素描學習論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇素描學習論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養(yǎng)正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業(yè)后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創(chuàng)作意識的培養(yǎng)，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業(yè)的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業(yè)水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養(yǎng)入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養(yǎng)學生的藝術觀念.傳統(tǒng)的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業(yè)技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養(yǎng)，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養(yǎng)的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統(tǒng)理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規(guī)模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養(yǎng)學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規(guī)，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發(fā)展規(guī)律、藝術創(chuàng)造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養(yǎng)的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優(yōu)秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養(yǎng)學生的畫面意識、創(chuàng)造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創(chuàng)造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發(fā)展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創(chuàng)造性思維和個性發(fā)展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

篇（2）

專業(yè)知識的教學是體現一個學校最有特色的一面:師資水平的高低，學生能力的強弱，都會在社會上引起一定的反響;專業(yè)特色的體現也成了社會評價一個學校教學水平好壞的硅碼。“服裝設計與制作”的專業(yè)知識，主要是讓學生掌握一定的專業(yè)設計、打版、推板、工藝制作能力，加強學生們對當前市場上的流行時尚、板型設計、專業(yè)設備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產管理方面的學習，所涉及的課程有《服裝結構設計》、《服裝市場營銷》、《服裝機械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學》、《服裝專業(yè)英語》、《服裝生產管理》、((立體裁剪》、《服裝工業(yè)制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學過程中，理論所占的比例占到40%左右，學生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產管理》的教學中，可以帶學生去企業(yè)參觀學習，實地考察，加深學生對所學知識的縱深理解，并直接讓學生接觸到生產現場。教師的示范作用是專業(yè)學習的重要環(huán)節(jié)，所以要求教師要掌握先進的專業(yè)理念、專業(yè)技能，并且要與當前的市場緊密結合。

畢業(yè)設計與制作的指導工作

雖然專科教育不象本科一樣把畢業(yè)設計和畢業(yè)論文答辯作為一項重要的考核環(huán)節(jié)，但高職教育的畢業(yè)設計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學年第六學期，讓學生實習完畢或在實習的過程中把畢業(yè)設計內容和論文完成。作為高職教育中“服裝設計與制作”的畢業(yè)設計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎好的同學，要求先畫出設計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎差的同學，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進行打板，制作成衣。如果條件允許，學校組織專場的動態(tài)展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學生在畢業(yè)時有資料保存，也可作為畢業(yè)留念。“服裝設計與制作”的畢業(yè)設計不同于服裝藝術設計的畢業(yè)設計，前者強調和注重的是實用性的成衣設計和制作，后者則側重于夸張性藝術效果強的設計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設計者人文思想的追求。作為“服裝設計與制作”專業(yè)畢業(yè)論文的要求應體現在服裝生產管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學生動腦筋去思考，去探索一些生產企業(yè)面臨的技術性的難題，激發(fā)學生們去探索這些困難的勇氣，從而增加學生對所學專業(yè)的責任心、使命感。

篇（3）

1 積極地去看

素描伴隨著藝術產生和發(fā)展。從文藝復興的盛世百態(tài)到現代藝術革新突變，畢業(yè)論文 素描亦如藝術史的一條復線，靜靜地演繹著人類藝術的美。素描作品，以及素描形式之外的其他藝術形式都泛化出人的創(chuàng)造力和感知力。

任何藝術作品都蘊含著看世界的方式即藝術家感知和了解的方式。素描中的。看”也同其他藝術形式一樣，以科學的、藝術的眼光來觀看我們周圍的世界，才是我們感知事物的正確方式。依照科學性和藝術性去“看”，實質上也是藝術家思維判斷方式的反映和體現。

科學性、藝術性是藝術觀察的兩個準則，也是素描認識的思路和導向。科學地藝術地去“看”才是全面正確的藝術觀察方式。明確“觀察”的科學性與藝術性特點對于學生藝術素質培養(yǎng)和藝術教育改革具有積極意義。

素描是一切藝術的源頭，包含了造型藝術的諸多法則和要義。它既是一種基礎藝術語言，也是一門獨立的藝術形式。它是對于世間物象的表現和傳達，不是簡單的再現和臨摩；它是畫者主觀能動性的產物。客觀對象是素描的描繪和表現的起點而不是終止。客觀物象的美和本質常常是被表面所隱匿和包裹的。為什么藝術家筆下的東西總是比我們平常看到的要好看，但它又確確實實來自我們熟悉的四周生活，是有血有肉富有生氣的?這種盎然的生氣便是素描作品的生命力的基礎。藝術大師羅丹曾說“對于我們來說，自然中不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。”因此觀察發(fā)現是創(chuàng)作素描的前提。素描教學中應將觀察視為藝術類學生一項基本素質來培養(yǎng)。

素描是一切藝術的基礎，因此素描的觀察方式即是全部藝術形式的觀察方式。

1985年，現代繪畫大師趙元極來中國講學。講學的內容出人意料的不是西方流行的現代抽象藝術，碩士論文而是圍繞觀察、光影、中國傳統(tǒng)藝術內在規(guī)律等進行傳授。學員們開始盡是疑惑。這些基礎的東西有什么好講?西方現代藝術的手法、風格才是最前沿的最想去了解的。但到了講學即將結束時，大家逐漸認識到基礎的東西同樣不該丟，西方現代藝術中同樣也有這些要素的支撐。趙無極先生談到“反復講，繪畫不是畫的問題，是觀察方法的問題。”素描，在相當一部分人認識中它被界定為學生的基礎課程，甚至僅僅是學過就作罷的這樣的東西。如此之說是狹礙的。素描，既使當它被定為基礎課來談時，其中的基礎原理都是放之各種藝術形式而皆準的。觀古今中外藝術大師，都是在素描上獨具風格、造詣深厚的。重視和掌握素描的觀察方式實質上是一個關于整體藝術觀察的問題。

素描是一種主觀能動性活動的產物。這一活動的基礎是“看”。也就是心理學所說的產生注意力。它是觀察的第一步。看，怎樣看，這是一種態(tài)度方式。“積極地去看”，對將要描繪的物象的了解要有主動性。俗話說“站在大師肩上，會看得更遠”。看中外藝術家的素描作品，可以了解到洞察的眼光永遠是藝術家的特質。以一種想去了解的心態(tài)去發(fā)現，積極地去看成為藝術生命延續(xù)的關鍵。在素描教學過程中，要讓學生解讀中外藝術家優(yōu)秀作品，使學生從作品中去了解藝術家的獨特的視角及觀察的敏銳力，從而啟示和引導自己的觀察。

