色彩藝術論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇色彩藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1.民間美術的藝術造型

民間美術的藝術造型傳承了中國傳統藝術的特征。從表面上看，民間美術似乎與現代藝術設計沒有太多關系，但實際上，民間美術的藝術造型所體現的人性化設計以及和諧思想與現代藝術設計在本質上是吻合的。民間美術的藝術造型形式多樣，造型方式豐富多彩，給人一種獨特的節奏感和韻律感，從而進一步表現了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望。同時，民間美術的藝術造型與我國古代“天人合一”的哲學思想是一致的，體現出人與自然和諧相處的思想觀念。

2.在現代藝術設計中的應用

民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用主要體現在把民間美術的藝術造型理念應用到現代藝術的作品中，要符合我國人民的審美標準和審美特點。如我國民間美術中的剪紙藝術和中國結的編制藝術，它們在現代藝術設計中就有很多體現。民間剪紙藝術被應用于不少品牌包裝和平面設計中，體現了民間藝術與現代藝術設計相結合的優美之處。如，中國結在中國聯通標志中的應用就充分體現了民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合。民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合是時展趨勢，為現代藝術設計帶來了美的感受，促進了現代藝術設計的發展。民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用也充分繼承了我國優秀的民族文化和文明發展的成果，具有深刻的文化意義，為現代藝術設計注入了新的活力。

二、民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用

1.民間美術的藝術色彩

我國民間美術的藝術色彩往往具有獨特的含義，具有深刻的意蘊。民間美術色彩的象征意義是特定的，與我國傳統文化中的理念相互聯系，相互滲透。在民間，色彩的搭配與人們的生活息息相關，能夠反映出文化內涵。如紅色在人們的心目中就是大吉大利的祥瑞之兆，能夠給人們帶來福氣和運氣。民間美術色彩的運用都是積極的、熱烈的、奔放的，這與勞動人民的心態有很大的關聯。民間藝術作品的整體感情基調都是積極向上的，那種沒有活力的作品十分少見。如，在民間藝術品中最為常見的年畫就是傳統文化的集中體現。民間美術所體現出來的藝術色彩與生活和當時的社會環境是相關的。

2.在現代藝術設計中的應用

民間美術的藝術色彩所體現的特定的文化內涵與社會背景是有其規律可循的。民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用體現在生活的方方面面。民間美術的藝術色彩具有很大的自由性和隨意性，現代設計中應該加入民間美術的藝術色彩，使設計作品更具藝術感與色彩美。民間美術的藝術色彩所體現的文化底蘊也是現代藝術設計中應該大力推廣的內容，如果民間藝術色彩能夠在現代藝術設計中得到更好的應用，可以深刻地體現出民間的文化底蘊，并得到人們的認可。除此之外，要想把民間美術的藝術色彩應用到現代藝術設計中，還應該把現代藝術設計和生活緊密聯系在一起，創造出風格獨特的作品，使現代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。

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中國現代油畫藝術中色彩對于情感表現的作用在中國現代油畫中，色彩本身沒有太多深刻的意義，但是在塑造人物形象、事物形態等方面發揮著重要作用，能夠將人物的情感表達出來，將事物的特點展示出來。因此，一幅油畫是否成功，與藝術家所處的社會環境、文化背景等有著較大聯系，色彩在表達各種情感時發揮著重要作用。

2.色彩在西方現代油畫藝術中的情感表現

油畫作為一種藝術創作形式，需要色彩的合理運用，而色彩作為西方現代油畫藝術的重要組成部分，可以有效提升畫面的審美價值。因此，強烈的主觀色彩是西方現代油畫藝術的生命和靈魂。

（1）西方現代油畫藝術色彩情感表現的概述在西方現代油畫中，色彩是畫家表達某種意圖的主要手段，畫家在根據相關要求進行色彩的搭配時，油畫的主題得到了形象的展示。并且，在西方宗教題材油畫中，有的色彩具有象征意義，可以象征抽象的觀念或者某個具體的事物。藝術家在創作油畫的過程中，用色彩表達自己的想法，從而賦予色彩很強的象征性和表現力，色彩成為藝術家表達情感的重要媒介，從而成為最具感染力的油畫語言之一。

（2）西方現代油畫藝術中色彩對于情感表現的作用在自然中，色彩是客觀存在的物質，本身沒有思想和情感，但是在人們的生活中，色彩成了表達情感、傳遞意愿的重要工具。如，看到陰沉的天氣，藝術家會用黑色和灰色表達當時的情感；看到生機勃勃的樹木，藝術家會用嫩綠色表現充滿希望的情感。因此，在西方現代油畫藝術中，色彩越艷麗，表明藝術家的情感就越強烈；色彩越夸張，藝術家所要表達的情感就越豐富。如西方著名油畫藝術家凡?高，在其每一幅油畫中，他都用了很強烈、富有感染力的色彩，讓人印象深刻。從他的作品中，人們可以感受到他對生活的熱愛。

