音樂與建筑融合淺析

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇音樂與建筑融合淺析范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

建筑與音樂作為兩種不同的藝術表現形式，其內在聯系十分緊密，在創作思路，主體形象，意境表達等方面具有諸多共性。隨著建筑工藝發展和藝術形式豐富，建筑設計靈感更多源于包括音樂藝術在內的其他途徑，更多體現當下流行的時代韻律和主流趨勢。同時音樂創作手段亦不是單純的閉門造車與枯燥的軟件合成，韻律取材于建筑結構特點儼然成為時尚。音樂與建筑，看似毫無相關，實則內涵交融。聆聽氣勢恢宏的音樂，人們不禁浮想宏偉壯闊的建筑；感受溫柔恬靜的小調，讓人身臨其境于林蔭小道之中。氣質的表現與感受，源于藝術性的本質相通。王亦民著《凝動之間：建筑與音樂》，采用從抽象到具體，從微觀到宏觀的描述手法，以建筑的物質性、感應場、能量元和符號性闡述建筑與音樂內在聯系的抽象屬性，通過觸摸音樂與巴洛克音樂的特點描述，詳細分析建筑與音樂的密切關系。書中理念深邃，中西結合，不僅有理論剖析，更有實例驗證，讓讀者充分了解音樂與建筑的融通特性。

音樂與建筑的融合碰撞，表現在創作上契合，結構上相近和形式上相通等方面。

首先，把握重復性——音樂與建筑的共通要素。縱觀古今中外各類建筑，重復性結構如數家珍。通過結構規律的設計排列，體現建筑的氣勢恢宏與韻律美學。羅馬角斗場作為代表，單個的拱形結構平淡無奇，然而將其連續的重復構筑，再結合獨特的建筑材料特點與環境風格，足以烘托緊張宏偉的氣氛，給人以身臨其境的感覺。建筑結構的規律重復意味著對稱，對稱性作為宏偉建筑的核心特征，能夠有效擴展建筑空間，給人以舒張的視覺感觀，同時韻律性的結構布置，讓人不禁聯想到音樂旋律，體會藝術的相通性。當代很多建筑設計師和音樂創作者，深刻領會重復性精髓，在建筑元素和音樂架構上將其發揚光大。建筑設計中不僅局限于結構樣式的簡單重復，延伸至相通相同結構特點的塊狀和方向性重復。在音樂創作方面，歌詞發音與旋律的押韻迭代，給人以音樂整體性提升，增強了音樂的連貫性和層次遞進的悅耳性。因此，建筑與音樂在結構層次上的重復性，可以為雙方所用借鑒，在遵循建筑構造規律與音樂創作理念基礎上，促進共同發展。第三章介紹編織的能量元，指出建構的能量之元，就是建筑小結構的規律重復，不斷的聚集編織成宏大的建筑集群，其中體現的節奏與韻律，與音樂在諸多方面共通。

其次，關注相通性——音樂與建筑的直觀感受。不從事建筑與音樂相關行業，對于其中的結構原理與旋律知識自然知之甚少。然而當聽到氣勢磅礴的《黃河大合唱》，感受到的是力量的洗禮，猶如身在氣勢雄偉的黃河邊；當聽到交響樂時，感受到猶如身在龐大的建筑中；當聽到輕松柔美的旋律時候，則能感受到山間的小溪。究其原因為建筑與音樂的內在相通性原理。建筑元素為有棱有角的個體，將其按照設計的規律進行排列組合，形成具有鮮明特點的整體。音樂的構成同樣如此，音樂創作者將音符進行排列，形成聲調起伏與結構變化，經過不斷修改與試聽，形成終版。建筑與音樂在構成形式的相同性，表現于外在就是人們對于建筑和音樂相通性的感知。氣勢磅礴的宏偉建筑具備相同的設計屬性，色彩形式相對單一，建筑建構規整，造型龐大，棱角分明。具有專一功能屬性的建筑，在注重造型莊重規律的同時，通過結構功能學促進功能實現。建筑的功用特性一定要與合適的音樂搭配，才能真正體現二者價值。倘若在莊重的音樂廳里，播放流行歌曲，必定互不搭配，貽笑大方。伴隨著人們對于建筑與音樂審美能力的不斷提高，會發現更多的音樂與建筑結構相近、形式相通。本書第八章，講述歌與城，提到小歌如居、大樂如廈理念，指出音樂與建筑的相通性，將建筑的結構大小與音樂的氣勢高低有機聯系在一起。在合適的建筑場所選擇恰當的音樂進行氣氛烘托，不僅能夠完整體現建筑的外在特點，更能身臨其境的理解音樂真正內涵。

“建筑是凝固的音樂”，完整的呈現了二者融合與碰撞。重復性與相通性，充分全詮釋了看似不相關的兩個行業其中緊密的內在聯系。建筑行業提升離不開音樂行業的創新發展，全新的旋律能夠帶給建筑設計師更多的靈感，建設出更多富有時代氣息與功能特色的現代建筑。

作者:李先文 單位:四川文化藝術學院