電影的藝術(shù)價值大全11篇

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篇（1）

青花瓷在我國有著千余年的歷史，元代青花瓷的出現(xiàn)標(biāo)志了青花瓷的成熟。青花瓷是白地藍(lán)花釉下彩瓷器的專稱，就是在瓷胎上以鈷料著色描繪圖紋裝飾，再涂覆上一層無色透明釉，然后在高溫1300℃左右還原焰一次燒成，其效果是潔白瑩潤的瓷面呈現(xiàn)青翠欲滴的藍(lán)色花紋，顯得明凈素雅。青花瓷繪是中國陶瓷藝術(shù)史上占有極其重要位置的一個裝飾品種，其能夠在相當(dāng)長的歷史時期占據(jù)中國陶瓷藝術(shù)裝飾的主流地位，與其所蘊(yùn)涵的傳統(tǒng)文化背景、民族特征和藝術(shù)審美價值等方面息息相關(guān)。

一、《青花》概述

在景德鎮(zhèn)建鎮(zhèn)千年慶典之際，一部以陶瓷文化為背景的電影《青花》在此期間播出，這部影片以瓷都景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)為背景，以青花瓷云龍紋象耳大瓶為線索，講述了一個在三個不同的時空展開的故事。在以元代為社會背景，主人公楊放是一個奉旨制造青瓷花瓶的執(zhí)著藝人，他們在燒制不成的情況下，最終選擇用燃燒自己的肉身和失去愛人的代價去完成傳世的珍寶；在清末民初，這對青花瓶落入了一個依然叫楊放的入手中，此時的他是一個憂國憂民留美學(xué)子，他用年輕的生命永遠(yuǎn)守候著珍愛的國寶；而在物欲橫流的現(xiàn)代，楊放是個利欲熏心的商人，為了達(dá)到占有青瓷花瓶的目的而不擇手段，最終在青花的碎片面前暴露了自己的本性。

二、《青花》在時空交錯中演繹的藝術(shù)魅力及呈現(xiàn)的美學(xué)價值

《青花》憑借其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，開拓了審美空間，反映了中國的藝術(shù)精神?！肚嗷ā肥俏覈撞恳蕴沾蔀橐暯堑挠捌娪八从吵龅闹袊糯善鞯牟┐缶?、中國歷代陶瓷藝人不卑不亢、堅(jiān)忍不拔的精神使觀者印象深刻。影片構(gòu)架是在三個時空的相互穿插中交代了一對元青花瓷瓶制作、流傳、收藏拍賣的背景，從故事性、觀賞性以及影片要表達(dá)的內(nèi)涵都能完全展現(xiàn)。電影中的三個時空，每個小故事都能成為一部獨(dú)立的很有觀賞性的電影。影片經(jīng)過導(dǎo)演精心設(shè)計(jì)，采用插敘的敘事手法，頻繁地讓人目眩故事一環(huán)扣著一環(huán)的情節(jié)，讓觀者的感情與青花瓶的命運(yùn)產(chǎn)生共鳴。

雖然唐宋在史書上有青花的片段，但是元青花卻十分確鑿地呈現(xiàn)在現(xiàn)代人面前，元朝的青花瓷器是非常接近根源的，其白地藍(lán)花的燒制技術(shù)漸趨成熟，瓷身上裝飾雨過天晴的色彩或許更加接近天籟，這或許是電影《青花》謹(jǐn)慎地選擇了元代的原因。元代青花與蒙古人的有密切關(guān)聯(lián)，在大元帝國建立后，薩滿教成為統(tǒng)治階級的精神工具，傳播天神論，認(rèn)為貴族是天和神，為統(tǒng)治階級制造了藍(lán)白理論，這是青花瓷產(chǎn)生的精神要素與前提。影片大致講述了一個官制民窯的藝人在重塑一個帝王的夢境。元朝對于漢文化的苛刻真是到了一種極致的地步，也因?yàn)檫@樣，男女主人公殉情而成就了不朽之作――云龍紋象耳大瓶，同時也為這對藝術(shù)品增添了迷離的色彩。

早期的航海交易中將瓷器推向了世界各地，馬可波羅的中國游記在歐美列強(qiáng)中間流行之后，外國人也開始對東方大國有了踏足之想。因此，當(dāng)八國鐵騎踏來的時候?qū)⒈苊獠涣宋奈锉粨屄右豢?。電影《青花》在這個歷史的夾縫里敘說著東西方收藏的不同價值觀，這種沖突因?yàn)樽允讯兊眯U橫，歐洲人最終讓一對不朽的精品落了單。而中國人寧為玉碎不為瓦全的精神要比瓷瓶本身珍貴得多，正如劇中所說“東西可以奪，可中國人的精神是奪不走的”一樣，將中國精神在世人面前大震一把。

在利益重心的現(xiàn)代，影片解構(gòu)了一個關(guān)于物質(zhì)虛榮和精神虛榮的事實(shí)，電影《青花》以一句出自基督徒葬禮的禱告辭――塵歸塵、土歸土道出了青花的歸處，同樣也道出了現(xiàn)代人對于精神世界所能領(lǐng)悟的極限，讓一切虛偽在青花瓷前露出真面，盡管此時的青花以殘片出現(xiàn)。正所謂藝術(shù)象征著人類的詩意存在，直面人的內(nèi)心，火土里鍛煉出來的瓷器是古典哲學(xué)的升華，而青花，無疑是在這份天然的弧線表層寫實(shí)。青花瓷把絢爛和平淡集于一身，所以英文里同姓異名――“中國”和“china(瓷器)”的稱呼與中國人的精神實(shí)質(zhì)相吻合便成為必然。

影片中女主角采用“青花”這一一語雙關(guān)的寓意，暗含青花在人類陶瓷發(fā)展史與藝術(shù)史上是永恒的。不同時代盡管文化背景不一，但對于青花的詮釋是相同的，都凝聚瓷器藝人的心血，體現(xiàn)了民族思想文化。

該影片立足于本土文化的源點(diǎn)，有文化的厚重感，表現(xiàn)了中國文化千百年來的滄桑，表達(dá)了作者對中國傳統(tǒng)文化的關(guān)注。在歷史三個時空的映照下，最終詮釋其存在的藝術(shù)價值。這部影片妙處是借用時光交錯、身份迷亂、情愛的錯覺、人性的扭曲、人生恍如過眼云煙的蒙太奇似的手法，敘述了那沉靜在時間長河中的青花瓷卻依然永存。影片既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化“瓷文化”的傳承，又體現(xiàn)了人們對待傳統(tǒng)文化遺存的態(tài)度。作為中華古老文明的縮影和見證的瓷器，帶給觀眾的是對民族與國家的沉思。

影片中的“主角”云龍紋象耳大瓶瓶身繪纏枝菊、蕉葉、飛風(fēng)、纏枝蓮、海水云龍、波濤等八層圖案，構(gòu)圖飽滿，造型大氣，瓶身上的圖案借中國傳統(tǒng)文化中寓意，體現(xiàn)出元代青花融入的民族思想文化，因而在三個時空中展現(xiàn)出永恒魅力。我們撇開影片中繁縟復(fù)雜的故事情節(jié)來看將影片貫穿起來的青花瓷，只不過是青花家庭中的一員；其實(shí)青花自出現(xiàn)以來，在中國陶瓷發(fā)展史中屬于重要地位的珍貴品種。無論造型工藝還是裝飾藝術(shù)都具民族特色，深受海內(nèi)外人士的喜愛，因此，我們也就能理解在洛可可時期，法國人為什么會為得到一件中國的青花瓷而感到榮幸；在2005年7月12日，倫敦佳士得以2.28億元拍賣的“鬼谷子下山圖”也證實(shí)了青花瓷的名貴之處。

