電影學發展前景大全11篇

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篇（1）

一、電影產業概述

（一）我國傳統的電影發行

電影產業包括制作、發行和放映三個部分，其中心環節是電影發行，以發行權為經營對象。電影公司將電影的發行權轉讓給專門的發行公司，由發行公司全權負責電影的推廣發行。發行公司同影院進行交易，同時監督電影的上映事宜和票房收益。

目前，我國主要的電影發行商有中國電影集團和華夏電影發行公司，這兩家國有控股企業壟斷了外國電影的國內發行權。民營的電影發行公司主要有華誼兄弟、北京新畫面和保利博納等。

電影產業鏈的下游環節是電影放映。我國電影放映的單位是院線，遵循院線制。電影進入院線所獲得的票房收入由制片方、發行商和放映方按比例分賬。除了院線以外，電影的發行渠道還包括電視頻道、音像DVD、網絡和海外發行等。電影收入主要來自于票房、版權經營和電影衍生品開發。版權保護完善與否關系著電影收入的多少。

（二）我國傳統的電影發行方式的弊端

1、過于重視票房成績

一直以來，院線是我國電影發行的主要渠道，電影票房成為判斷電影市場價值的重要因素，也是“影響一部影片向其他發行窗口推廣，向消費品經營商進行特許使用權轉讓，以及向其他國家和地區發展潛力的重要元素。”[1]而我國對電影版權的保護不完善，電影通過其他發行渠道所獲得的經濟收益有限，這也促使整個行業更加重視票房收入。

我國的電影票房遵循著“二八法則”。“二八法則”由意大利經濟學家巴萊多提出，就電影票房而言，可以理解為電影票房80%的收入是由20%的影片創造的，剩下80%的影片雖然是大多數，但只貢獻了20%的票房。我國每年電影票房成績依靠進口大片和少數國產“大片”，影院主要從這些票房中獲得收益，而票房表現不佳的影片難以獲得較多的拍片量，票房前景不被看好的影片甚至難以進入院線。

2、大量電影難以進入院線

我國目前的銀幕數難以滿足電影放映的需求，這意味著有大量的影片難以進入影院同觀眾見面。“2012年前11個月，我國電影故事片產量達到686部”，[2]進入院線上映的約為291部。許多電影面臨著零拷貝的尷尬局面。

這些無法進入院線的電影，往往具有如下的特點：中小成本制作，沒有名導演、名演員，服務于國家意識形態宣傳的特殊題材電影，小眾的藝術電影。總而言之，這些電影不是“大片”。這部分電影同市場的聯系并不緊密，帶有一定的盲目性，一些特殊題材的電影得到國家的補貼，成本都比較低，發行商也不會對這類電影投資太多。影院在滿足了國家配額的最低標準后，不會為這部分影片提供上映機會。這也在某種程度上，造成了我國電影資源的浪費。

二、新媒體與我國電影發行

如前所述，沒有名導演和名演員的小成本微電影或藝術電影往往難以在影院獲得充分的拍片量，或者根本沒有機會進入院線上映。然而，這類影片真的沒有觀眾需求嗎？

2010年，視頻網站優酷與中影集團合作，推出了專門在視頻網站播出的新媒體電影——《11度青春系列電影》。其中《老男孩》以優良的制作和夢想與青春的主題引起了從60后到90后網友的廣泛共鳴，以“病毒式”的傳播速度迅速席卷了整個網絡，創造了微電影的收視奇跡。

新媒體是電影發行、放映的全新渠道，給每一部影片提供了機會，以“長尾理論”突破了“二八法則”。“長尾理論”由美國人克里斯•安德森提出，指的是當商品儲存、展示的場地足夠大而流通渠道又足夠寬廣時，那些看似需求極低的產品，只要有賣，都會有人買。這些產量和需求都不高的產品不斷積累而占據的共同市場份額，同熱門產品所占據的市場份額相比，可能更大。相比于“大片”，中小成本制作，沒有名導演、名演員，服務于國家意識形態宣傳的特殊題材電影，小眾的藝術電影在市場前景上面臨著更大的風險，上映空間小。而新媒體得益于技術的進步，能夠隨時隨地覆蓋網民，每部電影都能給找到自身或多或少的觀眾。電影通過互聯網存儲和流通基本上是無成本的，點對點的傳播方式和廣泛的受眾覆蓋率能夠使每部電影的觀眾在最大程度上聚合，使較冷門的電影獲得最大的市場價值。

新媒體提供了多種電影發行的渠道，這些新渠道的優勢在于：

首先，電影發行時間和觀影時間、方式比較靈活。傳統電影產業中，電影收入由制片方、發行方和放映方按比例分賬，影院會隨時將票房成績不佳的電影撤下。而新媒體使比較冷門的影片不用受制于院線的拍片時間而能夠尋求最適合的新媒體平臺，觀眾也可以自由選擇觀看影片的時間和環境，不用受控于影院的安排。

其次，新媒體的受眾針對性強，能夠提升電影的市場適應能力。新媒體的傳播方式是點對點的、互動式的。電影的新媒體傳播能夠直接連接到每一個受眾，及時了解觀眾的反饋，可以隨時根據觀眾的反應來調整發行方式和發行平臺。在新媒體語境下，影片在某種程度上已經不是稀缺物，觀眾的注意力才是稀缺資源。通過新媒體，電影的發行、營銷可以最大限度地找準目標受眾，找到最合適的平臺。

新媒體豐富了電影發行和放映的方式，為拓寬電影發行渠道提供了良好的機遇，能夠成為院線制的重要補充。電影產業可以利用新媒體所提供的新的發行渠道，實現電影的多元化發展。

參考文獻

1．高紅巖．美國電影企業的市場發行模式分析．當代電影.2006（6）

2．劉君鳳.2012年前11個月全國電影票房達143．5億．

http：//et.21cn．com/gundong/etscroll/2012/12/19/14086858．shtml

篇（2）

一、民族觀念：告別昨日，重新開始

身份非天然生成，乃由后天建構而來。

中世紀的基督徒將自己認定為上帝的子民，近代民族國家產生以后，人便

堅定不移地將自身視為民族的一份子。這種民族身份的認同，一方面為民族國家的穩定團結提供精神支持，另一方面也成為國家戰爭和國內沖突的根源之一。斯圖亞特·霍爾指出：“不要把身份看作已經完成的，然后由新的文化實踐加以再現的事實，而應該把身份視作一種生產，它永不完結，永遠處于過程之中。而且總是在內部而非在外部構成的再現。”①民族身份顯然并非變動不居的。或者由于政治性因素產生明文式的變動，或者如霍爾所說由于新的文化實踐而產生觀念性的變動。

民族觀念是意識形態的核心，而電影又是意識形態的重要工具。一種意識形態，總是力求創造或維持每個公民（甚至包括僑民、僑胞）的民族身份認同，而無論是否有官方力量的支持。新世紀以來的臺灣電影清晰地顯現出民族觀念新的變化。

從臺灣新浪潮電影中以歷史回憶的方式試圖找回自身的身份歸屬。“侯孝賢的《悲情城市》是此類言說的標志性作品，該影片第一次突破歷史大敘事，以臺灣本土家庭為視角展示民間的關于臺灣“二·二八”前后的記憶，開啟臺灣歷史記憶尤其是日本殖民記憶的個體化敘述先河。”②而《戲夢人生》、《童年往事》以及王童的《無言的山丘》等都表達了正視歷史、尋求歸宿的嚴肅的態度。那么2000年之后的臺灣電影，則淡化了這種歷史使命，只是把歷史作為敘事的背景，如《海角七號》中，導演描述了臺、日之間前生今世的兩段愛情，歷史和當下以交錯的方式出現，并沒有如老一輩導演試圖借助歷史來進行身份定位的尷尬。

新世紀臺灣電影中，不再像過去那樣通過歷史回憶來尋根式的尋求身份認同，而漸漸地將立足點放在臺灣本土，確立一種有限的身份。一種新的意識形態開始確立，一種并非原生，而是雜交的文化開始為臺灣人所普遍接受。一百周年的紀念更加強了臺灣人的自信和坦然。如李道新先生所言，“2008年的臺灣電影，最引人注目的地方，便在于以‘在地’的生活、情感與歷史、文化為中心的族群敘事。在《海角七號》、《一八九五》、《扃男孩》、《情非得已之生存之道》和《停車》等影片中，臺灣電影的本土意識及臺灣形象的電影呈現，均得到了較好的表達；‘在地’的美麗與憂傷成為這一個特殊族群以及2008年臺灣電影最為動人的精神文化品質。”③如《單車上路》、《練習曲》、《沉睡的青春》、《九降風》、《星月無盡》等探尋臺灣美麗風光，為一個臺灣人眼中的新的臺灣提供了目標指向。

“在臺灣新新電影的歷史言說中無論是有關樂此不疲地召喚‘日本記憶’還是以種種方式對‘本土經驗’的尋覓……隱含著以日本文化以及所謂在地文化對抗中國文化，以文化混雜對抗純正正統炎黃子孫的企圖。在地以及日本的想象成為‘完成臺灣身份想象的重要文化資本’從而松動‘文化中國身份認同的穩固性’，以回應大中華文化傳統。”④臺灣新新電影以重構歷史的策略，試圖建構一種臺灣的主體性身份。這種看法不無對“”的恐懼色彩。

臺灣電影放棄了歷史尋根，拒絕修復原有的民族身份認同，成為其主體意識的覺醒的關鍵一步。

二、不羈的青春

青春電影一般指以青少年的青春成長或校園愛情生活為主要內容的電影，這種電影在世界范圍內都比較普遍。近年，臺灣青春電影的流行，逐漸成為一個令人矚目的現象。新世紀以來，臺灣電影在總體上延續了20世紀80年代后期以來的低迷狀態，然而，青春電影卻一枝獨秀，尤其以《海角七號》的橫空出世為標志性事件。根據臺灣電影管理機構公布的數據，在2000到2009年這十年間拍攝的全部226部劇情片中，青春片竟然高達20多部，擁有近10%的比例。⑤青少年的成長和愛情的故事可以追溯到以《光陰的故事》（1982）和《兒子的大玩偶》（1983）等臺灣新電影，之后《風柜來的人》、《童年往事》、《一一》、《麻將》、《牯嶺街少年殺人事件》開啟臺灣青春影片的熱潮，并一直延續至新新電影。

2001——2011年臺灣一共拍攝了《藍色大門》（2002）、《十七歲的天空》（2004）、《單車上路》（2006）、《盛夏光年》（2006）、《不能說的秘密》（2007）、《蝴蝶》（2008）、《功夫灌籃》（2008）、《九降風》（2008）、《帶我去遠方》（2009）、《聽說》（2009）《艋舺》（2009）《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《翻滾吧，阿信》（2011）等多部明顯具有校園生活和成長經歷特征的青春片。許多青春電影在銀幕上呈現出一個充滿了自然氣息、鄉土味道和具有都市特色的臺灣形象，以及土生土長的成長經驗，主角或者是漂泊的浪子孤兒，或者是具有叛逆暴力特征的少年，在經歷困惑迷惘甚至傷害后，最終長大獨立成人。

青春電影中值得注意的是父親形象與以往的不同。臺灣新浪潮以來，楊德昌、侯孝賢們以批判父權制入手，試圖確立自身獨立的身份認同。而傳統父權制下具有威嚴和強權的父親形象不復存在。比如《蝴蝶》中軟弱的父親不愿承擔責任，被兒子一槍打死；在蔡明亮的筆下，父親有時是同性戀（《洞》），更多時候則是缺失的（《你那邊幾點》）；《當愛來的時候》中的父親則外強中干。兒子經歷青春成長，從父親治下的弱小者，成為一個不再從屬于強權的獨立的個體。“獨立的人”的主體意識，同臺灣人群體對待歷史和民族身份的疏離態度相互呼應。

