當(dāng)代手工藝論文大全11篇

緒論：寫作既是個(gè)人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇當(dāng)代手工藝論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

從上世紀(jì)八九十年代開始，傳統(tǒng)手工藝逐漸得到重視并恢復(fù)發(fā)展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質(zhì)，還是應(yīng)用價(jià)值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統(tǒng)手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關(guān)部門的扶持，如果目前只是依靠自身發(fā)展，短期內(nèi)很難振興，需要重整發(fā)展之路，找到和現(xiàn)代社會需求的結(jié)合點(diǎn)，并適應(yīng)現(xiàn)代審美、現(xiàn)代生活的新模式。傳統(tǒng)手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現(xiàn)代社會，比較難以適應(yīng)大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費(fèi)群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個(gè)傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的發(fā)展。對消費(fèi)群體的科學(xué)細(xì)分將決定產(chǎn)業(yè)的出路，決定行業(yè)的存亡。

藝術(shù)設(shè)計(jì)高等教育也面臨著很多挑戰(zhàn)，藝術(shù)設(shè)計(jì)的核心就是不斷創(chuàng)新。在上世紀(jì)八九十年代，西方的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育理念隨著一批海外學(xué)者的歸來，而逐漸滲入了國內(nèi)的藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)領(lǐng)域，高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的改革和創(chuàng)新就是在這個(gè)時(shí)期提出和實(shí)施的。時(shí)隔十幾年，國內(nèi)這些高校仍然在繼續(xù)改革和創(chuàng)新著，并在不斷摸索適合本土的教學(xué)模式。

在通常觀念里，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)很難和高等教育聯(lián)系起來。傳統(tǒng)手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側(cè)重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎(chǔ)上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新。從某種意義上講，兩者的目標(biāo)是相背離的。但是，它們也有互補(bǔ)性，傳統(tǒng)手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現(xiàn)代社會的審美和需求結(jié)合；藝術(shù)設(shè)計(jì)高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，如何結(jié)合市場經(jīng)濟(jì)、企業(yè)的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)及對人才的需求來調(diào)整教學(xué)手段也是藝術(shù)設(shè)計(jì)高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發(fā)展的共通點(diǎn)，相互彌補(bǔ)，取長補(bǔ)短。

下面我們將結(jié)合江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院的教學(xué)實(shí)踐來分析、探討傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的互動現(xiàn)狀：

以下是在當(dāng)代手工藝教學(xué)、實(shí)踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個(gè)做專題研究的學(xué)生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產(chǎn)業(yè)進(jìn)行考察。

首先，對東海縣水晶城進(jìn)行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售，基本沒有設(shè)計(jì)，也談不上什么附加值。當(dāng)然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區(qū)分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結(jié)合出來的產(chǎn)物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統(tǒng)題材為主，它所面對的消費(fèi)群體的數(shù)量正逐漸萎縮。

其次，對當(dāng)?shù)氐乃髽I(yè)、作坊進(jìn)行考察。通過對當(dāng)?shù)刂辽品凰幕l(fā)展有限公司考察發(fā)現(xiàn)，目前他們在傳統(tǒng)工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現(xiàn)，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質(zhì)，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨(dú)一無二的，不可復(fù)制的。在藝術(shù)品收藏領(lǐng)域中，這種傳統(tǒng)工藝品有一定的優(yōu)勢，它具有很高的收藏價(jià)值。企業(yè)高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統(tǒng)手工藝行業(yè)都面臨的種種問題和困難，比如大多數(shù)傳統(tǒng)手工業(yè)沒有發(fā)展的遠(yuǎn)景規(guī)劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統(tǒng)工藝的一部分市場需求，也就是不斷復(fù)制傳統(tǒng)的東西，形式上沒有創(chuàng)新，消費(fèi)的群體也比較局限，并且當(dāng)代設(shè)計(jì)理念相當(dāng)缺乏等等。我們深入接觸的這家企業(yè)在行業(yè)里有一定的先知先覺，他們已經(jīng)開始在自我的定位上尋找新的突破口。

通過與至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：

一、規(guī)劃企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略

企業(yè)在成立至今的6年時(shí)間里，以前三年的時(shí)間充分融入行業(yè)，在此基礎(chǔ)之上實(shí)現(xiàn)企業(yè)規(guī)模擴(kuò)大。

二、確定企業(yè)文化和理念

確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業(yè)文化，提出“藝術(shù)化設(shè)計(jì)、產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)”的發(fā)展理念，堅(jiān)持“不換思想就換人”的觀點(diǎn)。

三、引進(jìn)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)人才促進(jìn)企業(yè)發(fā)展

從08年引進(jìn)第一批藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)設(shè)計(jì)師以來，企業(yè)在產(chǎn)品的質(zhì)量、產(chǎn)品的銷售、管理模式等方面發(fā)展迅速，成績斐然。

通過至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的個(gè)案分析，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)各自存在的利弊有以下幾方面：

一、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的優(yōu)勢：現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育具有系統(tǒng)性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟。

傳統(tǒng)手工藝的優(yōu)勢：傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)擁有精湛的技藝，其產(chǎn)品在收藏市場上具備堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的弊端：由于傳統(tǒng)文化和技藝等方面的“斷代現(xiàn)象”，設(shè)計(jì)教育體系下的學(xué)生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合方面存在欠缺，設(shè)計(jì)作品個(gè)性凸顯風(fēng)格前衛(wèi)，由此導(dǎo)致設(shè)計(jì)產(chǎn)品與消費(fèi)群體脫節(jié)。

傳統(tǒng)手工藝的弊端：傳統(tǒng)手工藝行業(yè)面臨缺乏創(chuàng)新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學(xué)性以及知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)措施的無力等諸多問題。

總的來講，傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)是一個(gè)特殊的行業(yè)，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態(tài)復(fù)雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機(jī)器，人工對機(jī)器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機(jī)器完全替代。手工藝在現(xiàn)代社會的價(jià)值很高，但是如果只停留在照搬和重復(fù)古人的東西，其價(jià)值也是低廉的。藝術(shù)設(shè)計(jì)高等教育在傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮了對傳統(tǒng)文化精髓的挖掘，與當(dāng)代設(shè)計(jì)理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)高等教育和傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)的結(jié)合需要找到適宜雙方發(fā)展的契合點(diǎn)，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優(yōu)勢，這樣才利于制定出長遠(yuǎn)合作和發(fā)展的規(guī)劃，產(chǎn)生良好的互動效應(yīng)。因此我們還要逐步探索如何和企業(yè)產(chǎn)生聯(lián)動，如何引導(dǎo)消費(fèi)市場，以及如何增加現(xiàn)當(dāng)代手工藝術(shù)品的附加值，這將是我們藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科將要繼續(xù)研究和探索的課題。

參考文獻(xiàn)：

篇（2）

1. 手工技藝的保護(hù)形式

我國具有悠久的歷史文化，手工技藝資源十分豐富。按照各種技藝所具有的不同文化內(nèi)涵，應(yīng)采取不同形式進(jìn)行積極保護(hù)，主要有以下幾種：一是資料性保護(hù)，利用對有關(guān)文獻(xiàn)資料及實(shí)物的征集整理，歸檔并妥善保存，這是所有對于列入不同級別的傳統(tǒng)手工技藝名錄是必不可少的基礎(chǔ)性工作。二是記憶性保護(hù)，現(xiàn)代技術(shù)將手工技藝尤其是生產(chǎn)技術(shù)代替，這是歷史發(fā)展的趨勢。一些在歷史上具有重要作用的項(xiàng)目蘊(yùn)含的比較豐富的技術(shù)，進(jìn)而被列入國家級非物遺。比較有效的辦法就是基于資料性保護(hù)并進(jìn)行弘揚(yáng)，采用文化記憶方式獲得教育效果。三是政策性保護(hù)，傳統(tǒng)工藝的生命力較強(qiáng)，雖然現(xiàn)代化浪潮對其產(chǎn)生一定程度的沖擊，但還是有很多手工技藝具有良好的經(jīng)營潛力，發(fā)展前景廣闊，因此通過避免惡性競爭等有效措施，使技藝得到有效傳承。四是扶持性保護(hù)，一些傳統(tǒng)工藝由于受到管理體制和觀念等方面因素影響到其傳承，需要有關(guān)部門提供必要的支持，才有希望由扶持性保護(hù)向自主傳承轉(zhuǎn)化。五是維護(hù)性保護(hù)，一些傳統(tǒng)技藝見證了先民的智慧和創(chuàng)造力，具有十分重要的學(xué)術(shù)價(jià)值。隨著時(shí)代的發(fā)展，許多技藝不斷變化賦存狀態(tài)，進(jìn)而影響到對其的保護(hù)形式。基于此動態(tài)保護(hù)格局，需要對基層情況加深了解，采取有效形式，進(jìn)而使預(yù)定目標(biāo)才能實(shí)現(xiàn)。

2. 手工技藝傳承方式

我國傳統(tǒng)手工技藝主要采取口傳心授、師徒相承的傳承機(jī)制，大部分都是家族傳承形式，但該方式也存在不足之處，如技術(shù)過度保密、人亡技藝失傳等，都受到該傳承體制的影響。但也要注意到，目前隨著社會經(jīng)濟(jì)體制的變革，傳統(tǒng)工藝由個(gè)體、家族經(jīng)營逐步轉(zhuǎn)變?yōu)槠髽I(yè)經(jīng)營。受此情況影響，尤其是企業(yè)采取現(xiàn)代經(jīng)營管理體制，藝術(shù)院校中新的技藝教育方式逐步取代了師徒相承的傳承方式，成為傳統(tǒng)技藝傳承人，多樣化的習(xí)藝歷程主要源自實(shí)際工作，也留不開培訓(xùn)班、各類學(xué)校的培養(yǎng)。特別要引起注意的是，傳統(tǒng)手工技藝的傳承在新的歷史條件下產(chǎn)生了明顯變化，傳統(tǒng)手工技藝作為一種活態(tài)文化，其傳承最重要的是藝人傳承，這為培養(yǎng)傳承人指明了方向，具有指導(dǎo)性作用。

3. 手工技藝在藝術(shù)院校中傳承的優(yōu)勢

在藝術(shù)院校中，手工技藝傳承具有十分明顯的優(yōu)勢。目前在傳統(tǒng)工藝傳承中受經(jīng)濟(jì)利益驅(qū)動，傳統(tǒng)工藝受急功近利方式開發(fā)過度，惡性競爭使其發(fā)展畸形化，進(jìn)而造成工藝及產(chǎn)品品質(zhì)對其聲譽(yù)產(chǎn)生不利影響，一些學(xué)者不愿繼續(xù)開拓傳統(tǒng)工藝市場，刻意回避對傳統(tǒng)工藝保護(hù)傳承，自信心嚴(yán)重不足。盡管這種理念與傾向具有一定的合理性，但也比較片面，與聯(lián)合國保護(hù)非物遺公約中的有關(guān)內(nèi)容的理解相悖，阻礙了其實(shí)踐，進(jìn)而產(chǎn)生比較嚴(yán)重的危害。確保非物遺的生命力，涉及到確認(rèn)遺產(chǎn)各方面內(nèi)容，通過研究、保存、弘揚(yáng)、承傳等措施使其得到振興。這是目前對非物遺保護(hù)采取文件界定形式中最明確和完善的，對于保護(hù)傳統(tǒng)手工技藝也是十分合適的。據(jù)此，保護(hù)不只是保存、維護(hù)，而是通過很多環(huán)節(jié)對其工作過程和體系進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的生命力和可持續(xù)發(fā)展。

振興傳統(tǒng)手工技藝具有多種豐富的內(nèi)容方式，在歷史發(fā)展中，傳統(tǒng)工藝的產(chǎn)生及發(fā)展與社會需求和市場具有十分密切的聯(lián)系。起初，先民們主要滿足生產(chǎn)生活實(shí)際需要，隨著不斷擴(kuò)大的分工，一些手工技藝逐步發(fā)展為專業(yè)化和商品，在形式、格局、內(nèi)涵等方面與社會經(jīng)濟(jì)、人文發(fā)展具有十分密切的聯(lián)系并具有影響作用。不可否認(rèn)，目前還存在純粹源于個(gè)人愛好的手藝制作，但傳統(tǒng)工藝生存、傳承離不開市場開拓這一客觀事實(shí)，沒有市場，手藝人難以生存，也影響手工技藝的傳承及發(fā)展。藝人及其所在社區(qū)是手工技藝的主體，保護(hù)手工技藝離不開藝人的努力，政府扶持也是十分必要。

千百年來，民間藝人因不斷改善的物質(zhì)生活，其制品形式和紋樣不斷開拓，引發(fā)了需求的不斷增長，使手工技藝呈現(xiàn)出良好的發(fā)展局面。在一定程度上也表明傳統(tǒng)工藝的生存與市場具有十分密切的關(guān)系，傳統(tǒng)工藝的傳承離不開市場開拓。在藝術(shù)院校教學(xué)中，應(yīng)充分利用好教育資源優(yōu)勢，學(xué)習(xí)韓日等國傳統(tǒng)手工技藝保護(hù)的成功經(jīng)驗(yàn)，提高對民間智慧和首創(chuàng)精神的重視程度，堅(jiān)決遏制急功近利的過度開發(fā)策略，才能使傳統(tǒng)手工技藝得到有效傳承。歸根結(jié)底，都是對其生命力的保護(hù)。手工技藝振興的前提就是傳承，為其傳承提高重要保障。有關(guān)政府部門應(yīng)充分利用好職責(zé)，將保護(hù)傳統(tǒng)手工技藝列入重要工作日程，通過制定保護(hù)法規(guī)、減稅等扶持政策，才能對手工技藝傳承及振興產(chǎn)生促進(jìn)作用。在政府規(guī)劃指導(dǎo)下，手工技藝傳承人應(yīng)充分發(fā)揮主體作用，使自身綜合素質(zhì)不斷提高，嚴(yán)格遵守職業(yè)道德，不斷創(chuàng)新，使年輕藝人在技術(shù)院校中得到正規(guī)化培養(yǎng)，這也有利于傳統(tǒng)手工技藝的傳承及持續(xù)發(fā)展，進(jìn)而對傳統(tǒng)工藝價(jià)值內(nèi)涵提高認(rèn)識程度，樹立保護(hù)非物遺傳統(tǒng)手工技藝的意識，才能弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。

4. 結(jié)語

綜上分析可知，目前傳統(tǒng)手工技藝同時(shí)存在家族及社會兩種傳承方式，這對于兩種方式的同時(shí)存在具有互補(bǔ)性作用，也有利于傳統(tǒng)工藝的保護(hù)。保護(hù)手藝作為一項(xiàng)重要事業(yè)，對于維護(hù)傳統(tǒng)文化命脈具有至關(guān)重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李萌.傳統(tǒng)手工藝合作社發(fā)展研究[J]，合作經(jīng)濟(jì)與科技，2016.15

[2] 李永剛.傳統(tǒng)手工藝發(fā)展與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合的機(jī)制分析[J]，當(dāng)代經(jīng)濟(jì)，2016.10

[3] 趙巧艷.非物質(zhì)文化z產(chǎn)視角下傳統(tǒng)技藝的傳承與保護(hù)――以侗族木構(gòu)建筑營造技藝為例[J]，徐州工程學(xué)院學(xué)報(bào)，2014.5

篇（3）

現(xiàn)在聯(lián)盟成員有100多人，都是來自吉林省各地優(yōu)秀的民間手工藝者。他們有中國民間文藝家協(xié)會會員、中國工藝美術(shù)家協(xié)會會員、吉林省民間文藝家協(xié)會會員、長春民間文藝家協(xié)會會員、長春市工藝美術(shù)協(xié)會會員、長春市文化產(chǎn)業(yè)聯(lián)合會會員。其成員曾多次參加省市和全國各項(xiàng)藝術(shù)展及藝術(shù)大賽。榮獲第二屆中國藝人節(jié)“中國民間藝人優(yōu)秀獎”第四屆中國長春民間藝術(shù)博覽會“絕活表演優(yōu)秀獎”等各類獎項(xiàng)。

聯(lián)盟人才濟(jì)濟(jì)

人人都有絕活

1.杜力易拉罐浮雕、魚拓畫

會長杜力是吉林省民間文藝家協(xié)會會員、長春市民間文藝家協(xié)會理事，長春文化產(chǎn)業(yè)聯(lián)合會常務(wù)理事、長春工藝美術(shù)協(xié)會會員、長春紅高粱手工藝聯(lián)盟會長。他的易拉罐浮雕工藝品，是用易拉罐制作手工藝品，極富裝飾性，既美化了環(huán)境，又豐富了生活，更增添了高雅氣質(zhì)。2007年8月，在中國長春第四屆民博會上進(jìn)行了絕活表演，獲優(yōu)秀表演獎。2008年8月，在長春旅游大賽上，杜力易拉罐浮雕系列作品獲銅獎。2009年12月杜力的易拉罐浮雕被長春市文化產(chǎn)業(yè)聯(lián)合會授予“名牌產(chǎn)品”稱號。2010年9月杜力的易拉罐浮雕在長春首屆工藝美術(shù)作品展上獲“銀獎”。

魚拓畫，是將鮮魚拓印在紙上或布上的圖形，實(shí)物與創(chuàng)造相結(jié)合的漁文化藝術(shù)。它來源于日本的釣魚人把魚拓印下留作紀(jì)念，是垂釣活動的藝術(shù)延續(xù)，至今已經(jīng)有100多年的歷史了。魚拓藝術(shù)從早期的以墨汁作為顏料，到彩色魚拓的出現(xiàn)，已經(jīng)初步確定了其固有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，受到越來越多的人喜愛。杜力會長已經(jīng)創(chuàng)作了500多幅魚拓畫，色彩鮮亮，個(gè)性突出，還配以優(yōu)美的詩文等。杜會長計(jì)劃于2013年開個(gè)人作品展。

2.李宏達(dá)工藝葫蘆

李宏達(dá)，筆名：醒鐘，吉林省吉林市人，中國民間文藝家、中國工藝美術(shù)家，省優(yōu)秀民間藝術(shù)家。自幼喜愛美術(shù)，由于家境所迫無緣藝術(shù)學(xué)校，但一有時(shí)間便構(gòu)思創(chuàng)作，閱讀過大量藝術(shù)類書籍，而后便把幾乎所有業(yè)余時(shí)間投入其中，從一個(gè)普通的業(yè)余愛好者成為今天的“關(guān)東葫蘆王”。作品及本人先后被鳳凰衛(wèi)視、長春電視臺《生活調(diào)色板》，吉林視臺《找你》《老鄉(xiāng)話東北》，中央電視臺《夕陽紅》等多家媒體報(bào)道。作品曾在第二屆中國藝人節(jié)上獲中國民間藝人優(yōu)秀獎。

3.馬雁面人

馬雁，長春市民間文藝家協(xié)會會員，長春工藝美術(shù)協(xié)會會員、長春紅高粱手工藝聯(lián)盟常務(wù)理事、會長助理。面塑（俗稱捏面人），是一種源于民間，具有濃厚鄉(xiāng)土氣息的造型藝術(shù)。馬雁的面塑作品造型夸張、生動，用色明快大方，風(fēng)格粗獷，樸實(shí)簡練，并富有雅拙美感。為了讓面塑藝術(shù)走向更廣的市場，馬雁在長期的實(shí)踐中，不拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，她融合現(xiàn)代舞蹈、音樂、繪畫等藝術(shù)，拓寬了面塑藝術(shù)的表現(xiàn)形式，使自己技藝不斷提煉升華。

