不銹鋼雕塑技術(shù)大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇不銹鋼雕塑技術(shù)范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

常州110畝玫瑰園位于常州市，東與太湖相近，南臨韜，并與“陶都”宜興隔湖相望，西鄰金壇市，北望常州市區(qū)，地理位置得天獨厚。現(xiàn)狀基地內(nèi)水系豐富，主要河道為夏溪河，水路可以直接通向西太湖。項目旨在打造世界珍稀玫瑰的交流展示體驗平臺，深耕玫瑰文化，推廣玫瑰生態(tài)精致生活，為常州乃至全世界熱愛玫瑰、熱愛自然、熱愛生活、熱愛健康、熱愛年輕的人們，奉獻一座經(jīng)典而神圣的精神家園。110畝玫瑰園景觀設(shè)計總體概念為盛放的玫瑰，為現(xiàn)代、簡潔、明快的設(shè)計風(fēng)格。本文著重對主入口核心構(gòu)筑物――水玫瑰雕塑進行設(shè)計闡述。

（一）水玫瑰概念設(shè)計

呼應(yīng)110畝玫瑰園的總體設(shè)計理念，主入口核心構(gòu)筑物經(jīng)過多輪設(shè)計比稿后，最終以“水玫瑰”雕塑獲得甲方認(rèn)可。契合本項目的設(shè)計理念，設(shè)計提煉了玫瑰花瓣橢圓倒卵形、單瓣環(huán)抱特點，簡化玫瑰花形體，從平面轉(zhuǎn)化到立面至立體效果，采用能映射周邊景觀的不銹鋼材質(zhì)，融入到藍色的水體中，并加以曲線條平面紋樣，增加水體流動感。水玫瑰由四個不銹鋼托盤組成，每個托盤邊緣有均勻水簾，托盤上有流水。設(shè)計圖紙表達的效果美輪美奐，我們設(shè)計團隊起初甚至沒做更深的考慮：一個傾斜的斜面，由于重力原故，周邊一圈怎么能做到水簾的效果？斜面上又如何保證流水？

（二）水玫瑰深化設(shè)計

1. 水動力設(shè)計

水動力設(shè)計原理是：根據(jù)設(shè)計水玫瑰有四層托盤，由四根主水管供水，每層托盤有三根支管分水；（從下往上）一、三層是傾斜托盤，分水管供邊緣打孔的鋼管水簾用水；二、四層是平行地面托盤，分水管供涌泉用水。其中，一、三層斜面托盤邊緣鋼管按照φ2mm的間距均勻打孔。因在有厚度的鋼管上打孔，打孔的方向及力度需保持一致，如方向不一致，將會導(dǎo)致后期水簾角度不一。

2. 降成本策略

設(shè)計之初，從設(shè)計效果考慮，水景收邊用了大規(guī)格爵士白大理石，從面寬、厚度及加工

難易方面，成本都比較高。經(jīng)過與甲方多次溝通優(yōu)化設(shè)計，經(jīng)過如下細節(jié)設(shè)計：其一，水景收邊爵士白大理石邊緣壓頂從150mm降到120mm厚，水景收邊石材從1000mm寬調(diào)整為兩塊400mm寬組合，內(nèi)部看不到厚度的石材只需20mm厚度；其二，側(cè)立面石材凹進去1500mm深調(diào)整為1000 mm。經(jīng)過優(yōu)化，水景收邊所用的爵士白大理石費用從100多萬元下降到55萬元左右。

（三）水玫瑰施工

1.水玫瑰雕塑泥坯制作

項目組從細節(jié)方面提建議，包括體量，各層平面投影的相互關(guān)系，凹槽的平面投影連貫性等。建議如下：①保證下層不銹鋼板全部包住上層跌水后，最窄處還需留有足夠的寬度，避免跌水從一層跨層落到第三層；②凹槽部分在做實體雕塑時，是光面不銹鋼，需要與周邊磨砂面不銹鋼共面，防止不共面導(dǎo)致水從凹槽大量溢出，破壞均勻的水幕效果；③從立面上看，建議第二級跌水的左側(cè)略微向內(nèi)收，以免超出第三級水盤的范圍，另外，水盤底側(cè)弧度略微向內(nèi)收，呈銳角狀態(tài)。④第一、三級，二、四級立面成平行關(guān)系。

我很高興的看到，因為這些細致到位的建議，甲方和雕塑廠家都非常愿意傾聽并且在雕塑制作過程中不斷改進。因為專業(yè)細致的服務(wù)，甲方和雕塑廠家都給予了我們設(shè)計團隊莫大的信任。因為多方的眾志成城，我們攻克了一個一個難題。

2. 水玫瑰雕塑水簾效果實驗過程

按照設(shè)計方要求，需甲方做一個縮小比例的實體模型，但由于成本、工期、復(fù)雜度等方面原因，只能一次施工到位，沒有實驗的機會。

現(xiàn)場實驗方法：將鋼管按照間距2cm打φ2mm孔。灌入水，現(xiàn)場觀看水簾效果。經(jīng)過現(xiàn)場多輪實驗，最終歸納以下三點結(jié)論：

第一：打孔鋼管水平放置時，水簾的弧度一致。 但設(shè)計要求是水簾垂直落地。

第二：打孔鋼管傾斜放置時，水簾的角度都會出現(xiàn)遠近不同的弧度 。

第三：打孔鋼管加角鋼后水簾垂直均勻落下，達到預(yù)期效果。

3. 雕塑實體加工過程

工廠里模型骨架已經(jīng)搭完了。龐大的實體鋼骨架占據(jù)了諾大的廠房。投入的巨資和緊張的工期都在給在場的設(shè)計方、甲方、監(jiān)理、承包商、工人施加壓力：怎么對鋼管打孔？打孔間距，大小，方向要求怎樣？達到什么樣效果及怎么達到效果？來往于水模型實驗基地和加工廠房，結(jié)合模擬實驗，與大家交流、溝通，最后我提議，在鋼管邊上加一圈角鋼。增加的角鋼可以遮擋孔洞，對斜面不同角度的水簾可以有效的擋回成直線落下，同時也解決了圓鋼對托盤邊緣的不利形象，以折角收口，更現(xiàn)代簡潔。做為設(shè)計方，我同時指示施工方，打孔時務(wù)必保證間距均勻，用力大小及方向均勻一致，任何方向偏差都將影響出水弧度的不一致。一個作品的成果與否，施工工藝占有極大的功勞，全是純手工的打孔，精細的工藝要求對工人而言是很大的挑戰(zhàn)。

4. 雕塑現(xiàn)場施工

現(xiàn)場需預(yù)埋好各種規(guī)格的管線，泵坑也需設(shè)置在合適的位置。因為每層托盤所用的給水管、泵坑位置都不一樣，所以給水管預(yù)埋需考慮不銹鋼盆的朝向，需一次準(zhǔn)確施工到位。混凝土澆筑后，再將最大直徑達9米的鋼骨架搬到現(xiàn)場，每層鋼骨架分成兩塊組裝。鋼骨架也需結(jié)合建筑的門廳、主入口的位置，設(shè)計需要每個玫瑰托盤相互疊加的關(guān)系以及面對的各入口關(guān)系合理，與已安裝好的給水管等達到完美的空間關(guān)系。

篇（2）

史密斯充滿力量、富于表現(xiàn)力的雕塑作品主要圍繞自然、生命和自我的主題，構(gòu)建了他的基本藝術(shù)框架，體現(xiàn)了深刻的抽象表現(xiàn)主義內(nèi)涵。雕塑家通常出人意料，把毫無關(guān)聯(lián)的事物不合邏輯地融合為一體。他的作品沒有具體明確的形象，卻能引發(fā)豐富的聯(lián)想，隱含多層含義，就像雙關(guān)修辭。史密斯抽象、神秘及開放式的作品向傳統(tǒng)意義上的雕塑理念提出了挑戰(zhàn)。他一生都在從事藝術(shù)創(chuàng)作，可以說是一位多產(chǎn)的藝術(shù)家，作品得到了評論家的關(guān)注和認(rèn)可，對后來的藝術(shù)家也產(chǎn)生了巨大影響。

《澳大利亞》（1951）

史密斯從畢加索的金屬焊接雕塑作品得到啟發(fā)，開始了金屬雕塑的創(chuàng)作。這還要得益于他曾經(jīng)在車廠做過鉚工，熟練掌握焊接技術(shù)。《澳大利亞》是史密斯最大的代表作，他把細的鋼條和鋼片焊接起來，作品精致而有力度，凸顯張力與平衡的統(tǒng)一。藝術(shù)家自稱在創(chuàng)作過程中如同在空間中作畫。《澳大利亞》不同于傳統(tǒng)的塊狀或片狀等的雕塑作品，而是由線條勾勒出抽象的輪廓。看到作品的名字，會將其聯(lián)想為一只跳躍的袋鼠。這一骨架式的雕塑作品體現(xiàn)出構(gòu)成主義特點。如同一幅畫，《澳大利亞》也需要從正面欣賞。的線條勾畫出動感的抽象袋鼠形象，充滿活力。在創(chuàng)作這幅作品時，史密斯的頭腦中很可能浮現(xiàn)出澳大利亞土著人的巖畫，并從中得到靈感。

《立方體10號》

史密斯經(jīng)常創(chuàng)作系列雕塑作品，立方體系列是他創(chuàng)作于1961至1965年間最有影響的一組作品，共28件不銹鋼作品。系列的名字使其和立體主義畫派相聯(lián)系。這一系列作品以絕對幾何形式借鑒建筑學(xué)，放棄了圖示和敘述的觀念，讓人想起了后來的極少主義雕塑家，諸如羅伯特•莫里斯和唐納德•賈德。史密斯以不同的幾何造型探索人們對空間和動作的理解。《立方體10號》將不同大小的長方形、正方形不銹鋼金屬體垂直地拼接起來，類似于抽象的人形，經(jīng)過拋光的表面閃閃發(fā)光。史密斯曾說，他就是想達到使不銹鋼的金屬雕塑反射日光的效果，就像鏡面反射，其它雕塑材料是無法達到的。在不同的空間平面上，垂直的、水平的還是傾斜的，作品中不對稱的布局打破了重力的局限。作品中的幾何形狀、二維平面及拋光后金屬表面的反光效果讓人想起畢加索和布拉克20世紀(jì)早期的作品。

《Z字形4號》

篇（3）

現(xiàn)代金屬焊接裝飾雕塑的創(chuàng)作是藝術(shù)家與金屬材質(zhì)直接對話的過程，是藝術(shù)家的藝術(shù)理念、創(chuàng)造力和技藝在這個過程中不斷得以施展，最終使其成為一個既具金屬材質(zhì)獨特魅力，又能展現(xiàn)個性風(fēng)格和文化內(nèi)涵的藝術(shù)作品，而抽象化、形式化、自由化和現(xiàn)代化是現(xiàn)代金屬焊接裝飾雕塑藝術(shù)語言的主要特征。金屬焊接裝飾雕塑課程，在裝飾雕塑藝術(shù)新的觀念、新的材料、新的加工手段和新的工藝技術(shù)下，改變了自古以來傳統(tǒng)雕塑的教學(xué)模式。而具有時代精神的金屬焊接作為現(xiàn)代裝飾雕塑的藝術(shù)教育，使學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作變得直接、簡練和自由。讓學(xué)生直接動手參與雕塑的制作過程，從藝術(shù)觀念、創(chuàng)作手法、選用材質(zhì)、制作加工和作品的展示效果上，打破了雕塑教學(xué)就是單純地學(xué)習(xí)泥塑的傳統(tǒng)教學(xué)模式。通過學(xué)生對金屬材料的運用與創(chuàng)意，同時也體現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)雕塑的一種智慧和方式。透過這些作品，能夠感覺到雕塑藝術(shù)語言的空前活躍，以及在材料運用、表現(xiàn)手法的多樣化，尤其在藝術(shù)觀念上收獲頗多。

