平面設計專業論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇平面設計專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2如何提高平面設計的教學效果

（1）創新課內實踐環節

在平面設計課程當中，最常用的實踐設計就是一個logo的設計，這種作為標志的設計能夠讓每個學生發揮他的想象力，根據自己對事物的理解，內容的理解創造出自己認為可以表達出該企業或該學校的一種文化，這個過程很難抄襲、很難借鑒最大限度的開發了學生的想象力和創造力，只能通過學生查閱各種材料，加深學生對設計對象的深層理解，同時涉獵很多藝術知識，還要站在觀賞者的角度上去看藝術作品，是一個極其綜合的藝術表現，此外對于不同的作品也會使他們對其他藝術作品有一定的分析，以后也能加強自己的分析。

（2）創新校外實踐環節

對于這種設計課的實踐環節，學校應盡可能的讓學生打開眼界、放開思路、馳騁想象、敢于標新立異的思考去進行學習，可以帶學生們去設計公司參觀，具體觀察一個設計成品的制作流程，增加感性認識，提高學生的設計興趣，讓他們知道他們以后工作的特點和需要，能夠將學生獨特和創新的思維與實踐結合起來，讓學生知道自己能做什么、愛做什么，該做什么，然后為之去努力，去奮斗，同時也讓學生正視平面設計的難度，踏下心來一筆一筆的進行設計，一點一點地積累設計體會和經驗。

（3）樹立現代設計觀念

理念決定一切，一個學校的教學理念是一個學校的靈魂，什么樣的理念教學，就會產生什么樣的學生，就會產生什么樣的作品。因此理念是一個根本性的東西、最重要的一個東西。"設計"，英文表達方法叫做"design"，它包含了設計、圖案、構思、綱要的概念，而中文"設計"的概念則是根據所達到的目的預先將圖樣和方法展現出來的一種手段。教師應積極的引導學生做一名成功的設計師具有的素質即：一個設計成功的設計師應該具有藝術家的情操、詩人的想象力、商人的經濟頭腦、科學家的智慧、促銷員的堅持、工人的實干精神，既然選擇了美術設計專業，從大一開始就該樹立強烈的意識就是自己是一名設計師，必須以現代的設計理念來武裝自己，時刻記住設計的概念，統觀自己所有的需要修的課程，明確課程目的，設計學習方法，解決實際問題。教師也要根據這些方面去教學生與學生互動。

（4）學生的個性培養

設計是來自于設計人員的創造性思維。獨特化、時尚化、藝術化、創新化是對設計師的要求，在平面設計教學中對理論性知識傳授之后，就要倡導學生們的個性化創意、倡導與眾不同的思維，挖掘每個學生的特色，使每個作品都帶有鮮明的特點，尊重學生每個認真創作的作品，以鼓勵的方式激勵每個學生異想天開的作品，這樣才有培養出不拘一格的學生、想象力豐富的學生、個性化的學生、創造性思維的學生，才能真正成為設計家，才能容易被社會接納。

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2、廣告專業平面設計的校企合作發展路徑選擇

2.1吸引企業投資建設系部硬件設施

一個親子培訓機構為了開發教材，吸引企業經費支持，便在教材扉頁上為投資企業刊發其兒童品牌廣告。受此案例啟發，我認為，廣告專業平面設計應多方尋求投資主體，本著“誰投資，誰受益”的原則，企業方可充分利用廣告專業平面設計的教師智源庫，在企業人才培訓、各類社會培訓等多個層面與享受到廣告專業平面設計的優秀資源。而廣告專業平面設計在系部硬件設施、復合型師資隊伍的培養、案例教學等方面尋求企業方切實的支持，讓校企雙方互惠互利，實現雙贏。

2.2建立企業項目資源庫

建設校企合作共享型資源系統，完成校企教育培訓共享資源庫建設和校企項目合作共享資源庫建設，其中包括技術服務管理與應用模塊、遠程教育培訓模塊、校企合作效果評價模塊、校企合作成果展示模塊等，實現資源共用，搭建深度合作實施平臺。

