電腦美術設計論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇電腦美術設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

    對藝術形式的創新的追求在每個時代都從未停止。隨著當今計算機技術的迅速發展，利用高科技的計算機技術手段來從事美術創作的新型設計模式—電腦美術設計由此而產生。電腦美術設計是利用計算機的操作軟件和實用工具來從事設計創作，它能使許多傳統美術設計手段無法表現的設計思想變為現實，是未來設計發展的潮流。

    一、中職學校電腦美術設計專業面臨的問題

    我國的電腦美術設計專業起步比較晚，從1998年開始，我國教育部才在少數藝術院校設立電腦美術設計專業開始對學生進行專業培養。隨著我國經濟水平的迅速發展，市場對專業電腦美術設計人才的需求不斷加大，推動了這一專業的擴招。一時之間大量中職學校也紛紛開設電腦美術設計專業，在條件不是非常成熟的情況下，開始了中職學校的電腦美術設計專業教學。

    現有的電腦美術設計教學所培養出來的人才很難適應社會和經濟的發展。畢業生不能滿足社會和企業的需要。具體表現為一方面市場上對電腦美術設計師的需求量很大，另一方面則是中職學校培養出的大量“設計人員”在人才市場上找不到工作。即使這些畢業生被單位聘用，也不能高效率地完成工作，很多時候還會因為自己不能很好地適應工作中遇到的各種問題而被迫離職。出現這樣的情況，主要是學校的課程教學很難適應市場需求造成的。

    二、電腦美術設計專業教學改革的措施

    (一)注重培養學生的美術基本功和藝術修養

    中職院校的電腦美術設計專業的學生，生員數量和學生美術繪畫基礎，都和同專業藝術類院校相比有著極大的差距。目前中國專業類院校每年錄取時生源比例是幾十比一。全國每年有近百萬的美術考生，這些學生在平時都參加了各類美術專業培訓班，這些學生都經過幾年的專業基礎訓練，他們在入學時美術專業基礎能力已經比中職學校的學生好很多，他們人學后一般就可以立即進行對專業課的學習，很少再學習基礎課程中的素描和色彩等美術基本課程。而大部分的中職學校的所面臨的情況剛好相反，生源與錄取學生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分學生只經過短期的素描和色彩等基礎能力訓練，甚至很多學生初中都沒畢業，以前沒有經過美術基礎訓練，沒有一點基礎。中職學校的學生很多人關于美術的理解，往往都是停留在表面層次，達不到專業的層次。在這樣的美術基礎之上，如果不首先對其加強基礎能力訓練必然會影響學生對專業課程的學習效果，過早進人專業課程的學習只能是拔苗助長，出現更壞的效果。

    所以目前的中職學校必須根據學生的情況首先要加強其美術基礎能力的訓練，適當調整教學計劃和課程安排。如前一年首先集中進行美術基礎能力的訓練，提高學生的美術基本功和藝術專業修養，接下來的一年半進行電腦設計課的學習，最后的半年學生再到企業開展實習，獲取實際的工作經驗。

    (二)調動學生學習的積極性，讓其主動學習

    布魯納曾提出:“學習是一個主動接收的過程，讓學生產生濃厚的學習興趣最有效的辦法是讓學習者主動卷入到學習之中，并體現為自己在平時外部世界的活動中積極行動。”教師在平時教學中必須充分發揮學生學習的主觀能動性，在教學的過程中充分調動其主體意識，讓學生能夠自覺主動地去學習。教師在組織教學時要讓學生積極參加到課堂教學活動中，即在平時的學習中充分發揮學生的能動作用，讓學生積極參與電腦美術專業的學習和實踐，讓其真正成為學習的主人。

計算機技術目前發展很快，電腦美術應用方面的軟件數量眾多，平面設計的軟件主要有photoshop和core1draw等，關于立體設計的軟件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各種軟件都在以極快的速度不斷更新。學生在學校學習時掌握了這此設計軟件，但是等他們畢業走向工作崗位時，所學過的軟件可能已經更新換代跟他們所掌握的有了很大的不同。如果在學習的過程中學生像學其他科目一樣，只是簡單地依靠老師教，然后去學，等學生畢業時肯定不能很好地滿足社會的需要。所以在課堂教學中必須要打破傳統的教學模式，實現“教師本位，到“以學生為主體”的轉變，發揮學生學習的主動性。

    (三)注重培養學生的創新意識

    創新是學生發展的靈魂，學生是創新活動的主體，教師是學生開展創新的引導者。教師在教學的過程中堅持創新原則，才能在課堂上煥發出學生進行創新的動力。在教與學的有效互動中，才能全面地激發其創新潛能，讓學生在平時能夠培養創新性思維。電腦設計教學有豐富的創造空間，它能提供給學生一個進行創新的“天堂”。首先，這就要求教師盡最大可能為學生提供機會，讓學生能夠淋漓盡致地發揮他們的想象力。同時教師還應根據現有的計算機的軟硬件設備，來提高學生的創新能力。注重培養學生的創新意識，不是簡單地讓學生得到“黃金”，而是要讓他們學會“點金術”，不僅要授之以“魚”，更是授之以“漁”。在教學過程中要提倡學生進行獨立思考，鼓勵其自己想辦法解決問題，從點滴做起，培養創新意識。在各部分的教學中，必須要求學生充分理解，學會舉一反三，不能生搬硬套。日常的教學中盡量為學生創造良好的創新環境，只有在活躍的創新氛圍里，學生才能充分地去發揮創造潛力。平時多給學生布置一此實際具體的任務，讓他們自己動手去實踐，讓他們有機會去創造，經常地獨立思考。

    其次，當學生遇到問題時，不能直接把正確答案灌輸給學生，應該加強引導，找出一個思路，指導其動手去解決問題，這必然會起到良好的效果。例如，講解設計一個煙灰缸，對其里面部分設計制作是一個難點，要是鼓勵學生自己想辦法去解決，不但可以調動學生的積極性，而且在解決問題后能夠加深印象，開展創新。

    (四)提高教師自身的綜合素質

篇（2）

 

一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。 

通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。 

 

一、本科工藝美術教育現狀及對策 

 

1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。 

即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。 

2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。 

3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。 

 

二、本科工藝美術教育展望 

 

本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。 

 

篇（3）

一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言，在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內談到漆器，更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。

通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。

一、本科工藝美術教育現狀及對策

1.在我國開辦美術專業的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢，而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口，而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事，而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。

即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發達的今天，也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”，“正是處于信息時代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。

2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。

3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。

二、本科工藝美術教育展望

本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發藝術創作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里，我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展，希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。

篇（4）

舞臺邊開辟藝術路

時代順應了我的愛好。1975年底，我到北京市海淀評劇團擔任舞臺美術設計工作。回想那9年的經歷，萬分感慨，我是快樂幸福的，因為這是我喜歡的專業。我把興趣當成了工作，干中學，學中干，不喑沙ぁ

由于劇團經常去外地演出，因此我有機會到各處去寫生，勤奮的我有時候一天能畫5張彩色風景寫生。有演出的時候，我就拿著速寫本站在舞臺側面畫人像速寫。那一段時間繪畫水平有了大幅度的提高。