4.蘆氏泥制小福豬

蘆鳳云，出身于泥塑世家，“蘆氏泥制小福豬”是其家族的原創(chuàng)作品。古老的手藝傳到蘆鳳云手中多了幾分靈性。她捏制的小福豬憨態(tài)可掬，擬人化的表情刻畫，生動夸張的造型設(shè)計(jì)，鮮明大膽的著色用筆。每件作品都給人帶來喜慶祥和、溫馨的感受，深受人們的喜愛，被稱為吉林一絕。其作品在2006年榮獲通化地區(qū)旅游作品金獎。

5.張彥鵬龍鳳字

張彥鵬，1965年生，長春市人。從事龍鳳字二十余年，現(xiàn)為長春市民間文藝家協(xié)會會員，長春紅高粱手工藝聯(lián)盟理事。作品遠(yuǎn)銷海內(nèi)外，多次參加商家展銷活動。擅長民間吉祥圖案的繪制和仿古龍鳳字畫。代表作品有龍鳳字“吉祥如意”花鳥字“沖向奧運(yùn)”、“中國人民心連心”等。在飛白書法的基礎(chǔ)上，張彥鵬先生潛心研究取其精華，去之糟粕，創(chuàng)造了今天的龍鳳字體。

6.曹繼紅剪紙

曹繼紅，小學(xué)高級教師，退休后受聘于長春市二道區(qū)少年宮任剪紙教師，所輔導(dǎo)的學(xué)生有千余人在市、省、國家及國際少兒書畫大賽中獲獎。1997年參加省中，小學(xué)美術(shù)教材的編寫工作。1998年獲中國青少年素質(zhì)教育博覽會“伯樂精英獎”，同年獲中國，新加坡少年文化藝術(shù)交流“金鑰匙”獎。2000年《實(shí)施素質(zhì)教育，創(chuàng)辦特色學(xué)校》在長春市教育科學(xué)成果驗(yàn)收中被評為論文壹等獎。2007，2008年為中國郵政設(shè)計(jì)豬年，鼠年郵票各一枚。近年來進(jìn)行了大量剪紙創(chuàng)作，收集、整理、積累了豐富的剪紙資料，創(chuàng)作了大量的剪紙作品。

7.馬國俊糖畫

糖畫，顧名思義就是以糖來作畫，亦糖亦畫，可觀可食，深受人們喜愛。作糖畫先將麥芽糖熬干后再溶化開，用湯匙盛其溶液畫出各種各樣的圖案，如十二生肖、鳥、魚、花籃等。畫糖畫與畫畫有相近的地方，但畫糖畫是以糖作畫，糖涼了之后會凝固，所以畫糖畫藝人要有作畫功底，每畫一種圖案都要掌握下筆的先后，在作糖畫時(shí)動作要快，一氣呵成，不能間斷，否則糖稀會很快凝固，不易修改。糖畫就是用融化的糖汁作畫，制作過程富有趣味，成品好看又好吃。

紅高粱手工藝聯(lián)盟會長杜力對記者說：“以前的民間藝人雖然囊中羞澀，但卻不愿以收入論成就，自從紅高粱手工藝聯(lián)盟成立后，我們開始了轉(zhuǎn)變思想闖市場，我設(shè)立了‘藝人演員化、作品商品化、民俗游戲化’的定位，為的就是在民間藝術(shù)這條道路上闖出一片新天地。”經(jīng)過幾年努力，紅高粱手工藝聯(lián)盟的40多名骨干成員漸漸擺脫了擺地?cái)偂⒂懮畹膶擂危麄兊墓に嚻分饾u走進(jìn)展會、商場，藝人們更是走進(jìn)高校、社區(qū)辦講座。紅高粱手工藝聯(lián)盟自成立后每年都會參加大小商演、義演十幾場，也是民博會、廟會、展覽會的常客。

關(guān)注民間手工藝品

小商品有大前途

1.隨著我國文化改革的不斷推進(jìn)和深入，民族文化得到了越來越多國內(nèi)外各界認(rèn)識的重視。其中，民間手工藝品承載了深厚的民族文化，民間藝術(shù)源于民眾之中，是一種母體藝術(shù)，是新藝術(shù)創(chuàng)作之源，民間手工藝品的潛在需求和潛在市場是非常巨大的。同時(shí)，隨著我國海外市場的不斷開拓，越來越多的民族藝術(shù)走到國外，也為高檔次的民間藝術(shù)品國際化提供了可能。

2.民族藝術(shù)傳承。傳統(tǒng)的民間手工藝都是祖輩一代代傳下來的，很多的手藝都是在家族內(nèi)部流傳的，從不外傳。因此，十分受到家族和性別等因素的限制，以至于不少的傳統(tǒng)手工藝都遭遇到了面臨失傳的危機(jī)。而在當(dāng)代，越來越多的手工藝人解放思想從封閉的家族或地域中走出來，通過開設(shè)培訓(xùn)班、講座等方式和渠道，使得越來越多年輕一代人欣賞、了解、并熱愛民間手工藝品，從而使得這些珍貴而特別的手藝能夠得到宣傳和傳承。

3.旅游商品開發(fā)。一直以來，民間手工藝品都是旅游紀(jì)念品的首選。一件精美的旅游商品能激發(fā)旅游者美好回憶，顯示旅游者的生活經(jīng)歷。可使旅游者長期保存或樂于贈送親友，樂于向周圍社會介紹。對旅游地形象的傳播是一個(gè)很好的渠道，有助于擴(kuò)大旅游地的知名度。大多數(shù)國內(nèi)外游客真正感興趣、愿購買的是那些特色鮮明、有一定檔次、經(jīng)濟(jì)實(shí)惠的旅游商品。紀(jì)念性、藝術(shù)性、實(shí)用性、收藏性等是旅游商品應(yīng)具備的基本特征。而民間手工藝品則是當(dāng)之無愧的首選，例如中國結(jié)、串珠、泥人、面人、剪紙等。

4.手工藝培訓(xùn)班。手工藝品在市場上需求的不斷增加，也為手工藝培訓(xùn)創(chuàng)造了巨大的市場。針對不同年齡段人群的手工藝培訓(xùn)在傳遞民族文化的同時(shí)，更是為人們提供了一種創(chuàng)業(yè)的新途徑。在社區(qū)創(chuàng)辦的老年人手工藝培訓(xùn)班，豐富了老年人的精神生活，使他們的雙手和大腦都得到有效的鍛煉；針對下崗職工的手工藝培訓(xùn)，使得他們在掌握一門技藝的同時(shí)，更得到了一種謀生的手段；少兒的手工藝培訓(xùn)，更多的是對他們進(jìn)行設(shè)計(jì)、創(chuàng)新等各方面能力的一種培養(yǎng)……因而，對不同年齡階段、不同階層的人們進(jìn)行手工藝培訓(xùn)都是十分有潛力和市場的。特別是一些手工藝品學(xué)起來簡單，商品化程度高，也為手工藝品的推廣形成了助力。

長春紅高粱手工藝聯(lián)盟會長 杜力

篇（4）

從單純的喜愛到民間手工文化生態(tài)系統(tǒng)的構(gòu)建，潘魯生一路走來，執(zhí)著而堅(jiān)定。

從上世紀(jì)80年代開始，潘魯生即深入鄉(xiāng)村田野，探訪和研究民間美術(shù)，行程幾萬公里，足跡遍布全國近30個(gè)省區(qū)。20多年后，潘魯生在民藝的挖掘、整理、保護(hù)、研究、教育上成就斐然，已經(jīng)成為中國民藝學(xué)研究領(lǐng)域的扛鼎之人。

他樂于向?qū)W生們講述手藝傳承的事情，那情景，有點(diǎn)像長輩給晚輩講故事，時(shí)不時(shí)會有一句話或者幾個(gè)詞，觸動你的心弦。從他悠然的神情中，你可以很輕易地感受到這位專家學(xué)者對民藝純粹的情意。

這種癡迷和純粹的狀態(tài)，讓人肅然起敬。

“手藝農(nóng)村”成主角

一月初的中國美術(shù)館內(nèi)人頭攢動，一派喜慶、熱鬧的景象。斯時(shí)，“手藝農(nóng)村——潘魯生主持山東農(nóng)村文化產(chǎn)業(yè)調(diào)研成果展”作為美術(shù)館開年大展，正在火熱進(jìn)行，“農(nóng)村文化產(chǎn)業(yè)”作為嶄新的學(xué)術(shù)與社會命題第一次躍入公眾的視野。

近10年來，潘魯生帶領(lǐng)項(xiàng)目組成員，走村串戶，先后考察了58個(gè)縣市、137個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)、285個(gè)生產(chǎn)專業(yè)村，就農(nóng)村手工文化資源與農(nóng)村手工文化產(chǎn)業(yè)展開調(diào)研。此次集中展出的是濰坊、臨沂、菏澤3個(gè)地市共7個(gè)調(diào)研項(xiàng)目成果。

展覽現(xiàn)場，4000余件有著鮮明鄉(xiāng)土特色的手工制品，熟悉而親近，每個(gè)人都能從中找出幾件有強(qiáng)烈共鳴的作品。然而，潘魯生想要表達(dá)的遠(yuǎn)不僅僅是對手藝的懷念。

有多年民間采風(fēng)經(jīng)歷的潘魯生早就意識到，對傳統(tǒng)手工藝的保護(hù)，不能僅僅停留在書本上、光盤中、博物館里，而應(yīng)該為傳統(tǒng)手藝尋找新生之路，“將其發(fā)揚(yáng)光大。”

山東是手藝產(chǎn)業(yè)大省，在手工藝從計(jì)劃經(jīng)濟(jì)向市場經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)變的大背景下，眾多手工藝專業(yè)村、專業(yè)鎮(zhèn)、專業(yè)縣已經(jīng)逐步成長起來，呈現(xiàn)出規(guī)模化的態(tài)勢。“作為農(nóng)村文化產(chǎn)業(yè)的先發(fā)行業(yè)，手藝產(chǎn)業(yè)每年向國家貢獻(xiàn)約5000億的產(chǎn)值，并且已經(jīng)形成了自己的發(fā)展模式。”

除了項(xiàng)目本身的研究成果，潘魯生更希望通過這種飽含情感的展覽，吸引更多的專家、學(xué)者、社會團(tuán)體，來共同探討農(nóng)村文化產(chǎn)業(yè)鏈的打造問題。柳編的座椅裝飾、“泰山石”座具，桐楊木便簽盒、鐘表，現(xiàn)代版的掐絲琺瑯彩年畫……這些經(jīng)由山東工藝美術(shù)學(xué)院師生設(shè)計(jì)的當(dāng)代而時(shí)尚的手工藝品，已經(jīng)在做一些有益的示范。展覽館外正在翻花繩的“手”的雕塑，象征手藝代代相傳，展覽館內(nèi)幸福、平安、如意三道大門，也在共同表達(dá)著潘魯生及其團(tuán)隊(duì)對民間手工藝更深層次的關(guān)懷。

手藝的保護(hù)者

潘魯生和鄉(xiāng)土是親近的。對于大多數(shù)采風(fēng)者來說，即便有心從手藝人那里聽一些故事，也未必就能找到一種自如的狀態(tài)。大概是因?yàn)榕唆斏亲永锏拿袼嚽閼烟亓耍砸缓兔袼嚱佑|，便注定了一輩子的相伴。

那是20多年前的一個(gè)臘月。剛剛工作的潘魯生，年關(guān)將至，數(shù)不清的民間藝人自發(fā)地聚集在山東高密鄉(xiāng)鎮(zhèn)，有的做泥娃娃，有的印年畫，有的澆糖人兒，熱熱鬧鬧，綿延兩三里。他興奮地挨個(gè)看過去，問過去，樂此不疲。這種傳統(tǒng)的民俗活動不僅留在了紙上，更印在了他的心里，從此，到民間采風(fēng)就成了潘魯生生活中不可或缺的一部分。

鄄城一直有織“老土布”的傳統(tǒng)。聽起來很原始和樸拙的布，從采棉、紡線到上機(jī)織布，要經(jīng)過大大小小72道工序。潘魯生看著農(nóng)村婦女們使用幾乎全木制結(jié)構(gòu)的織造工具，將一團(tuán)團(tuán)潔白的棉花變成色彩斑斕的棉線，又神奇地幻化出數(shù)不清的絢麗圖案。那嫻熟翻飛的雙手、色彩鮮明的圖景，折射著手藝人對生活的感知，對美的理解，“它不同于機(jī)械化地復(fù)制和模仿，創(chuàng)造和表達(dá)的是真正屬于我們這個(gè)民族的美感和語言，這就是文化的根脈。”潘魯生著迷了。

更讓潘魯生癡迷的是手工藝品所承載的濃濃情感。有一次，他和一個(gè)同學(xué)借了輛自行車去調(diào)研剪紙和泥玩具。他們踏踏實(shí)實(shí)坐在熱炕頭上，和民間手藝人侃起了手藝的故事，從剪紙的銷路聊到國際市場，從泥玩具的制作聊到孫悟空，天南地北，好不歡暢。離開的時(shí)候，他們收集到的泥娃娃足足有幾大箱。

還有民間老太太興致勃勃地把自己壓箱底的“寶物”拿出來，介紹那是當(dāng)年的定情物，說時(shí)眼光中的神采既安詳又有些羞澀；年輕的母親一針一線給自己的孩子縫制的虎頭鞋、虎頭帽，憨頭憨腦，但充滿了吉祥的氣息；大字不識一個(gè)的民間藝人，眉飛色舞地給你講三國，說水滸一百單八將，并用剪刀將故事剪出來……等等這些經(jīng)歷，讓潘魯生感受到一種磅礴大氣的情感，“那種寬廣的胸襟，是作為一個(gè)藝術(shù)家一生要學(xué)的東西。”

潘魯生認(rèn)定，在那些凝聚著情感的物件中，有最傳統(tǒng)和質(zhì)樸的文化根脈，研究民藝，將是自己一生的事業(yè)。

“民藝博物館”的堅(jiān)持

潘魯生的家鄉(xiāng)曹縣是著名的“戲曲之鄉(xiāng)”，戲種豐富多彩，祖祖輩輩都喜歡唱戲聽?wèi)颉＜堅(jiān)菑V泛流傳于民間的手藝，用于喪葬的紙?jiān)耐兄邔λ勒叩母嫖俊Ｃ髂┣宄醯臅r(shí)候，曹縣紙?jiān)H為盛行，大的集鎮(zhèn)均有專業(yè)扎紙藝人。有人去世，親人便會告訴紙?jiān)鷰煾邓勒呱白钕矚g聽哪出戲，師傅根據(jù)要求，制作精美的戲文紙?jiān)靡栽谒勒吣沟胤贌?/p>

1991年，潘魯生把曹縣紙?jiān)膸酌炙嚾苏埖搅松綎|工藝美術(shù)學(xué)院進(jìn)行現(xiàn)場表演。手藝人技術(shù)之精湛，所塑人物形象之生動，讓在場師生嘆為觀止。然而，令人嘆息的是，這竟成了最后的絕唱。一年后，老藝人們相繼離世，能夠扎出這種水平的年輕手藝人幾乎找不出來。

這件事情對潘魯生觸動很大。“在廣闊的民間，究竟還有多少承載文化、凝聚情感的手工技藝在慢慢消失？”那些消失的物件、傳統(tǒng)、民族文化符號，有著驚艷的面容，哀怨的目光，始終縈繞在潘魯生腦海中。在之后的采風(fēng)中，潘魯生開始花更多精力在挖掘、整理和保護(hù)民間手藝作品上，在他看來，活躍在田野之中的采集和整理，遠(yuǎn)比單純的書齋式學(xué)術(shù)研究更能起到保護(hù)和發(fā)展的作用，而且更具現(xiàn)實(shí)意義。

潘魯生簡直開始了對民間手工藝的“地毯式搜查”，他用自己的雙腳丈量家鄉(xiāng)的廣袤大地，盡管褲管上總有泥，額頭上總有汗，卻可以發(fā)現(xiàn)無數(shù)“寶物”，一切都是“值得的”。“有時(shí)候做夢，最美好的夢就是發(fā)現(xiàn)了一件民間手工藝品，添補(bǔ)了某個(gè)空白。”潘魯生是走在民藝保護(hù)道路上的一個(gè)癡人。

一人之力終究有限，得讓更多的人來關(guān)注民藝、了解民藝，參與到民藝保護(hù)中來，“何不建立一個(gè)民藝博物館？”經(jīng)多方籌備，1998年，潘魯生在山東主持創(chuàng)辦了中國民藝博物館，館藏民間手工藝術(shù)品、民俗生活用品3萬余件，都是潘魯生近30年民間采風(fēng)過程中一件一件收集來的。

盡管博物館的運(yùn)作很艱難，各方面條件也有限制，但是潘魯生仍舊堅(jiān)持著。“隨著民間藝術(shù)逐步受重視，總有一天，國家、社團(tuán)、企業(yè)和各種社會力量都會投入進(jìn)來，”潘魯生的信念是堅(jiān)定的。

構(gòu)建手藝的再生

“做事業(yè)要做得大氣，做學(xué)問要做到有思想。”潘魯生一直在想，究竟怎樣的方式才能從根本上保護(hù)民間手工藝？把那些物件和技藝搜集起來、整理出來，放在博物館內(nèi)，顯然是不夠的。

多年沉浸在民間采風(fēng)中，潘魯生越來越感受到，民間藝術(shù)品的背后，是中國多姿多彩、代代相傳的民間文化生態(tài)體系，如果這種文化生態(tài)環(huán)境遭到破壞，保護(hù)傳統(tǒng)民間藝術(shù)將是一句空話。所以，幾乎在民藝博物館開館的同時(shí)，1997年他在國內(nèi)首次提出“傳統(tǒng)手工文化生態(tài)保護(hù)”的概念，在學(xué)術(shù)界和社會上引起了很大反響。

涉及到“生態(tài)”系統(tǒng)，自然是一整套體系，“保護(hù)”的內(nèi)涵也就變得更加豐富。手藝傳承的是文化，首先要激發(fā)大眾、孩子對傳統(tǒng)文化的感情，“如果大家都不認(rèn)同傳統(tǒng)手工藝了，對它沒有感情了，那么保護(hù)也就沒有意義了。”如何培養(yǎng)這種感情？潘魯生呼吁必須從小學(xué)教育入手，開設(shè)手工課，讓孩子做做陶、繡繡花、剪剪紙，通過這種體驗(yàn)式的課程，培育他們對民族文化的感情。

重建民間手工文化生態(tài)系統(tǒng)離不開相應(yīng)的理論研究和學(xué)科建設(shè)。1996年潘魯生的博士論文《民藝學(xué)論綱》，是迄今為止國內(nèi)第一部以民藝學(xué)為獨(dú)立研究對象的理論專著，填補(bǔ)了中國藝術(shù)學(xué)研究在該領(lǐng)域的空白；時(shí)隔十年之后，潘魯生進(jìn)一步提出構(gòu)建中國“手藝學(xué)”的命題，提出以“手藝”為研究對象，運(yùn)用專門的研究方法，加強(qiáng)“手藝”本體研究和學(xué)科體系建設(shè)。

