服裝藝術論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇服裝藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

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（二）剪紙的制作。我國的剪紙圖案有眾多表達形式。就針對門花來說，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各種生活中常見的動植物。在傳統(tǒng)民間剪紙中大多人選擇門花有一定的代表意義；它往往代表的是人們對生活的一種向往和愿望、用剪紙的方式來來表達自己的心理愿望，例如用鳳凰、龍舞來表達自己對子女的成才期盼；用高山、流水來表達自己對生活的豁達開朗；用萬事如意、心想事成來表達自己對生活的一種美好的憧憬。這些題材在我們周圍身邊非常普遍，通常是物體具有美好的象征意義人們就會用剪紙的方式把他記錄下來；大多都是以祈福為中心來制作剪紙。在我國傳統(tǒng)祭祀的過程中剪紙的作用更加發(fā)揮非常有特色，人們會采用剪紙制作出金銀財寶、琉璃珠寶、搖錢樹等、種類繁多。這些剪紙體現了一種美好的生活，這是人們對去世的一種祝愿希望他們在另一個世界能夠過上更好的更好，擺脫塵世的煩擾。

二、剪紙的傳承和發(fā)展

（一）剪紙藝術與建筑設計理念相結合。我國民間傳統(tǒng)藝術理念是民間最具有代表性的的表發(fā)方式，它是民間藝術的真諦也是傳承藝術同時使剪紙藝術結合建筑設計理論才能讓建筑更加生活、貼近生活。古往今來，我國的傳統(tǒng)民間剪紙都能夠非常有力的表達了人類的思想和生活，加上人類設計的思想。與設計思想相融合，難舍難分。面對我國傳統(tǒng)幾千的歷史文化以及豐厚的歷史底蘊，我們可以從生活中尋找設計的靈感；而剪紙正是生活的母體表現。通過對傳統(tǒng)設計的深入了解和剖析，非常精確的掌握我國博大精深的歷史文化，對現在藝術創(chuàng)作增添一巨大動力。在這個世界交融的社會設計者更加要中西結合，取其精華、去其糟粕，既能跟上時代的發(fā)展又能傳承我們傳統(tǒng)藝術；使中華傳統(tǒng)藝術得以更好的發(fā)展和延續(xù)。

篇（2）

針對前面的課程設計，在授課之前，校企雙方教師應就課程目標、實施意見共同商討，針對課程內容進行項目任務的分解，理清各階段的子目標、標準及達成手段。在為服裝設計專業(yè)二年級學生授課中為某品牌服裝企業(yè)真實開發(fā)產品實施項目化課程所設計的一個教學任務書。在任務書中，應明確課程的內容、目標、組織形式、“雙師”分工、課程考核等各環(huán)節(jié)的安排，這是產品開發(fā)類項目化課程有效實施的前提保障。

（二）交替授課、彈性課時

按照上面提到過的師資教學任務分配設計，為了解決企業(yè)師資方的時間受限問題，在該教師時間節(jié)點授課時間外，為有效監(jiān)控項目推進效果，可利用網絡教學等形式進行時間點外的授課與輔導，達到課時分配的柔性化。企業(yè)教師對于學校的前導及后續(xù)課程知識鏈接比較模糊，因此，校方教師在企業(yè)教師來校授課節(jié)點之外的其他課程時間內，要有意識地針對企方提出的項目，系統(tǒng)講授完成項目所需的知識技能，并指導學生在項目實施中學以致用。例如，企方在課上提出下一季企劃案的設計思想和要求，并下達在兩周內完成企劃方案的階段任務。在接下來的授課中，校方教師就需要針對這一內容進行服裝商品企劃、版式設計等相應知識的講授或知識串聯(lián)，使學生能在規(guī)定時間內完成企劃方案的制作，并在規(guī)定的時間點內交由校企雙方教師聯(lián)合驗收。這對校方教師的教學能力是一種考驗，同時也可提升其“雙師”素質。

（三）作業(yè)形式向產品轉化服裝設計類專業(yè)的課程作業(yè)

通常以實物作品的形式展現。在經過企業(yè)綜合考核后，作業(yè)中優(yōu)勝者的作品會出現在企業(yè)的新品定貨會中，以產品形式接受市場的檢驗。這樣，考核方就不僅僅是學校、企業(yè)，而轉化為市場價值的考量。對于在校生來說，這不僅是對課業(yè)成績的檢驗，更是對于職業(yè)能力的綜合評定。

二、項目化課程教學反思

（一）初步形成了“三雙、五化、多手段檢驗”的課程設計思路

第一，運用了“雙師引導、雙線教學、雙場地實訓”的課程實施思路。構建了校內、外雙向聯(lián)動的共同培養(yǎng)局面。第二，實現了“教學內容項目化、課時分配靈活化、授課時間彈性化、授課方式多樣化、作業(yè)形式產品化”的課程實施嘗試。第三，采用了調研報告、開發(fā)方案、產品畫冊、產品實物等多種形式的檢驗方法，集中展現了學生綜合的專業(yè)能力。

（二）初步形成了“基于過程的動態(tài)考核

基于結果的項目驗收，基于銷量的市場檢驗”的考核方式考核方式使課程的驗收不僅僅局限于校內或某位教師，而是來源于產品進入市場的銷量，在更具說服力的同時，也成為學生職業(yè)能力的最好檢驗方法。這樣的變革在某種程度上解決了設計類專業(yè)教學成果考核局限性的難題。

（三）初步探索了校企產學結合以及師資隊伍建設的途徑

校企長效合作的基礎是要找到共同的利益點，項目化教學在共同培養(yǎng)人這一根本目標之上，又結合了共建師資、共建實訓環(huán)境等相關的密切合作，使校方受益的同時，企業(yè)也可以得到產品銷售利潤，不失為一種好的合作方式。

（四）對以往存在的教學問題進行了嘗試性解決

第一，動態(tài)教學計劃的嘗試，在企業(yè)項目與學校教學進度不對接的問題上有了一定突破。第二，在課程中引入網絡遠程教學的教學手段，在解決企業(yè)教師授課時間受限的問題上有一定效果。第三，學校與企業(yè)教師交替授課的安排，為實踐依據與實踐方式的有效銜接提供了可能。第四，在作業(yè)—作品—產品的階段成果的逐一考核中，最終市場的檢驗成為成品轉化的考核標準，使考核方式更加多樣化和實用化。第五，在項目化教學過程中，學生的專業(yè)能力也在向職業(yè)能力轉化，學生能夠憑實力到企業(yè)實習直至就業(yè)，校企合作在此過程中真正深化。

三、對課程的思考

（一）可以進行“工學結合、專業(yè)融合、校企聯(lián)合”的產學共建嘗試

高職院校的藝術類專業(yè)，可以嘗試在共建項目化課程的基礎上，依托校內、外實訓基地，進一步實行工學結合的高職高專教學模式；在成果建設上，實行相近專業(yè)的有效融合，比如可結合服裝設計與鞋類設計、家居設計等專業(yè)的特點，形成作業(yè)到作品的成果呈現；再與合作企業(yè)聯(lián)合制定人才培養(yǎng)方案、聯(lián)合進行課程開發(fā)、聯(lián)合開發(fā)新季產品，形成作品到產品的系統(tǒng)轉化。

（二）可以在項目化教學的基礎上搭建有效的師資建設平臺

學校與企業(yè)在教學、項目推進中形成深度融合，分工協(xié)作，搭建教學、實踐交叉組合的師資建設平臺，在雙贏的局面下，提高企業(yè)與教師雙方素質，為可持續(xù)的師資隊伍建設注入活力。校企雙方在合作成熟的基礎上，可以慢慢發(fā)展到共同承接社會培訓工作，擴大校企雙方的社會影響。