此外，青春片中對各種酷兒現象，包括同性戀，異裝癖采取更加包容的態度。“在這十年間的20多部青春電影中，有《藍色大門》（2002）、《十七歲的天空》（2004）、《盛夏光年》（2006）、《少年不帶花》（2007）、《愛的發聲練習》（2008）、《渺渺》2008、《亂青春》（2009）《帶我去遠方》（2009）等將近一半的影片熱衷于表現，或者大篇幅地涉及復雜而微妙的同性情感體驗。”⑥在西方，2004年的臺灣影片《艷光四射歌舞團》（周美玲）大膽展現了異裝癖。電影講述了薔薇、麗麗、璐璐等幾位男性異裝癖者的愛情與生活故事。2010年王小棣執導的《酷馬》中主人公糖果同樣無法用傳統性別界定，雖然生理性別是女性，但是她（他）穿著男性的衣服喜歡飆車，舉手投足盡顯陽剛氣質，其母都不知道用女兒還是兒子來指稱，呈現出明顯第三性的特征。

女性主義最大的貢獻在于將生理性別與社會性別的自然聯系予以切斷并指出女性是被文化建構的他者。同樣異性戀霸權也造成了對男性、女性及其性關系的身份建構。這種建構同父權制對父子關系的建構是相似的。

三、結語

筆者以為，新世紀臺灣電影美學的最顯著的特征也是影響最深遠的變化便是主體意識的覺醒。

拋卻“君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱”的教條，剩下的便是主體意識，它是唯一值得認同的。意識到主體的身份，便是覺醒與復蘇的開始。

參考文獻：

[1] 劉騁.身份認同與想象中的臺灣新新電影[J].當代電影，2011（4）.

[2] 李道新.消解歷史與溫暖在地——2009年臺灣電影的情感訴求及其精神文化特質[J]，北京電影學院學報，2010.

[3] 詹閔旭.從〈海角七號〉談草根臺灣想象的形塑[J].電影欣賞學刊，2010（2）.

[4] 根據臺灣“行政院新聞局”的劃分，臺灣電影分為劇情片、紀錄片、短片、動畫、實驗電影五個部分，2000—2009年間，臺灣生產的劇情片一共有226部，這其中反映青少年成長經歷、校園生活的青春電影有21部左右[OL].http：//info.gio.gov.tw.

[5] 沈小風.新世紀的臺灣青春電影[J].北京電影學院學報，2011（3）.

[6] [英]斯圖亞特·霍爾.文化身份與族裔散居[M]，轉引自羅崗、劉象.文化研究讀本，中國社會科學出版社，2008.

注釋：

①[英]斯圖亞特·霍爾.文化身份與族裔散居[M]，轉引自羅崗、劉象.文化研究讀本，中國社會科學出版社，2008：208.

②劉騁.身份認同與想象中的臺灣新新電影[J].當代電影，2011（4）：144.

③李道新.消解歷史與溫暖在地——2009年臺灣電影的情感訴求及其精神文化特質[J]，北京電影學院學報，2010（1）.

④詹閔旭.從〈海角七號〉談草根臺灣想象的形塑[J].電影欣賞學刊，2010（2）：132.

⑤根據臺灣“行政院新聞局”的劃分，臺灣電影分為劇情片、紀錄片、短片、動畫、實驗電影五個部分，2000—2009年間，臺灣生產的劇情片一共有226部，這其中反映青少年成長經歷、校園生活的青春電影有21部左右[OL].http：//info.gio.gov.tw.

⑥沈小風.新世紀的臺灣青春電影[J].北京電影學院學報，2011（3）.

篇（3）

一、我國動畫教育的發展現狀及存在的問題

（一）我國動畫教育機構的分類。

在市場的要求下，動畫教育機構迅速發展起來。這些動畫教育機構大體可以分為這樣幾類。

1.高等院校的動畫教育。

（1）影視專業院校。如北京電影學院、中國傳媒大學。

（2）藝術院校。如吉林藝術學院。

（3）綜合院校。一些綜合院校利用自身的條件，從事動畫教學，例如很多理工院校開設的計算機動畫專業。

（4）社會力量辦學。即獨立的二級學院、民辦高校等。其中有的同正規院校合作、有的民營、有的合資。

2.各種短訓、培訓班。

主要是就動畫制作應用技術進行培訓，以達到技術入門的目的，尤以電腦動畫制作為代表。

3.動畫產業中心和動畫教育研究中心。

這些機構多以傳統動畫為中心，同時發展電影、電視動畫和新興的電腦動畫教育。

（二）我國動畫教育存在的問題

從長遠觀點來看，動畫事業的發展需要一個基龐大的“金字塔底”作為支撐，但如果這些教育機構的教學條件和資質達不到標準，又必然為動畫事業帶來隱憂。加之由于時間短，經驗少，目前，我國動畫教育存在的主要問題有以下幾個。

1.師資嚴重不足。

造成這一現象的原因有多種，中國動畫發展停滯了幾十年，這必然會造成動畫人才匱乏，相關的老師也缺乏，但高速發展的動畫教育大量需要這方面的人才，于是很多本來藝術類的老師也就倉促上崗。

2.動畫專業設置與培養目標不夠明確。

雖然師資一時半刻不能滿足需求，但是專業設置和培養目標是可以人為操作的。目前，有些高等院校的培養目標主要針對基礎技術進行普及型教育，已經難以適應市場、行業越來越細化的社會需求，同時也導致了其課程和教學模式與現實存在某種程度的脫節現象。另外還有一些院校以CG、多媒體教學內容代替動畫教學內容。以三維CG技術代替動畫技術教學，無異于用教授文字處理軟件代替教授文學藝術，這種缺乏科學性的專業設置和不重視藝術創造力的培養目標將會阻礙學生的成長，更不符合動畫市場發展的需求。

大多數教育機構培養出來的人大多數是工匠型動畫人才，動畫創作及經營型人才極少。有的院校投資不足，或出于利益追求，連起碼的線拍動檢設備都不具備，更不要說動畫生產的完整流程了。學生的專業學習就靠輸送到動畫公司去實習，而實習的動畫公司又多數是動畫制作公司，這樣的情況某種程度上阻礙了動畫的正常發展。我們的動畫產業急需的是原創型人才和復合型人才。

3.缺少科學系統的動畫理論研究。

動畫作為一門獨立學科的歷史很短，相應的理論研究基礎也比較薄弱。與動畫產業的快速發展相比較而言，動畫學術研究與理論建設方面相對滯后。許多年來來自工作實踐的理論文章和著作十分少見，結合生產實際的學術研究和藝術探討數量也很少。這種情況不利于提高動畫隊伍水平，不利于提高動畫產品質量，不利于整個動畫產業的發展。因此，重視學術研究，加強理論建設，應該引起動畫專業工作者的關注。

研究型教師隊伍的建立對于動畫教育的發展有重要意義。它關系著動畫教育水平的高低和動畫教育的深入發展。教師們在研究動畫藝術創作理論的同時，還必須研究動畫制作技術理論。

4.動畫教育與動畫產業脫節。

動畫產業的發展是動畫教育的基礎，同時又受到動畫教育發展情況的制約。但是，目前我國動畫教育仍然存在著教育與產業脫節的現象。著名動畫導演、“黑貓警長”之父戴鐵郎就提出：中國動畫界缺少的不是技術人員，而是有創意的編劇。中國很多可稱之為大片的動畫作品只是機械地完成國外的創意，缺少自己的東西，只是一個執行者。中國傳媒大學動畫學院副院長石民勇教授也強調：“動畫產業是文化產業，迫切需要創造性人才，這是高校培養人才的最重要任務。”中國動畫業最缺少的是“十字型”人才，除要具備一定的專業水平外，還要對市場、國際貿易、法律及外語都有一定的掌握，而高校在動畫人才的知識結構培養方面目前還很難達到這一點。

動畫教育的目標是為動畫產業提供人才支持，因此動畫教育的發展必須以動畫產業的發展為導向。閉門造車式的教育模式只能阻礙中國動畫產業的發展。

二、應對策略

（一）動畫產業與其它文化產業一樣，也要保持合理的人才結構。

從產業的角度看，動畫制片由前期策劃、中期制作、后期合成三部分組成，呈現中間（制作）大、兩頭（前期策劃、后期合成）小的格局。前后兩頭需要具有較高文化和藝術修養的創作人才，而中間部分則需要責任心和動手能力強的制作人才。美國、日本和韓國經過多年的發展，已經逐步將動畫制片的中間制作部分分離出來，發送到勞動力便宜的國家，中國就是其中之一。中期加工是我國動畫業的優勢，我國動畫業目前最需要的是數量巨大的中期制作人員。因此我們的動畫教育要形成階梯化教育體系。

根據這個需求，我們可以把動畫教育劃分為以下幾個階層。

研究生教育：通過研究生教育來完成動畫創作與產業人才的培養任務。

本科：本來本科教育是培養動畫的前期策劃和后期合成人才，但本科動畫畢業生數量眾多，加上培養質量的問題，需求量不是很大的前期策劃與后期合成只能部分容納這些畢業生，本科生向動畫中期制作高端人才方向就業，等達到一定的水平再過渡到前期制作人才是可行的。

高職教育：用于培養動畫等初級技術人才。

（二）完善教學模式。

動畫的專業性質決定了對行業人才的要求是比較高的，應具有相當的藝術修養、文化修養和造型表現修養。而高級創意人才實際上是決定動畫作品優劣的核心，必須經過具有良好藝術培養氛圍的高校系統性教育模式的培養。

動畫專業是與實踐環節和市場密切聯系的專業。這一事實充分說明學校和企業聯合辦學有著巨大的社會效益和市場前景。它不但可以利用雙方的各自資源與優勢，實行資源共享，優勢互補，培養動畫原創性人才，而且可以將企業優勢和優質學校教育品牌結合起來，在就業與實踐方面開拓新的渠道，走學習與實踐、教學與社會經濟、文化建設緊密結合的“產、學、研”路子。

（三）把握教育規律，培養素質型人才。

在動畫教學的過程中，首先要重視創作能力的培養。動畫是文化內容的產業，形式和工藝則是多種多樣的，但其核心價值是藝術創作。未來的動畫無論怎樣發展，藝術創作的比重只能越來越高。特別值得一提的是，漫畫作為動畫的原創階段，將有著廣泛的發展前景，同時也將是重要的就業、創業渠道。

同時我們還要將動畫教育作為一種藝術素質教育，通過加強學生的藝術底蘊，培養通用型人才。在動畫教育中除了對動畫本身的學習外，還要不斷加強對學生動畫情節結構能力的培養。動畫是一門綜合性藝術，是美術、音樂、文學等共同合作的結果。所以，動畫專業的學生應從不同的學科中廣泛吸取營養，具有較深的文化底蘊和較高的藝術修養。北京電影學院動畫學院就一直注重培養學生全面藝術素質，學生的動畫作品在國內外動畫節上多次獲獎。

（四）加強國內、國際院校專業活動的交流。

2001年北京電影學院創立了動畫學院獎，為真正熱愛動畫藝術的人提供嘗試與交流的機會。2001年，第一屆動畫學院獎還屬于北京電影學院動畫學院的校內評獎活動。到2002年，動畫學院獎已成為全國性的專業動畫賽事，從全國各地特別是動畫院校專程趕來參加晚會的有五百人之多。2003年，第三屆動畫學院獎從純粹評獎形式向電影節形式過渡，除頒獎晚會之外，還有參賽作品觀摩、世界優秀動畫作品觀摩、學術交流會等活動。這些活動的成功舉辦，為介紹我國優秀動畫成果、與國際動畫界進行交流搭建了良好的平臺。

民族的才是世界的。我們應切實加強中國傳統文化與民族文化的審美教育，并積極將其融入到中國動畫教育當中，逐步形成具有中國特色的動畫教育模式和教育機制，形成具有中國特色的動畫產業模式。加入WTO后，市場開放將是雙向的，這就要求中國的動畫業不僅要面向國內市場，而且要面向國際市場。

三、結語

我國的動畫教育的大發展已經有幾年的時間，這幾年我們應該探索到一些經驗，現在也是調整的時候了。我們應形成階梯化教育體系，完善教學模式，培養素質型人才，加強國內外院校專業活動的交流，等等。

參考文獻：

［1］賈否，路盛章.動畫概論［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2005.