2.3建立校企合作橫向項目管理制度

。凡批準立項的合作項目，應簽定合作協議，明確利益分配、承擔校企合作項目的部門應按合同規定認真履行義務，加強日常管理工作。原則上校企合作項目協議文本由廣告專業平面設計組織初審后，報主管院長審定，項目經由院長簽字確認后方為有效合同。

2.4激活教師資源和校友資源

通過發動系部教師廣泛聯絡廣告專業平面設計往屆畢業生及小有成就的校友，成立校友分會、舉辦校友聯誼活動、召開優秀校友報告會、邀請校友回訪母校、設立校友獎學金、助學金等多種形式，充分挖掘校友資源，建立信息資源庫。積極要求廣告專業平面設計校友參與專業及課程建設，從企業的角度對廣告專業平面設計的教育教學和人才培養等工作提出了意見和建議，并結合所在單位的實際與系開展廣泛的合作和項目開發，為系部提供學生實習、實訓基地。

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平面設計是一門藝術性和專業性都很強的學科，設計出來的作品以最直觀的表現方式展現在人們眼前。平面設計方式豐富多彩，可以通過文字、圖像或某些符號來傳達信息。在教學中，平面設計對于美術專業來說雖然是一門基礎課程，但是其具有很強的專業性，它不僅需要很強的動手能力，還需要很豐富的專業知識和實踐運用能力。學生如果能很好地掌握平面設計的知識，不僅能夠提高個人的動手實踐能力，對以后的就業也具有很大的幫助。但是現在很多學校對平面設計課程重視度不夠，在教學和理論研究上也不夠深入，教學方法老套。學生的學習熱情不夠，不能很好地掌握這門有實用價值的課程。這些問題是由很多原因造成的，系統地探討這門課的教學實踐問題能夠讓平面設計教學者更清晰地了解到問題的癥結所在，這樣才能對癥下藥，有針對性地對教學方案進行調整。

1平面設計教學實踐問題的“病灶”

1.1學校教學不能實事求是

現在學校里開設的平面設計課程大多是概論課，雖然講解了很多概念，但主要是學生被動接收的填鴨式教學方式。學生在記錄大量的概念后根本不能及時消化，導致學生只知其一不知其二，不能形成自己的知識體系，只能了解到零散的專業知識。這直接導致學生不能把所學知識運用到日常生活中，特別是對于一門剛剛接觸的課程，學生還需要一定時間去了解，一味追求課程進度只會導致學生對課程一知半解，可能有的學生能夠記住老師講授的知識，但是缺乏實踐練習，還是不能熟練運用平面設計知識。設計類課程就是要調動學生的思維和動手能力，而現狀是很多高校延續了中學的考核教學模式，還是一種應試教育的狀態。

1.2新型教學工具的局限性

隨著計算機的大規模普及，我們可以很簡便地運用軟件來完成設計任務，計算機設計的便利和快捷是傳統美術所不能匹敵的，它可以進行多維度的創作，可以快速引用現有資源。這對于平面設計的創造本應該是件益事，但現在很多高校只教學生如何使用計算機技術，反而減少了傳統美術設計的教學。所以，現在學設計的學生在學校學習的只是各種設計類的軟件，離開這些軟件后就不知道如何畫圖了，完全被工具所限制。計算機只是一種工具，設計需要大量的積累，需要自己動手去賦予作品生命，而不是復制粘貼計算機里的資源，所以老師不能只注重計算機軟件的教學，還要教授設計的理念，不能丟掉傳統的美術設計，讓學生脫離工具的束縛。

1.3教學與實際需求脫軌

平面設計需要走出課堂，學生不僅要學習好理論知識，更重要的是能夠活學活用，能夠滿足社會的需求。現在很多學校是在閉門造車，教授的知識與社會實際需求相差太遠，沒有構建很好的校企合作機制，學生沒有足夠多的機會去設計一線工作，嚴重缺乏社會實踐能力，不能把自己所學的知識變成有社會價值的作品，不了解社會的需求，延長了學生工作時與企業的磨合期。