著名畫家吳冠中即使名聲大噪，仍不忘背著畫夾去看山看水、畫寫生，一看一畫就是一整天。“積極地去看”是一種主動觀察的意識和態(tài)度，是素描教學中學生應具備的首要素質。

2 科學地去看

前幾年在北京開了個關于藝術與科學的論壇，引起了強烈的關注。

藝術是精神的產物和外化形式，是個性的體現和文化情感的呈現，藝術能與嚴謹不二的科學并談嗎?的確，醫(yī)學論文 藝術與科學是有極大差異的，但我們在藝術中也能發(fā)現許多規(guī)律性的理性的法則。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》中永恒神秘微笑的畫面氛圍渲染便來源于他發(fā)明的渲染法；古希臘建筑雅典帕特農神廟具有奇跡般的美，它高度的和諧與統(tǒng)一也是以黃金分割律為基礎的。素描里的三大面五大調、人體解剖等知識也是具有科學性的。科學性的素描原理使素描學習具有了理論化、學科化，素描法則也具有了可傳授性。

藝術的許多規(guī)律具有科學性。如此，我們可以將素描學習中科學的觀察能力從以下幾方面去培養(yǎng)。

2．1 整體的看

整體觀察，取其大的形態(tài)走勢，確定主要形體結構和塊面。素描中，一旦大形確立，就有了整體畫面結構，作品也有雛形。細小的變化和精彩是歸屬于大形的。一旦失去了主要形或是正確的大形位置關系，細節(jié)將成為一種繁瑣和無秩序。觀察時，視線不能停頓于一處，暫時省略掉細節(jié)，要觀前觀后，統(tǒng)籌地去看。先主后次，這是一種行事法則，無論是藝術觀察，還是其他。按照此種引導，便可一步一步深入進行下去。即使作品歷經數年完成，也能發(fā)現始終支撐作品的基點——作品開始時的這種氣勢和大結構。

2．2 局部的看

關于近距離觀察，我們的中國畫論中有“遠取其勢，近取其質”之說。徐悲鴻先生也講“致廣大，盡精微”。職稱論文 僅有整體是不夠的，還要盡其精微，研究事物細節(jié)和微觀的精彩。整體和細節(jié)一體才是事物完整的全部。隨著現代藝術的發(fā)展，視覺藝術除了觀念的深刻彰顯外，視覺上也追求強烈表現力。拉近距離，給視覺和心理以逼近的力量感。尤如一只放大鏡后的物體，拉近后的局部具有了夸張和逼視。在素描學習中，表現性素描可以借鑒這種強化視覺效果以達到情感表達的目的。

2．3 多角度的看．

藝術往往探索在二維平面上擬化立體感和空間感，以此效仿事物內在的某種客觀真實性。如人物畫以四分之三側面為最佳角度似乎已被視為為金科玉律。但單是一個角度的觀察和認識，在觀者的頭腦中構建成的概念是不完整的，甚至是有誤差的。雕塑專業(yè)的素描課程里，面對一個對象實體，要求學生從各個不同角度進行觀察和描繪，從而建立起全方位的觀察方法，這與素描對事物的客觀存在狀態(tài)(事物都是存在一定空間之中的)的體現是相一致的。

基礎素描教學中多視角觀察訓練可針對性設置內容。如在石膏頭像寫生中除了慣有的正面半側面角度外，應從后側，上頂、下底等非常規(guī)視角出發(fā)來訓練。

2．4 對比統(tǒng)一的看

矛盾對立統(tǒng)一是事物存在的關系。其實素描解決的是事物不同特征間的關系，即哪里是對比反抗，哪里是融和統(tǒng)一。只要這些關系恰當，素描中的視覺形態(tài)就會體現出超越真實客觀對象的形式感和表現力。虛與實、直與曲、強與弱、軟與硬等都是素描觀察時常面對的。

2．5 快速的看

快速捕捉事物特征是培養(yǎng)觀察敏銳力的一種重要途徑。西方現代素描教學中，對于學生觀察力的訓練在時間上有一定限制。英語論文 面對一組正做大幅度動作或即將做動作的人體模特兒，如跳躍、拱翻等，學生必須在幾十秒的時間內抓住其動態(tài)特點畫出準確動態(tài)線。隨著訓練的深

入，時間也逐漸縮短。教學顯示，如此的極限化訓練對于瞬間捕捉事物特征是有實質性作用和巨大提升的。在素描教學中，加大課后快速速寫訓練，在時間和數量上都給以嚴格限定，會讓學生具備藝術工作者的專業(yè)敏銳度，對以后的藝術專業(yè)方向及個性語言的建構具導向作用。

2．6 選擇的看

普利尼說：“心靈是視覺與知覺的真正工具，眼睛則是一根導管，接收和傳遞視覺部分”(貢布里希《藝術與幻覺》)。實際上人的觀察是有選擇的，這與興趣和興奮點有關。如何“看”也體現一個人的修養(yǎng)、胸懷和氣度。“知覺”的無意識推理與有意識地在原型中尋找秩序、概括、提煉、整理、篩選、分析、綜合相結合，主動地把握對象，這個觀察過程中有意識與無意識同時并存互補，對形體的感覺認知起支配作用。只有這樣才能貼近藝術的本質。畫家最重要的工作是“選擇”。素描觀察時應選取對象特征最突顯之處，去其貧乏和次要部分，以達到內在特征的表現的人目進心。

3 藝術地去看

3．1 “看”在交流與共鳴中

藝術是人類文化精神的產物，是藝術家情感體驗的外化形式。科學的法則和定律僅僅是藝術表現的外在輔助手段和形式，內核才是藝術作品要傳達的思想。僅僅嚴格按照科學原理是做不出藝術作品的。馬蒂斯說“我希望有一種均衡純粹的藝術。這種藝術不煩擾人，也不使人不安。我希望一個疲倦的傷心、困憊的人，在我的畫面前享受到安寧和休息。”準確并不是真實。藝術意味著個性、創(chuàng)造，藝術不具公式式的標準。最先，最有表現力、批判力，這就是藝術性的觀察視角。此時，單純的視覺已不能“看”穿事物的一切，除了外在的造型比例、大小關系等，應體驗和感知對象。創(chuàng)作者與物象在內心的交流和共鳴才是藝術性的。