校園里磨礪基本功

1984年，我成了一名美術教師。我很快意識到了自己在繪畫技能和理論方面還存在很大的不足，需要進行專業的系統性學習，便先考取了北京教育學院的美術大專班（半脫產），畢業后又考取了北京教育學院美術本科班（半脫產）。

5年美術專業系統的學習，從專科到本科一直主修油畫（還有其他畫種），由于機會難得，名額有限，我非常珍惜來之不易的學習機會。課余時間細碎，沒有時間創作油畫，國畫和書法成為我主要練習和創作的形式。為了更好的提高中國畫繪畫水平，我在1996～1998的兩年時間里，又到首都師范大學美術學院國畫研究生班深造了兩年。

講臺下陶冶生活美

我曾想成為一名職業畫家。但回到課堂上時，職業性的工作特點便使得我認識到：美術是所有學科教育中最能夠激發出人的潛在創造力的學科，也是素質培養的最好載體。

為了更好地完成美術教學工作，我把所有的課余時間都用來學習美術不同畫種的技法，如國畫、水粉、水彩、版畫、電腦美術等，巨大的收獲提高了我的教學水平。

師法自然，中得心源。從事美術專業工作以來，特別是做了美術教師后，外出寫生從未間斷過。多年來，我幾乎走遍了國內外的千山萬水。我先后舉辦過兩次個人畫展，多次參加市區畫展并獲獎，于2010年左右出版了《中國風景線描集》《張宏旺繪畫作品集》《攝影作品集》《課堂繪畫作品集》等美術攝影專著。在2014年，我獲得了北京市優秀教師和北京市美術特級教師的榮譽稱號。

篇（5）

在近幾年的教學實踐中．筆者經過對東莞市黃水職業中學及外校所開設專業課程的調研分析，認為中職學校各專業的基礎課：計算機應用、計算機網絡技術、電子商務三個專業開設的“網站規劃與網頁設計”、計算機動畫設計的“圖形圖像處理”；汽車運用與維修專業的“汽車美容與裝飾”，烹飪專業的“美術與設計”，服裝設計專業的“設計基礎”，電腦美術設計專業的“平面設計”等專業課程與平面版式設計這門課程內容都有緊密的聯系。根據中職學校專業課程的培養目標及特點，筆者在這幾年嘗試性的開設了“平面版式設計”這門課程，作為對美術教學的改革和探討。對文化課如何更好地與專業課結合，為專業課服務進行了有益探索，取得較好的成效。

一、平面版式設計的內涵與運用

平面版式設計又稱編排設計、版面設計，是平面設計中的一大分支，主要指運用造型要素及形式原理，對版面內的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，并以視覺方式藝術地表達出來，并通過對這些要素的編排，使觀看者直覺的感受到某些要傳遞的意思。表面上看它是關于編排的學問，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統一。版式設計的范圍可涉及到報紙、雜志、書籍、畫冊、網頁等平面設計的領域。在現實生活中我們翻閱報刊、瀏覽網頁的時候，又或當我們漫步街頭與各種林立的廣告牌、指示牌、商標等相遇時，更有超市、商場中琳瑯滿目的商品包裝、商品陳列的樣式，現實生活中學習用的多媒體課件powerpoint的版面設計，為自己博文進行編輯裝飾，DIY電子賀卡、生活影集這些都是經他人或自己精心設計展示出來的版式效果，我們也從中自覺不自覺地感知與品味版型設計。這說明，社會的發展和人們的需求不但每天都會接觸到大量的版式設計作品．同時也衍生了許多新的專業，如網頁制作與設計專業、動漫制作專業、多媒體技術專業等，而這些專業都與版式設計有著緊密的聯系。

二、開設平面版式設計課的必要性

1．平面版式設計課有助于相關設計軟件教學目標的完成。據調查了解，中職學校電腦美術專業、動漫制作專業都開設了平面設計這門課程，有專職教師任教。他們基本上都是既具備相當的設計素養，又擁有信息技術的知識和技能。而其它專業的必修課“多媒體技術”中的word、powerpoint，或計算機專業、網絡設計專業的專業課及精品課程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有關文字的排版、色彩的搭配、圖形的組合等有關編排設計方面的課，還是由信息技術課的老師講授。由于信息技術與平面設計兩個專業跨度較大，往往出現這樣的現象，來自信息技術專業的教師的平面版式設計、美學知識缺乏，對版面排版、色彩搭配一般規律了解不夠，在教學實施過程中只能照本宣科，所舉示例只注重了信息技知識的傳授和堵養。學生雖然學習了很多的有關設計或文字排版的軟件，卻不會利用這些軟件進行相關的創作；或者信息技術老師由于設計(美學)素養不夠，往往不能很好利用平面設計的編排規律對設計元素進行組合排列，主要表現在對版式設計中的文字、圖形、色彩及點、線、面等設計元素的編排能力較弱，從而直接造成有關設計課不能達到運用信息技術進行美術創作的教學目標。開設平面版式設計正好對輔助學生學習相關設計軟件和信息技術達到教學目標。

2．平面版式設計課能激發學生學習設計軟件主動性和積極性。如上所述的幾個軟件，如果只讓學生學習軟件操作的技術，沒有了解學習這個軟件的真正目的和意義，那么學生的學習就相當枯燥。由于學生沒有版式設計的基礎，要求他們運用這軟件對文字、圖形、色彩以合理、美觀的形式表現出來時就顯得相當困難，對字體的運用、圖片的放置、色彩的搭配比較隨意，版面雜亂無章，色彩花俏，毫無美感。而開設平面版式設計課，使他們懂得運用平面版式的編排規律，用這些軟件制作出各類精美而具有藝術效果的版式作品，他們就有了成就感，并認識到平面版式設計在專業課中應用的廣泛性．自然就增強學生學好這門課程的信心。同時，在教學過程中讓他們欣賞到國內外大量的版式設計作品，開闊了視野。提高學生的欣賞能力，自然就能激發出學生學習相關軟件的的主動性與積極性。

3．平面版式設計課可以提高學生的審美評價能力。美術也稱造型藝術或視覺藝術，而平面版式設計是視覺藝術的一大分支，它與其它藝術一樣在培養學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起到重要的引導作用，使學生從中受到美的教育和享受。在生活中經常聽到學生贊美某個設計作品或某本書籍中的圖形圖像多么美，但是不懂作品為何美，美在哪里，不能正確理解和評價作品，更加不會欣賞優秀的版式設計作品，或對作品的評價僅止于感官認識，至于作品的內涵、意境都不能領會。這就屬于審美教育的范疇，需要老師在設計課中多引導學生分析、評價作品，從版式中的構圖、點線面、黑白灰、空問、色彩等美術語言去分析作品，讓學生審視美、領悟美、捕捉美。在“平面版式設計的原理”這一章中講授的平面版式設計的視覺流程、平面版式設計形式與法則、平面版式設計的造型要素、平面版式設計中的網格體系及色彩象征，這些內容就很好的詮釋了如何有效地將特定的信息準確地傳遞給目標受眾，如何在版式設計中做到訴求理念和設計表現的個性化統一。實踐證明．學生通過學習版設計原理和版式設計中的文字、圖像和色彩組合構成法則后，審美評價能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式設計課可以提高學生的設計創意理念。版式設計是指在規定的版式上將各種所需的視覺元素進行有機的排列組合，達到視覺生理學和視覺心理學的高度統一。版式設計尊重視覺美學的自身規律，達到視覺感官的完美結合。創造想象力是人類最偉大的能力。而平面設計就是表達想象力的平臺。學生可以創造性地把個人見解、設計對象以及版式等設汁元素重新組構，來表現版式設計的個人風格。學生對不同色彩、肌理、塊面、緊密、動勢等進行編排，編排出給人或緊張或放松或興奮刺激或夸張怪誕的視覺元素，這就是版式設計的創造性活動，它不但能使學生在編排中掌握排版能力，還可以有效的激發出學生的創造能力和創意理念。