2改善平面設計教學效果的“治病良方”

2.1改進教學理念

不能只是讓學生被動地接受知識，還需要積極地進行溝通交流，老師需要耐心引導學生思考，了解學生所思所想，調動學生的思維，激發學生的創作靈感，讓他們的想法能夠運用到學習和實踐中，這樣才能讓學生真正了解到設計的魅力。老師可以和學生一起設計創作作品，讓課堂上的設計理念活生生地展現到學生的面前。這樣學生不僅能夠直觀地感受到設計的魅力，也能提高學生的動手能力，使理論與實踐教學有機地結合在一起。教師可以將學生平常的實踐表現放到成績考核中，改變應試教育的現狀，尋找多元化的考核方式。

2.2加強學生的創新設計思維的訓練

設計軟件讓設計變得簡便、快速，設計作品的質量也有了很大的提升，但是互聯網上能夠伸手拿來的東西太多了，設計的過程變得越來越簡單，導致設計作品抄襲問題嚴重。學生要具備自主設計作品的能力，教師在教學中應當積極引導學生構思設計出一份優秀的作品，如何通過設計作品向別人傳達出自己想要表達的信息。要具備這樣的能力，就需要在平時進行大量練習。老師應該在日常教學中增加學生自主練習的機會，減少設計軟件的使用，讓學生使用傳統的設計方法，一步一步踏踏實實地積累知識，讓學生脫離工具給設計帶來的束縛，這樣才能培養出高素質的設計師，而不是只會使用軟件的制圖員。

2.3增加學生社會實踐的機會

平面設計必須要走出課堂，在學生有一定理論基礎的前提下，創造條件讓學生與社會需求接軌，進入需要平面設計人才的企業或者單位合作，讓學生能夠直觀地了解設計工作的完整流程和實際成品的制作過程。這樣既能提高學生的學習興趣，又能拓寬學生的眼界，掌握平面設計實際應用能力，使學生真正走出課堂了解社會對平面設計的需求，給需要平面設計人才的企業和單位培養輸送平面設計人才。學校要制定出企業、學校和學生共同發展的良好機制。

3結語

平面設計本身具有藝術被認同的偶發性，平面設計作品是長期積累的專業知識與生活需求所結合的產物。一般情況，平面設計是一種以改造具體事物和影響人們的生存行為來增進社會轉變的因素，它在新的流行文化的發現和推進上有著重要的作用。與此同時，設計對生活中一些邊緣化和非主流的文化保持了一定的關注。事實上，平面設計是一門與其他領域有高度聯系的學科，其特性使它具備了很多學科不具有的中心性，而設計者在這種屬性下得到的是一種社會責任，而不是權威性。如今，平面設計在實踐教學中還沒有引起足夠多的重視，教師應當身先士卒積極采用多元的教學方法、科學先進的教學理念和給學生創造合適的實踐環境來提高教學效果，培養出高素質的設計人才，得到社會的廣泛認同，推動平面設計進一步發展。

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1 《Photoshop平面設計》課程教學存在的一些問題

1.1 教學方法落后

Photoshop是平面設計專業的必修課，也是平面設計人員使用最為廣泛的工具之一。目前PS平面設計專業課程教學主要采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解過關的陳舊教學模式。而對于自控力越來越差，個性趨向自由化的高等院校學生來說，課堂中循循善誘、苦口婆心地傳授已經吸引不了他們，一部分學生會慢慢從教師的一貫思路中撤退，而一部分學生即使堅持到了最后，往往也是學了課內的知識，而沒有真正理解用所學知識去解決實際問題。這種模式的缺點是缺乏實際運用，與就業不能很好地銜接。一般學生在學習后都是只會仿做課本例子，經常出現學生在學習中很出色，可到了就業時卻無法勝任實際崗位的需求的現象。

