基于核心素養(yǎng)的詩意畫教學(xué)探究

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的1篇基于核心素養(yǎng)的詩意畫教學(xué)探究范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

中國被譽為詩的國度，詩情畫意的藝術(shù)境界為古今文人畫家所推崇。詩除了言志，還有鮮明的形象，有畫意；畫除了狀物，還有真切的情感，畫有情。詩，言有盡而情無限；畫，畫有盡而意無窮。詩中有畫、畫中有詩，自古詩畫本一體，王維、蘇東坡等人既是詩人，又是畫家。最早的詩配畫可以追溯到魏晉南北朝，東晉顧愷之依據(jù)曹植文學(xué)作品《洛神賦》而創(chuàng)作了《洛神賦圖》。古詩短小精悍，宜先誦讀，解詩意，再用畫面進行表現(xiàn)，通過文字聯(lián)想出視覺畫面。詩意畫是指以詩歌內(nèi)容、意境為題材的藝術(shù)創(chuàng)作，通過美術(shù)造型語言表現(xiàn)出詩歌意境。詩意畫創(chuàng)作既要富有繪畫趣味，又要符合詩的意境。

一、依詩作畫，簡筆表現(xiàn)

古詩浩如煙海，教師應(yīng)整合適宜創(chuàng)作的題材，通常具有畫面感的古詩更宜入畫。例如，袁枚的《所見》表現(xiàn)了鄉(xiāng)村田園景色，牧童、黃牛、山歌、鳴蟬，樣樣皆可入畫，學(xué)生根據(jù)詩意確定主要表現(xiàn)對象，使作品達到生動、細致。詩意畫不用面面俱到，可以表現(xiàn)一個詞或一句詩，也可以是整首詩；可以是單幅畫，也可以是連環(huán)畫。“詩意畫不是單純的詩歌解說圖，而是融入了兒童對詩歌的個體理解和情感共鳴，對詩情畫意的再創(chuàng)造，是兒童智慧的碰撞和個性的表達。抓住詩中的一兩處關(guān)鍵點，根據(jù)個人的生活經(jīng)歷、體驗來理解詩意，將詩的意境和情感用圖像傳達出來。”詩意畫不必以傳達詩意的準確和全面為標準，要把握詩意，更要從畫面出發(fā)，這才是一幅詩意畫成敗的關(guān)鍵。石濤擅長詩意畫，他畫的《靜夜思》清靜幽遠。但涉及到詩意，這首詩的“思故鄉(xiāng)”主題是畫無從表達的。筆者針對小學(xué)教材中出現(xiàn)的詩詞或成語、寓言故事進行配畫創(chuàng)作，通過課堂內(nèi)外的板書配畫和命題臨畫對學(xué)生進行訓(xùn)練，以命題默畫的方式進行考核。

（一）板書配畫

板書，是教師在課堂教學(xué)中以簡明的文字或線條等板演的形式，向?qū)W生傳輸信息的一種教學(xué)輔助手段，它是課堂教學(xué)的有機組成部分。課堂板書是教師對一節(jié)課重要知識的框架梳理，好的板書既是知識，又是藝術(shù)。對于小學(xué)階段來說，詩詞教學(xué)板書需將詩句謄寫到黑板上。如果此時教師能在詩句旁簡單添上幾筆與詩詞意境相關(guān)的畫面，更容易引導(dǎo)學(xué)生感受詩的意境。

（二）命題臨畫

古典詩詞就內(nèi)容來講，可以大致分為山水田園、狀物抒情、游子思鄉(xiāng)、傳統(tǒng)習(xí)俗、贈友送別、詠史懷古、托物言志、羈旅行役、邊塞征戰(zhàn)、談禪說理、宮怨等。入選小學(xué)語文教材的詩詞，多是前四類極具畫面意境的經(jīng)典作品。因此，教師可每周擬定一個主題讓學(xué)生進行臨畫，如送別詩《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，將作業(yè)有秩序地張貼在學(xué)院走廊作品展示墻上，再由指定的學(xué)生批閱。臨摹以簡筆漫畫形式為主，可參考蔡志忠的唐詩宋詞漫畫系列。

