接軌。設計出一些在國際上都有較高聲譽的作品，中國招貼取得了具有歷史意義的突破性進展，引起了國際（下轉第117頁）（上接第109頁）設計界的高度關注和好評。

從整個世界的宏觀意識而言，東方與西方，各大洲，各地區都有著各自設計觀念。設計風格上的相對同一性及相互間的特殊性。從局部的微觀意識來看，受其民族文化的意識影響，各個國家又存在著各自見在設計觀念與風格上的差異，與此同時，不可忽視的是：另一條線上，工業文明較發達的國家與民族有跨越了這一區域性的屏障，在保留自我意識的同時，找到了在時代想上的共同觀念和語言，他就是當今國際圖形設計發展的現實。要縮短消除我們與世界招貼設計的這條鴻溝，我們就必須把視野投向這個世界的設計大舞臺，就應該緊緊的跟上時代的進程，把握住全球性圖形設計的大動脈，只有這樣，才能對當今設計方向有個超前的認識，才能以一種與當今時代吻合的節奏來找到一條具有民族文化特色的路。

無論是從世界招貼設計的進程，還是中國招貼設計的進程看，招貼設計與工業革命的發展與社會經濟的發展有著緊密的聯系。經濟越發達，工業越進步，招貼設計就越向前進步。而世界是最卓越的設計師幾乎都因為在招貼設計方面取得非凡的成就而聞名于世。招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特征，他具有視覺傳達設計最主要的基本要素，他的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具有典型性。當今世界已經進入信息時代，現代高新技術的發展，使各種新的廣告媒體，新的傳播手段，新的制作技術以及新的理念不斷涌現而招貼也由以前落后的手繪而進入電腦制作。我們正走向一個新的時代，我們關注現實，更寄希望于未來，相信招貼設計隨著社會的進步會進入一個嶄新的時代。

篇（2）

二、“民族的就是世界的”我國現代招貼設計的解決方案

民族的就是世界的，將我們中華民族的的傳統文化傳承發揚下去是我們的責任，作為最具特色的中國古典紋案在招貼設計中的使用很廣，比如，北京奧運會的火炬和運動員的服裝上，我們都可以看見我們中國古典紋案的影子。中國古典紋案在招貼設計中可以廣泛的使用與表現，表現方法也非常豐富，如手繪、編織、刺繡等等。這樣一來，中國現代招貼設計的發展也就形成了新的設計需求。舉例說明如何通過中國古典文案改善我國招貼設計（龍紋，云紋):云紋和龍紋是我國古典紋案中最具代表性的紋案，云紋，線條舒緩、唯美靈動，在招貼設計中起到了傳播和諧、友好的意義；龍紋，是中國歷史最悠久，意義最深厚的紋案，古代皇帝用龍比喻自己，可見龍在中國的地位是非常之神圣的，運用龍紋表現在招貼設計中，不僅可以提升畫面的整體視覺效果。而且可以給人一種尊重、莊嚴的氛圍。當代人們生活中最重要的是通訊，中國聯通公司作為我國通訊公司之一，其標志也是也十分具有中國傳統特色，通訊作為與外界溝通的橋梁用這樣一個別具傳統特色的形式傳遞給世界各地。由此可見，我們中華民族的文化精髓不僅是我們的精髓，也是全世界的精髓。

三、中國古典紋案在招貼設計中的影響及作用

中國是一個有著五千年悠久歷史的文明古國，在各類古典紋樣成為現代設計元素新的立足點的同時，設計師也意識到傳統紋樣的文化價值。我們要靈活的運用和繼承中國傳統的精髓，要妥善的利用科學技術的進步與我們民族的文化相結合，做出更有意義的招貼。現代招貼設計越來越強調作品的個性、民族的特色，強調設計文化的混合型和開放型，中國古典紋案作為中華民族璀璨的代表，正以自己的方式向人們講述中國的輝煌。

篇（3）

招貼廣告的英文名稱是“POSTER”，意為張貼在大木柱或墻上、車輛上的印刷廣告。在牛津英漢詞典中，意指展示在公共場所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在現代漢語詞典中，招貼的意思是貼在街頭或公共場所以達到宣傳目的的文字、圖形。招貼兼有繪畫和設計的特點，并有多種表現形式?，F代設計師使招貼形成了多元化的格局，使招貼具有了歷史與藝術價值的收藏品。

現代招貼的產成對各國產生了一大批的優秀的設計師，其中朱爾斯·謝雷特設計的海報有強烈的視覺風格，得到了許多優秀設計師的認同，從而謝雷特有了“現代招貼之父”的美譽?，F代招貼海報的設計，使許多設計師有了更加廣闊的設計思想，并由此產生了許多的設計風格。1980年，法國產生了象征主義，象征主義的招貼中注入了理性與感性，強調了形象與色彩的象征性與隱語性，這種招貼中含有更廣泛的人性的東西在里面，其中包含著作者的心理，從中可以看出作者所要表達的內里的東西。20世紀初，德國與奧地利等國開始流行表現主義，而表現主義還要分為抽象和具象。抽象招貼不像象征主義一樣從表面中可以看出其中的內容，抽象招貼可能采用夸張等表現手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰期間和十月革命前后，俄國產生了至上主義與構成主義，在歐美的設計界中，尤其是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義更注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象了的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺沖擊力。20世紀初，流行與法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精粹的形并使入幾何化，立體主義改變了傳統的繪畫方式，極大的豐富了招貼的視覺語言。20世紀初，意大利產生了未來主義，在招貼設計領域中，未來主義利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨特的風格形成了未來派的招貼設計風格。1924年，法國形成了超現實主義的風格，超現實主義風格把現實觀念和夢境幻覺以及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實的制約，用非理性的聯想來知道并表現原始的沖動和主觀的意向，營造在現實中不可能存在的形象和環境，以及達到超現實的境地，具有一定的象征和隱語。70年代初，建筑界產生了后現代主義，爾后迅速滲透到藝術界與設計領域并于80年代達到頂峰，進入90年代，“狹義后現代主義”（用歷史裝飾動機驚醒折中主義式的裝飾）開始衰退，而“廣義后現代主義”（對經典現代主義的批判）則仍在不斷發展并一直延續至今，對當代設計形成了強有力的沖擊。