1.2 忽略了學生的創造性

在教學中重視基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊人的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

面對這種現狀，我們應該面對現實，研究學生，研究教法，激活學生潛能，根據企業對平面設計師的專業技能要求來實施教學。

2 提高《Photoshop平面設計》課程教學效果的方法

2.1 實施項目教學法

PS是一門操作性強、實踐應用廣泛的課程，我認為教師應在PS平面設計專業教學中以學生為主體，以就業為導向，實施項目教學法。在學生熟練掌握軟件基礎之上的創意設計階段，結合行業需求設置現實中具體項目，和學生一起去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標。可使用項目式驅動教學法，通過實施一個個完整的項目來組織教學活動。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，并充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。在PS教學中制定科學有效的項目，能更好地體現PS軟件在其最終運用時的專業指向性。

2.2 充分激發學生的求知欲望

作為人來說，無論老少，對未知世界總是充滿了好奇。正因為好奇，才有了求知的欲望。然而求知，學習的欲望絕不能僅僅只停留在好奇上。所以教師除了要起好指揮的作用外，還得充分調動學生的學習積極性，努力保持學生旺盛的求知欲，不斷提高學生對知識渴望了解的程度。教師就必須不斷設計好的懸念，通過猜測、推理、嘗試、實踐、步步深人，直到找到答案。完成一個一個知識點的突破、掌握、使用，最終達到融會貫通。

2.3 平面設計教學要注重個性化設計的培養

平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程序化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應該通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。

總之《Photoshop平面設計》是一門操作性強、實用性強的課程，應在教學過程中結合PS課程的特色與高等院校學生的特點，以學生為主體，充分激發學生的求知欲望，加強專業設計技能的訓練，著重培養學生的職業能力。精心設置項目并實施項目教學，調動學生學習的積極性、主動性。注重學生個性化設計的培養，激發學生的學習興趣。從而提高學生的綜合素質和專業素質，幫助他們為畢業后的就業和發展打好堅實的基礎。

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現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。

一、當前平面設計教學存在的問題

平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

二、加強平面設計教學的幾點建議

1.課程體系中應增設“設計管理”課程

過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。

在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：

(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。

(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。

(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。

2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限

在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。

3.平面設計教學要注重個性化設計的培養

20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。

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人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

二、加強平面設計教學的幾點建議

1.課程體系中應增設“設計管理”課程

過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。

在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：

(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。

(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。

(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。

.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限

在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。

3.平面設計教學要注重個性化設計的培養

20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。

隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。

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中圖分類號：G643 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）18-256-02

高校教職工申報的課程一般分為合格課程、優質課程、精品課程。從教學隊伍上看，除了要求相關教師有良好的師德外，這三種課程普遍都要求教師有著一定的學歷、年齡結構，同時學科經驗有一定的融合。合格課程主要是教師在站穩講臺的基礎上，對已經有多年經驗的課程進行總結梳理，同時初步嘗試在相似學科類做一些拓展性的延伸，提出一些新的構思與命題。優質課程主要是教師在有良好教學效果的基礎上，將一些新的構思與方式做新的整合，將形成的經驗與同行進行交流，將教學成果應用到更多的學生身上。精品課程主要是在具有優良的教學效果基礎上，將教學內容、教學方式、教學活動等給廣大的同行做示范性的展示，同時精品課程一般都會上傳到網絡上，受益的學生群體更大。在這三種課程中，精品課程普遍都是在優質課程的基礎上孵化出來，優質課程起著承上啟下的作用。

