書畫藝術(shù)論文大全11篇

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篇（1）

中國古建筑彩畫有著悠久的歷史，最早可追溯到春秋戰(zhàn)國時期，距今2000多年。春秋戰(zhàn)國時期記載古人曾用丹粉涂刷在木構(gòu)部分。《論語•公冶長》一書中提到管仲家的裝飾———“山節(jié)藻”，刻著山岳的斗拱即為山節(jié)，而繪制著水藻的梁外的柱子則是藻。秦漢時期多用龍紋、綿紋和云紋作為建筑彩畫常用圖案形式。佛教在我國興起之后，影響了南北朝時期的彩畫，其繪制的圖案吸收了佛教元素，增加了卷草、寶珠、字、蓮花等圖案。漢代的建筑彩畫已非常發(fā)達(dá)，其彩畫主要繪制于門楣、藻井及柱壁之上，色彩多用對比色，常用的色彩是石綠色和朱紅色，利用兩者冷暖關(guān)系、明暗關(guān)系以及對比色關(guān)系相互映襯，繪制手法上色彩多均勻涂色，“文以朱綠，飾以碧丹，光明熠熠，色彩斑斕”，正是對漢代宮廷裝飾彩畫的真實描寫。西晉的彩畫受當(dāng)時新興佛教的影響，佛教常見的象征元素如寶瓶、雙魚、法螺等被彩畫藝術(shù)所吸收，并作為新興的圖案紋樣，在此之后，秦漢以來的建筑彩畫得到了豐富和發(fā)展，到了南北朝時期，建筑彩畫色彩選用上越來越多，形式越來越豐富。隋唐期間的彩畫技術(shù)達(dá)到了較高水平，彩畫藝術(shù)得到了進一步發(fā)展，主要表現(xiàn)為:圖案絢麗多彩，色彩極其豐富，繪制技巧空前精湛，各種多彩的紋樣相應(yīng)而生。著名的“五彩間金裝”的精致紋樣就是在隋唐期間繪制而成的，該作品呈現(xiàn)出富麗堂皇、美輪美奐的美好景象，同一時期，栩栩如生、活潑形象的鳥圖案、獸圖案紋樣顯現(xiàn)在了建筑彩畫內(nèi)容之上。建筑彩畫進入成熟期是在宋代，當(dāng)時的彩畫顏色分九種，其中以紅、綠、藍(lán)三色為主，用退暈的方法表達(dá)顏色的深淺，圖案也高度程式化，此時的彩畫施色上常用的是六種形式，六種彩畫形式代表的是不同等級的建筑形式，在構(gòu)圖上弱化了寫實性題材，更注重的是紋樣的裝飾效果，從而也使施工的進度加快了，彩畫的紋樣更加絢麗多彩。元代多發(fā)戰(zhàn)爭，但短短的一百年，我國古建筑彩畫發(fā)展在此期間與宋代彩畫相比較發(fā)生了極大的改變，創(chuàng)造除了梁枋彩畫的基本格局，其彩畫色彩使用上也有了很大的突破，主調(diào)為青綠色相間，以黑色和白色兩種顏色對圖案進行邊線勾勒處理，在此工藝描繪下的彩畫形式帶給人們的是清麗的、素美的、強烈視覺沖擊的藝術(shù)享受。另有雕刻裝飾藝術(shù)融入了建筑彩畫之中，成為一種新的繪制元素也首創(chuàng)于元代。

進入了明代、清代，繪制于建筑之上的圖案形式更加精致，繪制技巧更加成熟、進步，其裝飾藝術(shù)效果更加突出。明代建筑彩畫逐漸開始規(guī)范，并進入成熟期，同時進行了嚴(yán)格的等級劃分。清代彩畫技術(shù)繼承并延續(xù)了明代技術(shù)工藝，但在技術(shù)上進行了提升和改革，并形成了整套施工規(guī)范，規(guī)范對彩畫繪制前期及過程諸多方面進行了嚴(yán)格要求，包括整體用金多少、整體基調(diào)、施工工藝、繪制內(nèi)容等各個方面。由此可見，明代、清代的建筑彩繪特點就是更加制度化、標(biāo)準(zhǔn)化、程式化。清代宮殿、樓閣中綠色、青色的冷色調(diào)為基調(diào)的彩畫形式，描繪出了古宮殿建筑的光彩奪目、美不勝收。這種基調(diào)的彩畫也成了清代宮廷建筑的典型代表。和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫代表著清代彩畫的三種不同的形式，分別象征著富麗堂皇的、清麗的、靈活可愛的三種基調(diào)，從而用以區(qū)分不同建筑的等級。同時，到清代時期，建筑彩繪發(fā)展到頂峰，繪畫內(nèi)容上開始將山水和樓閣結(jié)合在一起，突出磅礴的氣勢。

彩畫中蘊涵的中國文化

(一)“禮”觀念的體現(xiàn)

古代的中國，人們崇尚的是儒家推崇的“禮”，“禮”作為最高精神意念指導(dǎo)影響著人們的一切行為。建筑的規(guī)劃、建造，無疑也要聽從“禮”的安排。建筑裝飾中最突出的表現(xiàn)形式———彩畫，就其色彩、裝飾方面都體現(xiàn)著嚴(yán)格的等級觀念。各朝代相關(guān)書籍、文獻中都可翻閱到對用色的嚴(yán)格限制，對建筑細(xì)節(jié)雕工工藝也有明文的規(guī)范，周代時，統(tǒng)治階層就已利用色彩限制禮法，把青色、紅色、白色、黃色及黑色五種顏色稱之為“正色”，并以此五種顏色象征尊貴。戰(zhàn)國時的帝王宮殿運用鮮艷的色彩彰顯統(tǒng)治階層的顯著地位。彩畫到了明代、清代時技術(shù)達(dá)到了最高峰，色彩的等級劃分及彩畫繪制內(nèi)容都有嚴(yán)格的規(guī)定。彩畫的發(fā)展反映出中國建筑藝術(shù)受儒家禮制思想影響頗深。

(二)彩畫中的象征意義

中華民族的象征文化源遠(yuǎn)流長，早在“六書”中就有記載，“六書”中將造字方法進行了歸納，“指事”造字法就是運用各種象征性的符號來代表不同的漢字。也就是說，象征文化已深深滲透在我國的古建筑藝術(shù)之中。從整體構(gòu)造到細(xì)節(jié)描寫，從建筑方位到色彩描繪，各種象征意義蘊涵在我國古建筑的多個方面，而彩畫中蘊涵的象征含義，更多的體現(xiàn)在不同內(nèi)容和繪制圖案形式、選材之上:

1．象征權(quán)利與地位。龍鳳作為權(quán)利、地位的象征，常被用來作為統(tǒng)治階層的各種裝飾用題材，而宮殿中建筑彩畫的主體內(nèi)容也是龍與鳳。龍的權(quán)力、富貴的象征地位早在周代就有了，代表的是帝王。后來，龍被民間想象成了神，認(rèn)為龍是萬蟲之首。佛教也將龍奉為尊位，用以護法。龍在唐代、宋代用以象征風(fēng)調(diào)雨順、祥和福瑞，到了明代、清代則用以象征皇權(quán)。幾千年來龍常常成為中國奴隸、封建社會最高統(tǒng)治者的“獨家專利”，是皇權(quán)的代名詞，因此，皇帝自比為“真龍?zhí)熳印保彩桥c他們生活起居相關(guān)的事物均冠以“龍”字以示高高在上的特權(quán)。鳳是人們心目中的瑞鳥，天下太平的寓意，象征美好、才智和吉祥，常和龍一起使用，鳳從屬于龍，用于象征皇后嬪妃。

2．象征喜慶、安康。自古以來，人們都有追求禎祥、平安的美好愿景，我國民間善于用各種紋樣來預(yù)示美好的生活和吉祥太平的景象，這也包含著繪制于建筑之上的圖案。燈籠錦的紋樣出現(xiàn)在宋代，其圖案紋樣為燈籠，用以象征年谷順成，風(fēng)調(diào)雨順。這些預(yù)示著年谷順成的吉慶紋樣，成熟發(fā)展于宋代，明代、清代時，發(fā)展成“有圖必有意，有意必吉祥”的構(gòu)思設(shè)計。其內(nèi)容形式豐富多樣，體現(xiàn)著人們對美好生活的憧憬，對萬事如意的期待。寓意的多用方法:葡萄圖案寓意子孫多多，仙鶴多指長命百歲，牡丹多指多福多貴，鴛鴦多用來比喻夫妻白頭偕老等。諧音常用手法:用蝙蝠、梅花鹿、壽桃的諧音表達(dá)福祿壽的含義;梅花枝頭之上的喜鵲用以形容喜上眉梢;而“金玉滿堂”則用數(shù)尾金魚來象征等。圖案紋樣也有其象征意義:回紋代表連綿不斷，子孫萬代，吉利深長，富貴不斷，此外還有壽字、福字、喜字等常用于吉祥圖案中的文字，用于表示對幸福、富有、長壽和喜慶之向往。

篇（2）

2對于文化藝術(shù)傳承的影響

數(shù)字藝術(shù)不管如何的特立獨行都離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承。但作為技術(shù)與美學(xué)，科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它代表的是數(shù)字時代的新思維，新技術(shù)和新的美學(xué)思想。