由西方的招貼進程我可以看出，招貼設計是隨著時代的變遷而不斷進步的，那么亞洲的招貼設計又在世界中占有什么樣的地位呢？中國的招貼設計又是一個怎么樣的發展過程呢？隨著亞洲經濟的不斷發展，亞洲的招貼設計在世界上占有越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族風格，在第二次世界大戰后的恢復時期，日本的設計界開始將西方現代設計的風格流派同日本傳統的藝術相結合，逐步形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計經幾代人的努力，已經形成了較為典型的風格，并在世界招貼設計界享有較高的聲譽。日本雖然立足于本民族文化的土壤，但卻能把眼光投向全世界，投向在工業革命中取得極大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上取得成功經驗中吸取了養料，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己與世界性的節奏，合拍。正因為如此，才能使日本民族的文化在世界性的時代潮流中獨樹一幟。

中國的招貼設計應該說是較早的，但由于封建思想的束縛一直沒有發展起來。直到后來工業進步了才有所發展。中國最早的招貼出現于11世紀（宋朝），他是山東濟南劉家工夫針鋪的一張印刷廣告。銅版四寸見方，內容是有關產品的質地和銷售方法，畫面圖文結合，并通過雕刻銅版印刷工藝完成，他是至今為止世界上發現的最早印刷廣告，比英國的印刷廣告要早400年左右，現存于中國歷史博物館中。中國的印刷招貼如此早的誕生，卻沒有迅速的發展起來，可以說是一種悲哀，中國有著當時如此先進的技術卻讓西歐先發展起來，這其中給我一種重大的感觸，要把自己的眼光放到全世界而不僅是在中國。20世紀30年代至40年代，商業招貼在上海和香港地區較為流行，進入50年代，由于社會政治、經濟、文化的需要作為大眾傳播主要媒介之一的招貼得到了很大的發展，從70年代末開始，隨著中國社會的改革開放和科學技術的迅速發展，以及市場經濟的日益繁榮，中國招貼也進入了歷史上最興盛的時期。中國設計家深入研究了20世紀以來的西方招貼設計的各種風格流派，并將其轉換成自己獨特的視覺語言，創造了具有中國獨特風格的招貼。在50年代到60年代時期，波蘭和前蘇聯的風格對中國招貼產生過重大的影響，中國設計家在繼承和發展民族傳統藝術的基礎上，創作了很多具有現實主義風格的招貼，達到了較高的設計水平，在社會上產生可廣泛的影響。而在現如今，中國的招貼設計與國際接軌。設計出一些在國際上都有較高聲譽的作品，中國招貼取得了具有歷史意義的突破性進展，引起了國際（下轉第117頁）（上接第109頁）設計界的高度關注和好評。

從整個世界的宏觀意識而言，東方與西方，各大洲，各地區都有著各自設計觀念。設計風格上的相對同一性及相互間的特殊性。從局部的微觀意識來看，受其民族文化的意識影響，各個國家又存在著各自見在設計觀念與風格上的差異，與此同時，不可忽視的是：另一條線上，工業文明較發達的國家與民族有跨越了這一區域性的屏障，在保留自我意識的同時，找到了在時代想上的共同觀念和語言，他就是當今國際圖形設計發展的現實。要縮短消除我們與世界招貼設計的這條鴻溝，我們就必須把視野投向這個世界的設計大舞臺，就應該緊緊的跟上時代的進程，把握住全球性圖形設計的大動脈，只有這樣，才能對當今設計方向有個超前的認識，才能以一種與當今時代吻合的節奏來找到一條具有民族文化特色的路。

無論是從世界招貼設計的進程，還是中國招貼設計的進程看，招貼設計與工業革命的發展與社會經濟的發展有著緊密的聯系。經濟越發達，工業越進步，招貼設計就越向前進步。而世界是最卓越的設計師幾乎都因為在招貼設計方面取得非凡的成就而聞名于世。招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特征，他具有視覺傳達設計最主要的基本要素，他的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具有典型性。當今世界已經進入信息時代，現代高新技術的發展，使各種新的廣告媒體，新的傳播手段，新的制作技術以及新的理念不斷涌現而招貼也由以前落后的手繪而進入電腦制作。我們正走向一個新的時代，我們關注現實，更寄希望于未來，相信招貼設計隨著社會的進步會進入一個嶄新的時代。

