藝術品鑒賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術品鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01

美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統方法為主，內容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創造性和藝術天性的發揮，同時也不利于培養小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發其潛能，發展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。

一、結合實際，善于引導

教師在小學美術課堂教學中，需要根據小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發揮學生的創造性，并考慮小學生的生活經驗，激發小學生的積極性，拓寬教學內容，促進小學生發散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。

二、體驗美感，增強興趣

教師利用簡單的國畫技法為學生展現國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。

三、掌握技能，訓練技巧

學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。

四、學會鑒賞，熱愛國畫

學會鑒賞是學生藝術素質提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。

五、小結

國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據小學生特點，發揮小學生的個性，在繼承傳統文化的基礎上，進行更多的創新，讓小學生熱衷于學習和表現國畫，并使其創新精神在我國優秀傳統文化的熏陶下得以升華。

參考文獻：

[1]譚國恩.全球化背景下中小學中國畫教學的現狀與發展[D].華東師范大學碩士學位論文，2009.

[2]中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[S].北京師范大學出版社，2001.

[3]美術課程標準研制組.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）解讀[S].北京師范大學出版社，2002.

[4]侯令.美術教育和人文精神的涵養[M].西南師范大學出版社，2003.

篇（2）

一是政府行為好。中國民間收藏伴隨著改革開放和市場經濟已持續發展了20多年，各種類型的民間收藏活動包括收藏理論研討會、收藏文化論壇等遍布城鄉各地。其中帶有全國色彩的如曾在廣東惠州市和海南?？谑信e辦的“華夏民間收藏品展示會”，以及曾先后在上海、廣州、西安、北京、海南、杭州和湖北荊州諸省市舉辦的“全國民間收藏文化高層論壇”(此活動前三屆稱為“中化收藏文化國際研討會”)，但這些活動都是由民間收藏組織舉辦的政府機構很少介入，屬民間行為，即使個別城市以政府名義舉辦的收藏活動，也多屬開發當地某類單項性藏品資源藉以帶動經濟發展的商業性活動。由于各地收藏組織力量有限，無法整合各種社會力量和資源，故其影響和作用受到限制。但此次開封收藏文化論壇不同，是由一級地方政府聚黨委、人大、政府、政協四大班子之合力，舉全市之物力、財力與人力，精心打造的一項系統的文化工程。開封市政府為此投入了數億元資金打造論壇活動主會場東京藝術中心，建造開封收藏藝術品一條街，擴建開封市博物館等。論壇設有強有力的組織機構和辦事機構，市級黨政領導和各職能部門的負責同志都在其中兼職。僅從這一點，可以看出開封市委、市政府發展文化產業的戰略眼光和堅定決心。這是論壇能取得成功的重要保障。

二是地點選得好。開封是中國歷史上第一次收藏興起的策源地，在中國收藏史上占有舉足輕重的地位。作為北宋京都之地，宋王朝歷七帝皆熱心收藏，宋太祖趙匡胤、宋太宗趙光義皆好藏書。不惜重金從民間征購奇書，大建藏書館。宋代諸帝對書畫也極為愛好，設有翰林書畫院，尤其是宋徽宗趙佶本人不但嗜好書畫，還舉朝廷之力搜集古物，皇室收藏達萬件之多。上有所好，下必甚也，在宋代諸帝尚文抑武政策的影響下，朝臣和文人雅士競相收藏，涌現出歐陽修、趙明誠、米芾等一批收藏大家。尤其值得稱道的是，宋代首開金石研究同文獻考據結合之風，為中國文物收藏史留下了許多不朽的經典著作。當時的京都開封是全國的政治、經濟、文化中心，同樣也引領著中國收藏文化的潮流。其形成中國第一次收藏的歷史根源及其經驗教訓，是一筆厚重的文化財富，值得我們研究借鑒。由此可以看出，在北宋京都故地舉辦開封收藏文化論壇，使其植根于華夏文化的土壤之中，承歷史發展之脈絡，具有獨特的意義。

篇（3）

上個世紀80年代以來，環境藝術設計在國內市場經濟繁榮的背景下重新找到用武之地。據不完全統計，至2007年，在全國1247所院校成立了設計類專業，在校生110萬人。①然而，對于許多院校而言，教師資源的合理運用極為不科學，缺少相應的教學評價體系，這也正是目前環境藝術設計專業發展的一個尷尬之處?；谶@樣的情況，結合云南地區自身的特點，我們在教學中進行了一系列具有地區特色的教學改革，采用模塊化的教學方式進行教學，以期從根本上改變如上的尷尬現狀。

一、地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式的意義和定位

（一）地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式建立的意義

與眾多的設計專業學科一樣，環境藝術設計專業作為大學教育的一門專業，同時又具備一定的穩定性，因此“它的定位、方向、特點、優勢、瓶頸、盲區、作為和理由，是需要隨著時代的發展不斷界定、不斷調整、不斷梳理、不斷尋求、不斷思索的問題。”②正是基于此，為環境藝術設計專業制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“生長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證，同時也是本文的初衷所在。

（二）地方藝術類院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式的定位

改革開放30多年來，中國的經濟取得了舉世矚目的成績，中國人及中國的經濟在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉型階段，用一種學術性的批判態度來看事物的發展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態的時候，改變、調整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。

在這樣的大環境下，云南本地的環境藝術專業該如何發展呢？

云南地處祖國邊陲，有著豐富的地理資源與民族資源，各個地區充沛的人文與地理資源正是立足本土進行發展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環境設計的形態與現代化的生活方式協調，同時又不失去本地區的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。

二、地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式“學”與“教”的探索

（一）地方藝術院校的環境藝術設計專業模塊化教學模式中課程的設置探索

針對環境藝術設計專業的具體情況，需建立一個環境藝術設計專業模塊化教學新模型，該模塊共分為六大部分，每個部分為一大模塊，其下配以相關的子模塊予以完善其專業知識結構，同時根據每年學生的接收情況，細化每個課程的作業量以及不同課程作業之間的關聯性。六大模塊分別如下：

1.造型基礎模塊。其下設置子模塊為：造型基礎（1）與造型基礎（2）。主要以“二維造型”與“三維造型”為主，在進行課程大綱設置中，凸顯地區民族文化的造型特色，總結并提煉出地區民族文化的精髓所在，同時在學生學習過程中進行介紹與練習。

2.專業通識模塊。其下分別設置子模塊為：藝術設計理論基礎（1）與藝術設計理論基礎（2）。主要結合地區文化特點進行講授，進行多方位的藝術觀點介紹的同時，主題講座結合學生課外自主學習完成課程的學習。

3.設計初步模塊。其下分別設置子模塊為：創作初步與學習方法指導。通過抄繪設計范例作品、教師進行點評、了解或認識三個專業的概況知識，嘗試設計入門性質的作業練習。

4.設計基礎模塊。其下分別設置子模塊為：設計基礎（1）（2）（3）。主要是強調在“基本技能”之下的“環境與構成基礎”和“環境與裝飾造型基礎”兩個知識點，強調環境藝術專業特色范圍內的構成、裝飾，以及民族民間造型技法基礎知識的教學。與傳統課程教學方法拉開距離。