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主題性設計教學就是以學生為本，采用啟發式教學，教師在講述基本色彩理論之后給學生設計一個課題，提出問題，讓學生開動腦筋進行分析思考，教師只關注學生的思路變化，及時為他們提供素材，啟發引導他們朝著正確的方向思考，師生互動學習研究，合作完成作業，不斷提高學生的色彩理論水平和技法技巧，不斷拓展學生的色彩視野和創作思維。這種主題性設計教學，引入色彩設計觀念，以色彩研究為手段，強化了色彩創新能力的培養。這種主題性設計教學，設計主題可以多元化，擴大色彩研究學習范圍，使學生學習興趣具有廣泛性，學生專業知識具有全面性，夯實探索色彩表現力、創造性運用色彩的基礎。

2.運用電腦多媒體現代教學手段

藝術設計專業學生，一般都學習了素描與色彩寫生課程，基本掌握了色彩的調配、組合、表現、造型知識。色彩教學就是要使學生系統認識色彩理論、掌握色彩形式法則，運用色彩對比、調和、統一關系使畫面色彩優化組合。在色彩教學中運用電腦多媒體現代教學手段，引入“電腦輔助設計”思想，把傳統手繪與現代計算機技術結合起來，讓學生認識電腦在藝術設計中輔助作用，也為專業課學習打下堅實基礎。傳統手繪與電腦輔助手段各有優劣，不可能以一種替代另一種，要結合使用，優勢互補，但電腦輔助設計的優勢是強大無比的，恰當運用電腦輔助手段，可以培養學生的色彩審美能力和創新能力，能實現教學模式由以教為主向以研究為主方向轉化，取得最佳的教學效果。

3.改革色彩課程教學體系

建立一個適合藝術設計專業的色彩教學體系，提高色彩教學在課程中所占比例，強化色彩基礎訓練，提高學生的色彩表現能力及創造能力。在色彩課程教學體系中要提高色彩調和練習和色彩對比練習的實踐課時比例，鍛煉學生的色彩創造能力。普通高校和高職院校的藝術設計專業在色彩課程設置中要各有側重，要區別對待、顯示特色。要適當調整色彩課程內容，不斷探索出一個科學有效的色彩課程教學體系。高職院校的色彩教學不能與高職院校完全匹配，要以培養學生色彩調和能力、色彩表現能力和色彩創造能力為側重點。如高職院校的室內設計主要側重于空間色彩認知和色彩搭配，所以要多安排“色彩調和”內容，使學生受到嚴謹的色彩構建訓練、理解色彩調配的重要作用，提高學生的專業技能水平。

4.改變色彩課程授課方式

高校藝術專業的色彩課程是一門基礎課程，所以在教學中要改革傳統的色彩教學方法，要注重培養學生良好的觀察方法，教師要求學生口述物體色相，以及物體之間的色相區別，寫生時要嚴格尊重事實，不能改變物體色相。在中后期寫生過程中，要注意培養學生把握整體畫面的能力，要求學生適當提煉物體的色彩偏向，適當添加主觀意向，既要畫得“像”，又要把握畫面氛圍，注重畫面效果。在講解動漫游戲專業學生作業時，要注意結合動畫或影視場景，讓學生知道專業對色彩應用能力的需求，知道色彩課程對后續課程的重要性，激發學生的學習興趣，引導學生向專業課程方向發展。高校在大學一年級開設《色彩》課程，加強與專業課程的結合，力求提高學生色彩能力。教師在具體教學中要加大由基礎課向專業課的引導力度，加強學生主觀色彩表現和色彩應用訓練，使色彩教學與藝術設計專業的后續課程緊密結合，增強學生獨立的色彩設計能力。

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正因為如此，才出現關于同一個命題的作品千差萬別的情況。德國畫家巴塞利茲用抽象表現主義的色彩和筆觸畫具象畫，筆下的形象總顯得怪異、丑陋、粗魯而蠻橫。他不想完整、細致地描繪對象，而分裂地、破碎地使用充滿才氣與暴力感的色彩，在色彩處理上他經常橫向地將兩種強烈的顏色進行對照，在畫布上改變傳統繪畫的統一與和諧。他的作品有一種生動性，常于丑、怪、邪惡之中呈現令人振奮也令人不安的情緒，這無疑是主觀色彩的表現力量。

“再現”與“表現”這兩種方法之間并沒有明顯的界限，在創作過程中是交融在一起的。在互相轉換的過程中，主觀色彩扮演了重要的角色。“再現”相對來說是較為客觀的一種方法，而要將之轉換為主觀性較強的“表現”性，就需要主觀性色彩的發揮。“表現”是創作主體內心情感的一種抒發方式，而蘊含豐富情感的主觀性色彩正是抒發主觀情感的一個重要方式。