青花瓷從其產(chǎn)生以來一直都有強(qiáng)大的生命力，是中國人民的偉大創(chuàng)造，有人把青花瓷譽(yù)為“蘭”的寶石。青花的神奇和迷人，是因?yàn)樗?jīng)久不變的吸引力。青花瓷之所以特別受到重視，不僅在于它自身的高度藝術(shù)造詣和工藝特色，而是它突破了元以前的圖案型裝飾，拓展為以繪畫型為主，圖案為輔，吸收了國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，取得了與寫意水墨畫的筆墨情趣相似的藝術(shù)效果?，F(xiàn)在，青花瓷仍然是瓷都景德鎮(zhèn)的四大傳統(tǒng)名瓷之一，為世人所矚目。

從時代的精神來看，青花有著濃郁的東方味、中國味，有著豐富的文化底蘊(yùn)符合東方人的審美趣味；從材料的選用，其獨(dú)到之處，給人以功力和科技自然天成的感覺，與中國水墨畫的酣暢淋漓的墨韻一樣會產(chǎn)生一種難以言傳的神妙和天趣。

從視覺藝術(shù)角度來看，藍(lán)色在古代時是人們喜歡的顏色之一，猶如藍(lán)天白云，草原綠洲、心境開闊，使人賞心悅目、心曠神怡，青藍(lán)色是人類共同的天然愛好色。究其原因，中國幾千年處于農(nóng)耕文明社會中，人們視野所及多 為青天碧水，遠(yuǎn)山如黛。絕大多數(shù)中國人日日夜夜生活于如此環(huán)境中。浪漫些的中國文人，追求精神生活，常有對月抒懷之好，瑩白的月鑲于幽黑的天幕中，一派清涼溫柔之境。青、白的構(gòu)成給人的心理感受正如農(nóng)耕文明一般淡泊、寧靜，這正符合推崇含蓄、自然的中國藝術(shù)之精神。

從內(nèi)涵上來看，青花瓷具有一定“警示”作用，即“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，仕途之人都有“青云直上”等愿望，甚至去世后，還希望能夠“名垂青史”?？梢姟扒唷痹谌藗冃闹械闹匾裕@也許就是青花瓷器在元代一經(jīng)產(chǎn)生就快速風(fēng)靡世界、成為世界陶瓷的主流而經(jīng)久不衰的原因之一。

從裝飾上來看白地藍(lán)花有明凈素雅之感，具有中國傳統(tǒng)的水墨畫效果，具有濃郁的東方味、中國味，也極大地體現(xiàn)了中國藝術(shù)精神。青花瓷的青、白二色在畫面中展現(xiàn)了無限的精神世界，構(gòu)建了青花瓷特有的色彩風(fēng)格，其寧靜、素雅的特質(zhì)正是受到老子的“見素抱樸”的思想的影響，可以從其身上體悟出一種特有的民族文化精神。這種精神已融入中國人生命中，即理性、冷靜、謙遜、溫和、中正。

三、青花瓷的文化傳承

篇（2）

一、人文主義理念與電影的融合

縱觀宮崎駿老先生的電影作品，展現(xiàn)的無不是人與大自然相處中所展現(xiàn)濃濃的人文主義情懷，在社會經(jīng)濟(jì)科技日益發(fā)達(dá)的當(dāng)代社會，不顧一切的尋求最大利益已然成為大眾生活的價值取向所在，在這樣的價值體系的操控之下，人與自然的矛盾沖突一觸即發(fā)。一座座高樓拔地而起，而與之相呼應(yīng)的便是一片片綠地的消失，我們需要現(xiàn)代化的城市建設(shè)，但是我們更加不能忽略與自然的和諧相處，如若放棄了這樣的立足點(diǎn)，那么災(zāi)難必將到來。宮崎駿先生的電影里所展現(xiàn)的滅頂之災(zāi)便不再遙遠(yuǎn)，電影中詮釋災(zāi)難的意義所在便是提醒當(dāng)代的人類永遠(yuǎn)不要忘記大自然對于生命的重大影響意義。

在宮崎駿先生的電影中很少表露出悲天憫人的感傷和懷舊情緒，而是更多地展現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)人生的關(guān)注、對人類生存困境的思考。而手法也不是單單通過對現(xiàn)實(shí)生活的直接反映，更多的是他所創(chuàng)造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的一塊。手繪動畫，不僅以簡約淡雅的畫面造就了清新自然的美學(xué)風(fēng)格，而且，其做藝術(shù)動畫的敬業(yè)精神更成為動畫界的一面旗幟。

在大多電影中不但賦予了影片以無限的理想主義色彩，更是將深刻的人生哲理融于影片當(dāng)中，由此而顯現(xiàn)出強(qiáng)烈的個人創(chuàng)作風(fēng)格。宮崎駿的動畫電影之所以與傳統(tǒng)意義的動畫不同，正是在于每一部電影中所要闡釋的關(guān)于自然、萬物、和諧等主題思想。電影中所展現(xiàn)的唯美的的動畫意境，跨越了時間與空間上的局限，向世人展現(xiàn)了一個個現(xiàn)實(shí)意義上并不存在的世界，但是在這樣的世界里我們處處可以看到現(xiàn)實(shí)世界的影子，通過這樣的影響也在時時刻刻提醒著我們關(guān)于生命真諦的意義。宮崎駿的電影中很少是通過現(xiàn)實(shí)世界的悲涼來警示生命生活中的危機(jī)，他著重通過單純干凈的世界給人以無限的希望，生命本來就是充滿著悲歡離合，我們不能整天在悲痛中沉淪，而是需要以積極的心態(tài)來面對悲苦的世界，只有充滿了對生活的動力，才能夠獲得精彩的人生。

他的動畫電影早已脫離了幼稚的創(chuàng)作模式，相對于那些淺顯的動畫片來講，宮崎駿作品里所涵蓋的精神與象征主義色彩絕對是值得流芳千古的，他的創(chuàng)作理念更是與現(xiàn)實(shí)社會生活緊緊相連，以動畫中的反思來對抗現(xiàn)實(shí)中的無可奈何。所以，宮崎駿的許多作品中都充斥著強(qiáng)烈的理想主義色彩和個人風(fēng)格，蘊(yùn)含了深刻的哲理和無限的想象空間。宮崎駿的動畫電影是動畫電影與所謂的現(xiàn)實(shí)性影片之間的界限的綜合體，但是我們也不難看到動畫電影的基本特性會永遠(yuǎn)存在。動畫電影里所創(chuàng)造的神奇而純凈的童真世界所具有的無限魅力，是我們永遠(yuǎn)不能抹殺的東西，而其中所要展示的人性思考又是值得令成人感懷和思考。在不少影像資料中我們隨處可見社會腐敗與丑陋的一面，一次這樣的思想沖擊也許會讓我們重新審視生活的定義，但是這樣長年累月沉重的積壓最后所帶來的只是大眾對生活的絕望與無奈。

二、電影音樂的點(diǎn)睛之筆

宮崎駿動畫電影的創(chuàng)作形式與意義所在，以一種新生的力量在世界電影的舞臺上大放異彩，其中所展現(xiàn)的藝術(shù)價值也是無法衡量的。電影中配樂也是決定電影藝術(shù)價值的關(guān)鍵因素，它對于整部電影意境的渲染效果和推動劇情的發(fā)展都起到了至關(guān)重要的作用，在宮崎駿的每一部動畫作品中我們基本都可以聽到來自那天籟般動聽的音符，這些音符便是來自藝術(shù)大家久石讓先生，而這位慈祥的老人以音符作為魔法棒將宮崎駿電影里的魔幻色彩與人文主義情懷給予神奇的力量，可謂是曲曲叫好。電影作為一門聲畫結(jié)合的藝術(shù)品，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在當(dāng)代精神消費(fèi)的領(lǐng)域里占有重要的地位，而音樂作為一種重要的電影元素也開始突破傳統(tǒng)意義上的配樂功能，正在以一種全新的視角為電影帶來新鮮的活力。