5.專業設計模塊。其下分別設置子模塊為：專業設計（1）（2）。此部分模塊是整個模塊教學的核心部分，結合對于地區民族文化價值的研究，進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區民族文化的基礎之上，進行環境設計的保護與創新。

6.畢業設計模塊。主要由畢業設計、畢業論文兩部分組成。畢業論文結合畢業設計進行研究，畢業設計要求對具體一個民族地區進行全方位的調查研究，深入實地，開展調查研究，并與當地政府形成合作關系，進行環境問題的梳理與解答，解決當地在發展過程中碰到的具體問題。

（二）模塊化教學效果分析

作為藝術類院校的環境藝術設計專業，通過3年的模塊化教學實踐，在教學安排中突出藝術類院校特色，將一些在理工類院校中出現不了的課程安排到學生的學習中去，如陶藝課、美學修養、藝術品鑒賞、西方歌劇鑒賞等以選修或必修的形式出現，在教學過程中培養學生的藝術修養，突出學校專業化教學特色。

在模塊化教學中，隨著專業學習逐漸深入，每個學期“大作業”與各科的“小作業”的關系逐步加強，設計深度也隨之逐步深入，同時，結合云南地區的民族特色，各個專業教師在課程設置中都將地區化和民族化作為重要的課程設置考慮因素，在“大作業”設置中充分加入這些因素，從而逐漸形成各個學期科目圍繞核心科目展開的局面。

模塊化教學還體現出一個很大特色，就是各個相關專業之間的聯系明顯加強，學生學習過程中對于知識的連貫性有了較為深切的理解，同時各個專業教師在教學過程中重復的內容雖難以消除但概率明顯降低。

模塊化教學模式的建立，使得專業課程的設置更加有機相連，同時使得教師、教學資源的配置更趨合理，減少人力和物力上的浪費，節省教育資源，對于專業特色建立是一個很大的補充。

（注：本文為云南省教育廳科學研究基金項目“模塊化教學模式在藝術類院校環境藝術設計專業教學中的運用”）

注釋：

①②宋建明.匠心行修三十年.//宋建明，王雪青.匠心文脈[M].杭州：中國美術學院出版社，2008：221.

參考文獻：

篇（4）

中圖分類號：J329 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0010-02

一、揚州玉雕綜述

中國當代玉雕工藝根據地域差異，形成了若干派別。大的流派可以分為南北兩大派別，北派包括北京玉雕、南陽玉雕、新疆玉雕等地域流派，南派則包括上海玉雕、揚州玉雕、蘇州玉雕等地域流派。這些派別各具特色，體現了當代中國玉雕工藝的高超水平。

揚州琢玉歷史悠久，成就令人矚目。據相關史料記載及考古發現顯示，揚州的玉雕歷史可以追溯到四千多年前的新石器時代，其后于漢、唐、清時期出現三度繁榮，尤其在乾隆年間，揚州玉雕進入全盛時期，此時揚州成為全國玉材主要集散地和玉器生產制作中心之一，著名的《大禹治水圖》山玉便是在此雕琢完成。

俗話說，“天下玉，揚州工”，這是人們對揚州玉雕的贊譽。揚州玉雕，在千年的文化積淀之上，在全面繼承中國玉雕優秀傳統技藝的基礎上，不斷開拓創新，從而形成了獨具一格的玉雕流派，其制作工藝在幾千年的傳承中保持著揚州傳統的地方文化特色，將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕和鏤空雕等多種技法融為一體，形成渾厚、圓潤、儒雅、靈秀、精巧的特點。今天的揚州玉雕構圖新穎、造型優美、做工精致，其中，尤以“山子雕”及“練子活”技藝獨具一格。

目前，揚州玉雕在社會各界的努力下，在繼承、保護及創新等方面做了不少工作，也取得了不少成就，特別是近幾十年來，揚州玉器精品迭出，屢獲大獎。無論從品種門類上，還是技術實力上，在全國同行業中都名列前茅。揚州現已形成一支強大的玉雕大師隊伍，擁有中國工藝美術大師5名，省、市級工藝美術大師數十名，這些玉雕傳承人們為揚州玉雕的發展做出了巨大貢獻，是揚州玉雕的寶貴財富。

取得可喜成績的同時我們也發現，整個揚州玉雕產業仍存在很多問題和隱患。如今，揚州從事玉器生產的企業和藝人們普遍面臨成本高、賦稅高等困難，生存極為不易。揚州玉雕加工的原料主要來自新疆，現在的原料價格要比以往漲了很多，這造成了制作成本極大的提高。同時玉雕為手工操作，生產周期長，由于技藝的學習需要花費很大的精力和心血，在雕琢的過程中需要創作者有自己的創意和思維，付出與報酬不相稱，致使很多年輕人不愿意從事玉雕技藝的學習，揚州玉雕面臨著后繼乏人的局面，發展前景并不容樂觀，亟待保護、搶救。

二、作為個案的理由和意義

研究揚州玉雕具有宏觀與微觀兩個層面的意義。

從宏觀上講，中國玉文化歷史悠久，不僅深深影響了古代中國人的思想觀念，同時也成為中國文化不可缺少的一部分。鑒于玉雕的巨大社會作用，對玉雕技藝及玉文化層面的研究自古有之。對揚州玉雕的研究，從宏觀上有利于我國傳統文化和民族文化的多樣性發展，有利于促進我國的文化創新和發展先進文化，有利于促進我國和諧文化建設，有利于促進我國文化事業和文化產業的發展。

從微觀上講，揚州玉雕風格獨特，自成一派，它于2006年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，目前，對揚州玉雕的研究有很多，正是因為它有巨大學術價值，所以才吸引眾多學者關注和研究它。

其研究的意義即在于：一方面，通過研究揚州玉雕的技藝傳統和文化傳承，可以找出傳統玉雕留給后人的工藝經驗和文化線索。即通過對揚州歷代玉器實物及文獻等資料的收集和整理，梳理揚州玉器的發展脈絡及獨特的地域特色，從而建立較為完善的揚州玉雕藝術資料庫，有助于保護并繼承揚州傳統玉雕文化。另一方面，通過對揚州玉雕產業現狀的調查與分析，并借鑒一些寶玉石加工產業發展的成功經驗，能夠為揚州玉雕產業的發展提出經驗支持和具體建議，為揚州玉雕產業注入新鮮血液，提高其創新性，打造精品玉雕市場。

三、研究現狀

玉雕藝術作為中華古老文明的代表之一，有關其制作工藝方面的經驗早在《考工記》中就有記載。明代宋應星著《天工開物》，詳細記載了玉料的來源、開采、運輸以及琢玉的方法，清代李澄淵著《玉作圖》，共十二幅圖，每幅圖都附有文字說明，是一部紀實的工藝圖畫，詳細記錄了當時治玉的工藝。

現代社會中，對于玉雕藝術的學術研究已超越了工藝研究的局限，它的歷史積淀、豐富的人文內涵以及獨特的審美情趣成為許多相關學者進行學術研究的共識。近些年來，對于玉雕藝術的研究較多地集中在考古學、文化研究、寶石學等領域：