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二、招貼設計色彩構成中的調和

通常情況下，招貼作品中有色彩對比就有色彩調和。狹義的色彩調和指兩種或多種色彩通過一定規律有機地組織、排列在一起的藝術手段。從心理學角度來講，色彩調和指通過各個局部色彩的和諧布局實現主觀上的整體統一，進而通過色彩組合或排列激發人們心靈感受的美學表現手法。通過以上各門類的色彩調和概念，我們可知，要做好招貼設計中的色彩調和就要依據一定的美學原則，以不同人群的心理考量為出發點進行搭配和融合。一般來說參與色彩調和的顏色差別都不大，和色彩對比不同，色彩調和的色彩之間一般都有較多的共同元素，或是基于一定的明度組合，或是基于一定的純度組合，又或是基于一定的色度組合，總之能夠進行色彩調和的色彩都能給受眾帶來協調一致的視覺效果。在招貼設計中，設計師將這些存有共性的色彩加以配置，就形成了畫面主體與客體之間的色彩調和關系。在色彩調和關系中，客體對主體起到烘托作用，二者和諧共生，同樣能夠呈現出色彩對比所擁有的視覺沖擊力效果。色彩調和除了要注意美學規律以及心理學規律外，還要符合招貼的主題和目的。例如，如果招貼設計的傳達對象是老年人，那么在進行色彩調和時，就要盡量展示出色彩的柔和配比效果，這樣方能符合老年受眾群的心理狀態。同樣，若是針對年輕人的招貼設計，則可以盡量采用色彩調和相對較弱的方式來突出畫面的沖擊力。一般來講，色彩調和的辦法主要有三種：同一調和，近似調和，對比色調和。同一調和指兩種或多種色彩間的明度、色相、純度等要素至少有一個是完全相同的配比組合。這種調和方式多用于文化主題傳達等較為平和的招貼主題。近似調和指兩種或多種色相相近的色彩進行配比的調和方式，這種調和畫面柔和，更多用于表現溫馨、舒適的招貼內容。對比色調和類似于色彩對比，它是將色彩元素差別較大的對比色通過一定比例關系組合起來的組合方式，更多適用于警示效果較強的招貼設計。

三、招貼設計色彩構成中的心理效應

色彩構成的最終目的是將招貼設計的主題情感傳達給受眾，再經過受眾自身經驗與心理感受的加工，觸發其興奮、壓抑、悲傷等一系列心理效應。色彩構成的這一作用過程又被稱為色彩心理效應。在招貼設計中，設計師依據商品訴求或文化觀念，針對目標受眾的心理特點，對色彩進行組合，進而實現色彩的心理效應。具體來講色彩構成的心理效應主要通過兩個方面表現出來：色彩聯想和色彩象征。

1.色彩聯想

色彩能夠通過不同的組合構成形式作用于人的大腦，觸發一系列有關色彩的抽象或具象的思維活動，這一過程被我們稱為色彩聯想。通過以上定義我們可以看出，色彩聯想既包括大腦思維出現的具體的畫面，還包括由色彩引起的抽象的感知，如情緒變化、心態反應等。例如，在招貼設計過程中，設計師往往用紅與黃的色彩構成來表現喜慶意味，促使受眾聯想到熱鬧的場面或是歡樂的節慶；用綠與藍的色彩構成表現清爽或希望，激發受眾聯想到森林、海洋或是萌芽等物象。對于色彩構成的心理聯想效應而言，它不但取決于色彩構成本身，還取決于受眾的性別、年齡、種族等先天因素以及風俗習慣、生理狀況、教育程度、情緒傾向等后天因素。在進行招貼設計時，設計師同樣要將這些因素考慮在內，努力設計出符合受眾特點的色彩構成，最大限度地實現其色彩聯想，發揮其實際意義。當然，在運用色彩構成的聯想效應時，設計師對于色彩的多重涵義要多加注意。同一色彩既能帶來積極的心理效應，也可能帶來消極的心理效應。例如，上面所提到的紅色可以促使受眾聯想到熱鬧、吉慶的場面，但也可能會使受眾感官緊張，進而引發不良情緒。又如，在運用藍色進行色彩構成設計時，設計師除了要注意到藍色所傳達出的理智、冷靜的情緒，還要注意其可能引起憂郁、悲傷的心理反應。

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招貼畫的藝術語言之一：攝影

攝影是如實地記錄自然界和社會的狀態及發展、變化的最直接的手段。在20世紀30、40年代，攝影就被許多商人、設計師用于商業招貼和文化招貼，就是因為攝影圖像有著無可比擬的記錄功能。它也是一種大眾化的通俗的視覺語言。特別是隨著科技的發展，電腦數碼圖像的出現將攝影作品的表現能力提升至無所不能的境地，為圖像帶來新的生機和視覺力量。

在應用攝影表現的招貼中，最能感動人的地方是被攝事物的肌理和質感。質地清晰的質感與富有變化的粗糙肌理是使人們產生情感共鳴的關鍵。德國設計師金特•凱澤等設計師大量的招貼設計運用攝影表現招貼的主題，都證明了攝影強烈的視覺的沖擊力。

招貼畫的藝術語言之二：計算機繪圖表現

CG計算機繪畫在現代招貼設計中是運用最為廣泛的、必要的手段。1990年美國約翰兄弟研發了第一個可以編輯圖像的軟件——AdobePhotoshop，給平面設計及相關的設計領域帶來了新的表現語言和生機。隨著軟件的開發，又誕生了許多繪圖設計的軟件，如Illustrator、Coreldraw、Painter、Pagemaker等優秀的平面設計及排版軟件，還有應用于空間立體造型及動畫的軟件3dsMax、Maya等。這些軟件極大地滿足了設計師在不同的設計領域對所表現的主題的要求。計算機軟件輔助設計也是當今最流行的表現形式，極大地豐富了招貼設計的藝術表現力。設計者可以利用軟件進行合成或繪制，充分發揮想象力和創造力，設計理想化的藝術形象，處理二維、三維畫面，營造繪畫和攝影無法具備的效果，增強畫面的立體感和空間感以及現觸美。

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二、招貼版式編排在海報中的應用

1.招貼版式編排在公益海報中的應用

隨著社會的發展變化和公益事業的進步，我國的公益海報緊隨時代的步伐，數量日益增加。在某種意義上，公益海報可以看成一個城市、一個國家公益事業和精神文明發展的縮影。它是對社會民眾自身情感的呼喚，喚起人們的感同身受的思考，從而形成強烈的訴求力。公益海報的視覺沖擊力要比其他海報的強烈，一定要在第一時間抓住觀者的心理，對人的內心起到震撼的作用，感染每一個人，這樣才能達到公益海報的效果。因此，公益海報多以醒目鮮亮的大色塊的形式表現，主體內容則多以簡單的形式表現，通俗易懂，一目了然。日本設計大師福田繁雄非常有名的反戰海報采用對角線構圖，斜線視覺流程使整個畫面有種不穩定的感覺。黃色的背景和黑色的槍口、子彈形成了鮮明的對比。福田繁雄運用了矛盾空間的表現形式，打出去的子彈并不是朝外飛，而是朝著反方向運動，在給讀者帶來趣味性的同時，更使讀者思考。左上角的文案也簡單醒目地再次點題。