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不同人群對室內的要求各不相同，對家具、物品的款式、色彩及擺放位置各不相同。例如：年輕的女孩比較鐘愛粉色系小清新的家具；而老年人群體比較傾向于沉穩復古風的家庭陳設。同時，不同的室內空間有其特殊的功能作用，在對其進行色彩搭配時，也應根據其特征和作用進行色彩的選取。例如：客廳作為待客區，應選擇比較柔和沉穩的色彩，而臥室則可以選擇與床罩、梳妝臺顏色相搭配的色彩。室內設計藝術中，對色彩進行合理運用，能夠協調室內的整體環境，凸顯整體特色，為整體加分。例如，當室內光線過于明亮時，可以采用偏冷色調的墻紙或墻漆，使室內整體變得柔和，不至于因光線太刺眼使人感覺不舒適，同時，對室內家具等物品也可以選擇偏冷色系，與背景色相搭配，使整個空間給人柔和明亮之感。

2.體現創意和個性

對室內空間進行不同色彩的設計和搭配，凸顯主人或者設計師的個性和創意。例如：整個室內空間只應用一種色彩，如綠色。整個墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙，墨綠色沙發，湖綠色地板，粉綠色窗簾，芽綠色書柜等，整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現出主人或設計師平和安寧的個性；以藍色系為主表現出主人或設計師理性沉穩的特點；以黃色為主色調呈現出輕松明快的的個性特征等。對室內色彩的不同選擇和搭配方式表現出設計者不同的創新和性格特征。用一句話說便是“見其室內設計如見人”。

3.影響情感情緒

室內空間的色彩將會對居住者的情感情緒產生影響。因為人們眼睛在接收外部色彩刺激后，會在大腦內發生反應。不同顏色的光對人眼進行刺激，會觸發人體不同的感覺系統。人們長時間處于某種色彩的空間中，會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此，臥室的色彩應盡量柔和平靜，以保證舒適的睡眠環境；而在自主火鍋店，一般采用鮮艷的大紅色，營造一種緊張氣氛，使顧客食量變小，加速顧客的離開速度。

二、室內設計藝術對色彩運用的基本要求

1.協調室內環境

室內設計藝術對色彩進行運用時應使其與室內整體環境相協調一致，這樣才能發揮色彩運用對室內設計藝術的功能和作用。不協調的色彩，將會與室內其他陳設相沖突，使整體變得雜亂無章，沒有條理性。影響人們的審美享受，而且將影響居住者的情感情緒，使之變得焦躁不安、煩躁郁悶，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。2.協調室外環境室內的整體設計，色彩的選擇和搭配應該與室外環境相協調，這樣給人一種和諧自然、無縫過渡的美感。室內藝術設計風格應與室外環境形成一個整體，統一而和諧。例如：在室內放置一些植物，種一些花花草草，裝飾和點綴室內環境，使居住者生活在室內也能與室外環境相接觸。另一方面，針對室外環境的特點，如室外古木參天，郁郁蔥蔥，室內在設計時可以盡量選擇森林系的風格。

3.色彩之間搭配協調

在室內設計中，協調色彩之間的關系，正如協調人與人之間的關系一樣。并不是所有的色彩都能任意組合搭配，即使是多種色彩混合搭配的色彩搭配方式，也應遵循一定的原則。協調的色彩搭配能夠給整體一種統一感，使整個室內空間顯得和諧。例如：如果背景色為深色調，則家具等陳設也應選擇相應的深色款式，可以選用暗色的燈光，使整個空間呈現出沉靜、平和、穩定之感。

4.以人為本

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2、傳統的教育現象是“講得多、練得少”或“講得少、練得多”或“講得少、導得少”，而且很多基礎教師重畫技輕理論。有些老師經過一段時間教學之后容易形成固定的教學模式，不會主動反思和懷疑自己的教學中是否存在不合理或需要改進的地方，導致基礎課教學發展進展緩慢。

3、過去的教育思想主要是傳授知識，認為學校教學就是把知識傳授給學生，教育質量的好與壞，主要看學生自己積累知識的多少，這種傳統的教育觀念仍在做怪。

二、加強教師自身修養

教書育人是老師的責任，老師是知識的傳授者，必須擁有豐富的知識儲備，以應對不斷變化的教育環境和教育對象。博學多知，畫技精湛，通過經常的研究和學習，開闊自身的視野，具有高效的認識知識層次和分析問題的方法，來提高自己的觀察、分析能力和藝術表現力。教師要主動地學習，苦練基本功，不斷提升創新思維能力和教學質量。只有努力專研，了解藝術設計教育專業的發展脈絡，才能站在教育改革的前沿。