（三）命題默畫

中國美術(shù)學(xué)院2017年本科招生專業(yè)考試“中國畫一”科目的古詩文考題，要求考生在2.5小時內(nèi)根據(jù)唐代劉長卿的《尋南溪常道士》一詩完成一張主題創(chuàng)作，并以題跋的方式抄錄全詩。長期以來，美術(shù)考試一直沿襲蘇聯(lián)教學(xué)體系，以光影素描和色彩為主。中國美術(shù)學(xué)院提出的依詩作畫，反映出中國畫考核標準的文化自信與傳統(tǒng)回歸。畢竟，在中國畫考試中考核古詩詞的做法古已有之。宋代畫院考試制度盛行以詩為題，如“踏花歸去馬蹄香”“深山藏古寺”等。民國時期的中國書畫教育中，詩詞、古文、金石一直是必學(xué)、必考科目。黨的報告中指出：“深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，結(jié)合時代要求繼承創(chuàng)新，讓中華文化展現(xiàn)出永久魅力和時代風(fēng)采。”正是出于樹立師范生文化自信之目的，筆者近年來以命題古詩默畫的方式進行基本功訓(xùn)練與考核課程的考核。考核時出示詩題及詩句內(nèi)容，如《詠柳》《村居》等，學(xué)生在規(guī)定時間內(nèi)完成詩意畫創(chuàng)作，這種方式有助于加強學(xué)生默畫能力和對詩歌的理解。

二、因材作畫，造形探究

“唐詩主要是中國北方文化發(fā)展到極盛時期的詩，所以常常提到大江大河、高山平原，比如‘兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來’，豪情雄壯；宋詞多半是小橋流水，唐詩多半是高山大河。”古詩中的地域文化特色是十分寶貴的創(chuàng)作資源。例如，桂林山水素有“甲天下”的美譽，生活在此的人們長期浸潤著山水的歷史文化，留下“愿做桂林人，不愿做神仙”的感嘆。再如，“江作青羅帶，山如碧玉簪”“分明看見青山頂，船在青山頂上行”，這些表現(xiàn)桂林山水秀麗多姿的詩詞，是對兒童心靈的滋養(yǎng)，也是創(chuàng)作的靈感與源泉。繪畫是天性和個性的自然反映和流露，不能完全照搬構(gòu)圖基本規(guī)律和形式美法則。因此，構(gòu)思構(gòu)圖時不遵循教條的方式，才能真正體現(xiàn)出畫者的個體感受和心境。構(gòu)圖是一種感覺，它隨著作者心緒的變化而變化，不應(yīng)生搬硬套，要尊重自己的內(nèi)心、堅定自己的立意，這樣才能畫出能夠引發(fā)情感共鳴的好作品。“古詩把色彩美、畫面美、意境美與藝術(shù)美融為一體，有著特殊的審美功能，無論語言形式還是思想內(nèi)容都蘊含著美。”詩詞中的色彩意象需要通過色彩來表現(xiàn)，從而將詩情更加淋漓盡致地展現(xiàn)出來。筆者在教學(xué)中具體運用的色彩表現(xiàn)形式有油彩、粉彩、版畫、水墨等。油畫棒能塑造出接近油畫的筆觸，且色彩層次豐富，可選擇不同卡紙作為底色，營造特定的意境。例如，辛棄疾的詞《西江月》中，明月、清風(fēng)、驚鵲、鳴蟬等平凡景物組合出清新的鄉(xiāng)村夏日夜景。用油畫棒的疊色技法表現(xiàn)夜空，運用深藍、淺藍、白色的漸變刻畫出月色籠罩下的樹木；夜空的大面積群青色與星星明亮的黃色及樹干的赭石色產(chǎn)生強烈的冷暖對比，整個畫面色調(diào)統(tǒng)一、色彩變化豐富。高鼎的《村居》用平實質(zhì)樸的語言描繪出一幅鄉(xiāng)村兒童生活圖卷。考慮詩歌整體色彩基調(diào)，用淺黃綠色卡紙做畫面背景，襯托早春四月的勃勃生機。畫面主要表現(xiàn)兒童放風(fēng)箏的情景，人物與主要景物垂柳用素描紙勾畫上色，再剪貼在卡紙上，使畫面層次豐富、主體突出。紙版畫便于取材，可以用鉛筆或電烙鐵等硬物在吹塑紙上刻版，以油墨或水粉色印制。