5．平面版式設計課可以拓展就業范圍及提升就業能力。2l世紀是信息化的時代，電腦的使用已經非常普及，在一些用人單位的招聘條件中我們可以看到熟練操作計算機辦公軟件的重要性．有些公司還提出要求有文字編輯能力、圖形處理等方面的能力。現今最熱門的職業是IT互聯網等有關職業(智聯招聘網排行榜)，招聘此類人員大部分都要求具有網站整體頁面的設計和布局觀，有較強的文字、色彩、圖形設計能力，能獨立完成網頁設計作品，有較好的創造性思維及較好的審美觀。所以在中職學校普及開設平面版式設計這門課程不但可以提高學生對圖形、文字、色彩等設計元素的編排設計能力．提高學生的藝術素養．還可以幫助學生提高就業機率，而且使他們在未來職業生涯中，發揮更大的潛力，實現從最初的圖形圖像處理人員到平面設計人員的晉升，平面版式設計基礎使他們得以持續發展。

三、開設平面版設計課的可行性

1．平面版式設計課程的開設符合新課改的要求。根據教育部《關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見》的文件要求，美術課在中職學校為必修課，其主要任務是培養學生基本科學文化素養，為專業知識的學習和職業技能的培養服務，滿足學生職業生涯發展的需要，促進終身學習。文件要求美術課的課程設置和教學應與培養目標相適應，注重學生能力的培養．加強與專業和社會實踐的緊密聯系。所以，筆者認為在中職學校普及開設《平面版式設計》這門課程符合新課改的要求，具有可行性。它不但能培養學生的審美能力、想象力和創造力以及藝術素養，還輔助學生學習好“多媒體技術與應用”中的有關課程，更重要的是服務于學生學習好相關專業精品課程，提升專業技能水平，為學生轉崗就業、可持續發展奠定基礎。

2．學生對平面版式設計課程大多有學習興趣。幾年來，筆者在中職學校開展平面版式設計課的教學，豐富了美術課的內容，提高了學生的對文字、圖形、色彩的編輯和平面設計能力，同時還激發了學生學習相關專業的興趣。為了證實開設這門課程學生是否有興趣學習和對所學專業課是否有輔助作用。筆者在每學年課程結束后就向學生做問卷調查(如圖1和圖2)，從調查數據可以看出，85％的人感到有興趣，97％的人感到對自己所學專業課有輔助作用。當然還有15％認為學習平面設這門課無所謂或沒有興趣，還有3％人認為對自己所學專業有沒有輔助作用，這說明教師在教學方法和教學內容上還需要改正，還要幫助小部分學生轉變學習觀念，提高對版式設計的認識。

圖1選項為：a．很感興趣(22％)b．有興趣(63％)C．無所謂(11％)d．沒興趣(4％)；

圖2選項為：a．很大(28％)b．較大(51％)c．不大(18％)d．沒有(3％)

3.平面版式設計中的文字、圖像、色彩元素的變革。在網絡信息時代以前，一個設計師要設計有創意的圖形或藝術字體，就要有深厚的繪畫基礎，對色彩的搭配有著深刻的認識。而現在計算機的廣泛應用，圖形資源的共享，要取得一幅有創意圖片是相當容易的，當前各種藝術字體的產生也為設計提供了素材。另外在各個軟件中自帶的色彩填色對話框里豐富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分類，可幫助個人快速地選擇正確的色彩而定出作品的色調。在以往的色彩教學過程中，學生通常要做大量的色彩練習才能達到預期的效果，還要制作精細、工整，不允許有一點錯誤，不然可能就會導致返工。然而運用排版和繪畫軟件進行繪制、著色、編輯和修改等就很方便，只需要幾個簡單的步驟就可以做出手工制作難以表現的效果。

篇（6）

在近幾年的教學實踐中．筆者經過對東莞市黃水職業中學及外校所開設專業課程的調研分析，認為中職學校各專業的基礎課：計算機應用、計算機網絡技術、電子商務三個專業開設的“網站規劃與網頁設計”、計算機動畫設計的“圖形圖像處理”；汽車運用與維修專業的“汽車美容與裝飾”，烹飪專業的“美術與設計”，服裝設計專業的“設計基礎”，電腦美術設計專業的“平面設計”等專業課程與平面版式設計這門課程內容都有緊密的聯系。根據中職學校專業課程的培養目標及特點，筆者在這幾年嘗試性的開設了“平面版式設計”這門課程，作為對美術教學的改革和探討。對文化課如何更好地與專業課結合，為專業課服務進行了有益探索，取得較好的成效。

一、平面版式設計的內涵與運用

平面版式設計又稱編排設計、版面設計，是平面設計中的一大分支，主要指運用造型要素及形式原理，對版面內的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，并以視覺方式藝術地表達出來，并通過對這些要素的編排，使觀看者直覺的感受到某些要傳遞的意思。表面上看它是關于編排的學問，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統一。版式設計的范圍可涉及到報紙、雜志、書籍、畫冊、網頁等平面設計的領域。在現實生活中我們翻閱報刊、瀏覽網頁的時候，又或當我們漫步街頭與各種林立的廣告牌、指示牌、商標等相遇時，更有超市、商場中琳瑯滿目的商品包裝、商品陳列的樣式，現實生活中學習用的多媒體課件powerpoint的版面設計，為自己博文進行編輯裝飾，diy電子賀卡、生活影集這些都是經他人或自己精心設計展示出來的版式效果，我們也從中自覺不自覺地感知與品味版型設計。這說明，社會的發展和人們的需求不但每天都會接觸到大量的版式設計作品．同時也衍生了許多新的專業，如網頁制作與設計專業、動漫制作專業、多媒體技術專業等，而這些專業都與版式設計有著緊密的聯系。

二、開設平面版式設計課的必要性

1．平面版式設計課有助于相關設計軟件教學目標的完成。據調查了解，中職學校電腦美術專業、動漫制作專業都開設了平面設計這門課程，有專職教師任教。他們基本上都是既具備相當的設計素養，又擁有信息技術的知識和技能。而其它專業的必修課“多媒體技術”中的word、powerpoint，或計算機專業、網絡設計專業的專業課及精品課程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有關文字的排版、色彩的搭配、圖形的組合等有關編排設計方面的課，還是由信息技術課的老師講授。由于信息技術與平面設計兩個專業跨度較大，往往出現這樣的現象，來自信息技術專業的教師的平面版式設計、美學知識缺乏，對版面排版、色彩搭配一般規律了解不夠，在教學實施過程中只能照本宣科，所舉示例只注重了信息技知識的傳授和堵養。學生雖然學習了很多的有關設計或文字排版的軟件，卻不會利用這些軟件進行相關的創作；或者信息技術老師由于設計(美學)素養不夠，往往不能很好利用平面設計的編排規律對設計元素進行組合排列，主要表現在對版式設計中的文字、圖形、色彩及點、線、面等設計元素的編排能力較弱，從而直接造成有關設計課不能達到運用信息技術進行美術創作的教學目標。開設平面版式設計正好對輔助學生學習相關設計軟件和信息技術達到教學目標。