2.招貼版式編排在文化海報中的應用

文化海報與公益海報、商業海報的區別在于它根植于現實，傳達出特定時空的具體信息，不同于公益海報的社會責任感，也不同于商業海報的商業目的與功利性。文化招貼版式編排中，一般縮小文字標題面積，注意字形與大小的選擇。依靠形象圖形這種更為廣泛的美術語言增加直觀的感受，因為文化海報不必像商業海報那樣需要詳細解說商品的特性和具體指標。

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中國傳統美術色彩有五色，因此在招貼廣告中，可以運用五色的象征性，如黃色帶來的高貴，紅色帶來的祥瑞，黑白兩色帶來的簡約典雅，以及五色相互之間的調和所獲得的其他或冷色或暖色的色彩，通過強烈對比帶來的絢麗視覺感等。這樣可以通過色彩來賦予不同的廣告招貼設計作品不同的含義，讓欣賞者能夠獲得別樣的心理體驗和美觀感受。除此之外，在作品中運用這些色彩的象征含義還可以反映作者的思想感情。古代人民賦予色彩的含義和千百年來形成的色覺感受，是我們在廣告招貼設計里面可以傳達的中國文化氣息。

（二）中國傳統文字

中國傳統文字對于線條的勾勒有著一定的藝術，不管是意形字還是音形字，都體現了中國傳統文化的博大精深。因此，利用中國傳統文字來設計廣告招貼不失為一個創新點，這樣也能夠更加便利地傳遞中國文化。設計者可以通過對水墨、書法等中華藝術的理解來設計廣告招貼，從而形成東方文化獨具特色的表現風格。另外，在對字體質感和形態的把握上，可以在傳統文字的基礎上進行現代化的改造和創新，從而形成新的廣告特色，既不失傳統，也能跟緊時代的步伐。《家國夢圓》這件作品就是應用傳統文字方面的一個完美詮釋。

（三）中國傳統文化圖形

在文字出現之前，先民就用圖形來記載所發生的事情。所以中國的圖形藝術發源早，而且是不斷地在發展。如古代五色龍的描繪，每種龍的刻畫都有著不同的姿態，并且具有不同的象征意義，有的龍刻畫得威武，一般在皇宮大門前做成石雕，來守衛位高權重或者是有重要社會地位的人。中國傳統圖形一般在陶器、石壁以及成形的石雕圖像上得以留存下來，都很容易搜索到。這些圖形一般都是先民對大自然各事物千姿百態的敘述和描摹，里面傳遞了人與大自然之間的深厚感情。另外先民對動物形狀的描述居多，從而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的圖像。將這些元素應用到廣告招貼設計中，可以體現濃郁的民族文化氛圍。

（四）中國傳統表現手法

中國傳統文化的表現手法已經達到爐火純青的狀態。而表現手法的體現主要是在文字和圖形兩個方面。文字上，就是我們語文學習中常常可以接觸到的一些語言的表達手法，這些表達手法能夠增加語言表述的魅力，從而吸引顧客的注意。廣告招貼一般是外面的戶外廣告，要吸引匆匆過路的行人的注意，就要在表現手法上面下功夫，不僅要在語言上散發獨特的魅力，在圖形上也要注意它的表現手法，要使招貼廣告瞬間就能進入行人的視野，造成一種意料之外的感覺，并使讀者吸收到廣告中所要傳達的信息。如圖形的運用，可以使用替代的表現手法，利用事物之間的相似性，進行特殊組合，從而形成一種新型的、奇特的圖形，以這樣一種怪誕的感覺來吸引行人的目光，達到廣告招貼的目的。

二、中國傳統文化元素對于廣告招貼設計的作用

（一）加入傳統文化元素會讓廣告招貼更有吸引力

傳統文化元素在現代人看來本就具有奇特和美觀的特點。在廣告招貼設計中融入中國傳統文化元素會讓廣告招貼更具個性化，從而凸顯每個廣告內容的獨特性，使得傳達的信息更加完美地得到發揮和傳遞。它也能快速地吸引人們的眼球，讓人們閱讀和欣賞的注意力更加集中，從而更加容易取得人們的青睞，使得公司在各大廣告招貼中脫穎而出，這樣就為宣傳公司文化精神和產品信息提供了一個更加廣闊和便利的平臺。

（二）加入傳統文化元素更能夠發揚和傳承中華民族傳統文化

廣告招貼本就是面向社會和面向世界的，在廣告招貼中加入傳統文化元素就能把中國的傳統文化展現給社會和世界，讓中國和世界的人民感受到我國傳統文化的魅力，也讓中國人民更加擁有自信?，F代廣告招貼對于傳統文化元素的巧妙運用，也提升了中華民族的審美水平，從而反映現代人對美和個性的追求，在內在精神層次上面也獲得了很好的提升。