（一）對于電影整體節(jié)奏的掌控

電影音樂在保持自身的藝術(shù)特性之外也在電影的平臺上展示著自身獨(dú)到的魅力，但是作為專業(yè)的電影音樂來說，配合劇情的發(fā)展需要也是電影音樂最為重要的一個創(chuàng)作要素，在前期音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中，就需要對電影的題材，風(fēng)格和藝術(shù)的總體效果來設(shè)定音樂創(chuàng)作形式，這樣才能夠與電影本身達(dá)到完美的契合效果。使音樂的美感與電影的質(zhì)感達(dá)到最為深入的融合與統(tǒng)一，除抽象主義電影藝術(shù)形式之外，大部分電影音樂的創(chuàng)作都是以追求與自然達(dá)到和諧統(tǒng)一的目的作為創(chuàng)作動力，從而營造自然的生活意境或?qū)憣?shí)作用。

故事情結(jié)的發(fā)展是電影敘事的主要手段之一，而電影音樂的應(yīng)用也是掌控影片整體節(jié)奏的一個方法，它在敘事的效果和節(jié)奏的掌控上更加能夠直指人心，與影片達(dá)到完美融合的效果。久石讓的音樂主要由以下幾個風(fēng)格來掌控整部電影的節(jié)奏，首先，簡潔利落而富有個性的節(jié)奏是調(diào)動影片整體風(fēng)格的有效途徑，也有助于刻畫人物活潑的性格，例如在《千與千尋》這部影片的音樂創(chuàng)作上，就以鮮活生動的樂譜來刻畫了影片中精靈古怪的各種人物性格，從而既推動著劇情的發(fā)展又使得千尋在解救父母的過程中影片的基調(diào)沒有過分的沉重和壓抑。其次，音樂旋律的線條以級進(jìn)為主，《幽靈公主》關(guān)于這一方法的運(yùn)用就尤為鮮明了，層層疊疊的音樂效果使得影片層次分明，這樣級進(jìn)的旋律線條所描繪的音樂觸感更加的柔和溫婉，而在此時，旋律一點(diǎn)點(diǎn)地加入，體現(xiàn)出音樂情感上的積累效果，帶領(lǐng)觀眾漸進(jìn)地走入電影所呈現(xiàn)出來的世界。這一影片所展示的是發(fā)生在遠(yuǎn)古時代的東方世界，電影音樂所采用的也是日本傳統(tǒng)的都節(jié)調(diào)式音階，這樣的譜寫使得電影音樂充滿了濃濃的傳統(tǒng)日本風(fēng)情。電影在主題意義上也是表達(dá)了對當(dāng)代社會矛盾的一些擔(dān)憂，影片的主人公經(jīng)歷了重重考驗(yàn)與抗?fàn)幦〉昧俗詈蟮膭倮噪娪耙魳返奶幚砩弦彩且韵Ｍ蛯θ诵悦篮玫奶剿鳛橹饕?，但是在其中也穿插了一些淡淡的憂郁的情緒。

在此，影片的敘事與表意達(dá)到了質(zhì)的升華，作品中所展露的人文主義情懷也隨著節(jié)奏的變化得到了最為高超的技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。久石讓先生的交響樂就如一顆閃耀的夜明珠鑲嵌在宮崎駿先生的電影之中，兩位藝術(shù)家的默契合作就如一股清泉，洗滌著人間的污濁，內(nèi)心剩下的唯有滿滿的感動了。在宮崎駿的電影里久石讓的電影音樂多展現(xiàn)的是一種安逸寧靜的音樂風(fēng)格，由傳統(tǒng)的樂器與電子樂器配合，通過營造一種大自然舒適、流動的音符來詮釋神秘而遙遠(yuǎn)的美學(xué)世界，更是對人類心靈的升華與洗禮，令人心神寧靜。他所要營造的美學(xué)意境也決然不是人工創(chuàng)造的世界，久石讓更加希望通過對大自然各種律動的展示來挖掘人心最為敏感的部分，也讓人類能夠恢復(fù)對于初始化時期，人與大自然能夠和諧相處的狀態(tài)。面對當(dāng)代生活的重重壓力，我們很難有多余的時間去思考關(guān)于自然關(guān)于人性的東西，久石讓的音樂所帶來的返璞歸真的大自然的呼吸便是當(dāng)今社會難能可貴的禮物。很多時候我們也許只是需要這樣一個寧靜的時刻，給我們的思想一些時間，讓他們可以有足夠的空間去翩翩起舞。在宮崎駿的電影作品中久石讓多采用的配器方法來詮釋主題旋律的多變性與層次感融合，即由多種不同音色、不同表現(xiàn)風(fēng)格的樂器來分別演奏主題旋律，使音樂旋律不斷地進(jìn)行變化與發(fā)展。在其很多音樂部分的處理上，配器中往往先使用鋼琴來陳述主題意境，然后將主流部分融入管弦樂隊(duì)渲染氣氛，最后小提琴成為整個樂譜的主要部分，鋼琴伴奏形成背景，這樣音樂情緒就變得生動有力，情感的詮釋上也得到了層次上的積累效果。

（二）對于主人公性格的抽象展示

宮崎駿電影在抒發(fā)人性的刻畫上，總是以一種輕松愉悅的方式向世人展示著生活是有希望的，但是需要我們來建造，在逐日墮落的現(xiàn)代社會里，我們每一個人都是有責(zé)任與義務(wù)的。

電影音樂對于加強(qiáng)人物的動作性、性格、心理活動，揭示人物的思想感情世界，表現(xiàn)人物的精神面貌，都具有很重要的作用，通過音樂的間接表意效果而達(dá)到人物的形象更加鮮明動人。電影是視聽語言的藝術(shù)結(jié)合體，而電影音樂發(fā)展至今也絕不僅僅是這一藝術(shù)創(chuàng)造中的惟一聽覺效應(yīng)，在電影音樂賦予那些影像世界里的人以鮮活的生命，在藝術(shù)性的背后每一個個體都充滿了無限的生機(jī)，在宮崎駿的電影中電影音樂也決然不會同傳統(tǒng)的純背景音樂畫上等號，它的創(chuàng)作思想從客觀的角度亦是對于人物本身的刻畫，音樂在節(jié)奏發(fā)展與人物情緒的起伏作出有效的融合，最終達(dá)到與故事的背景完美統(tǒng)一。久石讓的音樂與宮崎駿電影的配合不僅僅豐富了天馬行空的故事，亦是對電影空間的擴(kuò)展與延伸，是視聽語言的有機(jī)構(gòu)成體。對于影片人物性格刻畫，心理思想的詮釋，戲劇矛盾發(fā)展沖突上都得到了三維立體化的展示，對于整部電影氣氛的渲染上都是重要的應(yīng)用元素。

三、結(jié) 語

電影音樂必須要與電影主題理念相契合才能夠有力地烘托影片的氣氛，推動電影的，為觀眾帶來多重的視聽感受與思考空間。久石讓充分利用了電聲樂器以及傳統(tǒng)的交響樂隊(duì)，為我們描繪了一個奇幻的夢想世界。宮崎駿電影的主題大部分是人與自然的和諧共存，為了表現(xiàn)這樣博大的主題，久石讓先是用音樂作鋪墊，描繪出大自然的奇異感覺，然后悠揚(yáng)的主題曲奏起，就仿佛使人在風(fēng)中自由地翱翔一樣。在反映社會現(xiàn)實(shí)形態(tài)時，又以緊張忐忑的節(jié)奏感觸動觀影者的心弦。在久石讓電影音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家在傳統(tǒng)音樂主題創(chuàng)作、配器等技術(shù)的基礎(chǔ)上一方面加入流行的電子樂和電腦特效音樂，營造出特定的音響環(huán)境，另一方面又與電影的故事情節(jié)緊密聯(lián)系，根據(jù)情節(jié)的需要創(chuàng)作出不同的個性鮮明的音樂主題，起到渲染故事的情感色彩，推動情緒發(fā)展的重要作用，體現(xiàn)了久石讓在把握題材與音樂表現(xiàn)上的自如，音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色，音樂元素豐富、表現(xiàn)手法老練，顯示了久石讓扎實(shí)精致的一貫風(fēng)格，本土氣息和西洋音樂的結(jié)合。從久石讓電影音樂的創(chuàng)作中，我們可以清晰地感受到作曲家是在通過動畫電影這一聲像傳媒，用音樂來向觀眾傳達(dá)一種與電影主題相類似的情感，這種情感并不是膚淺的、流于表面的瞬間情緒宣泄，而是有深層次思想內(nèi)涵的，能夠深刻揭示出人物內(nèi)心心理特征及思想感情變化過程的文化積淀，也正因此，他的音樂作品才能夠深受大眾的喜愛。