（三）持續(xù)進行探索，開辟產學研結合的發(fā)展道路

項目化教學的成果轉化除了市場價值之外，其社會價值的體現既符合藝術設計類專業(yè)的要求，同時也體現了高職教育的社會責任。一方面，在教改科研成果的轉化方面，校方應起到主導作用，可結合教學、項目的實施經驗，積累相關素材和案例，積極準備編寫、出版相關教材，在分享經驗的同時，獲得更多的社會反饋，形成教育成果在社會上的良性循環(huán)；另一方面，校企雙方還可集合成員的智力資源進一步拓展產學研究，促進科技和創(chuàng)業(yè)教育的成果轉化。從本文所講的整個服裝設計專業(yè)項目化課程設計與實施過程可以看出，在課程推進中基本實現了“專業(yè)與產業(yè)對接、課程內容與職業(yè)標準對接、教學過程與生產過程對接”，這正是國家對職業(yè)教育提出的“三對接”要求。這也再次說明了真正落實職業(yè)教育理念歸根結底還是在課程的開發(fā)和建設上，高職教育工作者為此要不斷進行教學改革。

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2青花藝術的升華———青花于服飾品的應用

服飾品的設計必須體現個性化的風格和特色，尤其如今人們的求異觀念，對服飾品設計提出了獨特、創(chuàng)意的高要求。在中國風盛行的今天，青花藝術作為民族元素的代表，被廣泛運用于服飾品設計，如圍巾、腰帶、鞋子、包袋及各種首飾，民族元素與時尚元素的融合，使青花文化得到進一步的升華和發(fā)展。1956年，迪奧公司再次詮釋魅惑藍，設計了“藍魅”系列的腕表，將經典的藍色與銀白色完美結合，留下了經典的作品。以青花為靈感設計的三連陶瓷戒指玲瓏剔透，不僅精巧，還帶有一定的趣味性，加之象牙白與淡湖藍色的映襯，更顯得別具一格。青花文化于服飾品的設計運用，使民族文化與時尚風格相互滲透，思想與意境相互融合，契合了當代人的審美需求。

3青花藝術于服裝設計中的創(chuàng)新

自20世紀90年代始，民族風沖擊著整個時尚界，怎樣深入研究民族文化的精神內涵與意蘊，是設計師一直探索的問題。日本著名平面設計師永井一正先生針對中國現代設計說過這樣一段話：“當我觀看中國的現代設計時，我覺得你們對于傳統(tǒng)藝術過于珍惜以至于直接地將圖案用于設計”[5]。這句話非常明確地指出了中國現代設計的一些弊端，其也正是青花藝術運用于服裝設計的最為突顯的問題，即缺乏對青花藝術的深層次探究，更多的是直接移用。這種一味堆砌傳統(tǒng)元素的做法，是與當代人的審美需求相悖的。歷史總是在傳統(tǒng)文化與外來文化碰撞、融合的過程中不斷前行的，傳統(tǒng)元素只有與時俱進，融入現代的設計風格，才能彰顯其藝術感染力和生命力。

3.1探索青花藝術的豐富內涵

青花是一種來之于民，用之于民的藝術，一直保持著自然純樸的藝術特色。而探索創(chuàng)新只有建立在深入了解的基礎之上，只有知曉青花藝術的構成、發(fā)展及不同階段的特色，才能在運用中表現出切合時宜的風格特征。青花藝術從內容到形式，都具有民族化、多樣化、大眾化的特點，圖案構成和題材多樣，人物、花卉、山水、動物、書法等在不同的時代表現了不同的生活氣息和民族感情[6]。在明朝以寫意紋樣為主，構圖線條簡潔、流暢，在圖案化紋樣中，以動植物、人物為主，也追求一種意境的體現。而在清代則以寫實紋樣為主，意境較為通俗，大都表達吉祥美好的寓意。只有透徹地理解這些圖案構成的原則和藝術方法，才能進一步深入研究審美原則和設計規(guī)律，為設計創(chuàng)新打好基礎。

3.2創(chuàng)新青花藝術的解構思維

所謂解構可以理解為在解開、分解之后再構成，是一種設計的手法。在服裝設計中，則是對服裝的外部造型及內部結構從非傳統(tǒng)的角度進行某種分解重組處理，形成新的樣式，體現不同的設計風格。青花藝術在服裝設計中的運用主要表現為兩方面，一為色，二為圖案。青色即為現代所稱的藍色，是古代五行中“木”的對應色，也是現代“三原色”之唯一的冷色。中國人自古就有尚藍情結，追求一種沉穩(wěn)、低調的處世哲學，而隨著社會的發(fā)展，人們的思維也隨之變化，個性化需求、創(chuàng)新意識逐漸突顯。服裝設計師加利亞諾就曾運用解構思維設計了一系列青花禮服，其設計打破了青色、白色的比例，并將圖案、服裝廓形進行了重組，給人們帶來了耳目一新的視覺享受。而對于青花紋樣的解構，更是打破了傳統(tǒng)的固定模式，在大小、疏密、結構等變化中，將傳統(tǒng)風韻與時代感融合，雖然直觀看不出是哪種傳統(tǒng)圖案，但是中式風格卻是毋庸置疑的。如此模糊、破碎、奇特的創(chuàng)新設計，不僅符合了當代人的審美意識，也使得青花這一民族傳統(tǒng)藝術得到了進一步傳承和發(fā)展。

3.3建立基于傳統(tǒng)的服裝設計學理論

青花圖案停滯不前的根本原因之一就是缺乏必要的理論指導，青花運用的成功案例大多帶有一定的實驗性。近些年，我國的民族化研究取得了一系列成果，但缺乏特定領域的針對性成果，對青花這個經歷數千年推演進化的視覺符號，并沒有去潛心研究其形成過程中的創(chuàng)造性思維和構成法則，及其所體現的傳統(tǒng)文化之根本。建立完整的傳統(tǒng)文化與現代設計的邏輯論證體系，為現代設計理念中引入傳統(tǒng)元素提供理論依據，形成傳統(tǒng)文化的利用程序及方法，才能更有利于青花藝術于服裝設計領域的創(chuàng)新。

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二、對改進服裝設計教學的思考

1.“藝工結合”的教學發(fā)展路線

對于現在高校服裝教學所存在的“藝術”與“技術”偏重的問題，平衡專業(yè)知識和職業(yè)技能知識關系是非常重要的。在課程設置上，將重點課程和精品課程分布在兩個專業(yè)方向內分別進行知識滲透，并且交替兩個專業(yè)的專業(yè)課選修，這樣，學生在課外選修的過程中增進對另外一個方向的認識和了解，拓展了行業(yè)知識，增進了職業(yè)技能的訓練。在服裝教學中，教師在講授時應該在這兩個專業(yè)方向的課程上做到精化課程的同時還要拓展相關的行業(yè)知識。并且在課程的進行中，對兩個方向的學生進行均衡的輔導，另外，從一開始就讓學生明白藝術與技術同樣重要，提高學生這兩方面的認識，明白服裝的表達通過創(chuàng)作思維和表現、作品的內容和形式特征以及審美特性和商品屬性等來表現，使兩個方向的學生全面的認識理解服裝，打破思維定勢與局限，真正做到藝術與工程結合的新教學路線。使學生應該在業(yè)務上既具備準確地解決專業(yè)崗位要求的能力、對時尚流行信息和市場情報具有分析能力，又能在企業(yè)的變革中有較強的發(fā)展?jié)摿Γㄟ^藝術與設計，設計與技術、技術與管理相結合的、創(chuàng)新能力、創(chuàng)業(yè)精神等幾個方面全面發(fā)展，培養(yǎng)企業(yè)高級應用型專業(yè)人才。