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版畫的歷史源遠流長，其萌芽于遠古原始社會。最早的形式便是原始人類以手拓色印于巖洞的類似游戲的活動，我國長江以南的廣大地區出現了一種以在陶體印壓幾何裝飾紋樣而得名的幾何印文陶。陶體上的幾何形紋樣，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后燒制。這些屬于新石器時期先民的“印刷”嘗試。中國古代的封泥、圖章以及漢代畫像石畫像磚可以說是雕版印刷的重要歷程，尤以畫像石、畫像磚最為典型，藝術成就也最為突出。其內容豐富多彩，有的描繪社會風俗和社會生活的場面，如宴樂、雜技、舞蹈等，有的則描繪了神話故事，但最主要的是宣揚忠孝節義的歷史故事，展現了忠臣孝子、節婦烈女和古代圣賢的典故,如閔子騫蘆衣順母畫像石，展現閔子騫以德報怨，孝順后母的故事，可以理解為當時的“公益招貼”了。隨著墨、紙等印刷材料依次出現（商代已經出現人造墨，周代，墨已經被廣泛使用，秦時期固體墨開始使用，公元六世紀墨已經應用于印刷，并推動印刷術的發展；西漢時出現草紙，品質低劣，上流社會不認可，東漢和帝元興元年即公元105年，蔡倫在總結前人造紙經驗的基礎上，在洛陽發明了適合書寫的植物纖維紙，才使紙成為普遍使用的書寫材料），中國古代雕版版畫的出現，便是順理成章的事了。版畫起源于印刷，我國是世界公認的版畫起源國，迄今為止發現世界上最早的且保存完好的版畫作品為公元868年的《金剛經扉頁畫》早于西方至少五百年。早期版畫的復制性已經成為藝術界公認的事實，然而中國傳統版畫從一開始就不僅僅是一種版畫形式，而是蘊含了中華民族特有的文化意識形態的技法。中國的傳統版畫如同一棵參天大樹，其深埋地下的根系蘊含了深厚的文化底蘊。印刷術作為我國四大發明之一，伴隨著中華文化的誕生而萌芽，隨中華文化發展而成熟，是一門一刻也沒有離開文化熏染的古老藝術。

2、招貼與版畫的溯源

正如德國思想家沃爾特.本雅明所說，藝術品的社會影響力，往往更多的是取決于復制傳播，而不是技術本身。招貼和版畫從誕生的那刻起，就注定了相互依存。造紙術的發明，是雕版印刷極為重要的一環，東晉桓玄帝曾令廢簡用紙，紙的應用日益普及，自此，中國人就開始用紙這一媒介傳播信息。這種傳播的媒體被稱之為“告示”，這便是中國古代的招貼。在這些招貼中有些是直接手書或手繪完成的，隨告示張貼數量及范圍的不斷升級，直接手書繪制已經無法滿足招貼量的需求，于是推動了雕版間接轉印招貼的發展。北宋慶歷年間，山東濟南出現了世界上最早的招貼印刷實物———劉家針鋪的銅版廣告，現存于中國歷史博物館，銅版上雕刻著“濟南劉家功夫針鋪”的標題及白兔搗藥的圖案，圖案兩側注有“認門前白兔兒為記”，招貼下方甚至附有較為完整廣告文案。招貼構圖工整圖文并茂，既有象征店鋪標志的搗藥白兔，又有宣傳產品質量和售賣方法的廣告語。這副銅版畫招貼比世界上公認最早的印刷廣告———1473年英國的第一個出版商威廉•凱克斯頓為宣傳宗教書籍而印刷的廣告還早四百年。明清時期，由于手工業的發展，文化領域的繁榮活躍，對于出版業起到了巨大的推動作用，也成就了版畫的鼎盛時期。明代的雕版印刷技術日漸成熟，所涉及的內容題材非常廣泛，各地形成了各具刻印風格的刻書中心，如安徽徽州、江蘇蘇州、南京、福建建陽刻書中心等。也可能源于競爭，各地書商特別注重利用精美的版畫吸引讀者。明萬歷年間書籍版畫出現了群采紛呈的局面，眾多優秀刻工、畫家投入到書籍版畫的創作中。這些繁花似錦風格各異的版畫作品以小說、戲曲插圖的形式深受社會歡迎，對于當時文學作品的傳播、普及以及加強對讀者的吸引力感染力方面起到了不可低估的廣告作用。其中以元王實甫的《西廂記》和明代施耐庵所著《水滸傳》最具代表。雕版印刷術在我國宋代逐漸興盛，也奠定了另一種招貼藝術———木版年畫。比較著名的有蘇州桃花塢年畫和天津楊柳青年畫，并稱為“南桃北柳”。此外還有山東濰坊楊家埠年畫、陜西鳳翔年畫、河南朱仙鎮年畫、廣東佛山年畫等。這些傳統年畫都具有招貼的藝術功能。因為木版年畫除了滿足美的欣賞外，也是傳達民間文化生活“辟邪納?！薄ⅰ皻g樂吉慶”一種招貼設計（《平面招貼設計藝術》作者：季陽）。直至今日，年畫仍然在招貼設計中刮起陣陣“中國風”，弘揚了中國傳統文化。1866年，法國畫家、設計師朱爾斯.謝雷特在其印刷廠設計制作出世界上第一張彩色石版招貼，而被譽為“現代招貼之父”。這張石招貼作品的問世象征著現代招貼的誕生。20世紀初期西方表現主義繪畫對招貼創作產生了深遠的影響，這些影響來自于畫家為自己的畫展制作的木刻風格的招貼作品，這些作品以強烈的黑白對比、錯綜的線條以及具有表現力的刀法運用來訴說創作主題。這些夸張的表現形式無疑深深觸動了人們感官。在設計領域，表現主義招貼風格的影響一直延續到20世紀60年代。

二、招貼中的版畫藝術形式及表現

1、招貼中的凸版版畫藝術形式及表現

凸版畫是最古老的印刷術之一，原理也較為簡單，就是將不需要印刷的地方用刀刻去，并將油墨上于刻制后平板上凸起處，并轉印到紙張上即可。其中，手工雕刻的木刻版畫是最為常見的凸版。這項起源于中國的古老技藝通過伊斯蘭傳遍歐亞，并隨著十五世紀造紙的工業化發展，使得雕版印刷作為一種獨特的視覺成像語言，承載著傳達各種信息的功能。值得一提的是凸版版畫常會選擇有肌理表面的材質進行印刷，如衣服、地磚或其他具有特殊紋理的表面。這種創新也是招貼設計的本質要求，肌理效果是招貼設計中獨特的表現手法和視覺藝術語言。肌理效果作為美的要素之一，本身就具有一種強烈的視覺性，這一點在版畫和招貼創作設計中被高度重視，也成為兩種藝術形式的重要紐帶。版畫招貼的制作主要因其創意主題及風格的不同選擇不同種類的木板，實際上，除了木板板材之外，幾乎所有不同性質的媒介都會為設計師帶來創作的靈感，如橡膠、塑料、復合材料，甚至包括人的指紋，這些材質具有光滑、柔軟以及特有的肌理等特性而更加利于即興創意。