考古學領域：例如著名的學者楊伯達著有《中國古代玉器精華》一書，初步探討了古代玉雕藝術發展的基本脈絡。同時，進一步闡明了各時期古玉藝術的不同特征以及推動其發展演變的客觀條件及其內在基因。

傳統文化研究領域：這一類的著作較多，主要從文化的角度研究玉器中凝結的中國文化傳統。

寶石鑒定學領域：對玉石材料進行物理學的專業研究。

藝術品鑒賞方面：如麟冰、劉露所著《玉器中華古玩通鑒》、鐘見慈著《玉器鑒賞》等，這類文獻主要是從收藏學的角度探討古代玉器人文內涵、美學價值以及玉器文物的經濟價值。

關于工藝經驗方面的介紹：如陳咸益著《玉雕技法》趙永魁著《中國玉石雕刻工藝技術》、徐琳著《中國古代治玉工藝》等。

在研究了圖書館以及中國知網論文庫的所有相關書籍、專著、論文之后，發現現有研究成果主要存在以下問題：

其一，關于揚州玉雕的歷史、地域特色的研究不少，但多是短篇論文，少有專著，不夠系統和全面。

其二，現有的研究成果主要集中于對玉雕作品的鑒賞、玉文化的探討、古代治玉工藝的研究以及對玉石材料的物理研究，而針對揚州玉雕藝術這種獨特的工藝美術種類如何在現代社會傳承、發展的理論性研究成果并不多。

四、研究思路及方法

對于揚州玉雕的研究是一個系統的工程，因此，采用正確合理的研究方法是非常重要的。西方人類學早已形成一個良好的傳統，即研究往往從收集第一手的田野資料開始，而在國內，即便是對于某一種特定地方工藝美術的個案研究，田野資料其實也一直被研究者所忽略。

對于揚州玉雕的研究也是如此，雖然取得了一定的成績，但是以系統的研究方法論為指導，深入全面地對揚州玉雕這一非物質文化遺產的田野考察仍然薄弱。由于玉雕工藝的特殊性，技藝難度大，制作周期長，即使在科技進步的今年，一件大型玉雕作品的制作可能也要花費數年之久，在這漫長的時間里，要記錄下工藝的點點滴滴，實在不易。所以，在以往的研究中，一旦涉及玉雕工藝，多是表面的、簡單的，甚至有臆斷、浮夸。此外，對于玉雕技藝的傳承、產業發展等方面的研究如果脫離了“工藝”這最基本的造物環節，也可能出現偏差。

例如，《工藝品雕刻工》（玉雕分冊）和《玉雕技法》這兩本書，都屬于教材用書，其中關于玉雕技藝的基礎理論知識非常全面，但涉及工藝制作的章節，都是一筆帶過，較為簡略，明顯地體現出玉雕工藝研究領域的薄弱現象。

筆者認為，詳盡的工藝描述應該體現三方面的內容，即，觀察者對工藝的描述、藝人對工藝的描述、觀察者通過實踐后的感受。只有具備此三方面，工藝的描述才是全面的、客觀的、有效的。

此外，對于玉雕工藝的研究，并不只是為了非物質文化遺產保護工作中的“記錄”，而是為了在工藝研究中發現更深層的社會、文化層面內涵。即，揚州玉雕的產生、發展、存在的基點是什么？人如何利用“玉雕”來解決社會群體問題？揚州玉雕背后潛藏著什么群體造物思想？產生于揚州的玉雕起源、歷史、社會結構工藝、造型、變遷、傳承、制作、銷售模式是什么？在不斷出現強勢文化壓倒弱勢文化的情景下，作為區域文化，如何在嬗變過程中保持自身的特點？以及由以上疑問所衍生出的其它問題：對于揚州玉雕這一非物質文化遺產的理論研究，學術指向應該是什么？非物質文化遺產保護，究竟保護什么？究竟由誰保護？而這些問題同樣是揚州玉雕亟待解決的。

五、基本觀點

筆者認為，開拓、發展揚州玉雕藝術，實際上是在尋找與激活在當代新背景下的傳統玉雕新生命。其最主要的突破口在于從文化層面上獲得新的增長點。概而言之，有如下兩層意思：

其一，在當代背景下對傳統玉雕藝術進行文化傳統、文化個性的確認，以使其在趨向統一的當代文化氛圍中顯示其自身的價值。其二，對于傳統藝術資源進行當代新的文化詮釋，并使之煥發出為更多人所接受的新的美學品質。

以上兩層含義同時包括了傳承與創新的雙重內涵，即：

首先，借鑒和發展傳統玉雕文化是發展現代玉雕藝術的根基。在當代大工業生產技術為主的社會中，大機器工業生產已經承擔了絕大多數產品的生產，玉雕藝術作為少數不能被取代的手工技術，其存在的價值和生命力正在于這些非物質的工藝傳承和文化內涵。前人的具體玉器創作有其歷史的局限性，但是從他們看待玉雕創作的角度、具體的工藝方式中透露出來的智慧是永遠值得我們借鑒的，永遠都有靈感的啟迪，這對于發展現代玉雕藝術有著重要的意義。

其次，玉雕文化的創新，是社會發展的必然要求。文化在交流的過程中傳播，在繼承的基礎上發展，都包含著文化創新的意義。文化發展的實質，就在于文化創新。“取其精華，去其糟粕”，“推陳出新，革故鼎新”，是玉雕文化創新必然要經歷的過程。一方面，不能離開文化傳統，空談創新，對于一個民族和國家來說，如果漠視對傳統文化的批判性繼承，其民族文化的創新，就會失去根基；另一方面，體現時代精神，是文化創新的重要追求。這兩方面缺一不可，同等重要。

總之，對于揚州玉雕的研究，只有堅持“繼承、創新”辯證統一的正確觀點，采用科學合理的研究方法，才能使研究工作不斷深化。同時我們需要認識到，揚州玉雕的保護、傳承與發展同樣是一項任重而道遠的文化工程，完成這項偉大工程需要整個社會的參與和共同努力。我們相信，通過人們的不懈努力，通過在深入的研究基礎上實施切實可行的方針政策，一定能夠使揚州玉雕這一非物質文化遺產得以有效保護和傳承，并在新時揮更大的社會價值。

參考文獻：

[1]楊伯達.中國玉文化學叢論[M].北京：紫禁城出版社.2006.

[2]中國輕工業珠寶首飾中心.工藝品雕刻工（玉雕分冊）[M].北京：中國輕工業出版社.2010.