藝術性的觀察是感官與心理的融合統(tǒng)一。藝術作品說明了它所塑造的現實，傳達和轉述藝術家在生活中獲得的經驗。因此“看”是與情感體驗和精神投射一體的。由外至內，由客觀到主觀感知、聯想、體驗和分析，“看”具有了藝術的內涵和層次。藝術地去看即帶著情感體驗和理性精神去觀察某個事物或某種現象。只有藝術性地去觀察，事物本質的深刻的美才能被發(fā)現，藝術才會被慢慢推進。

3．2 感知、聯想、體驗、分析

“外師造化，中得心源。”藝術作品是自己內心的言語，是自身感知體驗的外化形式。感官的統(tǒng)一調動去觀察，有助于聯想、體驗和分析的進行。留學生論文 面對一個客觀物體，眼看、手摸、鼻嗅之后到主觀聯想、體驗，事物成為一種與感觀和意識貫通的東西，變得熟悉深刻了。凡高筆下彎轉的曲線是他對人生歷程的體悟和感嘆；蒙克青春期的少女驚悚迷茫是他對生命的思考；達利在奇幻的超現實主義作品中宣揚著他的聯想和夢境體驗。因此在我們的素描訓練中，應加強學生不僅動眼，也要動手動腦的能力。感知、聯想、體驗和分析著去看是學生藝術構思和創(chuàng)作的前提。

3．3 在特定文化和時代中去看

素描是一定文化和時代的符號印跡。米開朗基羅、達芬奇筆下的素描是文藝復興時期崇尚人性的人文主義思潮的體現；畢加索斗牛的速寫，畫家與模特的素描則是現代藝術形式服從精神表現的例子。因而素描的歷史從某種程度而言即藝術的歷史。素描不僅是繪畫的基礎，也是獨立的文化形式。素描教筆不該是簡單的畫準、畫像，以免使我們的思維形式流于趨同性、單一性。教學中要告知，“看”，站于歷史文化之上來看，是更高層次的觀察。要求對于社會文化背景及時代性都應有全面了解，并應具備分析判斷的能力。觀察社會文化切忌固步自封，應以發(fā)展和批判的眼光去看待。以素描為載體傳達歷史文化的情感，體現一種觀念應是教學及創(chuàng)作的重點。

4 結束語

科學性、藝術性是素描觀察的兩個特點。工作總結 在素描觀察時，我們應辯證統(tǒng)一地去看待和運用。科學地藝術地去“看”是全面正確的藝術觀察方式。因此強化觀察意識，樹立主客觀統(tǒng)一的觀察理念，掌握時代文化特征是素描教學中觀察力培養(yǎng)的重要途徑。素描作為一種基礎語言和藝術形式，其觀察方式的切入對于藝術專業(yè)學生專業(yè)藝術眼光和能力的培養(yǎng)具有積極意義。 參考文獻

[1]張遠，羅堅，王鋼，周曙華．素描新思維[M]武漢：武漢理工大學出版社，2005．

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關鍵詞:素描;思維;創(chuàng)造力;專業(yè)技能

Key words: sketch; thinking;creativity; professional skills

中圖分類號:G71文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)30-0156-01

隨著時代的進步和不斷發(fā)展,藝術教育面臨著許多新思想,新觀念的挑戰(zhàn)。各學科專業(yè)都面臨著如何面對傳統(tǒng),展望未來發(fā)展的問題,尤其在傳統(tǒng)基礎教育上更是眾說紛紜、百花齊放,出現了前所未有的創(chuàng)新改革的學術研究熱潮。

在繪畫基礎素描教與學的改革爭論上,尤是活躍突出。2003年以來,也有兩次各大美院及綜合院校舉辦的素描教學研討會。這是素描的幸事。縱觀各學術刊物論文,主要是傳統(tǒng)與現代觀念的矛盾分化。就教育而論,不管什么樣的教學模式、方法;不管是什么學科、專業(yè),要解決的應該是學生的思維、個性、技能。具有敏銳的觀察力、判斷力和創(chuàng)造性的思維培養(yǎng)更是重要。藝術教育對大腦思維的作用是不爭的事實,是前人科學的定論。而素描的學習,對我們大腦的鍛煉、思維的培養(yǎng)和提高,也有著非常大的幫助,甚至是很關鍵的。素描教與學的成功與否,對我們剛入學的學生來講,也很大程度地影響著他們未來的專業(yè)學習和發(fā)展前景。

人類成為世界的主宰,是人類大腦經歷多少歲月的磨礪和大腦飛躍進步的結果。是邏輯思維和形象思維的高度健全發(fā)展的結果。我們學生目前的入學現狀,很多觀念意識、思維方式都需要轉變。入學后,需要通過某種合適的教育形式,引導學生盡快進入藝術學習的范疇,培養(yǎng)一個適合藝術創(chuàng)造活動的思維和大腦。無疑,素描是最佳的選擇。

關于素描能起到這種思維培養(yǎng)作用的論證。美國加里福尼亞大學的藝術教授貝蒂?艾德華女士著有《新素描》和再版的兩本《像藝術家一樣思考》有著強有力的著說。她闡述了在素描的學習過程中,素描這一學習形式使我們的左右兩個大腦自覺地進行不斷的轉換,從而讓掌管我們邏輯思維和形象思維的兩個大腦在素描學習中得以全面的鍛煉、開發(fā)。促進直覺認識和理性認識經驗在大腦的成熟。從而提高我們認知世界和對事物判斷的準確性。盡管書中很多是針對沒有學習過繪畫或很少繪畫經驗的人士。但對于目前高校擴大招生情況下,尤其對綜合性大學和地方性大學,我們是很值得參考借鑒和學習研究的。

素描“基礎”這一概念,也許還有很大一部分教師腦海里,仍只是具象、寫實功夫。時代走到現在,素描的造型的概念得到了極大的發(fā)展,在外延和內涵都得到了研究和充實。尤其在裝飾性、意象性和抽象性素描都有了很深入的探索。在開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力有了更進一步的研究。社會的進步、發(fā)展需要我們不斷更新觀念思維以適應社會的需要,才能使我們的教學不會滯后,和富于創(chuàng)新的新時代接軌。