2．1對于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的拓展與顛覆

數(shù)字藝術(shù)為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術(shù)表現(xiàn)媒體和表現(xiàn)形式，給人們展示了一個又一個新穎的視覺天地。以往用手工很難實現(xiàn)的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成，甚至完成的比預(yù)想的還要好。例如，傳統(tǒng)以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實際存在的一些物質(zhì)工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實的筆墨進行肌理效果的表現(xiàn)。數(shù)字化技術(shù)作為手與腦的延長提高了設(shè)計的表現(xiàn)力和效率。計算機所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術(shù)家提供了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術(shù)家創(chuàng)意的潛能。數(shù)字藝術(shù)相較于傳統(tǒng)設(shè)計有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現(xiàn)效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構(gòu)思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設(shè)計的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內(nèi)容都可以進行無數(shù)次的修改和恢復(fù)，電腦給人們提供了后悔的權(quán)力。［4］在發(fā)達(dá)國家藝術(shù)學(xué)院中數(shù)字技術(shù)已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎(chǔ)課。電腦圖形技術(shù)縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。

2．2對于大眾審美的沖擊

“科學(xué)追求的是‘真’，藝術(shù)追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數(shù)字藝術(shù)最主要的情感價值所在。”［5］數(shù)字藝術(shù)不僅傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而且多媒交融、形式多樣。數(shù)字化的美學(xué)特質(zhì)也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言。一件好的數(shù)字藝術(shù)品，能夠吸引受眾產(chǎn)生共鳴，是因為具備有技術(shù)美與藝術(shù)美的品質(zhì)。人們通過對藝術(shù)品的欣賞與互動，完全沉浸于計算機所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，其想象、情感、認(rèn)知等各種心理能力便被激活，進入一個忘我的虛擬藝術(shù)世界，開始了不同的心理體驗的歷程，獲得審美享受，這正是數(shù)字藝術(shù)所具有的不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力所在。傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)字化藝術(shù)創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是建立在地域性文化底蘊和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個國家、一個民族的文化積淀和審美觀念，能體現(xiàn)出深遠(yuǎn)的歷史傳統(tǒng)及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數(shù)字化藝術(shù)是在科技和工業(yè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。虛擬化設(shè)計，信息傳遞、網(wǎng)絡(luò)界面之類數(shù)字語言都具有非物質(zhì)性質(zhì)和非傳統(tǒng)化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉(zhuǎn)換。在視覺審美的過程中，當(dāng)數(shù)字化技術(shù)下的圖像圖形超越了現(xiàn)實的真實進入到另一個虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現(xiàn)，人類由認(rèn)知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認(rèn)的所帶來的審美愉悅，轉(zhuǎn)而去期待一個更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數(shù)字化技術(shù)下進行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導(dǎo)致了觀看方式由“辨認(rèn)的”轉(zhuǎn)向“懸念的刺激”。［7］數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)為我們的審美提供了一個全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創(chuàng)造真正意義上的感官體驗，但是它強大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發(fā)展成為可能。

2．3對于視覺文化形態(tài)的建立

從手工模仿到相機復(fù)制，再到數(shù)字圖像技術(shù)。科技發(fā)展的同時也推動這藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展造就了新的虛擬文化的產(chǎn)生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進一步拓展，從而進入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創(chuàng)新提供了契機。電腦的出現(xiàn)也預(yù)示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進行，雖然電腦也是復(fù)制，但這種復(fù)制已與攝影有質(zhì)的區(qū)別。它把視覺文化的虛擬性發(fā)展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現(xiàn)，迫使我們思考新的問題，調(diào)整我們的創(chuàng)作策略，建構(gòu)新的美學(xué)方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅信，當(dāng)代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”［8］數(shù)字藝術(shù)時代的來臨，不但標(biāo)志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成，也標(biāo)志著一種新傳播理念的拓展和形成。當(dāng)然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉(zhuǎn)換。

篇（3）

二、銅鹿角立鶴中藝術(shù)

本質(zhì)的體現(xiàn)“銅鹿角立鶴，這是一件想象的吉祥動物，身體像鶴，而頭上卻立著鹿的角，造型非常別致。中國古代把鶴、鹿看作是神鳥、瑞獸，是溝通人、鬼、神的靈媒。鹿角立鶴為鹿、鶴合體，出土?xí)r放置在主棺的東邊，可能意在引領(lǐng)墓主人靈魂升天，或祈求神靈佑護。”這是一段出自于湖北省博物館——曾侯乙墓簡介上的關(guān)于銅鹿角立鶴的文字說明，配以圖片展示，使得未曾見過此展品的人有一種迫不及待想目睹國寶風(fēng)采的激動。在湖北省博物館中，關(guān)于楚文化展品和曾侯乙墓出土文物中，名列中國國寶之物不在少數(shù)，有舉世聞名的越王勾踐劍、曾侯乙編鐘、尊盤等大名鼎鼎的文物，然而筆者在各類展品中最為心動的還是楚文化青銅器上精美的紋飾和奇特的造型。在看到曾侯乙編鐘時，對形制各異的連結(jié)、底座很感興趣，其中不乏有著像虎座鳳鳥懸鼓一樣的神獸結(jié)合體，還有類似于銅鹿角立鶴這樣的“想象中的吉祥動物”。從藝術(shù)的起源來看，任何一種藝術(shù)形式，都和創(chuàng)作者生活經(jīng)歷有著密切的關(guān)聯(lián)，無論是勞動說、游戲說、模仿說或是巫術(shù)說，它表達(dá)的是一種記憶或是祈愿。古人在創(chuàng)作這樣一件青銅作品時，想到的可能只是它作為陪葬品所要完成的功能性，或許并未想過有一天會被挖出來作為陳列展品供世人瞻仰，所以這件青銅器是做給神靈看的，很純凈，是藝術(shù)家和神靈之間的溝通。所謂古人與神靈之間的溝通，還是基于當(dāng)時的神話傳說的基礎(chǔ)，對各類神的形象性的描繪，再以藝術(shù)家個人的生活閱歷，加以形象思維進行藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)。從創(chuàng)作者通過主觀精神和其所在的客觀世界的影響，對現(xiàn)實事物進行模仿創(chuàng)造，完成了這樣一件作品，對于當(dāng)時來說是具有實用價值的。

普列漢諾夫在《論藝術(shù)——沒有地址的信》中這樣說過，“勞動先于藝術(shù)，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現(xiàn)象，只是后來才站到審美的觀點上來看待它們。”中國古代藝術(shù)創(chuàng)作多是以言志、感物、緣情、暢神為其本源，從當(dāng)今的觀點來看，其功利意識是不那么明顯的，戰(zhàn)國時期的青銅工匠們或許沒有當(dāng)今藝術(shù)家那樣崇高的社會地位，他們所創(chuàng)作的作品不過是一件產(chǎn)品，懷著虔誠、敬業(yè)的態(tài)度去完成自己的那份傳承下來的工作。正是因為如此，這個時期的藝術(shù)作品是最為純粹的，沒有凡塵雜念的，因而從這些作品中，我們最容易感受到令人激動不已的震撼和感動。銅鹿角立鶴以其優(yōu)雅的造型、完美的鹿鶴形象結(jié)合，完全可以作為楚文化青銅器的典型代表，其生動形象，使當(dāng)時的審美意識展現(xiàn)在當(dāng)代人眼前。這件青銅工藝品已經(jīng)完全超越其本身的使用價值，而成為一個時期的文化藝術(shù)象征。能做到這一切，不是我們對傳統(tǒng)文化的宣傳教育、發(fā)揚光大，而是出于人的意識的本能，對藝術(shù)本質(zhì)問題的共同認(rèn)識。銅鹿角立鶴雖然是中國文化的瑰寶，但是西方美學(xué)藝術(shù)本質(zhì)觀點也能幫助我們分析其藝術(shù)價值的所在。由于這是一件墓葬用品，從其產(chǎn)生原因和其實用價值的角度來分析，是完全符合西方美學(xué)中對藝術(shù)本質(zhì)問題的認(rèn)識，尤其是對表現(xiàn)說、有意味的形式說等觀點而言，這種假想的、充滿浪漫與神秘色彩的作品，完全能令人瘋狂。而從中國美學(xué)中的藝術(shù)本質(zhì)觀而言，這是一件不同于中國傳統(tǒng)創(chuàng)作形式的作品，幾乎不能代表著文人氣息、儒家思想，但是究其文化產(chǎn)生本源來看，它屬于更早時期的神話題材，神話從本質(zhì)上說是人存在于自己意識中的反映，每一種文化都有屬于自己的神話體系。中華民族的神話傳說也是構(gòu)建中華文明的精神基礎(chǔ)，是文人思想中最為浪漫的部分，是真正超越現(xiàn)實的藝術(shù)創(chuàng)作。車爾尼雪夫斯基在其《藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系》中說，“藝術(shù)的第一目的是再現(xiàn)現(xiàn)實”，“再現(xiàn)生活是藝術(shù)的一般性格的特點，是它的本質(zhì)”，這是對藝術(shù)本質(zhì)問題上關(guān)于模仿說的精彩闡述，說的是藝術(shù)是對客觀現(xiàn)實的反映。關(guān)于“藝術(shù)來源于生活，高于生活”的描述，在黑格爾、車爾尼雪夫斯基的論著里都有提過，在《在延安文藝座談會上的講話》中也重點闡述過此觀點，藝術(shù)觀賞者對藝術(shù)價值的追求也正是如此，要去追求高于生活的精神享受。銅鹿角立鶴，在器物形式上，是客觀現(xiàn)實的模仿和再創(chuàng)造，但是由于其特定的功能性，使之加入了楚文化特有的神話題材內(nèi)容，在視覺上給人以更深遠(yuǎn)的想象，更加深了該物本身的內(nèi)涵和質(zhì)量。