1、具有批判反思的思維意識和創新精神

藝術設計教師必須要主動思考，不斷總結，經常回顧教學細節，做好教學反思，才能不斷促進美術教學的發展。特別是藝術設計基礎課的教師擔負著培養學生能適應和接受藝術設計類專業要求的責任和義務。批判和反思的思維意識是要抱著懷疑的態度，敢于懷疑。無論是教案反思，教學反思，還是教學細節回顧，這都是一個教師的基本要求。當代藝術設計教師應不斷進行教學反思。教育家普遍認為，具有批判和反思的思維意識是一種促進教師專業發展，提高教師素質的重要理論。藝術設計教師不僅僅是儲存他人觀念的容器，也要對傳統教學所帶來的不良后果，對當前課堂教學中存在的問題、進行自我觀察、自我評價、自我反省、并能提出解決問題的方法。藝術設計教師應努力成為一名研究型的教師，要不斷加強現代教育理論學習，要具備批判精神、反思精神、要不斷提高創新意識和問題意識的能力，運用科學的研究方法，進行美術教學規律的研究和教學方法的改革與探索。

2、具有豐富的學識和精湛的專業技能

藝術設計教師不斷發現身邊的新材料運用于藝術設計教學之中，是通過講解形式美的基本原理和形式法則進行形象創造。通過教學，打開學生已有的思維模式，開闊學生的知識儲備，培養學生的創新思維能力和創造能力。藝術設計教師不但應具備各種畫種的專業技能，還要不斷的深入實踐，向民間藝術去學習，學校應該給藝術設計教師提供更多的學習機會，不斷提高教師的專業技能。專業教師要“一專多能”，無論是現場作畫，還是示范教學。另外，藝術設計教師要學習新的技能技法，才能不斷提高教學能力。

3、藝術設計教師要具有科研能力

作為當代高校藝術設計教師必須是：師德高尚，永不滿足、追求卓越的美術學習態度，并且具有發現問題、提出問題、解決問題的能力；擁有研究精神，具備研究能力，完成各種課題或項目設計、作品的設計與制作的能力。美術教師不只是一名教書者，更是學習的引導者和創新者。藝術設計教學是講授理論知識和傳授專業技能的特殊的教學活動，科學研究則是進一步探究事物的性質和規律，以便發現新事物獲取新知識的一種活動。加強藝術設計科研活動意義重大，它能提升自身專業素質，提高教學質量，加快教學發展。美術科研主要包括專業技能的方面的參加各項藝術賽事，教學改革和藝術設計學術論文的撰寫。當代美術教師應不斷地提高自身的創造力。美術教師由于專業特點，不能同其他專業一樣整日地坐在辦公室內備課，他們要到生活中尋找創作靈感和素材。不走出去創作，不去參加各種美術技能比賽，他們的藝術生命就會慢慢枯竭，美術教學就會滯后。因此，學校應該給美術教師更廣闊的學習空間，不斷提升他們的專業水平，以適應教育改革發展的需要。

三、改變傳統色彩教學理念

要對傳統色彩教學有新的看法：繪畫的色彩，是作品的生命力。現在真實再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是藝術表現的最高境界，色彩本身要具有充分的表現力和相對的個性。從早期文藝復興開始，色彩的表現方法極其豐富，歷代藝術家辛勤耕耘，給后后人留下了無數的藝術寶庫。傳統色彩在體現物體固有色方面形成了藝術特殊。在準確的造型基礎上，賦以固有色的色彩表現。固有顏色，通過含糊與鮮明、明麗與暗淡的調子，創造出了身臨其境的空間。怎樣在色彩基礎教學中吸取傳統繪畫的營養，啟發學生的色彩感應力，成為一個新的研究問題。色彩繪畫藝術在它發展的過程中，規則是不斷變化的，在設計色彩教學中對色彩基礎教訓有一個深刻的、全面的認識。在平時課堂寫生中，從一開始就要學生重視對色彩的感覺，不要受太多的色彩理論束縛住學生的思維。打破傳統的色彩理論依靠色彩的空間關系去表達。現在，要求學生根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。在教學中要求學生根據自己的主觀精神，使自己的畫面中創作更多的抽象因素。要求學生將自己的主觀感受運用到色彩畫面中，將會創造出更多的具有個性的藝術作品。

四、改革措施向設計方向轉移

設計色彩的基本訓練包括構圖、構形、構色及形式構成。與繪畫色彩不同，設計色彩教學在繪畫色彩的基礎上把重心向設計實踐方面轉移。教學中不能用繪畫色彩的教材和教學模式進行，而是向設計方向轉移。

1、著眼點的轉移

由繪畫創作的自由性向設計創作的受限性轉移。在教學中借助設計色彩優秀作品與學生共同欣賞，一起尋找作品中美之所在以及與繪畫色彩的異同，使學生加深對設計色彩表現的特點及其傾向性的認識。

2、寫生觀察，由寫實向寫意轉移

繪畫重寫實，設計重寫意。在教學基本訓練中，不要只局限于面對景物寫生，應自由想象，讓學生的思維天馬行空似的馳騁，去尋找美的表現。寫生重感悟，想象寓求新，合乎設計基礎的重點要求。