［2］顏慧，索亞斌.中國動畫電影史［M］.北京：中國電影出版社，2005.

篇（4）

華策電影學院位于浙江傳媒學院桐鄉校區，是由浙江省新聞出版廣電局、浙江傳媒學院、桐鄉市人民政府、浙江華策影視股份有限公司(注：浙江華策影視股份有限公司是一家致力于制作、發行影視產品的文化創意企業，是經國家商務部、文化部、國家廣電總局、新聞出版總署四部委批準的首批國家文化出口重點企業，也是國內第一家以電視劇為主營業務的上市企業(股票代碼300133)。華策影視是國內目前規模、實力的影視企業之一，公司年出品精品影視劇超1000集，電影十余部、大型綜藝數檔。電視劇《何以簫笙默》、《解密》、《三生三世十里桃花》、《錦繡未央》、《親愛的翻譯官》、《孤芳不自賞》，電影《非凡任務》、《太平輪》、《功夫瑜伽》、《聶隱娘》、《反貪風暴》等熱播劇均是華策影視的優秀作品。)四方共建，由浙江傳媒學院與華策影視集團共同出資1億元成立的浙江傳策影視科技有限公司委托管理，總投資4.8億元強力打造的全國首家“混合所有制”本科教育改革試點單位。

二、項目背景

為貫徹落實國家關于“大力發展職業教育，提高高等教育質量”的要求和積極響應《國務院關于大力推進職業教育改革與發展的決定》,經過認真的實踐和調研，結合目前國內外影視藝術類企業的用人需求和現狀，大膽創新和嘗試校企合作聯合培養專業人才。學院采取“2年課堂理論學習+2年崗位實踐”的創新型人才培養模式，著力培養理論功底豐厚，實踐技能突出的應用型、職業化高端影視專業人才，以實現人才培養標準和要求與企業用人標準和要求無縫對接。

四、專業前景分析

1、電影表演藝術

隨著傳媒業的發展，媒體對電影表演類人才的需求量更是逐年劇增，電影表演畢業生就業呈較為靈活的特點。近年來迅猛發展的文化產業，電影、電視劇、廣告等事業為影視表演專業的人才提供了各種各樣的崗位，使影視表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業前景非常廣闊。與其他普通專業相比，就業起點較高，收入豐厚。本專業畢業生可以在電影制片廠、電視劇制作中心、電視臺、各單位劇院或者劇團、國家機關、宣傳文教部門、企事業單位和高校從事表演，宣傳，教學與科研等工作。

2、電影制作藝術

隨著高校畢業生就業形勢日趨嚴峻，引發媒體和整個社會的高度關注，據數據顯示，其影視制作、特效等專業的就業率超過93%，目前電影、電視劇制作行業人才缺口達到20萬左右，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影制作最為缺乏。同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據調查報告，影視行業平均收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是吸引人，可見影視后期制作行業可謂是香餑餑的行業。

3、電影造型藝術

近些年中國影視業正在飛速的成長階段，在2013年電視劇的產量甚至高達15000集左右,年產量居世界第一位。需要大量的專業人才來支持它的發展，而影視化妝就是這其中重要的一環，化妝行業的高速發展使得社會上對化妝師的需求越來越大，市場發展很快，特別是有技術含量的化妝師會有非常好的發展前景和發展空間，這也是現在許多有志青年、時尚達人學習電影造型藝術專業的原因之一。影視化妝師的就業方向也有很多選擇，不再僅僅局限于影視化妝，而是涉及到更廣的行業，包括攝影、新娘化妝，明星及個人形象設計、化妝導師等，每個人可以根據自己的興趣愛好以及職業規劃和想要從事的行業類型來選擇一份滿意的工作。

4、影視管理與貿易

2014年6月，新聞出版廣電總局聯合財政部、國家發改委等七部委了支持電影發展的九大經濟政策，預示著影視行業正迎來一輪前所未有的發展機遇。行業的發展和機遇的把握離不開高素質人才的支撐。既懂藝術創作，又懂經營管理，既有審美能力，又有市場敏感的復合型人才已被公認為目前我國影視行業里最最稀缺的一類人才，這類人才的缺乏已成為制約影視企業甚至整個行業發展的瓶頸。本專業方向主要為電視臺、影視劇組、影視文化公司、發行放映機構培養扎實掌握影視節目制作相關知識，又具有較高項目經營管理和市場運作能力的，從事影視作品生產的融資、制作、發行以及市場策劃、組織管理、人力資源開發等工作的制片人、文化經理人和項目管理師等復合型高級專業人才。

5、網絡影視

我國網民人數不斷增加，目前已經有超過7.1億網民在使用傳統互聯網和移動互聯網，網絡滲透率超過了50%，成為了世界上規模的互聯網市場。與之相伴隨的是新興網絡影視媒體的蓬勃發展，各大網絡影視媒體的互聯網影視演藝人才的發展空間越來越大，在這樣的背景下，形成了媒介融合的大趨勢，這就需要進一步培養適應新的融媒時代的網絡媒體傳播人才和互聯網影視演藝人才，尤其是以網絡主播等新興職業最為火爆，全民直播時代的已經到來。網絡影視類專業(互聯網影視演藝方向)的就業方向主要是網絡主播、淘寶主播、手機主播、影視表演、脫口秀主持人、演員、播音支持、口才培訓教師、網拍模特、禮儀模特、彩妝模特等。

五、特色優勢

1、業內頂尖師資團隊——由浙江傳媒學院電影學院核心專業教師+國內外業內知名專家教授+演藝明星+業內大佬+華策影視一線影視劇運營團隊組成的豪華陣容師資團隊。

2、豐富完備的實訓設施——總投資4.8億打造綜合影視實踐實訓園區，配有5000平米攝影棚，影視基地及專業化教學實訓場地等一應俱全。

3、統一制度化日常管理——項目所有學生均享受與浙江傳媒學院全日制普通高等教育本科統招生相同的學習環境，實行半封閉式管理。

4、穩定暢通的就業渠道——順利完成學業的學員可進入華策影視集團藝人庫，表現優秀的學員畢業之后也可直接推薦進入各類影視傳媒機構就業或成為華策影視集團簽約藝人。

六、招生計劃

七、收費標準

(1)學費按照學年收取，該培訓費用包含職業教育理論培訓費、職業技能及實踐實訓費，收費標準為每生每學年26000元(五年制學員收費標準為28000元);

(2)為鼓勵全體封閉培訓學生踴躍參加學歷教育，凡通過學院組織的成人高考、自學考試、遠程教育等相關課程學習、考試并取得學歷證書，所需學歷學習的學歷費用由學院全額承擔，如學生在規定學制學習期間未能取得國家承認的學歷，因相應學歷課程均已安排學習，上述培訓費用并不能減免或退還部分費用;

(3)住宿費：2800元/年(6人間);

(4)代管費：2000元/年。

八、招生對象與報名要求

1、主要招收應往屆普通高中、職業高中、中專、技校畢業生(五年制招收初中畢業生)，要求身心健康，能夠堅持正常學習，原則上應具有報讀專業須具備的藝術基礎。尤其歡迎表演藝術生、網紅達人、綜藝新人、表演愛好者踴躍報名。

2、五官端正，口齒清晰，男生身高原則上不低于165CM，女生身高原則上不低于158CM。眼球無變形，無色盲、色弱、斜眼，矯正視力4.8以上;面部、頸部、手部無明顯疤痕，膚色好，無紋身，無久治不愈的皮膚病，聽力不低于5米;無傳染性疾病或其他不適于就讀的疾病。

3、對于電影方面確有突出優勢、才藝或強烈的從業熱情和興趣者，可適當放寬入學條件。

九、報名程序與錄取入學

1、報名時需提供下列材料：

(1)報名表1份

(2)身份證原件及復印件4份

(3)高考成績單或高中、中專、職高、技校畢業證書或其它學歷證明材料復印件各1份(原件需驗視)

(4)一寸正面免冠照片8張、兩寸照4張

(5)獲獎證書、資格證書復印件等。

2、專業測試與錄取：經學院高端職業教育招生辦公室現場組織的入學面試后，確定預錄取名單，并發放入學通知書，持通知書在規定時間入學報到。

十、聯系我們

報名地址：

【下沙校區】杭州市下沙高教園區學源街998號浙江傳媒學院藝術樓A區高端職業教育招生辦公室。

【桐鄉校區】桐鄉市梧桐街道慶北西區文教區逾橋西路998號浙江傳媒學院桐鄉校區文創樓高端職業教育招生辦公室。

報名網址：zjcmys.educ.org.cn/

全國統一咨詢報名電話：400-005-2500

來校路線：

1、桐鄉校區：

【桐鄉火車站】乘桐鄉k285路(或 桐鄉282路 ) 公交車，在浙江傳媒學院桐鄉校區站下車即到。

【桐鄉汽車客運中心】乘桐鄉1路 (或 桐鄉6路 )公交車, 在環西小區站轉乘桐鄉k285路公交車，在浙江傳媒學院桐鄉校區站下車即到。

篇（5）

“票房神話”似乎成為近幾年中國電影的一個耀眼的關鍵詞，時不時地就會冒出一部票房高得讓人看不懂的影片，而且一部比一部“離譜”，登峰造極之作當屬今年9月16日下檔的刷新無數項票房紀錄的國產片《捉妖記》，該片狂收24.38億元票房，一舉成為中國電影史上票房收入最高的影片。這也意味著被進口片長期霸占的票房冠軍的寶座，如今終于歷史性地易主國產片。而動畫電影的票房冠軍，亦被今年暑期檔的國產動畫片《大圣歸來》以9.5億元的票房佳績從《功夫熊貓2》（6.1億元）手中奪下。

從票房紀錄的更新速度來看，《變形金剛4》刷新《阿凡達》的票房紀錄用了長達四年半時間，而《速度與激情7》改寫《變形金剛4》的票房紀錄僅用了不到一年時間，而《捉妖記》只讓《速度與激情7》當了短短三個月的票房紀錄保持者。雖然很多人質疑《捉妖記》延長檔期搞所謂“公益場”的種種做法有勝之不武的嫌疑，但這樣一部中等規模投資的國產喜劇與好萊塢大片的票房至少可以說“有得一拼”，這無論如何也是令人刮目相看的一大進步。

一些好萊塢觀察家認為，中國電影市場未來五年內將超越北美，成為全球第一大電影市場。而美國《好萊塢報道》則預言“目前已居全球第二的中國票房將在2018年取代北美”。無論是三年還是五年，“趕英超美”似乎已無懸念。