篇（4）

1.民間美術(shù)中的色彩體系對油畫創(chuàng)作的啟示

首先，主觀性色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。當(dāng)前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應(yīng)用上發(fā)揮主觀性的特點，主觀色彩也成為藝術(shù)家表達(dá)繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術(shù)中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術(shù)的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意，表達(dá)了人們對美好生活的向往。同時，民間美術(shù)色彩的應(yīng)用很少受到原有色彩的局限，創(chuàng)作者主要根據(jù)喜好進行施色，用色更加自由。藝術(shù)是相通的，油畫創(chuàng)作中的主觀色彩也可借鑒民間美術(shù)的主觀色彩，汲取民間美術(shù)色彩的營養(yǎng)，更多地體現(xiàn)油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。在民間美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則，所應(yīng)用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應(yīng)用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛，如具有極強裝飾性的農(nóng)民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術(shù)用色十分相似，因此，在油畫創(chuàng)作中可借鑒民間美術(shù)中對比色的經(jīng)驗。最后，色彩象征意義對油畫創(chuàng)作的啟示。民間美術(shù)隨著民族習(xí)俗和生產(chǎn)生活發(fā)展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內(nèi)容，表達(dá)了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點，因而色彩所傳達(dá)的含義具有差異性。這使得民間美術(shù)中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創(chuàng)作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術(shù)中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達(dá)概念，以此體現(xiàn)民族精神。

2.民間美術(shù)中的造型對油畫創(chuàng)作的啟示

中國的民間美術(shù)在造型上具有獨特的個性，更多地體現(xiàn)主觀想象的造型觀念，這與民間美術(shù)的形成過程有很大關(guān)系。勞動人民在創(chuàng)作時偏向用直率、樸實的方式體現(xiàn)自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學(xué)、理性的觀念。因此，這有利于突破時間和空間的限制，塑造很多現(xiàn)實中不可能存在的場景，這反而讓民間美術(shù)中涌現(xiàn)出各種意想不到的造型形式，使民間美術(shù)造型變得富有創(chuàng)意、多元化和抽象性。油畫創(chuàng)作可從中得到啟示，如利用中國民間美術(shù)中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等，或運用傳統(tǒng)象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形，以獲得別樣的藝術(shù)效果。

篇（5）

在世界范圍內(nèi)，大型舞臺藝術(shù)同樣是薈萃并傳揚民族文化的重要手段，如愛爾蘭的“大河之舞”、“舞之魂”、“紅磨坊”等百老匯歌舞劇等，在世界觀眾中產(chǎn)生了廣泛影響，其市場效應(yīng)也有目共睹。

隨著中國經(jīng)濟實力的增強和國際地位的提升，為自己的文化塑造全新的藝術(shù)形象，是21世紀(jì)的中國面對的巨大問題，同樣也是地處西南的多民族的貴州一直在力求突破的問題。在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，一個國家、一個民族和一個地區(qū)的藝術(shù)形象，是其精神追求的重要體現(xiàn)，其意義及價值尤為深遠(yuǎn)。

如何在這樣的狀況下總結(jié)民族民間大型舞臺藝術(shù)的得失，深入思考怎樣重新定位和打造當(dāng)代民族文化的問題，探索以適應(yīng)時代需求的舞臺藝術(shù)來傳承光大民族文化，力爭做到既“叫好”又“叫座”，就成為一個亟待形成理論成果的課題。

鑒于民族民間舞臺藝術(shù)作品紛呈而理論滯后的現(xiàn)狀，我們認(rèn)為，除了對舞臺藝術(shù)本身的狀況和得失進行評述、比較研究外，更應(yīng)該從全球化時代的中國當(dāng)代文化、當(dāng)代文化市場、民族文化的弘揚和傳播等大視野來思考、研究民族舞臺藝術(shù)的系列相關(guān)問題。一是借助比較文化、文化市場學(xué)、傳媒學(xué)等理論，宏觀考察并研究西部民族地區(qū)的舞臺藝術(shù)；二是西部地區(qū)民族眾多，文化形態(tài)多種多樣，在進行全面研究的同時，需了解和掌握各地區(qū)民族民間舞臺藝術(shù)所表現(xiàn)的不同的民族文化內(nèi)涵。

而尤為重要的，是從認(rèn)識上解決民族舞臺藝術(shù)當(dāng)代化的一些關(guān)鍵性問題。首先，“民族的就是世界的”這一概念，并非是指文化的民族個性和形式、風(fēng)格等表面特征，而是一個民族的文化中與人類共性相通的核心內(nèi)容。民族文化自成一個獨立的系統(tǒng)，是一個民族對世界、生命和人生的認(rèn)識，具有普遍的人文和人本的意義。我們要從民族文化的歷史源流、地域特點和審美個性中，看到它對于人類生活、生命和生存的普遍意義，這樣才能找到民族文化中最動人、最持久、最有力量的內(nèi)核。對于民族民間大型舞臺藝術(shù)，這是一個基本的形成準(zhǔn)則，也是我們評述舞臺藝術(shù)的出發(fā)點。

其次，民族民間大型舞臺藝術(shù)，同樣是經(jīng)濟全球化時代的當(dāng)代傳媒手段之一。中國民族文化的歷史演變和地域特點，是以漫長的農(nóng)耕文明為依托的；而時生了巨變，民族文化生存的土壤也發(fā)生了迅急的改變，鄉(xiāng)土生活的形式和內(nèi)容都在日新月異，因此，我們要把民族文化放在當(dāng)代的文化框架中來弘揚。民族大型舞臺藝術(shù)面對這樣復(fù)雜的變化，應(yīng)充分考慮其作為文化產(chǎn)品，如何成功完成品牌的塑造與傳播，引起關(guān)注，進入市場，從而獲得更好的保護和發(fā)展的問題。

篇（6）

二、三維技術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力

光影表現(xiàn)力。通常來說，經(jīng)過光影的變幻，加上對場景氛圍的掌控，可以將場景和人物內(nèi)心的情況有效的表現(xiàn)出來。在過去的二維動畫中，手工繪畫工作者依然會對光影花很多的心思，但是，很難得到較為理想的效果，更不要說實現(xiàn)場景和人物內(nèi)心情感的融合。但是，在三維動畫制作中，是完全可以共同虛擬燈光，進而達(dá)到想要的光影效果的，通過對明暗等光彩的調(diào)節(jié)，進而提升動畫場景的藝術(shù)表現(xiàn)力。動感和空間的表現(xiàn)力。在過去的二維動畫中，背景和角色在制作的過程中是完全分開進行的，最終將只做好的背景和角色進行疊加得到的，這樣一來，就感覺整個背景和角色之間沒有活力，非常的死板。同時，對于一些變化較大的動作來說，就很難順利的完成，往往給制作者帶來諸多的困難。但是，在三維技術(shù)當(dāng)中，空間已經(jīng)通過軟件給予了虛擬構(gòu)架，角色可以在這個空間內(nèi)自由的進行運動和觀看。還可以通過一些先進的技術(shù)，實現(xiàn)較為真實的模擬運動，在配合相關(guān)的攝像機的變化，達(dá)到一種非常立體的畫面效果。質(zhì)感和細(xì)節(jié)的表現(xiàn)力。在過去制作二維動畫設(shè)計時，通常會將角色設(shè)定的十分的簡單，因為如果角色制作復(fù)雜了，往往需要花費更多的制作時間和人力，同時，在角色動作變化的過程中，還需要和相關(guān)的角色聯(lián)系起來。比如：在《千與千尋》中，每一個角色的采取了特效處理，使得最后的動畫在總體上一種美感，在細(xì)節(jié)處理方面也十分的細(xì)致，從而提升了這部動畫的質(zhì)量，提升了該作品的影響力。

篇（7）

1.儒家的“中和之美”