直接金屬雕塑，是通過對金屬材料的切割、鍛造、焊接、打磨等工業(yè)加工方式，直接構(gòu)成體積或空間的藝術(shù)形式，直接金屬雕塑的概念第一次提出來是在20世紀(jì)初的歐洲。在中國國內(nèi)，直接金屬雕塑作為藝術(shù)院校的課程，應(yīng)該始于20世紀(jì)90年代　。那時的美術(shù)學(xué)院教學(xué)主要是沿用了社會主義的現(xiàn)實主義方法。二十世紀(jì)西方藝術(shù)蓬勃發(fā)展，現(xiàn)代主義以其堅實的理論基礎(chǔ)和先進的實踐經(jīng)驗，成為西方的主流文化。面對撲面而來的各種西方的現(xiàn)代藝術(shù)思潮藝術(shù)樣式，國內(nèi)搞現(xiàn)代藝術(shù)的或如饑似渴地吸收和消化，或囫圇吞　棗照搬引用，一時間中國的藝術(shù)風(fēng)景也林林總總壯觀起來，而這種景觀其實恰恰成為我們社會當(dāng)代文化的組成部分。直接金屬雕塑是現(xiàn)代　藝術(shù)中的一個重要源流，對它的材料、形式乃至思考方式的學(xué)習(xí)實踐，是在雕塑教學(xué)走向多元化背景下的有益嘗試。直接金屬雕塑是創(chuàng)作　者直接用鐵等金屬材料制作作品，這與傳統(tǒng)上金屬材料僅僅作為雕塑的拷貝形式是不同的。它具有許多構(gòu)成主義的邏輯成分，但更加突出金屬的材料因素，它超越一般構(gòu)成的正是它具有強烈的材料感。它為探索在雕塑中不斷運用新型材料，提供了新的出發(fā)點。經(jīng)濟的高度發(fā)展在藝術(shù)教育中最集中的體現(xiàn)就是：適應(yīng)社會發(fā)展需求的藝術(shù)與設(shè)計越來越受歡迎。人們的審美標(biāo)準(zhǔn)不再單一，除了“像不像”以外，　似乎總要不斷有新鮮而強烈一點的東西來提供刺激，補充營養(yǎng)。然而，許多充滿熱情的年輕學(xué)生，對于西方藝術(shù)的領(lǐng)略，大多是通過西方　現(xiàn)代藝術(shù)簡史和藝術(shù)畫冊，所接收的信息嚴(yán)格地說都還只是一些切片。隱約感到一些現(xiàn)實性與刺激性，就隨機抓起手邊的材料做起來，所以常常可以見到的就會是用“拾來品”用機器零件去追具象寫實，或是用鋼筋鐵板焊出“泥味十足”的作品，要不就是“雅俗共賞”的不銹鋼城雕。習(xí)慣上對金屬雕塑的理解就是：只要是用“金屬”做的雕塑就是金屬雕塑，于是，通常出現(xiàn)在金屬課展覽上的不是生澀的焊鐵人體，就是鳥語花香、詩情畫意的“金屬自然主義寫生”。這種認(rèn)識和表現(xiàn)上的錯位現(xiàn)象，是雕塑材料創(chuàng)作的常見誤區(qū)。因此，如何從金屬本身出發(fā)，去發(fā)掘材料的特性，就成了近兩年來金屬課教學(xué)要解決的問題，面對初次接觸金屬材料的學(xué)生，一套相對清晰明確的基礎(chǔ)課　教學(xué)思路是十分重要的。因此，在今天的藝術(shù)教育體系中，有必要對直接金屬雕塑在二十世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)史中的坐標(biāo)有一個較為系統(tǒng)的　了解，還要讓學(xué)生直接接觸金屬材料，直接參與材料的選擇、加工、完成、布展的全過程。

在20世紀(jì)初的歐洲，當(dāng)時社會生活環(huán)境的改變以及大工業(yè)時代的來臨，導(dǎo)致人們心態(tài)的巨大變化和藝術(shù)思想的空前活躍。許多那時的藝術(shù)家滿懷變革的理想，他們重新審視一切傳統(tǒng)與法則并渴望新藝術(shù)模式。相對于這之前的傳統(tǒng)雕塑，他的雕塑不再是一個單一的實體，而是若干部分的集團黨委。立體主義對于現(xiàn)代藝術(shù)具有革命性的意義，其代表人物畢加索的集合雕塑和岡薩雷斯的暗示人物形體特征的鋼鐵焊接雕塑，成為直接金屬雕塑的最早形態(tài)。他們的雕塑標(biāo)志著作為現(xiàn)代雕塑主要手段——鏈接金屬雕塑——的問世：在雕塑上　用鐵的時代開始了。

現(xiàn)代金屬裝飾藝術(shù)創(chuàng)作中焊接藝術(shù)表現(xiàn)語言的挖掘：作為一種工業(yè)技術(shù)，焊接的出現(xiàn)迎合了金屬藝術(shù)發(fā)展對新工藝手段的需要。而在另一方面，金屬在焊接熱量作用下所產(chǎn)生的獨特美妙的變化也滿足了金屬藝術(shù)對新的藝術(shù)表現(xiàn)語言的需求。在今天的金屬藝術(shù)創(chuàng)作中，焊接可以而且正在被作為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言而著力加以表現(xiàn)。

金屬焊接藝術(shù)可以作為一種相對獨立的藝術(shù)形式以分支的方式從傳統(tǒng)的金屬藝術(shù)中分離出來，這是因為：首先，焊接具有藝術(shù)性。焊接可以產(chǎn)生豐富的藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)語言。焊接通常是在高溫下進行的，而金屬在高溫下會產(chǎn)生許多美妙豐富的變化　：金屬母材　會發(fā)生顏色變化和熱變形（即焊接熱影響區(qū)）　；焊絲熔化后會形成一些漂亮的肌理　；而焊接缺陷在焊接藝術(shù)中更是經(jīng)常被應(yīng)用。焊接缺陷是指焊接過程中，在焊接接頭產(chǎn)生的不符合設(shè)計或工藝要求的缺陷。其表現(xiàn)形式主要有焊接裂紋、氣孔、咬邊、未焊透、未熔合、夾渣、　焊瘤、塌陷、凹坑、燒穿、夾雜等。這是個十分有趣的現(xiàn)象　：焊接的藝術(shù)性通常體現(xiàn)在一些工業(yè)焊接的失敗操作之中，或者說蘊藏于一些工業(yè)焊接極力避免的焊接缺陷之中。其次，焊接藝術(shù)語言是獨特的

上述種種焊接缺陷的表現(xiàn)形式以及焊接熱影響區(qū)，是通過一定規(guī)范下的焊接操作形成的，也只有通過焊接的方式才會產(chǎn)生這些藝術(shù)語言。焊接藝術(shù)作品的表面效果是其它金屬加工工藝無法或者很難實現(xiàn)的，因而說焊接藝術(shù)具有獨特的藝術(shù)性。選用不同的金屬材料，使用不同的焊接工藝，焊接的藝術(shù)性可以在不同的金屬藝術(shù)形式中發(fā)揮得淋漓盡致：

一　金屬焊接裝飾雕塑

焊接雕塑中，焊縫和割痕是作為表現(xiàn)語言來體現(xiàn)的。在一件作品中，的焊縫，不規(guī)則的切割也是一種藝術(shù)語言。很多時候，粗糙質(zhì)樸的風(fēng)格，金屬的銹蝕、瑕疵也大多根據(jù)作品的需要特意保留，這樣會有一種原始的美。

二　金屬焊接掛件

對切割后的碳鋼板材進行高溫鍛打、修理成型以后，在其上用不銹鋼焊絲進行堆焊，這里之所以選擇了不銹鋼焊絲　，是因為在施焊過程中，不銹鋼焊絲與碳鋼板材在焊接高溫的作用下發(fā)生熔合，產(chǎn)生兩者的合金，這其實就是一個簡單的冶金工程，它的　顏色不同于不銹鋼的亮銀色，而是呈烏亮的光澤。作品上半部分采用堆焊的方法，使表面形成一種類似編織的肌理效果，同時也形成一定的體量，與一束貫穿的彎曲低垂的不銹鋼焊絲搭配，使作品達到了視覺上的和諧。

篇（4）

世紀(jì)大道功能定位為城市景觀大道，法國夏氏－德方斯提供的方案設(shè)計，將世紀(jì)大道中心線向南偏移10米，成為世界上獨一無二的不對稱道路，氣勢宏大，具有強烈的園林景觀效果。

世紀(jì)大道也是第一條綠化和人行道比車行道寬的城市景觀大道。在設(shè)計上較好的解決了人、交通、建筑三位一體的綜合關(guān)系。為凸現(xiàn)園林景觀效果，綠化景觀人行道占69米，北側(cè)44.5米寬的人行道布置了4排行道樹，常綠的香樟在外側(cè)，沿街的內(nèi)側(cè)則是冬季落葉喬木銀杏，起到了夏遮冬透的樹種效果。

南側(cè)24.5米寬，布置了2排行道樹。同時北側(cè)人行道還建有8個180米長、20米寬的“植物園”，分別取名為柳園、水杉園、櫻桃園、紫薇園、玉蘭園、茶花園、紫荊園和欒樹園，主題突出、各具特色。

道路沿途還設(shè)置了以時間為主題的雕塑和藝術(shù)作品，景致獨特，文化韻味深厚。

世紀(jì)大道的建筑雕塑主要有：世紀(jì)辰光，位于世紀(jì)大道與嶗山西路的交匯處。以中國古計時器“沙漏”為原形，9根高低不一的不銹鋼鑲玻璃立柱“沙漏”，呈拋物線分布，構(gòu)成行星軌跡。每隔2至5天，電泵就會把漏掉的沙再打上去。這座世界罕見的古代科技與浦東的現(xiàn)代建筑相得益彰，別具情趣。

五行，其創(chuàng)意源自中國古代相生相克的哲學(xué)思想，以金、木、水、火、土5個甲骨文字造型為基本設(shè)計元素，5部分雕塑形象各異，“金”取三角形，呈塔形立于中央，“木”由立方體作大膽切割而成，“火”取火苗形，以上三者皆以鑄銅為材。

“水”用不銹鋼做出流暢的象形文字水形曲線，“土”則取材于自然山石切鑿而成。東方之光，位于世紀(jì)大道楊高路交匯處開闊的環(huán)島上，背靠大型廣場的世紀(jì)公園，以原始日晷為原形，采用不銹鋼管網(wǎng)架結(jié)構(gòu)，令人聯(lián)想到遙遠的歷史。