在素描的寫生訓練中,需要我們對事物有個整體的認識同時,還必須對物體進行敏銳的觀察,捕捉到我們瞬間的“發(fā)現”,并將其通過線條的形式表現出來。這樣的思維活動過程歷練了我們的大腦。教會我們認識事物,怎么辯證掌握整體認知事物的同時,又要做到對事物局部認識的深度。這種對事物的認知表達方式,正是任何學科、領域都需要的。素描學習只是一種形式,思維的培養(yǎng)、提高才是關鍵。

素描的訓練有著多種多樣的形式,是一門豐富多彩的學科世界。對于素描而言,它是各造型專業(yè)藝術的基礎起點,在純繪畫藝術的專業(yè)學科,素描講究的是線條、造型、結構、解剖、透視、明暗調子、質感、量感、強弱、虛實等全因素的要求,以客觀還原物體為本,強調的是整體綜合因素的探究和完美表達。現代素描則將傳統(tǒng)素描各個素描詞匯概念分解獨立化,深化它的內涵,并發(fā)展出新的造型語言和新的教學方式、模式。并冠之意象造型,解構重組,有機造物,空間構筑、形象聯想等具體的名稱概念,語言上更多強調在藝術訓練中注重發(fā)展觀察和表現的多層次,以培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力為目的。其實傳統(tǒng)與現代并無矛盾,它們相互深化發(fā)展,就像大樹越往上長,越多分支分叉,這分支分叉多了并不妨礙樹木的成長壯大。相反更加枝繁葉茂。矛盾的本身不在于學術,在于人的狹隘,因為獲得繪畫的技巧和所有藝術的基本技巧從來也不會阻礙創(chuàng)造力的涌現。

在素描技能的訓練學習中,不管是純繪畫藝術學科還是設計專業(yè)學科,它們內部都有許多分科,各專業(yè)的素描訓練其實是各有不同的取向追求。但不管何門類,我們的素描教學是以再現表達研究。并籍此培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的思維和基本技能――通過對物體的觀察,運用素描這一形式媒介來表達我們的內心世界。這種注重造型基本技能培養(yǎng)的素描訓練,對于我們許多不具備“天分”、“資質”不成熟的學生來說是非常必需的。沒有優(yōu)秀的素描技能,縱有“千言萬語”、思維再活躍、再好的創(chuàng)意,也難以再現,難以表達交流。對于這一表達技能的學習,我們應拓寬眼界,以包容的心學習各種不同風格、形式的素描表達方式;研究、探索素描的本質,運用豐富多樣的形式,充實、提高我們對創(chuàng)新思維的表現力。

素描是造型藝術的基礎,它的基礎性決定了它的非實用性。對它的學習作用沒有立竿見影顯現出來,造成很多學生忽視對它的鉆研學習和足夠的重視。教師認識的態(tài)度也會影響著教學質量,只有全面深入研究素描的內容和它未來的發(fā)展。并隨著時代的發(fā)展不斷自我更新,充實,才能充分發(fā)揮的作用。

參考文獻:

[1]貝蒂?愛德華.新素描[M].何工,譯.

[2]貝蒂?愛德華.像藝術家一樣思考之一[M].張索娃,譯.

[3]趙健.新概念裝飾素描[Z].

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美術課，因其具有獨特的認知方式、認知技能和個性特征，使其在培養(yǎng)學生創(chuàng)造力方面具有重要的地位。

如“水彩畫作品欣賞”一課，教師可先在課堂上作簡單水彩畫一幅，以體現水彩畫透明淡雅、水色交融、淋漓流暢的特點，教師邊畫邊講，讓學生在欣賞的同時了解水彩畫的有關知識。然后，將全班分成若干小組，每組發(fā)幾頁“水彩”畫冊，進行小組間輪流交換欣賞或進行投影欣賞。通過多種方式的交替欣賞，可調動學生多種感官感知事物，儲存豐富的視覺表象。之后，仍以小組為單位，針對某一指定的水彩畫，來模仿教師的介紹、講解模式，對其展開集體欣賞討論，最后由組長歸納整理成條文，上講臺進行全班交流，教師略作補充和點評。欣賞作業(yè)可根據學生的不同水平分別從兩個層面進行個體的小評論文寫作，一為水彩畫面所體現的內容、形式及藝術語言，二為挖掘畫家的思想、情感和人生哲理內涵。特別是第二個層面的教學內容，能使學生的思維具有一定程度的深刻性和批判性，從而培養(yǎng)學生的見解和評價能力。

素描，被認為是基礎美術中的基礎。通過素描訓練，能使學生注意力集中，而且感知敏銳、思維敏捷，有較強的分析、比較、概括能力和空間想象能力。初中素描課時很少，對于基本沒接觸過的學生來說如蜻蜓點水微不足道，而課外小組的活動則能彌補這一不足，為一些愛好繪畫的學生開辟廣闊的天地，從而提高他們的思維敏捷性。另外，對于玩性濃厚的初一學生來說，在一個群體學習的環(huán)境中，相對枯燥的素描訓練加上每張素描都有時間限制，能有效培養(yǎng)其毅力、恒心、自律、適當緊張感，這顯然是創(chuàng)造性認知風格中的人格因素。

工藝美術中的設計教學，由于其高含量的創(chuàng)造性因素，更有利于發(fā)揮學生思維的靈活性和創(chuàng)造性，對于培養(yǎng)學生的想象能力、形象思維能力和發(fā)散思維能力具有更大的教育意義。隨著市場經濟大潮中企業(yè)名牌戰(zhàn)略和CI設計等一系列需要，“標志設計”正越來越被人們認識和重視。課堂上，我將收集的多種標志印發(fā)給學生，以彌補教材不足，“標志設計”因其時代性、新穎性和多樣性等特點，更容易激發(fā)學生的學習興趣。通過這樣的標志設計教學，能使學生記憶精確廣闊，思維流暢，信息儲存迅速并能有效地進行提取和加工。通過這些設計及“黑板報版面設計”“服裝設計”“廣告設計”等內容的學習，不但能使學生思維活躍，不受事物原有形象和功能的束縛，善于綜合和變通，寬容的對待各種設想，而且更能培養(yǎng)學生敢于冒險、不怕失敗、富于幻想、大膽創(chuàng)新的創(chuàng)造性認知風格。