2．平面版式設計課能激發學生學習設計軟件主動性和積極性。如上所述的幾個軟件，如果只讓學生學習軟件操作的技術，沒有了解學習這個軟件的真正目的和意義，那么學生的學習就相當枯燥。由于學生沒有版式設計的基礎，要求他們運用這軟件對文字、圖形、色彩以合理、美觀的形式表現出來時就顯得相當困難，對字體的運用、圖片的放置、色彩的搭配比較隨意，版面雜亂無章，色彩花俏，毫無美感。而開設平面版式設計課，使他們懂得運用平面版式的編排規律，用這些軟件制作出各類精美而具有藝術效果的版式作品，他們就有了成就感，并認識到平面版式設計在專業課中應用的廣泛性．自然就增強學生學好這門課程的信心。同時，在教學過程中讓他們欣賞到國內外大量的版式設計作品，開闊了視野。提高學生的欣賞能力，自然就能激發出學生學習相關軟件的的主動性與積極性。

3．平面版式設計課可以提高學生的審美評價能力。美術也稱造型藝術或視覺藝術，而平面版式設計是視覺藝術的一大分支，它與其它藝術一樣在培養學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起到重要的引導作用，使學生從中受到美的教育和享受。在生活中經常聽到學生贊美某個設計作品或某本書籍中的圖形圖像多么美，但是不懂作品為何美，美在哪里，不能正確理解和評價作品，更加不會欣賞優秀的版式設計作品，或對作品的評價僅止于感官認識，至于作品的內涵、意境都不能領會。這就屬于審美教育的范疇，需要老師在設計課中多引導學生分析、評價作品，從版式中的構圖、點線面、黑白灰、空問、色彩等美術語言去分析作品，讓學生審視美、領悟美、捕捉美。在“平面版式設計的原理”這一章中講授的平面版式設計的視覺流程、平面版式設計形式與法則、平面版式設計的造型要素、平面版式設計中的網格體系及色彩象征，這些內容就很好的詮釋了如何有效地將特定的信息準確地傳遞給目標受眾，如何在版式設計中做到訴求理念和設計表現的個性化統一。實踐證明．學生通過學習版設計原理和版式設計中的文字、圖像和色彩組合構成法則后，審美評價能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式設計課可以提高學生的設計創意理念。版式設計是指在規定的版式上將各種所需的視覺元素進行有機的排列組合，達到視覺生理學和視覺心理學的高度統一。版式設計尊重視覺美學的自身規律，達到視覺感官的完美結合。創造想象力是人類最偉大的能力。而平面設計就是表達想象力的平臺。學生可以創造性地把個人見解、設計對象以及版式等設汁元素重新組構，來表現版式設計的個人風格。學生對不同色彩、肌理、塊面、緊密、動勢等進行編排，編排出給人或緊張或放松或興奮刺激或夸張怪誕的視覺元素，這就是版式設計的創造性活動，它不但能使學生在編排中掌握排版能力，還可以有效的激發出學生的創造能力和創意理念。

5．平面版式設計課可以拓展就業范圍及提升就業能力。2l世紀是信息化的時代，電腦的使用已經非常普及，在一些用人單位的招聘條件中我們可以看到熟練操作計算機辦公軟件的重要性．有些公司還提出要求有文字編輯能力、圖形處理等方面的能力。現今最熱門的職業是it互聯網等有關職業(智聯招聘網排行榜)，招聘此類人員大部分都要求具有網站整體頁面的設計和布局觀，有較強的文字、色彩、圖形設計能力，能獨立完成網頁設計作品，有較好的創造性思維及較好的審美觀。所以在中職學校普及開設平面版式設計這門課程不但可以提高學生對圖形、文字、色彩等設計元素的編排設計能力．提高學生的藝術素養．還可以幫助學生提高就業機率，而且使他們在未來職業生涯中，發揮更大的潛力，實現從最初的圖形圖像處理人員到平面設計人員的晉升，平面版式設計基礎使他們得以持續發展。

三、開設平面版設計課的可行性

1．平面版式設計課程的開設符合新課改的要求。根據教育部《關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見》的文件要求，美術課在中職學校為必修課，其主要任務是培養學生基本科學文化素養，為專業知識的學習和職業技能的培養服務，滿足學生職業生涯發展的需要，促進終身學習。文件要求美術課的課程設置和教學應與培養目標相適應，注重學生能力的培養．加強與專業和社會實踐的緊密聯系。所以，筆者認為在中職學校普及開設《平面版式設計》這門課程符合新課改的要求，具有可行性。它不但能培養學生的審美能力、想象力和創造力以及藝術素養，還輔助學生學習好“多媒體技術與應用”中的有關課程，更重要的是服務于學生學習好相關專業精品課程，提升專業技能水平，為學生轉崗就業、可持續發展奠定基礎。

2．學生對平面版式設計課程大多有學習興趣。幾年來，筆者在中職學校開展平面版式設計課的教學，豐富了美術課的內容，提高了學生的對文字、圖形、色彩的編輯和平面設計能力，同時還激發了學生學習相關專業的興趣。為了證實開設這門課程學生是否有興趣學習和對所學專業課是否有輔助作用。筆者在每學年課程結束后就向學生做問卷調查(如圖1和圖2)，從調查數據可以看出，85％的人感到有興趣，97％的人感到對自己所學專業課有輔助作用。當然還有15％認為學習平面設這門課無所謂或沒有興趣，還有3％人認為對自己所學專業有沒有輔助作用，這說明教師在教學方法和教學內容上還需要改正，還要幫助小部分學生轉變學習觀念，提高對版式設計的認識。

圖1選項為：a．很感興趣(22％)b．有興趣(63％)c．無所謂(11％)d．沒興趣(4％)；

圖2選項為：a．很大(28％)b．較大(51％)c．不大(18％)d．沒有(3％)

3.平面版式設計中的文字、圖像、色彩元素的變革。在網絡信息時代以前，一個設計師要設計有創意的圖形或藝術字體，就要有深厚的繪畫基礎，對色彩的搭配有著深刻的認識。而現在計算機的廣泛應用，圖形資源的共享，要取得一幅有創意圖片是相當容易的，當前各種藝術字體的產生也為設計提供了素材。另外在各個軟件中自帶的色彩填色對話框里豐富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分類，可幫助個人快速地選擇正確的色彩而定出作品的色調。在以往的色彩教學過程中，學生通常要做大量的色彩練習才能達到預期的效果，還要制作精細、工整，不允許有一點錯誤，不然可能就會導致返工。然而運用排版和繪畫軟件進行繪制、著色、編輯和修改等就很方便，只需要幾個簡單的步驟就可以做出手工制作難以表現的效果。