作為電影繁榮的最新印證，曾經被冷落多年的金雞百花電影節，今年火爆異常，許多場次甚至出現一票難求的景象。中國電影家協會副主席、著名劇作家王興東感慨，這種盛況讓他想起年輕時全民投票金雞百花獎的“大眾電影”的火紅年代。

各種跡象表明，如今中國電影市場正進入“野蠻生長”期，正日益成為全球最重要的“電影票倉”，在如此大好形勢下，中國電影人在歡欣鼓舞之余，卻也不乏冷靜思考：票房井噴背后有多大程度倚仗影片內容，多大程度是依靠市場波動？又有多大程度是借助“O2O”這種新型的商業模式改變人們的觀影習慣而帶來的紅利？中國電影快速成長背后的動力、繼續發展所需的耐力和領先世界依靠的潛力又都來自何處？

“小鎮青年”偏愛青春愛情片

陳詠（北京電影學院創意媒體學院講師）：由于歷史和國情的原因，類型電影的發展在當下中國內地尚不健全，隨著城市化進程和商業地產的開發，依附于購物中心的電影院在我國三四線城市得到長足發展，于是青春愛情片這種投資風險較小的電影類型終于在“小鎮青年”身上獲得了共鳴和喜愛。其次，由于我國三四線城市年輕人的文化消費方式較為單一，話劇演出和體育賽事等相對較少，或者根本沒有，于是那些被網絡文化和手機視頻熏陶長大成人的八后、九后的“小鎮青年”，往往將去影院觀影作為自己的首選娛樂方式。此外，由于我國三四線城市相對閉塞，中小學校園的封閉式管理和兩性情感教育的缺失，從而使得這些被稱作“小鎮青年”的年輕人對國產青春愛情片有著一種本能的渴望和喜愛。

青年觀眾重塑電影主流消費模式

劉帆（西南大學文學院戲劇影視藝術系主任）：當下中國電影市場的高速增長不斷創造新的經濟與文化景觀，“看電影”重新成為主流的娛樂休閑方式。19至30歲、具有高等教育背景的青年構成了電影的主體觀眾，而這一批青年觀眾的網絡化生存、生活方式正在悄然改變和重塑著電影的主流消費模式，他們對于電影的需求、態度及其消費模式，代表了當下中國電影觀眾的主流意見。對這些需求、態度和意見的研究無疑對中國電影的工業形態與文化模態的演進具有重要的參考價值與現實意義。

民營公司成為影市產業中流砥柱

周斌（復旦大學教授）：近年來，民營影視公司已成為中國影視產業和影視創作的中流砥柱，在各方面發揮著越來越大的作用。在當下市場競爭日趨激烈的情況下，中小規模民營影視公司的生存狀況、發展前景及其應對策略，不僅直接關系到這些企業自身的可持續發展，而且也關系到中國影視產業能否健康有序地良性發展，以及影視創作水平能否得以有效提升等問題。中小規模民營影視公司既要準確把握市場需求，努力創建企業品牌，也要注重確保作品的藝術品質，努力爭取多出精品佳作；既要確立正確的經營理念，不斷完善企業的體制機制，也要堅持以創新求發展，以質量求市場的正確方向。只有這樣，才能快速發展、做大做強。

中國動畫更大潛力需要挖掘

趙遠（中國藝術研究院助理研究員）：近年來動畫電影似乎又回到了大銀幕，《冰雪奇緣》橫掃世界在全球創造超過12億美元的票房收入，借助這部影片老牌動畫品牌迪斯尼又煥發新生。另一方面，中國動畫電影發展迅速，更大的潛力需要挖掘。與此形成鮮明對比的是曾經被稱為動畫業標桿產品的《魁拔》系列在堅持7年的發展后，宣布暫停該系列電影的制作。研究《魁拔》系列的發展歷程，為中國動畫電影在全球化背景下的發展提供借鑒的案例。

“互聯網+”改變電影生態圈

劉藩（中國藝術研究院副研究員）：目前，我國的電影產業鏈正在因為互聯網的介入而被重塑。未來，在“互聯網+”的輔助下，電影產業的生態圈會持續優化，電影產業的產業鏈競爭會升級為生態圈競爭。有了互聯網的加持，本土電影產業面對好萊塢的競爭，將不僅僅是電影產品的競爭、企業的競爭，還將是以本土用戶為基礎的電影生態圈的競爭。在“互聯網+”的變革之下，泛娛樂生態圈以及其中的電影生態圈將發生重大的變化，呈現出生態圈再生的趨勢。“互聯網+”的“連接一切”將造就紛繁復雜的電影生態圈。用戶思維催生中國電影與本土觀眾的溝通共鳴能力。

電影媒介塑造新的“日常”

項仲平（浙江傳媒學院教授）：全球傳播格局中兩個最為顯著的變動趨勢：一是隨時、隨地、隨心的移動互聯網技術發展與滲透；一是本土話語、本土意識崛起下，新傳播形態帶來的社會變遷與匯聚。兩相結合，伴隨“互聯網+”時代的邁進中國電影產業正呈現出從全球到本土更為廣泛的傳播趨勢。作為現代文化建構的重要部分，當電影媒介越來越成為人們日常生活的重要組成部分，并塑造新的“日常”時，我們看到它正決定性地改變現代與傳統之間的關系，改變人們想象自我和想象世界的方式，成為擔負時代使命，積極參與現代化建設，豐富人民內在精神需求，滿足對外傳播民族文化內涵，推動社會前進的重要力量。

“互聯網+”使電影營銷進入新時代

趙衛防（中國藝術研究院影視所研究員）：近年來，中國互聯網產業全面介入電影產業，使中國電影的生態發生了根本性的改變。互聯網思維下的中國電影產業較傳統電影產業呈現出兩方面的變化：一方面，中國電影資本運作發生了新變，具體體現為產業之間的并購以及出現了以眾籌為主的投融資新模式；另一方面，中國電影的推廣層面也在電商預售等新的營銷方式的推動下呈現出新變，“互聯網+”使中國電影的營銷進入了一個新的時代。然而，互聯網語境下的中國電影產業也存在著新的問題，如互聯網電影企業內容資源匱乏、對外傳播中的某種急功近利以及大數據對電影創作的操控等，這都需要業界認真研究，及時提出對策。

互聯網使電影產業擴大發展空間

張智華（北京師范大學藝術與傳媒學院教授、博士生導師）：互聯網公司投資中國電影產業，擴大了中國電影產業投資與融資的渠道。互聯網讓普通人用眾籌方式投資中國電影逐步成為現實。互聯網傳播中國電影，擴大了中國電影市場，從而推動中國電影產業發展。互聯網推動了電影植入廣告的發展與完善。互聯網提高了人們媒介思維的能力，使中國電影產業擴大了發展的空間。互聯網催生了網絡電影的出現與發展，使中國電影產業增加了新的內容。

電影營銷要到互聯網中尋找觀眾

周怡（淄博大學文學院）：電影作為一種文化商品，一種“超快速消費品”，營銷在其產業鏈上的價值日益凸顯。一個社會網絡的時代，人人都在尋求社會存在感，電影核心觀眾對互聯網的依賴比例明顯高于傳統媒體，以人為本的營銷要到互聯網中尋找用戶。善用社會化媒體營銷，將社會化的營銷思維滲透到電子商務中，滲透到線上線下的聯合營銷中，是新媒體時代電影營銷不可或缺的思路。

電商介入電影可能帶來業態重組

舒克（電影業內人士）：在當今互聯網時代，尤其是在“互聯網+”流行的時期，電影市場擁抱互聯網、與互聯網聯姻，是一條不能回避的必經之路。在這條路上，自然會遇到各種各樣以往業界沒有想到的問題與變化，比如已經習慣的運作模式有可能被新的機制所取代，比如有可能出現的業態重組等等。有一點是肯定的，電商介入電影，其滲透會越來越深，越來越廣，對固有業態的改變，不可逆轉。但這種改變，對于中國電影市場進一步與國際接軌，形成更真實、更便捷的國際化進程，具有更佳效果！

中韓電影合作以期互補共贏

陳旭光（北京大學藝術學院教授）：近年來，韓國本土電影遭遇市場狹小的瓶頸，尋求突破。中國電影產業強勢增長。中國電影產業與韓國電影產業比，市場大、資金雄厚、出品數量多、國家支持力度大，當然管得也多。相較于韓國的國力、人口、電影人的數量和產業資本而言，中國電影工業在某些方面需要向韓國電影學習。中國電影除了制片制度、明星制等存在問題之外，相較之下，韓國電影在題材和類型豐富多元性方面也存在明顯優勢。因此中韓電影合作是條路徑，韓國電影業具有人才優勢和劇本優勢，中國的市場優勢和資本優勢更為明顯，尋找互補共贏模式，是中韓電影合作的當然主題。

中國特色的電影市場初步建立

趙寧宇（北京電影學院教授）：天下熙熙，皆為利來。天下攘攘，皆為利往。無市場不電影，無電影不市場。因為有了市場，華語電影走出了困境，接連造就票房神話，不僅迅速躍升為全球第二大票房市場，甚至在2015年創造了單月超過北美的票房紀錄。因為有了電影，歷經艱苦卓絕的奮斗，四面開花，風格輪動，中國特色的電影市場初步建立。幾多恐懼，幾多安慰，幾多想象。隨之其后的，是大批業外資金、人員跑步入場，溫度驟升，炙烤電影。游資熱錢的涌入，為電影產業的發展提供資金推手，拓展了電影運作的思維方式，改變了電影的內容和質量，也產生了一些令人啼笑皆非的現象。產業的發展自有規律可循，但其間的種種異象，卻又呈現出“意料之外、情理之中”的狀態，在激烈的市場博弈中，電影產業的本體亦產生了相當程度的變異。

票房險勝不能代表整體水平

蒲劍（中國傳媒大學戲劇影視學院教授）：在中國電影市場上，關于國產電影與好萊塢電影的票房之爭，既是一個經濟話題，也是一個政治話題。中國民族電影的勃興不僅是電影人的愿景，也是國家文化戰略的重要組成部分，是傳播中華文化，提振民族自信的重要載體。盡管這些年國產電影的票房收入總是險勝好萊塢電影，但國產電影的整體水平與好萊塢電影質量的差距，電影人還是有共識的。我國電影制作專業人才目前存在文化素質普遍偏低，缺少技能型、技術性的管理人才的問題。我們可以借鑒歐美國家的電影人才培養模式和行業組織管理模式，為中國電影產業的發展提供高素質的專業人才隊伍。

電影理論研究亟需創新豐富和深化

篇（6）

在經濟和科技的快速發展下，我國動畫產業也在飛速發展。動畫的收視人群從小孩逐漸擴展到成人；動畫的應用領域由單一的影視欣賞擴展到設計等其他商業領域；動畫的傳統手工制作已被電腦等現代高科技所取代。現代動畫的這些顯著發展都是動畫人才的手筆，對于動畫產業的現在和未來都至關重要的動畫技術人才，是當前高校動畫教育的任務。動畫專業是一門涉及面很廣的綜合性學科，正好適合動畫行業所需的綜合型人才，所以，當前高等動畫教育要研究現代動畫的特點和未來的發展方向，了解社會對動畫人才的要求，制定準確的教育目標和培養方案，為社會輸送優秀動畫制作人才，這樣動畫專業的教育才是與市場接軌、與經濟發展步伐一致，緊扣時代脈搏，這樣才能實現中國動畫的良性發展。