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中圖分類號：J222 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）26-0192-01

一、工筆畫教學的現狀

我國傳統(tǒng)的工筆畫教學講究師承關系，父子相傳、師徒相授、口傳身教。這一傳統(tǒng)教學模式培養(yǎng)了許多偉大藝術家甚至影響至今的各大藝術流派。在傳統(tǒng)的師傅帶徒弟式的教學模式中，工筆畫的學習離不開臨摹畫稿和對畫譜、畫論的研讀，《芥子園畫譜》就是一部整合了畫論和筆法臨摹的書籍，現代教學訓練中仍把它作為經典。說到現代工筆畫教學，由于西畫的傳入，留學西方的中國藝術家的推動，在教學模式上從師徒相授、傳移摹寫轉變?yōu)槲鞣礁鼮榭茖W的解剖、素描、色彩，傳統(tǒng)觀察方法也轉變?yōu)楦鼮榭茖W的透視學觀察方法，現今美術學院的學生在學習工筆畫之前要學習素描幾何體、素描人物、色彩靜物、色彩人物，分過專業(yè)后再相應的做線描花鳥、線描人物的練習，臨摹古畫、創(chuàng)作。這一教學模式下，學生觀察事物更科學，造型更準確，對光影、空間的塑造更得心應手，這一教學模式固然是科學的，但也有很多缺點，比如工筆畫本身意境的追求，由于以西畫理念作為教學基礎，現在學習工筆畫的學生很少研讀畫論、畫譜，這就使得傳統(tǒng)繪畫理念和精髓逐漸丟失；古人作品中淡泊隱逸、閑適田園不是我們現代人的生活，所以筆墨當隨時代，工筆畫的教學也應緊隨時代的腳步；西畫的傳入也使越來越多的學生選擇西方的油畫等專業(yè)，較少選擇中國畫。把國畫比喻成是老牛車，而西畫是汽車。

二、工筆畫教學遇到的問題

眾所周知，工筆人物寫生課第一個內容是素描與專業(yè)課應怎樣相結合，這點在任何高校都差不多是相同的。中國畫的特點是以線造型為主, 因此在素描基礎課中應根據國畫的特點采取適合專業(yè)特點的以線為主的素描表現方法, 學生掌握了線的造型能力后, 在以后的步驟中就能輕松地完成造型任務。反之, 許多同學沒有根據專業(yè)特點, 一概按照油畫專業(yè)的素描教學要求, 不是以線為主去塑造形體而是用明暗光影調子去塑造, 到了下一步驟透稿時才發(fā)現不對, 還得從頭開始研究如何用線塑造形體, 所以大部分時間都用在素描這一階段。基礎課向專業(yè)課過渡時, 觀察與表現方法產生矛盾發(fā)生混亂, 就影響了學習進程, 所以說素描課和專業(yè)課的結合是關鍵問題。應該在素描的基礎課中加強對各專業(yè)素描的訓練或者在專業(yè)課之前增加各自專業(yè)的素描時間, 使學生能有一個過渡的時間,為上好專業(yè)課打下良好的基礎。好的工筆作品應當是造型與制作的高度和諧。

工筆畫不同于其他的繪畫形式，他最重要表現手段是線。通過線塑造形體，通過線體現虛實轉折，而現在的老師、學生往往忽視線的作用，強調色彩和不同材料帶來的視覺沖擊力。綜觀現在的一些學生作品，題材和內容很新穎，創(chuàng)作手段也很豐富，但總少了點東西，就是骨法用筆，工筆畫的根基在于線，線就如同骨架支撐整幅畫。

三、樹立新的教學思想

我國傳統(tǒng)的教學模式是老師在課堂上授課，學生安靜的在課堂下聽課的場面，這樣的教學模式很單調，雖然可以達到一個統(tǒng)一的授課目的，但是不能因人而異，因材施教。我們上中國工筆畫的課，所培養(yǎng)的對象是專業(yè)的美術學生。他們本身對美都有一定的自我認識，或者對藝術有一定的見解。因此我們的課堂要縮短不同的學生對藝術的不認識到認識；不成熟到成熟的這個過程。如果單一的教學模式和教學內容只會對有天賦的學生進行扼殺。所以對于美術藝術的學生來說，應該了解每個同學的特點和愛好，因人而異，要在整個教學的過程中，盡量做到和諧自由，讓學生全面的發(fā)展，這才是中國工筆畫教學的重中之重。在課堂上講課，不能簡單的做到老師在課堂上講課，學生簡單的聽課，這樣達不到全面的發(fā)展，因為工筆畫的課堂不僅僅是在學術上傳授，更是在創(chuàng)作中傳授，也就是我們通俗說的畫。因為老師教課的目的就是想讓學生成為一名畫家，作為一名畫家不只是口頭上的表達或者文字上的寫作，更重要的一方面是在自己的繪畫功底上。因此在這方面，老師對學生的提問，不能簡單的安排在是或者否上，更重要的是在繪畫的傳授上。還有一點就是在身份的面對上，對于學生我們不能簡單的把他看作一名學生，要把他在心里看成以為藝術家，這樣才能公平的對待他所創(chuàng)作的每一副作品，在點評上或者傳授上才能把起點提的更高。這一點在我國傳統(tǒng)的藝術繪畫教育方面，是沒有做到的，應該全面的進行改進。

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美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，在短時間內使手、眼、腦三者協調統(tǒng)一，最終達到具有全面造型能力的教學目的。這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。因此素描的學習顯得至關重要。

如今有很多學生參加藝考，走美術道路。但由于學業(yè)分配的問題，絕大多數的學生只有8個月的時間來學習美術。在這么短的時間里讓一個不會畫畫的學生到最后要能默寫出半身人像，實屬不易。這不僅需要學生認真學，同時也需要老師能提高課堂效率。下面是我這幾年來素描教學的體會和感想。