篇（7）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。

同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（8）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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高等師范類美術教育專業在我國的規模和數量都相當龐大，作為中小學美術教師的主要培養基地，高師美術教育專業的質量將直接影響中小學美術師資的水平，而中小學美術教師則擔負著培養全民族的審美藝術和審美情操的重任。隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質教育轉變，加強高師類美術教育專業的現代轉型正體現著應試教育向素質教育轉變的重要特點。

傳統高師類美術教育專業中的培養模式和課程弊端，已經越來越明顯地暴露出高師美術教育專業的相對滯后。早在上世紀90年代初，當時的國家教委制訂了中學美術新的教學大綱，明確指出美術是基礎文化課，是美育的主要途徑，改變以技能教學為主線的中學美術教學模式，并提出以科學美術學為基礎的，立足于素質教育，強調以藝術觀和修養教育為中心通貫整個教材的指導思想，以審美教育為重點的課程體系。這給美術教師提出了更高的要求。然而，高師美術教育還很難和中學美術教學的實際相結合，中學美術課還只是教畫畫，老師的精力集中在考前班的輔導上，有些美術教師的綜合素質不高，還難以勝任美育教學的實際需要。因此，對當前高師美術教育專業進行剖析，進行教育方向的現代轉型刻不容緩。

一、“師范性”與“美術性”認識的混同與現代轉型的軌道

高師美術教育的目標是培養中等學校美術教師，屬于專業美術教育，即美術取向的美術教育。長期以來，高師美術教育基本按照美術學院的模式教學，對自身培養目標不夠明確。教學以培養繪畫技能為主，專業課的針對性過于集中，以培養美術專家的方法培養美術教師，偏離了辦學方向。由于突出了繪畫功能而忽視教育功能，教學的過程只停留在技法知識系統的總結上，缺乏對整個美術教育理論體系的研究和探討，學科理論的完整性和嚴密性不足。而事實上，因為教學重心集中在繪畫上，學生專業水平（包括創作）的高低，成為學生成績乃至教學水平的體現，學生大都把精力放在所感興趣的課程上，一進校就考慮以后選修課，造成偏科嚴重，實際上等于接受了純藝術教育，而無心于今后的美術教學。結果是學生的專業技能不全面、不扎實，其根源正是對“美術性”“師范性”認識的模糊。

高師美術教育和專業美院的定位，從理論上講是完全不同的，高師培養美術教育人才，美院則培養美術創作、美術研究的專業人才。高等師范教育的目的是為基礎教育培養師資，然而，一些高師美術教育的目的卻模糊不清，究其原因，是對高師美術教育培養目標——中學美術教師的職業特征模糊不清。結果導致在實際的教學中忽略了這一定位，造成一些誤區。首先是課程結構失衡，不合理，繪畫課過于膨脹，美術理論課、藝術鑒賞、教學理論等課程的比重偏少，學生對文化基礎課不夠重視。而且有些高師美術教育專業尚未開設美學、手工課，加上教學的重點在繪畫上，技能訓練只注重表現，輕視分析，對于各課程的美術原理、美學特征、藝術特色等缺乏必要的研究和探討。學科之間沒有互通，理論上處于隔閡狀態，美術的概念和范疇變得狹小。重“技”輕“道”，使學生只會筆頭的功夫，而自身的藝術修養，欣賞能力不高，綜合素質比較差，很難適應中學美術教學工作的實際和需要。

因此，高師美術教育專業的現代轉型當務之急應在課程設置上轉軌。首先是把“專業型”的培養改變為“復合型”的培養，以提高學生的綜合教學能力；從課程設置的內容上由單一性趨向多元性，在教學中針對基本事實，突出基本原理、基本方法和基本應用，以提高學生的實際工作能力；對某些專業課程作適當壓縮，增設選修課程，選修課安排在一年級至四年級，分限定性選修課和任意性選修課兩種。限定性選修課的課時相對較多，為多能一專的“專”服務，如油畫、中國畫等。任意性選修課程內容比較豐富，如版畫、雕塑、電腦美術、手工設計與制作、美術鑒賞與評論、卡通與插圖、攝影、陶藝、廣告設計、服裝設計、環藝設計等，任意選修課由學生自己選擇完成規定學分，以提高學生的學習主動性和積極性。選修課對培養中學美術師資很有用處：每門任意選修課的課時安排并不多，但對拓寬學生的知識面和畫路，打下了一個良好的基礎，對推進某一專業的深度或廣度具有不可低估的重要作用。同時在任意選修課中加強學生繪畫的創作輔導，以培養學生的個性創造性思維能力，使學生更好地適應中學美術教學任務。

二、高師美術教學模式的缺陷與現代轉型的方向

美術教育體系不夠完善，教學內容、教學方法過于陳舊和單一。國家教育部尚未出臺高師美術教學大綱，無法從宏觀上理順、規范教學的重點和內容，筆者認為總體上還處在迷惘和困惑狀態。另外，對高師美術教育的出路和發展相對缺乏理論研究、探討。各省市之間、校際乃至與國外的交流較少，信息相對封閉，加上學科協作尚未完全建立，又沒有統一的教材，各校之間教學就存在很大差異，從而影響了美術教育體系的發展和完善。更主要的原因是美術教育理論薄弱，對美術教育的作用構成和美術教學體系的教學構造缺乏規劃和建構。實際教學中還存在相當的功利思想，一些教師在教學中只是單方面傳授自身實踐的經驗、方法，缺乏整個文化教育關系上的觀照和融合。

由于對高師美術教育的目的和任務有不同的認識和理解，造成培養人才上出現誤區，即將專業教學誤認為僅僅是技能，強調技能方面的精確性和熟練性。培養的目標，主要讓學生掌握某一畫種后，再兼顧其他技能知識的學習，要么是面面俱到地培養“萬金油”式的人才。從現在中學美術教育的途徑看，無論哪種培養方式都是不完備的。中學美術課實質是傳授審美文化的基礎課，從這個意義上說，關鍵還在于提高中學生的文化素養、審美能力和欣賞水平。具體說，就是要求學生對審美文化領域范圍內的各專業都要了解一點，能看、能評。如果我們只強調某一繪畫技法，或是什么都接觸而缺乏主線，這樣就違背了師范美術教育的根本目的。可以探索學分制的模式，將開設的專業課、專業基礎課、美術理論課確定成相應的學分數，在完成了所規定的學分后，才能讓學生按需選修，這樣就能使學生平衡發展，實現真正意義上的“一專多能”。

作為高師美術教育體系的探索，就要擺正技能和美術綜合知識的關系。美術技能訓練只是對美術基礎的了解和掌握，在注重基礎訓練的同時，要增加精神文化素質方面的教育，特別是要積極引導學生對中學美術教學體系的研究和探討。教學工作要圍繞著“美術教育”的大方向，使學生能夠把所掌握的美術技能、知識在今后的實際工作中正確地發揮和運用。所以，在專業教學過程中要把“技”“藝”“道”貫穿和結合起來。“技”是“藝”的基礎，沒有“技”無以談“藝”，“技”為“藝”而存在；對“藝”的追求，有賴于“技”，又激發“技”的提高，最終升華到“道”的范疇。通過技能造型的學習訓練，遞進到對藝術原理的思維和理解，然后懂得如何把所學的知識自如地運用于教學之中。簡言之，就是專業教學不光要傳“技”“藝”，更要注重傳“道”，在教學活動中要讓學生了解課程的重點、要點，乃至基本的教學方法和步驟，讓學生能畫、會教。