日晷上小下大，橢圓的晷盤象征地球，晷針穿過的中點代表中國。據(jù)天文學(xué)家測定，晷針指向正北方，具有計時功能。

根據(jù)世紀(jì)大道的命名特點，世紀(jì)大道上的城市系列環(huán)境小品規(guī)律性地體現(xiàn)了其整體性和現(xiàn)代高技術(shù)的風(fēng)格。以時間為主題的雕塑，使整個世紀(jì)大道成為世界上唯一以時間為主題的城市雕塑展示街。　您正瀏覽的文章由第一＇kt250.com整理，版權(quán)歸原作者、原出處所有。

篇（5）

關(guān)鍵詞：金屬；色彩；材質(zhì)；工藝；裝飾

金屬最大的特性之一就是其表面帶有特殊的顏色和光澤。每種金屬材質(zhì)都有著不同的顏色和光澤、不同的材料特性和質(zhì)感，各類金屬材質(zhì)的不同色彩屬性能使人們產(chǎn)生不同的視覺和心理感受。比如黃金的富麗堂皇、白銀的高貴典雅、青銅的古老凝重、不銹鋼的光潔冷峻……，這正是金屬材質(zhì)的物質(zhì)屬性與色彩所構(gòu)成的審美特征。

1 傳統(tǒng)金屬工藝色彩的歷史凝重感

我國傳統(tǒng)的金屬裝飾材料，主要有金、銀、銅、銅合金和鐵等，但是由于金、銀價格昂貴，雖然很早就用于各類裝飾，卻未能大量推廣。而青銅和鐵則是我國古代使用最多最廣的裝飾材料。“銅”是人類最早發(fā)現(xiàn)、提煉加工和廣泛使用的金屬材料，“銅”的種類很多，根據(jù)顏色和含量不同又可分為紅（紫）銅、黃銅、青銅、白銅等。紅（紫）銅是單純的金屬銅，其表面被氧化后會生成一層紫紅色的銅薄膜，所以稱紅銅或紫銅。黃銅則是加入了鋅的銅合金，其顏色隨著添加鋅量的增加由黃紅色變?yōu)榈S色，黃銅質(zhì)地較紅（紫）銅硬，溶液流動性較好，適宜鑄造，黃銅表面氧化后易生成綠色的硫酸銅銹。青銅，是銅和錫、鉛的按一定比例混合的合金，色澤呈青灰色，具有很好的工藝性能和很強的抗腐蝕性，是古代工具、器皿和裝飾品最好的金屬材料。“鐵”是一種低炭鋼，中國是發(fā)現(xiàn)和掌握煉鐵技術(shù)最早的國家。隨著青銅熔煉技術(shù)的成熟，逐漸為鐵的冶煉技術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了條件。在中國古代裝飾中也大量使用鑄鐵和煅鐵。黑色是裝飾鑄鐵和鍛鐵工藝品的經(jīng)典色調(diào)，給人以非常舒適的視覺感受。

我國幾千年來的青銅文化史依然在影響著現(xiàn)代人們的審美，傳統(tǒng)青銅藝術(shù)和傳統(tǒng)鐵畫藝術(shù)的以其凝重、沉穩(wěn)而樸素的色調(diào)，向人們展現(xiàn)著沉著、古樸、拙重之美感。傳統(tǒng)色彩對于現(xiàn)代人們具有獨特的歷史凝重感和象征意義。如半坡文化無釉彩陶的色彩感，先秦文化青銅色的色彩感，唐三彩和明清紅木家具的色彩感，這些顏色透過其表，心理上使現(xiàn)代人們依然會產(chǎn)生一種古色悠香久遠的思情之感。因此，現(xiàn)代環(huán)境裝飾中的金屬裝飾藝術(shù)，往往可以采用仿古做舊的手法模仿這些色彩，更是模仿和再造那種歷史文脈感覺和意境。中國古代青銅器和鐵畫等傳統(tǒng)藝術(shù)的凝重、沉穩(wěn)而樸實的色彩效果，蘊含著中國古代的文化內(nèi)涵，它不像現(xiàn)代城市裝飾的艷麗奪目，卻能給人一種寧靜和優(yōu)雅美感，非常適合裝飾在需要具有文化藝術(shù)品位的城市廣場和主題公園等環(huán)境。尤其是我國有很多歷史悠久的古城裝飾更是缺不了傳統(tǒng)的金屬工藝，如蘇州市的街道路燈桿、交通護欄設(shè)施、候車亭、街道家具等公共設(shè)施絕大多數(shù)是以鑄鐵和青銅等傳統(tǒng)工藝材料構(gòu)造，其色彩以黑和灰為主，與粉墻青瓦的古代建筑形成自然而和諧整體，是現(xiàn)代金屬裝飾的傳統(tǒng)色彩與古典建筑環(huán)境相融合的典范。但在現(xiàn)代環(huán)境中金屬裝飾應(yīng)適量，更不能過度使用這種凝重、樸素顏色，否則會產(chǎn)生一種沉重、壓抑和單調(diào)的感覺。（如圖1、圖2）

2 現(xiàn)代金屬合金色彩的光潔冷峻感

產(chǎn)業(yè)革命的現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展使得新技術(shù)新材料不斷涌現(xiàn)。如：不銹鋼、合金鋁、鈦合金等新型金屬材料得以生產(chǎn)。新型的金屬合金材料色彩以白色、銀白色、金色等耀眼絢麗顏色為主，其表面光潔明亮，耀眼奪目，通過技術(shù)處理可以制作出光面、霧面及亮鏡面、布面等不同的表面效果。因此，現(xiàn)代金屬合金材料追求表面的純凈、光亮與精美，如不銹鋼和鋁鏡目前開發(fā)有金色、銀色的亮鏡面，具有鏡子的作用和很強的反光效果，使金屬表面顯得更加光麗異常。

如果說傳統(tǒng)金屬工藝的色彩以低明度弱對比為主，其裝飾效果顯得凝重而又樸實；那么現(xiàn)代金屬合金的色彩則以高明度強對比為主，其裝飾效果則具有光潔而又冷峻的特征。如不銹鋼的銀亮色澤，鈦合金的彩虹光彩。現(xiàn)代金屬合金材料借助表面的平滑性和光澤性特征來達到裝飾目的，其表面的光潔明亮的色彩效果，使裝飾環(huán)境空間給人以簡潔明凈、寬敞舒適的感覺。現(xiàn)代不銹鋼、鋁合金等裝飾材料，由于其冰冷的感覺和牢固的材料性能，常用于窗戶、隔斷、扶梯、走廊、商業(yè)步行街的公共設(shè)施等的流動空間的裝飾。這種高明度色彩雖能產(chǎn)生簡潔之美但也常常給人以冷漠感，熱鬧噪雜的公共場合可以起到調(diào)節(jié)作用，而需要制造輕松溫馨的家居環(huán)境卻切忌過多的使用。而現(xiàn)代城市也常使用這種反光的金屬材料制作抽象類雕塑，簡單抽象的造型利用金屬反光特性往往能收到意想不到的效果，但這類雕塑不適合表現(xiàn)太多的細部。如英國藝術(shù)家Anish?Kapoor創(chuàng)造的芝加哥千禧公園標(biāo)志性雕塑 ― 云門（如圖3），“云門”的材質(zhì)為鏡面不銹鋼，在工藝上把不銹鋼拋光到光潔如鏡的程度，雕塑的金屬表面反射和歪曲了城市的輪廓線使雕塑獲得了意想不到效果。

英國藝術(shù)家Anish?Kapoor，設(shè)計靈感來源于液體水銀，雕塑的表面反射和歪曲了城市的輪廓線。

這種現(xiàn)代金屬材料裝飾的炫目張揚與光潔冷峻感，反映著現(xiàn)代人們快節(jié)奏的生活方式和工業(yè)文明的時代特征。但這種反光的金屬材料切忌大面積裝飾于城市街道交通線旁，以免造成光污染，嚴(yán)重的甚至?xí)劤梢馔獾慕煌ㄊ鹿省?/p>

3 現(xiàn)代彩色金屬絢麗多彩的裝飾感

現(xiàn)在由于金屬材料廣泛運用于人們的生活環(huán)境裝飾之中，所以金屬的表面處理也得到了很大的豐富。金屬色彩可以根據(jù)藝術(shù)家或環(huán)境設(shè)計師的需要選擇或制作，一般制作彩色金屬的工藝有真空電渡顏色、貼膜、噴刷油漆等幾種。通過金屬表面著色處理，可制得天藍色、鈦金、咖啡色、茶色、紫紅色、古銅色、黃古銅、青古銅、玫瑰紅、 玫瑰金、鈦白、翠綠、綠色、香檳金等多種彩色金屬。現(xiàn)代彩色金屬具有純度高、色彩艷麗的特點，而且色彩牢固穩(wěn)定不易退色，不光顏色好看對金屬材料表面還可以防氧化和防腐蝕具有很好的保護作用，而且提高了金屬材料的裝飾效果。

隨著現(xiàn)代城市繁華與快節(jié)奏的發(fā)展，人們對色彩表現(xiàn)追求視覺沖擊力，絢麗多彩的裝飾色彩成為了新時代的色彩情感象征。在歐洲、美國、香港等一些經(jīng)濟發(fā)達國家和地區(qū)，環(huán)境裝飾中使用高純度的紅、橙、黃、藍等響亮的色彩，給人們的感覺為現(xiàn)當(dāng)代時代特征的象征。因為現(xiàn)代城市人們快節(jié)奏的生活方式和單調(diào)的灰色大樓，以及車水馬龍的街道環(huán)境，需要這種響亮的色彩來點綴城市街道環(huán)境，以此刺激人們視覺感官，激奮積極進取的心理狀態(tài)。因此，很多現(xiàn)代城市雕塑、快餐店的門面招牌、戶外廣告牌等許多都使用了對比強烈鮮艷奪目的色彩。橙色、黃色、紅色、藍色等顏色對人類的視覺影響能力都很強烈，在現(xiàn)代環(huán)境裝飾配色中，這幾種高純度的色彩常常合理搭配組合運用，其中太陽紅在現(xiàn)代城市雕塑中運用最多。“在各種鋼制的雕塑表面涂上顏色已成為新的城市景觀。當(dāng)然它不僅是從功能上考慮，即防止和減緩暴露在大氣中的鋼鐵生銹，更重要的是在創(chuàng)造一種新的空間關(guān)系和環(huán)境氛圍。色彩在這里也是一種物質(zhì)，它使金屬藝術(shù)在空間中的形象更加突出豐滿，這些鋼鐵制成的作品多半被涂成單色，近年來多種色彩的作品逐漸增多，如依撒姆?諾格其的《紅色方體》，亞歷山大?考爾德的《火烈鳥》等這樣的例子不勝枚舉，所用的顏色都非常強烈，驚世駭俗（如圖4）。奇特的造型和結(jié)構(gòu)在色彩的包裹下造成了強有力的效果，在紛繁的城市中顯得特別醒目，像是在幾何形的水泥建筑群中注入了一股生氣。”[1]色彩能夠改變一個空間給人們的感受，能夠強烈地影響到特定的人居環(huán)境。因此，環(huán)境設(shè)計中的色彩特別要注意色彩的裝飾感覺與環(huán)境空間的關(guān)系，設(shè)計師可以根據(jù)不同環(huán)境色調(diào)的需要選擇色彩，裝飾性色彩一定要與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)，并形成特色。否則，就會破壞視覺的平衡。現(xiàn)代城市環(huán)境空間中的彩色金屬雕塑往往是城市公共空間的亮點和城市記憶的標(biāo)志。