一、教學過程結構化

教學過程結構化包括教學內容結構化和教學活動結構化。素描的基本知識包括構圖、結構、透視、比例、明暗、空間等。在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。比如我在素描教學的初期階段，會將素描的語言逐步介紹給學生。先學幾何體的單體。首先是透視，讓學生理解方體和圓形在空間中的透視變形，并試著去表現它。學生能初步理解了透視后再講解物體的結構和比例。這讓學生明白要畫像一個物體，結構和比例是關鍵的。接下來才是物體的組合，介紹構圖。再是空間和明暗等等。通過一段時間逐層的講解和練習，大部分的學生基本能掌握幾何體組合作畫的要點。在這一階段的學習中，老師則要對教學活動結構化。通過對知識點的講解分析、觀察實物、做范畫、對學生的個體輔導，整體糾錯及綜合評價，引導學生正確的觀察，比較和分析表現物象，將素描的知識、原理及學習的方法有機的銜接起來。切不可以盲目地抄襲對象，只做一些表象的膚淺的東西。

二、突出教學重點

要將素描的知識點逐步介紹給學生，并且在他們的繪畫中得以體現，需要教師突出教學重點。我在上素描課時一般都會先告訴學生我們今天這次課的目的是什么，教學的重點是什么。并寫下來讓學生做筆記。然后再通過講解和示范將重點內容呈現出來。如我在上幾何體的組合這課，重點就是培養(yǎng)正確的觀察方法和整體的表現方法。畫素描關鍵是畫的物體之間的關系。所以從觀察開始就是在觀察關系。比例關系、位置關系、透視關系、明暗關系、空間關系等等。我先引導學生整體觀察這組幾何體，有哪些幾何體？它們的擺放位置如何？它們的大小比例關系是怎樣的？它們形成了怎么樣的外輪廓形？心中先要做到有數，然后再下筆。首先要做好構圖，上緊下松，左右均衡，適中飽滿，同時做好最大的比例關系。在畫出具體的形之前要先確定物體的比例和位置關系。通過比較用橫線和豎線做出物體的最大比例和相互的位置，再分出物體的頂面和立面及一些小的比例。這個步驟重點就是比例關系，而不是拘泥于某個具體的形。然后再畫出物體的外輪廓形和透視。這時就出現具體的形了。這步需要去觀察物體的形狀以及物體之間留下的負形。尤其是負形的把握，對做好整幅畫的起稿起著很重要的作用。這步的具體形也只是物體大的結構框架，要通過比較達到整體和諧。在構圖、比例、大形正確的基礎之上才能繼續(xù)往下深入，分析結構，做準透視，用肯定的線條表現出來。并根據前后的空間做出強弱的變化。教師現場示范讓學生感受整個的過程，然后立即作業(yè)去體驗這個過程。

三、分時段教學

素描教學中有時示范的時間較長，往往教師畫的很累而學生聽的都要睡覺，到作業(yè)的時候有不少學生都忘了步驟到底怎樣，重點要注意哪些了，效率低下。這種情況我就把一次示范分成幾個步驟來分別示范。如上幾何體的明暗素描時，我就按起稿構圖、分明暗、深入刻畫和整體調整這四個步驟來分別示范，每次示范的時間短的只有幾分鐘，長的20分鐘，這樣做有這幾點好處：一是學生聽的時候不會因為時間長了容易分神。二是學生聽過后立即動筆畫，印象深刻，不容易出太大的錯誤。三是教師可以及時把握學生的作業(yè)情況，遇到問題可以立即糾錯。分步驟示范和作業(yè)，教師的“教”和學生的“學”融合在一起，降低了難度，學生更容易理解和把握。

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有關素描與設計素描

1.素描的概念

“素描”一詞是從西方傳過來的，早期用處是為了繪畫創(chuàng)作素材和草圖稿，后來逐步具有了獨立的藝術價值，很多人學習美術和設計是從畫素描開始的。素描最直接的目的是提高造型技巧。素描為的是培養(yǎng)學生分析問題，解決問題的能力。通過素描的學習能夠提高我們的觀察能力，分析能力，思考能力和審美能力。

2.設計與素描

在日常生活及從事設計工作中，我們經常提到“設計”二字，那么究竟什么叫設計呢？

“設計”常與英語的“Design”對譯，它是人類特有的一種實踐活動，是伴隨著人類造物與創(chuàng)新而派生出來的概念。在我國《現代漢語詞典》中將“設計”一詞解釋為：在正式做某項工作之前，根據一定的目的和要求，預先制訂方法、圖樣等。設計是一種理念的傳達過程，是最直接的為產業(yè)服務的藝術形式，設計必然涉及創(chuàng)意，以及適合創(chuàng)意的設計語言表達能力，其中可能還涉及對社會普遍接受程度的把握能力。

設計的基本原則包括五個方面：實用、經濟、美觀、創(chuàng)新。設計與素描之間有一種相互依存的關系：素描是技術的起點，是設計的基礎。

3.設計素描

(1)有關設計素描

設計素描（Design Sketch）是隨著現代設計的發(fā)展而獨立存在的一門基礎學科，是設計活動和設計意識與人類生存和發(fā)展息息相關的精神文化產物。設計素描是為了設計服務的素描，具有繪畫性和設計性的不同屬性。它是素描走向設計的自然過渡，是造型基礎向設計基礎的轉化，是從具象到抽象再到創(chuàng)造的過程。設計領域里的素描和傳統(tǒng)意義的素描既有區(qū)別又有聯系。設計素描是在傳統(tǒng)素描基礎上發(fā)展起來的，它以開始就具有獨特的藝術性與實用性雙重功能的作用。它是設計思維的一種語言，是對創(chuàng)造性思維的一種訓練。比如同樣是鞋子，作為傳統(tǒng)素描可能更多的集中在鞋子結構、肌理等方面的超寫實表現（如圖1）；而作為設計素描，它不以真實地再現自然形態(tài)為目的，而是在自然形態(tài)基礎上抽象、提煉出本質特征，運用于設計創(chuàng)造之中。設計素描更多的體現在創(chuàng)意上(如圖2)。

總之，傳統(tǒng)的素描基本上處于由感性上升到理性的階段，而設計素描基本上處于由理性追求感性的階段。設計素描是不同于傳統(tǒng)繪畫素描的一種表現形式，但它是基于傳統(tǒng)素描基本技能基礎上的再認識與再創(chuàng)造，是在傳統(tǒng)素描上發(fā)展而來的。