篇（5）

    陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項, 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢?這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。 

    藝術品市場,首先是市場,然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱,一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐,他的事業發展往往會成為一個幻想,即使他才華橫溢,貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段,他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者,應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場,去研究這個市場中帶根本性的規律。那么,我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。 

    一、現代陶瓷藝術品的特點與品質 

    現代陶瓷藝術作品有三大類,第一類是純雕塑作品, 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品, 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象, 并不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾,這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素?？v觀目前創作的一些現代陶藝作品, 或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性, 應注重時代感、多樣性和輕型化。 

    時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔, 那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。 

    多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。 

    輕型化—現在大多數家庭居室改善, 面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。 

    在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。 

    二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。 

    張賢亮先生說得好:藝術有它的游戲法則,商品經濟也有它的游戲法則,二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理,下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的,你得我行我素,商品經濟卻不同,他的法則是價值規律,你的所作所為要迎合市場,要討悅買主,要順應商品潮流,要大家有利可圖。 

    要讓現代陶瓷藝術品進入市場,首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話:“焦大不愛妹妹”,那些純藝術的作品,曲高和寡,在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館,遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小,形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰,你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品,以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業,相輔相成,豈不樂哉。 

    現代陶瓷藝術品進入市場,千萬別忘了包裝,在藝術商品中,作者就是商標,名人就是著名的商標,有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要,因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高,他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者,有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告,我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人,尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就,宣傳他們的藝術特色,讓社會真正了解他們的價值所在。 

    要將現代陶瓷藝術產品打入市場,要熟悉藝術市場的規律,更重要的是學會推銷自己,我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的,經紀人主觀為自己,客觀為藝術家為社會,高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣,真正讓經紀人獲得實惠,他們才會有積極性,當一支高素質的經紀人隊伍形成之后,各類畫廊,藝術商店才會興起,藝術市場的許多配套工程也就會建立起來,如權威性的藝術品鑒定機構,藝術品當鋪,藝術品的保險機構定會應運而生。到時,國家再制定一部關于藝術市場的法律,保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯,買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依,陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位,盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。 

    三、現代陶瓷藝術品的價值 

    現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值;收藏價值。 

    在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣, 是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。 

    脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。 

    脫節之二是市場價格和實際價值的偏離?，F代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。 

    脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的, 但可以調節到較為合理的程度?，F代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。 

    和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹?是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。 

    對于現代陶瓷藝術品的收藏價值,中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因,一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋, 確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。 

    首先是培養市場。和中國收藏家不同的是, 國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值?，F代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。 

    其次是精品意識?，F代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f,只要有精品就必定有市場。 

    現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的,有市場才能體現藝術品的價值,有藝術品的價值才能繁榮市場,才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展,就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的?？梢灶A料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。 

    參考文獻: 

篇（6）

論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式，我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、 發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步，但有一點是確定的，現代陶藝必須在市場中尋找自我，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。

陶瓷，是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的，漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品，最終，陶瓷又擺脫了實用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術，則具有更多的價值內涵，其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項， 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢?這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象， 并不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品， 或大而無當或過于矯情，難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性， 應注重時代感、多樣性和輕型化。

時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足，色彩明麗，線條簡潔， 那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應。

多樣化—現代居室功能細化，臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別，除傳統的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作，其中衛生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮濕，具先天的優越性，僅此一項就是很大的市場。

輕型化—現在大多數家庭居室改善， 面積擴大，因功能的細化，每一空間又不會很大，過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。

在二十一世紀的今天，信息技術的先進與地球村的構筑，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境，互聯網的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可，也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。

二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。

張賢亮先生說得好:藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。

要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話:“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。

現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。

要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。

三、現代陶瓷藝術品的價值

現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值;收藏價值。

在歷史上，中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣， 是重要的貿易品，通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。但是，現代陶瓷藝術的純藝術化追求，似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。

脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法，因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平，很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品，這便打擊了市場購買力。

脫節之二是市場價格和實際價值的偏離?，F代陶瓷藝術作品動輒上千上萬，甚至上百萬一件，平心而論，無論從藝術價值和制作成本來說，都是購買者心理上無法承受的。

脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的， 但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求，呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少，從作品價格看高檔品多大眾化少，從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展，是值得予以重視的。

和傳統藝術陶瓷相比，現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能，具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫，是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初，出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種，使人們認識到陶瓷品的裝飾價值?，F代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能，無疑為其裝飾價值確立了前程。

對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度，產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理，總以為老祖宗的東西樣樣都好，新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋， 確實無法和古代珍玩相比。因此，現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的，只要打開這一通道，才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。

首先是培養市場。和中國收藏家不同的是， 國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值?，F代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如，呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法，以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性，現代陶藝作品大多數人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品乏人問津的局面。

其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中，藝術風格，表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟，現代陶藝作品中精品雖有但比例很小，大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說，精心做好每件作品，不但是為了不欺騙消費者，也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f，只要有精品就必定有市場。

現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展?，F代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術是不現實的?？梢灶A料的是，現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生，這也將是現代陶藝成熟的標志。

參考文獻:

篇（7）

課程群的建設方法

1.課程群的規模課程群的規模與設置以利于專業課程管理為宗旨，保證群內課程的聯系緊密，以及相互之間關系的協調。因此，課程群的規模應該需要有3～5門課程作為支撐。2.課程群的重點前文談到，課程群是以一門或兩門的骨干課程作為基礎,由3門及以上的性質相關或相近的單門課程組成的，因此課程群建設就是以這一門或兩門骨干課程的師資情況、教學條件、教學內容的建設為基礎,將重心放在課程間教學內容的整合上的。從市場化的角度出發，針對培養目標、職業發展方向及已有的知識基礎等因素,將課程群進行重新規劃,由追求單門課程內容的嚴密、完整轉為追求課程群體系的完善、系統,使群內課程之間由原先的相互隔離、疏遠轉變為相互貫通，轉變成相輔相成[3]。3.教學團隊的建設師資隊伍是課程群建設的重要內容之一。能否具有一支能力強、素質高的教師隊伍，是衡量課程群建設成果的重要標準。教學團隊建設主要著重從以下幾個方面細化，即課程群的教師數量、年齡結構、職稱結構、學歷結構和學緣結構等。圍繞教學與科研兩方面的工作開展課程群建設，形成以中年教師為主體、青年教師為輔助，具有較高學術水平和發展潛力的教學團隊[4]。以環藝設計方向為例。近三年，在以《室內設計學》為核心課程的課程群建設中，打造了一支有著濃郁學術氛圍、探索精神、團結合作、充滿活力的教學和研究團隊。中青年教師優勢互補，使課程的知識結構和能力結構的形成更具活力，教學效果得到了明顯的提升。在學校的教學質量評估和青年教師授課競賽中，這個團隊的中青年教師都獲得了十分突出的成績。而團隊中的成員在近三年撰寫的專業論文和編撰的教材也在質量和數量上達到一個新的高度。與此關聯的學術交流、學科競賽以及學生撰寫的學術論文，都得到了豐富、擴大以及水平的提升。課程群的建設，可以打造一支教學水平高、科研水平高的教學團隊，鍛煉和培養教學隊伍的教學和科研的整體協作能力。在營造一個和諧進取的工作氛圍的同時，也促進了本學科的學科建設。通過課程群建設，帶動教師隊伍建設、基礎設施建設、教材建設以及相關的教學研究與學術交流，全力打造了一個培養高素質藝術設計人才的多元化的教學科研平臺。