綜上所述，金屬材料的光澤和顏色具有獨特的審美特征，金屬色彩在現(xiàn)代環(huán)境裝飾中表現(xiàn)出豐富多彩的裝飾效果，或凝重久遠、或光潔冷峻、或絢麗多彩。在現(xiàn)代城市環(huán)境裝飾設(shè)計過程中，根據(jù)環(huán)境設(shè)計色彩原理和色彩心理學(xué)的需要，充分利用金屬材質(zhì)和工藝技術(shù)對其表面進行色彩處理，是現(xiàn)代環(huán)境裝飾的藝術(shù)表現(xiàn)和審美要素之一。

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0 引言

在當(dāng)代，藝術(shù)家們將各種綜合材料應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅能夠有效地打破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作在表現(xiàn)形式和藝術(shù)觀念上的束縛，還能夠增強當(dāng)代藝術(shù)作品的張力和吸引力，使藝術(shù)創(chuàng)作更加貼近實際生活，并極大地擴展藝術(shù)語言的探索空間。因此，如何使綜合材料更好地融入當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作和發(fā)展中，成為藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的熱門話題。綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的應(yīng)用不僅承載著藝術(shù)家個人的想法，還是藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作中精神和態(tài)度的展現(xiàn)。如何克服傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作材料和手段的弊端與不足，開發(fā)并創(chuàng)造新型藝術(shù)創(chuàng)作手法和手段一直是廣大藝術(shù)家不懈追求的目標(biāo)。

1 綜合材料的概述及當(dāng)代藝術(shù)作品的發(fā)展現(xiàn)狀

1.1 綜合材料的定義及分類

綜合材料，即在藝術(shù)創(chuàng)作中區(qū)別于傳統(tǒng)的用于藝術(shù)創(chuàng)作材料的材料，如金屬材料、軟材料、有機高分子材料、人工制品或各類新型材料等。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展和科學(xué)技術(shù)的進步，各種綜合材料不斷衍生出來，藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作手法也在不斷地更新和進步。與此同時，藝術(shù)欣賞者和觀眾的思想觀念與審美理念也在發(fā)生著變化，進而在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中融入各類綜合材料是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的必然選擇。[1]

1.2 當(dāng)代藝術(shù)作品的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著人類社會的進步和經(jīng)濟、科技的飛速發(fā)展，全球一體化和知識經(jīng)濟時代所帶來的影響不僅在經(jīng)濟和政治方面有所表現(xiàn)，同樣也給藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域帶來巨大的影響。在全球化的過程中，不同國家、不同民族和不同藝術(shù)文化，都將面臨相互融合、相互學(xué)習(xí)的問題。在藝術(shù)創(chuàng)作上，世界各國的藝術(shù)家在受到本民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)所表現(xiàn)的獨特性和地域性的影響的基礎(chǔ)上，又積極融合了當(dāng)代國際社會藝術(shù)領(lǐng)域的優(yōu)秀文化。因此，綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作在這一時期所表現(xiàn)出的基本創(chuàng)作特征之一，同時這一特征也成為現(xiàn)代藝術(shù)文化的重要標(biāo)志。

2 綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的應(yīng)用和表現(xiàn)

2.1 當(dāng)代藝術(shù)作品中常用的綜合材料

（1）金屬材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的應(yīng)用。現(xiàn)階段，金屬材料憑借著光澤度良好、硬度大、不易氧化銹蝕、具有較強的反照功能等優(yōu)勢，成為當(dāng)代雕塑的藝術(shù)創(chuàng)作中較為常見的綜合材料之一。在雕塑創(chuàng)作中，雕塑家們常借助金屬板材形式經(jīng)過鍛造、加工與合成而制成雕塑作品，這樣的雕塑作品空間跨度較大，在現(xiàn)代城市雕塑中較為常見，它賦予了現(xiàn)代城市雕塑動態(tài)感、現(xiàn)代化和多元化。近年來，不銹鋼也常常作為一種綜合材料出現(xiàn)在現(xiàn)代大型雕塑的藝術(shù)創(chuàng)作中。由于不銹鋼品種豐富，成本低廉，并且具備堅實、耐用的特點，在現(xiàn)代大型雕塑中得到了廣泛的應(yīng)用。而且，藝術(shù)家們還可以對廢棄的不銹鋼進行再利用，不僅大大減少了雕塑創(chuàng)作的成本，而且對建設(shè)資源節(jié)約型和環(huán)境保護型社會具有極大的促進作用。

（2）軟材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的應(yīng)用。一般的軟材料均具有質(zhì)感柔軟、細膩、硬度低的物理特性，藝術(shù)家常常將軟材料應(yīng)用于壁掛、壁毯、蠟像、硅膠像等藝術(shù)作品的創(chuàng)作中。現(xiàn)階段，隨著大眾審美標(biāo)準(zhǔn)逐漸趨向于多元化，藝術(shù)家為了滿足大眾藝術(shù)欣賞的需要，并為了達到一定的藝術(shù)效果，越來越多的藝術(shù)家將軟材料應(yīng)用到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中。

（3）新型材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的應(yīng)用。傳統(tǒng)綜合材料及各種工藝手段，為當(dāng)代藝術(shù)作品的多元化創(chuàng)作提供了豐富多彩的物質(zhì)條件的今天，新型綜合材料則使當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法更加豐富多彩。新型綜合材料是指，沒有限定某一具體的新出現(xiàn)的物質(zhì)材料，新型綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)作品的應(yīng)用不僅代表了藝術(shù)作品的創(chuàng)作和表現(xiàn)形式面向世界、面向現(xiàn)代文化、面向未來的轉(zhuǎn)變，更是推動當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作和發(fā)展的極大的動力。[2]

2.2 綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的主要應(yīng)用方式

綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的主要應(yīng)用方式，包括鍛造、粘貼和合成等。其中，鍛造工藝主要分為冷加工和熱加工兩類，運用于使用不銹鋼、銅、鐵等金屬材料的大型藝術(shù)創(chuàng)作中；粘貼工藝則主要應(yīng)用于小型藝術(shù)創(chuàng)作中。而合成工藝則是通過各種連接方式，將各類合成材料進行排列和組合，以達到一定的藝術(shù)效果，常見的合成方式，包括焊接、釘擰、粘接、困扎、編織和擺放等。[3]

2.3 綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的主要表現(xiàn)形式

綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的主要表現(xiàn)形式，一般包括自由表現(xiàn)、動態(tài)創(chuàng)作和多維審美等表現(xiàn)形式。自由表現(xiàn)，即藝術(shù)家們利用綜合材料和物理性質(zhì)、屬性進行自由發(fā)揮，并將其表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中；動態(tài)創(chuàng)作，即藝術(shù)家們在利用綜合材料進行藝術(shù)創(chuàng)作時，需要表現(xiàn)出綜合材料的動態(tài)美感；而多維審美則是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時，不能單單展現(xiàn)綜合材料的單一特性，而需要從形、色、質(zhì)和肌理進行多維審美的綜合展示。

3 綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中應(yīng)用的意義

綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)作品中的應(yīng)用，符合現(xiàn)代人在藝術(shù)領(lǐng)域的審美，能夠滿足現(xiàn)代人對于當(dāng)代藝術(shù)的需求，有利于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作語言空間的探索和拓展，更有利于展現(xiàn)藝術(shù)作品的靈活性和多樣性，并賦予當(dāng)代藝術(shù)作品一種獨特的美。藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中利用新型工藝和綜合材料，使得現(xiàn)代藝術(shù)語言和傳統(tǒng)文化得到了完美的融和交匯。貼近實際生活的創(chuàng)作原則，使得當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作在人民群眾中產(chǎn)生了強烈的共鳴，并極大地豐富了當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式，推動了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

4 結(jié)語

根據(jù)上文的介紹可以知道，藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作中大膽地融入了綜合材料。但是，藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中對于綜合材料的運用不應(yīng)該只是簡單的材料堆砌。而應(yīng)當(dāng)合理地、藝術(shù)性地、創(chuàng)造性地，具有一定選擇性地使用綜合材料。并在藝術(shù)創(chuàng)作中運用新手段和新工藝，不斷提高綜合材料的使用價值，把綜合材料在藝術(shù)創(chuàng)作中的合理應(yīng)用，作為一種情感表達方式和藝術(shù)表現(xiàn)形式，從綜合材料和當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作中找尋自己的情感寄托，進而促進當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作飛躍式地發(fā)展。

參考文獻：

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1 芝加哥千年廣場歷史

芝加哥千年廣場，原為美國密歇根湖畔的一片沼澤地，由1871年“芝加哥大火”后清理出來的斷墻殘垣這類建筑垃圾填埋而成，后來又曾經(jīng)是一個火車編組站和汽車停車場。在芝加哥曾經(jīng)舉辦過的一次世博會期間，這里還開通過世界上第一條城市輕軌。芝加哥千年廣場現(xiàn)在不但供當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)使用，還成為一個引人注目的旅游勝地和芝加哥的標(biāo)志性建筑。

2 芝加哥千年廣場總體布局介紹

芝加哥千年廣場位于市中心密歇根大街和沿著密歇根湖的哥倫布大街之間的格蘭特廣場內(nèi)，在芝加哥藝術(shù)館的南面。千年廣場建成于2004年7月，由著名建筑設(shè)計師弗蘭克?蓋里設(shè)計完成，全長1.6km，面積為9.7hm2，共耗資5億美元，是“后現(xiàn)代建筑風(fēng)格”的集中地。

千年廣場的占地面積大，草坪養(yǎng)護、修剪的很好，四周沒有任何護欄，游人可從各個方向進入，廣場上還有各種古希臘風(fēng)格的建筑和噴水池。這個將建筑與環(huán)境完美結(jié)合起來的“千年廣場”主要景點包括：露天音樂廳，云扉雕塑，皇冠噴泉，盧里花園和一座步行橋，其他設(shè)施還包括Wrigley方場，古典式的柱廊，一座舞池和一座溜冰場等，這些景點共同形成了一種互動式的廣場景觀。在布局上完全滿足了將芝加哥市中心廢棄地帶變成一處景觀還給市民的愿望，變成一個位于芝加哥鬧市區(qū)的湖濱文化休閑廣場。

3 芝加哥千年廣場重要節(jié)點設(shè)計思想

3.1 云扉雕塑

云扉位于千年廣場中央，由英國雕塑家阿尼什?卡普爾設(shè)計，造型是一個超大型的不銹鋼“氣泡”。它的落成是芝加哥公共藝術(shù)建設(shè)的一大亮點。雕塑長19.8m、寬12.6m，高 9.9m，重約110t，大家形象地將其稱之為“豆”。雕塑的主體造型類似于一個橢圓，遠遠看去就像是一滴水銀一樣，它采用168塊形狀各異的高反光不銹鋼板拋光外表制成。由于其獨特的拱形設(shè)計、高精度的拋光，可以把整個千年廣場連同密歇根大街的高層建筑都清晰地映照出來，使游客們完全地融入其中，在高樓林立的市中心顯得別具一格，空間層次表現(xiàn)非常豐富。游客也可以進入云門內(nèi)部觀摩，不同時間不同角度所看到的“豆子”都是不同的。這種獨特的設(shè)計就使得一個原本“單調(diào)”的外表擁有了非常豐富的內(nèi)容，云扉雕塑也成為千年廣場上游客爭相留影的背景。