儒家思想是古典文化在昌盛時期最為重要的組成部分，作為中國傳統(tǒng)文化精神的主干深刻影響著中國歷史的發(fā)展與變化。其鮮明的特點，深奧的內(nèi)涵，也使其成為眾多動畫創(chuàng)作所追求表現(xiàn)內(nèi)在情感韻意的主要載體。“天人合一”思想是儒家傳統(tǒng)文化精神最基本的觀念，主張通過對人類普遍規(guī)律的自我感知，將其貫徹到人與自然、社會、政治、道德修養(yǎng)與人生價值等方面。從而教化眾人應(yīng)心胸寬廣，心態(tài)健康平和，舉止優(yōu)雅得體，才學(xué)淵博而靈動。“仁者愛人”是儒教倫理精神的體現(xiàn)，提倡以道德來規(guī)范倫理，促進了道德自我的建立、人性智慧的提升與開發(fā)。造就中國人重氣節(jié)、重操守，正義愛國的民族性格，也正是動畫情感表現(xiàn)的本源。此外“剛健有為”“貴和尚中”是儒家思想對積極的人生態(tài)度與處理人際關(guān)系方法的高度集中概括，培養(yǎng)中華兒女崇尚團結(jié)、熱愛和平的價值觀。這些都為動畫人物性格設(shè)計提供了鮮明豐富的情感表達(dá)，也是動畫片中英雄氣節(jié)的文化縮影。2.道家的“道法自然”天地萬物自然循環(huán)的規(guī)律及其本質(zhì)是道家所主張的“道”。處于運動變化中的天地萬物以“道”為其基本的法則。《道德經(jīng)》中說:“人法地，地法天，天法道，道法自然。”就是關(guān)于“道”的具體闡述。道家提倡“道法自然”就是要順應(yīng)自然，對待事物不要過于刻意。道家有著平和、寬容、淡然的處事態(tài)度。超脫自然，除去心中煩重心事就是快樂。心虛者，沒有心事，才能體驗生命的趣味，從而不斷提升自己，超越自己。也教育世人虛心謙卑才是做人的美德。王強在他的著作《中國傳統(tǒng)文化精神》中提到“中國人在本性上是道家，文化上是儒家，然而其道家思想?yún)s更甚于儒家思想”①。道教對人生態(tài)度的情感表現(xiàn)也為中國傳統(tǒng)乃至現(xiàn)代動畫片在衣著、場景的設(shè)計方面提供了質(zhì)樸、簡約、淡雅、清新等風(fēng)格的視覺元素。另外，道家思想中，“清靜無為”“返璞歸真”“順應(yīng)自然”“貴柔”等主張，對動畫藝術(shù)創(chuàng)作有很大影響和促進。蘊含民間豐富創(chuàng)作力與想象力的道家文化為動畫設(shè)計提供了創(chuàng)作借鑒的源泉。如道家吸收了各地宗教神話傳說，形成的龐大的神仙世界體系，為我們創(chuàng)建動畫人物關(guān)系、人物性格造型提供了合理依據(jù)。

3.佛教“含而不露”的意境之美

佛教文化具有強烈的世俗性精神，認(rèn)為宇宙和人并不是由造物神主宰和創(chuàng)造的，而是因緣而起，世上的一切都存在于永不停息的“生命之流”中。王強還在他的書中提到“生命被分為過去、現(xiàn)在、將來三世的輪回之中，強調(diào)因果報應(yīng)來奉勸世人要心存善念，多行善事”②。禪宗是印度佛學(xué)在中國創(chuàng)造發(fā)展的產(chǎn)物。在禪宗的影響下，中國的音樂、書法、繪畫、園林都呈現(xiàn)一種幽遠(yuǎn)清靜、別有一番意境之美的魅力。佛教文化精神對動畫的情感影響更多地表現(xiàn)在“意境”二字，“意境”一詞起源于佛教，動畫設(shè)計中的意境更凸顯它在美學(xué)上的應(yīng)用。比如，一些經(jīng)典的水墨動畫，其靈動性，渾然天成，充滿了詩情畫意，已經(jīng)超脫了動畫單純的娛樂功能性，更多地用來表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心情感與思想的產(chǎn)物，也是自然流露的情感藝術(shù)瑰寶。

4.豐富多彩的中國傳統(tǒng)習(xí)俗文化

中國歷史悠久，地域?qū)拸V，民族的多樣性也成為傳統(tǒng)習(xí)俗文化豐富多彩的主要原因，傳統(tǒng)習(xí)俗文化精神更是在動畫創(chuàng)作過程中被作為傳達(dá)民族情感的重要媒介。傳統(tǒng)習(xí)俗是一種社會文化現(xiàn)象，是不同民族在歷史實踐中創(chuàng)造積累的文化寶藏，也是人類生存繁衍的精神支柱。傳統(tǒng)習(xí)俗文化又包括節(jié)日習(xí)俗、飲食習(xí)俗、服飾習(xí)俗，貫穿到人們的衣食住行等各個方面的同時，也為中國動畫的表現(xiàn)內(nèi)容提供了豐富的參考價值。傳統(tǒng)習(xí)俗文化在動畫設(shè)計中有著強烈的民族精神激勵作用，具有強大的號召力與凝聚力。不同的民俗節(jié)日表達(dá)著不同的民族情感，不同的民族服飾風(fēng)格代表著不同民族的個性彰顯，也蘊含了動畫設(shè)計者想要表露的情感基調(diào)。

二、傳統(tǒng)文化對中國動畫設(shè)計情感表達(dá)的影響

1.對動畫造型風(fēng)格中情感表達(dá)的影響中國有著歷史悠久的民間藝術(shù)文化，也造就了中國傳統(tǒng)動畫造型風(fēng)格的多樣性。可傳承的文化風(fēng)格有皮影、木偶、戲曲、建筑、剪紙、年畫、水墨等。這些富有中國特色的表現(xiàn)形式使動畫以不同的風(fēng)貌和形態(tài)帶給觀眾更多獨出心裁的審美體驗。剪紙動畫是從皮影、木偶、年畫等中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中汲取發(fā)展創(chuàng)造而成的。藝術(shù)家運用象征寓意的手法，賦予了剪紙動畫片獨特的情趣美感，表達(dá)了民間百姓對生命的熱愛，對喜慶事物和大地豐收的贊美。比如，在動畫《漁童》中，漁童從漢白玉魚盆的蓮花中誕生，蓮花在古代民間象征著神圣，純潔與美好，有用來辟邪的說法。繼而漁童也成了正義、勇敢、機智的化身，擔(dān)負(fù)起了懲惡揚善、除暴安民、保護百姓的職責(zé)。這是人們對傳統(tǒng)剪紙文化心靈的寄托與依靠，也是對生命延綿不息和對大地母親養(yǎng)育之恩的崇敬。《漁童》中漁童的形象非常可愛，也具有濃郁的民間藝術(shù)情趣。以大量夸張的側(cè)面表現(xiàn)形式來增加人物的藝術(shù)感染力。色彩明亮和鮮艷，鄉(xiāng)土氣息十足。剪紙動畫具有形態(tài)上虛實相間的獨特藝術(shù)美感、內(nèi)容上樸實而熱烈的精神內(nèi)涵。

水墨動畫是中國特有的動畫創(chuàng)作形式，在強調(diào)詩情畫意墨韻的同時更多體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的人文精神。注重對意境的營造，虛實藝術(shù)的結(jié)合，畫面景色淡雅柔和，人物生動傳神，用細(xì)致的筆調(diào)傳達(dá)了藝術(shù)家對傳統(tǒng)美學(xué)精神的追求。水墨動畫以其獨特的造型風(fēng)格設(shè)計成為中國傳統(tǒng)動畫藝術(shù)的一道亮麗風(fēng)景線。動畫短片《小蝌蚪找媽媽》是借鑒了齊白石的水墨畫筆法，并給予它們生命。那活靈活現(xiàn)的小蝌蚪，毛茸茸活潑的小雞，惟妙惟肖的大對蝦爺爺還擺著長長的胡須，生動傳神而又如影如幻的金魚媽媽，這些繪聲繪色的動畫形象讓整個畫面都活了起來。水墨風(fēng)格帶給這部動畫更多的溫馨、寧靜、祥和之美。其角色的情感表現(xiàn)也刻畫得細(xì)致入微，例如，小蝌蚪把鯰魚當(dāng)成了媽媽，吵醒并惹怒了它，小蝌蚪們嚇得四處逃散，拼命地?fù)u著尾巴躲進水草中。青蛙媽媽來幫忙，鯰魚趕快道歉逃跑了，最后還不忘再伸出小頭來看一下。非常傳神地描繪了動物的人性化情感，讓人不自覺地會心一笑，同時又自然而然地感受到傳統(tǒng)動畫造型風(fēng)格的神奇力量。顯示藝術(shù)氣息濃厚的中國傳統(tǒng)文化底蘊，成為動畫造型風(fēng)格表現(xiàn)史上的一朵絢麗奇葩。偶類動畫是我國最早期的三維立體動畫創(chuàng)作方式。和其他國家的偶類動畫不同，中國的偶類動畫是借鑒民間傳統(tǒng)特色的泥偶、布偶和木偶等形式，運用各種材料創(chuàng)作出立體的人物背景效果，直接進行逐格拍攝。給觀眾帶來更加真實、親切，立體感十足的視覺效果。