［參考文獻(xiàn)］

篇（3）

一、人文主義理念與電影的融合

縱觀宮崎駿老先生的電影作品，展現(xiàn)的無不是人與大自然相處中所展現(xiàn)濃濃的人文主義情懷，在社會經(jīng)濟(jì)科技日益發(fā)達(dá)的當(dāng)代社會，不顧一切的尋求最大利益已然成為大眾生活的價值取向所在，在這樣的價值體系的操控之下，人與自然的矛盾沖突一觸即發(fā)。一座座高樓拔地而起，而與之相呼應(yīng)的便是一片片綠地的消失，我們需要現(xiàn)代化的城市建設(shè)，但是我們更加不能忽略與自然的和諧相處，如若放棄了這樣的立足點(diǎn)，那么災(zāi)難必將到來。宮崎駿先生的電影里所展現(xiàn)的滅頂之災(zāi)便不再遙遠(yuǎn)，電影中詮釋災(zāi)難的意義所在便是提醒當(dāng)代的人類永遠(yuǎn)不要忘記大自然對于生命的重大影響意義。

在宮崎駿先生的電影中很少表露出悲天憫人的感傷和懷舊情緒，而是更多地展現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)人生的關(guān)注、對人類生存困境的思考。而手法也不是單單通過對現(xiàn)實(shí)生活的直接反映，更多的是他所創(chuàng)造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的一塊。手繪動畫，不僅以簡約淡雅的畫面造就了清新自然的美學(xué)風(fēng)格，而且,其做藝術(shù)動畫的敬業(yè)精神更成為動畫界的一面旗幟。

在大多電影中不但賦予了影片以無限的理想主義色彩，更是將深刻的人生哲理融于影片當(dāng)中，由此而顯現(xiàn)出強(qiáng)烈的個人創(chuàng)作風(fēng)格。宮崎駿的動畫電影之所以與傳統(tǒng)意義的動畫不同，正是在于每一部電影中所要闡釋的關(guān)于自然、萬物、和諧等主題思想。電影中所展現(xiàn)的唯美的的動畫意境，跨越了時間與空間上的局限，向世人展現(xiàn)了一個個現(xiàn)實(shí)意義上并不存在的世界，但是在這樣的世界里我們處處可以看到現(xiàn)實(shí)世界的影子，通過這樣的影響也在時時刻刻提醒著我們關(guān)于生命真諦的意義。宮崎駿的電影中很少是通過現(xiàn)實(shí)世界的悲涼來警示生命生活中的危機(jī)，他著重通過單純干凈的世界給人以無限的希望，生命本來就是充滿著悲歡離合，我們不能整天在悲痛中沉淪，而是需要以積極的心態(tài)來面對悲苦的世界，只有充滿了對生活的動力，才能夠獲得精彩的人生。

他的動畫電影早已脫離了幼稚的創(chuàng)作模式，相對于那些淺顯的動畫片來講，宮崎駿作品里所涵蓋的精神與象征主義色彩絕對是值得流芳千古的，他的創(chuàng)作理念更是與現(xiàn)實(shí)社會生活緊緊相連，以動畫中的反思來對抗現(xiàn)實(shí)中的無可奈何。所以，宮崎駿的許多作品中都充斥著強(qiáng)烈的理想主義色彩和個人風(fēng)格，蘊(yùn)含了深刻的哲理和無限的想象空間。宮崎駿的動畫電影是動畫電影與所謂的現(xiàn)實(shí)性影片之間的界限的綜合體，但是我們也不難看到動畫電影的基本特性會永遠(yuǎn)存在。動畫電影里所創(chuàng)造的神奇而純凈的童真世界所具有的無限魅力，是我們永遠(yuǎn)不能抹殺的東西，而其中所要展示的人性思考又是值得令成人感懷和思考。在不少影像資料中我們隨處可見社會腐敗與丑陋的一面，一次這樣的思想沖擊也許會讓我們重新審視生活的定義，但是這樣長年累月沉重的積壓最后所帶來的只是大眾對生活的絕望與無奈。

二、電影音樂的點(diǎn)睛之筆

宮崎駿動畫電影的創(chuàng)作形式與意義所在，以一種新生的力量在世界電影的舞臺上大放異彩，其中所展現(xiàn)的藝術(shù)價值也是無法衡量的。電影中配樂也是決定電影藝術(shù)價值的關(guān)鍵因素，它對于整部電影意境的渲染效果和推動劇情的發(fā)展都起到了至關(guān)重要的作用，在宮崎駿的每一部動畫作品中我們基本都可以聽到來自那天籟般動聽的音符，這些音符便是來自藝術(shù)大家久石讓先生，而這位慈祥的老人以音符作為魔法棒將宮崎駿電影里的魔幻色彩與人文主義情懷給予神奇的力量，可謂是曲曲叫好。電影作為一門聲畫結(jié)合的藝術(shù)品，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在當(dāng)代精神消費(fèi)的領(lǐng)域里占有重要的地位，而音樂作為一種重要的電影元素也開始突破傳統(tǒng)意義上的配樂功能，正在以一種全新的視角為電影帶來新鮮的活力。

（一）對于電影整體節(jié)奏的掌控

電影音樂在保持自身的藝術(shù)特性之外也在電影的平臺上展示著自身獨(dú)到的魅力，但是作為專業(yè)的電影音樂來說，配合劇情的發(fā)展需要也是電影音樂最為重要的一個創(chuàng)作要素，在前期音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中，就需要對電影的題材，風(fēng)格和藝術(shù)的總體效果來設(shè)定音樂創(chuàng)作形式，這樣才能夠與電影本身達(dá)到完美的契合效果。使音樂的美感與電影的質(zhì)感達(dá)到最為深入的融合與統(tǒng)一，除抽象主義電影藝術(shù)形式之外，大部分電影音樂的創(chuàng)作都是以追求與自然達(dá)到和諧統(tǒng)一的目的作為創(chuàng)作動力，從而營造自然的生活意境或?qū)憣?shí)作用。

故事情結(jié)的發(fā)展是電影敘事的主要手段之一，而電影音樂的應(yīng)用也是掌控影片整體節(jié)奏的一個方法，它在敘事的效果和節(jié)奏的掌控上更加能夠直指人心，與影片達(dá)到完美融合的效果。久石讓的音樂主要由以下幾個風(fēng)格來掌控整部電影的節(jié)奏，首先，簡潔利落而富有個性的節(jié)奏是調(diào)動影片整體風(fēng)格的有效途徑，也有助于刻畫人物活潑的性格，例如在《千與千尋》這部影片的音樂創(chuàng)作上，就以鮮活生動的樂譜來刻畫了影片中精靈古怪的各種人物性格，從而既推動著劇情的發(fā)展又使得千尋在解救父母的過程中影片的基調(diào)沒有過分的沉重和壓抑。其次，音樂旋律的線條以級進(jìn)為主，《幽靈公主》關(guān)于這一方法的運(yùn)用就尤為鮮明了，層層疊疊的音樂效果使得影片層次分明，這樣級進(jìn)的旋律線條所描繪的音樂觸感更加的柔和溫婉，而在此時，旋律一點(diǎn)點(diǎn)地加入，體現(xiàn)出音樂情感上的積累效果，帶領(lǐng)觀眾漸進(jìn)地走入電影所呈現(xiàn)出來的世界。這一影片所展示的是發(fā)生在遠(yuǎn)古時代的東方世界，電影音樂所采用的也是日本傳統(tǒng)的都節(jié)調(diào)式音階，這樣的譜寫使得電影音樂充滿了濃濃的傳統(tǒng)日本風(fēng)情。電影在主題意義上也是表達(dá)了對當(dāng)代社會矛盾的一些擔(dān)憂，影片的主人公經(jīng)歷了重重考驗(yàn)與抗?fàn)幦〉昧俗詈蟮膭倮噪娪耙魳返奶幚砩弦彩且韵Ｍ蛯θ诵悦篮玫奶剿鳛橹饕?，但是在其中也穿插了一些淡淡的憂郁的情緒。