3.2 皇冠噴泉

皇冠噴泉位于廣場的西南處,由西班牙藝術(shù)家喬米?普倫薩設(shè)計，是一個靠水，燈光和圖像技術(shù)產(chǎn)生和諧效果的現(xiàn)代藝術(shù)。噴泉由南北兩座高約20m，4~5m寬，2m多厚的玻璃塊立方體雕塑構(gòu)成。墻上是利用電腦控制的LED畫面, 兩個巨大的顯示屏相對而立。皇冠噴泉匠心獨具地存有1000個芝加哥人的頭像，利用現(xiàn)代技術(shù)投影到立方體的表面上。墻的頂端有水流沿著四周貼墻均勻地流下，散向整個場地，同時在視頻墻上一個特別設(shè)計的噴嘴處，噴嘴中有水噴流而出，造成從嘴中吐水的幻象。場地四周有縫下水，場地上始終保持1～2cm的水，這樣的環(huán)境狀態(tài)最適宜于兒童玩。這件作品突破了噴泉既有的概念,借用瀑布的意象，再經(jīng)由電腦控制產(chǎn)生巧妙的水流變化，變化莫測，令人嘆為觀止。

3.3 杰伊?普利茲克音樂廳

著名的杰伊?普利茲克音樂廳是廣場的標(biāo)志性建筑，也是整個廣場的核心部分。這是一個由是西班牙建筑師法蘭克設(shè)計的占地9.9hm2、36m高的室外音樂廳。在周圍街道上即可直接望見音樂廳，它被設(shè)計為千年廣場的景物的焦點。

這個可旋轉(zhuǎn)的音樂廳擁有4000個固定座位，還有一個可容納6000人的草坪廣場。整個建筑外面覆蓋著晶瑩剔透的不銹鋼板，音樂廳的整個結(jié)構(gòu)好像一片片的浪花，從不同的角度欣賞，會覺得每個位置的造型都在變化。草坪的上方搭建有180m×90m間隔的圓形的不銹鋼管棚架，構(gòu)成了一個半圓形的頂。草坪上裝有音響系統(tǒng)，坐在草坪的任何一個角落都能享受到優(yōu)美的樂曲效果。音樂廳巨大的玻璃門可以使其在冬日里提供宴會，招待會和演講會的場所等公共服務(wù)功能。

3.4 盧里花園

盧里花園占地3hm2，位于芝加哥市千年廣場的東南方角落。作為一個大膽現(xiàn)代的地表建筑，盧里花園表現(xiàn)了芝加哥明朗與城市化的風(fēng)貌。花園布局粗略的分為尺寸方面相等的兩個區(qū)。一部分是在湖前和內(nèi)陸大草原上生長的多年生植物于當(dāng)?shù)氐臉浞N中；另一個地區(qū)以多年生植物在顏色級數(shù)方面相當(dāng)豐富和花期不同為主要特征。兩個地區(qū)由一條木地板的散步道分開，小道彎彎曲曲延伸到臨近的模擬小河中。在花園的北邊，音樂廳巨大草坪的正對面，是一個4.3m長的常綠植物的場地，它為芝加哥創(chuàng)建了一個城市綠洲，并且具有不同層次的功能。為市民和城市野生動物提供了一個相對安靜的港灣，通過植物設(shè)計和其他自然資源創(chuàng)造了一個令人難忘的風(fēng)景。

3.5 金屬曲線橋

蓋里設(shè)計的金屬曲線橋在千年廣場的東南角，它跨過廣場東側(cè)的高速路，連接千年廣場和密西根湖濱，并通往芝加哥湖濱廣場系統(tǒng)的剩余部分。步行橋蜿蜒的小路打破了芝加哥的方格路網(wǎng)，成為音樂廳和嘈雜街道之間的緩沖，同時也為行人提供了觀景平臺。升高的側(cè)墻、沒有欄桿的扶手限定出步行橋的空間。它既是人行天橋，也是觀看城市的良好視點，并屏蔽高速路的噪音，這無疑是對于未來城市廣場設(shè)計的一次大膽嘗試。

整個千年廣場上的景觀節(jié)點在材料上具有統(tǒng)一性和銜接性，廣場上最吸引人的3件大型建筑（云扉雕塑、音樂廳、金屬曲線橋）都采用不銹鋼的金屬制作，非常具有現(xiàn)代化的特征。另外，廣場處處可見創(chuàng)意的雕塑，非常吸引游客的眼球，這些雕塑和周邊環(huán)境協(xié)調(diào)一致。

4 芝加哥千年廣場對中國現(xiàn)代城市廣場的啟示

4.1 人性化設(shè)計

千年廣場的成功之處在于充分考慮了使用者的需求，市民可以通過多種方式參與其中，各個不同質(zhì)多功能的空間都是為人的活動而設(shè)計。比如音樂廳前端座位區(qū)只占相對較小的一塊面積，而后部大部分是用網(wǎng)狀的鋼管覆蓋橢圓形的大草坪，并在網(wǎng)罩上空布置音響設(shè)備,這樣可以充分照顧到整個觀眾席。網(wǎng)罩還提供覆膜的可能性，平時沒有聚會，就照樣當(dāng)草坪使用，維護也很簡單。

比較我國的城市廣場，廣場比較注重景觀觀賞性，設(shè)計中有很多花壇，噴泉，景墻等，而對使用者的各種活動考慮欠缺，忽視人性關(guān)懷，各空間被花壇綠地分割。草坪一般圍合起來不得讓人進入，舞臺音響不能覆蓋全面，水池不能戲水。整個廣場提供給市民的活動空間甚少，功能單一，這就違背了廣場本身的定義和功能。

4.2 前瞻性規(guī)劃與政府支持創(chuàng)作

早在1909年“芝加哥規(guī)劃”的藍圖上就為市中心密歇根大街上預(yù)留了一座市民廣場，而千年廣場的計劃是從1998年開始的，政府希望建成一座洋溢著后現(xiàn)代城市氣質(zhì)的大型公共廣場。另外，在芝加哥這么一個國際大都市，又是市中心靠近密歇根湖的繁華地段，建造這么一個特大型的開放式廣場，供市民和游客游覽觀光休閑，市政當(dāng)局無疑是要付出巨大代價的，因為歸根到底，這是一項非贏利性的公共福利事業(yè)。

千年廣場的建設(shè)在幾年間經(jīng)受著施工緩慢和造價超預(yù)算的困擾。它最初的預(yù)算是1.5億美元，最終造價4.75億美元的芝加哥千年廣場于2004年7月開放，比預(yù)計時間晚了4年。建設(shè)經(jīng)費中約2億美元來自私人捐贈，剩下的經(jīng)費大部分來自政府發(fā)行的債券，廣場內(nèi)地下停車場的收入將用來償還債券。建設(shè)期間，政府將每一部份工程費用都公之于眾，實行透明化管理。而當(dāng)前國內(nèi)廣場的設(shè)計則必須考慮投入與收益等多方面因素。

4.3 技術(shù)性創(chuàng)新與重視設(shè)計的觀念

千年廣場的設(shè)計主題是捕捉芝加哥的創(chuàng)新設(shè)計精神，表現(xiàn)出時代特征和“超前性”。在千年廣場具體的設(shè)計中更多地通過形象說話，采用動感的手法和新材料、新技術(shù)，達到更具視覺沖擊力的效果，展示新千年廣場的特色和個性，展示了21世紀(jì)正在展飛的數(shù)碼時代。

千年廣場還充分體現(xiàn)了對設(shè)計師的尊重，市長重視設(shè)計但是不干預(yù)，這才使設(shè)計師匠心獨具的構(gòu)思得以實現(xiàn)。工程施工過程中結(jié)構(gòu)設(shè)計難度非常大，如云扉的設(shè)計需要計算機來計算上千塊材料的弧度等。盡管如此，設(shè)計中都沒有更改方案，而是采取多種方法籌資和設(shè)計，將互動式的數(shù)位科技融入大都會型廣場當(dāng)中。

而我國現(xiàn)代城市廣場的設(shè)計方案如出一轍，缺少創(chuàng)新思想。廣場的基本模式都是軸線對稱，水池、噴泉雕塑，花壇；綠地位于中線中間和兩側(cè)，景觀元素形式雷同，并且國內(nèi)廣場設(shè)計難以發(fā)現(xiàn)其中心和靈魂，可謂平淡乏味，搬任何城市都是可行的。

4.4 重視環(huán)境生態(tài)的觀念

千年廣場規(guī)劃和施工過程中處處考慮對環(huán)境的影響與尊重，廣場是按新標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計的，廣場上的建筑顯示了一些“綠色技術(shù)”――特別是它有世界上最大的“綠色屋頂”。廣場與屋頂花園結(jié)合做垂直綠化，使得當(dāng)?shù)丨h(huán)境得到美化和保護。而我國的環(huán)境保護問題正面臨巨大挑戰(zhàn)，設(shè)計者應(yīng)當(dāng)從多方面考慮環(huán)境生態(tài)保護的重要性，政府也應(yīng)該進行更多環(huán)保宣傳，使保護環(huán)境成為每一個市民的天責(zé)。

5 結(jié)語

芝加哥千年廣場塑造了芝加哥特有的公共景觀環(huán)境，創(chuàng)建了一個城市、自然與藝術(shù)交融的場所，美化了芝加哥的都市面貌。反思中國現(xiàn)代城市廣場建設(shè)，在設(shè)計上一些單一，不注重環(huán)境生態(tài)的做法使廣場的作用沒有很好的發(fā)揮出來。因此，我們也需要這種在城市、自然和藝術(shù)上融為一體的公共環(huán)境來滿足現(xiàn)代城市景觀的需求。

參考文獻

1 楊賚麗，城市園林綠地規(guī)劃[M].北京：中國林業(yè)出版社，1995

篇（8）

1 這里所談到的金屬焊接雕塑與我們習(xí)慣認(rèn)識上的金屬雕塑不盡相同，傳統(tǒng)意義上的金屬雕塑泛指以金屬材料來實現(xiàn)完成的雕塑作品，而這里所說的金屬焊接雕塑指的是通過焊接的技術(shù)手段（而非傳統(tǒng)意義上的鑄造和鍛造手段）來實現(xiàn)的雕塑作品，這類作品重點體現(xiàn)的是金屬材料本身的美感和焊接過程中自然形成的焊接肌理之美，當(dāng)然這并不是說這樣的作品缺乏形式和內(nèi)容，而是通過將其特有的美感與其獨到的形式巧妙結(jié)合來實現(xiàn)創(chuàng)作目的。

其實金屬焊接雕塑已經(jīng)成為當(dāng)代最具現(xiàn)代意義的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其藝術(shù)語言在于注重作品的直接創(chuàng)作過程，并賦予其更加豐富的人文精神與審美內(nèi)涵，它有力地拓展了雕塑創(chuàng)作的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，發(fā)揮金屬材料自身的質(zhì)感特性自由地構(gòu)思和制作，已成為現(xiàn)代雕塑進行創(chuàng)作的一個十分重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