中國偶類動畫的造型風(fēng)格融入了自己民族特有的文化情感。常以古代神話、寓言、童話故事為腳本，描述的多半是不辭勞苦大眾百姓的生活內(nèi)容，彰顯了中國民間藝術(shù)的樸實無華、粗獷豪放的個性。短片《神筆馬良》就是運用了泥偶的造型風(fēng)格，以內(nèi)涵豐富的中國童話小說為劇本，生動地刻畫了馬良這個愛憎分明、勇敢機智并閃爍著中華民族精神的藝術(shù)形象。小馬良的外觀造型簡單樸實，臉型透露著善良與天真的個性。官老爺?shù)男蜗笫菆A滾滾的肚皮、華麗的衣裳，腦滿肥腸大腹便便的樣子，揭示了官僚階級骯臟丑陋的面孔。還有官老爺身邊的師爺，臉型略尖而瘦長，一雙狡猾的小眼睛，有點駝背，顯示了其詭計多端、阿諛奉承、溜須拍馬的丑惡內(nèi)心。讓觀眾在欣賞優(yōu)秀泥偶動畫作品的同時，又得到傳統(tǒng)藝術(shù)審美的一種身心享受，更在無形中彰顯了中華民族外柔內(nèi)剛的民族氣質(zhì)與文化情感。無論是何種形式的動畫造型風(fēng)格設(shè)計，中國傳統(tǒng)動畫所蘊含的藝術(shù)審美價值和人文精神，都是其走向成功的關(guān)鍵。它象征著中華民族對生命的熱愛、對美的追求、對正義與善良的贊美、對自由的向往。也是中國傳統(tǒng)文化精神在動畫藝術(shù)中最真切的情感表達(dá)。

2.對動畫場景設(shè)計中情感表達(dá)的影響

動畫場景設(shè)計涉及片中材質(zhì)、光影、色調(diào)的設(shè)計，是劇情發(fā)展與角色表達(dá)的襯托與輔助，同樣能用自身獨特的方式表現(xiàn)主題，傳情達(dá)意。傳統(tǒng)文化在場景設(shè)計上對情感的抒發(fā)也起到了十分重要的鋪墊作用，裝飾性設(shè)計的表達(dá)十分強烈。如水墨動畫《牧笛》一片中，牧童沉睡在夢中，尋找丟失的水牛。一路上翻山越嶺，遇到了漁翁，渡過潺潺溪流，詢問了正在斗蟋蟀的牛娃們和羊腸小徑上挑柴下山的少女，終于向著山頂奔去。藝術(shù)家借牧童的視角帶我們領(lǐng)略了重巒疊嶂的山峰、云煙的美景、壯麗的激流。用儒雅的水墨風(fēng)呈現(xiàn)了祖國的大好河山，又充滿了詩情畫意。喚醒了人們對美的追求和憧憬，又一次深刻地感受到了大自然與心靈的共鳴之音。又如《大鬧天宮》這部取材于古典名著《西游記》的動畫電影中，山、水、云及宮殿造型都是中國傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。山、樹、樓閣的設(shè)計有棱有角，給畫面增加了幾分硬朗和堅韌感。云的形象加上其色彩背景，突出了朦朧仙境的意境之美，把整個環(huán)境烘托得逼真而又富有神話色彩。到處彌漫著中國傳統(tǒng)文化濃厚的風(fēng)情韻味，達(dá)到了“以形寫神”的完美境界。

3.對動畫劇情節(jié)奏中情感表達(dá)的影響

劇情的節(jié)奏，指的是影片情節(jié)進展的緩急，是影片內(nèi)在的節(jié)奏與韻律。劇情節(jié)奏直接影響觀眾的情緒變化。傳統(tǒng)文化既有提倡“含而不露”之美的，也有積極健康向上的民族情操，決定了中國動畫影片節(jié)奏的內(nèi)在韻律。動畫劇情的設(shè)計既要做到選材的趣味性，又要做到具有教育意義的思想性，才是其創(chuàng)作的最終目的。在中國傳統(tǒng)精神文化的熏陶下，中華民族具有樂觀的人生態(tài)度、積極向上的民族精神、豁達(dá)開朗的民族性格。所以，中國傳統(tǒng)動畫的劇情都是健康向上、帶有正面影響、具有教化功能的內(nèi)容。比如，結(jié)尾都是正義最終戰(zhàn)勝邪惡，或者結(jié)局向好的方向發(fā)展，帶給觀眾一些人生哲理的啟示。在中國傳統(tǒng)動畫人文精神的傳達(dá)中，作為五千年歷史積累沉淀的中國傳統(tǒng)文化所貢獻的藝術(shù)價值是功不可沒、絢爛而又奪目的。因為傳統(tǒng)動畫秉承“寓教于樂”的創(chuàng)作理念，所以更注重對劇情的塑造。因受眾群體的定位多針對兒童，所以故事敘述相對簡潔直白。中國傳統(tǒng)動畫深受繪畫藝術(shù)的美學(xué)影響，強調(diào)了意境的創(chuàng)作和內(nèi)在的情感表達(dá)。動畫短片《三個和尚》汲取了中國戲曲的表現(xiàn)形式。選取了“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚無水吃”和結(jié)尾所表達(dá)的“兄弟齊心，其利斷金”這樣一個立意，作為影片的主題內(nèi)容。敘事既直白簡潔又具有強烈的煽情性和感染力。短片中出現(xiàn)許許多多重復(fù)內(nèi)容，加強了敘事的節(jié)奏性。

尋求重復(fù)中有變化，變化中體現(xiàn)韻味的意境。例如，三個和尚的趕路情景，小和尚趕路時被烏龜絆倒，瘦和尚趕路時與蝴蝶做伴，胖和尚趕路時趟過河水和魚兒玩樂。動畫片中三個和尚之所以沒水喝，是因為都抱著同樣的想法，不想出力，為了小利益而錙銖必較。但影片卻在后半部分出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，寺廟因為老鼠吃斷了蠟燭而引發(fā)了火災(zāi)，在危急時刻，三個和尚終于明白了要團結(jié)一致、齊心協(xié)力，才能解決困難。影片以小事見大道理，更抓住了作品內(nèi)在的靈魂與情感，并陶冶了我們的藝術(shù)情操。中國傳統(tǒng)動畫在敘事上有著單線順序式的模式，著重表現(xiàn)一個主要人物和一個貫穿整部動畫的主要事件。人物的發(fā)展為情節(jié)做鋪墊，從而更好地突出主角的性格特征。《驕傲的將軍》這部動畫片所表現(xiàn)的主角是將軍，配角是師爺，還有一條“不刻苦，就要落后”的簡單思想主線。所有人物都是為了襯托將軍而存在的，師爺無時不在的奉承滿足了將軍的虛榮心，也為劇情的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。這部動畫短片雖然劇情簡單，但蘊意卻很深刻，故事對“臨陣磨槍”這個成語進行了加工再造的延伸想象，使傳統(tǒng)文化在動畫的運用中得到更加豐滿充裕的闡釋。短片把將軍這個打了一次勝仗就沾沾自喜不思進取，最終一敗涂地的形象塑造得生動傳神，夸張地再現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲文化的情感韻味。傳統(tǒng)動畫的劇情設(shè)計在對民族文化故事進行改編的同時，又對其包含的思維方式、價值觀念進行了全面的思考與整合，使中國民族文化的精髓在優(yōu)秀的傳統(tǒng)動畫劇情設(shè)計中發(fā)揚光大。雖然在劇情設(shè)計方面，關(guān)于矛盾情節(jié)制造的復(fù)雜性，中國傳統(tǒng)動畫存在一些問題和不足。但傳統(tǒng)動畫所注重“以形寫神”的內(nèi)在精神文化，才是藝術(shù)家對動畫劇情設(shè)計更深層次的情感抒發(fā)與藝術(shù)追求。

4.傳統(tǒng)藝術(shù)對動畫人物刻畫的影響

在動畫中，關(guān)于角色喜、怒、哀、樂等情緒的變化，我們往往會對人物動作的臉部表情、外部形象以及動作的姿態(tài)進行夸張?zhí)幚恚偌由舷笳餍浴⒈扔餍缘膭幼骷?xì)節(jié)處理，使這個動作更趨生動與完美。比如，刻畫一個處于極度憤怒的角色，在文學(xué)中會用“怒發(fā)沖冠”來形容。如果繪制在紙面上，可以從他怒目而視的表情，高高豎起的頭發(fā)將頭上的帽子都頂起等細(xì)節(jié)體現(xiàn)。一個“火冒三丈”的人物，細(xì)節(jié)上可以表現(xiàn)為大發(fā)脾氣，揮動雙拳，甚至用升起一團火苗表現(xiàn)其極致的情緒變化。在動畫動作設(shè)計中，透過幾個關(guān)鍵幀將動作表現(xiàn)得自然流暢，并能充分體現(xiàn)角色的個性和當(dāng)時的情緒，除了從角色的行、走、跑、跳等動作下工夫，還要配合臉部的表情。動作和表情的配合可以得到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。假設(shè)孫悟空在大鬧天宮的時候，僅僅是打斗而面無表情，觀眾在觀看影片的時候會食而無味，味如嚼蠟。這可以通過借鑒戲曲藝術(shù)中，戲曲表演對人物情感表達(dá)的處理。分析戲曲人物表情和情緒配合的合理性與特定性，結(jié)合動畫想象性和夸張性的特點，表現(xiàn)鮮明的人物個性。戲曲是通過動作來展現(xiàn)沖突以及人物的性格。戲曲的心理動作除了通過人物形體動作外，還配合表情動作傳遞人物的心理狀態(tài)，表情與身體動作的配合，使人物更具有真實的情感。成功的動畫設(shè)計就像一面折射人物內(nèi)心世界的鏡子———表演藝術(shù)家馬金鳳在表演“吃魚”動作時，從剔刺到食肉，動作準(zhǔn)確，表情滿足，觀眾頓時聞到飄香四溢的魚味;又如我國著名的京劇藝術(shù)家蓋叫天在詮釋“武松”飲酒這一情節(jié)時，神志清晰，但朦朧的醉意使得腳步踉蹌，對人物微醉狀態(tài)出演得惟妙惟肖、淋漓盡致。