3、在技法上向“色的分解”轉移

將變化萬千的自然色彩概括為幾套色的歸納色彩寫生方法，旨在培養學生用極簡練的藝術語言去表現自然界中對象的豐富變化，使學生從自然結構中歸納出藝術形象與概括的色彩秩序，強調寫生時將自然形態轉化為藝術形態的有序步驟與造型特征以及形式美法則的具體運用，從而順利進入到色彩諸關系對比元素聯系的整體系統中去。在形態上重視輪廓影像效果，省略繁瑣細節，以形成特征強烈的視覺效果。4、在色彩的選擇上和使用上向紅、黃、藍三原色轉移將畫面各種色彩分解為基本色塊紅、黃、藍的組合。間色和復色分解為原色的空間混色，灰色可分解為任意一對互補色塊。色味則有色相和色塊多少來控制。使畫面增加色彩豐富、響亮、閃爍、強烈的藝術性。

5、在表現技法方向，向裝飾性畫面轉移

從靜物到風景再到人物，都以色點、色塊、色階來表現。利用點、線、面以及相結合的裝飾手法進行畫面刻畫。采取色相推移、明度推移、純度推移、冷暖推移、面積分割的色彩裝飾手法；也可采用中國畫勾線、勾邊的裝飾手法。

6、把創作思想和實踐的重心轉移到創新思維、理性認識和象征意義上來

創造性是評判裝飾藝術作品的優劣的重要標準。以往的教學經驗告訴我們，在設計色彩教學中只重視求同思維，而忽視求異思維，只強調邏輯思維，而輕視想象思維的種種弊病，會導致學生創作思維的思路閉塞，想象力貧乏。所以，在設計色彩課中培養創造性思維，課程目標首先是進行命題性色彩創作練習，創作出符合命題題意的設計性突出的作品。著重培養創造性的思維觀念，主觀表達的能力和綜合設計的能力。把握主題、強化裝飾造型、構圖、色彩和表現手段。然后是進行設計性裝飾畫創作練習，模擬客觀環境、空間進行假設設計、運用象征等手法創作出符合環境空間整體，和諧新穎的設計色彩作品。

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二、室內設計中色彩藝術設計應當遵循的原則

（一）滿足室內空間的功能性需求

不同的空間，在空間功能性方面的要求也有所不同，因此相關室內設計人員在對室內空間進行色彩藝術設計時，要對各個空間的功能性需求進行充分考慮與分析。具體來說，既是根據不同空間的不同功能性需求，來對色彩的明暗程度進行有效調節，以改變與調整空間的環境氛圍[2]。例如，在辦公室、居室等這些與人們日常起居生活密切相關的室內空間環境中，可以運用純度較低的米色或灰色來進行設計，以營造出一種安靜而舒適的生活氛圍；而在餐廳以及演播廳等公眾性室內空間的色彩藝術設計中，則可運用高明度的色彩如銀色、金色以及黃色，以營造歡快活潑、光彩奪目的空間環境氛圍，最大限度的滿足各空間的功能性需要。

（二）符合設計的整體統一規律

在室內設計中，色彩與色彩之間，以及色彩與空間之間協調度的高低是決定色彩藝術設計水平高低的重要因素。因此，如何把握好各個色彩的特點以及各個色彩之間的應用比例成為了色彩藝術設計的關鍵所在。具體而言，就是要對色彩的配色原理及協調與對比之間的關系進行熟練掌握，以保證所運用到的色彩在純度、明度以及色相上面相近，進而實現設計的整體與統一[3]。另外，運用的色彩要與室內的其他關系保持協調，具體來講，就是在顏色的運用過程中，對空間的構造以及空間設計的整體風格進行仔細考慮。例如，在較大的室內環境中，則可擴大在色彩顏色方面的選擇范圍，而在較小的室內環境中，則在相關色彩的選擇上，要盡可能的在視覺上起到增大空間范圍的效果，例如銀色與白色。

（三）符合人們對色彩的感情規律

不同的色彩會給人們的心理上帶來不同的感受，進而引發不同的情感體驗，因此，在室內裝修材料顏色的選擇上，應充分考慮到人們對色彩的情感規律。例如，兒童則喜歡純度較高的淺藍色及淺粉色，；青少年則喜歡顏色反差較大的色系，以此感受生活的激情與活力；而老年人則喜歡較為沉穩的色彩，如灰色和黑色等，因為它具有緩和老年人心境、促進老年人的身心健康的功效。除此之外，不同的顏色代表的情感特點與功效也有所不同。例如，橙色代表著青春與活力，能夠增進食欲；紅色代表著熱情與刺激，能夠提升人們的執行力；紫色則代表著智慧與神秘，能給人帶來想象力與創造力；米色讓人覺得溫暖、樸素，而黃色讓人輕松愉快等。因此相關設計人員應當對這些顏色的功能及特點進行有效把握與總結，并將其合理應用到室內的色彩藝術設計過程中[4]。