篇（5）

文化作為衡量國家軟實(shí)力的重要標(biāo)準(zhǔn)，日益受到重視，而中國作為一個(gè)多民族的國家，民族文化的傳承與創(chuàng)新也備受關(guān)注。因此，探討地方高校的發(fā)展對于地方民族文化傳承創(chuàng)新能力的提升，對于地方高校的發(fā)展與急需傳承和創(chuàng)新的民族文化而言都有重要的意義。民族文化的傳承與創(chuàng)新是一項(xiàng)涉及面廣、任重道遠(yuǎn)的工程，需要國家、社會、高校等各方面的協(xié)作，地方高校在其中起著不可忽略的重要作用。民族地區(qū)地方高校建立在經(jīng)濟(jì)與社會發(fā)展相對滯后的少數(shù)民族集聚地，除了為地方建設(shè)培養(yǎng)人才、服務(wù)地方之外，還肩負(fù)著傳承民族文化的任務(wù)。地方高校的發(fā)展能夠有效提升本地區(qū)民族文化的傳承和創(chuàng)新能力。

一、地方高校的發(fā)展能夠加強(qiáng)本地區(qū)內(nèi)各民族的交流

英國哲學(xué)家伯特蘭•羅素曾說：“在往昔，不同的文化接觸是人類進(jìn)步的路標(biāo)。希臘學(xué)習(xí)埃及，羅馬借鑒希臘，阿拉伯參照羅馬帝國，中世紀(jì)歐洲又模仿阿拉伯，而文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲則效仿拜占庭帝國。”可見，純粹屬于某一民族的文化很少存在過。與各民族之間自然、感性的文化交流不同，地方高校為本地區(qū)內(nèi)各民族提供的文化交流方式更為明確和具體。在我國少數(shù)民族地區(qū)，文化觀念的落后及其保守性造成了作為社會變遷主體的人的“價(jià)值困境”——對于新思想、新行為和新事物缺乏主動接受的意識，從而使民族文化結(jié)構(gòu)缺乏現(xiàn)性因素的碰撞，造成民族社會變遷動力的不足。而地方高校的發(fā)展，恰恰為民族文化的創(chuàng)新提供了強(qiáng)大的動力。首先，地方高校的師生大部分來自于本地區(qū)的各民族，隨著地方高校的發(fā)展，來自其他省份、地區(qū)的教師和學(xué)生不斷增加，這種大規(guī)模的聚居為外地民族文化與本地民族文化之間的交流提供了更為便利的條件。其次，地方高校通過思想觀念的傳遞將外來的先進(jìn)文化輸入到師生的思想觀念中，有助于改變民族地區(qū)保守、落后的文化觀念，使本地區(qū)的民族文化與外來先進(jìn)文化得到有機(jī)的融合。再次，地方高校還可以通過傳授知識技能提升本地區(qū)民族文化創(chuàng)新能力的基礎(chǔ)，如通過地方高校知識技能的教育，可以改變民間傳統(tǒng)手工藝父子師徒世代相繼、口傳身授的傳承模式，使傳承更加規(guī)范、系統(tǒng)與科學(xué)。最后，地方高校的科研進(jìn)步和實(shí)驗(yàn)設(shè)備的不斷更新，可以推動傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代工藝相結(jié)合，優(yōu)化民族傳統(tǒng)技藝，為民族文化創(chuàng)新奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。通過教育，地方高校除了能夠改進(jìn)民族文化的傳承方式之外，還能夠提升民族成員的文化水平，提高整體民族素質(zhì)。

二、地方高校的發(fā)展為本地區(qū)的民族文化創(chuàng)新提供了組織保障

地方民族文化的創(chuàng)新雖然具有一定的自發(fā)性，但是更需要相應(yīng)的社會體制的支持，因?yàn)橹贫瓤梢酝ㄟ^激勵和約束的機(jī)制將個(gè)體成員的行為與獎懲機(jī)制結(jié)合，最大限度地調(diào)動個(gè)體的積極性。而地方高校的發(fā)展能夠?yàn)槊褡逦幕膫鞒泻蛣?chuàng)新提供可靠的組織保障。第一，地方高校可以在院校范圍內(nèi)建立民族文化相關(guān)的研究所、學(xué)生社團(tuán)等組織，并制定相關(guān)的管理辦法，對這些團(tuán)體進(jìn)行管理。第二，地方高校可以根據(jù)本地區(qū)的實(shí)際情況，在教育、文化、民族事務(wù)等部門的領(lǐng)導(dǎo)下制定民族文化人才培養(yǎng)方案，聘請非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人到院校擔(dān)任兼職教師，并且完善聘用程序。第三，地方高校可以為民族文化傳承創(chuàng)新活動提供場所和一定的經(jīng)費(fèi)保障。如賀州學(xué)院“廣西東部族群文化研究基地”成立于2005年，廣西壯族自治區(qū)財(cái)政廳于2008年撥付建設(shè)啟動資金20萬元；賀州學(xué)院給予配套資金10萬元，并為本基地配備了相關(guān)辦公條件和專職人員；2010年基地獲得國家財(cái)政部支持地方院校發(fā)展專項(xiàng)資金200萬元。可見，地方高校可以將相關(guān)經(jīng)費(fèi)直接投入到民族文化的傳承與創(chuàng)新上。

三、地方高校的發(fā)展豐富了本地區(qū)民族文化傳承創(chuàng)新的方式

第一，通過課程設(shè)置對本地區(qū)少數(shù)民族文化進(jìn)行傳承與創(chuàng)新。地方高校開設(shè)具有地方民族特色的課程，既能夠展現(xiàn)地方高校的辦學(xué)特色、實(shí)現(xiàn)錯位競爭，又能夠?qū)ι贁?shù)民族文化進(jìn)行傳承與創(chuàng)新。如百色學(xué)院開設(shè)的少數(shù)民族工藝欣賞、民族紋樣設(shè)計(jì)、民族包裝設(shè)計(jì)、旅游工藝品開發(fā)等課程，既可以讓學(xué)生了解和認(rèn)識地方傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)，又可以促使學(xué)生對民族圖案、手工藝品進(jìn)行再設(shè)計(jì)，并運(yùn)用到現(xiàn)代包裝、服裝、海報(bào)、室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)中，從而使傳統(tǒng)的圖案、工藝等得到創(chuàng)新和發(fā)展，同時(shí)有效提升了百色地區(qū)少數(shù)民族文化的創(chuàng)新能力。而賀州學(xué)院的“南嶺走廊非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)大學(xué)生志愿者服務(wù)社”則以志愿服務(wù)的形式使大學(xué)生直接參與到民族文化遺產(chǎn)的傳承與保護(hù)中。針對傳統(tǒng)的民間技藝，如蠟染、編織、陶藝、竹藤編織等項(xiàng)目，可以通過田野調(diào)查或?qū)⒚耖g手工藝人請入課堂等形式，使學(xué)生與民族傳統(tǒng)文化技藝進(jìn)行近距離的接觸，并且能夠親自動手進(jìn)行手工藝品的制作。這樣學(xué)生既掌握了一些民族手工技藝，又能夠?qū)W(xué)習(xí)到的民間手工藝的藝術(shù)風(fēng)格和工藝運(yùn)用到現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計(jì)中，也是對傳統(tǒng)藝術(shù)的一種創(chuàng)新。而在旅游紀(jì)念品開發(fā)類課程中，師生通過不斷地挖掘地方民族文化，將地方的一些手工藝品、服裝服飾、生產(chǎn)工具、樂器等進(jìn)行再設(shè)計(jì)，將其傳化為旅游紀(jì)念品，通過游客傳播到各地，更是對民族文化的一種傳承創(chuàng)新和傳播。百色學(xué)院教師申報(bào)的課題“廣西民間傳統(tǒng)工藝產(chǎn)業(yè)化開發(fā)模式研究”獲得了廣西社科基金立項(xiàng)，是對民間手工藝創(chuàng)新開發(fā)的進(jìn)一步研究。此外，通過指導(dǎo)教師的引導(dǎo)，很多學(xué)生在畢業(yè)論文、畢業(yè)設(shè)計(jì)中將民族文化藝術(shù)研究、民族文化創(chuàng)新應(yīng)用等內(nèi)容作為選題，取得了一些成果，并將一些設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化成了商品。可見，地方高校通過思想引導(dǎo)、課程設(shè)置等手段使地方民族文化藝術(shù)深入學(xué)生的意識中，有效激發(fā)了廣大師生對民族文化藝術(shù)的興趣，有助于民族文化藝術(shù)傳承后人、煥發(fā)生機(jī)。第二，通過學(xué)術(shù)研究、建立研究機(jī)構(gòu)、舉辦學(xué)術(shù)論壇和研討會等形式對少數(shù)民族文化進(jìn)行傳承與創(chuàng)新。百色學(xué)院建立的廣西高校優(yōu)勢特色學(xué)科“語言學(xué)及應(yīng)用語言學(xué)”是西南邊疆壯族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究創(chuàng)新人才培養(yǎng)基地和廣西文科中心的簽約基地；賀州學(xué)院的“廣西東部族群文化研究基地”，河池學(xué)院的廣西高校人文社會科學(xué)重點(diǎn)研究基地“桂西北少數(shù)民族非物質(zhì)文化資源研究基地”“教育部人文社會科學(xué)重點(diǎn)研究基地中國少數(shù)民族研究中心紅水河文化研究所”等都是地方高校建立的地方民族文化研究機(jī)構(gòu)。此外，地方高校可以與本地區(qū)的民族文化傳承中心合作辦學(xué)，聘請民族文化傳承中心的業(yè)務(wù)骨干入校擔(dān)任指導(dǎo)教師；同時(shí)，文化傳承創(chuàng)新中心也聘請了地方院校的師生參與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護(hù)工作、相關(guān)作品的創(chuàng)作等。地方高校的教師也對本地區(qū)民族文化的傳承與創(chuàng)新進(jìn)行了深入研究，發(fā)表了大量論著，如百色學(xué)院教師撰寫的《廣西西部壯族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)調(diào)查研究》、賀州學(xué)院教師撰寫的《賀州民間特色傳統(tǒng)節(jié)慶文化的保護(hù)性開發(fā)研究》、河池學(xué)院教師撰寫的《壯族民間音樂的傳承與發(fā)展研究》等，提升了本地區(qū)民族文化藝術(shù)的創(chuàng)新能力。舉辦學(xué)術(shù)論壇、研討會可以將民族文化傳承創(chuàng)新方面的專家、學(xué)者邀請到地方高校，共同探討民族文化的傳承與創(chuàng)新。學(xué)習(xí)先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，深入進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，對于民族文化的發(fā)掘、保護(hù)、傳承與研究都能夠起到積極的推動作用。如由賀州學(xué)院和原生態(tài)民族文化高峰論壇秘書處聯(lián)合主辦、廣西東部族群文化研究基地承辦的第二屆“中國原生態(tài)民族文化高峰論壇”，以及在河池學(xué)院舉辦的“第四屆仫佬族文學(xué)研討會”等對地方民族文化的研究傳承與創(chuàng)新都起到了一定的推動作用。第三，通過整理、出版、翻譯民族文化藝術(shù)有關(guān)文獻(xiàn)對民族文化進(jìn)行傳承。由于地方高校處于少數(shù)民族聚居地區(qū)，很多高校教師就是少數(shù)民族，對地方的民族文化藝術(shù)有一定的認(rèn)識基礎(chǔ)，而這部分具有一定專業(yè)素養(yǎng)的教師以地方高校現(xiàn)有的研究成果為基礎(chǔ)，每年發(fā)表大量關(guān)于民族文化傳承創(chuàng)新的論著，此外，還對民族文化藝術(shù)相關(guān)歷史文獻(xiàn)進(jìn)行搜集、整理、翻譯出版，這些是地方高校為民族文化藝術(shù)的傳承創(chuàng)新所做出的貢獻(xiàn)。如獲得國家社會科學(xué)基金西部立項(xiàng)的項(xiàng)目“壯族典籍英譯研究——以布洛陀史詩為例”，將壯族的傳奇史詩《布洛陀史詩》進(jìn)行翻譯，并以原古籍抄本五言詩體進(jìn)行編排，將原文古壯字標(biāo)注拼音壯文、壯語國際音標(biāo)、現(xiàn)代漢語譯文和英文，對壯族文化的傳承起到了重要的作用。還有對我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)壯族歌謠嘹歌進(jìn)行收集翻譯而出版的《平果壯族嘹歌》，也是地方高校對地方民族文化進(jìn)行傳承，并向世界傳播的一項(xiàng)優(yōu)秀成果。河池學(xué)院教師出版的《仫佬族古歌》《漢族題材少數(shù)民族敘事詩譯注》（壯族仫佬族毛南族卷）也對當(dāng)?shù)孛褡逦幕墨I(xiàn)進(jìn)行了梳理和傳承。第四，通過教研活動提高本地區(qū)民族文化創(chuàng)新能力。地方高校特色教學(xué)的發(fā)展促使教師不斷深入研究民族文化課程的教學(xué)改革，從而取得了一定的成果。如百色學(xué)院獲得廣西高等教育教學(xué)改革工程項(xiàng)目的“基于民族文化應(yīng)用創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的民族地區(qū)高校民俗學(xué)教學(xué)改革”、賀州學(xué)院“廣西東部族群文化研究基地”的立項(xiàng)“地方本科院校英語人才本土文化教育研究——以廣西東部多族群區(qū)域?yàn)槔保约昂映貙W(xué)院的“桂西北少數(shù)民族音樂特色課程資源開發(fā)研究”等。第五，通過校園建設(shè)、文化活動與學(xué)生社團(tuán)等形式對民族文化藝術(shù)進(jìn)行傳承創(chuàng)新。隨著地方高校的不斷發(fā)展，可以通過校園建筑的風(fēng)格樣式、園林雕塑等設(shè)計(jì)規(guī)劃體現(xiàn)當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕囆g(shù)元素，使學(xué)生能夠在潛移默化中得到民族文化的熏陶。同時(shí)，地方高校還可以組織學(xué)生參加校園文化演出，通過民族歌曲、舞蹈、樂器表演，以及展示民族服裝讓學(xué)生體驗(yàn)民族文化；還可以通過開展社團(tuán)活動、采風(fēng)活動等讓學(xué)生在生活中切身體會民族文化之美；在一些傳統(tǒng)的民族節(jié)日，如“三月三”“潑水節(jié)”等舉行節(jié)慶活動；在校運(yùn)會、體育課中加入少數(shù)民族運(yùn)動項(xiàng)目。可見，地方高校可以通過校園建設(shè)及文化活動對民族文化藝術(shù)進(jìn)行立體的、全方位的傳承創(chuàng)新。第六，通過博物館、檔案館、史料館的建設(shè)為民族文化的研究和創(chuàng)新積累素材。有條件的高校能夠建設(shè)地方民族博物館、檔案館、史料館等，對本地區(qū)的民族手工藝品以及相關(guān)的文物、史料進(jìn)行保存和展示，在對史料進(jìn)行保存的基礎(chǔ)上，可以為廣大師生提供民族文化研究和傳承創(chuàng)新的素材，如百色學(xué)院的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)博物館、賀州學(xué)院的廣西東部族群文化研究基地等機(jī)構(gòu)就起到了類似的作用。賀州學(xué)院的“廣西東部族群文化研究基地”采集到各種儀式、碑刻等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)照片15000余張，對相關(guān)的民間歌手和民間儀式進(jìn)行了錄音錄像，已制錄光盤200多張，并建立了“廣西東部族群文化研究資料室”。研究人員利用這些豐富的資料，主持和參與了國家級立項(xiàng)課題5項(xiàng)，主持廣西“十五”“十一五”社科規(guī)劃課題9項(xiàng)，公開發(fā)表學(xué)術(shù)論文200多篇，取得了大量的研究成果。

結(jié)語

傳承創(chuàng)新民族文化是民族地方高校辦學(xué)特色的需要。民族文化的傳承創(chuàng)新離不開民族成員創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，因此，民族文化的傳承創(chuàng)新與教育密不可分。就民族文化傳承創(chuàng)新而言，地方高校從樹立價(jià)值觀到傳授知識技能，再到引導(dǎo)師生對民族文化進(jìn)行研究、傳承、創(chuàng)新，可謂功不可沒。地方高校的人才健全，可以從地方語言（特別是瀕危方言）、族群關(guān)系、文化人類學(xué)、生態(tài)美學(xué)、民族學(xué)、社會學(xué)等角度全方位地對民族文化進(jìn)行傳承與創(chuàng)新。可以說，地方高校一直都在為地方民族文化的傳承創(chuàng)新提供重要的支持，因此，民族地區(qū)地方高校的發(fā)展有助于提高本地區(qū)民族文化藝術(shù)傳承創(chuàng)新的能力。（注：本文為2014廣西高校科學(xué)技術(shù)研究項(xiàng)目，項(xiàng)目編號：LX2014408）

參考文獻(xiàn)：

[1]楊發(fā)庭.羅素論中西文化[M]．北京：北京出版社，2010.