篇（8）

1.工藝的創(chuàng)新由于鈞瓷藝術(shù)獨特的釉料與創(chuàng)作特點，其在工藝方面的創(chuàng)新是相對較少的。鈞瓷藝術(shù)的燒制講求“入窯一色，出窯萬彩”，其在燒制后的窯變效果是其鈞瓷無雙的決定性因素。在漫長的發(fā)展歷史中，鈞瓷燒制工藝的創(chuàng)新在多個層面均有體現(xiàn)。首先，在燒窯的材料上由最初的柴燒到煤燒，從炭燒到氣燒，雖然這是技術(shù)發(fā)展所帶來的變化，但不同的燃料所帶來的燒制效果也是不同的。其次，隨著材料科學(xué)的進步發(fā)展，人們逐漸也把創(chuàng)新的目光放在了釉料上，利用現(xiàn)代化學(xué)的研究成果給鈞瓷釉料帶來新的內(nèi)容。

2.造型的創(chuàng)新在創(chuàng)作觀念變化的影響下，鈞瓷藝術(shù)的造型創(chuàng)新成為其創(chuàng)新發(fā)展的主要內(nèi)容。鈞瓷的造型能夠最為直觀地傳達(dá)出不同歷史時期的社會特點和文化背景。從唐代的雄渾到宋代的典雅、元代的粗獷到明清的秀麗，進入現(xiàn)代以后的鈞瓷造型在融合歷代造型的經(jīng)典內(nèi)容的基礎(chǔ)上，逐漸融入現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作理念，進而形成了多元化發(fā)展的趨勢。而在造型設(shè)計的類別上也有了極大的豐富，其中有日常器皿的類型也有陳設(shè)觀賞的類型，既有傳統(tǒng)類的造型類別，又有異型化、概念化的造型類型。這是鈞瓷造型在漫長發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新的成果，也給我們呈現(xiàn)了豐富多彩的鈞瓷藝術(shù)。

3.題材的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作題材，與時代特征具有緊密的聯(lián)系。這一領(lǐng)域直接受到社會發(fā)展的影響，其中有被動的原因也有鈞瓷本身主動發(fā)展的內(nèi)容，發(fā)展為今天鈞瓷藝術(shù)題材傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存的局面。在鈞瓷產(chǎn)生的早期，其題材主要來源于中國傳統(tǒng)文化中的象征要素，這是鈞瓷藝術(shù)本身的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，并一直保留至今。隨著時代的發(fā)展與觀念的融合，現(xiàn)代社會文化中的題材逐漸進入鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，從而豐富了鈞瓷創(chuàng)作的內(nèi)容，造就了今日鈞瓷藝術(shù)的多姿多彩。

4.鈞瓷文化的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)所包含的文化內(nèi)涵原本只是觀賞、擺放的器物，除卻表現(xiàn)當(dāng)時社會的文化屬性以外，也是人們精神寄托的一種載體。但在當(dāng)代社會，任何一種藝術(shù)形式都不再僅僅包含其本身所具有的內(nèi)涵，而是更具有延伸的諸多文化內(nèi)容。鈞瓷不僅是一種藝術(shù)形態(tài)與造型形式了，而且成為極具發(fā)展與影響力的文化聚合體。其創(chuàng)新不單純集中在器物本身，而是作為一種文化形成了諸多有價值的現(xiàn)實拓展。上升到文化層面的鈞瓷藝術(shù)，具有了在諸多領(lǐng)域展現(xiàn)魅力的能力。鈞瓷的創(chuàng)作及其作品也不再是一種單純的創(chuàng)作活動，而成為了一種精神能量，具有了形成完整產(chǎn)業(yè)鏈條的條件。鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新不可一概而論，在明晰了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新內(nèi)容后，我們可以結(jié)合文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件，有針對性地思考鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法。從中找出最為合適與恰當(dāng)?shù)姆椒ǎ钣行б娴靥嵘x瓷藝術(shù)的價值。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對各藝術(shù)門類的促進具有一定的普遍性，而不同的文化藝術(shù)門類，也有自身的特定條件與特點，只有最符合鈞瓷藝術(shù)特點的產(chǎn)業(yè)條件才是最恰當(dāng)?shù)摹?/p>

二、文化創(chuàng)意視域下鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法

面對著當(dāng)今發(fā)展迅速的社會環(huán)境，鈞瓷藝術(shù)的發(fā)展面臨著新的局面，也有了新的要求。選擇以文化創(chuàng)意的條件作為鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法來源，就是要借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在運作模式與創(chuàng)新機制方面的優(yōu)勢，最大限度地展現(xiàn)鈞瓷藝術(shù)所具有文化內(nèi)涵的魅力，來促進鈞瓷藝術(shù)在新時期更好地傳承與創(chuàng)新。作為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)形式的結(jié)合，我們首先需要處理好一個關(guān)鍵的問題，就是創(chuàng)新與傳承的平衡。以鈞瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)內(nèi)涵為基礎(chǔ)，借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)獨有的創(chuàng)意運作方式來進行鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新。這并非是一個簡單的取精華去糟粕的過程，而是構(gòu)建一種全新的文化發(fā)展模式，同時也是一個不斷改造更新、運用新內(nèi)涵追趕時代精神的過程。通過對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)條件的分析以及對鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新內(nèi)容的梳理，我們嘗試性地思考了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新方法，具體總結(jié)如下。

（一）從時代性的視角思考鈞瓷造型的創(chuàng)新從運作方式上講，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有效發(fā)掘各種文化資源的特色，然后借助現(xiàn)有先進技術(shù)作為表現(xiàn)手段，實現(xiàn)最終的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營與發(fā)展。得益于信息化時代快速發(fā)展的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，具有強烈的時代性特征。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件下考慮鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新，能夠更好地把握鈞瓷藝術(shù)與當(dāng)今時代的關(guān)系，突出鈞瓷藝術(shù)的時代性。時代性視角下，鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新并非是單純使其成為一種暢銷的商品，當(dāng)今社會物質(zhì)消費的極大豐富，使人們對于文化藝術(shù)產(chǎn)生了更為強烈的消費欲望。在這樣的條件下，鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新更應(yīng)該突出文化內(nèi)涵，既作為傳統(tǒng)文化的載體，又作為當(dāng)代文化傳播的載體，這也是鈞瓷藝術(shù)新價值的體現(xiàn)。

篇（9）

作為文化藝術(shù)展演策劃的一種，非遺文化藝術(shù)文化遺產(chǎn)展演策劃，立足其深厚的文化底蘊，在展現(xiàn)其自身特色性的文化魅力的同時，實現(xiàn)這類珍貴文化藝術(shù)與現(xiàn)代社會生活的結(jié)合。體現(xiàn)在兩個方面：特色藝術(shù)魅力整合策劃感召。即把某種非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)項目中所蘊含的各種特色，經(jīng)過現(xiàn)代化的編排整合，使其具有現(xiàn)代社會的時尚氣息，在引發(fā)人們關(guān)注的同時，感召人們積極地嘗試以豐富個人與所在區(qū)域的文化生活。如針對蒙古族長調(diào)民歌專項展演的策劃，把長調(diào)在蒙古族歌曲中運用的優(yōu)點都用起來，讓人們充分見識其形式與內(nèi)涵豐富性等，推動人們積極地模仿、學(xué)習(xí)與創(chuàng)新等。特色藝術(shù)魅力拓展策劃感召。即針對某種非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)項目的某一種或某一個魅力元素等，進行內(nèi)容豐富性展演策劃，實現(xiàn)創(chuàng)新性的魅力拓展，吸引人們積極地欣賞與學(xué)習(xí)。如針對皮影戲中道具皮影的制作展演，讓人們對充滿神秘感的皮影其制作過程有著更加詳細(xì)地認(rèn)識，如選皮、制皮、畫稿、鏤刻與敷彩等過程，驅(qū)動自己從個人知識與技能出發(fā)加強皮影道具制作的研究。

1.2專項功能群眾需求性滿足吸引

由于非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)是特定地域的人們智慧與文化的傳承和積累，其得以產(chǎn)生和豐富發(fā)展本身，就是其自身某種功能對群眾的物質(zhì)生活與精神生活的滿足意義。在實際的展演策劃中，可以抓住兩個要點切入：群眾健身滿足策劃。即充分開發(fā)非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)的表演性，尤其運用其表演的美與魅力，讓人們積極地加入與行動起來，實現(xiàn)對某項技能的學(xué)習(xí)，達(dá)成自己健身性的需求滿足。如通過井陘拉花的展演，引導(dǎo)人們“把井陘拉花改編為大眾健身操引入全民健身的范疇之中”[1]，則具有傳承、保護與促進參與者身心健康發(fā)展的多重功效。群眾娛樂滿足策劃。即在展現(xiàn)策劃之初，就充分挖掘其精神娛樂元素，實現(xiàn)人們在欣賞與學(xué)習(xí)中的身心放松。如針對鳳陽花鼓的展演策劃，就可以充分運用動感的氛圍，策劃加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戲謔性的擊打動作，具有直接搞笑作用的演員表演等，達(dá)成人們欣賞過程的身心放松。