(2)學習設計素描的意義：

①培養(yǎng)敏銳的視覺觀察能力，增強接受視覺信息能力，即敏銳的視覺感受能力；

②培養(yǎng)分析，觀察，理解，判斷的形象與抽象思維能力，形成透過事物的表面探索事物內部的整體特征的思維習慣；

③培養(yǎng)綜合藝術素質和對美感的有效把握和表現能力。

3.產品設計

所謂產品設計，指的是把一種計劃，規(guī)劃設想，問題解決的方法，通過具體的載體――美好的形態(tài)表達出來的活動過程。產品設計的基本要素包括以下方面：

⑴產品的功能

⑵產品的造型

⑶產品的物質技術條件

產品設計的這些基本要素相互依存，相互制約且統(tǒng)一于產品設計中。

設計素描在產品設計中的作用

1.設計素描能夠提高產品設計中的造型能力

設計素描是一門實踐學科，設計素描能夠提高設計者的描繪能力，分析能力和塑造能力，能夠培養(yǎng)設計者的眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過對設計素描的學習，能夠使設計者的視覺思維能力得到鍛煉和提高，從而為產品的設計打下堅實的基礎。

2.設計素描能夠增強產品設計的創(chuàng)新性

設計意味著創(chuàng)新，創(chuàng)新是社會發(fā)展的必然，也是產品設計的一種創(chuàng)造性思維活動，是產品設計的生命。創(chuàng)新能力不是生來就有的，它是通過設計者的實踐活動，經驗的積累以及客觀世界的物質條件演變來的。而有效提升創(chuàng)新能力的途徑就是設計素描。設計素描的學習實踐過程正是設計者認識、了解、再現、創(chuàng)造的過程。

創(chuàng)新是產品設計領域的核心內容，而設計素描中強調的就是設計創(chuàng)新，設計素描的學習能夠更好地服務于今天的產品設計。

3.設計素描能夠增強產品設計的空間感

設計素描能夠訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。總之設計素描能夠增強設計者對產品空間復雜形式的認識和表現。

4.設計素描能夠提高產品設計的“人性化”

產品設計是為人類的使用進行的設計，設計的產品是為人而存在，為人所服務的，因此產品設計要以“人”為本。而設計素描能夠使得設計的產品具有個性化，更能滿足人類生理和心理需求。

5.設計素描能夠提高產品設計的藝術性。

今天的設計，需要更高的藝術性，更注重美學的指導作用，因此好的產品更需要通過其美觀的外在形式使人得到美的享受。而設計素描的訓練目的就是為了培養(yǎng)設計者對美的感受和認識，只有設計者自身對美的認識獲得提高，才能保證設計的產品具有更高的藝術性。

結 論

綜上所述，設計素描重在想象和創(chuàng)造，是對生活的感悟和設計創(chuàng)造。設計素描是產品設計專業(yè)的一門很重要的基礎性課程，是一座通向產品設計領域的重要橋梁。設計素描在提高產品設計中的造型能力，增強產品設計的創(chuàng)新性，增強產品設計的空間感，提高產品設計的“人性化”及提高產品設計的藝術性等方面都起著極其重要的作用。

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論[M].長沙:湖南科學技術出版社,2005.

[2]王忠義,許江.從素描走向設計[M].杭州:中國美術學院,2002.

篇（9）

高職院校的設計素描教學模式仍有傳統(tǒng)本科院校的教學內容壓縮版一說，沿用的是“契斯恰柯夫”教學體系，這種傳統(tǒng)的教學法能培養(yǎng)學生扎實的基本功，學生往往被動接受知識，缺乏獨立思考與判斷能力，基礎薄弱的高職院校藝術生對此表現消極，勢必影響素描教學效果。傳統(tǒng)的繪畫性素描僅作為造型手段已遠遠落后，它還應肩負培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維的責任，高職院校設計素描教學中如何培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的探索與實踐的研究具有現實意義。實踐證明高職的學生富含巨大的創(chuàng)造潛能，亟待激發(fā)。

二 高職院校設計素描教學中如何培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的探索與實踐

1.在教學計劃中相對縮短再現素描的教學時間，同時在再現素描教學手段上進行創(chuàng)新嘗試，以短期作業(yè)為主

傳統(tǒng)的再現素描訓練，以往一般是老師擺組靜物，同學直接寫生，訓練以長期作業(yè)為主，過度側重技法訓練，影響學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。現轉向學生布置靜物、尋找繪畫素材，是走出枯燥乏味的純技法訓練的新嘗試，在不違背課堂教學目標的情況下，在畫什么方面，讓學生有更大的自主性。教師輔助篩選訓練對象，在表現方法上給予指導。長期作業(yè)訓練往往使興趣被磨滅，相反短期作業(yè)易激發(fā)興趣還能激發(fā)學生對技法與技能的追求。

2.創(chuàng)新案例教學法的嘗試

如何教會學生發(fā)現美是我們一直探索的教學難點。筆者的教學方法是“DO”帶動一切，堅持教師主導、學生主體。個人心得，學習素描，如同“學習游泳，必須先下水再說”，否則如“隔岸觀泳，不知水中之況味”。這要求教師要有系統(tǒng)的專業(yè)知識和較強的動手能力。具體方法：(1)在教學中筆者通過分析具體作品。(2)教師針對性指導、示范、點評，重選擇到完成，直觀感受作畫過程。(3)創(chuàng)新教學嘗試之一：空間切割與表達訓練環(huán)節(jié)——蘋果切割表現為例，經過學生大量切割與組合，教師輔助同學選出10～12個空間形式美感較強的組合，指導學生進行繪畫表現，嘗試運用不同的方法表現。藝術教學中的“只可意會不可言傳” 都可以通過此環(huán)節(jié)實現。在此教學環(huán)節(jié)設計中可以培養(yǎng)學生以下幾方面能力：(1)發(fā)散思維與聚合思維：體現在多切多組合到優(yōu)選過程。(2)創(chuàng)新思維：切割后要與別人的不同，并要求保持蘋果本身的形態(tài)。(3)解構重構能力：把本身的空間切割組合成更具美感的空間關系，啟發(fā)學生進行設計創(chuàng)新。(4)構圖形式美感：這一點也體現在切割組合后的選擇，包括選視角，用什么表現方法。