篇（6）

漆藝的開始是作為一種實(shí)用器物出現(xiàn)，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發(fā)展到現(xiàn)在，在世界上創(chuàng)造了燦爛輝煌的漆藝歷史。本文中"漆"的所指為天然生漆，是漆樹分泌出的樹脂，它不僅抗潮、防腐、耐酸、耐熱，又有誘人的光澤。它不僅可以保護(hù)器物，還可以使器物產(chǎn)生美麗多彩的光澤。天然生漆是漆藝的主要材料，它與木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金屬、角骨、纖維等結(jié)合便形成了不同的漆器。從漆被運(yùn)用的第一天起，其美麗的光澤就同時(shí)賦予特它實(shí)用與審美的雙重功能，使漆藝具有既是物質(zhì)文化又是精神文化的雙重價(jià)值。實(shí)用與審美的統(tǒng)一，也使漆藝具有了更加廣闊的生存空間，使漆藝向?qū)嵱门c欣賞兩個(gè)方面發(fā)展。[1]

漆器的出現(xiàn)，不僅給人類的生活帶來方便，同時(shí)愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進(jìn)步。而中華民族是世界上最早發(fā)現(xiàn)和使用漆液的民族。從新石器時(shí)代的朱漆木碗，經(jīng)歷了楚漢漆文化的繁榮、明清漆文化的盛事。著迷的魅力已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年而不衰。如今已引起環(huán)球的注目于重視，世界漆文化會議議長大西長利先生說："漆器有它自身獨(dú)具的深沉、穩(wěn)重寬和、優(yōu)美的情韻。她的令人陶醉、著迷的魅力經(jīng)歷了幾千年而不衰。如今已引起環(huán)球的注目與重視，譽(yù)為’東方的神秘’"。[2]從部族的祭祀用器，到王公貴族的專屬用品、文人騷客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用雜品。中國的漆藝歷經(jīng)七千多年的燦爛輝煌的歷史，漆器在中國人的生活中一直占有著一定的位置。可是分析起來，現(xiàn)代以前的漆藝大都是藝術(shù)設(shè)計(jì)層面上的手工藝。只有到了現(xiàn)代，漆藝這個(gè)誕生在古老的東方大地上的傳統(tǒng)工藝在經(jīng)歷了種種歷史變遷之后才被看作是一種藝術(shù)的表達(dá)形式。現(xiàn)代漆藝已經(jīng)由一種實(shí)用的工藝美術(shù)形式發(fā)展成一門獨(dú)立的藝術(shù)門類。這里的漆藝則包含了兩層含義即"漆工藝"和"漆的藝術(shù)"。其中的藝術(shù)性得到了前所未有的強(qiáng)化。漆器的實(shí)用功能向著審美功能不斷的演化。在這個(gè)過渡階段我們很難截然的區(qū)別漆的實(shí)用和審美功能。通過對這個(gè)既古老又年輕的領(lǐng)域的研究，可以使我們對這種經(jīng)歷了西方工業(yè)革命洗禮后的傳統(tǒng)的東方的手工藝的現(xiàn)狀和發(fā)展作一透視。我們面臨的問題就是在現(xiàn)代的歷史文化條件下，如何繼續(xù)傳延傳統(tǒng)的文脈，同時(shí)又有一個(gè)新的發(fā)展，我們?nèi)绾握业狡崴嚨纳娣绞胶驮鲩L點(diǎn)。

我國傳統(tǒng)漆藝中的人文精神可說是隨處可見。如：我國湖南、湖北等地的大量考古發(fā)現(xiàn)中，出土了大量的戰(zhàn)國、秦漢漆器中，不論造型、裝飾還是工藝都體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的楚文化的印記，幻想與現(xiàn)實(shí)交織，充滿著迷離神幻的意境。楚人的意識形態(tài)彌漫著奇異的想象和炙熱的感情，"他們認(rèn)為天與地之間，神鬼與人之間，都有著某種易感而難解的奇特的聯(lián)系，認(rèn)為萬物都同自己一樣有生命、有感情、人死歸天后其靈魂仍在另一個(gè)世界衣食作息，監(jiān)視著他們的行為…"①在戰(zhàn)國早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射圖》木衣箱，衣箱的蓋面繪有兩幅弋射圖，表現(xiàn)后羿射日的情景。在弋射形象邊緣還有兩條雙首人面蛇，反向互相纏繞，可能就是傳說中的伏羲女媧。箱面有蘑菇狀云的一角，漆書20字："民祀唯房日晨于維興歲之駟所尚若陳琴瑟常和"意思說民間祭祀房宿,也就是祭祀興歲之時(shí)（即立春前后）的天駟星，人們希望通過祭祀房星而心想事成，風(fēng)調(diào)雨順。衣箱通體髹黑漆，以朱漆繪飾紋樣，形象夸張、線條舒展、漆色艷麗。原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象在這里表現(xiàn)得淋漓盡致。

而在人文文化氛圍濃重的宋代，儒、釋、道合流的趨勢更為明顯，并形成了以"審美與功能的統(tǒng)一"的儒家美學(xué)為主體、"頓悟"和"梵我合一"的釋家禪宗審美觀念和以"清靜無為"的道家思想并存為特色的審美思想體系。宋代疏簡素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生動地反映在宋代實(shí)用漆器的設(shè)計(jì)當(dāng)中。造型簡潔、含蓄、線條曲直微妙、質(zhì)地純粹、做工精良、色彩淡雅和諧、極少紋飾。體現(xiàn)了一種淡雅的韻味。這種理性審美正是漢文化精髓的體現(xiàn)。

漆器藝術(shù)，由新石器時(shí)期的樸素單純經(jīng)歷了夏商周的神秘、莊嚴(yán)與獰厲，發(fā)展到戰(zhàn)國秦漢的浪漫激情、絢爛艷麗的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的裝飾審美意象。真正的傳統(tǒng)是不斷前進(jìn)的產(chǎn)物，它的本質(zhì)是運(yùn)動的，不是靜止的，傳統(tǒng)應(yīng)該推動人們不斷前進(jìn)"。[3]中國傳統(tǒng)漆藝的每一個(gè)發(fā)展階段，都和當(dāng)時(shí)的物質(zhì)文化和精神文化緊密地聯(lián)系在一起。漆藝發(fā)展到現(xiàn)代，審美功能成為現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作的重心。傳統(tǒng)的漆藝經(jīng)典之作給與我們以啟示，在現(xiàn)代漆器設(shè)計(jì)中，漆藝家如何借助漆藝材質(zhì)，用漆的特有的語言來表達(dá)作者與人、社會、自然的思想情感。通過漆器的造型、更多地掌握人文修養(yǎng)和對歷史文脈地把握，從而使設(shè)計(jì)實(shí)踐融入更多的人文內(nèi)涵，裝飾等因素構(gòu)成的形象，來反映當(dāng)代人的精神風(fēng)貌，體現(xiàn)人文精神，使漆藝與當(dāng)代人建立更加緊密地聯(lián)系，反映新的時(shí)代特征。

我國是發(fā)明漆器的國家，漆器的制造歷史已有七千多年。在這七千多年里，歷代的能工巧匠留下了數(shù)以萬計(jì)的漆器精品，同時(shí)積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，口傳身授，到了明代著名漆藝家黃成對唐宋以來的漆工藝進(jìn)行總結(jié)著成《髹飾錄》，可以說是中華六千多年髹漆工藝的總結(jié)。《髹飾錄》有乾、坤兩集，十八章，186條。從漆器的原材料、工具、設(shè)備的準(zhǔn)備制造，論及漆器制造的總的方法原則和禁忌，并對漆器具體分類加以描寫工藝過程。共總結(jié)了十四門，共479種表現(xiàn)技法。如：純素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷絲蓓蕾者有纖細(xì)奇妙之美；罩色濃金者有淳樸光瑩之美；描金畫漆者有燦然殊雅之美；填嵌彰髹者有華彩繽然、璀璨選目之美陽識堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕鏤款彩者有圓滑精細(xì)、絢艷悅目之美…[4]中國漆器制作的技術(shù)難度是其他工藝之首，雖按不同的漆藝品中對漆藝家的技術(shù)要求又難易之別，但都學(xué)要他們運(yùn)用漆材的特性和熟練的技術(shù)，已達(dá)到取勝的目的。

大漆之美，必須通過把握漆性，運(yùn)用適當(dāng)?shù)牟僮骷夹g(shù)表達(dá)出來。技術(shù)難度越高，就越加富有挑戰(zhàn)性，越富有審美觀賞價(jià)值。大漆價(jià)格昂貴、工藝復(fù)雜、對皮膚的致敏給我們帶來許多不便，入漆的顏色有限制，這都是漆藝創(chuàng)作的局限性，但是局限沒有了，漆的靈魂也就隨之消散，漆的美感也就看不到了，漆藝的價(jià)值就在于它的不可替代性。漆器創(chuàng)作"先要服從漆的規(guī)律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的腳鐐，又要勇于跳起舞來。"[5]

現(xiàn)代漆藝進(jìn)入現(xiàn)代空間就需要我們利用傳統(tǒng)的技法，結(jié)合新的設(shè)計(jì)觀念。現(xiàn)代的漆藝與傳統(tǒng)漆藝由于觀念的變化，在審美標(biāo)準(zhǔn)和制作工藝上就存在了一定的差異。傳統(tǒng)漆起比較注重造型的工整、嚴(yán)謹(jǐn)、對稱，追求造型的完美，注重實(shí)用性，并且進(jìn)行大量的裝飾。而現(xiàn)代漆器創(chuàng)作，更強(qiáng)調(diào)漆器的審美價(jià)值，現(xiàn)代漆器作品中器形與裝飾要融會貫通，不可分離，注重裝飾形式與工藝制作的完美結(jié)合，打破繪畫與工藝的界限，設(shè)計(jì)中吸收現(xiàn)代的設(shè)計(jì)理念，重視材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，將各種工藝技法有機(jī)的組合在一起，表現(xiàn)漆所特有的魅力。黑格爾曾經(jīng)講過："意蘊(yùn)總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠(yuǎn)的一種東西。藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn)。"我們要創(chuàng)作出具有時(shí)代感的漆器作品，同時(shí)又能夠使獨(dú)特的東方韻味保存下來。在優(yōu)雅靜穆的氣息和東方古韻的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和拓展，才能更符合漆本身的審美特征和發(fā)展路徑。審美文化的客觀標(biāo)準(zhǔn),要為不同時(shí)代、不同民族、不同階級的社會實(shí)踐的具體歷史內(nèi)容所制定和制約。現(xiàn)代漆藝的地域性也就是地方的代表性，不同國家、地區(qū)由于歷史、文化、工藝的積淀，所出產(chǎn)的漆器便會反映出不同的特色。

我國幅員遼闊，漆產(chǎn)地遍布我國許多地區(qū)，同時(shí)不同地域的文化風(fēng)俗等差異使不同地區(qū)的漆器呈現(xiàn)出不同的面貌，比如：福建的脫胎漆器、漆線雕；揚(yáng)州的點(diǎn)螺工藝、北京的雕漆、山西平遙的推光漆器等，無論是技法、裝飾風(fēng)格等方面都極具各自的特色。

與中國隔海相望的日本也是一個(gè)富有漆藝傳統(tǒng)的國家，在歷史上日本受到中國傳統(tǒng)哲學(xué)和審美觀念的影響，形成了日本人對自然熱愛的理念和對自我情操的獨(dú)特表現(xiàn)力。日本人熱衷于對自然力量的膜拜以及對自然形式表現(xiàn)的敬仰。在漆器創(chuàng)作中體現(xiàn)出一種對于質(zhì)樸和稚拙的崇尚，追求簡潔、尋求微妙的心理感受的審美觀念。這一點(diǎn)我們可以從近年來舉辦的中日作品交流展中得到驗(yàn)證，日本漆藝作品非常強(qiáng)烈的展示了造型上的現(xiàn)代設(shè)計(jì)意識和內(nèi)涵上的東方文化精神，同時(shí)作品還具有引人入勝的精致。

宗白華在《中國文化的美麗精神往哪里去？》一文中提到，我們的先人，"本能的找到了宇宙旋律的秘密"。而把這獲得的至寶，滲透進(jìn)我們的現(xiàn)實(shí)生活，使我們生活表現(xiàn)禮與樂里，創(chuàng)造社會的秩序與和諧。我們又把這旋律裝飾到我們?nèi)沼闷髅笊希剐蜗轮鲉⑹局紊现溃瓷男桑ψ瞵F(xiàn)實(shí)的器具，賦予崇高的意義、優(yōu)美的形式，使他們不僅僅是我們役使的工具，而是可以同我們對語、同我們情思往還的藝術(shù)境界。曾經(jīng)燦爛一時(shí)的漆藝，在當(dāng)代文化語境下，由于它涉及到材質(zhì)、人文、技術(shù)、地域、觀念等多種因素，以及在轉(zhuǎn)型過程中的創(chuàng)新等，為漆藝設(shè)計(jì)提供了多種可能性。漆藝能否在變化了的歷史文化條件下，即延續(xù)傳統(tǒng)的文脈，又有新的發(fā)展，則是我們需要考慮的問題。其作為一種藝術(shù)媒材，大漆不應(yīng)只是藝術(shù)物化的材料工具，他應(yīng)是藝術(shù)品的有機(jī)構(gòu)成，在用這種傳統(tǒng)的材質(zhì)創(chuàng)作同時(shí)，體會東方藝術(shù)傳統(tǒng)的精神。我們既要使漆藝創(chuàng)作符合當(dāng)代藝術(shù)的特征，使漆藝代藝術(shù)格局中的一員，又要保持）自己的獨(dú)立品格，否則就會喪失漆藝在當(dāng)代文化格局中的必要性。

參考文獻(xiàn)：

[1]《漆藝》喬十光，大象出版社，2004年版，P3。

[2]世界漆文化會議議長、日本東京藝術(shù)大學(xué)教授大西長利先生在"21世紀(jì)漆文化之展望國際學(xué)術(shù)討論會"上的講話。

[3]《包豪斯》[英]弗蘭克·惠特福德著,林鶴譯，三聯(lián)書店,2001年版，P168。

[4]《從河姆渡走來-2005中國現(xiàn)代漆藝展論文選》《漆藝復(fù)興淺說》，何豪亮著中國民族攝影藝術(shù)出版社P196。

[5]《談漆論畫喬十光文集》，喬十光著，人民美術(shù)出版社，P68。

[6]《美學(xué)》第一卷黑格爾，商務(wù)印書館，1997年版，P25。

[7]《美學(xué)散步》宗白華，上海人民出版社，1981年版，P124。

篇（7）

漆藝的開始是作為一種實(shí)用器物出現(xiàn)，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發(fā)展到現(xiàn)在，在世界上創(chuàng)造了燦爛輝煌的漆藝歷史。本文中"漆"的所指為天然生漆，是漆樹分泌出的樹脂，它不僅抗潮、防腐、耐酸、耐熱，又有誘人的光澤。它不僅可以保護(hù)器物，還可以使器物產(chǎn)生美麗多彩的光澤。天然生漆是漆藝的主要材料，它與木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金屬、角骨、纖維等結(jié)合便形成了不同的漆器。從漆被運(yùn)用的第一天起，其美麗的光澤就同時(shí)賦予特它實(shí)用與審美的雙重功能，使漆藝具有既是物質(zhì)文化又是精神文化的雙重價(jià)值。實(shí)用與審美的統(tǒng)一，也使漆藝具有了更加廣闊的生存空間，使漆藝向?qū)嵱门c欣賞兩個(gè)方面發(fā)展。 [1]

漆器的出現(xiàn)，不僅給人類的生活帶來方便，同時(shí)愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進(jìn)步。而中華民族是世界上最早發(fā)現(xiàn)和使用漆液的民族。從新石器時(shí)代的朱漆木碗，經(jīng)歷了楚漢漆文化的繁榮、明清漆文化的盛事。著迷的魅力已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年而不衰。如今已引起環(huán)球的注目于重視，世界漆文化會議議長大西長利先生說："漆器有它自身獨(dú)具的深沉、穩(wěn)重寬和、優(yōu)美的情韻。她的令人陶醉、著迷的魅力經(jīng)歷了幾千年而不衰。如今已引起環(huán)球的注目與重視，譽(yù)為’東方的神秘’"。[2]從部族的祭祀用器，到王公貴族的專屬用品、文人騷客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用雜品。中國的漆藝歷經(jīng)七千多年的燦爛輝煌的歷史，漆器在中國人的生活中一直占有著一定的位置。可是分析起來，現(xiàn)代以前的漆藝大都是藝術(shù)設(shè)計(jì)層面上的手工藝。只有到了現(xiàn)代，漆藝這個(gè)誕生在古老的東方大地上的傳統(tǒng)工藝在經(jīng)歷了種種歷史變遷之后才被看作是一種藝術(shù)的表達(dá)形式。現(xiàn)代漆藝已經(jīng)由一種實(shí)用的工藝美術(shù)形式發(fā)展成一門獨(dú)立的藝術(shù)門類。這里的漆藝則包含了兩層含義即"漆工藝"和"漆的藝術(shù)"。其中的藝術(shù)性得到了前所未有的強(qiáng)化。漆器的實(shí)用功能向著審美功能不斷的演化。在這個(gè)過渡階段我們很難截然的區(qū)別漆的實(shí)用和審美功能。通過對這個(gè)既古老又年輕的領(lǐng)域的研究，可以使我們對這種經(jīng)歷了西方工業(yè)革命洗禮后的傳統(tǒng)的東方的手工藝的現(xiàn)狀和發(fā)展作一透視。我們面臨的問題就是在現(xiàn)代的歷史文化條件下，如何繼續(xù)傳延傳統(tǒng)的文脈，同時(shí)又有一個(gè)新的發(fā)展，我們?nèi)绾握业狡崴嚨纳娣绞胶驮鲩L點(diǎn)。

我國傳統(tǒng)漆藝中的人文精神可說是隨處可見。如：我國湖南、湖北等地的大量考古發(fā)現(xiàn)中，出土了大量的戰(zhàn)國、秦漢漆器中，不論造型、裝飾還是工藝都體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的楚文化的印記，幻想與現(xiàn)實(shí)交織，充滿著迷離神幻的意境。楚人的意識形態(tài)彌漫著奇異的想象和炙熱的感情，"他們認(rèn)為天與地之間，神鬼與人之間，都有著某種易感而難解的奇特的聯(lián)系，認(rèn)為萬物都同自己一樣有生命、有感情、人死歸天后其靈魂仍在另一個(gè)世界衣食作息，監(jiān)視著他們的行為…"①在戰(zhàn)國早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射圖》木衣箱，衣箱的蓋面繪有兩幅弋射圖，表現(xiàn)后羿射日的情景。在弋射形象邊緣還有兩條雙首人面蛇，反向互相纏繞，可能就是傳說中的伏羲女媧。箱面有蘑菇狀云的一角，漆書20字："民祀唯房 日晨于維 興歲之駟 所尚若陳 琴瑟常和" 意思說民間祭祀房宿，也就是祭祀興歲之時(shí)（即立春前后）的天駟星，人們希望通過祭祀房星而心想事成，風(fēng)調(diào)雨順。衣箱通體髹黑漆，以朱漆繪飾紋樣， 形象夸張、線條舒展、漆色艷麗。原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象在這里表現(xiàn)得淋漓盡致。

而在人文文化氛圍濃重的宋代，儒、釋、道合流的趨勢更為明顯，并形成了以"審美與功能的統(tǒng)一"的儒家美學(xué)為主體、"頓悟"和"梵我合一"的釋家禪宗審美觀念和以"清靜無為"的道家思想并存為特色的審美思想體系。宋代疏簡素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生動地反映在宋代實(shí)用漆器的設(shè)計(jì)當(dāng)中。造型簡潔、含蓄、線條曲直微妙、質(zhì)地純粹、做工精良、色彩淡雅和諧、極少紋飾。體現(xiàn)了一種淡雅的韻味。這種理性審美正是漢文化精髓的體現(xiàn)。

漆器藝術(shù)，由新石器時(shí)期的樸素單純經(jīng)歷了夏商周的神秘、莊嚴(yán)與獰厲，發(fā)展到戰(zhàn)國秦漢的浪漫激情、絢爛艷麗的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的裝飾審美意象。真正的傳統(tǒng)是不斷前進(jìn)的產(chǎn)物，它的本質(zhì)是運(yùn)動的，不是靜止的，傳統(tǒng)應(yīng)該推動人們不斷前進(jìn)"。[3]中國傳統(tǒng)漆藝的每一個(gè)發(fā)展階段，都和當(dāng)時(shí)的物質(zhì)文化和精神文化緊密地聯(lián)系在一起。漆藝發(fā)展到現(xiàn)代，審美功能成為現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作的重心。傳統(tǒng)的漆藝經(jīng)典之作給與我們以啟示，在現(xiàn)代漆器設(shè)計(jì)中，漆藝家如何借助漆藝材質(zhì)，用漆的特有的語言來表達(dá)作者與人、社會、自然的思想情感。通過漆器的造型、更多地掌握人文修養(yǎng)和對歷史文脈地把握，從而使設(shè)計(jì)實(shí)踐融入更多的人文內(nèi)涵，裝飾等因素構(gòu)成的形象，來反映當(dāng)代人的精神風(fēng)貌，體現(xiàn)人文精神，使漆藝與當(dāng)代人建立更加緊密地聯(lián)系，反映新的時(shí)代特征。