一、中國動畫教育研究的背景

相對于日本、歐美等西方國家，我國的動畫教育事業起步晚，發展也是一直處于較滯后的狀態，但是，近年來，隨著計算機技術、網絡技術的發展，我國動畫產業迅速發展成新興的朝陽產業，掀起了一陣動畫教育熱。為了繁榮我國動畫產業，政府先后頒布了一些鼓勵政策推動動畫教育健康發展，實質上也是為了改革、創新動畫教育來適應日益興盛的動畫產業的發展需求。據相關調查表明，2001年全國僅有三十多所高校設立動畫專業，一年之后發展到71所，四年之后增長到170所院校開設動畫學院或專業，六年之后，全國已有一千多所院校開設動畫專業。目前動畫教育火熱進行，我們可以從這一片繁榮中預知中國動畫的光明未來，但動畫教育跨越式發展的背后隱藏著一些問題，如果不解決這些問題，中國動畫教育將難以又好又快的發展，動畫人才的輸送也會出現短缺。

二、中國動畫教育的發展歷史

上個世紀二十年代，以“萬氏三兄弟”為代表的動畫人成為中國動畫的開山鼻祖，中國動畫在萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵三人的帶領下正式在神州大地發展蔓延。但是，開始培養動畫人是在上個世紀中期，1950年，錢家駿、范敬祥等動畫大師在顏文梁先生的蘇州美術專科學校開設動畫科，標志著我國動畫人才培養搖籃的出現。1952年后畢業的動畫人才人數明顯增多，被分配到北京八一電影制片廠、上海美術電影制片廠等動畫名家和名師的輸送地。1952年秋，動畫科并入北京電影學院。1959年上海電影專科學校成立，但在1963年被迫停辦。十年期間，我國動畫教育停滯不前，北京電影學院僅僅培養了兩屆動畫專業的學生，而后成為了上海美術電影制片廠的定點培養基地，間雖然北影兩屆招生不足50人，但還是為中國動畫高等教育奠定了基礎。結束后，1978年，北京電影學院開始招收動畫本科學生，中國動畫高等教育開始起步。二十世紀八十年代后，國產動畫片由于內容低齡化、幼稚化，傳播和普及范圍逐漸縮小。相反地，大規模的美、日系列動畫席卷中國，迅速占據國內動畫市場的大半江山。這些外來的動畫工廠聚集在東南沿海，憑借高額報酬吸引大量中國動畫專業人才為他們制作動畫的中后期工作，導致國內動畫人才大量流失，這也是影響我國動畫產業發展的關鍵所在。我國將動畫置于文化的邊緣地帶，直到90年代中期，政府和社會各界才開始頒布相關的政策，限制境外動畫、保護本土動畫。我國動畫產業落后的現實和國家文化繁榮的愿景，教育界已經意識到動畫教育的方向是培養人才，推動動畫產業發展，促進中華文化大繁榮。自此，高等動畫教育就火熱開展起來了，專門的動畫院校、開設動畫專業等等，動畫專業成為新興專業。

三、中國動畫教育的現狀

動畫專業多而不精。動畫專業不僅需要藝術還需要技術，這樣導致很多院校涉足動畫教育，既有藝術院校又有理工院校，例如美術院校、傳媒院校、科技院校等，這些高校在動畫專業的名稱設置上又存在差異，例如動畫、動畫設計、動畫藝術、影視動畫等等，尤其是二維動畫、三維動畫和網絡動畫的應用方向不同，即使是相同的學習內容，可能開設的課程名稱卻是不同的。大多數院校的動畫專業設立時間短，教學還處于嘗試階段，并沒有培養高尖端動畫人才的條件。動畫專業頻被“紅牌”警告。所謂“紅牌”警告，是指失業率比較大而就業率比較低，同時月收入低就業滿意率低的專業。教育質量評估機構三年給予動畫專業紅牌警告，而且紅牌居于首位。面對動畫專業大學生就業難的問題和動畫企業動畫人才短缺的難題，高校動畫教育需要了解行業、了解市場、了解社會和未來的發展方向來解決當前的尷尬境地，作為很有發展前景的動畫行業，中國動畫教育需要排除盲目性和功利性，才能培養真正的動畫人才。

四、中國動畫教育存在的問題

1、專業雷同高校在動畫專業設置上大同小異，由于學習的內容相似度高，又是一些基礎公共課程，所以在專業設置上、制作環節上、專業方向上差異很小，而一些市場需求量大的專業缺失嚴重，如動畫策劃、制片管理、版權、營銷推廣等。專業設置雷同導致同專業動畫人才過剩而對口動畫人才卻不足，這樣會使同專業出現惡性競爭，而動畫產業鏈因為對口專業人才不足斷裂。

2、課程寬泛當前大多數高校開設的動畫專業是依附在藝術學院、設計學院、軟件學院等學院，動畫專業開設的課程會和藝術專業的有重合的地方，這樣就以公共課的形式進行，但這些課程其實對動畫專業并不是很重要，只是因為缺少專業的動畫教育人員，動畫專業和其他專業的課程上就出現重合。對于一些非常有專業性的動畫課程，會存在課時減少或無法開設的情況，取之以一些可有可無的公共課代替。所以，動畫專業課程設置內容廣泛。

3、教材不權威目前市場上的教材大多是軟件應用、動畫制作、造型制作等方面的，而且這些書籍是對前人書籍的轉述，錄入新內容的東西很少，市場的調查度和適應性不高。而一些適應性很高的書，如動畫編導、動畫營銷、創業策劃、版權等書籍很少。所以，市場上的書作為教材是不能告訴學生動畫的真實動向和未來走向。

五、給予動畫教育的幾點建議

1、區分專業設置動畫是一條有很多環節的產業鏈，區分專業設置，能動畫教育培養出來的人才更能適應市場需求。每個學校可以根據自己在師資力量上差異設置專業，盡量開設一些市場需求大的專業。同時，學校還可以統籌規劃，將動畫專業與其他專業合作，如動畫專業和財經管理專業合作開設動畫營銷、動畫衍生品等；和中文專業合作開設動畫策劃、動畫編劇等；與藝術專業合作開設動畫造型設計、制片管理等，利用自己的特點和優勢來完善專業設置，培養有秀動畫人才。

2、權威教材我國動畫教育起步晚、發展滯后，這是不爭的事實，我們可以借助國外優秀的教學經驗，翻譯一批優秀的國外教材，再結合我國動畫市場的實際情況，以及我國動畫專業的特點，改編教材，創造出中國特色很強的動畫專業教材，既解決教材問題，又培養學生對本土動畫的藝術的熱愛。要利用便捷的高科技將紙質的教材擴展成電子教材，便于知識的傳播。

3、建立國家級實訓基地我們培養的是高尖端的動畫人才，那么教育人員的能力和技術要求就要更高，需要利用國內外的優秀師資力量，以及第一線的專業動畫人才組成的教師隊伍，在他們的指導下加強實踐創作，讓我們培養出的動畫人才不僅能夠生存還能讓產品走出國門。

六、結語

自上個世紀九十年代至今，短短的二十年，中國高校在動畫教育的規模和數量上取得了顯著的成績，為動畫產業和社會輸送了大批人才，但是，高等動畫教育卻是存在很多問題，如不得到解決，對動畫事業的發展是不利的。當前國內動畫質量無法滿足市場要求；動畫人才短缺，尤其是高端技術動畫人才對未來動畫產業中的重要性。政府和有關機構可以增設一些專門的動畫人才培訓基地，了解國外市場需求，提高動畫質量，實現產品出口，不僅結果動畫人才短缺問題，還可以開拓國外市場，這才是實現高校動畫教育效果的最大化。

參考文獻

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[4]李振宇.高校動畫專業教學的現狀與對策［J］.教育理論與實踐，2012（06）.

篇（7）

復星以上一系列投資動作看似毫無關聯，卻指向同一個目標――文化創意產業和輕資產。

入局影視

2013年10月，復星以每股普通股10.4美元的均價購得博納影業200萬份普通股股份，交易總額2080萬美元。交易完成后，公司擁有博納影業6.4%的股權。這是復星首次觸碰影視行業，不過這樣的持股比例看上去不過是一次常規財務投資而已，并未引起電影行業太多關注。

真正讓復星在影視圈獲得矚目的是其與美國Studio 8的合作。2014年6月6日，復星與這家由華納兄弟前總裁Jeff Robinov創辦的電影公司簽署了投資協議，投資額度為2億美元。復星國際2014年年報顯示，公司“持有Studio 8 A類投資人中80%的權益，而A類投資人持有的股份占Studio 8總股本的60%”，即復星擁有Studio 8的股份為48%。Sudio8去年總共完成10億美元的融資，除了復星2億美元及索尼0.5億美元的股權投資，還有來自摩根大通（JPMorgan Chase）、美國銀行（Bank of America）、聯合銀行（Union Bank）、美國銀行控股公司（CIT）、印地麥克銀行（OneWest Bank）、美國銀行（Bank of America）等金融機構總計7.5億美元的債權。

這樁交易令外界大感驚訝，華誼兄弟此前與Studio 8已談判了半年之久，頗有志在必得之勢，卻不料被復星這樣的業外資本搶到先機。自此，復星對于電影產業的布局興趣初露端倪。

據黃競彥介紹，復星與Studio 8計劃4-5年內投拍24部電影，復星依據項目進度安排投資，中國股東按照股權比例，享有全球分賬。此外，索尼與Studio 8簽署了5年的全球發行協議，但復星在Studio 8大中華區的發行擁有絕對話語權。“本集團就Studio 8所制作電影在中國內地、香港、澳門及臺灣地區的發行安排擁有重大影響力。”復星2014年財報中如此寫道。目前，Studio 8已經確認的項目為與博納合作的李安新作《比利?林恩漫長的中場休息》。

隨后在2014年7月中旬，復星又從博納總裁于冬手中購得博納影業13.3%的股權。美國新聞集團將所持博納股份全部清出，由于冬接盤。此次交易完成后，復星成為博納影業第二大股東，持股20.8%。該筆交易金額約為4916萬美元。復星此舉一方面是產業層面的布局，另一方面也有資本層面的考慮。“復星投資博納，看中的第一是電影產業，第二是優秀的團隊，第三是公司業績突出，第四是符合我們的投資邏輯，博納的市值一直是被低估的。”黃競彥透露。

事隔不足半月，7月29日，復星集團又宣布與上海電影集團正式結成戰略合作伙伴關系，并將聯合成立上影復星文化產業投資基金，計劃以此為平臺，在影視制片、發行、放映和衍生品開發等領域展開深入合作。黃競彥介紹，復星與上影集團的合作主要是出于影院終端布局層面的考慮。

再加上今年上海電影節期間，復星與上海溫哥華電影學院的合作，至此，復星對電影產業完成了從制片、發行，再到影院終端的全面投資布局。“一部好的電影作品少不了各環節強力支撐，比如視覺特效、音樂、故事、演藝經紀，這些都有可能是復星比較關心的行業。”

除此之外，復星之前還投資了游戲公司完美時空和藍港互動，加之此次對太陽馬戲團的投資，復星入局娛樂產業的決心日益凸顯，正如公司在2014年財報中所言：本集團長期看好中國電影娛樂市場未來的發展前景。

棄“重”就“輕”