2.建設雙師型師資力量，構建“針對項目”的導師輔導與學生工作室制度

從國外的高校來看，高等藝術設計教育其特點就是理論教學與實踐教學的緊密結合，強調動手能力和應用能力的培養(yǎng)。許多大學教師都是在企業(yè)或服裝行業(yè)內經驗十足的設計師和前輩，他們在教學中結合自己在服裝企業(yè)的工作經驗和體會心得，通過自己在公司的各種實戰(zhàn)案例結合教學內容進行教授，達到課堂內與課堂外的專業(yè)溝通和互動，學生一進入社會就能滿足不同崗位上的專業(yè)需求和市場定位，快速地適應市場，將所學應用于市場。但是，我國高等服裝教育中擔任專業(yè)教學的師資中大部分對實際產品生產運作及市場營銷規(guī)律缺少基本的了解和認識[5]，以致長期以來專業(yè)教學的內容形式單一，課程與課程之間知識點相互重復，概念互相引用，教學內容不能與實際操作更好的結合。在新形勢的要求下，雙師型師資力量的建設是當務之急，通過參與企業(yè)產品、企劃設計工作的實際操作，認識市場，把握市場的規(guī)律，做到理論與實踐的絡合，只有這樣才能將新課題、新觀念、新知識帶到專業(yè)教學的實踐技能中去。而且，還應聘請一定數量的企業(yè)技術骨干、業(yè)內專家參與到教學中來，把專業(yè)教學內容始終與企業(yè)發(fā)展狀況及產品市場形式緊密相連，使之組成一批既掌握專業(yè)教學規(guī)律，又有實踐經驗的雙師型師資隊伍。除此之外，兩個方向教師分別給學生建立專業(yè)工作室制度，以工作室的形式爭取與一些企業(yè)和公司進行合作，以小團體的形式消化實際項目，使學生對知識和技能在實際項目中得到提高，并且增進學生團隊協(xié)作能力。另外，工作室與工作室之間需要定期交流經驗，融合過于清晰的專業(yè)界限，增進相互了解并且可以進行專業(yè)知識的交流。

篇（5）

當今社會是信息的時代，生活中人們以追求時髦，講究穿著以成了一種新的社會時尚。服裝設計越發(fā)處于一個重要的地位。時裝,既是商品又是藝術.談起服裝,人們首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.學術和藝術因素,對于一個單純搞服裝設計者來說,更偏重于藝術方面的研究.但在服裝廠家、公司眼中,首選的是市場,設計出的服裝有市場才有價值.

服裝屬于商品文化。東西方對其理解大相徑庭。西方人把藝術作為其價值的評價主體；而我們則以功利評價服裝為主。我們應該如何正確理解時裝設計之中的藝術性和商業(yè)性呢？個人認為，應該從時裝設計的社會客觀性和設計師的人為主觀性這兩個方面來加以認識。

首先，在允許的條件下要極力追求時裝美的表現形式。在我國，以功利為評價核心，追求以銷售為第一性的時裝設計一直沒有得到快速發(fā)展，這是由于人們對時裝的整體認識尚未完善，著裝知識尚未普及等等因素。也就談不在時裝的藝術性和商業(yè)性的如何完美結合了。比如我國的旗袍，以合體、反映人體曲線美，具有民族味作為主要特色而為不少中國女性青睞。但是，旗袍的穿著場合限制較大，與現時代人們的的生活距離較遠。可某些服裝廠家不顧現裝，對其進行簡單的修改就期望大批量生產，于是出現了既失旗袍的優(yōu)雅端莊又缺現代筒裙款式的味道‘新式樣’，這樣的“設計”之后果必然是造成產品的積壓。當然，我國設計時裝的另一因素是長期的封建意識造成我國人保守的思想和嚴重的“從眾”心理，促使著毫無個性的設計產品充斥市場。

因此，作為一個設計人員在設計之前必須建立一個正確的設計思維。藝術性的，商業(yè)性是一個相互聯(lián)系為作用的兩個要素，任何放棄了它們的前提而孤立強調其中之一設計都不能也不可能會創(chuàng)造優(yōu)秀的作品。藝術性和商業(yè)性在設計中應該是并列的，而這其中，藝術最終應服務于商業(yè)性。

時裝藝術是既聯(lián)系與其它藝術又區(qū)別于其它藝術的獨立文化。因為它有一個重要的聯(lián)系媒介，就是必須通過消費者加之鑒定設計的成敗。可見必須把商業(yè)性作為設計的首要條件。鑒于國內的經濟基礎及設計水準，把功利作為評價之核心，以人為設計目的，這也是一種循序漸進和正確的發(fā)展方向。那么，如何提高設計作品的商業(yè)性呢？應該注意兩個方面：

第一，流行傾向與市場的銷售狀況。現代時裝最顯著的特征是“變”，我國在近幾年隨著經濟、政治的改革開放進一步加深，在服裝業(yè)上這一種趨勢，越來越靠近世界的流行軌道而逐漸顯著起來。由此而來，如何追求時尚的穿著成了消費的中心問題。于是，流行傾向的研究就成設計師作品致勝、服裝廠家、商場部門獲得的重要一環(huán)。時裝的適應性差、流行周期短等特點首先表現在商業(yè)性上的是具有良好商業(yè)較益的時裝在設計銷售上是以多品種、多層次、多變化來適應不同層次的消費需求的。其次應該明白時裝的流行傾向特點是泛指某幾種類形的面料、某幾組色彩及服裝款式的長短，大小、松緊的總趨勢。它的要求是設計師應結合市場需要靈活地把流行趨勢溶入自己的設計風格中。求類似而并非盲目照搬。再次是流行傾向與市場消費的緊密結合表現在對時間與流行的掌握上。時裝的流行千變萬化，但它還是有一個產生、發(fā)展至消亡的過程。這就需要設計師具備一種深刻的洞察力，在流行傾向產生之前具備準確的預測能力，而當一種流行和款式已形成和定型之后才跟隨它去設計生產是不可能取得良好的商業(yè)價值的。

第二，設計與生產、銷售的協(xié)調性。時裝設計從某種角度來說是一門強調人與人協(xié)作關系的藝術。因為時裝設計很大一部分是感覺的東西、心理學的東西、帶有某種數學的東西。從設計到生產到銷售經歷了設計師與廠商之間、廠商與消費者之間、消費者與設計師之間的循環(huán)反復的關系，只有適當處理好這三者之間的關系才能最終使設計作品發(fā)揮良好的效益。關于這一點對與我國市場來說，由于服裝業(yè)剛剛起步，面臨著眾多的問題。因而在市場上就不難發(fā)現經常有這樣的現象：設計師的作品廠商無法接受進行批量生產；而廠商的商品的產品又缺乏其藝術屬性而被消費者持否定態(tài)度；設計師渴望得到消費者的認可有失去了服裝廠商這中間環(huán)節(jié)的支持。這種互相間的不協(xié)調產生了服裝業(yè)發(fā)展的不穩(wěn)定。要改變現狀首先是各服裝廠要有自己的設計師，有自己的名牌產品，有自己的消費者。