我國是發(fā)明漆器的國家，漆器的制造歷史已有七千多年。在這七千多年里，歷代的能工巧匠留下了數(shù)以萬計(jì)的漆器精品，同時(shí)積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，口傳身授，到了明代著名漆藝家黃成對唐宋以來的漆工藝進(jìn)行總結(jié)著成《髹飾錄》，可以說是中華六千多年髹漆工藝的總結(jié)。《髹飾錄》有乾、坤兩集，十八章，186條。從漆器的原材料、工具、設(shè)備的準(zhǔn)備制造，論及漆器制造的總的方法原則和禁忌，并對漆器具體分類加以描寫工藝過程。共總結(jié)了十四門，共479種表現(xiàn)技法。如：純素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷絲蓓蕾者有纖細(xì)奇妙之美；罩色濃金者有淳樸光瑩之美；描金畫漆者有燦然殊雅之美；填嵌彰髹者有華彩繽然、璀璨選目之美陽識堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕鏤款彩者有圓滑精細(xì)、絢艷悅目之美…[4]中國漆器制作的技術(shù)難度是其他工藝之首，雖按不同的漆藝品中對漆藝家的技術(shù)要求又難易之別，但都學(xué)要他們運(yùn)用漆材的特性和熟練的技術(shù)，已達(dá)到取勝的目的。

大漆之美，必須通過把握漆性，運(yùn)用適當(dāng)?shù)牟僮骷夹g(shù)表達(dá)出來。技術(shù)難度越高，就越加富有挑戰(zhàn)性，越富有審美觀賞價(jià)值。大漆價(jià)格昂貴、工藝復(fù)雜、對皮膚的致敏給我們帶來許多不便，入漆的顏色有限制，這都是漆藝創(chuàng)作的局限性，但是局限沒有了，漆的靈魂也就隨之消散，漆的美感也就看不到了，漆藝的價(jià)值就在于它的不可替代性。漆器創(chuàng)作"先要服從漆的規(guī)律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的腳鐐，又要勇于跳起舞來。"[5]

現(xiàn)代漆藝進(jìn)入現(xiàn)代空間就需要我們利用傳統(tǒng)的技法，結(jié)合新的設(shè)計(jì)觀念。現(xiàn)代的漆藝與傳統(tǒng)漆藝由于觀念的變化，在審美標(biāo)準(zhǔn)和制作工藝上就存在了一定的差異。傳統(tǒng)漆起比較注重造型的工整、嚴(yán)謹(jǐn)、對稱，追求造型的完美，注重實(shí)用性，并且進(jìn)行大量的裝飾。而現(xiàn)代漆器創(chuàng)作，更強(qiáng)調(diào)漆器的審美價(jià)值，現(xiàn)代漆器作品中器形與裝飾要融會貫通，不可分離，注重裝飾形式與工藝制作的完美結(jié)合，打破繪畫與工藝的界限，設(shè)計(jì)中吸收現(xiàn)代的設(shè)計(jì)理念，重視材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，將各種工藝技法有機(jī)的組合在一起，表現(xiàn)漆所特有的魅力。黑格爾曾經(jīng)講過："意蘊(yùn)總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠(yuǎn)的一種東西。藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn)。"我們要創(chuàng)作出具有時(shí)代感的漆器作品，同時(shí)又能夠使獨(dú)特的東方韻味保存下來。在優(yōu)雅靜穆的氣息和東方古韻的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和拓展，才能更符合漆本身的審美特征和發(fā)展路徑。

審美文化的客觀標(biāo)準(zhǔn)，要為不同時(shí)代、不同民族、不同階級的社會實(shí)踐的具體歷史內(nèi)容所制定和制約。現(xiàn)代漆藝的地域性也就是地方的代表性，不同國家、地區(qū)由于歷史、文化、工藝的積淀，所出產(chǎn)的漆器便會反映出不同的特色。

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關(guān)鍵詞：標(biāo)準(zhǔn)化；標(biāo)準(zhǔn)化美學(xué)；多樣化；妥協(xié)化；矛盾性與復(fù)雜性；經(jīng)濟(jì)性原則

一、標(biāo)準(zhǔn)化概念的定義及發(fā)展脈絡(luò)

1.標(biāo)準(zhǔn)化的定義

1934年，美國約翰?蓋拉德（John Gaillard）在《工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化與應(yīng)用》一書中對“標(biāo)準(zhǔn)”作了如下定義：“標(biāo)準(zhǔn)是以口頭或書面形式，或用任何圖解方法，或用模型、樣品或其他物理方法確定下來的一種規(guī)范，用以在一段時(shí)間內(nèi)限定、規(guī)定或詳細(xì)說明一種計(jì)量單位或準(zhǔn)則、一個(gè)物體、一種動作、一個(gè)過程、一種方法、一項(xiàng)實(shí)際工作、一種能力、一種職能、一項(xiàng)義務(wù)、一項(xiàng)權(quán)利、一種責(zé)任、一項(xiàng)行為、一種態(tài)度、一個(gè)概念或觀念的某些特點(diǎn)[1]。”

2.標(biāo)準(zhǔn)化概念的發(fā)展脈絡(luò)

標(biāo)準(zhǔn)化的發(fā)展源于歐洲的工業(yè)革命，到19世紀(jì)中期，在美國得到了突破性的發(fā)展，產(chǎn)生了“美國制造體系”，懷特尼常被稱作“美國制造體系”設(shè)計(jì)之父[2]。標(biāo)準(zhǔn)化的發(fā)展首先從軍用產(chǎn)品開始，繼而在民用產(chǎn)品包括：鐘表行業(yè)，縫紉機(jī)行業(yè)，打字機(jī)行業(yè)，汽車行業(yè)，家具行業(yè)得到進(jìn)一步的發(fā)展。

標(biāo)準(zhǔn)化的發(fā)展主要分為三個(gè)主要的時(shí)間段：

（1）1750-1914年以前，工業(yè)革命發(fā)展導(dǎo)致機(jī)器的大量生產(chǎn)，繼而引發(fā)了標(biāo)準(zhǔn)化與傳統(tǒng)手工藝之間的革命。

（2）1915-1939年之間，正當(dāng)工業(yè)技術(shù)的發(fā)展時(shí)間，導(dǎo)致了以理性主義機(jī)器美學(xué)為主導(dǎo)的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)風(fēng)潮，從建筑到產(chǎn)品，無一不遵循“少則多”的設(shè)計(jì)理念，減少了設(shè)計(jì)中的個(gè)人主觀意識，提高了產(chǎn)品的效率和經(jīng)濟(jì)性。

（3）1940年-當(dāng)代的工業(yè)設(shè)計(jì)，標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)品的刻板與僵硬，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的功能主義與反裝飾特征，引發(fā)了設(shè)計(jì)思潮的多元化發(fā)展。

二、產(chǎn)品創(chuàng)新研發(fā)設(shè)計(jì)流程

產(chǎn)品在創(chuàng)新研發(fā)過程當(dāng)中功能設(shè)計(jì)和形式設(shè)計(jì)缺一不可，兩者之間是對立統(tǒng)一的關(guān)系，功能設(shè)計(jì)必須要考慮到外觀設(shè)計(jì)的審美性，同時(shí)，外觀設(shè)計(jì)也必須要考慮到功能設(shè)計(jì)的可操作性，同時(shí)，還要把量產(chǎn)的成本預(yù)算充分考慮在內(nèi)，才能完成產(chǎn)品的生產(chǎn)和投放。

三、標(biāo)準(zhǔn)化與多樣化之間的互動關(guān)系

產(chǎn)品生產(chǎn)的標(biāo)準(zhǔn)化與多樣化同美國建筑師文丘里（Robert Venturi）在1966年提出的建筑學(xué)中“矛盾性與復(fù)雜性的”[3]一樣，都力圖解決“功能與形式”設(shè)計(jì)之間的交錯關(guān)系，

3.1外觀創(chuàng)新設(shè)計(jì)與標(biāo)準(zhǔn)化之間的協(xié)調(diào)關(guān)系

隨著工藝的發(fā)展與市場需求多元化的發(fā)展，產(chǎn)品在外觀設(shè)計(jì)創(chuàng)新方面的要求得到進(jìn)一步的提升，也就是說外觀設(shè)計(jì)應(yīng)該與當(dāng)前的工藝標(biāo)準(zhǔn)同步發(fā)展，既要滿足市場對時(shí)尚設(shè)計(jì)的需求，同時(shí)更要符合現(xiàn)有工藝技術(shù)水平趨勢，兩者應(yīng)該進(jìn)行綜合考量，力爭滿足結(jié)構(gòu)與外觀的共同要求，從而實(shí)現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)化原則下的外觀創(chuàng)新設(shè)計(jì)。

3.2基于工藝美學(xué)基礎(chǔ)上的標(biāo)準(zhǔn)化原則

標(biāo)準(zhǔn)化美學(xué)是德國包豪斯（Bauhaus）設(shè)計(jì)體系中的核心思想，Bauhaus認(rèn)為所謂標(biāo)準(zhǔn)，可以釋義為，任何一種廣泛應(yīng)用的東西經(jīng)過簡化，融合了先前各種式樣中的優(yōu)點(diǎn)而成為一個(gè)切合實(shí)際的典型，這個(gè)融合過程首先必須剔除設(shè)計(jì)者們有個(gè)性的內(nèi)容及其特殊的非必要的因素。而一個(gè)公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)，是比已綜合進(jìn)去的任何個(gè)別原型更為成熟更為肯定的范本，往往可以成為整個(gè)時(shí)期正式的共同標(biāo)準(zhǔn)。

標(biāo)準(zhǔn)化美學(xué)基于兩項(xiàng)基本概念：理性主義與功能主義。這兩個(gè)概念同樣也是包豪斯（Bauhaus）思想的出發(fā)點(diǎn)。標(biāo)準(zhǔn)化美學(xué)提倡的是基于制造業(yè)與工業(yè)化生產(chǎn)的技術(shù)基礎(chǔ)，對建筑，工業(yè)產(chǎn)品，進(jìn)行模塊化設(shè)計(jì)，以簡約的體塊與簡要的線條構(gòu)成的空間產(chǎn)品與工業(yè)產(chǎn)品，一方面從美學(xué)上剔除對風(fēng)格的贅述將形式形態(tài)簡約化，還原對建筑與工業(yè)產(chǎn)品的功能關(guān)注。令一方面簡約造型與模塊化的設(shè)計(jì)將大大提高對制造業(yè)對工業(yè)化材料生產(chǎn)的效率。因此，標(biāo)準(zhǔn)化美學(xué)概念的普及與推廣在我國目前有社會性的公眾意義[4]。

3.3基于成本預(yù)算基礎(chǔ)上的標(biāo)準(zhǔn)化原則

現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)第一次重視設(shè)計(jì)對象的費(fèi)用和開支，把經(jīng)濟(jì)問題放到設(shè)計(jì)中，作為一個(gè)重要因素考慮，從而達(dá)到實(shí)用、經(jīng)濟(jì)的目的.，而標(biāo)準(zhǔn)化的設(shè)計(jì)原則又將經(jīng)濟(jì)成本問題推向了新的高度，標(biāo)準(zhǔn)化有利于成本的降低，相反卻不利于產(chǎn)品的創(chuàng)新和形式的多樣化，因此，作為設(shè)計(jì)師，在充分發(fā)揮主觀創(chuàng)新意識的前提下，還要綜合考慮產(chǎn)品的生產(chǎn)成本預(yù)算，依托現(xiàn)有技術(shù)進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化設(shè)計(jì)的創(chuàng)新。

結(jié)論.標(biāo)準(zhǔn)化設(shè)計(jì)并非毫無美學(xué)意義可言，其設(shè)計(jì)原則同樣可以兼顧工藝標(biāo)準(zhǔn)與外觀設(shè)計(jì)之間的需求，應(yīng)將二者實(shí)現(xiàn)要求定位在同等的高度，運(yùn)用本論文所提到的標(biāo)準(zhǔn)化設(shè)計(jì)原則進(jìn)行綜合評估，從而使“需求-設(shè)計(jì)-加工”三要素緊密結(jié)合，實(shí)現(xiàn)產(chǎn)品的標(biāo)準(zhǔn)化與時(shí)尚化設(shè)計(jì)需求。（作者單位：西南交通大學(xué)）

參考文獻(xiàn)：

[1] 《工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化――原理與應(yīng)用》Industrial Standardization-Its Principles and Applications約翰?蓋拉德（John Gaillard）

篇（9）

距離龐熏栗先生逝世已經(jīng)有24個(gè)年頭了。隨著時(shí)間的流逝，這位曾經(jīng)受眾人尊崇的工藝美術(shù)教育家、奠基人在今時(shí)今曰新一代學(xué)者和知識分子心中的印象已經(jīng)逐漸淡化。歷史悄然步入21世紀(jì)，在整個(gè)2o世紀(jì)中國醞釀勃發(fā)的“工藝美術(shù)”也隨著龐熏栗先生的離去于世紀(jì)之交謝幕了。有趣的現(xiàn)象是，賦予工藝美術(shù)以深刻意義的時(shí)代似乎僅是歷史中的曇花一現(xiàn)。也許，工藝美術(shù)在過去還未充分發(fā)揮其內(nèi)在固有的力量便夭折了。在目前中國的社會狀況下，已經(jīng)沒有必要刻意討伐今天的“現(xiàn)代設(shè)計(jì)”，因?yàn)槿藗儙缀醪辉賹に嚸佬g(shù)抱以特別的關(guān)切。工藝美術(shù)在當(dāng)代的觀念是“老古董”，設(shè)計(jì)卻成為與之相對的時(shí)髦語匯。現(xiàn)代性的建構(gòu)在美術(shù)領(lǐng)域似乎表現(xiàn)為以藝術(shù)和設(shè)計(jì)來界定純美術(shù)和實(shí)用美術(shù)，而且這兩個(gè)領(lǐng)域的分化愈發(fā)呈現(xiàn)不可調(diào)和之勢，因此在近年的中國美術(shù)雜志上以“對話”為主題的文字層出不窮。如果稍微留意中國當(dāng)下的教育體制，不難發(fā)現(xiàn)從中央工藝美院的創(chuàng)辦之初到現(xiàn)在，經(jīng)歷了5o年的教育體制改革，改革的實(shí)質(zhì)是將工藝美術(shù)這套傳統(tǒng)概念徹底消解，重新建構(gòu)一套現(xiàn)代主義的敘述。教育的現(xiàn)代化改革將所謂現(xiàn)代主義敘述模式在大學(xué)教育中體制化、合法化。提及現(xiàn)代觀念，我們很容易將其與抽象的傳統(tǒng)對置，并先驗(yàn)地預(yù)設(shè)世界范圍內(nèi)現(xiàn)代主義的普遍合法化地位。在此，筆者并非質(zhì)疑我們對現(xiàn)代主義普遍性的認(rèn)識本身，普遍性不是先驗(yàn)的而是在不同的歷史中確立的。在整個(gè)國家熱衷于2o世紀(jì)末全球化背景現(xiàn)代性建構(gòu)的同時(shí)(我們通常將現(xiàn)代性等同于現(xiàn)代主義)，工藝美術(shù)其自身的歷史性也被掩蓋起來。

主流的藝術(shù)史觀認(rèn)為，龐熏栗理應(yīng)被視為中國現(xiàn)代設(shè)計(jì)的開創(chuàng)者。但這個(gè)普遍性的常識背后卻隱藏著認(rèn)識論上的顛倒。龐熏栗先生法歸來后為何由繪畫轉(zhuǎn)向了工藝美術(shù)，這在中國2o世紀(jì)的藝術(shù)史中實(shí)際上是非常獨(dú)特的議題。1929年龐熏栗留學(xué)法國巴黎，恰逢12年一次的巴黎博覽會。在其自傳中他寫道：“參觀巴黎舉行的博覽會，使我第一次接觸到工藝美術(shù)。”“這使我有生以來第一次認(rèn)識到，原來美術(shù)不止是畫幾幅畫，生活中無處不需要美。”“也就是從那時(shí)起，使我對建筑以及一切裝飾藝術(shù)，開始發(fā)生興趣。”19世紀(jì)末20世紀(jì)初，歐洲各國受到工業(yè)革命的推動在藝術(shù)領(lǐng)域掀起手工藝運(yùn)動和新藝術(shù)運(yùn)動的浪潮，在巴黎舉行的博覽會是新時(shí)代實(shí)用藝術(shù)觀念及其成果的展示。這次博覽會真正沖擊龐熏栗的是西方現(xiàn)代主義實(shí)用藝術(shù)的觀念。實(shí)用藝術(shù)(當(dāng)下我們將其擴(kuò)大膨脹為設(shè)計(jì)的概念)是西方現(xiàn)代主義的產(chǎn)物，正如同民族國家是現(xiàn)代性的產(chǎn)物一樣。從詞源上看，無論在傳統(tǒng)的西方世界還是中國，都不存在實(shí)用藝術(shù)、工藝美術(shù)或裝飾藝術(shù)。此前中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀念中只有諸如陶瓷、壁畫、文人畫、雕塑等分門別類的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且還有很多門類尚未浮出地表。傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念認(rèn)為只有繪畫的形式才是藝術(shù)，民族傳統(tǒng)中各種類的手工藝都被排除在藝術(shù)領(lǐng)地之外。因此，不難理解龐熏栗第一次從西方世界接觸到工藝美術(shù)，并對裝飾藝術(shù)發(fā)生興趣對其歸國后選擇工藝美術(shù)的影響。他認(rèn)識到“巴黎之所以能成為世界藝術(shù)中心，主要是由于它的裝飾美術(shù)影響了當(dāng)時(shí)整個(gè)世界……人們始終是跟著它變。”在龐熏萊看來，工藝美術(shù)或裝飾藝術(shù)已經(jīng)成為這個(gè)時(shí)代世界藝術(shù)的主流。他主張?jiān)谥袊l(fā)展工藝美術(shù)及教育事業(yè)不僅僅是出于民族主義情感，在他的身上也沒有產(chǎn)生類似于林風(fēng)眠和徐悲鴻所經(jīng)驗(yàn)的中西沖突和文化認(rèn)同危機(jī)。我們注意到，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方這樣的二項(xiàng)對立式充斥著整個(gè)中國20世紀(jì)的歷史，包括藝術(shù)工作者在內(nèi)的知識分子整體性地陷入某種文化認(rèn)同的危機(jī)、焦慮和沖突當(dāng)中。許多留學(xué)歸來的藝術(shù)家和知識分子都開始質(zhì)疑自唐王維肇始的文人畫傳統(tǒng)，提出中國畫改良，革王畫的命，在繪畫語言和表現(xiàn)手法上出現(xiàn)了寫實(shí)主義與現(xiàn)代派的爭論。這些討論從另一層面表明，在當(dāng)時(shí)，實(shí)用藝術(shù)并沒有進(jìn)人中國主流知識分子和藝術(shù)家的視野。工藝美術(shù)和裝飾藝術(shù)在中國的國情下是不受重視的，處于邊緣地位。龐熏栗的獨(dú)特之處在于他絲毫沒有將自己置于某種認(rèn)同當(dāng)中，或在主體性(啟蒙運(yùn)動所建構(gòu)的價(jià)值觀念，是現(xiàn)代性的核心)中尋求身份認(rèn)同。他拒絕從屬于任何一個(gè)中心論述或范疇當(dāng)中，正如他在《自剖》中所揭示的，“矛盾的人生，矛盾的社會，構(gòu)成了矛盾的我。”一龐熏栗深刻地認(rèn)識到現(xiàn)代性已經(jīng)在世界范圍內(nèi)掀起了史無前例的革命狂潮，世界藝術(shù)也必將走向一個(gè)較之文藝復(fù)興時(shí)期遠(yuǎn)為偉大的時(shí)代。身處這樣裂變的時(shí)代，在東西文化互通有無的大世界中，龐熏栗感到了自我的渺小。他自覺于啟蒙神話的虛假主體性，將真理置于理想的藝術(shù)之彼岸。他冷靜地寫下了這樣的話：“也許，我只能像流沙一般，被洪流吞沒。但是我明白，這原本是我的命運(yùn)。這些水底的沙石也許有一天會被拿來筑成往那光明的境地去的大路；這些沉默的沙石，會微笑地看著別人從他們身上踏過，去收獲豐富的果實(shí)。”