課程群的教學方法

通過所涉及的專業課程整合而成的課程群，加強專業設計和實際應用方面的聯系，把課程的主題中心建立在課程群教學及項目教學上，實現從“課程教學”為主到“項目教學”為主的轉變。在“課程群”的前提下設置出一個真實或虛擬的項目，以項目貫穿課程群內的各門課程，有機地將設計所需要的完整的知識和能力，通過教學科目段傳授給學生，從而達到培養及提升學生的綜合素質和整體設計能力的教學目的。通過項目式教學，可以真正做到理論與實踐的融會貫通，豐富創新教學方法與手段，同時也能區別于過去的獨立式課程。課程群將理論教學與相關的實踐教學環節通盤考慮，不僅對理論教學開展系統的研究，對實踐教學環節也進行了相應的改革，實現了全方位、多途徑教學效果的提高。同時，課程群的項目式教學是相互關聯和不斷互動的，整個教學結構中的教師、學生、學院、教材、觀念等因素互動連接，因而形成了一個高效的互動網絡體系。藝術設計專業核心課程群建設，以“多元創新”為特色，體現專業知識的融合交叉與滲透，體現了課程設置的互補性、教學內容的復合性和教學方法的多樣性。如今歐美國家及我國的部分專門性的藝術院校的設計教學方式大多是工作室制的，采用小班授課的模式。在課堂上教師以啟發和引導的方式進行授課，教師和學生處于平等的地位，很少把自己的想法強加給學生；教師將設計理念融入項目設計之中，保證了學生的創意不遭受打擊和破壞，也使教育的目標得以實現，這樣就形成了一個教師參與，引導學生認識、體驗和創作的模式體系。課程群的項目式教學帶來的直接變化就是極大地提高了學生的學習興趣和學習積極性，將學生從原來的被動式學習轉變成主動式學習。

篇（8）

1997年以前主要業務工作為從事歷史文物研究、展覽的策劃、陳列內容大綱及方案的設計編撰、文物展品和輔助展品的選定、布撤展等，并從事先秦史研究。撰寫的文章主要為配合《中國通史陳列》和舉辦專題展覽的有關問題進行研究的體會。1997年以后主要從事博物館管理工作。在國際友誼博物館期間，改善了館藏文物庫房的保管條件和職工辦公條件。在國際友誼博物館和中國文物交流中心期間，平均每年組織舉辦8至10個國內外展覽。

主要論文、著述包括《兩周玉組佩考》、《說市黃》、《說田》、《從簋蓋銘文考釋及全文中的訴訟》、《華夏之路》、《中國古代的食用油及其多種用途》、《璽印鑒賞與收藏》、《口腹交響曲——古代飲食》等。

本刊記者：近年來，隨著國家的繁榮昌盛和對文化產業的政策支持，我國全民收藏意識普遍提升，民間收藏隊伍不斷發展壯大。您作為中國收藏家協會會長，請談一談目前民間收藏群體和對象的基本情況。

羅會長：首先，從參與收藏的人群來看，今天的收藏主體與歷史上的其他時期明顯不同。宋代，出于對古代、尤其是對先秦禮制研究的需要，以收集、研究古代禮器為主要內容的金石學的興盛，形成以皇室和官僚為主體的收藏熱；清代，考據學的風盛，形成了以達官貴人為主的收藏群體。在當今，尤其改革開放以后，走向“小康”的人民群眾為了豐富物質精神生活而形成了數千萬收藏隊伍。這個隊伍是在短短二三十年間迅速形成的，遍布全國各地。他們在階層的構成、職業的構成、年齡的構成，包括性別的構成上與以往任何時期都有所不同。隨著改革開放和人民物質生活的豐富，精神文化生活的需求促使“收藏熱”迅猛發展，從事收藏的人數很多，收藏組織也很多?？傮w上說，人數眾多、發展迅猛、成分復雜，是目前收藏隊伍的顯著特點。

其次，從收藏對象來看，不管是宋代也好，清代也好，古代收藏的對象主要是反映社會政治經濟制度方面的禮器，其中也有一部分書畫、瓷器。而現在的收藏，藏品門類廣，從質地看，有金銀銅鐵、玉石、陶瓷、漆木竹、絲麻布帛、紙、牙骨角皮毛等；從功能看，有生產、生活、政治、經濟、軍事、文化、科技、民族等。另外，藏品時間跨度長，包含了古今中外，自然的和人文的，除上述所列舉的外，特別值得一提的是還有蓬勃興起的紅色收藏等。本刊記者：目前民間收藏面臨著哪些機遇與挑戰？

羅會長：今天的收藏是一個普羅大眾、包羅萬象、具有中國社會主義初級階段特色的收藏。我們的民間收藏形勢是機遇和挑戰并存，所謂機遇，我認為大致有這么幾方面；一是我國國土遼闊，歷史悠久，藏品資源豐富；二是收藏人數眾多；三是社會財富的增加和個人財富的積累，這是我們目前最具優勢的條件，因為沒有財富的積累和增加，也就談不上什么收藏了；四是藏品交流的平臺和途徑已形成并運行了多年，而且也比較規范，如拍賣，古玩市場等；五是政策法規的保障，像文物法、物權法、拍賣法等，為收藏的健康發展提供了有力保障；六是觀念的改變，隨著人們眼光的開闊，收藏意識正在逐漸深入人心、深入到社會的各個方面，藏品的價值得到了認可。我們判斷文物的價值，按照“文物法”來說具看三個價值，即歷史價值、科學價值、藝術價值，而民間收藏品的價值不止體現在這三個方面，它還具有經濟價值。既然藏品的價值觀念已經深入到人心，所以我們說藏品，不僅僅是物質財富，它還是精神財富。

我們所面臨的挑戰，也就是存在的問題，突出表現在藏品市場不規范。因為藏品具有經濟價值，某些人為利益驅動，造假賣假，藏品市場出現的不良現象，贗品、假冒、仿制等等，有的還很普遍，手段也比較復雜，采取的做偽方法也是以前沒有達到的高度，甚至采用一些高科技的方法來做假。這是社會的不良現象，是道德滑坡、誠信缺失在收藏領域的反應。我們的收藏隊伍在社會上開展收藏活動，那么社會上的一些不良現象，必然會在收藏隊伍中體現，對此大家也深有體會。其次是我們收藏隊伍的收藏水平尚有待提高。所謂收藏水平就是眼光，眼光問題，決定我們收藏家的收藏水平。有些收藏家因為才識的問題，經驗的問題，花了很大的代價，買了一些不值得收藏的或是沒有收藏價值的贗品或是假的東西，這是目前存在的一個大問題。如果我們收藏家的眼光都達到較高的水平，那么贗品、假貨就沒有生存的空間了。民間藏品鑒定隊伍和鑒定水平的問題。目前在民間鑒定機構和鑒定人員中存在一些無序狀態，一些不規范、不道德、不健康的行為時有發生，這很不利于收藏事業的健康發展。本刊記者：目前民間收藏組織的主要任務是什么？

羅會長：首先分析一下民間收藏。其性質目的意義有這么幾點：一是滿足個人的興趣、愛好，增長知識，陶冶情操；二是保護、傳承、弘揚中華民族的優秀文化；三是激發愛國熱情，增強凝聚力和民族自豪感，提高民族的道德修養。這些對個人來說是有意義的，對社會來說更是有意義的。