另外，隨著社會和經濟的發展，中小學美術教育“美術設計”的觀念和練習的比重將越來越大。高師美術教育就應跟上時代的發展，教學內容不能局限于繪畫的門類。一些實用設計課如電腦藝術、環境藝術要盡快進入課堂。同時要推廣多媒體教學，進一步充實完善藝術資料（圖片、音像），教學活動不能只依靠課堂（畫室），對于一些實用性很強的課程如服裝、攝影、手工制作等可以通過講座、觀摩等第二課堂活動的形式豐富教學的內容和形式。這樣既調動了學生的學習積極性，又開闊了眼界，提高了學生的綜合素質和藝術修養。

三、高師美術教育專業水平測評體系的缺失與現代轉型的建立

不同專業有不同的特點、不同的知識結構、不同的測評標準。理工科重實驗，成果為論文；文科的科研以論文、論著衡量水平；體育成績采用比賽形式；音樂成績評定則多傾向于匯演形式。

美術及美術教育也應有各自的水平測評體系。不同的美術形式有不同的特點，純藝術的適合展覽形式，設計藝術采用設計大賽，服裝設計用模特展示，大量的民間美術、民間工藝也應采取相應的形式。西方現代藝術有的只注重過程，不要結果，行為結束后，作品用照片的形式保留。全國美展不應只局限在國、油、版、雕上，可分為純藝術與非純藝術兩大板塊分別進行。當今美術的內涵應當拓寬，評估形式應根據自己的特點，建立各自的評估體系。美術教育的水平以對美術教育的思路、課程體系、教學方法、教學效果、教學手段的研究成果為主，建立全國性與地區性的測評體系與權威機構。只有這樣，才能培養出合格的美術教師，才能培養出高水平的美術教育家，才能使高師美術教育走上健康發展的軌道，才能在未來美術教育中緊跟社會，與時代同步。

綜上所述，可以看出，目前我國的教育正在向適應社會發展需要的方向進行改革，加強素質教育是教育改革的重要部分，而藝術教育又是素質教育的重要組成部分，培養合格的中小學美術教育人才已成迫切要求。因此，對高等師范類美術教育專業現代轉型的探討，其意義是廣泛的、長期的，是實現“多能一專”復合型高師美術教育事業的有力保證，和建設具有社會主義特色的高師美術教育事業的基本途徑。

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目前，計算機輔助制圖的應用軟件較多，常見的有CAXA電子圖板，AutoCAD、高華CAD等AutoCAD有較廣泛的適應性，可以應用于機械、電子、建筑、裝璜、廣告等行業，而且國內好多同行的軟件是在CAD的基礎上開發的。因此在大學里面有很多學科都要學習AutoCAD，那么對于不同的專業在學習AutoCAD時的要求也是不一樣的，因此我們針對不同專業，應該采用不同的教法，這樣才能達到較好的教學效果。

一、打好AutoCAD繪圖的基礎

我們在學習過程中，無論哪個專業，是機械、電子、建筑、裝璜、廣告也好是計算機專業也好，我們都要先打好AutoCAD繪圖的基礎。對于，AutoCAD的基本繪圖命令、編輯修改命令及常用的輔助工具。繪圖命令重點介紹：點的三種輸入方法、直線、圓及圓弧、多義線、正多邊形的畫圖命令及使用；編輯修改命令重點介紹：復制、移動、鏡像、陣列、旋轉、延伸、修剪、倒角、倒圓命令及使用和利用夾點進行編輯的方法；常用輔助工具：正交方式使用、捕捉與對象捕捉設置與使用、圖紙幅面的設置。 我們都要認真學習。這一門中需要一定的信息技術的基礎知識、制圖方面的知識以及一些必要的美學知識和空間想象能力。在學習這個軟件的過程中不僅需要自己多練習、課在學習的過程設置必要的練習，對十字光標尺寸改變、畫曲線等各種圖形的命令的運用、控制實體顯示、修改圖形屬性、設計中心管理、圖層的運用、以及各種撲捉的使用等我們都要很熟練的運用。

二、教學內容的選擇

AutoCAD有強大的功能，廣泛的適應性，對于不同專業的學生對AutoCAD的要求也不一樣，我們不能也沒有必要要求學生掌握AutoCAD的所有功能，要有所選擇。選擇適合的教學內容是教學成功的一個重要因素，確定教學內容時應遵循以下幾個原則。

1）首先，我們應該清楚的了解不同專業的學生應該掌握那些AutoCAD的功能，對于建筑專業的以及和這些專業相關的專業，我們應該選擇AutoCAD建筑課程教材，還要在此基礎上學習3DX MAX，這樣我們培養的學生能畫一般的建筑圖形、施工圖、城市規劃圖、地圖等相關圖形。

2）對于廣告設計專業的同學我們 在進行教學時，應該注意對三維圖形的繪制，美術設計要素進行理性化控制的電腦美術教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。因專業的特點，設計專業的學生所使用的繪圖軟件更新換代速度非常快，這些軟件除被用于專業設計外，還可以在其它教學環節中靈活使用，發揮其強大的功能作用。現結合AutoCAD，3DS MAX，Adobe Photo shop三種目前常用的繪圖軟件，在結合我們所學的專業知識，有系統、有步驟的進行學習。

3）對于計算機專業的學生，我們應該熟知AutoCAD的基本操作，在這個基礎上了解建筑、機械、廣告設計等和AutoCAD相關的各種繪圖軟件，清楚的知道它們的優卻、缺點，在進行相關圖形的繪制時，知道軟件的不足之處，根據這些我們開發出符合各個領域內的專業繪圖軟件。不過這些相對應的軟件都是在AutoCAD的基礎上進行開發的，所以對于計算機專業的學生一定要很熟悉AutoCAD的各種功能。

4）對于機械專業的學生來說，在繪制平面圖形和三視圖時。重點介紹AutoCAD中機械圖樣的尺寸標注及修改，并結合機械制圖的知識分析平面圖形和三視圖。對于本專業的學生還要繪制零件圖形，所以在學習AutoCAD時要注重層的概念、設置及應用，尺寸公差、形位公差的標注，文本的注寫，剖面線（填充）的畫法，波浪線（樣條曲線）的畫法，零件圖繪制的一般方法與技巧。在進行裝配圖的繪制時，重點介紹塊的概念、定義和插入，簡單裝配圖的繪制方法。

因此，對于AutoCAD學習一定要有針對性，對于不同專業在進行教學時，一定要有重點的進行，不同專業對AutoCAD各個章節重點的要求也不一樣，我們一定要清楚的知道所教專業的學生對AutoCAD的學習時，那些是重要的，那些可以不需要學習，而且在學習AutoCAD時，根據不同的要求還要學習相關課程。