在這段自述中，一個(gè)自由主義的知識分子形象躍然紙上，但這樣的認(rèn)識論始終無法劃定龐熏栗的自我認(rèn)同，正如民族主義的知識分子也無法簡單將其收編。作為一個(gè)自由主義傾向的知識分子，龐熏栗卻將其一生投身于民族國家的藝術(shù)事業(yè)，在多次出國機(jī)會面前仍然矢志不渝，這點(diǎn)足以說明龐熏某的民族情感。但他不是一個(gè)狹隘的民族主義知識分子，沒有止步于民族傳統(tǒng)的價(jià)值認(rèn)同危機(jī)中，而是跳出這個(gè)認(rèn)識論的怪圈，主張中西各有所長。

龐熏栗倡導(dǎo)在中國建立工藝美術(shù)學(xué)校，是受到西方現(xiàn)代主義觀念的影響。當(dāng)西方的價(jià)值觀念以不可抗拒之勢瓦解舊世界時(shí)，龐熏栗卻在西方現(xiàn)代價(jià)值觀念中發(fā)現(xiàn)了中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)。柄谷行人在《日本現(xiàn)代文學(xué)的起源》中論述道：“現(xiàn)代這個(gè)概念十分暖昧。不僅日本包括非西洋國家的人們，在他們之問現(xiàn)代總是和西洋相混同。當(dāng)然，這種混同是有理由的。既然在西洋也有現(xiàn)代和前現(xiàn)代之別，現(xiàn)代與西洋當(dāng)然應(yīng)該是不～樣的概念，可是現(xiàn)代的起源在西洋，所以兩者不容易簡單地分開。”柄谷行人的這段敘述指出了我們認(rèn)識中的“顛倒”，由此在20世紀(jì)產(chǎn)生了諸多錯覺。一方面，認(rèn)為現(xiàn)代主義的啟蒙是不證自明的。因此，許多知識分子和藝術(shù)家先驗(yàn)地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代對峙起來，將現(xiàn)代的物質(zhì)性進(jìn)程在人類社會的一切領(lǐng)域普遍化和擴(kuò)大化，導(dǎo)致現(xiàn)代主義在精神領(lǐng)域成為不可逆轉(zhuǎn)的價(jià)值訴求，從而通過“啟蒙主體性”引發(fā)認(rèn)同危機(jī)。另一方面，將現(xiàn)代與西方混同起來，認(rèn)為現(xiàn)代性的諸種表現(xiàn)都是西方模式或西方式的建構(gòu)，從而消解了現(xiàn)代性的歷史性，建構(gòu)了現(xiàn)代主義的神圣性和普遍性。因此，在西方現(xiàn)代主義神話的話語權(quán)力中，民族和傳統(tǒng)遭受到前所未有的排擠。頗有意味的是龐熏栗不談西方現(xiàn)代藝術(shù)和工藝美術(shù)運(yùn)動而談中國少數(shù)民族圖案、傳統(tǒng)手工藝和壁畫藝術(shù)，恰恰是通過西方現(xiàn)代藝術(shù)及實(shí)用藝術(shù)，他發(fā)現(xiàn)了中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之“風(fēng)景”。對他來說，無論是西方的現(xiàn)代藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)還是中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)都是非實(shí)體性的，是被設(shè)想為藝術(shù)所固有的、某種不確定的、無歸屬的內(nèi)在力量。他在隨筆中寫道：“畫家自我，我想不該有什么派別的成見，派別只是～種束縛，一種障礙。畫家談主義，更可不必了。我國古今好的作品，我們應(yīng)該要研究，世界各國好的作品，我們也應(yīng)該研究。但是，不一定呆板地模仿。”

篇（10）

摘 要：“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題凝聚了黑格爾《美學(xué)》視閾與敘事的獨(dú)創(chuàng)性及其價(jià)值關(guān)懷。該命題的內(nèi)涵包括：藝術(shù)起源于手工藝勞動；藝術(shù)技巧與手工藝技能相似同構(gòu)；“藝術(shù)”理應(yīng)自覺“接近手工業(yè)”勞動。該命題是對古希臘排斥手工技能的“模仿”文藝觀的顛覆，也蘊(yùn)含著對近代藝術(shù)“糊涂觀念”的批判。“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題表征了黑格爾所處時(shí)代“藝術(shù)”與“手工業(yè)”疏離的現(xiàn)實(shí)，以及黑格爾力圖在“美學(xué)”領(lǐng)域彌合之的理想。身處“資本主義機(jī)器生產(chǎn)”時(shí)代的馬克思受此啟發(fā)，面對完全喪失“半藝術(shù)性”的“異化勞動”現(xiàn)象，提出了旨在使勞動主體和勞動過程都“按照美的規(guī)律建造”的藝術(shù)理想。

關(guān)鍵詞:黑格爾；美學(xué)；藝術(shù)；手工業(yè)；馬克思

中圖分類號：J0-02文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

黑格爾在西方美學(xué)史上較早揭示了藝術(shù)與人類勞動之間的生成關(guān)系。“手工業(yè)”不僅被他追溯為藝術(shù)的起源所在，而且某種程度上被視為藝術(shù)技巧的本質(zhì)特征與魅力所在。“藝術(shù)很接近手工業(yè)”是凝聚黑格爾相關(guān)思考的基本命題。該命題貫穿于黑格爾的藝術(shù)史敘述，鮮明表征了其美學(xué)視閾、研究方法、價(jià)值關(guān)懷的獨(dú)創(chuàng)性與時(shí)代特色。馬克思指出中世紀(jì)“手工”勞動具有“半藝術(shù)”性質(zhì)，①并以此為參照，將完全喪失“半藝術(shù)”的資本主義機(jī)器生產(chǎn)稱為“異化勞動”。馬克思還由此提出一個(gè)關(guān)于人類理想勞動的著名觀點(diǎn)：“人也按照美的規(guī)律建造”。如果說黑格爾是由研究“藝術(shù)”而沉思“手工業(yè)”，那么馬克思則主要由探尋“異化勞動”出路而提出其美學(xué)理想。②黑格爾該命題迄今鮮受注意，本文因以提出討論。

一、“藝術(shù)”起點(diǎn)與“手工業(yè)”勞動

黑格爾一段代表性論述如下：

藝術(shù)創(chuàng)作有一個(gè)重要的方面，即藝術(shù)外表的工作，因?yàn)樗囆g(shù)作品有一個(gè)純?nèi)皇羌记傻姆矫妫芙咏止I(yè)；這一方面在建筑和雕刻中最為重要，在圖畫和音樂中次之，在詩歌中又次之。這種熟練技巧不是從靈感中來的，它完全要靠思索、勤勉和練習(xí)。一個(gè)藝術(shù)家必須具有這種熟練技巧，才可以駕御外在的材料，不至于因?yàn)樗鼈儾宦犆艿椒恋K。 ③

黑格爾這里由考察藝術(shù)各門類的相通之處而聚焦于藝術(shù)“技巧”，由此揭示它“很接近手工業(yè)”的性質(zhì)，這個(gè)思路首先表明，黑格爾是從重視藝術(shù)技巧的視角而提出“藝術(shù)很接近手工業(yè)”論斷。藝術(shù)技巧在今天的美學(xué)闡釋中被視為藝術(shù)“本體”所在，據(jù)此可說，黑格爾該論斷觸及的是藝術(shù)“本體”問題。黑格爾美學(xué)的最基本命題是：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。該命題的基本意蘊(yùn)是：在藝術(shù)創(chuàng)作中，“理念”作為人的精神必須通過“感性”形式才能顯現(xiàn)。而“感性的即物質(zhì)的”；④因而，“感性”的藝術(shù)實(shí)踐，也就是“駕御外在材料”的活動，這個(gè)活動顯然主要通過人的“手工”而進(jìn)行。由此可見，“藝術(shù)很接近手工業(yè)”這個(gè)論斷與黑格爾最基本美學(xué)命題有邏輯關(guān)聯(lián)。

黑格爾《美學(xué)》整體上主要通過對藝術(shù)發(fā)展的歷史敘述而展開，這個(gè)過程的先后階段與環(huán)節(jié)呈現(xiàn)為一系列邏輯進(jìn)程。黑格爾敘述的藝術(shù)史遞次經(jīng)歷三個(gè)階段：象征型（建筑藝術(shù)為代表）、古典型（雕刻藝術(shù)為代表）、浪漫型（繪畫、音樂、詩歌為代表）。在這個(gè)進(jìn)程中，各階段代表性的藝術(shù)形式，其“感性”的物質(zhì)因素不斷降低，而“理念”的精神因素不斷提升；最終是“理念”脫離“感性”的物質(zhì)形式而導(dǎo)致藝術(shù)“終結(jié)”。這個(gè)過程與上引黑格爾論各類藝術(shù)“很接近手工業(yè)”的程度序列相吻合：象征型的建筑藝術(shù)的物質(zhì)成分最多最大，古典型的雕刻藝術(shù)其次，而在浪漫型的圖畫、音樂、以及詩歌中，“感性物質(zhì)”成分不但最少而且遞減。由此又可見，“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題是貫穿于黑格爾關(guān)于藝術(shù)史的敘述中，其具體表現(xiàn)則是與“感性物質(zhì)”相聯(lián)系的“手工”成分的不斷遞減。換言之，最接近“手工業(yè)”的是最初物質(zhì)形體巨大的“象征型”藝術(shù)，藝術(shù)發(fā)展史則呈現(xiàn)為一個(gè)不斷擺脫和最終脫離“手工業(yè)”的趨向“浪漫型”的過程。

“手工業(yè)”這個(gè)詞通常指謂用手工進(jìn)行制作的勞動，人手是人類進(jìn)行所有勞動的主要器官，在這個(gè)意義上，“手工業(yè)”誠可謂代表和象征人類勞動。“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題意味著對勞動的重視。“象征型”的建筑藝術(shù)在黑格爾所舉所有“藝術(shù)”門類中具有最多的“物質(zhì)”、“手工”與“勞動”性質(zhì)，黑格爾的藝術(shù)史敘述起始于“建筑”門類并非偶然。黑格爾以前的西方美學(xué)史很少關(guān)注“建筑”，更鮮有對它專門考察；與此鮮明對照的是，黑格爾《美學(xué)》關(guān)于“建筑”的論述不僅是其全部論述的起點(diǎn)，而且形成容量頗大的專章，其篇幅長達(dá)近百頁之多。黑格爾推舉為建筑藝術(shù)之典范的是古代巴比倫、印度、埃及等古老文明國的著名金字塔與地上、地下的宮殿等。這些建筑規(guī)模極其宏大，物質(zhì)材料十分沉重，它們的建造過程凝聚了巨大規(guī)模和數(shù)量的手工勞動。黑格爾寫道：“這類作品的建造花費(fèi)過整個(gè)時(shí)代的整個(gè)民族的生命和勞動。” ⑤

黑格爾對埃及的建筑藝術(shù)有如下評論：

“如果要找最完滿的例子來說明象征型的藝術(shù)在它所特有的內(nèi)容和表現(xiàn)形式兩方面都達(dá)到完善，我們就得到埃及藝術(shù)中去找。”

“埃及人在前此提到的幾個(gè)民族之中要算是真正的藝術(shù)的民族。”

“這個(gè)奇特國家的人民不僅是從事農(nóng)業(yè)的，而且也從事建筑的。這個(gè)民族從各個(gè)角落里翻動土壤，挖湖開運(yùn)河；憑借藝術(shù)本能，他們不僅在陽光下建成一些龐大無比的建筑物，而且還在地心中大力進(jìn)行極大面積的建筑工程。⑥

黑格爾不僅把最具體力性的手工建筑的勞動納入了藝術(shù)考察范圍，也不僅將之作為人類藝術(shù)史的起點(diǎn)，還把創(chuàng)造了“龐大無比的建筑物”的民族稱為“真正的藝術(shù)的民族”，乃至把這個(gè)民族的建筑勞動視為出于“藝術(shù)本能”的活動，這在西方美學(xué)史上是首創(chuàng)而耐人尋味。

“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題的意味顯然不僅在于指出一種以往未所關(guān)注的歷史事實(shí)，而且包含新的價(jià)值判斷。它表征了黑格爾對人類勞動、尤其是人類的物質(zhì)生產(chǎn)在藝術(shù)起源意義上的重視。黑格爾由此對更早的希臘神話的分析也別有所見，他特別重視的是其中一些與手工藝相關(guān)的“諸神”：

“普羅米修斯把火帶給人類，使人類有可能滿足自己的需要，從事發(fā)展各種技藝；從此技藝才不再是自然的東西，過去巨靈族好象和技藝沒有什么密切的關(guān)系。” ⑦

“普羅米修斯把火帶人類，但是技藝卻是由赫斐斯陀斯和她的女助手雅典娜帶給人類的。這里可見出火與就生糙材料加工的技藝是分得很清楚的，只有火才是普羅米修斯帶給人類的。” ⑧黑格爾推崇普羅米修斯的主要原因，不是由于這位神給人類帶來火，使人類走出了生食自然產(chǎn)品的原始階段；而是因?yàn)樗麕淼幕鹗谷祟惈@得了“從事發(fā)展各種技藝”，即進(jìn)行手工勞動的必要條件。赫斐斯陀斯是執(zhí)掌鐵匠與火的神；雅典娜既是雅典城邦的守護(hù)神，也是執(zhí)掌紡織技藝的神。我們知道，希臘藝術(shù)的基礎(chǔ)是手工藝，其時(shí)的手工藝主要是制造鐵器和從事紡織；而鐵器的制造直接需要用火冶煉，紡織器的制造也需要用火鍛造的金屬工具。因此，把火帶給人類的普羅米修斯對于希臘“手工業(yè)”具有前提條件的意義。顯然，黑格爾將并無特別技藝、卻為人類帶來火的普羅米修斯，與執(zhí)掌冶煉技藝的赫斐斯陀斯，以及執(zhí)掌紡織技藝的雅典娜這三位希臘神相提并論，其關(guān)注點(diǎn)在于說明“手工藝”的起源條件。黑格爾討論美學(xué)課題而特別分析這三位希臘神的相互關(guān)系，這是基于他“藝術(shù)很接近手工業(yè)”的論斷和思路。

這一分析思路也貫徹于黑格爾對更早時(shí)代神話的闡釋中。黑格爾認(rèn)為，人類最早的宗教意識是大自然崇拜，這種崇拜意味著人類生活還停留在直接索取自然產(chǎn)品的階段，人類還沒有學(xué)會依靠自己勞動以生產(chǎn)生活必需品。因此，“對自然事物的素樸的崇拜，即拜自然和拜物的習(xí)俗，還不是藝術(shù)。” ⑨黑格爾認(rèn)為，最早的藝術(shù)起源于人類對自身勞動的崇拜。在說明這種崇拜勞動之意識的起源時(shí)，他特別引述了古代波斯教中一個(gè)“金劍劈地”的神話：受崇拜的部落首領(lǐng)將一把黃金制作的劍傳授給他的兒子，兒子用這把劍在大地上劃分出三百個(gè)地區(qū)，并用它劈開大地，“他這一劈就替該地人民帶來了幸福，于是家畜野獸和人群都成群結(jié)隊(duì)地在一起奔跑。”黑格爾接著對該神話加以如下闡釋：

用劍劈地是暗指農(nóng)業(yè)，這在該故事中固然沒有明白說出，故事中并不曾把劈地和耕種生產(chǎn)聯(lián)系在一起；但是這一個(gè)動作顯然除掉翻土松地之外還有更多的意義，不免令人從中去尋找它的象征意義。⑩

這個(gè)闡釋至少包含兩層意思：其一，該神話的意蘊(yùn)涉及農(nóng)業(yè)勞動的創(chuàng)始，而農(nóng)業(yè)“翻土松地”的勞動不同于前此單純索取自然產(chǎn)品的活動，它是人類有意識地生產(chǎn)農(nóng)作物的活動，因此它本身是一種需要“技藝”的勞動。其二，該神話所崇拜的是發(fā)明農(nóng)耕技藝、開創(chuàng)農(nóng)業(yè)勞動的原始部落首領(lǐng)人，而非被人索取的自然對象；因此它與“不是藝術(shù)”的自然崇拜不同，已經(jīng)進(jìn)入“象征意義”的藝術(shù)階段。我們還可循此思路進(jìn)一步補(bǔ)充，這個(gè)神話傳說提到了“用劍劈地”，而劍這個(gè)工具本身是手工勞動的產(chǎn)品。因此，該神話與“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題吻合。

有趣的是，黑格爾從藝術(shù)起源角度對該神話的闡釋，與中國古漢語“”字本義不謀而合。古漢語“藝”（）字之義有三：其一是指農(nóng)業(yè)種植活動，《詩經(jīng)•唐風(fēng)•鴇羽》：“王事靡W，不能藝蜀黍”；其二指各種形而下的技藝，《論語•子罕》有曰：“吾不試，故藝”；其三是泛指所有活動的法度規(guī)則，《左傳•文公六年》：“陳之藝極，引之表征”，注曰：“藝，也”。B11可見在中國古代早期語言中，“藝”最初與農(nóng)藝直接相關(guān)，而后與各種實(shí)用技藝相關(guān)；由于“藝”指合乎規(guī)律的制作技能，因此它又引申指各門類領(lǐng)域中的法度規(guī)則。換言之，黑格爾所提示的“藝術(shù)”最初起源于與農(nóng)耕相關(guān)的技藝，在中國古代可得佐證。

二、“藝術(shù)技巧”與“手工藝技能”同源同構(gòu)