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1在室內環境藝術設計中色彩的解讀

色彩所處環境不同其變化也大不相同，色彩在應用方面要結合節氣、室內空間布局、光線照射程度、住戶的性格和心情等，以上每一點都決定著色彩的搭配和使用。色彩的呈現過程較為復雜，其使用不僅是對室內起點綴作用，還作為室內協調整體布局的作用。

1.1色彩的基本概念

在室內環境藝術設計中，色彩作為室內整理的協調者，每個人對色彩的搭配和使用都有獨特的見解。因為每個人都具備獨特的審美水平，并且喜歡的顏色各不相同，因此，室內設計師在進行室內設計時首先要與住戶協調好，以住戶對色彩的要求為基礎進行設計。同時要結合色彩三要素進行搭配，只有處理好色相、明度和彩度之間的關系才能夠設計出完美的室內環境。設計者結合不同的房間進行不同的色彩搭配，室內的一切物體都需要色彩的渲染，只有將室內中的每種物體都與色彩進行完美結合才能夠設計出獨特的室內環境，這種室內環境不僅能夠為人們提供舒適的視覺感受，還能夠滿足人們精神上的需求。色彩設計不但要滿足局部的設計需求，還要顧及室內的整體感覺，從局部色彩設計開始，最后再將每個局部利用色彩搭配結合在一起[1]。

1.2色彩的性格

色彩物理屬性較為明顯，并且在色彩中占有重要地位。例如：不同的季節、時間和光纖所映射在墻壁上的色彩是不同的，再加上不同顏色、材質的玻璃和不同顏色的墻壁都能夠產生不同的色彩。色彩的物理屬性主要包括光纖、溫度和重量等，設計人員在進行室內環境藝術設計時必須針對其物理屬性進行設計，使色彩能夠被合理運用。色彩還具有較為明顯的地域性特征，國家、民族和地區之間都存在多樣性，每個國家、民族、地區由于其文化形式不同，人們的審美也大不相同。因此，所處區域不同的人們喜愛的色彩顏色也有很大的區別。例如：在中國，多數人都喜歡紅色，因為在中國傳統文化中紅色代表吉祥；在美國，則喜歡白色的人數占多數，因為白色在美國象征著純潔；而朝鮮喜歡的色彩比較多樣化，因為朝鮮是擅長舞蹈的國家，其服飾上對色彩的要求較高，有多種色彩搭配設計，并且多數為明亮的顏色。每一個民族由于歷史文化的不同，其在色彩選擇方面也大不相同，因此，設計師在進行室內環境藝術設計時要考慮到色彩的地域性。每種色彩象征的意義不同，不同的色彩代表著不同的情緒例如：紅色首先聯想到的就是火，也可聯想成發怒；藍色可以聯想到大海或者憂郁的情緒；而黃色聯想到的是太陽，溫暖的顏色可以聯想成溫柔等。人是聯想性豐富的個體，色彩也因此被賦予情緒。因此，在進行室內環境藝術設計時要用心去感受色彩，讓色彩發揮出更大的作用。

2色彩在室內環境設計中的具體應用

2.1空間的具體應用

色彩有助于空間的分配，利用人們對色彩的喜愛和色彩對光線的映射能夠有效改變實際空間在人們視覺上產生的效果。色彩的合理運用能夠將實際中室內空間的限制去除掉，給人們舒適的視覺享受。例如：室內布局空曠可以使用暖色調進行搭配，暖色調給人以溫暖的感受，使人們忽視室內的空曠感。色彩能給人帶來不一樣的視覺和感官感受，其中暖色系具有縮小空間的效果，而冷色調具有擴寬空間的效果[2]。

2.2體現個性的作用

世界上的每個人都具備獨特的個性和喜好，每個人都有自己喜歡的顏色，在室內環境藝術設計中對整體色彩的選擇也不相同，由其選擇的色彩可看出這個人的性格如何。例如：性格比較改良活潑的人通常喜歡較為鮮艷的顏色，在顏色選擇上以暖色調為主；而性格較內向、沉穩的性格通常會喜歡暗色系色彩，在心理學中利用顏色來觀察人們的心理活動是最常見的方式，室內環境設計師也應具備這種技能，便于在于住戶交流想法時更容易觀察出住戶的性格和色彩搭配喜好。

2.3調節室內空間光纖的強弱

色彩對光線的反光效果較強，顏色的不同其反光效果也不相同，因此，可以利用室內色彩的選擇來調節室內環境光線的強弱。顏色越鮮艷、越亮的反光效果越強。如果想加強室內環境光纖，可以將亮色調作為室內主色調；如果室內環境的采光不太好，設計師可以適當的使用較亮的色彩作為主色，以此來增強室內的光纖強度[3]。