我們民間收藏組織應該圍繞上述性質目的意義開展工作。

首先要服務會員，這是最基本的任務和工作。根據會員的需要提供幫助，如對會員普及收藏知識、向會員提供收藏信息、組織會員之間交流和合作、組織指導會員參與活動等，通過舉辦培訓班、講座、研討會、參觀考察、展覽、組織專家為會員的藏品進行鑒定、辦好報刊網站等等。廣義的服務還包含管理，引領會員守法合規地從事收藏。

其次要服務收藏事業。收藏首先是個體的行為，根據個人的興趣、情趣、愛好、欲望來進行。同時收藏也是群體的活動，群體之間互通有無、鑒賞交流、學習提高。收藏還是一項事業，這個事業的宗旨就是保護、傳承、弘揚我們中華民族優秀文化。我們在收藏活動中，不管是有意還是無意，客觀上都是在為這個事業添磚加瓦。

第三，收藏要服務社會，收藏成果社會共享。收藏其實是收藏者通過一定的手段和途徑把社會資源集中到個體或群體中來；此外，社會給了我們收藏機遇，如果沒有社會發展、社會需求的話，個人的興趣、愛好是不能實現的。因此，收藏要回報社會，收藏僅僅為了滿足個人興趣是較低的層次，滿足社會需求才是高層次的。服務社會需求，構建和諧社會。

本刊記者：文物藝術品鑒定是收藏領域普遍關注和討論的焦點，當前出現了很多關于鑒定方面的負面問題，比如一些專家的水平、職業道德等都受到了質疑。您是如何看待這些現象的？中國收藏家協會在這一領域有何規劃？

篇（9）

上個世紀80年代隨著改革開放和國民經濟的發展，環境設計（原稱為環境藝術設計）在此背景下煥發了新的生命。據不完全統計，至2016年底，含民辦高校在內，全國1100余所院校都有或大或小的環境設計類專業，在校生90多萬人。然而，對于其本身建校時間短的本世紀初新成立的藝術類本科院校，鑒于當前我國藝術與設計教育的全面發展的需求，及這些學校本身淺薄的人文底蘊，在專業課程教與授的同時，人文素質教育仍然是一個十分重要且很關鍵性的問題。結合環境設計專業自身的特點，在專業人才培養計劃中設置了一系列具有地域人文標簽的課程，采用目標指向明確的模塊化教學方式進行教學是非常必要的。

一、在環境設計專業中建立人文課程模塊教學的意義及定位

目前很多高校的環境設計專業，特別是地方性的強調培養以應用型人才為目標的二本院校，專業培養目標基本上都是適應我國社會生義經濟建設的發展需要，在系統掌握環境藝術設計與創作方面所必須具備的專業知識和專業技能的基礎上，具備接受新知識的能力和較強的創新意識及設計實踐能力，能在環境藝術設計機構從事公共建筑室內空間設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計，并具備項目策劃與經營管理工作能力的環境藝術高級應用型人才。從這個定位和需求上看，環境設計專業與眾多的設計專業學科一樣，作為大學教育的一門專業，同時又具備一定的穩定性，因此它的定位、方向、特點、優勢、瓶頸、盲區、作為和理由，是需要隨著時代的發展和社會的需求，在不斷界定中思索和尋求問題，梳理關系后不斷調整的結果。正是基于此，為環境藝術設計專業制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“可成長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證。近幾年來，筆者在與很多沿海一線城市及內地二三線城市的專業環境設計裝飾公司及企業的校企合作互訪交流中，總能聽到一些對于現在專業畢業生的畢業現狀的話語，其中最為重要的一點就是，90后的學生，個性表現中的獨立及自主性強，但專業綜合素質較弱，這里說到的專業綜合素質，其中就包括了個人的人文修養。而畢業生在畢業之季面對社會這個大職場，公司及企業在選擇人才的前期考核上崗培訓中，也會就此選擇出真正符合公司及企業文化發展需求的人才。由此可見，真正培養一個合格的專業應用型人才，除了在專業技能上要有所高要求，還應在環境設計專業課程中系統建立人文課程模塊來進行教學，與需要掌握的專業實踐技能形成互相滲透、相互影響，綜上所述就是其意義所在。人文課程模塊在環境設計專業人才培養課程中的定位。改革開放的中國經濟取得了舉世矚目的成績，在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉型階段，用一種學術性的批判態度來看事物的發展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態的時候，改變、調整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。在這樣的大環境下，湖南本地高校的環境藝術專業該如何發展呢？湖南為中南五省之一，有著豐富的地理資源，歷史造就了這個地區充沛的人文與地理資源，這也正是立足本土進行發展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環境設計的形態與現代化的生活方式協調，同時又不失去本地區的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。

二、地方藝術院校環境藝術設計專業人文課程模塊教學的“學”與“教”的探索

1.環境設計專業人文課程模塊教學的設置探索。針對環境設計專業的具體情況，需建立一個環境設計專業人文模塊教學新模式，配合大學在讀的四年時間，該模塊綁定目前專業課程教學的六大部分，每個部分都是在完善其專業知識結構，同時細化每不同課程之間的關聯性。具體綁定的六大模塊分別如下：（1）在公共必修課模塊中，在入學的第一學年，就應該在大學生職業生涯規劃這門課程中，有對學生的人文素質培養做要求。其次，在后續的培養計劃中，還應依次開設中國文化概論及大學生就業創業指導等相關課程，進一步強化其人文意識。（2）在接下來的造型基礎模塊中，設計素描與設計色彩的課程大綱設置中，要凸顯民族尤其是地方文化的造型特色，總結并提煉出地區民族文化的精髓所在，在學生學習過程中進行介紹與課程練習。（3）專業通識必修課程模塊中的藝術設計理論基礎和中外工藝美術史，要結合地區文化及內涵特點進行講授，在進行多方位的藝術觀點介紹的同時，條件成熟的地方性高校，建議學生結合理論知識，體驗式地參加課外相關人文活動來完成課程的學習。（4）設計基礎模塊中的設計基礎（1）、（2）、（3）。主要是強調在“基本技能”之下的“環境與構成基礎”和“環境與裝飾造型基礎”兩個知識點，可以在強調環境設計專業特色范圍內的構成及裝飾特點的同時，讓學生適當了解民族民間環境設計造型技法的基礎知識，這樣可與傳統課程教學方法拉開距離。（5）在整個模塊教學的核心部分專業設計模塊中，教學重心可適當結合對于地區民族文化價值的研究，尤其是地方名族的建筑及環境設計特點，來進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區民族文化的基礎之上，進行環境設計的保護與創新。（6）畢業設計模塊。主要由畢業設計、畢業論文兩部分組成。畢業論文必須結合畢業設計進行研究，畢業設計要求對具體一個民族地區進行全方位的調查研究，深入實地，開展調查研究，并與當地政府形成合作關系，進行環境問題的梳理與解答，解決當地在發展過程中碰到的具體問題。相信在這樣一個個的學習和探討方案及項目設計的過程中，能潛移默化地將人文精神貫徹到每一位學生的思想當中。2.人文標簽的模塊化課程教學效果分析。作為藝術類院校的環境藝術設計專業，可通過四年的模塊化教學及藝術實踐，在必修課程教學安排外，將一些專業選修課程安排到學生的學習中去，如陶藝課、花藝與茶藝、藝術品鑒賞、室內風水學、中國畫基礎等，在教學過程中培養學生藝術修養的同時彰顯人文內涵的教學特色。在人文課程模塊教學中，隨著學生專業學習逐漸深入，每個學期“大作業”與各科的“小作業”的關系逐步加強，設計深度也隨之逐步深入，同時，結合地區的民族特色，各個專業教師在課程設置中都應將地區化和民族化作為重要的課程設置考慮因素，在“大作業”設置中充分加入這些因素，從而逐漸形成各個學期科目圍繞核心科目展開的局面。人文模塊教學課程的建立，使得專業課程的設置更加有機相連，同時可使培養的應用型人才更加適應其未來發展和滿足未來需求。特別對于藝術與設計類院校，推動其新時期大學生人文素質再教育，不僅關乎文化理想、民族精神，以及社會信仰等，同時也是關系到人類社會未來發展的偉大工程。進一步提升當代高校藝術與設計學生人文素質整體水平，是時展所需，國家和民族希望所在，故勢在必行。