“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題也提示著“藝術(shù)”與“手工業(yè)”的某種區(qū)別，黑格爾使用“接近”顯然經(jīng)過斟酌。事實(shí)上，黑格爾《美學(xué)》確實(shí)多次談?wù)撍囆g(shù)與手工業(yè)的區(qū)別，例如他寫道：

“藝術(shù)應(yīng)該只滿足心靈的旨趣，必然排除一切欲望。”B12

“藝術(shù)不是單純的機(jī)械工作，不是單憑感覺的熟練手腕所達(dá)到的那種漫不經(jīng)心的輕巧操作……在藝術(shù)創(chuàng)造中，心靈方面和感性方面必須統(tǒng)一起來。”B13

這里，黑格爾至少指出了藝術(shù)與手工業(yè)的兩個(gè)不同：一是就內(nèi)容而言，心靈表現(xiàn)是“藝術(shù)”的必要甚至主要的旨趣所在，而在“手工業(yè)”中，心靈表現(xiàn)則通常處于次要的、服從實(shí)用目的或“欲望”的地位。二是就技巧而言，“藝術(shù)”不僅應(yīng)該追求嫻熟巧妙的境界，而且這種嫻熟巧妙必須也同時(shí)是“心靈”旨趣；而在“手工業(yè)”中，熟練的技巧常常導(dǎo)致“漫不經(jīng)心”的操作，手工技巧也因此淪為某種“單純機(jī)械工作”。

然而黑格爾對藝術(shù)的實(shí)際考察表明，他所謂的這種區(qū)別是相對的，換言之，在“藝術(shù)”與“手工業(yè)”之間并沒有一條截然分別的界限。就“藝術(shù)”而言，它的任何一個(gè)門類或樣式，其創(chuàng)作或制作都需要某種“手工”技巧，因而“藝術(shù)”都有某種“手工”成分；就“手工業(yè)”而言，任何一門手工藝都需要特殊技巧，手工藝者也都可能達(dá)到技巧的嫻熟與圓熟，其制作過程也都可能臻于“心靈灌注”境界，因而“手工業(yè)”蘊(yùn)含“藝術(shù)”的天地。黑格爾對古典型藝術(shù)與象征型藝術(shù)之關(guān)系的分析，清晰揭示并凸出了兩者的同構(gòu)關(guān)系。兩者都包含“手工藝”技巧，并且都有巧拙之別：

“這種手藝成規(guī)必須先已存在（盡管還有些拙劣離奇），然后古典美方面的天才才可能把機(jī)械的熟練加以改造，使它到達(dá)技巧的完美。因?yàn)橹挥械搅藛渭兊臋C(jī)械性的技藝已經(jīng)不再成為困難的時(shí)候，藝術(shù)家才能致力于自由塑造形式，這中間實(shí)際的練習(xí)

同時(shí)也就是一種深造或改進(jìn)。”B14

黑格爾一方面將埃及建筑和希臘雕刻同視為真正的“藝術(shù)”史對象而敘述，另一方面又指出兩者之間整體上有著從“機(jī)械的熟練”到“技巧的完美”的區(qū)別與聯(lián)系。埃及建筑作為一種最初的“象征型”藝術(shù)，其中“機(jī)械的熟練”成分較多；希臘雕刻作為一種典范的“古典型”藝術(shù)，已經(jīng)達(dá)到“技巧的完美”。兩者之間在手工技巧上，是一個(gè)從比較簡單、粗糙、機(jī)械，而逐漸發(fā)展到復(fù)雜、精致、嫻熟的過程。在黑格爾看來，當(dāng)一種“藝術(shù)”包含的手工技巧比較簡單時(shí)，這種藝術(shù)是接近于“手工藝”；當(dāng)一種“手工藝”發(fā)展到完美境界時(shí)，這種手工藝便無異于“藝術(shù)”。

由此，一種通常被視為“手工藝”的活動也完全有理由納入“藝術(shù)”的討論范圍。正因此，黑格爾《美學(xué)》將一些在以往、當(dāng)時(shí)和今天看來都屬“手工藝”的門類納入其“藝術(shù)”論域。例如除“建筑藝術(shù)”外，他還談?wù)撨^“園林藝術(shù)”，指出其中蘊(yùn)含“整齊一律”的藝術(shù)法則；B15他又談?wù)撨^“裁縫藝術(shù)”，強(qiáng)調(diào)“具有藝術(shù)性的服裝有一個(gè)原則：這就是它也要象建筑作品那樣來處理”。B16值得注意的是黑格爾關(guān)于服裝藝術(shù)的有趣觀點(diǎn)，他將古希臘羅馬的典范服裝與其當(dāng)時(shí)所見的“近代服裝”加以比較后作了如下褒貶：

我們近代衣服比較起古代的較富于觀念性的服裝，確實(shí)是很不藝術(shù)，很平凡乏味。這兩種服裝的目的是相同的，都是為著遮蔽身體。但是古代藝術(shù)所表現(xiàn)的服裝本身多少是一種無形式的平面，只是因緊貼身體，例如肩膀，才得到某種確定的形式。這樣確定的形式見出服裝外表只表現(xiàn)出身體上所顯現(xiàn)的心靈的變化，所以服裝的某一特殊形式，皺折，下垂和上聳，都完全取決于內(nèi)在生命，適應(yīng)某一頃刻的某種姿態(tài)或運(yùn)動――這樣取得的確定形式就形成了古代服裝的觀念性。我們近代的服裝卻不然。近代服裝的形式一般固然取決于四肢構(gòu)造的形狀，但是它只是拙劣地模仿體形，或是按陳規(guī)，趨時(shí)尚，對人體加以歪曲，一次剪裁制成了就始終是那樣僵硬，姿態(tài)和運(yùn)動都不能影響它的形狀。（中略）B17

譯者朱光潛注：“希臘羅馬衣服不是量身體而制作，而是一整幅布披在身體上，所以較易于隨身體姿勢而變更形態(tài)。”黑格爾貶斥的“近代服裝”姑且撇開不論，他所推崇的古希臘“一整幅布披在身體上”那樣的服裝，在我們今天看來顯然過于簡陋單調(diào)。現(xiàn)當(dāng)代服裝藝術(shù)較之古希臘羅馬服裝，無論在質(zhì)料、顏色、款式等方面，無疑都要千百倍地豐富多彩。不過這里重要的是，首先，黑格爾把能否貼切表現(xiàn)身體姿態(tài)和心靈變化作為服裝藝術(shù)的評價(jià)尺度，這符合他“理念的感性顯現(xiàn)”的美學(xué)法則；因?yàn)樵谒磥恚眢w及其姿態(tài)是屬于“理念”范疇的心靈精神的感性顯現(xiàn)。其次，根據(jù)這一法則，服裝之美在于表現(xiàn)心靈、精神或氣質(zhì)方面；在這個(gè)意義上，今天人們千姿百態(tài)的服裝至少是人們不同個(gè)性及其喜好的“感性顯現(xiàn)”，因而符合黑格爾美學(xué)法則。更重要的是，黑格爾對于裁衣制服這門直接關(guān)乎日常生活的“手工業(yè)”如此興趣盎然予以討論，并提出依據(jù)其美學(xué)法則的獨(dú)特見解，這足以表明他所謂的“藝術(shù)”，不僅在理論上包含了服裝藝術(shù)之類的“手工業(yè)”，而且在實(shí)際展開的具體闡釋中，也實(shí)踐了他的內(nèi)涵獨(dú)特的“藝術(shù)”觀。由此觀之，他的“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題，也意味著“手工業(yè)很接近藝術(shù)”；換言之，“藝術(shù)”與“手工業(yè)”是同構(gòu)而互文足義。

把手工業(yè)也視為藝術(shù)，確切地說，把達(dá)到精神表現(xiàn)境界的手工業(yè)視為藝術(shù)，這樣的藝術(shù)觀在中國古典中并非沒有。例如在莊子著名的“庖丁解牛”寓言中，那位庖丁的解牛技巧達(dá)到了“游刃有余”的境界；解牛時(shí)的一招一式都宛若舞蹈（“合于《桑林》之舞”）；發(fā)出的聲音合于節(jié)奏，近乎音樂（“奏刀d然，莫不中音”）；解牛完畢后又滿懷享受的喜悅（“躊躇滿志”）；更重要的是，這位庖丁本人也把“解牛”過程視為享受乃至“養(yǎng)生”之道，而非辛苦乏味的謀生活動：“臣所好者道也，進(jìn)乎技矣”。這個(gè)寓言完美表現(xiàn)了一種工藝活動可以達(dá)到完美藝術(shù)的境界。莊子的其他寓言，諸如“梓慶削木為L”、“北宮奢制鐘”、“工旋而蓋（尚）規(guī)矩”、“Y僂承蜩”等也都從不同角度不同程度地說明了各種“手工業(yè)”勞動都可以達(dá)到堪稱“藝術(shù)”極致的境界。B18

既然藝術(shù)與手工業(yè)之間并沒有截然分別的界限，那么在藝術(shù)天才與精湛的手工藝技能之間也不是截然隔離。黑格爾指出，所謂“藝術(shù)天才”并不限于詩歌音樂等“純藝術(shù)”領(lǐng)域，它也可能出現(xiàn)于手工勞動中；“藝術(shù)天才”也并非僅僅來自天賦，它的形成條件包括類似手工藝制作的嫻熟技巧。他舉青銅器冶煉技術(shù)為例說明：

在熔煉青銅器的技術(shù)方面，古代人達(dá)到了難以置信的精巧，因此能熔煉出既細(xì)而又堅(jiān)固的青銅板。人們也許會把這種本領(lǐng)看作與藝術(shù)無關(guān)的一種單純的技巧。但是每個(gè)藝術(shù)家都要運(yùn)用一種材料來進(jìn)行工作，而能完全駕御材料正是天才所特有的本領(lǐng)，所以技巧和手藝方面的熟練才能就是天才的一個(gè)組成因素。B19

一方面，“天才”的超級能力可以顯現(xiàn)于某種手工業(yè)作品的“難以置信的精巧”中；另一方面，“技巧和手藝”本身是“天才的組成因素”。這段論說包含著對一種流行的偏頗觀念的糾正。在黑格爾之前的西方美學(xué)史上，長期流行的“藝術(shù)天才”的觀點(diǎn)是，或者剔除“技巧和手藝”，將之完全歸結(jié)于“天賦”之類；或者排除“手工業(yè)”，將之限定于非實(shí)用領(lǐng)域。例如最早的柏拉圖把“天才”視為詩人受神靈憑附后“代神說話”的能力，它與“手工業(yè)”技巧風(fēng)馬牛不相干。而離黑格爾不遠(yuǎn)的康德則斷言：“天才是替藝術(shù)定規(guī)律的一種天然資稟”，“天才只限于美的藝術(shù)”，而“純粹美”只屬于那種“沒有目的地交織在一起的線條”之類的形式。B20黑格爾則認(rèn)為，即便是在勞動強(qiáng)度很大、具有實(shí)用目的、與“詩人”創(chuàng)作距離甚遠(yuǎn)的“熔煉青銅器的技術(shù)方面”，也能夠達(dá)到“難以置信的精巧”境界，從而毫無愧色地接受“天才”稱呼；即便是在康德所謂與實(shí)用目的全然無關(guān)的“純粹美”領(lǐng)域，“天才”也需要類似手工藝技巧的“熟練才能”。

因此，甚至在“詩”這個(gè)“感性物質(zhì)材料”最稀薄的藝術(shù)門類中，黑格爾也看到了其中蘊(yùn)含的“制作”性。他在界說藝術(shù)作品與自然產(chǎn)品之區(qū)別時(shí)，特別以詩歌這一樣式為例：

一般說來，詩按它的名字所含的意義，是一種制作出來的東西，是由人產(chǎn)生出來的，人從他的觀念中取出一種題材，在上面加工，通過他自己的活動，把它從觀念世界表現(xiàn)到外面來。B21

黑格爾這里從語源上強(qiáng)調(diào)“詩”與“制作”的原初關(guān)系，今查西方語言中的“詩”：英語為“poem”，法語為“poème”，拉丁語為“poema”，其共同語源為希臘語的“poêma”；后者又源于古希臘語“poieō”，英語對該詞本義的解釋是“to make”。B22可見西方語言中“詩”的最初本義確實(shí)是“制作”。這個(gè)事實(shí)有力證明了至少在西方最初觀念中，詩歌藝術(shù)與手工制作的技藝是同一回事。黑格爾對于“詩”之“制作”本義的強(qiáng)調(diào)所提示的是，連詩歌這種“感性物質(zhì)材料”最稀薄的“純藝術(shù)”門類，都具有“制作”性，并且在起源時(shí)就被以“制作”命名，遑論其他藝術(shù)門類。

黑格爾這個(gè)詩學(xué)觀點(diǎn)似乎極其獨(dú)特乃至聽來怪異，其實(shí)在中國古代文論中也可得某種印證。例如被贊譽(yù)為“體大思深”的劉勰《文心雕龍》，其書名是以“雕龍”比喻詩文創(chuàng)作：“雕”為雕刻，“龍”喻想象之物；“雕龍”者，謂詩文技巧與雕刻技能本質(zhì)相通也。《文心雕龍•神思》因此又有“獨(dú)照之匠，窺意像而運(yùn)斤”之類的比喻。在比《文心雕龍》早出的晉代陸機(jī)《文賦》中，也將詩歌創(chuàng)作比喻為“操斧伐柯”、“意司契而為匠”的手工勞動。一般認(rèn)為，《文心雕龍》與《文賦》標(biāo)志著中國古代文藝觀念發(fā)展到“自覺”階段，而其中仍然將詩文技巧視為其本質(zhì)與手工技藝相通，乃至非以“雕”、“匠”之類標(biāo)志手工勞動的詞語比喻之，就不足以揭示其特質(zhì)。“藝術(shù)”與“手工藝”的同源同構(gòu)之關(guān)系，由此又可見并非只限于西方文藝之范圍。

三、近代藝術(shù)的“模糊觀念”與“強(qiáng)加暴力”

“藝術(shù)很接近手工業(yè)”的提法容易引起一種聯(lián)想，即無論如何，藝術(shù)總是高于手工藝。這種聯(lián)想也是基于一種由來已久的傳統(tǒng)美學(xué)觀，然而黑格爾認(rèn)為它也未必不可質(zhì)疑。黑格爾特意將實(shí)用目標(biāo)的“技術(shù)發(fā)明”與純粹游戲的“模仿藝術(shù)”作如下比較：

一般地說，模仿的熟練所生的樂趣總是有限的，對于人來說，從自己所創(chuàng)造的東西所得到的樂趣，就比較更適合于人的身份。就這個(gè)意義說，每一個(gè)微細(xì)的技術(shù)品的發(fā)明在價(jià)值上也要比模仿高。一個(gè)人發(fā)明了斧子釘子之類的東西，比起做了一個(gè)模仿的巧戲法，也應(yīng)該更值得驕傲。這種在模仿上爭一技之長的勾當(dāng)就好比一個(gè)人學(xué)會百無一失地把豆粒擲過小孔的那種把戲，這人有一次在亞歷山大面前獻(xiàn)技，亞歷山大為了酬勞他的這種空洞無用的熟練把戲，就賞了他一斗豆子。B23

技術(shù)發(fā)明雖然是一種有功利目標(biāo)的活動，但是它也需要獨(dú)創(chuàng)性和想象力，它也是發(fā)明者的個(gè)性、才智乃至情志的對象化成果，因此它也完全符合“理念之感性顯現(xiàn)”的美學(xué)法則。而“模仿的巧戲法”雖然也有技巧難度，卻是限于“熟練”，止于“模仿”，滿足于“空洞無用”。黑格爾這里把顯然具有實(shí)用目標(biāo)的“技術(shù)發(fā)明”置于“模仿性藝術(shù)”之上，這個(gè)褒貶在西方美學(xué)史上堪稱破天荒，并蘊(yùn)含針對性的顛覆意味。

眾所周知，自古希臘以來的西方美學(xué)長期把藝術(shù)稱為“模仿”。然而較少意識到的是，該專用術(shù)語最初正是為了將史詩戲劇等“文藝”活動與手工藝類的“制作”加以截然分隔而提出。西方美學(xué)的奠基人物柏拉圖和亞里士多德都把后人稱為“文藝”的對象歸于“模仿”名目之下。柏拉圖《理想國》中明確地界定工匠是“制造者”，而畫家、悲劇詩人等則是“模仿者”。B24亞里士多德《詩學(xué)》中，史詩、悲劇等都被歸類為“模仿”活動。英國近代美學(xué)家鮑桑葵《美學(xué)史》對此變化有專門分析：

柏拉圖和亞里士多德當(dāng)時(shí)的概括方法可以充分證明這一原則是多么深入人心，他們兩人都把我們今天所謂美的藝術(shù)歸在“模仿性的”，即“制造形象的”技藝名目之下。這首先是同“制作性的”，即“制造物品的”技藝相對立的。B25

據(jù)此看來，上引黑格爾對“微細(xì)的技術(shù)品的發(fā)明”與“模仿的巧戲法”的比較與褒貶，確實(shí)是顛覆了柏拉圖與亞里士多德以來“深入人心”的美學(xué)原則，后者則是打破了更早的“藝術(shù)”觀念。在古希臘最初觀念中，“制造形象的”技藝與“制造物品的”技藝，兩者并無區(qū)別與褒貶。“藝術(shù)”（tekhne）一詞在古希臘的最初含義與后人指謂文學(xué)藝術(shù)的“藝術(shù)”迥然不同，它泛指一切需要專門知識或技藝的活動：音樂、雕刻、繪畫、詩歌之類固然是“藝術(shù)”，手工藝、農(nóng)藝、醫(yī)術(shù)、烹調(diào)乃至騎馬射箭等也是“藝術(shù)”。B26古希臘最初的“藝術(shù)”觀不僅包括精神生產(chǎn)領(lǐng)域中的創(chuàng)作活動，而且包括物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域的技藝性工作；確切地說，最初并無“精神生產(chǎn)”與“物質(zhì)生產(chǎn)”的分離。值得注意的是，前述中國古代漢語中的“”字本義最初是指農(nóng)耕技藝，后來泛指各種技能活動的法度規(guī)則。而作為復(fù)合詞的“藝術(shù)”的出現(xiàn)相對較晚，其本義也是泛指各種形而下的實(shí)用技能。例如《后漢書》卷二六“伏無忌傳》：“校定中書五經(jīng)、諸子、百家、藝術(shù)”，注曰：“藝謂書、數(shù)、射、御，術(shù)謂醫(yī)、方、卜、巫”。《晉書•藝術(shù)傳序》：“詳觀眾術(shù)，抑惟小道，棄之如或可惜，存之又恐不經(jīng)。”B27可見，中國古代“藝術(shù)”一詞不僅也是指謂各種實(shí)用技藝，而且也曾被視為“小道”。