2、制版與招貼風格

首先從現代招貼的發展與制作來看，與版畫的歷史是有重疊的一段經歷，20世紀20年代招貼作品多以繪畫為主，這一階段的招貼經歷了從黑白到彩色的轉變，這個時期很多的招貼設計工作都是由版畫藝術家來完成。版畫家將自己對藝術的感悟體現在招貼作品當中，在國內外出現了一大批經典的黑白版畫招貼作品，這些作品既展現了版畫的藝術魅力又承載了招貼的傳達功能及藝術家的社會責任感。

（1）以黑白塊面表現的版畫招貼藝術語言作為版畫招貼，在版面的刻制上以兩種方式比較多見，一是陰刻，在黑底上刻白紋；一是陽刻，在白底上留黑線。一般來說，刻制白線較為簡單便利，所以這種方法刻制的招貼版畫比較多見。黑白作為最單純的色系，具有寬容的特點而榮登極度色彩境界。黑白對比色本是木版畫表達大千物象常用的視覺語言，漸漸受到眾多平面設計師的青睞。黑白塊面的靜謐、簡潔、單純也是招貼設計大師岡特•蘭堡極力主張的設計創作理念。他的招貼作品多以塊面表現為設計基調,形成了獨特的設計風格。

(2)以線條表現的版畫招貼藝術語言表現“黑線”要更困難一些，在制版的時候既要考慮造型又要模仿手繪的效果，這就要小心謹慎地對待線條兩邊的刀法處理，并且要將線條外側的區域鏟平。具有代表性的版畫招貼作品《怒吼吧，中國》，是20世紀30年代反帝救亡熱潮中的經典力作。作品采用陽刻技法，表現一個被蒙住耳目，緊緊捆綁受盡屈辱的男人軀體，招貼運用犀利的刀法把因奮起掙脫枷鎖，而扭曲的肌肉和軀體的線條展現得淋漓盡致，傳達出作品所具有的強烈視覺沖擊力。不同質感的線條表達，在人們的情感中具有一定的象征意義和性格特征。版畫招貼通過線條的處理，以其獨特的藝術魅力及強烈的視覺反差對招貼的主題給予直白而又微妙的詮釋，形成了獨特風格的招貼藝術，這也許就是設計師一直鐘情于它的原因吧。

3、印刷與招貼特色

印刷可以看成制版的衍生，尤其作為具有招貼功能的版畫，印刷更是展現其最終效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有兩種方法，一種是減版套色法，前后版色彩疊印，形成混合色的方法；另一種是多版套色技術。上世紀初的套色版畫招貼對20世紀60年代誕生的“波普”藝術產生較大的影響。設計師在社會變革，流行文化當道的背景下，更加關注視覺語言的活力。采用最常見的視覺形象作為創作元素。下圖為波普藝術家創作的招貼作品《新的希望》采用多套色制作的招貼。

4、招貼中的凹版版畫藝術形式及表現

凹版是通過雕刻或腐蝕的方法制作金屬溯到舊石器時代的陰線雕刻、石刻、骨刻。最初的金屬版畫是金銀工匠們通過拓印的方式來進行金屬上的圖案設計。隨著化學的進步，設計師開始嘗試用腐蝕的方法進行雕刻，這種雕刻作品的線條更加細膩流暢，可以表現更為豐富的招貼藝術作品。凹版的制作更加注重對工具和材料的理解，能將創意和構思通過蝕刻的方式表現出來，需要熟悉材料的特征和熟練地掌握工具?？提樅彤嬀€刀能表現精致細密的平面設計作品，在招貼作品的表現中，一些電動工具、鋼絲絨、砂紙可以營造出豐富的肌理效果，這種藝術創作的微觀形式在招貼設計中往往是不可或缺的元素，無論在審美還是視覺傳達的功能上都扮演著重要的角色。中國當代的很多平面設計作品經常會使用一種具有悠久歷史的非酸蝕制版技術，其中生肖郵票的設計制作就是采取了凹版線雕的傳統方式刻出，由于線條精細，傳統紋樣的細節均能完美表現。除了郵票以外，各種紙幣的平面設計也是屬于線雕圖像。