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【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）02B-0022-03

創建特色普通高中，是優化學校管理、豐富學校內涵、提升學校品位，確保學校教育可持續發展的支撐點和生長點；是全面深化素質教育，實現教育創新的突破口和切入點；是呈現學校鮮明個性，拓展學校辦學境界的立足點。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》明確提出，“鼓勵普通高中辦出特色”。

由于工作的關系，筆者走訪了多所特色普通高中試點建設學校，參與了一系列特色普通高中的建設活動，通過座談交流、經驗匯報、實地考察，感受到了特色普通高中建設學校積極實踐、勇于探索的研究精神，但同時因為各試點建設學校的起點不一，特色各異，因此也存在認識和行動上的許多差異，還有許多東西值得我們學習、思考和探討。筆者認為在特色普通高中建設中有五個關鍵要素值得特色普通高中建設學校的重視。

一、理解“特色學?！钡摹疤厣眱群?/p>

《現代漢語詞典》對“特色”的解釋為：事物所表現的獨特色彩、風格等。目前相關研究也對“特色學?！弊鞒隽艘粋€較為明確的界定，即在全面貫徹教育方針的過程中和長期的教育教學實踐活動中，從學校教育工作的整體上或全局上形成的、具有比較穩定的、區別于其他學校的獨特風格或獨特風貌，并培養出具有特色的人才的學校。

基于以上的界定，普通高色的基本特征就是獨特性、優質性、整體性和穩定性。如果某些學校在某一個項目上或局部上有一定成果、獲得某種獎勵，比如在一些體育項目或某一學科上獲得好的成績，或者在某項競賽中獲得好的名次，或在文藝演出中獲得幾次獎項，就認為自己的學校是“特色學校”，這是不正確的。這些只能算是學校的特色而已，因為它只是學校的某個局部特色?！疤厣珜W?！眳s是整體和全局的，是一個學校的辦學體制、辦學形式、辦學目標、課程及教學等方面具有的特色。千萬不能把“學校特色”或“特色項目”等同于“特色學?！?。

以廣西的特色普通高中試點建設學校為例，有的學校是藝術特色，有的學校是體育特色，有的學校是科技特色，還有的學校是民族文化特色。不管是體育特色、藝術特色還是科技特色，在學生素養目標培養上，追求的不應該是兩三個學生的一枝獨秀，而應該是全體學生整體素養的同步提升。特色學校建設是一個整體與系統的工程，普通特色高中試點建設學校必須樹立全局觀與整體意識，在普通高色學校的創建中，只有正確理解特色學校建設的內涵，才能避免在辦特色教育上重局部輕整體、重形式輕內涵，重表面輕實質，“為特色而特色”的現象發生。

二、明確“特色學?！钡陌l展定位

學校發展永遠處在特定歷史時期、特定社會環境之中，這必然要求特色學校建設不能脫離社會發展對學校教育的時代要求。作為普通高色建設試點學校，首先要通過結合內部資源、外部環境，以及學校類型、學校歷史、學校文化、當地的教育環境等，認真思考，明確自己學校的特色發展定位，找準學校的優勢和特色。只有方向明確，才能順利達到目標。例如，廣西容縣中學在特色學校的建設中就確定了特色辦學的重點方向：強調“學校有特色，教師有特點，學生有特長”作為學校的辦學思路，努力發展和完善學校的特色，積極發展特長教學，如加強美術、書法、音樂、舞蹈、體育等科目的教學，使學生有一技之長，促進學生健全人格的形成和身心的健康成長。

特色建設學校的領導一定要具有較高的辦學理念修養、強有力的領導力量，可以帶領良好的學校領導集團群策群力、高瞻遠矚，擬訂出學校發展的總目標、階段目標以及每個階段目標的具體實施標準，圍繞目標科學管理，穩步發展，彰顯特色。

優質性是特色學校的本質特征。發展辦學特色是增強辦學競爭力的策略之一，也是學校通過提升自身的內涵發展能力爭取更多優質教育資源的途徑之一。在特色學校的建設中，每一位學校管理者在確定學校特色發展的定位時都應該明白，特色教育的立足點是“以生為本”，是為了學生更好地發展。任何特色教育都不是孤立的，特色教育是常規教育的升華與提升，離開常規教育作基礎，特色教育便失去了根基，沒有了生長的動力。讓特色教育與常規教育相得益彰，才能共同促進學生更好地發展。

三、注重“特色學?！钡恼n程開發

課程是一所學校教育教學活動的基本依據，也是學校一切教育教學活動的內容，是實現學校教育目標的基本資源。開發有特色的校本必修課程對創建特色高中意義重大。它是促進學生個性發展、教師專業發展、學校特色形成的關鍵要素之一。特色學校在實施國家課程的前提下，以學校為基地，以體現辦學特色和滿足學生需求為目的，利用學校內外現有的條件和可挖掘的資源，設計出具有多樣性的校本課程以及可供學生選擇的各種活動課程，是學校特色創建和形成的重要途徑。

例如，廣西特色普通高中試點建設學校之一的柳州市第三中學在校本課程的開發上就立足學校藝體及心理教育特色，在打造學校特色課程方面，利用本土文化資源，不斷完善藝體及心理校本教材，開發面向全體的藝體及心理校本課程，在新課改背景下設置校本選修課模塊，挖掘學生社團等隱性課程資源，進一步形成“專業課+特色課”的校本課程體系，形成了獨有的“專業教育+普及教育”特色教育系列。柳州市第三中學依托學校地域優勢，充分利用周邊的社會教育資源，不斷豐富特色項目的校本課程設置，打造特色課程。學校開發了“校本特色課系列”共20門：民族體育課（拋繡球、竹竿舞、板鞋等）、民族蠟染、刺繡編織（十字繡）、民族器樂欣賞、葫蘆絲與蘆笙演奏、彩調桂劇、壯族山歌欣賞、侗族大歌、風情柳州英語導游、柳體書法藝術、柳宗元作品欣賞、奇石鑒賞、旅游工藝品設計、泥畫、陶瓷玉器藝術品鑒賞、金石雕刻、現代重彩繪畫、體育裁判培訓、攝影藝術、漫畫影視文學鑒賞等。開設“校本專業課系列”共4門：美術專業課程、音樂專業課程、播音主持專業課程、影視編導專業課程。在原有 “體育選項教學”基礎上，增設“選項課系列”達到17門：壁球、劍道、武術（跆拳道）、臺球斯諾克、網球、弓箭、射擊、棒球、帆船游泳等。