在此，影片的敘事與表意達(dá)到了質(zhì)的升華，作品中所展露的人文主義情懷也隨著節(jié)奏的變化得到了最為高超的技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。久石讓先生的交響樂就如一顆閃耀的夜明珠鑲嵌在宮崎駿先生的電影之中，兩位藝術(shù)家的默契合作就如一股清泉，洗滌著人間的污濁，內(nèi)心剩下的唯有滿滿的感動了。在宮崎駿的電影里久石讓的電影音樂多展現(xiàn)的是一種安逸寧靜的音樂風(fēng)格，由傳統(tǒng)的樂器與電子樂器配合，通過營造一種大自然舒適、流動的音符來詮釋神秘而遙遠(yuǎn)的美學(xué)世界，更是對人類心靈的升華與洗禮，令人心神寧靜。他所要營造的美學(xué)意境也決然不是人工創(chuàng)造的世界，久石讓更加希望通過對大自然各種律動的展示來挖掘人心最為敏感的部分，也讓人類能夠恢復(fù)對于初始化時期，人與大自然能夠和諧相處的狀態(tài)。面對當(dāng)代生活的重重壓力，我們很難有多余的時間去思考關(guān)于自然關(guān)于人性的東西，久石讓的音樂所帶來的返璞歸真的大自然的呼吸便是當(dāng)今社會難能可貴的禮物。很多時候我們也許只是需要這樣一個寧靜的時刻，給我們的思想一些時間，讓他們可以有足夠的空間去翩翩起舞。在宮崎駿的電影作品中久石讓多采用的配器方法來詮釋主題旋律的多變性與層次感融合，即由多種不同音色、不同表現(xiàn)風(fēng)格的樂器來分別演奏主題旋律，使音樂旋律不斷地進(jìn)行變化與發(fā)展。在其很多音樂部分的處理上，配器中往往先使用鋼琴來陳述主題意境，然后將主流部分融入管弦樂隊(duì)渲染氣氛，最后小提琴成為整個樂譜的主要部分，鋼琴伴奏形成背景，這樣音樂情緒就變得生動有力，情感的詮釋上也得到了層次上的積累效果。

（二）對于主人公性格的抽象展示

宮崎駿電影在抒發(fā)人性的刻畫上，總是以一種輕松愉悅的方式向世人展示著生活是有希望的，但是需要我們來建造，在逐日墮落的現(xiàn)代社會里，我們每一個人都是有責(zé)任與義務(wù)的。

電影音樂對于加強(qiáng)人物的動作性、性格、心理活動，揭示人物的思想感情世界，表現(xiàn)人物的精神面貌，都具有很重要的作用，通過音樂的間接表意效果而達(dá)到人物的形象更加鮮明動人。電影是視聽語言的藝術(shù)結(jié)合體，而電影音樂發(fā)展至今也絕不僅僅是這一藝術(shù)創(chuàng)造中的惟一聽覺效應(yīng)，在電影音樂賦予那些影像世界里的人以鮮活的生命，在藝術(shù)性的背后每一個個體都充滿了無限的生機(jī)，在宮崎駿的電影中電影音樂也決然不會同傳統(tǒng)的純背景音樂畫上等號，它的創(chuàng)作思想從客觀的角度亦是對于人物本身的刻畫，音樂在節(jié)奏發(fā)展與人物情緒的起伏作出有效的融合，最終達(dá)到與故事的背景完美統(tǒng)一。久石讓的音樂與宮崎駿電影的配合不僅僅豐富了天馬行空的故事，亦是對電影空間的擴(kuò)展與延伸，是視聽語言的有機(jī)構(gòu)成體。對于影片人物性格刻畫，心理思想的詮釋，戲劇矛盾發(fā)展沖突上都得到了三維立體化的展示，對于整部電影氣氛的渲染上都是重要的應(yīng)用元素。

三、結(jié) 語

電影音樂必須要與電影主題理念相契合才能夠有力地烘托影片的氣氛，推動電影的，為觀眾帶來多重的視聽感受與思考空間。久石讓充分利用了電聲樂器以及傳統(tǒng)的交響樂隊(duì)，為我們描繪了一個奇幻的夢想世界。宮崎駿電影的主題大部分是人與自然的和諧共存，為了表現(xiàn)這樣博大的主題，久石讓先是用音樂作鋪墊，描繪出大自然的奇異感覺，然后悠揚(yáng)的主題曲奏起，就仿佛使人在風(fēng)中自由地翱翔一樣。在反映社會現(xiàn)實(shí)形態(tài)時，又以緊張忐忑的節(jié)奏感觸動觀影者的心弦。在久石讓電影音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家在傳統(tǒng)音樂主題創(chuàng)作、配器等技術(shù)的基礎(chǔ)上一方面加入流行的電子樂和電腦特效音樂，營造出特定的音響環(huán)境，另一方面又與電影的故事情節(jié)緊密聯(lián)系，根據(jù)情節(jié)的需要創(chuàng)作出不同的個性鮮明的音樂主題，起到渲染故事的情感色彩，推動情緒發(fā)展的重要作用，體現(xiàn)了久石讓在把握題材與音樂表現(xiàn)上的自如，音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色，音樂元素豐富、表現(xiàn)手法老練，顯示了久石讓扎實(shí)精致的一貫風(fēng)格，本土氣息和西洋音樂的結(jié)合。從久石讓電影音樂的創(chuàng)作中，我們可以清晰地感受到作曲家是在通過動畫電影這一聲像傳媒，用音樂來向觀眾傳達(dá)一種與電影主題相類似的情感，這種情感并不是膚淺的、流于表面的瞬間情緒宣泄，而是有深層次思想內(nèi)涵的，能夠深刻揭示出人物內(nèi)心心理特征及思想感情變化過程的文化積淀，也正因此，他的音樂作品才能夠深受大眾的喜愛。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 彭吉象.跨文化交流中華語電影的歷史與未來［j］.北京大學(xué)學(xué)報：哲學(xué)社會科學(xué)版,2000(04).

篇（4）

一、九十年代香港電影歌曲的發(fā)展概述

作為香港電影和電影歌曲的發(fā)展史來說，九十年代是一個承前啟后的時代，也是一個朝著多元化發(fā)展的時代。這時期，香港電影的創(chuàng)作將側(cè)重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了觀眾的審美需要和審美口味身上，電影創(chuàng)作也呈現(xiàn)出多元化風(fēng)格，出現(xiàn)了很多大手筆和高水準(zhǔn)的制作。電影歌曲作為電影的重要組成部分，也得到了相應(yīng)的發(fā)展和提高，表現(xiàn)為注重歌曲的原創(chuàng)性和與影片的契合程度，歌曲本身能夠體現(xiàn)電影的文化特征。如著名的創(chuàng)作人黃沾，他的歌曲創(chuàng)作，總是能夠緊扣作品的主題，使歌曲本身也成為影片的一部分，脫離影片單獨(dú)演唱時又不覺得突兀。此外還有羅大佑、李宗盛等人，他們用自己出眾的才華和對香港電影歌曲堅(jiān)定的信念，用一部部優(yōu)秀的歌曲，記錄下了這個多元的和承前啟后的電影時代。