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二、現代招貼設計中民間美術文化寓意的體現

中國民間美術不僅僅是一種傳統的造型方式，同時還有這種造型所折射出的創作方法、社會背景以及文化寓意。它承襲了人類早期原始的思維觀念與特征，不僅注重造型特征的意向性，而且更加強調典型的象征性藝術，出現了許多注重內在精神的表現手法，其作品流露出勞動人民對美好生活的向往與追求，特別以表達中國傳統吉祥藝術與文化的居多，體現出濃厚的人情味，從而使民間美術造物具有實用功能的合理性與自身價值和思想情感的人文化相結合。同時，中國民間美術的創作尤其注重人的內在性情、情感體驗與道德倫理等因素，帶有明顯的人本主義色彩。以民間剪紙為例，其廣泛借助某種動物或花卉等，以間接隱喻的形式體現對美好理想的追求。在現代招貼設計中，設計者經常采用這種間接隱喻的表現手法，直接或間接地表達招貼設計的主題，利用抽象的圖形元素轉換比喻具體事物，使現代招貼設計更有說服力，并賦予招貼設計作品濃郁的文化氣息。例如在2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計中融入了大熊貓、藏羚羊、魚以及燕子等中國傳統設計元素，其中“魚”和“水”的造型形象寓意著繁榮與收獲，“燕”的形象源于北京民間美術———沙燕風箏的造型，同時還代表著北京的古稱“燕京”。中國民間美術不是簡單趨向潛移默化和有效的心理滲透以引發人積極的情感體驗和的現實物象的再認，而是人們精神愿望的物化?，F代招貼設計在強調視覺表現與創意內涵的同時，往往忽略了文化因素。因此，設計師必須把受眾作為訴求目標，通過對中國民間美術造型的內涵與象征意義的延續賦予招貼設計主題美好的情感與寓意。民間美術不僅對國人具有吸引力，放在世界藝術的舞臺上，其更具獨特的魅力。作為中國的本土的設計者，只有將設計思維植根于傳統民族文化的土壤中，并在傳統的基礎上不斷創新，進而帶給中國本土的招貼設計創造性的轉變，將帶有“中國化”標簽的設計推向更高的藝術境界。我們不必盲目地模仿和崇拜西方，中國民間美術已為我們本土設計者提供了取之不盡的文化資源。

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二、我國現代招貼設計存在的盲目性

就目前看，招貼主要存在兩大問題，其一，隨著改革開放的發展，我們國內的設計吸取了大量的國外文化，這樣使我們淡忘我們本民族傳統和悠久的歷史文化。其二，當今是科技的時代，很多的設計師可以靈活的運用計算機制圖軟件，在這種情況下，我們的手繪基本能力會慢慢的減退，會使我們失去設計師最原始最人性化的設計能力。針對于以上出現的問題，我們應該用客觀的方式加以解決。設計，應該從人類的本能出發，在機械化和科技化的時代條件下，作為設計師我們要展現出人性化的一面，招貼設計更應該注重人性。我們要在接受西方文化的同時發揚我們的中華傳統文化，要善于發現新事物，創新并繼承我們的傳統文化。有效地將現代招貼和傳統招貼相比較、銜接，讓中國特色的招貼在設計中盡展風采。

三、“民族的就是世界的”我國現代招貼設計的解決方案

民族的就是世界的，將我們中華民族的的傳統文化傳承發揚下去是我們的責任，作為最具特色的中國古典紋案在招貼設計中的使用很廣，比如，北京奧運會的火炬和運動員的服裝上，我們都可以看見我們中國古典紋案的影子。中國古典紋案在招貼設計中可以廣泛的使用與表現，表現方法也非常豐富，如手繪、編織、刺繡等等。這樣一來，中國現代招貼設計的發展也就形成了新的設計需求。舉例說明如何通過中國古典文案改善我國招貼設計（龍紋，云紋):云紋和龍紋是我國古典紋案中最具代表性的紋案，云紋，線條舒緩、唯美靈動，在招貼設計中起到了傳播和諧、友好的意義；龍紋，是中國歷史最悠久，意義最深厚的紋案，古代皇帝用龍比喻自己，可見龍在中國的地位是非常之神圣的，運用龍紋表現在招貼設計中，不僅可以提升畫面的整體視覺效果。而且可以給人一種尊重、莊嚴的氛圍。當代人們生活中最重要的是通訊，中國聯通公司作為我國通訊公司之一，其標志也是也十分具有中國傳統特色，通訊作為與外界溝通的橋梁用這樣一個別具傳統特色的形式傳遞給世界各地。由此可見，我們中華民族的文化精髓不僅是我們的精髓，也是全世界的精髓。

四、中國古典紋案在招貼設計中的影響及作用

中國是一個有著五千年悠久歷史的文明古國，在各類古典紋樣成為現代設計元素新的立足點的同時，設計師也意識到傳統紋樣的文化價值。我們要靈活的運用和繼承中國傳統的精髓，要妥善的利用科學技術的進步與我們民族的文化相結合，做出更有意義的招貼。現代招貼設計越來越強調作品的個性、民族的特色，強調設計文化的混合型和開放型，中國古典紋案作為中華民族璀璨的代表，正以自己的方式向人們講述中國的輝煌。中國古典紋樣是華夏文明不斷創新的濃縮產物，是祖先遺留給我們的寶貴財產，是中華文化進行創新發展的根本與精神靈魂的體現。我們應全面深入地學習和吸收祖先們的創意智慧結晶，把握好中國古典紋案的精神實質與內涵，并讓中國古老的文化創意精髓與現代招貼設計進行有機的結合，以更加全面的審美性出發在現代招貼設計中自然的流露出來，賦予這古老的圖形以新的時代感和生命力，提升中華民族的設計創新凝聚力，幫助我們在國際設計風格中走出一條具有中國傳統民族特色的現代審美之道路。

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1.1色彩意蘊

色彩意蘊在于和諧、統一。傳統水墨作品中色彩為黑白灰三色，雖然單調卻內藏無盡變化，生動且富有層次，可表達出物的神韻?，F代水墨設計，見圖1（摘自百度圖庫），由于更多的色彩加入其中，使得原本黑白守舊的畫面有了中心點，在和諧統一的畫面中多了一種變化，具有“黑白生萬物”的動態效果，符合中國傳統文化中的天人之道。新的水墨色彩作品是色彩意蘊的一種再創造，在黑白世界中衍生新的事物，反應出虛虛實實、變幻莫測的中國藝術精髓。

1.2形體意蘊

水墨元素的形體特點為簡潔并富有神韻。形體的美感可以賦予事物整體靈感，達到“寓神于形”的藝術效果。例如作品《蝦》，見圖2（圖片摘自昵圖網），該作品雖由短短幾筆構成，卻將一個正在準備向前游動的蝦活靈活現地展示出來。如果蝦是采用畫成直線的方式，而不是這種彎曲的，則會喪失靈氣。水墨線條勾勒出的蝦有粗的地方，也有細的地方，粗細的結合顯得簡潔而富有變化。簡潔而又有靈氣是對形體的最高評價，沒有形則沒有神。