3.進行創(chuàng)意素描教學，并結合以賽促學

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人們常說素描是一切造型藝術的基礎，它既可以作為諸多繪畫樣式的基礎課程，又能以一種單獨的藝術樣式而獨立存在，因此畫素描首先得具備素描的作畫意識，同時還應掌握一些最基本的規(guī)律，在素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受，學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。根據我在學習和素描教學中的心得，我認為畫好素描要注意以下幾方面的問題。

一、觀察方式的培養(yǎng)

教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯系。總的說來如果能用會以下兩種形式的觀察方法，就會把形體看準表達準，它們分別是：

1．剪影觀察法：當一只老鷹從高空中找自己窩的時候，能準確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯，可見任何事物都有區(qū)別與其他物體的特有的大的外形也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影，就可以畫準物體大的基本形，可以說，這種觀察方式可以一直貫穿我們作畫的始終。Www.133229.COm

2．定點余光視覺觀察法：在作畫中，我們可以找到占據畫面主體最大的物體帶動其它小的物體去分析比較物體之間的比例，空間，同時在在看不同物體時，用眼的余光去比較著看其他物體，要在物象上能看出形體的結構關系，以及不同物體本身的空間凸凹關系，形體與形體相接的關系。

用以上兩點觀察方法觀察物象再加上對所畫物象的敏感，就會更有力地表現對象，安格爾說過：“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則立即產生深刻印象。

二、對結構及透視的理解

對整體的重視并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。所以要從透視和結構上來進一步理解。

透視是從西方遺傳過來的傳統(tǒng)繪畫的理解物體的方式，分為三種：（1）大氣透視；（2）消逝透視；（3）線透視。大氣透視指調子因大氣的阻隔而會產生遠近的虛實變化。

結構是指我們所見物體的構成，以及各體塊組合連接關系，它占據一定的空間，并呈現一定的形狀特征，所有的空間調子一定要符合畫面的結構和物體本身的構造，以及特征的把握，所以基礎訓練離不開對物體結構的分析和理解。從結構方面認識，由構造上把握，可以增加表現的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病,要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征結構的缺陷。

三、畫面的藝術表現力

在我國古代就有很多畫家非常重視筆法在繪畫中的應用，《六法論》的第一筆就是“骨法用筆”，筆不僅是有一定的形狀特征和力的方向性，同時也體現了畫家的藝術素養(yǎng)和力的方向，畫面中除了應用一些不同的工具材料使畫面的效果更加多變，更符合畫家對畫面的要求，同時也注意筆法，畫面中要講究“氣韻”，筆法的應用要符合氣的需要，用筆要做到準確，隨意并符合畫面結構次序的需要，是一件非常難的事情，需要不斷地去實踐，去積累經驗。習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

四、空間的藝術表現

在素描表現過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效地表現對象，表現感受，形成畫面的語言經驗，不研究畫法，死磨硬扣，易染上匠氣。“所有偉大的畫家都是表現空間的！”，這句話道出了空間的表（下轉第148頁）（上接第123頁）現在畫面中的需要，很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識，我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系，而這種關系只是一種感覺，對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業(yè)中。教師要向學生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

通過一定階段的素描訓練，使學生能夠由三度空間的注視中把握形體，系統(tǒng)的去研究，運用藝術的手段對自然物象進行改造，變形，重組，使其轉換為一種新的造型實在，它會把我們的素描基本功訓練提高到以自然為前提的具體與抽象，再現與表現，感情與理性相結合的高度，讓學生的選擇，感覺，判斷，直覺都參與到素描訓練中，使在畫面中發(fā)生的，不只是視覺表象的記錄，它還應當傳達出其對內在真實的揭示和一種新的藝術生命的召喚。

篇（11）

造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統(tǒng)思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統(tǒng)以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區(qū)別于傳統(tǒng)素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發(fā)展，造型基礎課程教學，是引發(fā)學生的創(chuàng)造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。

一、教學目標的轉變——從傳統(tǒng)素描到創(chuàng)意素描

高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統(tǒng)素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區(qū)別。傳統(tǒng)的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養(yǎng)其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養(yǎng)。不可否認，這種方式曾為我國培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發(fā)展，藝術的面貌、樣式在發(fā)生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。

創(chuàng)意素描的教學目標是培養(yǎng)學生的設計思維，設計創(chuàng)意；擴展創(chuàng)造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創(chuàng)意素描的教學目標一方面延續(xù)了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態(tài)性為主線，發(fā)展了一套集成式的訓練方法。

二、把創(chuàng)意素描作為造型基礎課程教學重點的優(yōu)勢

1.創(chuàng)意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。

2.從設計的觀點出發(fā)，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規(guī)律，形式法則等。

3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發(fā)點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態(tài)度和方法相適應的問題提出了一種可能性。

4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創(chuàng)意表達的重要手段之一。

三、造型基礎課程創(chuàng)意素描的教學方法

談到創(chuàng)意思維的開發(fā)和培養(yǎng)，很多高校藝術設計教師在激發(fā)學生的創(chuàng)造能力的同時，都把靈感最為創(chuàng)意思維開發(fā)的教學方法，在實際的教學中我發(fā)現把靈感作為創(chuàng)意開發(fā)的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創(chuàng)意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。

1.等價變換教學方法

設計是一種創(chuàng)造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。

然而，在教學中，我們常常發(fā)現這樣的現象：許多學生在畫傳統(tǒng)素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業(yè)設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。

等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經過適當的思考，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創(chuàng)立者市川龜久指出：“創(chuàng)造性開發(fā)的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中。”他認為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態(tài)過程中，存在著創(chuàng)造性開發(fā)的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發(fā)展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態(tài)。創(chuàng)意、創(chuàng)造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態(tài)”。在創(chuàng)意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養(yǎng)成先思考、先創(chuàng)意后動手的行之有效的教學方法。

2.為設計而素描的教學方法

我們的素描教學中，以環(huán)藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創(chuàng)意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業(yè)基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。

因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業(yè)，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據推測，想象表現出多種不同。同時，鼓勵學生把創(chuàng)意和開發(fā)素描表現的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現出眼前所見的形象，還要能表現出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養(yǎng)學生的想象能力。加強線描訓練，培養(yǎng)學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業(yè)學習與設計打下良好的基礎，為在環(huán)境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。

以創(chuàng)意培養(yǎng)為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發(fā)展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。