第三，時裝之所以是時裝，就是因為它以時尚為準則，以美與新為核心內容。圣。若朗從繪畫上吸收靈感，創(chuàng)造了蒙得里安系列及一系列極富繪畫藝術特點的高檔時裝，顯示了驚人的神韻和設計師本人高雅的藝術修養(yǎng)；三宅一生的布料塑造的具有立體形態(tài)的時候使穿者成了一個會移動的塑造。。。。。。。。時裝的藝術性可以這樣理解，即指設計師運用的藝術修養(yǎng)盡善盡美。因此我們的設計師應該把提高自己的藝術修養(yǎng)視作提高作品藝術性首要條件。

第四，提高藝術修養(yǎng)這不是一兩天的事情，這需要一段漫長的時間，需要設計師自身意識到其重要性而不懈的努力。時裝藝術廣泛地包融著建筑、音樂、繪畫、文學等等美學形式。如中世紀地哥特風格使時裝藝術大放異彩；時裝的節(jié)奏感來源與音樂上的韻律；從繪畫中引入了達達主義、主體主義、超現實主義的設計風格等等。正是設計師對其它藝術的融合貫通，來完善自己獨樹一幟的設計風格的。這表現出設計師高雅的鑒賞力，然而它的前提則師每個設計師必須具備一種嚴謹的治學態(tài)度。不難想象：如果一個一點也不懂時裝史的人為迎合近幾年的復古風而設計的古典情調的作品史什么樣子的。

其次使設計作品富有藝術價值還在于設計師的設計角度。一名設計師的作用應該是以他的設計思維，設計作品來引導消費。在我國常形成這樣畸形的流行：一種好看的款式、一人穿、百人穿，象發(fā)的工作服；一種流行色彩，一人穿，生活象一下子失去了七彩色。前年流行運動服，全城的人都成了運動員，今年看好廣告衫，大街小巷一下出現了不計其數的產品推銷員。這里自然存在著一種對流行傾向的理解問題，但更主要的是一種“從眾”的觀念困惑了設計師的設計思維，表現在設計上這不是進行設計，不是進行引導消費，最多只能算來“樣”加工。自然無從談及設計藝術價值了。一名優(yōu)秀的設計師應該是跨越時空限制，從新的角度創(chuàng)造出時裝與人體的整體感和氛圍。設計師應該廣泛地從自然界、人類歷史、社會、民族文化中汲取營養(yǎng)進行創(chuàng)造性的設計。世界上的名設計師們沒有忘記這筆豐富的設計資源，它不僅僅只是歷史的遺產，而且還時刻在生中創(chuàng)新、補充、發(fā)展。象圣諾朗經過中國一行推出的以中國古文化為特點的“中國風”系列哄動巴黎時裝界；帕克拉邦納的金屬唱片制成的時裝來源于現代文明；保羅戈蒂埃用閃光面料及黑色網紗、拉鏈塑造的“未來形象”得至自然界的蜘蛛網也獨領。我國悠久的歷史，發(fā)展中的現代社會創(chuàng)造了豐富的物質文明與精神文明。歷史上，我國曾被譽為衣冠王國，禮義之邦，從博大的唐風到明清的秀麗，歷代精美的服飾品都是一筆不可多得的遺產以及遺留下來的諸如雄偉的故宮、小巧的蘇州園林等等各種風格獨特的建筑；馳名世界的中國絲綢，浪漫的絲綢之路；多民族不同的有服飾特點；不同地貌產生的各異的自然美．．．．．．。為每一個設計師創(chuàng)造了豐富的設計資源。皮爾卡丹從中國故宮飛檐得到靈感，創(chuàng)造了風摩世界的時裝翹肩樣式；帕克拉邦納從長城得到啟發(fā)，設計出了獨具一格的長城領。同樣的東西在我們的設計師是否站在一個設計的全新的角度去進行創(chuàng)造性的思維。這是提高設計作品的藝術性的重要一環(huán)。

總而言之，在強調商業(yè)性的基礎上追求藝術的設計方式是發(fā)展我國時裝業(yè)的正確方向，在設計中如何正確運用這兩者的聯(lián)系成了迫切需要解決的問題。當然，這個問題的處理方式應該既是循序漸進的，又是全方位提高的。其中應該做好如下幾點：

第一、建立起商業(yè)性的流行預測機構。以消費都的反饋和西方國家流行傾向為依據，為設計師提供客觀的設計方向，從另一個角度來說，設計師、服裝行業(yè)至少對于市場調查這一環(huán)節(jié)必不可少。

第二、樹立正確的商業(yè)性概念。我國目前不少服裝廠家（設計師）進行的所謂純商業(yè)功利性設計與生產，其實應歸結成不符合今天市場現狀的計劃性產品生產為主體，輔助以少量的消費反饋，而這種生產方式在西方國家的時裝商業(yè)中已很少見，甚至于已不可見。我們的企業(yè)是以消費者是否接受為標準的。因此，我們的設計中其實已經放棄了以人為設計目的這一商業(yè)性設計的首要條件。時裝設計需要設計師與廠商之間的協(xié)調發(fā)展。故要發(fā)展時裝業(yè)，還需經營決策者以市場需求為導向，形成生產經營機制的良性循環(huán)。

第三、提倡時裝的藝術表現力，擺正藝術與商業(yè)之間關系，使國內時裝業(yè)走向高級時裝發(fā)展的正確軌道。中國時裝必將在國際市場上占有舉足輕重的地位。“

總之，這一切對于我們時裝設計師提出了一個高要求。中國時裝業(yè)要更快發(fā)展，需要每一個設計師刻苦鉆研，解放思想，不懈地努力，及與社會各部門建立協(xié)調的關系。只有這樣，不久的將來，中國一定會成為世界的另一個時裝中心。

備注：在次特別感謝浙江絲綢工學院雜志社，因此文章部分內容摘自該社《服裝理論》。

參考文獻：

[1]《世界時裝之苑》雜志1999年第8期上海譯文出版社、法國樺榭菲力柏契出版社合作出版

[2]《服裝時報》2000年12月29日第9版——時裝周專版

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一、藝術哲學

關于藝術哲學，研究者對其所界定的概念不一，不過從總的意思來看又有著統(tǒng)一的“說法”。羅素說，要了解一個時代或者民族，必須首先了解他的哲學。這話說得很深刻，每一個偉大的文明背后都有偉大的哲學存在。哲學是一切文化的核心，是民族精神生命力的體現，是文明成熟的標志，是文明人類對自身命運的思考。沒有哲學的民族是注定不會有遠大前途的。

藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的特殊產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。

哲學是藝術的根本思維基礎，藝術較之哲學具有更廣闊的表現手段和方式，所以，哲學意識決定了藝術的發(fā)展方向和審美趣味，而藝術形式反過來又影響著哲學的發(fā)展。而在于哲學借助于文字語言為中介，藝術則不完全是這樣。哲學的陳述不外乎一系列文字語言符號的變換過程，所用語言不明確就意味著推理的模糊和松散。通過文字語言的中介，哲學力求使情感概念化、明確化，于是情感在哲學中變成了思想，感性動力在哲學中凝固為理性結構，但藝術則不一定要依賴文字語言這個中介。