影視娛樂版塊是復星“快樂時尚”戰略當中的重要一環。

復星2007年以前主要投資制造業，2007年之后提出“消費中國和資本中國”，2012年又提出要將投資方向聚焦于中產階級，今年則明確提出聚焦中產階級的健康和快樂時尚領域。“我們判斷2007年之前，也就是改革開放前30年，所謂的‘中國動力’，更多來源于中國的制造業動力，所以復星2007年之前投房地產、制造業還有鋼鐵、礦業”，復星集團總裁高級助理、復星創富投資管理有限公司總裁唐斌表示，但是2007年之后，中國經濟開始轉型升級、結構調整，“從原來的制造業，更多向消費品、快樂時尚、互聯網方面轉型，從重資產向輕資產轉型。作為投資機構，我們應該遵從這樣的趨勢。”

復星高層認為，中國人均GDP已突破5000美金，社會群體的關注層面將從生存需求上升到精神需求。用復星集團董事長郭廣昌的話來講，即“一切都是娛樂”。

2015年3月20日，復星正式公布“快樂時尚”戰略。在此背景下，近兩年復星連同其管理的基金先后投資了希臘時尚品牌FolliFollie、激光美容品牌Alma Laser、意大利定制男裝Caruso、美國女裝St. John、旅游度假酒店三亞亞特蘭蒂斯、英國休閑旅游集團Thomas Cook。影視層面則選擇與博納影業、Studio 8，以及上影展開深入合作。其布局涵蓋俱樂部、美食、電影、酒店、旅游、時裝等多個消費領域。公司戰略中與“快樂時尚”并行的關鍵詞還有“大健康”，包括健康教育培訓、研發、批發零售、物流、醫療、養老，以及貫穿整個大健康所有環節的金融支付等。

郭廣昌一直強調復星的投資是“形亂而神不亂”，“我們所有的投資都是圍繞兩個主線：第一是中國經濟發展的不同階段;第二是在這不同的階段里面，中國人生活方式提升所帶來的變化，這就是我們的兩個‘神’。”

復星國際2014年年報顯示，2014年，“健康”與“快樂時尚”版塊在集團總資產中占比13.8%，利潤在歸屬母公司股東利潤中卻占比24.8%，表現出強勁的盈利能力。對比鋼鐵與礦業，受到全國鋼鐵市場不景氣影響，復星國際鋼鐵版塊2014年利潤同比下降32.6%，利潤率只有1%左右;礦業方面的營收與利潤也大幅下滑，利潤同比去年下降70%。這自然是復星“棄重就輕”的直接原因。

對于Sutdio 8這樣外資企業的投資，除了與復星“快樂時尚”產業鏈布局有關，也與其“中國動力嫁接全球資源”的全球化戰略相關。2010年，復星投資地中海俱樂部，這是復星第一筆真正意義上的海外投資。此后，復星加快海外擴張步伐。據不完全統計，復星2013年共投資101個項目，實際投資金額超過300億元，投資地區擴展至美國、英國、日本、以色列、意大利、法國、希臘、馬來西亞等多國和地區。

而對于博納、分眾傳媒、先聲藥業、完美時空等海外上市公司的投資，并推動它們回國上市，則順應了近年來的中概股回歸熱潮。分眾傳媒已于2013年完成在納斯達克退市，原定最快于今年回歸祖國懷抱。博納影業、先聲藥業、完美時空等之前也在籌劃回歸。有財經人士認為，中國的娛樂傳媒企業和互聯網公司回國上市乃大勢所趨。但也有業內人士指出，結合目前國內的股市形勢，以及企業的長遠發展及國際合作途徑，中概股回歸終究利弊如何，還有待觀察。

當然，站在電影產業的角度，復星的入局，帶來的或許不僅僅是資本。

復星一直自比巴菲特的伯克希爾?哈撒韋公司，通過保險公司提供巨額浮存金及穩定現金流，為公司帶來中長期優質資本，以提升自身未來的復合增長率。近年來，復星開始加速保險行業及其產業鏈的布局，將保險版圖自中國擴展至歐洲和美洲。郭廣昌曾多次公開表述復星的“1+1+1”戰略。其中，第一個“1”為金融、保險，是資本提供;第二個“1”分別為“大健康”和“快樂時尚”，是內容提供;第三個“1”是復星打造“蜂巢城市”的地產開發能力。

結合以上思路，反觀復星在影視產業的布局：與上影合作新建影院、太陽馬戲團落地杭州，也都是秉承著“娛樂+地產”的思路。唐斌透露，復星也在考慮主題公園及影視基地等的籌建。黃競彥則一直在強調復星在娛樂產業當中的“大IP”戰略，“我們不僅盯著影視，而是將眼光放在整個IP打造上，可能是體育，可能是音樂、秀場、現場娛樂這些板塊，當然也可能是版權。”

對話復星集團影視娛樂及衍生品事業部董事總經理黃競彥

影視行業未來肯定是資本驅動

《綜藝報》：華誼之前對Studio 8非常關注，談判歷時半年之久，復星與Studio 8是如何達成合作的？

黃競彥：我和Jeff Robinov在北京相識，我們的理念非常契合。我們看重的是Jeff這個人，即便是項目合作或者其他方面的戰略合作也可以。

2014年6月初，Jeff告訴我與華誼條款未談成。而我們對Jeff和Studio 8的發展模式是全力支持的，并兼顧整個中國電影產業的發展需求，最終達成合作。

篇（8）

近年，我國電影產業制度在不斷的改革和創新中取得了不少成績。尤其是在2010年，中國電影票房突破100億元大關，對中國電影產業來說是一個巨大的飛躍。但是，在中國電影市場看似一片繁榮景象的背景之下，經過冷靜、理性的分析，我們會發現中國電影產業仍有許多方面不盡人意。其中，存量電影現象越來越嚴重，這需要我們電影產業研究者對其進行認真的調查與研究。

存量是指在某一指定的時點上，過去生產與積累起來的產品、貨物、儲備、資產負債的結存數量。①中國電影市場雖一片火熱，但中國存量電影卻無法為觀眾所了解。歷年來存量影片數字巨大，電影資源沒有得到高效合理的利用，對中國電影產業長遠發展極其不利。

一、造成存量電影出現的原因

1.粗放型產業模式

目前，我國電影產量居世界第三，位于印度、美國之后。在數量上雖稱得上是電影生產大國，但離電影強國還有很遙遠的距離。在近幾年中國電影產業中，中國每年獲得廣電總局的審核通過并頒發《電影片公映許可證》的影片在500部左右，但最終獲得院線上檔機會的影片不到30%。②一方面，因為我國一部分電影的生產者不夠專業，電影內容題材陳舊，敘事結構老套，場面不夠震撼，在質量上差強人意，缺乏對觀眾心理需求方向的準確把握，難以滿足觀眾對電影的審美關注，從而淪為存量電影。另一方面，由于電影的發行者對市場的敏感度不夠，在市場的宣傳力度和策略上存在問題，錯失良機，因此無緣在院線放映。2010年我國電影產量雖比2009年有所減少，但總體來講，我國電影產業還處于粗放型發展階段。這種粗放型的發展模式，拉大了與其他電影強國之間的距離，嚴重阻礙了電影市場的空間拓展，使得電影的流通產業鏈不順暢，影響到電影資源的高效利用，造成存量電影的大量囤積。

2.大片壟斷市場

一提到國內電影，人們腦海里往往會浮現出《讓子彈飛》《非誠勿擾2》《唐山大地震》《趙氏孤兒》等大片，而對于一些中等投入和小投資的影片卻知之甚少。不可否認，這些大片由于投資成本高、明星陣容強、導演名氣大、畫面制作精美、宣傳渠道多樣等因素確實更容易得到觀眾的認可，但是在我國中等投入和小投資電影中也有不少優秀力作，甚至有些電影還曾獲得國際A類電影節大獎，比如獲開羅電影節最佳導演、最佳男配角的電影《父親》等，在市場競爭中卻節節敗退而成為了存量電影，這與大片對市場的壟斷有著必然的聯系。

3.不以盈利為導向

有些電影的拍攝，并非以盈利為導向。我們知道，電影具有商業和藝術的雙重屬性，而這里所強調的不以盈利為導向，并不是針對電影的藝術性范疇，而是指電影生產機構對電影拍攝的相關嘗試和探索。雖然這種投資無法從短時間內得到利潤回報，但是從電影生產機構的長遠發展來考慮，這些嘗試與探索是值得電影產業部門對其進行支持和鼓勵的。從這一角度說，這些電影的生產從拍攝的那一天起就注定要成為存量電影。

二、改善存量電影現象的方法

電影理論學者石川提供的數據表明：在中國2800個縣級以上城市中，只有224個城市去年有票房記錄，意味著中國目前1800家影院的近6000塊銀幕都僅僅集中在這200多個城市里，特別是集中在北京、上海、深圳、廣州、成都、武漢、杭州和重慶8個票房重鎮。因此，我們應該打破固有思維模式，開辟存量電影的多種流通渠道，讓更多的存量電影進入人們的視線，盡可能的實現存量電影的價值。

1.網絡途徑

網絡具有傳播速度快、傳播區域廣、傳播方式便捷、互動性強等特點，一些觀眾由于工作繁忙沒法在電影院觀看，希望能即時在網上觀看電影。現在，許多電影也在積極的向網絡領域進行滲透，期望在網絡領域占有電影市場份額。但獲得院線上映的電影需要守住電影院觀眾這一主要消費群體，不得不在網絡放映這部分進行延時，舍棄了網絡放映的優先權，一般都在院線檔期之后，而且在一段時間內需要付費收看。所以在網上觀看的電影一般都不是近期最新最熱門的電影，再加上需要付費收看，觀眾對電影的期望值會有所下降。電影的院線陣地和網絡陣地沒法同時占有，而存量電影不需要考慮到院線與網絡顧此失彼的難題，因此存量電影在網絡上播放會較院線放映的電影有更多的優勢，如內容新穎、放映及時等。存量電影可以以較小的宣傳成本來實現電影觀看人數的最大化，通過網絡播放機構購買存量電影的播放權和插播廣告等多種方式進行盈利，這樣一來反倒規避了自身的弱勢，獲得一定的電影市場份額。

2.手機播放

在當代人們的生活中，手機已經成為人們的必不可少的工具之一。尤其在一二線大城市，許多白領在上班路途中需要花費大量的時間，通過手機看電影成為他們主要的消遣方式之一。近幾年，我國雖有專門針對手機拍攝的電影，但數量極其少，遠遠無法達到手機電影消費者的需求，而中國目前現有的龐大存量電影剛好可以彌補這種需求。中國目前已是擁有手機用戶最多的國家,官方統計已經接近3億，而可以觀賞電影的手機型號超過2000款,并以平均每年30%的速度上升,他們將是手機電影的最早觀眾,也是手機電影發展的潛在動力。中國用戶每年的手機更新速度非常快,而具備多媒體播放功能的手機無疑將成為許多換機者的首選。因此，將存量電影通過手機觀看來實現其商業和藝術價值，這一發展前景是不可限量的。

3.分眾消費市場

目前中國電影業主要由制片公司和院線構成，制片公司與院線之間的交易合作都是單向并且不對等的，由于院線發行方的人力和資源局限，因此造成眾多影片尚未進入觀眾視線就已刀槍入庫，同時目前的院線還是壟斷性的以經營者決斷為主，尚未形成細分市場的專賣連鎖影院。在我國，部分影院由于地理位置偏僻、軟硬件設施欠佳等因素，無法與大型影院相媲美，隨波逐流的經營方式留不住觀眾。因此，在同一個檔期里雖是播放與其它影院一樣的電影，大型電影院的觀眾擠的水泄不通，一票難求；而小型電影院的觀眾人數卻寥寥無幾，票房收益不容樂觀。倘若將這些經營慘淡的影院在經營模式上進行大膽革新，對電影消費市場進行細分，購買一些存量電影的放映權，進行特色宣傳和個性經營，在分流觀眾的同時也培養一部分新的觀眾群體，通過一步步發展和壯大后，拓展存量電影的市場占有空間，逐漸形成存量片專賣連鎖影院。這樣，既及時挽救了這些影院的命運，也到達了實現存量電影重見天日的效果。