1.3文化適應(yīng)性熏陶

根據(jù)文化藝術(shù)展演服務(wù)的對象性，非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)的展演策劃就要首先在確保文化適應(yīng)性的基礎(chǔ)上，來完成對受眾的教育與引導(dǎo)。在實際的策劃實踐中，有兩種路徑：地域文化特色適應(yīng)性策劃。即在展演策劃中盡可能地發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)與受眾所在地域文化的結(jié)合點，從文化藝術(shù)遺產(chǎn)自身的親和性出發(fā)，吸引更多的群眾關(guān)注，激活更多的參與與創(chuàng)造。如黃梅戲在蒙古族馬頭琴音樂故鄉(xiāng)展演時，可以在黃梅戲戲曲中加入馬頭琴的元素等，以此實現(xiàn)不同文化遺產(chǎn)之間的交流和碰撞，激發(fā)創(chuàng)新的靈感。群眾文化心理適應(yīng)性策劃。即在展演策劃之初，就首先從群眾對非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)興趣需求、個人精神提升需要，以及其他的心理需要出發(fā)，做出具有針對性的策劃，實現(xiàn)非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)對群眾最直接地滿足。如非遺聊齋俚曲進鄉(xiāng)村的展演策劃等。

2非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)展演策劃類型

作為一種展演，既具有非遺文化藝術(shù)的傳播功能，也具有依托非遺文化藝術(shù)為載體的表演，讓人們通過直觀的視覺、聽覺與其他的具象共鳴，實現(xiàn)人們內(nèi)驅(qū)性地學(xué)習(xí)、活動參與及創(chuàng)造性豐富。

2.1非遺文藝展演

根據(jù)當(dāng)前非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)的性質(zhì)不同，演出組織形式也不同，典型的演出有兩類：單項非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)專項展演。主要指那些無論從外在形態(tài)、內(nèi)容與發(fā)展都比較成熟的非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)種類。在當(dāng)前具有較大影響力的有戲曲類、樂器演奏類、舞蹈類與其他的具有表演性質(zhì)的活動（如舞獅舞龍等），他們都能作為一種獨立的藝術(shù)形式，在特定的主題下對群眾開展相關(guān)的文化藝術(shù)教育，如昆曲的專項演出，讓群眾在欣賞活動中了解到昆曲中的唱念做打、舞蹈、武術(shù)，以及其中曲詞和行腔，并會根據(jù)自己對其他戲曲種類的了解，展開對比性地學(xué)習(xí)，實現(xiàn)展演傳播的目的。多種非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)整合性展演。即按照某種科學(xué)性的程序，把多種非遺文化遺產(chǎn)組合起來，使其具有表演性的形式與傳播的功能。如把貴州侗族大歌、廣東粵劇、剪紙、皮影戲與朝鮮族農(nóng)樂舞等，按照某種內(nèi)容主題編排成一場文藝演出，實現(xiàn)對群眾全面性教育與非遺文化藝術(shù)傳播。

2.2非遺大眾性推廣

篇（10）

二、傳統(tǒng)動畫的審美價值

我國的審美思想于西方有著不同，它自成體系，有著不同于歐美的審美觀念，在我國主要是主張儒家的“中和之美”，同時還有道家的“大音希聲，大象無形。”隨著時間的推移，我們審美觀念也在發(fā)生一定的變化，后期主要有宋代朱熹“文以載道”的審美觀，清朝王國維“意境說”等等，這說明了我國的審美觀念、思想是豐富多彩的。一個民族的審美觀念是在特定的文化背景下產(chǎn)生的，一個國家，一個民族的什么觀念總是在去想相同，在動畫產(chǎn)業(yè)中也是同樣的道理，我國的動畫作品體現(xiàn)出我國民族傳統(tǒng)的審美觀，而日本和美國的作品也是體現(xiàn)出獨特的審美觀。我國的動畫中力求突出我國的一些傳統(tǒng)因素，例如：皮影、十二生肖、武術(shù)動作、京劇臉譜、剪紙、中國傳統(tǒng)服式、亭臺樓閣、舞獅、太極八卦、梅蘭竹菊、祥云圖案等等。在日本的動畫片中角色的設(shè)計方面和我國有著很大的不同，它總是把一些正面和反面的角色，都設(shè)計成很唯美，在很多動畫片可以看到日本的審美觀念，在宮崎駿的作品中更為明顯，它總是以一種悲天憫人的眼光看待人與自然的關(guān)系，充滿了感傷、絕望的情懷，人與自然的空間是互相擠壓，人類總是無知的侵犯自然，而矛盾是不可調(diào)和的。這種審美觀念是和日本地理位置和傳統(tǒng)的觀念息息相關(guān)的。一個民族的社會觀念、文化底蘊、哲學(xué)觀等都會在動畫中體現(xiàn)，讓不同的民族有著不同的動畫特色。

三、傳統(tǒng)動畫的人文價值

動畫作為一種藝術(shù)，它富有民族性格和人文精神，在表達(dá)某一個故事時它往往具有很強的民族特色，不能深入了解一個民族精神和人文精神的動畫，總是缺乏一種內(nèi)涵，例如美國拍攝的中國《花木蘭》這個動畫片中，同樣的題材、同樣的故事，不同的民族來拍，其中所反映的人文精神就會截然不同，總感覺少了一份中華民族的內(nèi)在精神，美國的《花木蘭》他傳達(dá)給觀眾的是一種個人價值的實現(xiàn)，和故事本身宣揚的“忠孝”截然不同，這就是每個民族不同的文化而造成的不同的結(jié)果。美國的動畫片總是給觀眾一種詼諧輕松的感覺，這也反映了美國這個民族在生活中的詼諧幽默的人文精神和民族特質(zhì)，例如美國的動畫片《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，一些搞笑的動作和滑稽的表情，給觀眾一種輕松的心情。但是在我國傳統(tǒng)動畫中，必然展現(xiàn)了中國人的傳統(tǒng)美德，同時這些傳統(tǒng)美德有其文化根源。

四、傳統(tǒng)動畫的娛樂價值

動畫的主要功能是滿足觀眾在工作之余的消遣游戲為主要目的，它主要包含了詼諧幽默、解構(gòu)權(quán)威、輕松明快、平等色彩等特征。隨著生活節(jié)奏的加快，在沉重的工作和生活壓力下，人們更需要娛樂精神來撫慰，這就需要不同的動畫片來滿足不同群體的需求，這在日本動畫片中做的非常好，動畫片不僅僅是兒童的專利，他同樣也是成年人的精神食糧，生活在現(xiàn)代社會中的人們，在沉重的工作和生活壓力面前，越來越需要娛樂精神對于精神的撫慰。隨著時代的發(fā)展，消費觀念也在發(fā)生著變化，娛樂文化正在成為一種產(chǎn)業(yè)和消費。很多傳統(tǒng)的動畫被賦予了更多的內(nèi)涵，動畫也不再是兒童專利，他正在小青年中年人方面進行發(fā)展，這對動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有著非常大的空間，它不僅僅能夠給人們帶來娛樂的效果，很多動畫片對人們的教育作用越來越明顯。尤其是觀眾在美國和日本商業(yè)性、娛樂性的動畫影響下，審美需求傾向動畫片帶來輕松，而不是板著面孔的說教。而我國傳統(tǒng)動畫雖然不像美國動畫把娛樂性放在首位，但仍有許多作品帶有娛樂的因子。

五、傳統(tǒng)動畫的現(xiàn)代意識

傳統(tǒng)的動畫作品中融入進現(xiàn)代意識，能夠給動畫帶來新鮮的血液，是動畫產(chǎn)業(yè)煥發(fā)出光彩、更好地被人們接受。這在每個國家都能夠很好地表現(xiàn)出來，例如我國的傳統(tǒng)動畫主要體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)觀念，但是隨著時代的發(fā)展，出現(xiàn)了一些很多帶有新思想的作品，《喜洋洋和灰太狼》這部作品很好地反映了我國當(dāng)前的一些現(xiàn)實，具有很強的時代意義。同樣在美國迪斯尼的動畫歷經(jīng)八十多年而始終在國際動畫舞臺上占據(jù)領(lǐng)先地位，多數(shù)動畫片都能受到觀眾的歡迎，一個重要原因就在于迪斯尼一直在與時俱進，動畫片沒有墨守成規(guī)，而是隨著時代的發(fā)展，注重加入具有時代氣息的現(xiàn)代精神。從片中女主人公的性格變化可以看到這一特點。1937年《白雪公主和七個小矮人》中的白雪公主善良、柔弱，符合了當(dāng)時的時代審美趣味。美國動畫片夢工廠《怪物史瑞克》的女主人公菲歐娜也不再像童話故事中白雪公主、睡美人、灰姑娘們軟弱、被動的形象，而是獨立、剛強、主動追求幸福，完全是一幅現(xiàn)代社會中的都市女性形象。而到了1998年《花木蘭》中的花木蘭一改柔弱形象，而是堅強、獨立、好強，具有現(xiàn)代都市女性的性格特質(zhì)。