哲學通過藝術的手段展示，就有動人心魄的吸引力；藝術包含強烈的哲學反思，自會增添絢麗悠長的光彩。

二、服裝品牌與廣告

隨著時代的發(fā)展和人民生活水平的提高，人們的審美意識有了很大的改善。“穿衣只為生理需求”的時代早已過去，服裝消費已上升為精神文化價值的消費。對于中國這個龐大的市場而言，本著創(chuàng)百年品牌姿態(tài)的服裝企業(yè)在近幾年如雨后春筍般出現，服裝品牌的競爭日益激烈。新時代的發(fā)展使服裝企業(yè)以服裝產品的功用為主要賣點的現象已經“過時”。服裝品牌的廣告作為一種長期被企業(yè)青睞的宣傳方式一直沒被冷落。新的服裝現代廣告已是人們生活中衣食住行一個重要的影響因素，現代人在購買服裝的時候，一般都會選擇那些有廣告、有品牌的產品，感覺這些產品比較可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一種品味。

服裝品牌廣告的主要作用在于傳達品牌文化價值和品牌形象,通常出現在時尚雜志、影視媒體以及戶外廣告等載體上,色彩豐富,制作精良,視覺表現力強。并隨著經濟的不斷增長，服裝品牌廣告在數量、質量上都有了很大的提高。

服裝品牌廣告基調必須與服裝品牌理念相協(xié)調，為了清晰地傳達特定的品牌理念,一方面需在廣告中突出品牌標志和廣告語,另一方面可以建立相對固定的廣告色彩特征。其中廣告色彩應用中首先需要巧妙地強調標準色,可以在圖像中占據相對固定的位置和比例,并且在一段時期內,廣告畫面主體及背景的色彩關系可以具有固定特征,與其競爭品牌保持一定差異。

三、關于服裝品牌廣告的藝術哲學思考

丹納是法國史學家兼文學評論家，他在《藝術哲學》中提出了兩大理論：一是“種族、時代、環(huán)境”三元素說；二是藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響，后者則強調了藝術批評的客觀性。

他以藝術發(fā)展史實為依據，強調了種族、環(huán)境、時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內部動力”，環(huán)境是“外部壓力”，時代則是“后天動力”。

品牌是經濟不斷發(fā)展的產物，特別是進入商品經濟以后，服裝品牌也不例外。隨著經濟的發(fā)展，人們的審美水平有了顯著提高。服裝企業(yè)主開始打品牌之戰(zhàn)以占領更廣闊的市場，其中服裝品牌廣告就是最重要的品牌文化宣傳方式之一。服裝品牌是因消費者而存在的，所以廣告也是面向消費者的。服裝品牌廣告的文化傳達方式同時是受種族、時代、環(huán)境三元素影響的。從有關于東西方或國內外廣告的比較研究來看，因創(chuàng)作主體不同即民族不同，服裝廣告所表達的內容和表現形式也會有顯著的差別。西方的服裝廣告偏重于用視覺沖擊力來達到宣傳文化的效果，比較側重于直觀性的表達。我國的廣告偏重于利用含蓄的方式來表達，比較側重意境的表現方式。在時代方面，相對同一個國家而言，廣告的文化宣傳有從服裝的功用到服裝審美以及服裝所代表的精神價值的趨勢，到現在注重服裝品牌的文化內涵的廣告已經越來越受到服裝消費者的認同。所以不論是從時代的角度還是從環(huán)境的角度，服裝品牌廣告的發(fā)展還是與服裝消費者這一服裝品牌廣告外在的環(huán)境核心因素有密切關系的，可以說服裝品牌廣告各方面的定位在很大程度上是以服裝消費者為準繩的。

同時丹納還認為，藝術批評不是隨意的、主觀的，而是有著自己的客觀標準的。這個標準就是他提出來的藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。若將丹納的三個尺度與服裝品牌廣告結合理解，那么這三個尺度應該是服裝品牌廣告表現服裝或服裝品牌文化特征的重要程度、服裝品牌廣告所具有的有益程度、服裝品牌廣告效果的集中程度。需要首先理解他的“特征”概念。在丹納看來，藝術家因突出主要的特征要刪去那些遮掩到主要特征的東西，重點表現的是具有主要特征的東西。因而，服裝品牌廣告的目的是要表現服裝品牌主要的或突出的特征，來宣傳品牌的重要的觀念，就是要與其他的服裝品牌相區(qū)別以讓消費目標群長期記住并接受。

“特征重要的程度”在丹納看來，最穩(wěn)固、最接近本質的東西，則是種族的特征，因為種族這一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征對于作品的價值來說是至關重要的。在服裝品牌廣告這一方面來言，廣告要有個整體的突出特征，廣告中的每一個元素都是為這個主旋律服務的，不能喧賓奪主。這個突出特征又受到廣告主要宣傳對象的制約，服裝品牌廣告設計師在設計廣告前所做的第一步并且必須要做的是要了解廣告受眾的文化背景、愛好、消費習慣等方面的內容。所以正如丹納所說，種族特征是最本質、最重要的特征。換句話說，服裝品牌廣告的文化特征的確定是定位于消費者的，正是消費者消費文化狀態(tài)的一種外在表現。

“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用。用丹納的話說，就是藝術價值在于，別的方面都相等的話，表現有益的特征的作品必然高于表現有害的特征的作品。服裝品牌廣告作為一種藝術表現形式，所傳達的文化在得到目標消費群認同的同時又有著引導作用。一般而言，好的廣告不僅讓目標消費群樂意接受，還要引導受眾的價值觀審美觀向好的方向發(fā)展，以推動社會的進步。

“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。因為只有把元素所有的效果集中的時候，特征的形象才格外顯著。對于文學作品來說，效果的集中主要表現在人物、情節(jié)、風格三者之間要保持平衡、和諧配置。服裝品牌廣告是展示服裝品牌理念的一種宣傳方式。所涉及的人物、情節(jié)以及所表現的風

格必須與服裝品牌的文化相一致，而且三者又要相互和諧統(tǒng)一來共同塑造服裝品牌的鮮明形象。

隨著一些經濟的高速發(fā)展,服裝供應日趨豐富,國際貿易交流日益活躍。消費者對忠于服裝的品牌形象有了更深入的認識。面對當下服裝消費品特別是高級奢侈品市場的競爭日趨激烈，服裝品牌企業(yè)一直將服裝品牌形象廣告宣傳作為向消費者展示品牌形象以達到刺激消費為目的的主要手段。這樣,企業(yè)的文化滲入消費者的心目中,出現了有關“服裝品牌個性形象”的說法。

四、結語

丹納關于藝術哲學的闡述使我對服裝品牌廣告又有了更加深刻的認識，從他的藝術哲學觀念中可以總結出服裝品牌廣告分為三個元素，即服裝品牌目標消費群、目標消費群所處的時代以及目標消費群的審美大環(huán)境。從這可以看出，服裝品牌廣告只是品牌文化的一種宣傳方式，是為服裝品牌服務的，關于它方方面面的定位是與目標消費群密切聯(lián)系的。同時評價服裝品牌廣告的標準在一定程度而言又是客觀的，即以品牌文化為基礎的服裝品牌廣告是否具有鮮明突出的特征，是否能推動社會的進步以及是否能使自身內部的人物、情節(jié)、風格有效和諧統(tǒng)一起來。

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2金屬層狀復合材料的生產工藝

2.1金屬層狀復合材料生產中的固－固相復合法

金屬層狀復合材料中的固－固相復合法是一種在上世紀30年代就發(fā)展起來的加工工藝，其主要原理是將兩種或多種已經成型的板材通過疊加或者是軋制的方法使其能夠形成多層復合的方式，從而使這種復合板材能夠達到所需的性能要求。其中，復合板材所采用的軋制方法主要有熱軋和冷軋兩種，采用軋制的方法生產的復合板材具有生產成本較低、生產迅速以及成本板材的精度較高等優(yōu)點，通過與現有的鋼鐵生產工藝及生產裝備相結合能夠實現大規(guī)模的生產，利用軋制法可復合的金屬種類很多，但軋制復合往往需要進行表面處理和退火強化處理等工藝，板型控制困難，軋件易邊裂，易形成脆性金屬化合物，且道次軋制變形量大，需要大功率的軋機。