三、在教學中對于不同專業對作業的要求

1）AutoCAD是基于理論和技術相結合的課程，是一門實踐性很強的學科，因此我們在進行教學時一定要注意課外上機練習，所以教師一定要根據自己的教學進程布置相應的作業，作業可以讓學生存放在軟盤上上交或通過電子郵件發送到教師的電子信箱。以此為載體，教師就能及時了解學生的學習動態，在布置作業時也需要考慮學生的專業。比如：廣告設計專業的學生在布置作業時就要考慮到所布置的作業要能提高學生的空間想象能力，能夠培養學生的美感以及空間轉換的能力，在這同時應適當的給他們展示優秀的AutoCAD廣告或收據作品，最重要讓他們能夠吸收作品的優點和缺點，這樣對他們以后自己做作品很有幫助。對于建筑專業的學生，在布置AutoCAD作業時要，要注重他們的動手能力，培養他們的思維的換算能力，這樣對他們以后畫房屋面積圖、建筑圖形、現場施工圖都很有幫助。對于計算機專業的同學，在布置作業時要注意培養學生能熟練的運用AutoCAD各個功能的能力，提出相應問題，讓他們了解對于其它專業，如建筑、機械、廣告等與AutoCAD相關專業它們對AutoCAD軟件的使用情況，知道它們各個專業在用AutoCAD時，最主要運用的功能，然后從中發現不足之處，以便搞二次開發。

2）在進行批改作業時， 對于不同專業的要求也不一樣。比如：廣告設計專業學生的作業，我們重要的是看學生作品的美感，空間的想象能力，已經色彩方面的搭配的情況。對于建筑專業我們在批改學生的作業時，我們必須要考慮學生完成作業的速度，而且還要注重作業的準確度。對于電子、機械專業的作業如果畫電路，零件時，尤其對精確度要求非常高，那么我們在批改作業時也要對這方面做較高的要求。對于計算機專業的學生我們在批改作業時，重要的是看學生對AutoCAD各個功能的了解使用的情況。因此，對于不同專業的學生我們在批改作業時一定要注意知道它們各個專業的側重點，這樣在批改時，我們才能強調各個專業學習、了解的重點。 轉貼于

四、協作互助，合理競爭

我們在進行AutoCAD教學時，無論哪個專業，都要激發學生合理的競爭。因為，有效的競爭，能激發學生的學習積極性，尤其是群體之間的競爭，更能培養學生的團結協作、互幫互助的精神。同時，通過群體之間的競爭，產生群體的合力，直至達到互助學習的目的。教師可以嘗試將學生分成若干小組，每組由不同程度的同學組成。每組同學上機時座位集中，組內好差同學相鄰結成對子，便于訓練時進行互相邦助，無論拿一個專業，我們在合理競爭的同時，更應該培養學生之間的相互協作，要讓他們知道互相協作的重要性，每一個工程、每一個項目、每一份工程圖形都是多人的心血，沒有合作，就不會有成功。在協作的基礎上，我們再強調合理的競爭。每次課堂練習時，要求每個小組比賽作業當堂完成率。由于事先座位安排及結成學習對子，加上組內的競爭，極大地提高了學生的學習積極性，促進了學生的共同發展。

因此，我們在對不同專業的學生進行AutoCAD教學時，一定要讓學生協作互助，合理競爭。任何教學方法的應用都離不開教師精心的教學設計與組織，學生的積極主動參與。只有真正激發了學生的學習積極性，就一定能夠收到良好的教學效果。

五、緊跟時代信息

因為AutoCAD是一門計算機課程，所以它也要緊跟時代的步伐。作為信息產業，更新是非常快的。我們在進行AutoCAD教學時，也不能脫離這個程序，要及時、準確的了解市場信息。始終走在時代的前端，把最新、最可靠的信息傳達給學生，這樣我們培養的學生才能符合時展的要求。

結論，以上這些是在教學過程中碰到的一些問題和解決的方法，當然也有所欠缺。在此，必須指出的是，僅僅是計算機中應用計算機或者在繪圖中應用計算機還不是真正意義上的CAD，必須是與設計人員的思維過程緊密聯系的計算機輔助系統。但是總的來講，在學習的過程中按照信息素養培養的要求，通過學生的自主學習，教師的輔助指導，能夠快速融入這個軟件當中，達到信息素養的培養以及學生的動手、動腦能力的培養。

參考文獻

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[4]《AutoCAD中文版機械制圖基礎培訓教程》 人民郵電出版社

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隨著互聯網應用于教育領域，網絡教育應運而生。網絡教育打破了傳統面授教學時空的同一性，具備了以往教學媒體所沒有的無疆域性、等距離性、實時交互性的優勢。因此，網絡教育使得徹底擺脫課堂的束縛而形成完全開放的點對點教育成為可能。沒有了課堂，還會有主宰課堂的教師嗎?很多人認為，網絡教育不需要教師，尤其是不需要專職教師。這是對網絡教育的曲解。網絡教育雖然沒有了課堂，但“教和“學”的過程仍然存在，既然存在“教”，就必須有教師。網絡教育并不是不要教師，而是教師的角色發生了轉換，教師由前臺退到了幕后。從我國目前實施的網絡教育的實際來看，從事網絡教育的教師都是該大學其它院系的面授教師兼職，由于近年來大學本科和研究生連年擴招，大學面授教師本來就存在缺口，根本沒有精力去應付網絡學習的學生。因此，為了使網絡教育事業良性發展建設一支專職的網絡教育教師隊伍迫在眉睫。

一、網絡教育教師的特點

網絡教育的出現，使人們頭腦中原有的“教師”觀念，受到了前所未有的沖擊。網絡教育中，“教師”已被其他新型的社會教育職業群體所分擔。除了用于“講課”“答疑”等傳統意義上的教師外，軟件工程師、電腦美術設計師、教育心理學家以及教學節目的策劃、設計、編導攝制、解說等人員都是網絡教育教師的重要組成部分。網絡教育的特點決定了其教學模式必然與傳統的面授教學模式有根本的區別。傳統的面授教學使以教師為主體，以灌輸式教學模式把知識傳授給學生。而網絡教育于教師與學生處于“準永久性的分離狀態”，學生成了學習的主體。現代學習心理研究證明，學習不是簡單的知識接納過程，而是學習者的自主建構過程，學習內容不僅包括知識信息，而且包括價值觀念、行為規范等。網絡教育中學生是信息加工的主體，教師傳遞的只是信息而非知識，信息只有通過學生的主動建構才能成為其認知結構中的知識。教師的作用表現為指導學生如何去獲取、選擇、處理和利用信息，幫助學生解決學習中出現的知識性、技術性、情感性以及人際交往、倫理道德等方面的問題。因此，網絡教育教師的特點表現為：

1．從傳統的“講”師變成“導”師

傳統面授教學中，教師是“講臺上的圣人”，課講得好不好是衡量教師水平的重要指標之一。學生獲取信息的主要來源是教師，教師講什么，學生即獲得什么。而在網絡教育環境中，“學習者控制”成為重要特征，學生學習什么，學多少內容，按照什么順序學習，都由學生自己決定，前提是事先由資源提供者提供信息豐富、功能完善的網絡資源。教師的職能實際上變成了導師，導師只是對學生進行開放型的引導，這種引導不只是局限于學習的具體內容，更傾向于給學生的內在態度和高級策略帶來提高，效果可能不會馬上表現出來，但卻對學生的學習終身受益。