一、湖南科技學院《平面設計基礎》優質課程概述

《平面設計基礎》課程是新聞傳播系廣告學專業職業技能必修課程。該課程2013年10月立項為湖南科技學院優質課程，目前已近進入課程驗收期。該課程是在學習平面設計構成、色彩構成等基本設計原理的基礎上，進行實際的設計軟件知識的學習。主要通過本課程的學習來培養學生的廣告設計能力、提高鑒賞水平。通過本課程的學習能使學生了解平面設計的基礎知識，熟練使用設計軟件，具備標志設計等廣告設計一般能力，逐步掌握平面廣告設計的各個步驟、方法，使學生能夠綜合運用所學知識，獨立完成平面廣告作品的創意與設計，以適應社會發展的需要。《平面設計基礎》作為湖南科技學院的優質課程，它是在美術基礎上的延伸，其目的是為了夯實相關藝術設計理論及實踐基礎。《平面設計基礎》一般作為藝術設計相關專業的基礎課程如藝術設計系、廣告系等，主要開設在美術類、新聞類的院系，同時也可以作為全校學生的公選課。

二、教學隊伍與教學內容

《平面設計基礎》教學隊伍有著合理的學緣結構、學歷結構和年齡結構。課程負責人與任課老師專業與教學主要集中于藝術設計、廣告創意、構圖攝像，與本課程有著直接的關聯。教學隊伍以35歲以下的青年教師為主，副教授兩名、講師兩名，且都具有碩士以上學歷。相關教學人員有有教改相關的經歷，如主持校級以上課題、發表省級以上的教改論文、承擔優質課程等。

湖南科技學院傳媒學院、美術學院主要以培養實踐應用型的人才為主，制定的培養方案也主要圍繞這一方面。培養方案中的《平面設計基礎》課程，集中反映了學生對平面設計相關的知識、能力、素質培養的需求，明確其在平面設計中的基礎地位，強調對學生的動手實踐能力的培養。 《平面設計基礎》分為平面設計理論與平面設計實務兩個方面。平面設計理論主要圍繞創意來源、平面構成、色彩構成來展開。創意來源方面主要講述創意的原則、創意的方法。平面構成方面主要是講述平面構成元素、平面構成的基本形式。色彩構成主要講述色彩的屬性、色彩的對比、色彩的調和。平面設計實務主要分為三個方面：1、實操理論；2、實操技能；3、實訓。實操理論主要講述實際設計中的規范與創意調和，包括：封面設計的構成要素及表現方法、插畫的應用及其風格、字體設計的原則與方法、海報設計的種類與構成、包裝的類型與設計定位等。實操技能主要圍繞平面設計軟件PS的講述為主，通過一個個具體的案例進行技能教學。實訓主要是以學生獨立設計相關的平面作品為主。

三、教學方式及教學設施

教學方式方面，《平面設計基礎》課程理論聯系實際，融知識傳授、能力培養、素質教育于一體，教、學、做一體化。注意案例教學，用鮮活的案例盤活學生的思維。給學生灌輸正確的學習方法和制作思路，避免學習過程中的盲目性。在新的知識講述時，對已經學習的知識點進行梳理，保證學生學習的連接，避免遺忘。適當布置作業讓學生自行設計，讓學生領悟設計中的注意事項，同時給予指導。不指定教材，編選并重，以自編講義為主。自編講義主要是多年教學的總結。實施開放性的實踐教學，學生可以根據實際情況適當調整自己的進度，外院系的學生可以旁聽選修相關課程，可以在老師的指導下從事一些項目的設計。

實訓教學方面，每人一組，獨立進行實驗，根據課程需要每次實驗安排學時。以設計性試驗為主體，提高學生的獨立設計能力，使學生在制作方法以及軟件實際操作性等方面受到良好的訓練。同時逐步實行開放式實驗教學，增加學生實驗時間的自主性。

學院教學設施完備，能夠滿足目前平面設計教學的各方面需要。在實訓教學方面，有相對較多的實驗室可以選擇如影視編導實驗室、游戲設計實驗室等，這些實驗室都裝備的有相關軟件及教師控制系統，學生可以在老師的演示下，一步步的進行設計實踐。實訓方面，學院配備的有獨立的開放性實訓室，學生可以根據自己的設計項目的需求，選擇合適的實訓室去設計。

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當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。