篇（11）

對“藝術(shù)界”概念的形而上討論出現(xiàn)在后分析美學(xué)領(lǐng)域。從詞源學(xué)上說，“藝術(shù)界”作為一個概念首先就是在美學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)的。這個概念代表了美學(xué)內(nèi)部一種新觀點的出現(xiàn)及壯大，即主張從藝術(shù)與社會情境之間的關(guān)系出發(fā)，對藝術(shù)品資格問題進行探討，其代表人物是阿瑟•丹托和喬治•迪基。1964年，丹托在他的論文《藝術(shù)界》中率先創(chuàng)造出“artworld”一詞。把某物看作是藝術(shù)需要某種眼睛無法看到的東西———一種藝術(shù)理論的氛圍，一種藝術(shù)史知識:這就是藝術(shù)界。〔1〕在丹托看來，后現(xiàn)代藝術(shù)實踐帶來的直接問題就是:如果藝術(shù)品與日常物在外觀上沒有差別，那么是什么讓藝術(shù)品區(qū)別于它的日常對應(yīng)物?而這根本上取決于作品成功地與外在于它的語境———藝術(shù)理論與藝術(shù)史氛圍———建立了聯(lián)系，并且上述這種區(qū)分只有在語言哲學(xué)意義上才是成立的。也就是說，決定某個實物成為“藝術(shù)品”的不是它外觀本身所展示出的東西，而是直指它所涉及的種種觀念。在此意義上，丹托顯然已經(jīng)偏離了對藝術(shù)品本身的關(guān)注，而轉(zhuǎn)向促使一件實物被看作藝術(shù)品的特定外在因素。但是就“藝術(shù)界”一詞的意義而言，雖然丹托指明“藝術(shù)界”是一種藝術(shù)理論氛圍和藝術(shù)史知識，在《藝術(shù)界》一文中，他其實并沒有深入地闡述該概念。對于“藝術(shù)理論氛圍”和“藝術(shù)史知識”的進一步說明出現(xiàn)在他1992年的《超越布里奧盒子》這本著作中。在此書中，丹托提出了“理由話語”(discourseofreasons)的概念。在他看來，藝術(shù)界就是體制化了的理由話語系統(tǒng)，而所謂的“理由話語”有以下幾個性質(zhì):第一，藝術(shù)品不是天生存在的，作為一種特殊的文化產(chǎn)品，是“理由話語”賦予作品以意義與結(jié)構(gòu)，即賦予其藝術(shù)品的資格;第二，“理由話語”是被體制化了的，它遵從一種歷史秩序的演變，藝術(shù)品也同樣遵從相應(yīng)的歷史秩序;第三，藝術(shù)界成員需要非常熟悉藝術(shù)史知識或藝術(shù)理論等這類話語體系。〔2〕在說明這種“理由話語”系統(tǒng)時，丹托援引了野獸派畫家馬蒂斯的看法，馬蒂斯并未高估自己的才能，他承認(rèn)單憑個人天賦，藝術(shù)家并不可能創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品，甚至于他自己作為藝術(shù)家的身份也不可能存在:“我們并非我們所制造之物的主人。它是被施加于我們的。”〔3〕從丹托對“理由話語”的描述，以及馬蒂斯的切身體驗中，我們大致可以描摹出“藝術(shù)理論氛圍”的狀況:所謂的“理論氛圍”是指彌漫于畫廊、展覽館、藝術(shù)沙龍等藝術(shù)機構(gòu)中的更為寬泛而慣例化的藝術(shù)眼光，而非某種我們一般所認(rèn)為的得到嚴(yán)格闡述的理論觀點。自《藝術(shù)界》一文發(fā)表以來，丹托的觀點便極大地震撼了當(dāng)時的美學(xué)界，以往美學(xué)總是熱衷于藝術(shù)品內(nèi)在屬性，然而，丹托卻讓人們認(rèn)識到藝術(shù)品所處的外在情境的重要性。其直接后果就是五年后T．J．迪菲的《藝術(shù)界》(“TheRepub-licofArt”)和迪基的《何為藝術(shù)?》相繼問世，這兩篇文章都致力于重視藝術(shù)實踐所處的社會文化結(jié)構(gòu)。而迪基的《何為藝術(shù)?》顯然影響更著。在這篇文章中，迪基對丹托的理論進行了改造，發(fā)展出自己的藝術(shù)界觀點，即被后人稱之為“藝術(shù)的體制理論”(theInstitutionalTheoryofArt)。相對于丹托，迪基在“藝術(shù)界”概念上的重大突破就在于他離開了語言哲學(xué)的思路，把“藝術(shù)界”理解為一種社會文化結(jié)構(gòu)。按照迪基的說法，藝術(shù)品之所以會是藝術(shù)品，是因為某個或某些個代表藝術(shù)界的人授予了它作為藝術(shù)欣賞對象的資格。類別意義上的藝術(shù)品是:1．人工制品;2．代表某種社會制度(即藝術(shù)世界)的一個人或一些人授予它具有欣賞對象資格的地位。①與丹托相比，迪基的理論顯然具有更鮮明的社會學(xué)色彩，在他這里“藝術(shù)界”不再局限于藝術(shù)史知識和藝術(shù)理論氛圍，它還涉及了更為結(jié)構(gòu)性的社會體制。在此意義上，迪基把“藝術(shù)界”與“藝術(shù)體制”相提并論顯然極有意味，他進一步淡化了形而上立場，指出藝術(shù)品的資格是在社會現(xiàn)實語境下實現(xiàn)的，并將“體制”這一社會學(xué)術(shù)語引入了藝術(shù)界理論中。藝術(shù)的體制理論經(jīng)歷過兩個發(fā)展階段:即20世紀(jì)六七十年代的體制論階段和80年代的習(xí)俗論階段，其代表作分別是1969年的《何為藝術(shù)?》和1984年的《藝術(shù)圈》(TheArtCircle:ATheoryofArt)。在這兩個階段，迪基的基本立場主要體現(xiàn)在對“體制”一詞的不同態(tài)度上。總的說來，迪基是將“體制”理解為文化系統(tǒng)中的“習(xí)俗慣例”，即一種“慣例的實踐”(customarypractice)〔4〕，它是藝術(shù)品得以呈現(xiàn)的特定的文化結(jié)構(gòu)。但所謂“體制”并非如他自己所希望的那么清晰，無論是他自己的論述還是美學(xué)家們的反應(yīng)都體現(xiàn)出這一問題的復(fù)雜性，而這一點集中體現(xiàn)在他1969年的文章中。1969年，迪基顯然是將“體制”和“授予”一詞聯(lián)合使用的。迪基對“體制”的這種用法引起了后分析美學(xué)界的軒然大波，盡管迪基自己在此后的多篇文章中都極力辯解，但他在此文中多用“體制”來代替“習(xí)俗”的做法，以及對“授予”一詞的頻繁使用，都促使人們很輕易地聯(lián)想到一種帶有一定規(guī)范性和權(quán)威的社會體制，甚至是社會組織。實際上，美學(xué)界對迪基理論這種誤讀既為他引來了最激烈的批評，也奠定了他在后分析美學(xué)中不可動搖的地位———誠如《美學(xué)百科全書》撰稿人之一的耶納爾所言，正是這種與“授權(quán)”聯(lián)系在一起的“體制”被認(rèn)為是迪基理論中最杰出的貢獻。〔5〕這種轉(zhuǎn)變進一步體現(xiàn)出當(dāng)代美學(xué)理論中“語境論”路徑日益得到了重視。藝術(shù)界不僅是藝術(shù)品得以呈現(xiàn)的外在場所，更是賦予作品以藝術(shù)品資格的活動所發(fā)生的體制性環(huán)境，這使藝術(shù)界具有了規(guī)范性和建構(gòu)性力量。丹托和迪基對藝術(shù)品與其所處語境之間的關(guān)系的討論，可以說是“藝術(shù)界”理論最引人關(guān)注的成果之一。尤其在迪基這里，語境與更為具體的社會結(jié)構(gòu)或社會體制結(jié)合了起來。“藝術(shù)界”的發(fā)現(xiàn)對后分析美學(xué)的發(fā)展影響極大，無論是諾埃爾•卡羅爾的歷史敘事理論和列文森(JerroldLevinson)的“意圖－歷史”理論對“歷史語境”的強調(diào)，還是馬戈利斯(JosephMargolis)把藝術(shù)品看作一個文化實體的做法，抑或諾維茨(DavidNovitz)對藝術(shù)在文化認(rèn)同過程的建構(gòu)作用的重視都無法離開“藝術(shù)界”這一語境。正是基于這一點，斯蒂芬•戴維斯(StephenDavies)等美學(xué)家會把他們歸為“語境論”。當(dāng)然綜合而言，這種對“藝術(shù)界”的討論仍停留在一種形而上層面，無論是丹托還是迪基都是將它作為一種默認(rèn)的概念加以運用，以說明藝術(shù)何以成為藝術(shù)，但他們卻少有對這一要素自身狀況的闡述。

二、對“藝術(shù)界”的結(jié)構(gòu)性分析