2.2金屬層狀復合材料生產中的爆炸復合法

此種方法的主要原理是通過使用炸藥作為主要的能源，從而將多種金屬材料復合焊接成一體的加工工藝，采用此種加工工藝的優(yōu)點是生產出來的板材具有很高的產品適應性且保留了復合材料原料的一些特性，同時生產的板材結合界面的結合強度較高，能夠使得其在后續(xù)的加工過程中保持較為良好的加工特性，同時對于金屬層狀復合材料的大小以及形狀等都具有很強的可調性且對生產設備要求較低，缺點是生產過程中會產生巨大的噪音從而不利于生產的連續(xù)進行。

2.3金屬層狀復合材料生產中的爆炸－軋制復合法

此種方法結合了固-固生產法中的軋制法以及爆炸法中的一些優(yōu)點，通過使用此種方法可以使得金屬層狀復合材料板能夠生產的尺寸更大、厚度更薄、長度更長以及更細的復合金屬材料，從而使得金屬材料的性能克服了單一工藝中所存在的一些問題。

2.4金屬層狀復合材料生產中的擴散焊接法

金屬層狀復合材料經過多年的發(fā)展，已經具有多種生產工藝及加工技術，擴散焊接是一種對在金屬層狀復合材料的復合加工中常用的技術，其能夠進行多同種或不同種材料進行復合。在加熱到母材熔點0.5～0.7的溫度時，在盡量使母材不出現變形的程度下加壓，使母材緊密接觸，利用界面出現的原子擴散而實現結合的方法。

2.5金屬層狀復合材料生產中的液－固相復合法

此種方法的原理是將一種（液相）的金屬材料通過多種不同的方式均勻的澆鑄在其他一種固態(tài)金屬材料的表面，并依靠兩種金屬材料表面之間所產生的一定的反應來使兩者之間出現結合，并在液態(tài)金屬凝固后對其進行壓力加工。

2.5.1直接澆鑄復合法

直接澆鑄復合法的制造工藝如下：首先需要將兩塊在內側涂抹有剝離劑的鋼板進行相應的疊合，并將兩塊鋼板四周進行焊接后放入盛有金屬液的鑄模中，待到周圍的液態(tài)金屬凝固后進行一定的軋制，軋制完成后將焊接的鋼板四周的焊縫去掉，從而可以得到分離后的兩塊液固復合板，在進行金屬層狀復合材料板的生產過程中如果做好對于加工溫度的把控可以使得復合材料板具有較高的復合強度。此種方法操作方便、由于無需使用過多的機械設備以及其他附加工藝，因此，其加工成本較低，可以應用從而進行批量化生產，不足之處是由于需要將固態(tài)的金屬板放置于高溫下的液態(tài)液中待其凝固，在這一過程中，由于兩者金屬材料熔點的不同會使得高溫的液態(tài)金屬會對固態(tài)金屬的表面造成一定程度的熔損，從而會對生產出來的金屬層狀復合材料板的質量造成一定的影響。雙流鑄造法又被稱為雙澆法，其主要是通過使用兩種液態(tài)金屬同時開始進行鑄造，其主要利用的是兩種合金之間的熔點差，通過將低熔點的合金首先澆注在一種特殊的扁模具中，而后通過將模具內的抽板進行一定的提升，其后再將高熔點的合金澆注在抽板提升后所留下的空位中，從而得到所需要的復合金屬材料，使用此種方法需要做好時機的把控，特別是在金屬液的澆注速度方面更是需要注意，從而使兩層金屬界面結合良好且界面穩(wěn)定是比較嚴格的。

2.5.2釬焊法

釬焊法的主要原理是通過利用浸潤的液態(tài)金屬相凝固使兩種金屬焊合一起的技術方法。此種方法的加工工藝簡單、操作方便，能夠方便、快捷的完成異種金屬之間的結合，其缺點是在釬焊結合部位的硬度不高，從而使得復合材料板出現小孔、夾渣、偏析等缺陷。

3金屬層狀復合材料中的表面工程技術

電鍍主要是通過溶液中所含有的金屬離子在導電的情況下聚集到電極中的陰極中并均勻的覆蓋在陰極的表面使其形成能夠與基體牢固相結合的鍍覆層的過程。經過多年的發(fā)展，電鍍已經成為了現今工業(yè)生產中的重要組成部分。除了電鍍外，在材料表面工程處理中還具有刷鍍、化學鍍以及熱噴涂、化學氣相沉積法、物理氣相沉積等多種表面處理技術，以上這些技術都各有優(yōu)缺點，應當根據金屬材料表面的特性需要適合的技術。

4金屬層狀符合材料的發(fā)展展望

隨著科技的進步以及越來越多的新技術被應用于材料生產工藝中，現今，在金屬層狀復合材料的生產過程中主要有電磁成型復合、自蔓延高溫合成焊接技術、激光熔覆技術、超聲波焊接技術以及噴射沉積復合技術等。采用以上這些技術能夠使得金屬復合材料性能更高以及生產更為簡單方便。

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二、服裝藝術設計類專業(yè)網頁設計課程教學方法

課程主要采用案例教學法。每個章節(jié)知識點都以項目任務進行貫穿講解。在每個任務講解后，通過課后練習讓學生及時鞏固知識。每堂課教學過程分為4個階段：第一，任務說明階段。教師展示本堂課案例的最終效果，并對此進行簡易的分析和評價，指出本案例所用的新知識點和所要實現的目標，對于舊知識點根據實際需要進行必要的復習提示。第二，相關知識點講授階段。針對案例中的相關知識點，通過小型輔助案例進行分析講解，激發(fā)學生的想象力，完善知識體系。要求學生在課堂練習和課后學習中，根據各自的想象去拓展該案例，為后續(xù)自主命題設計與實踐打下良好基礎。第三，任務實施階段。在本階段中，教師首先給出任務實施的具體要求，讓學生結合課堂案例的實現方式和流程，獨立去完成任務實施。然后，針對本項目所涉及的講解案例以及相關知識點、設計與制作方法、創(chuàng)意效果進行總結，完成課堂教學任務。第四，課后練習階段。在練習階段，教師提出技術框架要求及創(chuàng)意設計要求，讓學生自主選題、自由創(chuàng)意進行設計制作網頁。在自主選擇網站主題時，提倡學生面向學科應用需要，面向實際進行選題。如：以服裝服飾的文化、設計和生產，或者服飾流行趨勢等為網站主題。選題時，要考慮對網站內容的理解和把握程度，對相關文本信息、圖形圖像信息和媒體信息的收集、歸納和整理的水平，因為這些也在很大程度上決定網站的創(chuàng)意、設計和制作水平。自由創(chuàng)意讓學生發(fā)掘自身的專業(yè)潛能，利用所學計算機技術把創(chuàng)意效果展現在網頁上。做到主題鮮明，內容完整，色彩搭配美觀，頁面構圖簡潔合理等。此外，在這個階段，教師可以通過多種方式，比如QQ、微信等，對學生的技術問題給予個性化的指導和幫助，對內容設定、創(chuàng)意設計給予點評，引導學生制作設計出優(yōu)秀作品。