3結束語

色彩的選擇和運用在室內環境藝術設計中是最為關鍵的一個步驟，設計師要根據其特性進行合理的搭配和運用，使其能夠與室內環境完美結合。在進行色彩的選擇時必須結合室內的構造、光線、健康、經濟等室內環境，同時要符合住戶的審美要求，還要讓住戶感受到居住的舒適感。設計師在室內環境藝術設計中最應該具備的就是色彩搭配能力。設計師在設計時要結合前人的設計經驗，然后結合實踐經驗，熟悉色彩在物理上和心理上的變化，設計出最合理的色彩搭配。

參考文獻：

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1.1色彩能讓人感受園林景觀的美

色彩在園林設計中是真實、客觀存在的，又抽象地存在于人們的思維活動中。色彩可體現不同的風格主題和藝術形態，且其具有張力美。此外，園林景觀設計是在保護生態環境的基礎上進行的，設計中所用的色彩要能體現環境這個主題，以形成一種和諧、安然、質樸的美感。

1.2色彩能創造園林景觀的不同意境

園林景觀設計中，意境一直是設計者追求的一種精神效果，也是設計者在精神層次上對園林景觀的一種表達，意境可體現園林景觀的設計效果和設計思想，具體地說，意境既能客觀反映園林景觀，又是人們主觀方面的想象產物。

1.3色彩能豐富園林景色

園林景觀具有很多諸如味道、色彩、形態等的美學特征，它是由各種色彩經過特定的美化效果而結合形成的。園林景觀是一種綜合性較強的藝術形式，園林景觀的姿態多樣且風格不同，冷色系有一種安靜、冷艷的濃重感，而暖色系讓人有一種熱鬧、溫馨的感覺。合理運用不同的色彩、方式及手段可制造出不一樣的園林景觀，讓人在園林景觀中，產生一種獨特的美妙且神秘的感覺，色彩作為園林景觀設計的重要組成部分，在園林景觀的建設中的作用不容小覷。

2色彩藝術在園林景觀設計中的應用

色彩是園林景觀設計的重要部分，將色彩應用于園林景觀設計，不僅能體現其多樣性，還能賦予園林景觀活力和生命力。但園林景觀設計是圍繞生態環境進行的，這就要求園林景觀的設計一定要凸顯環境的主題，這也說明園林設計的主題是多樣且沒有界限的，而且設計風格多種多樣，色彩不一。

2.1同類色

同類色是指比較接近且差別不大的色彩，同類色的純度、色相以及明度都比較相似，讓人很難進行辨別和區分，所以，同類色的色彩之間有較好的協調度。同類色讓人們在心理和園林的空間環境上都有一種柔和感，并且同類色能凸顯出園林景觀的層次感。

2.2對比色

對比色是對有較大差異的色彩，進行合理的組織和搭配，進而制造一種張揚、醒目且能吸引人們視覺注意力的景觀。在園林景觀設計中，經常運用對比色組成藝術感較強的各種建筑物、花壇和圖案等，以沖擊人們的視覺壓力，產生熱鬧、快樂的感覺。此外，補色對比的純度與明度對比也不相同，補色對比會讓園林植物搭配由于補色而更加合理。景觀植物造景設計中，對比色彩能最大限度地提高園林景觀的藝術效果。

2.3冷色系

藍、青及其相近的色彩都屬于冷色系的色彩。冷色系色彩的可見度較低，波長特別短，會給人們造成視覺上的距離感。因此，在設計園林景觀時，經常在空間較小的邊緣位置，選擇一些冷色調的花卉或植物，以增強空間的層次感和深遠感。此外，冷色系的收縮感也較強，就視覺而言，冷色系就比面積相同色塊的其他色彩顯得小，所以，園林景觀的設計中，經常將冷色系搭配著暖色系進行，以渲染歡快、明朗的園林氛圍，滿足人們的視覺要求，但部分園陵的建設經常采用單一的冷色系，以給人一種莊嚴、肅靜的感覺。

2.4暖色系

暖色系能讓人產生安穩、和諧及溫暖的感覺，通常象征著和諧、熱情、歡快等，主要包括黃、紅、橙以及其相近的顏色，且經常用于大廳、花壇等比較熱烈的場合中。此外，暖色系還能平衡相關活動和人們的心理溫度，因此，暖色系不適合在可見度比較高的地方進行大面積使用，例如，高速公路旁邊等，若在公路旁邊安置大面積的暖色系色彩，容易引起人們關注，分散人們的視覺注意力，以致發生安全事故。