三、古詩新畫，創(chuàng)意表達

豐子愷曾說：“我們既是生在現(xiàn)代，而過著現(xiàn)實生活的人，那么我們的繪畫表現(xiàn)，一定要同我們的時代與生活相關(guān)。”豐子愷的漫畫擅長用古典筆觸表現(xiàn)現(xiàn)代生活的雅趣。他把繪畫的對象從士大夫、山水田園，擴展到日常生活。作品不以吟風(fēng)誦月、感懷國事為主，多是小兒撒嬌、斗室記趣、市井寫真，所以深受普羅大眾的喜愛。這是真正“大隱隱于市”的藝術(shù)格調(diào)。豐子愷的水墨簡筆畫是具有獨特風(fēng)格的中國畫，其筆墨富有干、濕、枯、潤的變化，寥寥幾筆就勾勒出線條，人物栩栩如生、景色別有韻致，哪怕不畫五官，也能意到神現(xiàn)。借鑒豐子愷的簡筆水墨畫，可在陶瓷、紙盤、棉麻手提袋、抱枕等不同材質(zhì)上表現(xiàn)詩意圖。尋找與古詩相關(guān)的現(xiàn)實生活情景，將具體情節(jié)進行再造組合，這樣既能加深學(xué)生對古詩的理解，又能鍛煉創(chuàng)造性思維。例如，王安石的“節(jié)令詩”《元日》，應(yīng)重點挖掘表現(xiàn)春節(jié)習(xí)俗的細節(jié)：放煙花、貼春聯(lián)、舞龍獅、看花燈等，使兒童能夠根據(jù)自身生活經(jīng)驗大膽想象、合理改編，這就是古詩新畫。很多經(jīng)典詩歌都極具畫面感和獨特的風(fēng)格，但是課本中的插畫卻相對古板。通過紙藝、泥塑等，可以將古詩的畫面更立體地呈現(xiàn)出來，有助于鍛煉學(xué)生的具象思維表現(xiàn)，幫助其形成個人的教學(xué)風(fēng)格。立體詩意畫主要是用紙藝、泥塑等造型方式表現(xiàn)詩情畫意。“紙藝是以紙為材料，以平面或立體構(gòu)成為基礎(chǔ)，利用紙的特殊性能以及相應(yīng)表現(xiàn)技法，制作平面或立體紙質(zhì)工藝品的造型技巧。”如王安石的《梅花》：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”，教學(xué)中可以用民間剪紙形式剪刻梅花，再進行添畫，加禽鳥（如喜鵲寓意“喜上眉梢”）、加環(huán)境（如月色夜景、冬日雪景）、加人物（如仕女、兒童）。還可將剪紙貼在古香古色的花瓶上，體現(xiàn)特殊構(gòu)圖的形式美感。樹葉、石材、木材等具有天然趣味，而且方便可取，多加運用身邊可利用的自然素材，讓詩意畫創(chuàng)作更加靈活。

四、品鑒詩畫，素養(yǎng)提升

對于同一首古詩，不同人的感受不一樣，創(chuàng)作風(fēng)格也不盡相同。同一幅作品，觀賞者的感受因人而異。因此賞析品鑒詩意畫，是對古詩的二次認識，是審美感受能力的提高與升華。開展詩畫鑒賞教學(xué)，能夠有效提升學(xué)生的審美素養(yǎng)。總之，詩意畫教學(xué)的目的在于培養(yǎng)學(xué)生的想象力、創(chuàng)造能力和思維能力，使其接受傳統(tǒng)文化的熏陶，涵養(yǎng)心性、提高素養(yǎng)，弘揚我國優(yōu)秀民族文化。詩意畫是一種綜合性較強的教學(xué)方法，要求教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)和繪畫理論知識，在開展詩意畫教學(xué)過程中，教師應(yīng)樹立整體意識。首先，注重詩畫合一教學(xué)氛圍的創(chuàng)設(shè)，使學(xué)生在輕松和諧的氛圍中學(xué)習(xí)美術(shù)；其次，教師應(yīng)按照具體的教學(xué)內(nèi)容設(shè)計豐富的課題類型，使學(xué)生接觸多樣化的美術(shù)知識；再次，組織學(xué)生開展詩畫鑒賞活動，在提高美術(shù)技能的同時，提升學(xué)生的審美能力和審美情趣；最后，教師通過構(gòu)建具體的教學(xué)模式，使學(xué)生逐漸適應(yīng)詩意畫教學(xué)，從而更加有效地進行美術(shù)學(xué)習(xí)，實現(xiàn)立德樹人、以美育人的最終目標。