三、實施結果與分析

首先，學生出勤率及作業(yè)上交情況有了很大的提高，也就是學生的學習興趣有了很大的提高。其次，優(yōu)秀作品所占百分比有了最大幅度的提高，也即說明學生的網頁創(chuàng)意設計有了很大的進步，也即是更多學生能將創(chuàng)意藝術與計算機技術進行完美結合設計網頁，提高了教學質量。

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電影是深受人們喜愛的表演藝術形式之一，其由于包含了文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建筑、雕塑等七大藝術類別而被廣稱為“第八藝術”，其最能代表全民的文化氣息與文明成就。一部好的電影能令人過目不忘，而其中的道具、服裝則承載著整部電影的基礎，因此最易受到人們的追捧與喜愛。另人耳目一新的電影服裝和道具會成為觀眾回憶鐘愛電影的最佳途徑，也成為彰顯演員個性的得力助手。因此，電影的服裝藝術里大有學問。

二、電影服裝的重要性

觀眾愛看電影，很大程度上是愛看自己喜歡的電影明星。而明星在影片中演不同的角色，穿不同的服裝，有的人在一部電影中還要換很多套衣服。不同題材、不同內容、不同時代的影片中人穿著的服裝都不同。這使觀眾感覺很真實可信，看影片就像真在當時當地看發(fā)生的事情一樣。這真實的反映了電影服裝的重要性。

電影服裝可以增加影視觀賞性。電影需要美感來吸引觀眾。如電影《茜茜公主》中的女主角在華麗宮廷輕提裙擺，輕舞飛揚營造浪漫的夢境，色彩繽紛的晚裝為夢境場景添上美麗一筆，整個影片也因服裝增色不少。影視中除了音樂、燈光、場景等的配合外。服裝所占的分量很重，如電影《項鏈事件》在服飾上的支出就高達75—100萬美元：電影《歌劇魅影》為了能夠再現影片放映年代的奢華感覺，設計師ALEXANDRABYRNE和工作組改制了借來的2000件衣服，還另外為手工縫制了300件豪華戲服。由此可以看出，一部部影視片為打造視覺盛宴，在服裝上的投入是很驚人的。

三、電影服裝設計的學問

電影服裝設計的學問很大。因為每一部影片都不相同，上天入地、古今中外、無奇不有，真是千變萬化、永無止境。因此每一部影片的服裝設計都是一個新的研究課題。今天拍表現漢代的影片，就要去研究漢朝人物的服飾：明天拍現代題材的電影，就要去研究當今的時裝潮流。中國經歷了很多歷史朝代的變遷，從原始部落到夏、商、周、春秋戰(zhàn)國、秦、漢、魏晉南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民國直到現在；還有五十多個少數民族，各省市、自治區(qū)，以及帝王將相、才子佳人、平民百姓、政治家、藝術家、科學家、體育運動員、工人、農民、軍人等，總之三百六十行的各等人物。當影片設計上述人物時，“電影服裝”就要去研究當時當地的人物服裝，如果影片中出現外國人甚至外星人就要去搞外國人外星人的服裝，出現神仙鬼怪，就要去搞神仙鬼怪的服裝。電影有科幻片、神話片、武打片、傳記片、戲曲片、偵探片、藝術片等等：有喜劇色彩的也有悲劇的，有漫畫夸張的也有嚴肅寫實的影片。“電影服裝”也要隨之設計出相應的電影服裝來。

四、電影服裝的內容

電影服裝工作是由服裝設計、服裝管理、服裝制作三方面組成。電影服裝設計是電影生產中的一個重要方面，它根據劇本和導演影片的風格，以及演員、化裝、布景美術設計共同創(chuàng)造典型環(huán)境中的典型性格。一般是服裝設計師在閱讀劇本、了解劇中人物后，首要的問題是要收集劇本所提供的要求的那個時代的服裝資料。從報刊、雜志、文字記載、圖片、照片、歷史畫、出土文物、同時代的影視片或者人物口頭采訪、調查等各種渠道去搜集。總之，要盡可能多地掌握那個時代各種人物的服裝形象資料。它主要是為劇中人物服務的，運用服裝藝術手段來表現劇中人物，揭示人物的內心世界，不露痕跡地達到服裝與劇中人物的有機統(tǒng)一。因此，服裝必須整體設計出劇定的時代感、地方性和民族性，更重要的是表現劇中人物的身份和性格。演員、電影明星只有穿上電影服裝才能成為影片中的角色。

五、以《滿城盡帶黃金甲》服飾談電影服裝

近日，張藝謀2006年巨作《滿城盡帶黃金甲》在各大城市超豪華陣容上演，劇中女性的穿著打扮更成為城中的熱門話題。因為包括飾演皇后的鞏俐、飾演配角蔣蟬的李曼、以及經過精挑細選的幾百名年輕貌美的宮女，均穿著同樣的低胸宮廷服，華美的金色和冷艷的銀色讓人念念不忘，創(chuàng)造了引起全城熱評的“視覺效果”。

《滿城盡帶黃金甲》與夜宴的“無色”相比，色彩繽紛很多。人物服裝走富貴和厚重路線。在兩軍對陣時，以金色和銀色盔甲彰顯不同，大片的色彩對比十分搶眼。鞏俐的服裝性感艷麗，紅色或黑色底色上繡大朵金花，滿頭金色頭飾或一頭垂腰黑發(fā)。片中女性角色的服裝都走性感路線，讓女演員的豐滿身材引人遐想，帶來“嘩”聲一片。鞏俐在戲中的6套華服，也是《黃金甲》的一大看點，那些服裝均出自服裝設計師奚仲文之手。他專門從法國、香港等地買來各式布料，經過幾十個女工人工縫制數月，其中最為繁復的一套鳳袍，凈重達10公斤，盡顯盛唐時期皇后雍容華貴的氣質。奚仲文在設計時，主要參考了唐朝的壁畫和圖片，它融合了現代極簡以及奢華瑰麗的夸耀造型。國外的影評對《黃金甲》各方面都感興趣，演員表演、導演風格、攝影、色彩、服飾、道具等，全都覺得耳目一新。

六、結語

服飾加強了影視的氣勢。影視推動了服飾的發(fā)展。我們可以試著以影視服裝為借鑒，以影視服裝作為追逐時尚的風向標。從這些影視片中尋找一些服裝流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的設計、材質的運用等，進行借鑒、模仿，提高服裝設計品位，使日常服裝更具美感、富有特色。

參考文獻

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中圖分類號：K05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）23-0119-01

雙墩文化作為淮河中游地區(qū)發(fā)現的年代最早的新石器時代文化遺存，出土的600多件文物刻畫符號，這些符號大都刻畫在器物底部位，內容相當廣泛。除了日月、山川、動植物、房屋等寫實類，也有狩獵、捕魚、網鳥、種植、養(yǎng)蠶、編織、飼養(yǎng)家畜等生產與生活類，反映內容涉及生產、生活、宗教、藝術等廣泛的內涵。刻畫符號數量多、內涵豐富、結構復雜，就書法的觀念而言，這些符號雖然尚處于非自覺的書寫狀態(tài)，但嫻熟的技藝，使得刻寫效果已經出神入化,可與歷史時期相對延后的殷墟“甲骨文”具有異曲同工之妙，從而增強了這些刻畫符號在中國文字歷史上的地位。