1.3文化意蘊

水墨藝術是中國傳統藝術的精華，在中國藝術的發展中，將意境以水墨畫或其他水墨作品的形式所表達出來的不勝枚舉，其根本原因在于水墨藝術擁有獨特的中國韻味。這種文化韻味是指人與筆、筆與墨、墨與色、色與形、形與人的高度統一，寄情于形，卻又超脫于外，在黑白灰三色疊加的效果中透露出水墨特有的氣與韻。在水墨作品的整體構圖中，還包括中國知白守黑的傳統觀念，五行相生、道法自然的養生理念，令人在情感上產生共鳴，因此，水墨作品更容易得到人們的價值認同。

2水墨意蘊對招貼設計的啟示

2.1水墨意蘊與招貼設計的起源

水墨是我國一種傳統的繪畫藝術形式，而招貼則是現代社會廣泛使用的廣告宣傳形式，為了符合社會的需求，使中國傳統藝術得以廣泛的宣傳和使用，因此將具有東方特色的水墨藝術融入到招貼設計中。最早將水墨應用在招貼設計中是在宋朝時期，是由雕刻印刷藝術進行大量印刷制得的，此后有越來越多的商人效仿，直到國外的招貼設計引入中國后，傳統的水墨招貼漸漸落寞。隨著技術越來越發達，人們也逐漸發現文化的重要性，因此，加入水墨意蘊的招貼設計再次吸引了人們的眼球，被廣泛應用起來。

2.2水墨意蘊與招貼設計的交融

20世紀初期，由于東西方思想開始發生碰撞，中國設計者開始將中國傳統文化融入到招貼設計中。設計者并不再拘泥于古板的傳統印刷文字與簡單的圖畫，而是將水墨工筆人物畫、水墨山水畫應用到招貼設計中，甚至有些還添加了更多的顏色，使得畫面更加豐富，這就是水墨意蘊與招貼交融的開端。隨著近代民族工藝的崛起，對加入中國傳統文化的招貼設計的需求量增大，因此設計者開始思考中國傳統文化與招貼設計的融合。水墨是中國傳統文化中最為寶貴的藝術資源，簡單卻不失內涵，意蘊悠遠，與中國想向世界展現的形象不謀而合，備受設計者們的推崇。由此可見，將水墨意蘊融入招貼設計中是可行的，并有助于中國文化的推廣。

2.3水墨意蘊對招貼設計的啟示

從水墨意蘊在招貼設計中的發展不難看出富有傳統文化精髓的意蘊之美是人們所推崇的，因其能展現出現代社會追求的生活方式——人與自然和諧相處，也能將設計者要表達的思想放大化、深刻化，富有美感。這種融入了文化的設計能夠觸發人們的主觀情感，使人觸景生情，聯想翩翩，并回味無窮。中國水墨意蘊具有“從無形到有形，從有界到無疆”的一大藝術特點，通過寥寥幾筆就能繪出設計者對生活的態度，對天地造化的理解，能夠讓觀者只通過設計作品便能與設計者交流互動，彌補中國傳統文化在國際招貼設計中的空白。

3水墨意蘊與招貼設計的融合與運用

3.1形式的融合與運用

藝術形式在于創新，此道理同樣適用于水墨作品的招貼設計。將水墨意蘊融于招貼設計中并不一定要求其全部都是水墨作品，也可加入設計者自己的思想，或加入與主題中心不違背的事物。如作品《奔馬》，見圖3（圖片摘自百度圖庫），將奔跑的馬的剪輯圖片放入到水墨設計中，色彩搭配上并不顯得突兀，且保留了水墨作品的性質，整體效果十分雅致，富有東方藝術特色。

3.2色彩的融合與運用

色彩是吸引人們關注的主要元素之一，傳統水墨作品中的黑白灰三色在眾多優秀的招貼設計中略顯單調，因此，現代水墨作品設計中經常會添加胭脂紅、玫紅、葡萄紫、靛青等顏色，增強視覺沖擊力，更加容易引起人們的關注。靚麗色彩在水墨作品中的運用要注意繪出過渡階段，不能直接使用，否則易出現違和感。如作品《花朵》，見圖4（圖片摘自百度圖庫），不再以黑白灰為主題，而是以玫紅為視覺中心，經典色作陪襯，花朵邊界用灰色暈染，色與色之間得到融合，達到水墨藝術的無界美感，使得水墨招貼作品明亮卻又有墨色的深沉，增強了成片的暈染之美。當然，在同一幅水墨畫中也可以添加更多的顏色，不必拘泥與一兩種色彩，如作品《彩蝶》，見圖5（圖片摘自百度圖庫），用其他顏色替代了黑灰二色的作用，使得畫面更加明亮。這樣的作品如今大受歡迎。

3.3構圖的融合與運用

水墨意蘊在招貼設計融合的過程中，構圖的運用是值得思考的。水墨作品中的構圖非常有特點，是中國人根深蒂固的對于藝術作品結構的一種審美方式。因此，將水墨作品融入招貼設計時，需要對其畫面的整體構圖進行精心安排，要表現出虛實結合、無界深遠的靈動效果。一般的水墨作品設計構圖為主觀構圖，以自我為中心，自由安排事物位置，以表現出設計者想要表達的想法。構圖不需要繁雜的花樣，通過簡單的水墨線條就可勾勒出大小錯落的圖形，在整體畫面中留出主次分明的空白空間，使得觀者擁有想象空間。水墨畫中對空白的應用是招貼設計中非常值得借鑒的，看似空白的地方，卻表現了更多不能表達出的事物，符合現代簡約風格的設計。