二、九十年代香港電影歌曲三種典型的音樂風(fēng)格

（一）流行風(fēng)格

九十年代是香港流行音樂發(fā)展的重要時期，作為流行歌曲重要的呈現(xiàn)形式，電影中也自然少不了流行歌曲的身影。兩者甚至達(dá)到了一種交融共生的狀態(tài)，互相推動對方的發(fā)展。很多電影中的歌曲，不但在當(dāng)時風(fēng)靡一時，直到今天仍在廣為傳唱?！段液痛禾煊袀€約會》，創(chuàng)作于九十年代的中葉，描寫了四個歌女之間姐妹情深的感人故事，影片本身講的就是歌女的故事，所以這部影片中的歌曲有5首之多，作為影片的一部分，由片中的歌女唱出，給當(dāng)時的香港影壇以極大的震動，原來電影和歌曲還可以用這種形式表現(xiàn)出來。其中的《我和春天有個約會》《梅蘭梅蘭我愛你》《情人的眼淚》等，都隨著影片的放映，在大街小巷中傳唱開來，其深層次的原因在于，除了能和影片的內(nèi)容完美契合之外，更適應(yīng)了當(dāng)時民眾對于流行音樂文化的需要。自這部作品之后，香港電影人認(rèn)識到了原聲歌曲在影片中的重要意義，很多包含著人文理念和人文關(guān)懷的流行歌曲被鑲嵌在了電影中，或者說是為電影量身打造出來，讓人們獲得了電影和音樂的雙重美感特征，滿足了對于流行文化的需要。像《黃飛鴻》的主題曲《男兒當(dāng)自強(qiáng)》，《倩女幽魂》的同名主題曲《倩女幽魂》，《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》，至今仍然在傳唱，不僅在當(dāng)時起到了流行的效果，也成為歌曲發(fā)展中的經(jīng)典。同時，這些歌曲除了創(chuàng)作方的功勞之外，演唱者對于歌曲的推動，也是功不可沒，九十年代的香港樂壇，正是實(shí)力派唱將輩出的時代，劉德華演唱的《一起走過的日子》，葉倩文演唱的《焚心似火》、王菲演唱的《夢中人》，等等，都為歌曲的流行起到了巨大的推波助瀾之功效，歌曲的內(nèi)容、歌曲的呈現(xiàn)方式，歌曲的演唱者等都呈現(xiàn)出了明顯流行性風(fēng)格。

（二）傳統(tǒng)風(fēng)格

流行風(fēng)格具有貼近大眾、易于傳唱的特點(diǎn)，這種特點(diǎn)的弊端在于，把握不好雅與俗的程度，很容易就會出現(xiàn)粗俗、爛俗的作品，香港電影歌曲在發(fā)展過程中也出現(xiàn)了一些粗俗和爛俗的作品，很多電影音樂人認(rèn)識到這種狀況后，也為了讓電影歌曲有更為廣闊的發(fā)展方向，及時調(diào)整了自己的創(chuàng)作思路，開始在傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。以中國古典文化為代表的東方美學(xué)，講求天人合一，注重個人情感的抒發(fā)和意境的營造，表現(xiàn)在音樂作品中，則是一種平和、淡然和超脫的審美韻味。如《滄海一聲笑》中唱到的“滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝；蒼天笑，紛紛世上潮，誰負(fù)誰勝出天知曉；江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗世知多少……”《笑傲江湖》根據(jù)金庸的同名武俠小說改編，其中各方力量都對武林盟主的地位虎視眈眈，不惜利用各種手段，付出各種代價謀得武林盟主的位子，但是魔教中的曲洋和正派中的劉正風(fēng)卻無關(guān)此事，兩人不愛江山只愛音律，江水中，夕陽下，開懷暢飲，放聲大笑，將凡塵俗世至于胸外，最后豪爽的笑意居然有些瘋癲，這不正是曲洋和劉正風(fēng)所合奏的那首“笑傲江湖”嗎？當(dāng)時黃沾在創(chuàng)作這首歌曲時，看到影片是中國古典題材，便有意用中國的民族旋律來創(chuàng)作這首歌曲。中國古代音樂書籍《樂志》中有“大樂必易”的說法，意思是說凡是大氣、動人的音樂，其結(jié)構(gòu)都是簡單的，中國音樂中最“易”的當(dāng)屬中國的傳統(tǒng)五聲調(diào)式，即“宮、商、角、徵、羽”，黃沾到鋼琴前一試，婉轉(zhuǎn)而豪放，古典而優(yōu)雅，頗有中國古曲的神韻。這種懷舊模式的追求在于面對現(xiàn)實(shí)社會中的競爭壓力，找到一個精神的寄托和歸宿，促成現(xiàn)代人對歷史和傳統(tǒng)的認(rèn)可，也維護(hù)人們對于平淡生活的渴望，這是香港電影歌曲中一個積極的方面，體現(xiàn)了電影人一種責(zé)任感，讓我們有了全新的藝術(shù)感受和對文化的理解能力。

（三）另類風(fēng)格美

提到電影歌曲風(fēng)格的另類，就不得不提起兩個人，他們是這種另類歌曲最重要的代表者，電影導(dǎo)演王家衛(wèi)和音樂家陳勛奇。王家衛(wèi)被稱為是電影界的鬼才，他的電影都是在一種特定的氣氛下完成的，他常用偶然性片段式的敘事結(jié)構(gòu)和對流行符碼的拼貼完成在一種“抽象的真實(shí)”，那些用細(xì)節(jié)、片段和獨(dú)白所營造的氛圍會讓觀眾有一種心領(lǐng)神會的共鳴。陳勛奇的音樂風(fēng)格也很另類，他不重傳統(tǒng)而重現(xiàn)代，主要研究外國的音樂素材，然后用中國六七十年代的流行音樂因素，加以綜合，呈現(xiàn)出一種奇異和詭秘的音樂風(fēng)格。和王家衛(wèi)一樣，他在音樂中也是重片段，輕整體，短小而富含張力的音樂小段是他的拿手好戲。兩個人在藝術(shù)追求上的一致性，讓兩人走到了一起，多次合作出經(jīng)典的電影和電影歌曲。影片《墮落天使》，主人公是小偷、和殺手等城市中另類人群，他們被普通人所不齒，沒有親情和關(guān)愛。陳勛奇用另類的風(fēng)格來描述愛情，離奇雜亂的聲音元素和旋律上調(diào)性的模糊性，表達(dá)了影片主人公自己也不確定的心情，刻畫了他們充滿困惑的內(nèi)心世界，讓影片的情緒得到了有效的表達(dá)。他們兩人用這種另類，來表達(dá)出電影和音樂對于社會、人生的獨(dú)特思考。

三、九十年代香港電影歌曲在電影中的價值所在

（一）與畫面唯美意境的融合

之所以在電影中大量使用音樂元素，從根本上說是對電影的一種豐富，給電影融入聽覺因素，以更好地吸引觀眾的觀看，于是我們看到了很多優(yōu)美的畫面和動人的音樂，也給我們留下了深刻的印象。如《新龍門客棧》中，將影片的主景地安排在了沙漠之中，最后一個唯美場景是夕陽下的龍門客棧被大火化為了灰燼，騎著馬的俠客們在夕陽的余暉下絕塵而去，這時候音樂響起，“問問天，非哭非笑是你嗎?忽光忽暗是你嗎?不醒不醉是你嗎?寄居的客人，轉(zhuǎn)身一笑是你嗎?閃身一過是你嗎?那一日，那一幕，留不低放不下，快走吧，快走吧?！苯髟?，孰是孰非，誰對誰錯，都是一個傳奇和一聲嘆息。電影《青蛇》中，從青蛇的角度，探討了白蛇、許仙和法海之間的情感糾葛，究竟愛情為何物，要付出怎樣的代價才能收獲愛情，這一切都在一曲《摩呼羅迦》中得到了答案，青蛇和白蛇互相纏繞著在屋頂戲耍，雨滴像是水晶一般一顆顆從天上落下來，帶有印度舞蹈風(fēng)情的蛇身的扭動，使得整個畫面妖嬈誘惑，震人心魄。這種融合了歌曲音樂效果的畫面，要比單純的畫面，更讓人身臨其境，感同身受。