一、從漢文字形體看雙墩刻畫符號的構成特點

雙墩文化的刻畫符號從形體上看，字形包孕著豐富的形象意味，反映出當時的社會歷史因素及人們的日常生活狀態(tài)。

首先它們具有模擬自然物象的方法與寫實性審美特征。東漢許慎的《說文解字?序》曾表達：倉頡最初創(chuàng)造的字就是描畫各類客觀事物形成的，所以叫文。也就是說通常情況下象形字體可分為形體符和聲音符，可以生產出更多的新字，這些新產生的字對于象形字來說就像母體分娩出的嬰兒或者蛋中孵出的幼雛一樣，所以稱為“字”。因此作為書寫符號，一定是具有可視性、圖象性，描繪事物性（如圖1）。

其次，站在文字的角度來看，這些符號雖缺少空間造型上的豐富構成，但對線的抽象把握卻顯示出先民的審美經驗方面意識的復雜化，而以線這一有意味的形式來達到現實自然的超越，則更表明它在審美實踐領域所達到的自由化程度。線條是造型藝術中重要因素之一，對它的感受、領會掌握要比其他的造型要素間接和困難得多――它需要更多的想象、觀念和理解的成分和能力。

從半坡仰韶陶器刻符到大汶口象形文字符號再到甲骨文字體系，可以看得出漢字走得是一條由抽象到象形再到抽象的道路。我們從雙墩刻畫符號的抽象性品格可以看到漢字抽象品格的端倪，而在同一時期繪畫的寫實傾向也全面顯現出來。如網紋、水紋動物圖像的寫實繪畫形象便與陶器刻符的抽象、簡約形成鮮明對照。

二、雙墩文化刻畫符號的文字性審美特質

（一）線的藝術

雙墩遺址水紋刻畫符號以弧線紋為主，也有少量的圓圈紋、漩渦紋和水波紋。如這些刻畫符號的本身，還在審美藝術的領域里，開辟了另一個新的天地，這就是書段――“線的藝術廣義地說，較之西方美術的注重色塊，中國古典美術總體上都可稱為“線”的藝術，中國繪畫就始終都注重線條的使用。雖然書寫的藝術是純粹以線條、形體結構表現氣質、品格、情感境界的藝術形式，卻是中國美術所獨具的線的藝術最典型的代表。這類源于繪畫的最早的近似系統(tǒng)文字的刻畫符號，以模擬為特征的象形成份還相當濃重，更未離開實用的目的，因而就時人的實踐和觀念而言，還遠不是“飾文字以觀美”的自覺的書法藝術。

線條已經具有橫平豎直，疏密勻稱等形式美因素，如圖“”。因其刻在陶、石、骨、蚌的刻畫符號，所以線條大多為直線，曲線也由短的直線連接而成，筆劃為等粗線，兩頭略尖，線條瘦硬挺拔，堅實爽利，運筆健勁，刀跡遒勁。符號結構疏朗稚拙，雄健宏放，謹嚴中蘊涵有飄逸的風骨，氣勢不凡。

（二）結構的藝術

在最早的抽象紋飾上，我們也可以窺測出在超摹仿意識構形中的內在規(guī)定性，它促使造型的韻律美特征向完滿自足性發(fā)展。模擬自然物象，盡可能地再現其真實面貌成為原始人構形時的一種追求。在雙墩文化的大部分刻畫形象上，我們可以清楚地看見原始人對原型結構的整體把握不僅憑他們敏銳的感覺來調整，而且靠一定的理智來處理。使得這些原始藝術的造型形式在形體上洋溢著活潑的生命力。

從刻畫符號“”可以看出,就結構而言，此時的符號性表達尚多依賴于隨物賦形所自然形成的姿態(tài)體式、繁簡大小，故無論是同一個符號還是不同的字，都常常是大小參差，長短不一，寬窄隨意，疏密兼有，但每個字本身則天然具有均衡、對稱、協(xié)調等合乎美的規(guī)律的造型特點，從而給人以隨意、錯落而又樸拙、平穩(wěn)的視覺感受。

刻畫符號的出現本身就是雙墩文化特質的一個象征。這些符號結構，可分為單體、復體和組合體，特別是不少符號反復出現，使用頻率較高，具有明顯的記事性質和一定的表意功能及可解釋性。其中雙墩遺址捕魚“連環(huán)畫”中，魚形符號“”表示為一種簡單而相對抽象的符號，已擺脫了象形寫法，而與這一符號組合成叉魚含義的“刺”的符號，則與甲骨文和金文的“刺”字寫法大體相似，結構完整。與其他新石器時代遺址的刻畫符號相比，具有明顯自身特征。

（三）“有意味的形式”――刻畫符號的抽象品格

漢字的抽象化又以象形為基礎，從而使大自然的萬千形態(tài)為漢字提供了取之不盡的文本圖式，這構成書法藝術的物質基礎。這些刻畫符號的美的特性正是在于它的形象。美的事物和現象總是形象的、具體的，總是憑著欣賞者的感官可以直接感受到的。

強調刻畫符號具有文字的審美特質，是因為它具備了書法的結體――空間造型；筆法――“線”的時空運動構成書法的核心語境，可以說，書法藝術的發(fā)展過程無不圍繞這二者而展開。

這些刻畫符號具有較強的造型意識，和固定的語意傳達。例如刻畫符號中，多次將“水紋”等某些符號在形式和意義上固化，并在一定的區(qū)域內共同使用，初步顯示了原始文字的意象功能。像“”、“”式的符號已具有復雜的空間結構和平衡、對稱比例等造型關系”。符號“”表達的以經營與甲骨文的“山”表達相同的語境，而符號“”則可被釋義為網，符號“”、“”、“”等都是代表一種語義的抽象的符號圖形。這表明象此時的符號已從純粹的描摹自然的表意階段，而進入象形表意這一新的文字歷史發(fā)展時期。

4.文字意象

雙墩文化的刻畫符號為我們提供了有關漢字起源的種種歷史依據，并且刻符符號的抽象品格也足以使我們對漢字的本質獲得足夠的理解，從而可以成為漢字起源問題上的種種觀念的參照。雙墩刻畫符號的裝飾紋樣線條簡煉流暢,筆觸粗放,形象單純而鮮明,具有極高的藝術價值。目前這些刻畫符號被學術屆專家認為是中國漢字起源的重要源頭之一，它對中國乃至世界文字的起源都有重要意義。以至于數千年后的今天,我們仍能從中體會到其相對嚴謹的結構、流暢筆法，自由而不逾矩的“寫意”情趣和樸素、單純、富有生趣的藝術語言,感受到它與現代藝術相通相融的氣息。

象形表意審美這一文化模式一直伴隨著人類文明發(fā)展的歷史，因此，從藝術形態(tài)的角度來看，不論是自覺形態(tài)還是非自我形態(tài)書法，它們都共同具備藝術審美的意蘊與價值。在上古藝術中，藝術的審美效應往往隱身于實用化功能中。作為新石器文化的產物，雙墩文化刻畫符號的審美價值還沒有從自然狀態(tài)中分離出來從而獲得獨立。但其本身的審美意蘊與時代意境是并存的，這些刻畫符號之所以能夠深深的打動人，恰恰是憑借它具備文字性審美的內在價值。

篇（11）

摘 要：藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發(fā),結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現力的培養(yǎng)和提高.

關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力

一、引言

隨著時代的發(fā)展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力,發(fā)掘學生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創(chuàng)造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我?guī)ьI學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動,讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統(tǒng)一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

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[4]蘇婭.中、日、韓三國古典舞蹈比較研究[D].中國藝術研究院,2006.

【二】舞蹈藝術方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創(chuàng)新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。

2 舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。

3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發(fā)展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

3.2 學會體驗感情