平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。

1　視覺藝術理論的內涵和基本特征

1.1　視覺藝術的定義

視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。

國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。

1.2　視覺藝術的基本特征

視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。

(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。

(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。

(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。

2　平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題

2.1　平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況

在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。

(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。

此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。

(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。

(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。

2.2　高校平面設計實訓教學中的突出問題

作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。

(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。

(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。

(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。

3　解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施

上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。

3.1　加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養

在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。

3.2　進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養

當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。

3.3　引進系統化的實訓教學平臺

筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。

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平面設計軟件實訓是配合《平面設計軟件》課程開設的為時2周的實訓課，是培養學生職業能力的一個重要環節。以往的實訓課通常是通過讓學生做一些課業進行的，教師給出一個課題，學生在指定時間按教師的要求完成作品，整個過程在教師的輔導下完成。在這樣的教學過程中，學生的職業能力難以得到很好的訓練，團隊精神難以得到有效的培養。所以，在實訓課上進行項目教學是很有必要的，因為項目教學法的核心是在教師的指導下，由學生去探尋得到最終結果的途徑，學習的重點在學習過程而非學習結果，這對學生能力的培養是很有幫助的。在2周的時間里，如何設計項目才能使學生真實地體驗一個項目的完整制作過程，是需要教師研討的問題。 

實訓項目設計分析 

實訓課的教學不同于理論課。由于學生已經初步具備了該課程的知識和技能基礎，實訓課要在理論課的基礎上重點訓練學生的專業技能和職業能力。所以，項目的設計要求更能體現實際工作環境的特點，學生通過項目能更好地應用學過的知識解決實際問題，鍛煉自己的實際工作能力。 

設計理念平面設計是近十幾年逐步發展起來的一個復合性職業，涉及面非常廣泛，涵蓋的職業范疇包括商業展示設計、商業廣告設計、商業環境藝術設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫設計、標志設計、企業ci設計、網頁設計等等。針對目前平面設計行業及社會其他相關崗位對人才的需求和對教學內容及教學方法的研討，實訓項目設計應該圍繞著專業方向和培養目標進行設計；圍繞著用完整的實際工作流程訓練學生綜合設計制作能力的目標進行項目開發，即按照實際工作“調研策劃創意設計制作提交審核”的流程進行教學設計；以項目小組的形式開展教學活動；通過實訓項目訓練，培養學生的創新精神和團隊精神，使學生能夠綜合運用美學思想、平面藝術設計的基本原理和設計規律及計算機圖形圖像設計軟件，完成符合實際要求的平面設計作品，實現平面設計專業的教學目標。項目的設計理念應當是以培養學生完成實際工作任務的職業能力為目標，但設計的項目不一定非要來源于企業，因為本課程的學生是“廣告設計與制作”專業的一年級新生，還沒有學過平面設計方面的專業課，用2周的時間完成一個真實的企業項目有一定的難度。為了順利實現《平面設計軟件》實訓課程的教學目標，可采取將虛擬項目按照真實項目完成的形式進行教學設計。 

  　設計思路平面設計專業的能力目標是使學生能夠根據平面藝術設計的基本原理和設計規律，針對不同的用戶要求進行各種平面作品的設計與制作。所以，“網站頁面設計制作”項目、“pop廣告設計制作”項目、“商業插畫設計制作”等項目都可以用來作為《平面設計軟件》實訓課程的實訓項目。產品類廣告設計可以重點培養學生市場調研、策劃、創意等能力；文化類廣告設計可以培養學生掌握完整的設計制作流程；“網站頁面設計制作”可以通過圖形、色彩、文字等設計元素的運用培養學生綜合的平面設計能力。下面以“某集團房地產網站頁面設計制作”項目為例，分析實訓項目的設計方案。 