三、總結

一直以來，由于很少有人和相關機構對存量電影進行系統的調查與研究，目前中國究竟有多少存量電影，任何人都不敢妄下結論。因此，希望能在短時間內完全解決存量電影現象是不可能的，存量電影的調查與研究任重道遠。這需要我們長時間的通過對存量影片的數量和質量的分析，為今后存量影片流通市場的開拓提供可靠的研究報告。只有不斷研究完善影片流通服務的產業鏈，盤活庫存影片，為國產影片的發展出謀劃策，中國電影產業才能更好的屹立于世界。

注釋：

①轉引自：

參考文獻：

[1]鄧銘光.構建以市場為中心的電影流通體制[J].當代電

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關鍵詞：微電影；信息化；文學意象

一、微電影的產生發展

微電影作為一種新時代背景下脫胎于舊時代的信息傳播媒介和產物，正越來越多地受到包括普通大眾和專業人士在內的社會各界的關注和探討。之所以說微電影脫胎于舊時代，是因為微電影本身深深地打著從百年前走來的傳統電影的烙印和痕跡。本文將通過傳統影視作品的文學意象研究來探討微電影中文學意象的體現和表達，并且進一步探析微電影的傳播模式。

微電影作為一種新興的傳播媒介雖然發展較為迅速，但其從發端到如雨后春筍般迅速繁榮起來是經歷了一個孵化過程的，目前，國內外較為公認的微電影雛形是誕生于2007年的惡搞無厘

頭視頻《一個饅頭引發的血案》，這部視頻開啟了一個全新的音像傳播時代。2010年，由優酷和中影公司合力打造的《老男孩》更是一炮走紅，一舉贏取了億萬受眾的心理認同和情感共鳴，該片一度成為各界輿論的焦點話題。但接踵而至的由凱迪拉克攜手吳彥祖拍攝的《一觸即發》則首次正式打出了微電影的旗號，該片以其精良的制作和飽滿的敘事成為一部成功的營銷影視作品，自此微電影開始走上了與傳統的電影電視劇有明顯差異化的迅速發展道路。

二、微電影中所蘊含的文學意象淺析

文學意象是文學理論當中的一個概念，我國古代文藝理論家劉勰在其千古名篇《文心雕龍》中首次提出了“意象”的概念，他所提出的意象理念可以理解為被徹悟人生的藝術家運用筆墨所描繪出的其想象中的景象。隨后的千百年間，雖然經歷了朝代更迭和漢語言文學主流文體的不斷變更，但意象這個文藝理論概念卻最終傳承發展了下來，成為一代代文藝理論家、藝術鑒賞家和批評家們去探索和研究層出不窮的文藝作品的有力工具和武器。

自1905年《定軍山》出品，中國開始了自己創作電影的道路，而如影隨形的是關于電影的評析和鑒賞的發端和不斷發展流變。影視劇作為以文學作品為藍本的一種存在于人類社會不過一百余年的傳播媒介，文學意象的概念也是注定地蘊含于每一部飽含著創作者們心血的電影和電視劇當中的。

“意象是現代文學批評中最常見，也是最含糊的術語”，美國知名學者艾布拉姆斯如是說。而脫胎于文學作品的影視劇作品內所蘊含的意象則更為抽象和模糊，需要我們深入淺出、細致入微地進行探究。

下面筆者將從文學意象理論的四大基本特征著手，對當前中國互聯網上較有影響力的部分微電影作品進行有關意象特征的分析。

1.微電影中所蘊含的哲理性意象

在文學理論上，哲理性是至境意象的本質特征。微電影作品蘊含的文學意象所表之“意”，這個“意”就是作品傳達給人們且他們在心目中形成的對某些事物的哲理性觀念。

2012年北京電影學院的聯合作品《驚喜先生》就是一部典型的富含哲理性的微電影。電影的主角是一個玩具店的整蠱小丑，名為驚喜先生，他生活的全部就是藏在盒子里不斷地彈跳出來嚇唬人們，給人們以驚喜和刺激。然而，他逐漸厭煩了自己的生活，決心出走開展另一種生活，能夠像洋娃娃那樣被人喜愛和贊揚。經過一番周折，驚喜先生擺脫盒子里的藩籬和束縛成功出逃，卻跌落在地并被老店長放在展示臺上。然而，他并沒有像洋娃娃那樣獲得人們的關注和贊揚。逃出后的生活并不比原來的生活美好。這部微電影所蘊含的不正是現代人心靈感受的一個重大哲理問題嗎？人類自產生了自我意識以后就開始了關于自我與他人的對比思索之路，彼岸心理應運而生，幾乎每一個心智正常的人都思索過其自身生存的意義和方式并與別人對比孰優孰劣。有人從個人享受與獲得的角度探尋，有人從個人付出與貢獻的角度思索，有人從人生經歷的角度去追尋，但大多數人不約而同的心理暗示都是別人的好過自己的，脫離現在的自我成為一種普遍的心理訴求。

驚喜先生將當代社會人群中不斷生成發酵的彼岸心理濃縮到了彈簧小丑這一形象上，使之成為表意之象。運用簡短的故事透露出這樣一個簡單的哲理――做到最好的自己就是成功，因為別人的生存方式和意義并不能說明你自己成功與否或生存有沒有意義。

2.微電影中體現的象征性

象征是意象的基本表現手段。微電影當中意象的哲理性并非開門見山地表現出來，作為一種文藝或者商業性質的影視作品，微電影主要是通過形象的象征或暗示來表達出其核心價值理念或商業推廣訴求。

《過年回家清單》這部賀歲喜劇微電影就主要采用了象征的表達方式，影片中男主角所代表的就是初入職場不久的80后群體，有理想、重面子、想征服全世界，卻唯獨騰不出時間空間留給家人。創作者用相聲式的文案調侃了以上這些心態，讓觀眾忍俊不禁之際也讓人們自然而然地開始反思自己的心路歷程和情感觀念。

3.微電影中透露的荒誕性

荒誕屬于文學象征意象的形象特征。當前網絡上走紅的微電影創作風格千奇百怪、表現方式也各有不同，但很多都采用荒誕無厘頭的方式顯現出非理性和反傳統的意象。

微電影《起死回生》講述了來自山東的王二自幼是個學習差、招人煩的男生，在大學結識了美麗女孩小雪并成為戀人。女友給王二3天時間，若不給買3萬塊的名包就分手。對于家境一般、無能懦弱的王二來說，3萬塊就是天文數字。萬般無奈的王二決定借高利貸給女友買包。拿到錢后，他回憶起了往昔青澀的美好日子。然而，在地鐵上失神回憶的王二卻被神秘打劫了，可戲劇性的是“劫匪”搶走的卻是包在黑塑料袋里的一本書，放高利貸的老劉和小伙計以及合謀的小雪發覺后意外地出了車禍。本來差點坑害王二一輩子的陰謀沒有得逞，心灰意冷的王二將錢捐給募捐點卻又結實了另一個名為小雪的女孩……整個故事脫胎于物欲橫流的現實社會卻又給人以光怪陸離、荒謬可笑的感覺，讓人可樂可恨、可悲可嘆的故事背后卻讓人想到一個個發生在我們身邊的真人真事，欲望、陰謀、背叛、欺騙，這一切都讓人無奈卻似乎又不能逃脫，陰差陽錯地死里逃生又讓人悲喜交加。總之，形象上怪誕，生活邏輯上的不可理喻是古今意象的一般特征，微電影雖然作為一種新興傳播媒介也是具有這樣的傳統特性的。

4.微電影中所探尋的求解性

求解性體現了當代微電影的意義所在。通過對微電影中展現出來的一些問題和現象的思索和求解，觀眾可以慢慢領悟意象所負載的某些觀念和哲理。

我國傳統的影視劇作品無論是否是以弘揚主旋律為核心理念進行創作的，都或多或少地體現出一些生活或者人生哲理，有些好的作品還會引發人們對于人生觀、價值觀的深思、求索和討論。優酷出品的美好2012系列微電影中有這樣引發筆者深思的作品，那就是《康橋的午夜電臺》。

微電影《康橋的午夜電臺》講述了一個電臺主持人張羽和自己愛人康橋一段甜甜的愛情，一個朝九晚五，一個晝伏夜出，她讓他哭笑不得，他讓她牽腸掛肚。他倆每天的共處只有在晚上6點到9點間見面吃飯。日復一日的枯燥生活讓兩人漸漸沒了親密和激情，一天張羽因助人為樂而徹夜未歸，讓康橋前所未有地意識到兩個人的關系是多么的重要。自此以后，每天下半夜張羽下班開車回家的路上，康橋都會為張羽開通專門的“午夜電臺”，讓張羽在路上不會感到寂寞。在現實生活中，因為時間和平凡，多少對愛人失去熱戀時的激情和甜蜜，多少個家庭陷入親情的冰窖，多少好朋友因為忙碌漸漸沒有了聯系。本作品帶給人們一個樸素的哲理，珍惜身邊的人和事物，因為所有的一切都不是理所應當、都不會一成不變，只有珍惜當前才能找到被平凡所掩蓋的幸福。

優秀的微電影作品往往給人以共鳴和沉思，能夠讓人們在劇情間思索人生和生活的意義所在，除了給人以視覺上的享受和休閑娛樂外，更能達到一種求解哲理或倫理問題的層次和水準。這一點也應該是微電影給我們帶來的一個很重要的價值所在。

參考文獻：

[1]楊洋.新媒體語境中的微電影研究[D].重慶大學，2011.

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早期的3D電影是通過雙鏡頭攝影機和偏振片實現的，以展示立體效果為主，影片中常出現指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體，以此種噱頭引起觀眾驚叫。所以當時世界上偉大的導演們絕大多數都對3D電影冷眼相看，認為那只不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。

直到上世紀50年代，3D電影才風靡一時。希區柯克的《電話謀殺案》、環球公司的《黑湖妖譚》等著名影片都創下了不錯的口碑。1962年，我國也出現了3D立體電影，天馬電影制片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》。隨后3D電影市場又恢復了沉默，到了上世紀80年代，好萊塢的3D電影產業才開始慢慢復蘇。

2009年，一部《阿凡達》的問世震驚了全球電影市場，美國著名導演卡梅隆用雄奇的想象力、精致的畫面、頂尖的3D技術讓世人看到了數字3D電影的巨大市場潛力。自此，3D的時代到來了，《阿凡達》則被認為是3D時代到來的標志，開創了“3D電影元年”。隨后《蜘蛛俠》、《美國隊長》、《金剛狼》、《超人》等好萊塢3D大片紛紛強勢來襲，在中國電影市場賺個盆滿缽滿，國內電影廠商不甘落后，奮不顧身地擠入3D市場搶奪這塊大蛋糕。

近日，《時間線》對話3D技術和拍攝領域的領軍者――卡梅隆丨佩斯中國集團（Cameron Pace Group China）總裁程信森先生，聽他闡述對國內3D電影發展過程中種種問題的看法。

3D技術改變了電影敘述方式

《時間線》： 近些年來，3D電影已經越來越多，您認為現在3D電影技術處于怎樣的階段？

程信森：目前科技化和工業化的程度還不夠，科技和藝術之間還需要反復磨合。比如3D電影，這兩年只是達到了有和沒有的程度，還沒有考慮好不好看、舒服不舒服這些質量上的問題。