古希臘柏拉圖等學(xué)者何以要把當(dāng)時(shí)已經(jīng)約定成俗的“藝術(shù)”觀與史詩戲劇類的“模仿”活動加以區(qū)分？朱光潛的分析是：“古希臘時(shí)代的雕刻、圖畫之類藝術(shù)活動，與手工業(yè)、農(nóng)業(yè)等物質(zhì)生產(chǎn)活動一樣，都是由奴隸和勞苦平民去做，奴隸主貴族不屑于做這類事情，因此后者通常鄙視‘藝術(shù)’活動。”B28這一解釋不無道理。例如在柏拉圖構(gòu)造的“理想國”圖式中，從事“制作”實(shí)用產(chǎn)品的手工藝者是位列最低下等級。亞里士多德則直接將主要從事手工藝勞動的奴隸界定為“一切工具中最完善的工具”；B29他還多處強(qiáng)調(diào)：“奴隸是活的工具”，B30“一個(gè)公民不應(yīng)該過一個(gè)匠人的或者農(nóng)夫的生活，因?yàn)檫@樣一種生活是不光彩的”。B31顯然，柏拉圖、亞里士多德之所以新造“模仿”一詞替代原先使用的“藝術(shù)”，之所以將“制造形象”與“制造物品”兩者加以區(qū)別，根本原因在于希臘奴隸制社會的意識形態(tài)的需要。

黑格爾一方面將早已被古希臘哲學(xué)家剔除于文藝之外的“手工業(yè)”重新納入其《美學(xué)》敘事，另一方面批評他所處時(shí)代的流行“藝術(shù)”觀為“模糊觀念”，甚至是“藝術(shù)主體強(qiáng)加于自己的一種暴力”：

我們?nèi)绻麍?jiān)持近代關(guān)于理想藝術(shù)的模糊觀念，就會覺得藝術(shù)好象應(yīng)該和這種相對事物（即手工業(yè)制作等活動，引者按）的世界割斷聯(lián)系，因?yàn)檫@外部世界的各方面比起心靈和它的內(nèi)在世界來都是低劣的、無價(jià)值的。按照這種看法，藝術(shù)是一種精神力量，能使人完全超越生活需要、必然性和依存性的領(lǐng)域，藝術(shù)不應(yīng)降低身份來管這個(gè)低劣領(lǐng)域中的事。但是對于理想性的藝術(shù)來說，這種觀念是錯誤的。它一方面是沒有勇氣去應(yīng)付外在世界的近代主體性格的高度抽象化的結(jié)果，另一方面它也是主體強(qiáng)加于自己的一種暴力。B32

所謂“關(guān)于藝術(shù)的模糊觀念”顯然是指排斥和輕視“手工業(yè)”的藝術(shù)觀念。黑格爾嚴(yán)厲批評這種“模糊觀念”同時(shí)也是“一種暴力”。值得特別注意的是，黑格爾心目中的“理想藝術(shù)”與他如下的藝術(shù)價(jià)值觀相連：

藝術(shù)作品之所以創(chuàng)作出來，不是為著一些淵博的學(xué)者，而是為一般的聽眾，他們須不用走尋求廣博知識的彎路，就可以直接了解它，欣賞它。因?yàn)樗囆g(shù)不是為少數(shù)有文化修養(yǎng)的關(guān)在一個(gè)小圈子里的學(xué)者，而是為全國的人民大眾。B33

由此觀之，黑格爾“藝術(shù)很接近手工業(yè)”這一命題的潛在意蘊(yùn)還在于：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“很接近”主要從事“手工業(yè)”勞動的“人民大眾”的審美需要。顯而易見，這一思想與后來的馬克思美學(xué)已經(jīng)“很接近”；換言之，黑格爾不僅是馬克思哲學(xué)思想的來源之一，也是馬克思美學(xué)思想的來源之一。

四、“藝術(shù)很接近手工業(yè)”與“按照美的規(guī)律建造”

然而，黑格爾雖然看到了“藝術(shù)很接近手工業(yè)”的一面，提出了前者不應(yīng)疏遠(yuǎn)和排斥后者的美學(xué)理據(jù)，乃至批評流行的“近代藝術(shù)觀”是“主體強(qiáng)加于自己的暴力”，但是他卻并沒有指出這種“強(qiáng)加的暴力”乃是現(xiàn)實(shí)的社會關(guān)系使然，是人類勞動分裂成物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)的現(xiàn)實(shí)與必然的結(jié)果，因而它本身具有其“合理”性。而根據(jù)黑格爾本人的一個(gè)著名命題即“凡是現(xiàn)實(shí)的，都是合理的”，應(yīng)該不難發(fā)現(xiàn)“藝術(shù)”與“手工業(yè)”相分離的“合理”邏輯。

黑格爾的片面性還在于，他僅僅試圖在觀念領(lǐng)域內(nèi)力圖彌合“藝術(shù)”與“手工業(yè)”的疏遠(yuǎn)與分離，而沒有意識到觀念領(lǐng)域中的努力至少是效果有限。在這個(gè)意義上，馬克思對黑格爾的批評是切中肯契的：“他看出了勞動的本質(zhì)”（即“手工業(yè)”與“藝術(shù)”的本源與同構(gòu)關(guān)系）；但是“黑格爾只承認(rèn)勞動的一種方式，即抽象的心靈勞動。”B34

并且，即便在黑格爾關(guān)于美學(xué)的“心靈勞動”中，其敘述也包含內(nèi)在矛盾：一方面，他把物質(zhì)與精神達(dá)到平衡相融一致的古希臘雕刻推崇為“理想藝術(shù)”之典范，另一方面卻又把以精神擺脫物質(zhì)為標(biāo)志的“浪漫型”藝術(shù)視為藝術(shù)的最高階段：“對于這個(gè)最后的藝術(shù)階段來說，古典理想的美，亦即形象最適合于藝術(shù)的美，就不是最后的（最高的）美了。”B35在這個(gè)意義上，如果說他的“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題蘊(yùn)含某種藝術(shù)理想的因素，那么根據(jù)他的“歷史與邏輯一致”的美學(xué)史敘事法則，這種理想因素也只能屬于“古典型”藝術(shù)時(shí)代，而無法在后來的“浪漫型”時(shí)代回歸。用馬克思的話說，它早已成為類似古希臘藝術(shù)與莎士比亞戲劇那樣的，后人“不可企及”的藝術(shù)范型了。

黑格爾“藝術(shù)”觀的片面性更在于，他把“詩”這一顯然是人類歷史上最早藝術(shù)形式之一的門類宣稱為藝術(shù)發(fā)展到“浪漫型”的最后階段，乃至該最后階段的終點(diǎn)：“建筑家、雕刻家、畫家和音樂家所運(yùn)用的都是完全具體的感性材料（物質(zhì)媒介），他們必須通過這些材料來表現(xiàn)他們的內(nèi)容。……詩則無須通過一種特殊的物質(zhì)媒介。”B36因此，把“詩”這一無須與“物質(zhì)媒介”打交道的藝術(shù)樣式置于藝術(shù)史的終結(jié)點(diǎn)乃至“最高美”之上，這在邏輯上意味著所有其他必須通過“物質(zhì)媒介”而顯現(xiàn)的藝術(shù)已經(jīng)歷史地成為相對低級的藝術(shù)，更意味著直接與“物質(zhì)媒介”打交道的手工業(yè)勞動不再值得美學(xué)關(guān)注。黑格爾通過這一自相矛盾、牽強(qiáng)附會的藝術(shù)“終結(jié)”論，可謂是親自割斷了他曾經(jīng)一再強(qiáng)調(diào)的“藝術(shù)”與“手工業(yè)”本來具有、理應(yīng)保持，乃至堅(jiān)守發(fā)揚(yáng)的“很接近”關(guān)系。

黑格爾在他的時(shí)代未能也不可能充分看到和意識到，當(dāng)他主張“藝術(shù)”應(yīng)該保持古典時(shí)代那種“很接近手工業(yè)”的優(yōu)秀傳統(tǒng)時(shí)，現(xiàn)實(shí)歷史進(jìn)程中的“手工業(yè)”已經(jīng)開始逐漸瓦解，而被資本主義生產(chǎn)方式條件下的“機(jī)器勞動”所替代。后者的贏利法則導(dǎo)致勞動過程日益疏遠(yuǎn)乃至喪失“手工業(yè)”時(shí)代的勞動所可能具有和享有的“半藝術(shù)性”，馬克思由此而稱之為“異化勞動”，由此而提出“按照美的規(guī)律建造”的人類勞動的理想。因此，如果說“藝術(shù)很接近手工業(yè)”命題在黑格爾時(shí)代具有揭示“藝術(shù)”與“手工業(yè)”分離的美學(xué)矛盾的現(xiàn)實(shí)意義，那么這種意義在馬克思所處“資本主義機(jī)器生產(chǎn)”時(shí)代則已經(jīng)趨于衰微，因?yàn)椤笆止I(yè)”的生產(chǎn)方式本身已經(jīng)衰微。

正是在黑格爾美學(xué)的這個(gè)有局限的終結(jié)點(diǎn)上，也正是在黑格爾所僅僅關(guān)注的“抽象的心靈勞動”之外，馬克思意識到具體而現(xiàn)實(shí)的勞動狀況與美學(xué)觀念的相關(guān)性。馬克思由此進(jìn)入政治經(jīng)濟(jì)學(xué)領(lǐng)域，開始研究人類勞動與審美活動相“異化”的現(xiàn)實(shí)機(jī)制，以及人類勞動如何可能實(shí)現(xiàn)“按照美的規(guī)律建造”的理想。B37

① 馬克思《致恩格斯》，《資本論書信集》，人民出版社，1976年版，第174頁。

② 參見陸曉光《黑格爾美學(xué)中的勞動本體――關(guān)于馬克思美學(xué)的思想資源》一文，《美學(xué)研究》第8輯，廣西師范大學(xué)出版社，2005年版。

③ 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（卷一），商務(wù)印書館，1982年版，第35頁。

④ 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第三卷上），商務(wù)印書館，1982年版，第193頁。

⑤ 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第三卷上），商務(wù)印書館，1982年版，第35頁。

⑥ 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第二卷），商務(wù)印書館，1972年版，第69頁。

⑦ 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第二卷），商務(wù)印書館，1972年版，第199頁。

⑧ 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第二卷），商務(wù)印書館，1972年版，第200頁。

⑨ 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第二卷），商務(wù)印書館，1972年版，第24頁。

⑩ 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第二卷），商務(wù)印書館，1972年版，第41頁。

B11 參見《辭源》，商務(wù)印書館，1983年版。

B12 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第一卷），商務(wù)印書館，1982年版，第46頁。

B13 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第一卷），商務(wù)印書館，1982年版，第49頁。

B14 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第二卷），商務(wù)印書館，1972年版，第173頁。

B15 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第一卷），商務(wù)印書館，1982年版，第316頁。

B16 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第三卷上），商務(wù)印書館，1982年版，第161頁。

B17 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第一卷），商務(wù)印書館，1982年版，第212頁。

B18 參見《中國美學(xué)史資料選編》上冊“莊子”部分，北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)教研室編，中華書局，1980年版。

B19 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》第三卷上，商務(wù)印書館，1982年版，第193頁。

B20 朱光潛《西方美學(xué)史》（下卷），人民文學(xué)出版社，1979年版，第366頁。

B21 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（卷一），商務(wù)印書館，1982年版，第212頁。

B22 ［英］Della Thompson編《牛津簡明英語詞典》，牛津大學(xué)出版社，2000年版。

B23 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第一卷），商務(wù)印書館，1982年版，第55頁。

B24 柏拉圖著，郭斌和、張竹明譯《理想國》，商務(wù)印書館，1986年版，第391頁。

B25 ［英］鮑桑葵著，張今譯《美學(xué)史》，商務(wù)印書館，1985年版，第25頁。

B26 朱光潛《西方美學(xué)史》（上卷），人民文學(xué)出版社，1979年版，第47頁。

B27 參見《辭源》，商務(wù)印書館，1983年版。

B28 朱光潛《西方美學(xué)史》（上卷），人民文學(xué)出版社，1979年版，第48頁。

B29 周一良、吳于廑主編《世界通史•上古部分》，人民出版社，1973年版，第215頁。

B30 羅素著，何兆武、李約瑟譯《西方哲學(xué)史》（上卷），商務(wù)印書館，1986年版，第227頁。

B31 羅素著，何兆武、李約瑟譯《西方哲學(xué)史》（上卷），商務(wù)印書館，1986年版，第249頁。

B32 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第一卷），商務(wù)印書館，1982年版，第313頁。

B33 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第一卷），商務(wù)印書館，1982年版，第347頁。

B34 馬克思《為神圣家族寫的準(zhǔn)備性論文》，轉(zhuǎn)見朱光潛《西方美學(xué)史》（下卷），人民文學(xué)出版社，1979年版，第484頁。

B35 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第二卷），商務(wù)印書館，1972年版，第275頁。

B36 黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》（第三卷下），商務(wù)印書館，1982年版，第52頁。

B37 參見陸曉光《馬克思美學(xué)視閾中的“漢特醫(yī)師”們――重讀〈資本論〉》，《社會科學(xué)》，2008年第4期。

"Art Is Very Similar to Handicraft"

-On One of Hegel's Aesthetic Proposition

LU Xiao-guang

(Chinese Department, East China Normal University, Shanghai 200241)

篇（11）

中國現(xiàn)代的馬勺臉譜文化起源于陜西省寶雞市鳳翔縣，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)。中國民間工藝美術(shù)大師李繼友先生將傳統(tǒng)的社火臉譜繪制在木馬勺上，使得社火馬勺臉譜逐漸成為一種裝飾藝術(shù)品。社火馬勺臉譜最初是祭祀活動中先民對天地鬼神的敬畏和敬仰的一種體現(xiàn)，后來逐漸演變?yōu)橐环N富有美學(xué)價(jià)值的民間手工藝。陜西社火馬勺臉譜采用鮮艷的顏色，通過線條、圖案的間隔和穿插，色彩巧妙的組合和分布，在統(tǒng)一中求變化，變化中有統(tǒng)一，既對比強(qiáng)烈，又和諧統(tǒng)一，使得人物特征明確，加上圖案具有原始圖騰的風(fēng)格，具有強(qiáng)烈的象征性，給人極強(qiáng)的視覺沖擊力和完美的藝術(shù)效果。馬勺臉譜色彩大膽絢麗、造型厚重古樸、風(fēng)格多變不一、左右高度對稱，具有鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)和極高的研究價(jià)值。論文以馬勺臉譜為研究對象，通過對大量實(shí)物及圖片資料的深入分析，從馬勺臉譜實(shí)物及圖片入手，分析馬勺臉譜造型元素，歸納與總結(jié)造型元素特點(diǎn)，用因子分析法提取馬勺臉譜造型中的譜式、色彩、紋樣等，探索中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)造物審美思想與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的結(jié)合方式。

馬勺臉譜造型因子提取

1.譜式因子提取

馬勺社火臉譜的譜式概念是民間手工藝人經(jīng)過無數(shù)代人的摸索和經(jīng)驗(yàn)提出的。藝人在繪制大量的臉譜時(shí)為了便于記憶，按一定規(guī)律總結(jié)出不同的譜式，以便于社火臉譜的繪制。這是一種類型化、程式化的繪畫方法。社火臉譜中譜式依據(jù)塑造角色的身份和性格等的不同可以將臉型分為對稱型、破型、旋型、固定型、立體型五大類。對稱型多表現(xiàn)忠正、莊嚴(yán)、尊貴的任務(wù)；破型多表現(xiàn)剛強(qiáng)、勇猛、不穩(wěn)重且身份相對不高的人；旋型多表現(xiàn)兇惡、殘暴且身份不高的人；固定型用來表現(xiàn)一些特定的角色，如包公、關(guān)羽、趙公明、楊任等。在馬勺臉譜中，一般多采用的是對稱型譜式。這也形成了馬勺臉譜左右高度對稱的藝術(shù)特色。

2.色彩因子提取

色彩是社火馬勺臉譜最重要的視覺元素，它不僅能夠給觀者以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，還是用來表現(xiàn)所塑造角色身份、性格的重要工具。色彩處理上，民間多以大紅、大黑、大綠、大黃為基調(diào)，間以粉紅、青紫等色，或以黑、白二色為各鮮艷色彩的間隔介色。黑白二色強(qiáng)有力的調(diào)和作用使原色彩艷麗卻不浮躁，在對比中更厚實(shí)沉著。馬勺臉譜色彩屬于中國民間美術(shù)的色彩體系，因此具有中國民間美術(shù)色彩體系的特點(diǎn)。“民間美術(shù)色彩不只是具有欣賞功能的物質(zhì)存在，更是創(chuàng)作者與受眾進(jìn)行對話的一種文化語言。體現(xiàn)了民眾心理的深層需求，代表了具有普遍意義的意識存在，是民族心理感情和文化思想的綜合載體。”象征性是中國民間色彩體系的鮮明特征，其內(nèi)部蘊(yùn)含著豐富的人文倫理內(nèi)容。在社火馬勺臉譜中亦是如此：紅色多表現(xiàn)忠正的形象，粉紅色多表現(xiàn)老年的文臣武將，黑色多表現(xiàn)剛直的形象，綠色多表現(xiàn)俠義豪爽的形象，黃色多表現(xiàn)身份尊貴或性格剛烈、暴躁的形象，青色多表現(xiàn)勇敢兇猛的形象，藍(lán)色多表現(xiàn)草莽豪杰的形象，白色多表現(xiàn)奸詐的形象，金、銀色多表現(xiàn)神仙、妖怪類形象。民間藝人將此編成口訣：“紅為忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢；黃色猛烈草莽藍(lán)，綠是俠野粉老年；金銀二澤亮，專畫妖魔鬼神判。” 赤、黑、黃、青是馬勺臉譜中最主要的幾種色彩。紅花臉是馬勺臉譜中數(shù)量最多的一類。進(jìn)一步運(yùn)用觀察法、比較法、和因子分析法對紅花臉馬勺臉譜中的主要色彩，進(jìn)行更深入地提取，取得最具特點(diǎn)的色彩，最后歸納出這幾種代表色：紅、黑、藍(lán)、綠、黃、白。

3.紋樣因子提取

紋樣是馬勺臉譜除了色彩之外另一最具特色的要素。陜西社火馬勺臉譜的紋樣稚拙，造型夸張豪放。繁雜的紋樣也是馬勺臉譜粗中有細(xì)的體現(xiàn)，以細(xì)膩、柔和之美中和過度的粗獷、雄壯。馬勺臉譜的紋飾、圖案使得角色具有更好的辨識度，也使其色彩紋飾更為豐富，更具藝術(shù)觀賞價(jià)值。紋樣作為一種具體事物具有時(shí)代的象征性，因?yàn)楦鱾€(gè)時(shí)期的紋樣各自代表了當(dāng)時(shí)人們的審美情趣和價(jià)值取向，所以不可避免的被烙上時(shí)代文化的印記。而象征手法的廣泛運(yùn)用是我國傳統(tǒng)紋樣的一個(gè)明顯特征。人民群眾在長期的實(shí)踐與摸索中形成了一定的公眾審美標(biāo)準(zhǔn)，并為所見的事物賦予了獨(dú)特的內(nèi)涵與象征意義。這使得事物不僅僅停留在表層的外在形象，還上升到了情感化的境界。馬勺臉譜中所運(yùn)用的一些紋樣正是符合群眾共同的民族文化情感的。寶珠紋、佛手紋、太極圖、火苗紋、旋紋、金錢紋等都是較常用的紋樣。

結(jié)論