又如，以藝術教育為特色的廣西南寧市第五中學在藝術特色辦學的實踐中進行了艱辛的探索，他們深感特色學校的本質應集中在其獨特的人才培養模式上，其中課程是學校特征的核心。于是學校在認真分析同類學校的共性，立足本校的辦學實際，針對藝術類學生的學習特點，對國家的統編教材進行了二度開發，編寫出了一套為藝術類高中生量身打造的《語文》校本教材。在教材內容的選擇和編排上主要有四個特點：一是體現了新課標與高考的統一性；二是體現了語文教學和美術教學的兼容性；三是體現了立足培養語文素養同時兼顧培養美術素養的主輔性；四是體現了服務于藝術生語文教學的針對性和高效性。

以上兩所學校的校本課程開發充分體現出自己的辦學特色，構建了與特色學校相適應的校本化課程體系。普通高中在特色學校建設中，應通過校本課程的開發，實現基礎性課程校本化，校本課程特色化，結合大課間活動和多種社團活動、綜合實踐活動的開展，進一步編制出學生素養目標實施手冊，擬定詳細的素養達標要求，實現全體學生能在特色學校的學習中掌握一二項體育運動技能或藝術特長或科技實踐技能等。

四、關注“特色學校”的教師成長

評價一所學校是否有特色，關鍵在于這所學校培養出來的學生是否有個性、有專長。而特色學校的辦學和辦學業績是通過學校全體教師的共同努力實現的。其中整體性的教育力量是形成特色學校的基礎，而部分教師特有的教育力量是形成特色學校的關鍵。毋庸置疑，注重特色學校教師的培養，關注“特色學?！钡膸熒砷L是特色學校建設的重要任務。

特色高中試點建設學校在注重教師成長方面可以從以下三點入手：

第一，樹立學校發展愿景，激勵教師成長。愿景就是所向往的前景，是人的一種意愿的表達，它概括了對未來的目標、使命及核心價值，是一種為之奮斗的意愿。對一個集體來說，所謂愿景，即由組織內部的成員所制訂，通過團隊討論并獲得組織一致的共識而形成的大家愿意全力以赴的未來方向。特色學校的建設不是校長一個人的事情，而是學校全體師生共同追求的目標。在特色學校的創建中，學校領導應帶領教師樹立學校發展的美好愿景，通過瞄準愿景、開發愿景、落實愿景來建立團隊，激勵教師成長，促使教師力量最大化發揮。

第二，完善培訓保障制度，助力教師成長。學校應該每年為教師購買學習書籍，訂閱教育教學雜志，保障教師的學習資料；制訂送教師外出學習或請專家進校培訓的計劃，保障教師的培訓提高。對特色普通高中教師的培養要從一般性、普遍性的培訓提高到對教師個性的培訓、特色的培育的層次，以適應多樣化、特色發展的要求。

第三，搭建教師展示平臺，促進教師成長。完善學校的各項評比、競賽制度，給教師創造論文評比、教學競賽或學校學術論壇中展示的機會，促進教師成長。

皮亞杰說過：“有關教育與教學的問題中，沒有一個問題不總是與師資培養問題有聯系的。如果得不到足夠數量合格的教師，任何最使人欽佩的改革也勢必要在實踐中失敗?！眲摻ㄌ厣珜W校需要建立一支教書育人且有特長的教師隊伍，否則創建工作就是一句空話。擁有一支“和諧敬業、學有專長、積極進取”的教師隊伍是辦好特色學校的保障，只有努力建設一支師德高尚、學養深厚、技藝精湛、科研優良的教師隊伍，才能培養全面發展、學有特長、學養深厚、能力突出的學生。

五、重視“特色學?！钡奈幕ㄔO

特色學校建設要想從外顯特色走向內在特質發展，就必須注重文化建設。從某種意義上說，建設學校文化的過程，也是創建特色學校的過程。只有把自己的辦學特色、辦學風格融入校園文化建設中，形成一種無所不在的影響全體師生的價值觀和獨特氣質，特色學校才會具有生命力。

特色學校的文化建設要與學校的“特色“緊密相連，與學校日常教育教學活動緊密相連，既要注意系統化，也要注重細節化。例如，學校走廊文化特色、樓道文化特色、班級文化特色、辦公室文化特色等，做到個性與共性的和諧統一，把文化建設有機地落實到學校全部的工作中去。

例如，廣西特色普通高中試點建設學校之一的東興市東興中學在“邊?海”文化特色打造中突出了“邊??！蔽幕ㄔO主題，在學校精神的凝聚上，把本校的價值觀念、歷史傳統、精神風貌、辦學特色、辦學目標、校訓、校歌、?；盏冗M行宣講展示，使全校師生熟知本校精神，并確立為共同的座右銘。在文化特色的內化上，以“邊?海”落腳開展校本活動，通過開展校本讀書活動、“邊??！蔽幕黝}演講比賽、知識競賽、征文比賽、社會調查等特色綜合實踐活動，讓師生在活動中學習、在學習中提升，逐漸形成寬容、堅強、執著的精神品質。挖掘“邊??！闭n程資源，開發具有“邊?海”特色的系列校本課程，設計基于“邊??！蔽幕奶厣n例。在物化景觀的打造上，以邊關小故事、邊界知識、海洋知識、京族文化、民俗風情等內容打造“邊??！蔽幕〉駢Α⑽幕呃?、文化展館；依托“邊??！蔽幕I教師和學生共同參與創意和設計個性化的班級文化，包括班級精神，設計板報、宣傳欄、班級名片等，加深師生對“邊??！蔽幕恼J同，提升班級文化品位。

特色學校的文化“特色”是區別本校與別的學校、本校的學生與別的學校的學生最本質的東西。在特色學校的建設中，每一所學校應把原有的特色培植成為貫穿學校管理體系的重要因素，成為學校精神文化不可或缺的重要內容，這樣才能推動學校成為特色學校。

普通高色化、多樣化辦學是人才培養模式的創新，多樣化、特色化既是普通高中發展的世界趨勢，更是當前我國普通高中發展的現實要求。特色普通高中的建設是為了讓高中教育更好地服務于學生、發現和成就學生的獨特性，實現他們的個性化發展。這既對普通高中提出了更高的要求，也給普通高中提供了更廣闊的發展空間。特色普通高中的建設任重而道遠，只有在特色普通高中建設中注重五個關鍵要素，不斷思考、不斷研究、不斷實踐，才能使普通高中的特色教育更加完善，更好地促進學生發展。

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