金屬焊接雕塑的創(chuàng)作注重于藝術(shù)與材質(zhì)的直接對話過程，其中材料的質(zhì)感和焊接過程中形成的焊接機理是構(gòu)成作品形態(tài)的關(guān)鍵要素，對實現(xiàn)其藝術(shù)價值和意義起到重要的作用，這也同時造就了金屬焊接藝術(shù)雕塑的表現(xiàn)形式，即使表現(xiàn)具象形態(tài)，也側(cè)重于能夠發(fā)揮焊接藝術(shù)特有肌理的具象形態(tài)表現(xiàn)，如用拉絲焊接肌理來表現(xiàn)動物的毛發(fā)。

任何藝術(shù)作品的創(chuàng)作，都體現(xiàn)了不同藝術(shù)家的文化淵源，有著不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而不同的表現(xiàn)形式又是不同的創(chuàng)作思想得以充分展示的保證和前提。鑒于目前金屬焊接藝術(shù)在國內(nèi)尚屬起步階段，在探索西方現(xiàn)代藝術(shù)語言過程中，研究西方現(xiàn)代藝術(shù)的理論是十分重要的課題。他們對西方現(xiàn)代藝術(shù)的文化思想產(chǎn)生重要的影響，其中柏格森的直覺主義哲學(xué)思想，高揚生命沖動的創(chuàng)造力，推崇能夠讓人直接體驗生命沖動的開放社會，以直覺為認(rèn)識真實和真理的唯一途徑，以及現(xiàn)代藝術(shù)對生命的瞬間體驗和制作過程的珍借，對破壞重組物質(zhì)時空以獲取精神真實的興趣。同時薩特表達現(xiàn)代人孤獨、異化、悖理的情緒感覺，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家對藝術(shù)主體獨創(chuàng)性的強烈追求。

2現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)形式在西方現(xiàn)代藝術(shù)理論的直接影響下，它與以前傳統(tǒng)寫實主義的以體量和實體感作為表現(xiàn)形式的基本要素背道而馳，許多現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)方法完全超出了“雕”和“塑”的意義，尤其是現(xiàn)代金屬焊接雕塑，作為三度空間抽象的構(gòu)成藝術(shù)品，不屬于關(guān)于實體感的藝術(shù)，不追求真實的形態(tài)再現(xiàn)，通過簡化、概括甚至是抽象的手法進行創(chuàng)作，并結(jié)合各種工業(yè)化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形態(tài)去構(gòu)畫和界定空間，徹底地闡明了現(xiàn)代雕塑作為三度空間藝術(shù)的新理念，在于表現(xiàn)金屬在空間中的自由組合，而非多種程序塑造的實體造型。他們藝術(shù)語言的特征類似單純、厚重的原始文化，最后發(fā)展到將機械、動力和光的因素組合引入雕塑的運動形態(tài)，創(chuàng)造了最具現(xiàn)代意義的雕塑作品。它反映了20世紀(jì)工業(yè)、科技觀念向藝術(shù)的介入，導(dǎo)引出一種嶄新的藝術(shù)價值觀。

當(dāng)代西方雕塑家在新的藝術(shù)觀念的引導(dǎo)下，追求各自的文化和藝術(shù)個性，并充分利用材料學(xué)、結(jié)構(gòu)力學(xué)、金工技術(shù)和焊接技術(shù)的原理，發(fā)揮金屬焊接雕塑的特有創(chuàng)造力。在他們的作品中，將雕塑的造型要素簡化到最低限度。用立方體、幾何形、圓柱體的型材和不銹鋼材以及現(xiàn)成金屬物品構(gòu)成現(xiàn)代形態(tài)的、抽象的雕塑作品，使傳統(tǒng)的藝術(shù)語言在他們的作品中失去了原有意義，運用工業(yè)化制造方法實現(xiàn)了現(xiàn)代雕塑新的藝術(shù)理念。

現(xiàn)代雕塑家史密斯是美國第一位創(chuàng)作金屬焊接雕塑的藝術(shù)家，他的作品純樸、粗獷和簡練，利用金屬材質(zhì)的特性形成變化多端的雕塑造型，使金屬材料、金工技術(shù)成為詮釋個人藝術(shù)觀念的語言符號。他創(chuàng)作的《皇家之鳥》、《森林》等作品，采用電焊槍在空間中描畫，用多種鋼條焊接展開三度空間的構(gòu)成，同時利用點、線、面的相互交錯的穿插，編織成一種活撥的、富有生機的抽象形態(tài)，他的許多作品放棄實體，將鍛造成形后的鋼條構(gòu)出空間的韻律，顯示出強力的運動感。

英國當(dāng)代杰出雕塑家卡羅的金屬焊接作品輕松活潑，簡潔明快，是位最富獨創(chuàng)性的現(xiàn)代金屬焊接雕塑家。作品《正午》是他具有個性化藝術(shù)語言的代表作。該作品直接采用數(shù)塊工字鋼梁構(gòu)成，作橫置狀態(tài)并涂上橘黃色的顏色，整件造型似如一張在室外陽光下的躺椅，簡練而意味深長。在他的作品中力求把雕塑語言概括到最基本的抽象形態(tài)，直接利用工業(yè)鋼材裝配成巨大而強力的結(jié)構(gòu)，并與周圍的環(huán)境空間融為一體。費羅是法國現(xiàn)代派藝術(shù)家，他的金屬焊接系列作品更具個性化。其作品摒棄了傳統(tǒng)雕塑的創(chuàng)作模式，采用一種更加直接，更抽象化的表現(xiàn)手法，使作品取得純粹形式的自由化。費羅的作品都取名《無題》。但在這個毫無意義的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出一個豐富多彩的藝術(shù)世界。在創(chuàng)作中通過擠、敲、扭、切和焊，給作品注人生機，將冷冰冰的不銹鋼板轉(zhuǎn)化成孕含生命形態(tài)的藝術(shù)作品。

從現(xiàn)代金屬焊接雕塑的藝術(shù)語言來看，它與傳統(tǒng)雕塑相比其主要特點是：在藝術(shù)觀念上，一方面強調(diào)藝術(shù)與自我表現(xiàn)的主觀性以及藝術(shù)家以我為主的能動性，力求作品造型簡化到最基本的抽象形態(tài)，以現(xiàn)代工業(yè)化的理念構(gòu)造單純、簡潔的幾何造型，反映出一種工業(yè)化的非人格化的力量。另一方面重點表現(xiàn)不同金屬材料的特有美感（如鈦合金通過焊接在焊口的部分會形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在藝術(shù)形式上，利用電焊槍在空間中作畫，以鋼材制作空間構(gòu)成。使傳統(tǒng)藝術(shù)形式的體積，體量概念消失，轉(zhuǎn)化為豐富、透空的空間和變化多端的深度三維結(jié)構(gòu)。并以手動和機動改變了原有雕塑的“靜止?fàn)顟B(tài)”，以色彩變化增強金屬焊接雕塑的視覺感悟力。在藝術(shù)表現(xiàn)方式上，采用直接加工過程實現(xiàn)三度空間的構(gòu)成關(guān)系或以廢品集合的方式重新組合新的造型，使金屬雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)方法變得直接了當(dāng)、純粹和自由。在制作中利用各種金屬材料經(jīng)過直接的敲打、擠壓、扭曲、打磨、切割和焊接，隨意地、自由地構(gòu)建和組合，徹底改變了傳統(tǒng)制作多步驟的有序性，使作品更具自然性。

3在現(xiàn)代雕塑發(fā)展史上，當(dāng)代雕塑家所創(chuàng)造的金屬焊接作品成功地完成了20世紀(jì)具有雕塑藝術(shù)革命意義的藝術(shù)創(chuàng)造，而走向現(xiàn)代化、抽象化、形式化、自由化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。雖然我們國內(nèi)的金屬焊接雕塑藝術(shù)尚未得到社會的認(rèn)同，但我相信在當(dāng)代有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家、雕塑家甚至焊接技師的共同努力下，我們的金屬焊接藝術(shù)應(yīng)該能夠找到一條立足于民族文化傳統(tǒng)，能夠滿足我國公眾審美訴求的蓬勃發(fā)展之路。

參考文獻

篇（9）

1 這里所談到的金屬焊接雕塑與我們習(xí)慣認(rèn)識上的金屬雕塑不盡相同，傳統(tǒng)意義上的金屬雕塑泛指以金屬材料來實現(xiàn)完成的雕塑作品，而這里所說的金屬焊接雕塑指的是通過焊接的技術(shù)手段（而非傳統(tǒng)意義上的鑄造和鍛造手段）來實現(xiàn)的雕塑作品，這類作品重點體現(xiàn)的是金屬材料本身的美感和焊接過程中自然形成的焊接肌理之美，當(dāng)然這并不是說這樣的作品缺乏形式和內(nèi)容，而是通過將其特有的美感與其獨到的形式巧妙結(jié)合來實現(xiàn)創(chuàng)作目的。

其實金屬焊接雕塑已經(jīng)成為當(dāng)代最具現(xiàn)代意義的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其藝術(shù)語言在于注重作品的直接創(chuàng)作過程，并賦予其更加豐富的人文精神與審美內(nèi)涵，它有力地拓展了雕塑創(chuàng)作的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，發(fā)揮金屬材料自身的質(zhì)感特性自由地構(gòu)思和制作，已成為現(xiàn)代雕塑進行創(chuàng)作的一個十分重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

金屬焊接雕塑的創(chuàng)作注重于藝術(shù)與材質(zhì)的直接對話過程，其中材料的質(zhì)感和焊接過程中形成的焊接機理是構(gòu)成作品形態(tài)的關(guān)鍵要素，對實現(xiàn)其藝術(shù)價值和意義起到重要的作用，這也同時造就了金屬焊接藝術(shù)雕塑的表現(xiàn)形式，即使表現(xiàn)具象形態(tài)，也側(cè)重于能夠發(fā)揮焊接藝術(shù)特有肌理的具象形態(tài)表現(xiàn)，如用拉絲焊接肌理來表現(xiàn)動物的毛發(fā)。

任何藝術(shù)作品的創(chuàng)作，都體現(xiàn)了不同藝術(shù)家的文化淵源，有著不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而不同的表現(xiàn)形式又是不同的創(chuàng)作思想得以充分展示的保證和前提。鑒于目前金屬焊接藝術(shù)在國內(nèi)尚屬起步階段，在探索西方現(xiàn)代藝術(shù)語言過程中，研究西方現(xiàn)代藝術(shù)的理論是十分重要的課題。他們對西方現(xiàn)代藝術(shù)的文化思想產(chǎn)生重要的影響，其中柏格森的直覺主義哲學(xué)思想，高揚生命沖動的創(chuàng)造力，推崇能夠讓人直接體驗生命沖動的開放社會，以直覺為認(rèn)識真實和真理的唯一途徑，以及現(xiàn)代藝術(shù)對生命的瞬間體驗和制作過程的珍借，對破壞重組物質(zhì)時空以獲取精神真實的興趣。同時薩特表達現(xiàn)代人孤獨、異化、悖理的情緒感覺，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家對藝術(shù)主體獨創(chuàng)性的強烈追求。