（二）與觀眾情感空間的融合

音樂無疑是一門情感的藝術(shù)，不管是三五分鐘的一首歌曲，還是三五十分鐘的一部交響樂，都是一種情感的抒發(fā)，電影音樂自然也不例外。香港電影歌曲中，很多作品都對影片的主題起到升華的作用，從一個新的角度對影片進(jìn)行了全新的詮釋，用音樂這門具有情感特征的藝術(shù)取得了和觀眾的共鳴，與觀眾情感空間的融合?！洞笤捨饔巍肥莿㈡?zhèn)偉導(dǎo)演的代表作品，也是一部具有時代意義的作品，其中的歌曲《一生中最愛》由盧冠廷演唱。影片中至尊寶拒絕了紫霞仙子的結(jié)婚請求，后來紫霞仙子被牛魔王所救，并被逼著和牛魔王結(jié)婚，至尊寶轉(zhuǎn)世成為孫悟空，來救紫霞仙子，卻因?yàn)橐葞煾付艞壛俗舷枷勺?，最終紫霞仙子死在了牛魔王手中。該片一經(jīng)問世之后，引起了巨大的波瀾，至尊寶和紫霞仙子兩人的愛情和凄美的主題曲都成為當(dāng)時最熱門的話題，很多臺詞到今天還經(jīng)常被引用，比如那段“曾經(jīng)有一段真情擺在我面前，但我沒有珍惜……”當(dāng)眼看著紫霞仙子離自己而去的時候，響起了這首《一生中最愛》：“苦海翻起愛恨，在世間難逃離，命運(yùn)相親竟不可接近，或我應(yīng)該相信是緣分?！?/p>

大漠黃沙中，凄涼的背影，將這種相愛卻無奈的心情刻畫得淋漓盡致?，F(xiàn)在看來，這部影片之所以能夠大獲成功，很大的原因在于觀眾能夠通過影片，找尋到自己的影子，能夠和影片取得共鳴和一種情感的融合。而電影中的歌曲對于這種共鳴和融合是功不可沒的，特別是借助于歌曲，能夠?qū)⒑芏嘤捌挟嬅嫠荒鼙磉_(dá)出的情感，用歌曲的形式表達(dá)出來，這無疑增強(qiáng)了影片和觀眾之間的聯(lián)系程度，有力配合了觀眾的情緒，至此，歌曲已不再是影片的襯托，而是一種主題的升華。

（三）給內(nèi)地電影歌曲帶來積極的影響

電影和音樂是沒有國界的藝術(shù)，這兩種藝術(shù)所表現(xiàn)出的情感感染力也是人類所共通的。隨著1997年香港的回歸，兩岸的經(jīng)濟(jì)文化交流日益增多，香港電影和電影音樂也給內(nèi)地帶來了很多影響，這源于香港電影歌曲本身的藝術(shù)特征，也源于兩岸炎黃子孫所共有的中華民族的審美觀念。內(nèi)地的電影歌曲在香港電影歌曲的影響下，也迅速地找準(zhǔn)了自己的定位，取得了飛速的發(fā)展。最先在這方面做出探索的是馮小剛的賀歲片《甲方乙方》，邀請了當(dāng)時的著名歌手孫楠演唱，歌曲很快傳遍全國，影片還沒上映，歌曲先取得了很大的成績，此后還有《不見不散》等歌曲，都給影片帶來了巨大的幫助。這些歌曲受到香港電影歌曲的影響，大多旋律簡單明快，歌詞帶有一定的哲理性質(zhì)，易于流行。到今天，內(nèi)地電影歌曲已在香港電影歌曲的影響下，有了自己一套完備的創(chuàng)作、傳播體系。同時，隨著兩岸電影人交往的增多，出現(xiàn)了很多兩岸合作的電影，這對于電影歌曲來說無疑是一個融合和發(fā)展的契機(jī)，從藝術(shù)創(chuàng)作和傳播的層面上，不斷交流、融合，提升中國電影歌曲的總體藝術(shù)價值。

綜上所述，九十年代無疑是香港電影發(fā)展的一個關(guān)鍵時期，在取得了一個個輝煌之后，隨之而來的是一系列巨大的挑戰(zhàn)，比如好萊塢大片的沖擊，網(wǎng)絡(luò)和盜版的影響，等等，電影歌曲是電影的一部分，自然也受到相關(guān)的影響。但是令人欣慰的是，不管身處怎樣的困境，香港電影人和電影音樂人始終都未曾放棄，一直都在積極探索和努力，也正是有了他們，我們才對香港電影和電影歌曲，永遠(yuǎn)都充滿著希望。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 趙衛(wèi)防.香港電影史1897―2006［M］.北京:中國廣播電視出版社，2007.

篇（5）

二、光影暗示情節(jié)發(fā)展

在現(xiàn)實(shí)生活中，不同的光影會使人產(chǎn)生異乎尋常的生理與心理變化，因此，在電影藝術(shù)中不同的光影就會有其自身的象征意義。觀眾通過視覺而引起心理上的領(lǐng)悟與情感上的共鳴，從而達(dá)到推動故事情節(jié)發(fā)展的目的。光影可以展現(xiàn)一種時空關(guān)系，環(huán)境中日夜、晴雨的光照會給人天壤之別的感覺。白天的明媚陽光會使人心情舒暢；雨季的滾滾烏云會使人感到忐忑不安。因此，運(yùn)用不同的光影可以對影片進(jìn)行敘事表意的作用，使影片的節(jié)奏時緊時松，曲折離奇，為影片制造懸念，為劇情埋下伏筆，吸引觀眾的好奇心，推動故事情節(jié)的發(fā)展。光影運(yùn)用在電影藝術(shù)中的魅力在于它不僅是一種造型手段，同時是一種敘事手段。在影片《現(xiàn)代啟示錄》中，有一場戲是偉拉德上尉和四個士兵與可滋的士兵進(jìn)行激烈交火，船長菲利浦被長矛射中，不幸身亡，戰(zhàn)士藍(lán)斯把船長進(jìn)行了水葬。整個場景呈現(xiàn)了傍晚時分的紅色影調(diào)，光線經(jīng)過水面的反射跳躍閃爍，不但表現(xiàn)出士兵對船長的哀悼之情，而且暗示了導(dǎo)演對戰(zhàn)爭殘酷無情的強(qiáng)烈批判。在電影作品中除了通過蒙太奇等鏡頭組接方式來進(jìn)行敘事，光影的變化同樣可以推動劇情的發(fā)展，帶給觀眾心理暗示。其中不同的燈光色彩就可以傳達(dá)出不同的情緒，有光亮的地方象征著希望與未來；而有陰影的地方暗示著危險與恐懼。例如，在動畫電影《獅子王》中有這樣一個場景：辛巴和娜娜在草原上嬉戲，整個場景光鮮亮麗，炫目的光線與飽和的色彩交相輝映，導(dǎo)演在此刻意弱化了陰影的效果，使畫面明快流暢。辛巴和娜娜在動物群中奔跑穿梭，動感十足，讓觀眾沉浸在輕松愉悅的氣氛中。辛巴和娜娜在打鬧的途中，突然離開了榮耀石的范圍，頓時畫面暗淡了，光影也發(fā)生了強(qiáng)烈的變化。場景中的側(cè)光和底光成為主要光線，明暗對比逐漸變強(qiáng)，使觀眾的心情也由輕松轉(zhuǎn)向?yàn)榫o張，預(yù)感到劇情在這兒會發(fā)生變化。由此可見，光影的變化可以推動故事情節(jié)的發(fā)展，不同的光影所營造的氛圍是迥然不同的，它會引領(lǐng)觀眾去體會導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。光影對于電影藝術(shù)的意義，不僅僅在于用光的美學(xué)觀念，更重要的是通過光影藝術(shù)風(fēng)格上的突破對影片的畫面風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)新，并使之與故事情節(jié)緊密聯(lián)系，更好地完成抒情任務(wù)，成為更高層次上為造型與敘事服務(wù)的模式。