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2.通過色彩的陳列傳達一種韻律陳列是服裝的一種營銷方式，通過一定的陳列來向消費者展示服裝的造型，傳達服裝的內涵，可以說陳列展示是服裝企業與消費者之間的一個橋梁。廣泛意義上來說，服裝的陳列需要注意四個要點：季節系列、體現商品自身特色、彰顯美學的原理、能夠激起消費者的購買欲。而在這四點之中，三點都與色彩相關。賣場在進行服裝陳列時要做到主次分明，色彩協調，亂中有序。賣場可以根據不同的情況采取不同的陳列方式，如顏色比較多時采用彩虹排列法比較合適。在主打產品的陳列中，可以采用對比搭配法來對服裝的亮點進行點綴。同時，顏色還可以用來規劃賣場的空間，不同顏色的間隔給人以一種交錯的韻律感，使得單色的衣服不再單調。

3.色彩展示著品牌的內在文化品牌服裝是一個整體，從款式到顏色都要與品牌的文化相契合。例如主打青春可愛風格的淑女屋，都是以白色調為主，輔以柔和的燈光，自然傳達出一種純潔、可愛、恬靜的氣質。這種色彩的運用成功地傳達了品牌的文化，讓消費者一看到這樣的色彩運用就能夠想到淑女屋，一想到可愛、輕松的服裝就能聯系到淑女屋。

4.色彩在品牌包裝中的運用包裝是服裝的外在形象之一，有著先聲奪人的效果。走在大街上，看著各式各樣的購物袋，最先對消費者產生沖擊的不是服裝自身，而是包裝。消費者往往會通過包裝的色彩來判斷品牌的定位，耀眼的色彩往往傳達著個性、熱情，而高純度的鮮亮色則是童裝的標志，時尚的色彩更能夠吸引眼球。當不同品牌在定位以及服裝的風格外形上差異不大時就可以通過包裝來加以區分。更具有個性和特色的包裝不僅能夠讓消費者迅速識別還能夠讓產品本身更具有辨識度。

5.服裝廣告中的色彩運用哲學廣告是快速傳播的一種手段，能夠在最短的時間內讓消費者認識服裝品牌、了解品牌服裝的特點和內涵。然而，如今的服裝廣告鋪天蓋地且同質化現象嚴重，這就要求企業在有限的廣告空間內最大限度地傳達服裝的特征，加深消費者對于品牌服裝的認同感。色彩在廣告中的應用不僅能夠給消費者產生強烈的視覺沖擊，還能夠激發消費者的遐想。因此，筆者認為在廣告中盡量使用鮮艷的色彩，越是強烈的視覺沖擊越是能夠讓消費者牢記。例如貝納通的服裝廣告總是通過豐富多彩的顏色來增強消費者的記憶，這種大撞色又不失美感的廣告往往能讓人耳目一新。同時，色彩的運用能夠凸顯廣告的主體，那種艷麗色彩能夠傳達妖嬈、魅惑的感覺，帶給消費者一種極度完美的張力。

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二、校企合作的學前教育人才培養模式實施辦法

（一）根據企業需求進行教學合作

學校有了校企合作的人才培養模式，在學生入學階段就可以按訂單式培養。學校根據企業用人要求設置人才培養方案，開設所需課程標準。培養計劃可以由學校和企業共同商量制定，它至少應包含理論教學體系和實踐教學體系兩大支柱。面向市場和面向就業來設置專業，是實現培養目標的重要方面。在設置專業課程、教學內容和培養方法時既要強化針對性，使畢業生就業后能做到“上手快”；也要兼顧通用性，使畢業生就業后能做到“一專多能”。企業可安排專人到學校進行授課，接受案例式教學，彌補學校教育與實際想脫節的缺陷，學校和企業共同研究設置培養方案。就學前教育的自身特點，要求學生掌握藝術本領，在學校期間可以帶學生到真正的幼兒園去體驗教學，與小朋友共處，會遇到課堂中沒有遇到過的問題，在解決的過程中，真正提高本領。

（二）根據學前教育特點開展互換模式

既然是校企合作，就要學校和企業共同培養高素質的學前教育人才。那么，學校內的教師可以到企業去鍛煉，企業的優秀人員也可以到學校上課，給學生最真實的教育。就學前教育的特點，幼兒園可以和學校制定計劃，定期派幼兒園中有豐富經驗的幼兒教師到高校內給學生上課，她們有著每天與小孩子相處的經驗，這些經驗可以豐富學生的思想，提高素質影響。幼兒教師可以講解幼兒園中的真實案例，學生在聽的同時可以增加經驗，根據前輩的教學，培養學生的職業精神。同時，高校也可以安排教師到幼兒園增加體會鍛煉的機會。由于幼兒教師的特點，高校的實行校企合作的同時，不能忽略學生綜合素質的培養，舞蹈，繪畫，鋼琴，英語的綜合能力。同時，可以建立校外實訓基地，把實踐教學盡可能搬進企業，搬進校外實訓基地，不但可以解決學校設備不足的問題，而且可以充分利用經驗豐富、技能出色的兼職實訓老師，大大提高實踐教學質量。