實訓項目設計方案 

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筆者調查了所在學校及兄弟院校平面設計專業課教師隊伍現狀，發現其中計算機專業畢業的教師占37.8%，美術專業畢業的教師占52.3%，平面藝術設計專業的教師僅占5.6%，另外，其他專業畢業的教師占4.3%。這組數據說明，目前職業院校中平面設計專業師資隊伍相當匱乏，教師的專業素養很難滿足人才培養的需求。因此，急需培養一批思維新、技能高、素質優，具有美術功底和軟件設計技術要求、具備開放視野和實踐能力的平面設計教師隊伍。

我們通過“工作室”的形式，有效地解決了這一問題。這個由平面設計專業骨干教師帶頭，平面設計專業課教師以及優秀學生組成的“工作室”團隊，通過學習、實踐、交流等團隊設計活動，有效地提升了平面設計教師的專業素養。

一、以訂單為目標，促教師調研市場，充實新知識

“工作室”實行專業教師負責制，每個訂單由一名教師主負責，不同的訂單交付給不同的教師和任務組，任務組由若干名教師和學生組成。在“工作室”團隊全程協助下，任務組教師結合自身特長，承接并完成設計制作任務。這就促使每位教師都需要貼近市場、走進企業、走向社會，熟悉平面設計行業發展現狀，逐步完善自己對該專業的認知結構，補充自己所需的專業知識技能，主動開展對實體創業的思考、學習與探索。

目前，筆者所在工作室的訂單業務主要分校內和校外兩部分。由于業務量比較多，為了高效順利地完成訂單業務，教師作為工作室的主體，必須主動地適應市場需求，感受新知識、新信息。

二、以設計為主題，促教師合作、學習，提升專業技能

工作室擁有專業、齊全的研修設備，依托工作室，各成員在開放的環境中交流協作，取長補短，共同進步，不斷提高綜合專業素質，使專業教學扎根于實踐。

當教師承接到一項設計制作任務時，圍繞著設計主題，通常負責人會主動請教相關學科的教師，遇到設計制作難題時，還需要通過工作室團隊集體探討，對設計理念、方案、技術等問題進行頭腦風暴，從而不斷提升教師自身的專業素養和項目駕馭能力。

三、以客戶反饋為依據，促教師反思、交流，夯實設計功底

通過融入“市場調研-創意文案-電腦設計-專業排版-印刷出圖-覆膜裝裱-交付客戶”等一系列活動，促進教師進行反思，極大地挖掘了教師自立、自主的探索潛能。

在設計加工的過程中，教師首先要根據客戶的需求，把握訂單的特點，科學地進行分析、分工與合作。在設計制作過程中，及時把握客戶的反饋信息，精益求精，才能圓滿交付。這就要求設計者把握細微，精心設計，不斷反思，夯實設計功底。

四、以工作室引領校企合作，堅持“走出去”和“請進來”，促師生共成長

筆者所在的“工作室”與多家知名廣告設計公司、設計機構合作，簽訂了合作協議，實施“走出去”和“請進來”的發展戰略，從而保證了豐富的訂單資源并獲得專業的技術支持，成為一體化實踐、研究的平臺。

一方面，依托“工作室”，逐漸形成專業教師定期下企業的長效機制，“走出去”到公司一線輪訓、拜師學藝，或安排師生到企業參觀學習、短期實訓，感受企業文化，促進師生共成長。另一方面，實施“請進來”戰略，不定期請有豐富經驗的企業師傅來校進行講座和教學交流，緊貼行業發展。

五、以工作室為平臺，促產、教、研、訓上新臺階，提升教師內涵

師生的作品經過市場化的檢驗，可以獲得一定的報酬和激勵，增強了教學的實踐性。同時，工作室作為學生專業能手的培養基地，備賽是一項重要的任務，筆者所在的工作室成立以來，在各級各類設計比賽中都取得了驕人的成績，比如在全國文明風采、省市創業創新大賽等賽事中均斬獲頗豐，展現了學校的辦學水平。

工作室形成了濃厚的教科研氛圍，教師積極編寫校本教材、撰寫論文。通過整合設計系列，匯集優秀作品案例，反饋和優化實踐課堂，體現了職業教育的特色。

參考文獻：