2．從傳統的“權威”主體變成“平等”主體

傳統面授教學中，教師是權威的象征。教師要給學生一“勺”，教師自己必須具備一“桶”。因此，在學生的心目中，教師是知識的化身，具有無可挑戰的權威性。而網絡教育是一個開放的學習環境，看不見權威的教師，學生只是在網絡的一端自主地學習，遇到問題則毫無顧忌地與網絡另一端的某一個人(這個人有可能是教師，也可能是其他學習者)進行交流、討論。從某種意義上講，教師也是一個學習者，他從與學生的平等交流、切磋中獲取知識。因為在某些方面，學生的知識技能可能高于對方，那么此時學生即是“老師”。即使交流的雙方某方面的知識技能相近，二者也是互相討論的學習伙伴。

3．從傳統的“中心”位置變成“輔助”位置

傳統面授教學中，“教”與“學”的過程是同時進行的。教師是教學的中心，掌握著教學的內容、進度，學生被動地跟著教師轉。而網絡教育是以學生為中心，學生是學習的主體。學生為中心的優點是充分調動學生的積極性而不是被動的學習。認知心理學家普遍認為學習是一個積極主動的過程，當給予學生建構他們知識結構以及獲得對知識之間的關系個人的理解的機會，有意義的學習就會發生。教師主要給學生以幫助，尤其是當學生遇到學習挫折時給學生以激勵。

4．從傳統的“單打獨斗”變成“團隊協作”

傳統面授教學中，教師的工作是“單打獨斗”，備課、講課、答疑、批改作業等都由主講教師一人完成，與別的教師基本沒有關系。而網絡教育的教師不再是“單打獨斗”，在強調每個教師更加專業化的同時，更強調團隊協作，他們按不同的需要和各自的專長分為：學科和課程專家、教學設計專家、媒體設計專家、主講教師、網絡學習導航員、媒體和學生學習評估專家等，他們共同對學生的學習發揮作用。

5、網絡教育教師的素質要求

根據上述分析，網絡教育的教師在網絡教學中分別扮演不同的角色，然，有可能同一位教師同時扮演不同的角色。不同的角色擔任不同的任務，其基本的素質要求也不同。學科和課程專家的主要任務是編制文本教材。他可以不懂網絡和計算機，但他必須是熟悉本學科知識的行家，是熟練掌握課程編制技巧的一流專家。他必須熟悉本學科的發展歷史，不斷吸取本學科的最新學術成果，快速更新知識，以求不斷創新。一所大學在某一學科有無這方面的專家，代表著該大學的這一學科在學術界有無地位和影響。教學設計者在網絡教育中是“教”的樞紐，它既是網絡教育理論研究的專家，又是教育資源傳輸的專家。他要了解網絡教育的學習對象，熟悉網絡教育的特點和規律。他要了解計算機網絡技術，熟悉網絡多媒體課件的設計及制作要求。他應具備總體設計觀念，具有統籌各種網絡教學素材的能力。在實際的網絡教育過程中，教學設計往往被人們忽略，大多是將文本教材翻版的文字、各種圖像、色彩還有聲音等雜亂的呈現在學習者面前，對學習者沒有任何吸引力。媒體設計者要對教育技術學和傳播學有所研究，對學習者視聽學習心里有深入研究，還要有科學地運用各種媒體為學習者服務的能力。媒體使用的效果要恰到好處，而不喧賓奪主，影響學習者的注意力。主講教師只是在雙向視頻講課及制作流媒體課件發揮作用，而雙向視頻講課在網絡教學中有很大的局限性，且流媒體課件是目前最單調的網絡教學課件，因此，實際工作中用主持教師代替主講教師。

主持教師不需要“講”課，他在網上就某一學科或某一課程通過實時或非實時方式與學生交流。因此，主持教師對所主持學科的知識要有深入的研究，要有一定的表達能力，還要會熟練地使用網絡。主持教師的另-一個重要作用就是網絡學習導航員，他除了具備學科專業知識外，還要了解網絡資源狀況，具備診斷和治療學生學習障礙的能力。不過，隨著人們認識的提高和技術的進步，開發的學習系統越來越優秀，處處體現“以人為本”的宗旨，為學習者設置了相當好的導航系統，使得學習者可以無障礙學習。因此，基本上不需要人工的網絡學習導航員。 學習效果評估者主要是對學習資源的使用效度和學生的學習效果進行測量、評估，提出客觀的結果，反饋信息以調整和改進資源、促進學習者更有效地學習。

三、建設一支科學的專職教師隊伍

在網絡教育中，很難想象一個人能同時擔任上述全部角色，不論是從知識背景還是精力限度來說，都是不可能完成的。也就是說，網絡教育的教師需要不同知識背景的人來分別擔任。

1．專業結構

從專業結構的角度來說，網絡教育所要的應該是具備較深專業知識的專職教師。因為他們的主要工作是“面對”學生，與學生直接交流，他們是其它院系的兼職教師無法替代的，其它院系的兼職教師也是沒有精力來很好完成這一工作的。因此，開設了哪些專業，就需要哪些專業知識的專職主持教師和學習效果評估者。

2．技能結構

從技能結構的角度來說，教學設計者和媒體設計者應該是具備相應技能的專職教師。他們也無法由其它院系面授的教師替代。因為他們不一定要具備所開設專業的專業知識背景，但他們一定要具備網絡教育的理論背景，要具備現代教育技術、網絡技術、多媒體技術等技能，他們就像一個特級廚師，把各種原料、材料、佐料等恰到好處地運用，制作成各種色、香、味俱全的美味佳肴呈現存食客——學生的面前。因此，他們是保證學生產生學習興趣并堅持到底和引發深層學習的關鍵。

3．數量結構

網絡教育也存在科學的師生比。由于網絡教育的特點導致學習人數的不限定性，也就是說，從理論上講，網絡教育可以讓無限多的人同時參加學習。但是實際上，除了網絡技術因素智約外，教師是一個重要的制約因素。參加網絡學習的學生越多，主持教師、學習效果評估者相應要求越多，否則不能滿足學習者的網上學習要求。學生越多，說明對網絡資源的需求也越多，因此，教學設計者和媒體設計者必然要增多。筆者認為，網絡教育中師生比最大不能超過1：50，其中作為主持教師和學習效果評估者的專業教師占絕對比重。只有保證科學的師生比，才能保證網絡教育的教育質量。目前網絡教育要達到這一師生比有一定困難，因此這一比例必須包含一部分兼職教師。

四、充分調動網絡教育教師的積極性

前面談到，網絡教育的教師是通過團隊協作來發揮作用，通過合理的人力資源配置，充分調動每個教師角色的積極性，將會使得I+2+3+…+n>n(1+n)／2。

1．對教師進行職業培訓

包括理念培訓和技能培訓。首先是理念培訓。要對正在從事和準備從事網絡教育的教師進行現代教育理念培訓，摒棄傳統的教育觀念，樹立“以學習者為中心”、為學習者服務的思想，使教師認識到現代教師的職責不僅是傳授知識，更重要的是激勵思考、服務導航。其次是技能培訓。網絡教育環境中成功的教與學不僅僅需要教師有“我能做”的態度，還有賴于對于媒體的充分利用。網絡教育所提供的環境對于師生雙方來說可能都是不太習慣的。對教師進行技術和教學策略方面的培訓會使師生雙方都受益。因此，對教師進行職前職后的現代教育技術培訓是必要的。教師對教學設計和計算機網絡越熟悉，就越能更好地為學習者服務。

2．建立激勵和約束機制