2現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)形式在西方現(xiàn)代藝術(shù)理論的直接影響下，它與以前傳統(tǒng)寫實主義的以體量和實體感作為表現(xiàn)形式的基本要素背道而馳，許多現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)方法完全超出了“雕”和“塑”的意義，尤其是現(xiàn)代金屬焊接雕塑，作為三度空間抽象的構(gòu)成藝術(shù)品，不屬于關(guān)于實體感的藝術(shù)，不追求真實的形態(tài)再現(xiàn)，通過簡化、概括甚至是抽象的手法進行創(chuàng)作，并結(jié)合各種工業(yè)化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形態(tài)去構(gòu)畫和界定空間，徹底地闡明了現(xiàn)代雕塑作為三度空間藝術(shù)的新理念，在于表現(xiàn)金屬在空間中的自由組合，而非多種程序塑造的實體造型。他們藝術(shù)語言的特征類似單純、厚重的原始文化，最后發(fā)展到將機械、動力和光的因素組合引入雕塑的運動形態(tài)，創(chuàng)造了最具現(xiàn)代意義的雕塑作品。它反映了20世紀(jì)工業(yè)、科技觀念向藝術(shù)的介入，導(dǎo)引出一種嶄新的藝術(shù)價值觀。

當(dāng)代西方雕塑家在新的藝術(shù)觀念的引導(dǎo)下，追求各自的文化和藝術(shù)個性，并充分利用材料學(xué)、結(jié)構(gòu)力學(xué)、金工技術(shù)和焊接技術(shù)的原理，發(fā)揮金屬焊接雕塑的特有創(chuàng)造力。在他們的作品中，將雕塑的造型要素簡化到最低限度。用立方體、幾何形、圓柱體的型材和不銹鋼材以及現(xiàn)成金屬物品構(gòu)成現(xiàn)代形態(tài)的、抽象的雕塑作品，使傳統(tǒng)的藝術(shù)語言在他們的作品中失去了原有意義，運用工業(yè)化制造方法實現(xiàn)了現(xiàn)代雕塑新的藝術(shù)理念。

現(xiàn)代雕塑家史密斯是美國第一位創(chuàng)作金屬焊接雕塑的藝術(shù)家，他的作品純樸、粗獷和簡練，利用金屬材質(zhì)的特性形成變化多端的雕塑造型，使金屬材料、金工技術(shù)成為詮釋個人藝術(shù)觀念的語言符號。他創(chuàng)作的《皇家之鳥》、《森林》等作品，采用電焊槍在空間中描畫，用多種鋼條焊接展開三度空間的構(gòu)成，同時利用點、線、面的相互交錯的穿插，編織成一種活撥的、富有生機的抽象形態(tài)，他的許多作品放棄實體，將鍛造成形后的鋼條構(gòu)出空間的韻律，顯示出強力的運動感。

英國當(dāng)代杰出雕塑家卡羅的金屬焊接作品輕松活潑，簡潔明快，是位最富獨創(chuàng)性的現(xiàn)代金屬焊接雕塑家。作品《正午》是他具有個性化藝術(shù)語言的代表作。該作品直接采用數(shù)塊工字鋼梁構(gòu)成，作橫置狀態(tài)并涂上橘黃色的顏色，整件造型似如一張在室外陽光下的躺椅，簡練而意味深長。在他的作品中力求把雕塑語言概括到最基本的抽象形態(tài)，直接利用工業(yè)鋼材裝配成巨大而強力的結(jié)構(gòu)，并與周圍的環(huán)境空間融為一體。費羅是法國現(xiàn)代派藝術(shù)家，他的金屬焊接系列作品更具個性化。其作品摒棄了傳統(tǒng)雕塑的創(chuàng)作模式，采用一種更加直接，更抽象化的表現(xiàn)手法，使作品取得純粹形式的自由化。費羅的作品都取名《無題》。但在這個毫無意義的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出一個豐富多彩的藝術(shù)世界。在創(chuàng)作中通過擠、敲、扭、切和焊，給作品注人生機，將冷冰冰的不銹鋼板轉(zhuǎn)化成孕含生命形態(tài)的藝術(shù)作品。

從現(xiàn)代金屬焊接雕塑的藝術(shù)語言來看，它與傳統(tǒng)雕塑相比其主要特點是：在藝術(shù)觀念上，一方面強調(diào)藝術(shù)與自我表現(xiàn)的主觀性以及藝術(shù)家以我為主的能動性，力求作品造型簡化到最基本的抽象形態(tài)，以現(xiàn)代工業(yè)化的理念構(gòu)造單純、簡潔的幾何造型，反映出一種工業(yè)化的非人格化的力量。另一方面重點表現(xiàn)不同金屬材料的特有美感（如鈦合金通過焊接在焊口的部分會形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在藝術(shù)形式上，利用電焊槍在空間中作畫，以鋼材制作空間構(gòu)成。使傳統(tǒng)藝術(shù)形式的體積，體量概念消失，轉(zhuǎn)化為豐富、透空的空間和變化多端的深度三維結(jié)構(gòu)。并以手動和機動改變了原有雕塑的“靜止?fàn)顟B(tài)”，以色彩變化增強金屬焊接雕塑的視覺感悟力。在藝術(shù)表現(xiàn)方式上，采用直接加工過程實現(xiàn)三度空間的構(gòu)成關(guān)系或以廢品集合的方式重新組合新的造型，使金屬雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)方法變得直接了當(dāng)、純粹和自由。在制作中利用各種金屬材料經(jīng)過直接的敲打、擠壓、扭曲、打磨、切割和焊接，隨意地、自由地構(gòu)建和組合，徹底改變了傳統(tǒng)制作多步驟的有序性，使作品更具自然性。

3在現(xiàn)代雕塑發(fā)展史上，當(dāng)代雕塑家所創(chuàng)造的金屬焊接作品成功地完成了20世紀(jì)具有雕塑藝術(shù)革命意義的藝術(shù)創(chuàng)造，而走向現(xiàn)代化、抽象化、形式化、自由化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。雖然我們國內(nèi)的金屬焊接雕塑藝術(shù)尚未得到社會的認(rèn)同，但我相信在當(dāng)代有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家、雕塑家甚至焊接技師的共同努力下，我們的金屬焊接藝術(shù)應(yīng)該能夠找到一條立足于民族文化傳統(tǒng)，能夠滿足我國公眾審美訴求的蓬勃發(fā)展之路。

參考文獻

篇（10）

1城市雕塑的材料種類

1.1單一材料

一般來說，針對同一種類型的材料進行加工比較簡單容易上手，要求的技術(shù)難度也相對比較低，這對一些雕塑家而言也是一門熟稔的工藝技能，在一些特殊材料的把握上更能體現(xiàn)他們高超的工藝。針對城市雕塑所使用的一些單一材料進行匯總，有如下幾類：

1.1.1石材一直以來在雕塑行業(yè)對石材的運用方式多種多樣，石材也是整個雕塑工藝中最為基礎(chǔ)的一種材料。石材屬于一種天然形成的材料，硬度大，而且材料來源廣泛，由于它的耐久性較強而在一定時期內(nèi)獲得了許多雕塑家的青睞。在整個石材的開發(fā)過程中，一些專家學(xué)者也對不同類型的石材根據(jù)特性進行了分類。其中運用到城市雕塑建筑的建設(shè)中時，就可以引入一些花崗巖、大理石或者一些普通的砂石。由于石材性材料突出的一項特性是它擁有優(yōu)秀的耐久性，這對于一些城市中的大型地標(biāo)性建筑的建設(shè)而言是一項很好的選擇。比如在美洲奧爾梅克人的巨石武士頭像以及我國山西云岡石窟的形成都是一些石材的運用典例。但是在對石材的整體選擇和運用時，既要考慮它各個種類的特性，還要綜合考量將石材的性能和外觀相結(jié)合，全面分析城市雕塑所需要的具體的類型，再進一步選擇材料。

1.1.2木材對木材進行雕刻也是傳統(tǒng)雕刻手藝其中之一。木材相較石材來說，硬度小一些，密度小，但是色調(diào)偏暖，作為一種古樸傳統(tǒng)的材料淺析各種材料在城市雕塑中的運用文/王雪濤對于現(xiàn)代化都市的建設(shè)來說，越來越多的裝飾性或者地標(biāo)性的建筑成為了裝點城市面貌的秘密武器。本篇課題就根據(jù)相關(guān)雕塑建筑對城市建設(shè)中的運用進行了專門的剖析和解讀，進一步具體的分析不同類別、不同性質(zhì)的材料在雕塑建筑中的應(yīng)用，以及對體現(xiàn)的整體城市文化和內(nèi)涵做一個深入的分析和研究。摘要從古至今一直得到沿用，在一些仿古建筑中隨處可見對木雕的運用。對于木材的選用來說，包括檀木、紅木、梨木等等幾種類型。在很早以前，人們將一些小的木雕當(dāng)做信奉的宗教信物，人們在構(gòu)建一些建筑結(jié)構(gòu)時也采用了大量的木材來進行一個整體木建結(jié)構(gòu)的搭接，可以見得一直以來人們都以木材的雕刻加工和使用十分重視木材，木雕技術(shù)也作為一項傳統(tǒng)的工藝類型得以流傳下來。盡管木雕是一種在雕塑中運用相對廣泛的一項材料，但它同樣存在性能上的一些缺陷。木材由于質(zhì)地松軟，就具有一定的易腐蝕性，保存的持久性較低，盡管木材種類很多，但普遍都存在不易保存的弊端。所以這就要求在對木材進行雕刻和加工的過程中，要充分考慮應(yīng)用的實際情況，一般來說不會選擇將木材運用到大型的標(biāo)志性雕塑上，大部分情況木材也不選擇單獨使用，通常都是與其他幾種材料一起使用，在一些關(guān)鍵的部件上發(fā)揮它獨特的功能和作用。

1.1.3金屬材料與木材相比較，金屬材料的使用似乎可以追溯到更遠的時期。自從人們開始使用鐵器和銅器時，這些金屬材料就開始登上了歷史舞臺。金屬材料顧名思義擁有較強的硬度和可塑性，對一些易熔的金屬材料進行后期的鍛造也是一門技術(shù)要求極強的工藝。由于它們的可塑性和保持的持久性，一些城市內(nèi)的雕塑建筑業(yè)開始大規(guī)模采用金屬材料，既能滿足性能上的要求，還可以保證美觀的要求，真正做到美觀實用相結(jié)合。但是同樣對金屬材料來說，也存在一定的缺點。最主要就是金屬材料容易被氧化和腐蝕。針對這個問題，人們發(fā)明出來了一種可以抵抗腐蝕和生銹的金屬，叫做不銹鋼。這種材料可以大大提高整個雕塑建筑的維持水平，克服傳統(tǒng)金屬材料所面臨的易生銹的缺陷。但是在選擇上還是要慎重，因為不銹鋼在現(xiàn)階段的金屬市場上造價還是相對比較高的。1.1.4混凝土在近些年，一些雕塑家在選擇材料的使用時，也把目光投向了混凝土材料。黏土作為混凝土材料的一種，具有較好的可塑性，可以滿足雕塑形態(tài)多種多樣的需求，但是針對持久性這項指標(biāo)來說，黏土還存在一定的問題。針對一些水泥材料而言，施工工序過于復(fù)雜，所以并沒有太多的運用空間。