《時間線》：在3D電影中，技術與敘事之間有著怎樣的關系？

程信森：3D技術在電影拍攝過程中影響非常大，已經不僅僅是技術支持了，而是用一種新方法去講故事，是一種技術和內容的完美結合。例如我們和李安導演合作的《少年派的奇幻漂流》，最初的劇本和最終拍出來的電影是有很大的不同的，運用了3D技術，鏡頭語言就會做出不一樣的展示，比如水、老虎和船的鏡頭，用2D效果出來的鏡頭會很平很悶，可能觀眾看5分鐘就不想看下去了，但是用3D技術去展示在里面，水、老虎和人、船，這部分就可以占了整個電影三分之二的時間，所以3D技術讓整個故事內容的結構發生了改變，可以說新的技術改變了電影的敘述方式。

《時間線》：一個合格的3D電影導演，應該具備怎樣的素質？

程信森：3D技術要求新一代的導演、新制片人、攝影師除了要具備傳統的拍電影知識，還應該具備科技上的知識。只有了解技術之后才能知道如何更好運用這種先進的技術，因此這兩年我們在電影學院進行了很多3D知識培訓推廣，希望能和更多的制片人、導演一起用更好的技術講述更好的故事。

行業缺乏統一標準，3D電影質量參差不齊

隨著3D電影的井噴式出現，“特供3D”“偽3D”等問題層出不窮，不斷引發各界爭議。特別是8月23日上映的《諜影重重5》，這部電影本身影像風格為手提攝影，畫面晃動幅度很大，非常不適合轉制3D，但仍然轉制了專門供給內地電影市場的“特供3D版本”，徹底激怒內地電影觀眾。

《時間線》：作為世界領先的3D技術公司，您是怎么看待所謂“偽3D”這個現象的？

程信森：我認為出現這個現象的主要原因是標準不同：由2D轉成3D的電影可以稱為3D電影，用攝像機直接拍出3D效果的電影也是3D電影，所以就出現了同樣都叫3D電影但觀影效果卻大大不同的結果。3D直拍的門檻很高，我們花費6年多的時間研究3D直拍技術，這中間申請了無數專利技術.很多電影制作公司達不到這樣的技術，采用轉制的“捷徑”，容易實現且費用不高。轉成3D電影后，票房收入至少能增加三分之一，所以才會出現這么多“偽3D”電影。

《時間線》：業界有一種聲音，認為3D電影只適合某些特定影片的拍攝，因此不會占據很大的市場份額，您如何看待這種觀點？

程信森：我認為影片3D化是必然趨勢，因為人類的視覺感官所看到的世界是立體的、彩色的。幾十年前，電影從黑白步入彩色階段，現在已經很少能見到黑白電影；如今，電影也必然將從2D轉入3D，這樣更符合人類視覺習慣。

用尖端技術，講中國故事

2016年4月，天津-卡梅隆佩斯（中國）集團天津旗艦店在渤龍湖視覺工業大道正式落成，旗艦店建筑面積達6000平方米，內設后期制作區域、設備展示區域、研發區域以及獲得美國THX、Dolby及Auro認證的電影院區域等。同時，包括Combo Rig、Smart Rig、Mini Rig在內的三類共9套世界頂尖設備也已全部投入日常使用及運行。

卡梅隆丨佩斯中國集團天津旗艦店引入了拍攝《阿凡達》等好萊塢級別的3D技術設備，并把全球最領先的前期3D直拍解決方案與后期制作技術帶入中國，已參與拍攝多部中國電影，希望通過好萊塢的先進電影技術更好地講述中國傳統故事，將中國文化更有效直觀地傳遞給全球觀眾，推動中國電影市場去引領全球市場。

《時間線》： 天津旗艦店是卡梅隆佩斯公司在美國外的區域開設的第一個分公司，這樣的選擇是基于怎樣的考慮？

程信森：我們認為，中國電影市場將會是美國之外最大的市場，這幾年市場表現也確實印證了這個觀點。中國大制作的電影越來越多，兩年前聽到哪部電影的票房破10億會覺得是天文數字，而現在好電影的票房很容易就破10億，這個數字足以證明中國市場的龐大。

《時間線》：從年初《三打白骨精》，到明年將要上映的《三生三世十里桃花》，這些電影的內容都是中國題材的故事，為什么選擇這樣的題材進行合作而不是再創造一個《阿凡達》？

程信森：中國文化博大精深，有著拍不完的題材。之前已經有《功夫熊貓》、《花木蘭》這類由西方人講述中國故事的成功案例，所以我們認為，未來十年電影的主題肯定是由中國人自己講自己的故事，關鍵怎么把這些故事拍得更好、更炫、更適合這個時代。中國電影下一步的發展方向一定是用好的西方技術去講述好的中國故事。除了上面提到的這兩部電影，我們明年還要拍攝一部叫《成吉思汗》的電影，也是中國傳統故事。

《時間線》：假如2D到3D是一種顛覆性的改變，那中國電影市場在這個改變中起了什么樣的作用？

程信森：這場顛覆性的改變可以稱為是一場視覺革命，我認為這場視覺革命會將由東方引領西方。我們希望把中國的技術做成一個標桿，然后把這個技術體系推廣到印度、韓國、日本、東南亞乃至全球，就像蘋果手機，中國制造但全世界都可以使用，不同的是我們希望在真正的研發里面有中國的參與，做到中國研發、中國生產，走得更前衛一點。

五年內，微電影也能用得起3D技術

從觀眾的角度來看，3D電影具有比2D電影更好的體驗；從制片方的角度看，3D電影有著更豐厚的利潤空間。然而影響3D電影大規模普及的還有一個重要因素：成本。對于這一問題，卡梅隆佩斯公司有著怎樣的規劃呢？

《時間線》：高昂的成本一直是阻礙3D技術推廣的原因之一，在降低成本方面卡梅隆佩斯公司有怎樣的規劃？

程信森：我們一直致力于機器制造國產化的研發，國產化能使成本降低一半。我們預計到2018年，3D直拍技術能逐步實現國產化。我們公司的目標是到2022年，微電影、網絡電影都能用得起3D技術。我們預計五年之內電影將進入3D時代，屆時票房過億的制作大片可能高達80%都是3D的了。

《時間線》：從技術層面看，在未來的三到五年內，3D技術會有哪些突破？

程信森：第一階段突破就是觀影舒適度的提高，舒適度提高了，3D技術的適用范圍就會更廣，目前的3D技術已經能夠實現直播。第二階段就是裸眼3D技術的到來，我們認為未來三到五年3D的發展肯定是要去掉眼鏡，一旦普及了裸眼3D技術，3D產品會呈現爆炸式增長，3D產品甚至會出現在我們的客廳里。

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中圖分類號：J50-4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2013） 06-0169-02

一、藝術設計類專業的范圍

談到藝術專業，涉及的范圍很廣。例如人們會聯想到藝術表演類專業，近些年來十分火爆，成為明星后可以很快實現人生的夢想。但是這些專業需要天生的素質和身體條件為保障，是屬于少數人的專業。我們這里討論的是藝術設計類專業。隨著國家大力發展文化創意產業，藝術設計類人才的需求也日益旺盛，特別是廣告行業，環境藝術行業，服裝行業、動畫、游戲行業、影視行業等，均發展勢頭迅猛，人才需求旺盛。

以動畫專業為例，上世紀末，經濟增長促進了文化創意產業的發展，中國動畫行業進入了大發展時期，開設動畫專業的院校也大量出現，包括中國地質大學、中國美術學院、北京電影學院等。與動畫專業類似，游戲、新媒體、數字藝術、建筑表現、室內設計、互動藝術等專業，都表現出良好的市場前景。以上所述專業均可歸為藝術設計類專業，我們將以此為基礎進行分析。藝術設計類專業是社會需求最多、應用最廣的專業之一。所含的專業大致有：動畫設計、多媒體設計、廣告設計、服裝設計、家裝設計、產品設計等專項美術設計。

以北京電子科技職業學院中的藝術設計學院為例，下設專業有電腦藝術設計、鋼琴調律、廣告設計與制作、人物形象設計、多媒體設計與制作、環境藝術設計、服裝設計、裝飾藝術設計等很多專業及子專業。其中有些專業社會需求大，報考人數較多，近些年來發展迅速。有代表性的專業有：電腦藝術設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作、服裝設計、裝飾藝術設計等等，均屬于藝術設計類專業。

二、對藝術設計人才的需求情況分析

（一）社會需求調研

社會對藝術人才的需求量大大增加，藝術專業畢業生就業空間更為廣闊，呈現出一種多元化的趨勢。一些高校的藝術設計類畢業生供不應求，特別是影視動畫、游戲美術和建筑表現等專業，目前人才市場上存在很大的就業空間。

眾所周知，現在大學生存在就業難的問題，但一些高校的藝術設計類畢業生卻供不應求，特別是影視動畫、游戲美術和建筑表現等專業，目前人才市場上存在很大的就業空間。2011年動畫行業超越了IT教育，成為最熱門的新興專業， 也是國家大力發展的重點行業之一。例如：2013年春季北京地區人力資源招聘大會在中國國際展覽中心舉辦，其中文化傳媒類單位占10.22%，比例較以前有很大提高。

目前各高校培養出的人才還遠遠達不到市場需求，這給我們提出了非常嚴峻的問題，如何在教學中提高藝術設計類人才的水平，使之與社會需求接軌。或許我們可以從下面一則具有代表性的某公司藝術類人才招聘廣告中得到些啟示：

“……

精通Photoshop平面軟件，至少精通3Dmax、MAYA中的一款軟件；

熟練掌握AE和Premiere或者同類剪輯軟件；

有良好的團隊意識以及較強的主動性和創造性；

有較高的藝術素養，品行端正，工作勤奮；

能吃苦耐勞，適應高強度的加班熬夜工作。”

近期，我們從各類招聘網站中檢索到幾百篇藝術設計類人才招聘廣告，發現了一些共性，同時也是藝術類院校在今后教學中應著重提高的地方。總的來說有藝術素養、藝術軟件運用能力、從業素質等幾個方面。

（二）面向CG產業

1.CG產業特點

CG（Computer Graphics）是電腦圖形的英文縮寫，核心意思為數碼圖形。隨著時展，CG的含義有所拓展。CG通常指的是數碼化的作品，既有二維也有三維、既有靜止也有動畫，內容多以純藝術電腦創作為主。CG產業幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，已經形成一個以技術為基礎的可觀的視覺藝術創意型經濟產業。

2.CG產業發展前景

從人才市場需求分析，隨著CG產業的快速發展，將形成一個可觀的經濟產業。可以預計到在未來相當長的一段時間內，CG產業的人才需求會非常旺盛。如中國的動畫產業，人才缺口很大，目前至少有5億動漫消費者，為我國的動畫投資、動畫人才發展提供了廣闊的空間。

要成為一個熟練的CG制作人員，入門的門檻是比較高的，特別是藝術修養方面，沒有長期的培養是不可能達到一定的水平的。因為行業壁壘的存在，所以從業人數不多、人員素質較高，保證了行業的健康發展，從業人員的收入也得到了相應的保證。

瞄準CG產業，掌握高超的“CG”繪畫技術，將能獲得很好的就業前景。通過CG行業分析，我們得到了藝術設計類課程教學的方向，這也是藝術人才培養要把握的主線。各類藝術院校如能認清方向并通過艱苦努力一定會有很大的發展前景。

三、藝術設計類軟件的需求情況

（一）藝術設計類軟件情況