1.2復(fù)合材料

在面對林林總總的建筑材料進行選擇時，就需要綜合考慮它們各自具有的特性，有的時候單一的材料不能滿足整體的需要，恰當(dāng)?shù)倪x擇一些符合需要性能的材料進行組合才能更加有助整體價值的體現(xiàn)。這里就將提到復(fù)合材料的使用。一些歷史上的專家學(xué)者對兩三種不同的材料進行結(jié)合時產(chǎn)生的性能效果也做了許多的實驗和測試，為現(xiàn)階段復(fù)合材料的引入提供了一定的理論基礎(chǔ)。如今，越來越多的城市建筑和雕塑中開始運用兩種或者多種不同的材料進行構(gòu)建，不僅可以滿足城市建筑更高層次的性能需求，同時在美觀價值的體現(xiàn)上也能更好地表達出來。隨著現(xiàn)階段時代不斷地進步和技術(shù)不斷地發(fā)展，對建筑材料的選擇進行多樣化的組合也有利于整體結(jié)構(gòu)的更新，使雕塑建筑和城市文化能夠更加完美的融合。

篇（11）

從方法理論上系統(tǒng)地研究光和動的造型的先驅(qū)是德國包豪斯造型學(xué)院教授莫哈里一那基(L.Moholy一Nagy)，他在1923年起就提出了有關(guān)光、空間、運動的造型思想，并創(chuàng)作了一件裝有馬達的作品《光與空間的調(diào)節(jié)器》。該作品由打洞的金屬板、金屬管、塑料板做成，當(dāng)它由馬達驅(qū)動轉(zhuǎn)動起來以后，不透明的物體便顯得透明起來，這時再投入強光，作品占有的物理空間便會出現(xiàn)萬花筒般的畫面或流體互相滲透般的視覺效果。1926年美國藝術(shù)家亞力山大，考爾德(Calde:Alerander)開始用鐵絲和木頭等材料制作一些很有特色的活動裝置，他的作品沒有機器驅(qū)動，而是通過外力(風(fēng)、氣流等)或人的參與使之作不規(guī)則的運動，其運動力是隨意性的。考爾德的活動裝置多是掛在細鐵桿、細鐵絲上的涂了色的金屬葉片，裝置的形態(tài)總是暫時性的，在外力的作用下保持動態(tài)的平衡，因為只要有輕微的空氣流動就能推動葉片的運動。考爾德把傳統(tǒng)雕塑概念從靜力論帶到動力論之中，把四維空間—時間帶進了雕塑藝術(shù)，從此有了活動雕塑與固定雕塑的概念。這兩個術(shù)語的誕生與考爾德有特別的關(guān)系。光效應(yīng)藝術(shù)家J•R.索托(JesusRefaelSot。)1955年開始從事活動造型的研究。其作品主要是一些移動的構(gòu)成。

他把畫有圖形的有機玻璃疊起來，但不緊貼，而是面與面之間有一定的空間，于是圖形就在有機玻璃之間的新空間中混合在一起，由此而產(chǎn)生視覺動勢。猶太人耶維科•阿嘎姆(Yaacov•Agam)，他的創(chuàng)作靈感來源于猶太教信念，作品反映了猶太人對形體和時間的態(tài)度，意在創(chuàng)造一種超越可視性的藝術(shù)作品，創(chuàng)造運動印象的傳遞，創(chuàng)造運動的變化，是需要觀眾參與的動的造型。阿嘎姆在研究色彩連續(xù)對比后的合成關(guān)系和轉(zhuǎn)化關(guān)系，其作品主題整體上極其完整，特別是追尋節(jié)奏的起伏，形的分解和重新組合。觀眾在作品前移動腳步，觀看畫面所產(chǎn)生的全部效果，是一種有秩序的混合。創(chuàng)作金屬抽象幾何構(gòu)成的尼古拉•修佛(Nicolasscnoffer)，從1959年開始，修佛以控制論為基礎(chǔ)，進行光和運動造型的創(chuàng)作，力圖將藝術(shù)與科學(xué)和工程相結(jié)合。修佛的作品典型之作，是在比利時列日市包法利公園所設(shè)計建造的《光和聲之塔》，作品高達52米，裝有馬達40多個，塔身金屬骨架上裝有33根旋轉(zhuǎn)軸和64塊反射板，可以以不同的速度旋轉(zhuǎn)并反射光線。光塔附近設(shè)有電腦控制室，塔中裝有對光線敏感的光電管、麥克風(fēng)、溫度計、濕度計以及風(fēng)速計等測定環(huán)境的儀器。儀器所測到的各項資料送到電控室的電腦時，電腦把它們整合以后主動指揮光塔各部分的運動和音響，電腦還會根據(jù)麥克風(fēng)所感受到的周遭音響，將預(yù)置的前衛(wèi)音樂資料自動組合播放出來，曲子永不重復(fù)。光塔一到夜間，便在各種燈光及運動的作用下瞬息萬變。修佛的作品反映了新的工具、材料以及科技制作程序的積極參與，加上燈光、鐳射、信息傳輸系統(tǒng)的導(dǎo)人，使雕塑出現(xiàn)了新的境界。

法國著名機動藝術(shù)雕塑家讓•丁格列(JeanTingueley)醉心于機械本身，但他一面贊美又一面諷刺，他的機械裝置顯得破爛而又滑稽。他最出名的作品也許是1960年為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博覽館而作的“自毀機器”《紐約的贊禮》。這臺自動毀滅的機器是在紐約消防隊的協(xié)助下最后完成的，它在啟動表演時即自行崩潰，而后作者于作品廢片上簽名。喬治•里基(GeorgeRickey)是二戰(zhàn)以來出現(xiàn)的活動雕塑家中最有吸引力的人物之一，他認(rèn)為，動力藝術(shù)品的運動與留聲機或飛行中飛機的運動一樣是不可缺少的，沒有運動，物體將面目全非。里基的作品構(gòu)造非常堅實，其活動性很大。其作品《5根向上的線條》。他把不銹鋼做成一頭逐漸變細的卡條，組成一種非常敏感的平衡。當(dāng)輕風(fēng)吹動或者用手指觸摸，都會使它緩慢而平穩(wěn)地運動或顫動。1971年他創(chuàng)作的《翻騰的八角形空間》，其造型如同盛開的八角形花朵，每個八角形象征花瓣的圓圈，隨微風(fēng)而敏感地轉(zhuǎn)動，不停地形成不同的狀態(tài)，在陽光下感覺輕盈璀璨。塔克斯(TakisVassilakis)是有鮮明特點的活動藝術(shù)家。他的特點是不以機械裝置來表現(xiàn)作品，而是從另一途徑研究藝術(shù)。他最有趣的作品都應(yīng)用了電磁學(xué)原理，通過磁力使裝置產(chǎn)生運動的方法，為他提供了全新的空間語言，其典型作品有((磁場》。電磁提供了一個磁極，這個磁極有節(jié)奏的啟閉，當(dāng)磁鐵通電時，吸引了它周圍的異性磁鐵，排斥同性磁體。電磁鐵斷電時，同性磁體和異性磁體之間相互吸引，只要這個裝置在開動，作品的所有物體都會久舞不息，并會發(fā)出磁鐵相互碰撞的聲音。美籍華人蔡文穎(Well一YingTsai)極其有價值的研究是將顫動的原理、頻閃光照明及精密的回饋控制系統(tǒng)綜合運用，并巧妙地結(jié)合人的視覺特征，創(chuàng)造有超現(xiàn)實視覺效果的動感造型。蔡氏的作品是一組每秒20次至30次頻率的顫動的鋼桿，利用可以控制頻率的快速頻閃燈照明，而我們卻看到鋼桿是在不規(guī)則地擺動，當(dāng)頻閃光與鋼桿顫動頻率相同時，鋼桿看起來是一條條靜止的弧形曲線，當(dāng)閃光燈頻率比鋼桿振動稍快或稍慢時，鋼桿看起來會緩慢地上下波動，兩者速度差距越大，鋼桿看起來就顫動得更快，頻閃光在此起了極重要的作用。日本著名動構(gòu)成藝術(shù)家伊藤隆道(Kakamichilt。)的創(chuàng)作風(fēng)格具有簡潔的形狀和形式，他使用現(xiàn)代的技術(shù)與材料創(chuàng)作作品，以追求作品的藝術(shù)表達為根本動機和目的，并恰如其分地采用足以達到此目的的所需的技術(shù)手段。

在1969年日本箱根第一屆現(xiàn)代國際雕刻展上，他展出作品《16根回轉(zhuǎn)的棒子》獲獎。(圖1)①這是由16根相同的處理成折線形的不銹鋼棒整齊樹立排立而成的方形陳列，在底座內(nèi)精確機械的帶動下，所有棒子整齊劃一同步轉(zhuǎn)動，使作品的氣勢不斷改變，整齊同一，而又富于變化的線群在運動過程中相互交錯、重合、移位等變化而產(chǎn)生美妙的光效應(yīng)視覺效果。作品的優(yōu)美動態(tài)使環(huán)境顯得活躍而又有序。日本著名風(fēng)動藝術(shù)家新宮晉利用風(fēng)力的轉(zhuǎn)動制作雕塑作品。他是利用風(fēng)力做雕塑的先驅(qū)，風(fēng)車原理導(dǎo)人他的作品，大膽的造型和精致的構(gòu)造，紅和白等單純明快的色彩，慢慢轉(zhuǎn)動時優(yōu)雅的動態(tài)，是新宮晉作品的特點(圖2)。今天，與其它許多藝術(shù)作品不同的是，動的藝術(shù)作品，不是限于單一的平面、立體的作品，而已擴大到室內(nèi)，以及都市空間、野外空間等領(lǐng)域。藝術(shù)和科學(xué)的結(jié)合，在造型方面不斷出現(xiàn)了各種新的表達形式，象這樣超越某種形式的限制，多樣化的表現(xiàn)形式這一點，是其它造型所沒有的。動造型作為裝點性的公共藝術(shù)是配合既成的環(huán)境而進行的藝術(shù)創(chuàng)作，作品自身的價值雖為主要因素，但卻脫離不了環(huán)境對它的制約和要求。能經(jīng)常變化形態(tài)表情的動造型，能反映或強化環(huán)境的特征，建立一個生動活潑的區(qū)域，而不是純粹的裝飾和幾個孤零零的藝術(shù)品的存在，可以從周邊的形式中取材，或是以都市形成對比的元素導(dǎo)入，甚至純粹的構(gòu)成造型，都可點綴都市的景觀，沖淡都市人緊繃的情緒，從而陶冶人的心靈。東京全日空HOTEL前，設(shè)置著伊藤隆道的作品《騰飛》(圖3)。兩根交叉的曲線呈360度旋轉(zhuǎn)，在陽光的照耀下，不銹鋼管上閃動的光點，在緩緩地轉(zhuǎn)動中不停地上升、上升，很好的表現(xiàn)了騰飛的主題，和全日空這個環(huán)境完全融合在一起。伊藤隆道的作品總是以美妙的動感吸引人的目光。