篇（6）

二、西方音樂深厚的文化底蘊(yùn)提升了電影的內(nèi)涵和品味

西方置身于西方文明的大舞臺中，創(chuàng)作主體把對社會人生高度濃縮的體驗(yàn)和感悟物化于音符中，燦爛輝煌的藝術(shù)形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質(zhì)化載體。西方音樂閃耀著智慧和人性的光芒，體現(xiàn)著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂作品的輝映下呈現(xiàn)出動人的魅力，承載著深厚文化底蘊(yùn)和審美的西方音樂作品能“給視覺影像帶來一種莊嚴(yán)肅穆、超凡脫俗的氛圍，從而提升[6]（P134）整部影片的層次?！笔褂捌闹黝}更加深遠(yuǎn)，氣質(zhì)更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調(diào)《微風(fēng)輕輕吹拂的時光》，天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無限美妙的光彩。美妙的旋律穿過監(jiān)獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩，“微風(fēng)輕輕吹拂的時光，在朦朧的夜色里，松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講，不必多講……”莫扎特的這段音樂詼諧、輕松、動聽，兩位女高音的重唱富有無限的美感和韻味。此曲流傳性很廣，是莫扎特非常有代表性的詠嘆調(diào)之一，在聽覺效果上極具征服感，可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個特定的場合播放，更具審美的震撼感，成為電影的神來之筆，為電影增輝無限。從情節(jié)上看，安迪邀大家一起欣賞音樂，這自由的感覺那怕只有一剎那，他也愿意不惜一切地去爭取，通過音樂推近的這段人物特寫，生動地塑造出安迪有思想、有學(xué)識、有文化、高素養(yǎng)的氣質(zhì)形象，他喜歡音樂、熱愛生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現(xiàn)費(fèi)加羅聰明機(jī)智來歌頌第三等級的佳作，用來映襯和塑造安迪這個人物的特點(diǎn)是再合適不過的。這段音樂既完成了情節(jié)發(fā)展過程中的完美支撐，又很大意義地提高了影片的格調(diào)和品味，給觀眾留下了非常深刻的印象，成為電影中最令人難忘的一段場景。再比如庫布里克導(dǎo)演的電影《2001太空漫游》中理查•施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，這首作品創(chuàng)意來源于哲學(xué)家尼采的同名著作。音樂在電影一開頭就表現(xiàn)出恢弘的氣勢，富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學(xué)，電影中呈現(xiàn)出的人，從猿到人，再到飛升宇宙之中的巨大進(jìn)化轉(zhuǎn)化，有著一種對尼采主題音樂的呼應(yīng)。具有文化歷史感的音樂使影片呈現(xiàn)出無限想象力，大大加深了電影的哲理性和深刻性，營造出影片撲朔迷離的科幻色彩。

三、西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現(xiàn)力

西方音樂具有非常鮮明的特點(diǎn)，它具有豐滿而立體的音樂表現(xiàn)力，深刻的音樂內(nèi)涵，和諧美好的音樂形象，外在形式和內(nèi)在思想的完美統(tǒng)一。體裁多樣、題材豐富，在世界范圍內(nèi)都具有無比輝煌的影響力。西方音樂成為高層次精品文化的代表，既是各界文化精英喜愛的對象，也是大眾人群景仰的目標(biāo)。西方音樂極富影響力的地位，在一定程度上提升電影的影響力和表現(xiàn)力。羅伯特•貝尼尼自編自導(dǎo)自演的電影《美麗人生》中，幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》，給人留下深刻印象。這段音樂是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱，以6/8拍蕩漾的節(jié)奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂，交織著主人公圭多對妻子的愛意，映襯著他們偉大的愛情。大提琴低沉如訴的引子，小提琴飄忽的高音，柔美的歌聲，美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界，每一次出現(xiàn)都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段，圭多一家身處納粹集中營時，灰色恐怖的色調(diào)讓人倍感壓抑，然而當(dāng)《船歌》這首見證他們夫妻愛情的美好音樂在廣播里傳出的時候，巨大的環(huán)境反差彰顯出音樂無比動人的巨大魅力，音樂的美感俘獲了觀眾的心，暈染著電影中的人物和故事，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。經(jīng)久不衰、耐人回味、優(yōu)美典雅的西方經(jīng)典音樂作品置身于電影中，它自身的美感、表現(xiàn)力、影響力通常會為電影錦上添花，提升電影的藝術(shù)感染力，使電影的敘述更生動，更富有活力和絢爛的色彩。

四、西方音樂在電影介質(zhì)包裹下呈現(xiàn)出新的審美和傳播

西方音樂在最早的現(xiàn)代視聽藝術(shù)——電影誕生前，一直以獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)存在，從音樂創(chuàng)作、音樂演出到音樂欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術(shù)世界的傳統(tǒng)格局，將西方音樂在內(nèi)的多門藝術(shù)聯(lián)系在一起實(shí)現(xiàn)了多元化的綜合發(fā)展。當(dāng)西方音樂作為視聽藝術(shù)的成員之一和其他藝術(shù)形式交織在一起時，轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌慕巧托碌亩ㄎ?，它的審美和傳播自然也發(fā)生了新的變化。

(一)處于電影語境中的西方音樂審美

西方音樂是一種超越國家、民族、地區(qū)的局限，為世界各民族所接受，并共同參與創(chuàng)造的音樂文化，具有很強(qiáng)的專業(yè)性，深厚的文化感和巨大的表現(xiàn)力。在面對獨(dú)立形態(tài)的西方音樂時，欣賞者更多關(guān)注于音樂自身的特點(diǎn)，包括音樂的旋律、和聲、配器、情緒、內(nèi)容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識的“傾聽”。但是當(dāng)西方音樂出現(xiàn)在電影劇情中時，“人們在這里打破了以往各種聆聽音樂的習(xí)慣，在新時空營造的環(huán)境中，在接[7]（P191）受故事情節(jié)的同時感受到音樂的感染力。”這種感受被動且不獨(dú)立，和劇情聯(lián)系在一起，與畫面契合在一個審美層面被同時接受和感知。出現(xiàn)在電影藝術(shù)語境中的西方音樂，它的內(nèi)容、情緒、音樂感受都和電影中人物的生活、性格、命運(yùn)息息相關(guān)。電影為影片中的音樂審美提供了大量非音樂性因素，使音樂的審美變得有依據(jù)。不僅包括音樂本身所體現(xiàn)出來的概括性的情感內(nèi)容，而且還包括外在于音樂的某些因素。在故事情節(jié)的引導(dǎo)下，對音樂的理解進(jìn)入一個新的經(jīng)驗(yàn)中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂的表達(dá)具有一定傾向性，音樂的內(nèi)涵一點(diǎn)點(diǎn)被影片的內(nèi)容填充起來。所以西方音樂和電影的結(jié)合不僅是簡單的物理疊加，而是具有奇妙的化學(xué)反應(yīng)，這也就是為什么同一首音樂作品置于不同的電影情境中，會帶給人們不一樣的審美感受。“音樂的抽象性能給人以無盡的遐想，就像一種化學(xué)藥劑一樣，它在不同的環(huán)境、放置在不同的位置上，會產(chǎn)生不同的化[8]（P63）學(xué)反應(yīng)。”電影改變了西方音樂獨(dú)立的審美，使其審美和電影的相關(guān)因素建立起一定的依賴關(guān)系。

(二)西方音樂在電影中的傳播

在電影中西方音樂時常留下它多姿的身影。西方音樂深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個現(xiàn)代時尚同時又最貼近大眾的藝術(shù)，有些人因?yàn)殡娪跋矚g上西方音樂，有些人因?yàn)槲鞣揭魳犯鼰釔垭娪啊Ｔ谡Q生之初，電影需要借助已經(jīng)發(fā)展趨向成熟的古典音樂為其敲開受眾的大門，之后當(dāng)其逐漸成熟并越來越有影響力的時候，它又為西方音樂的傳播增加力量。對于西方音樂的傳播，除了現(xiàn)場演奏演唱、樂譜傳播、唱片傳播等形式之外，其它綜合藝術(shù)形式諸如電影，客觀上也成為音樂傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知，西方音樂雖然超越時空在歷史上經(jīng)久不衰，具有無法超越的美，但西方音樂帶有的“貴族”屬性，即對它的學(xué)習(xí)和理解需要較高的文化素質(zhì)和審美經(jīng)驗(yàn)，使得它的傳播群體具有一定的局限性，社會普及程度不高。尤其在進(jìn)入近代以后，隨著現(xiàn)代科技的不斷突破和發(fā)展，流行音樂很快成為大眾的寵兒，審美對象更為平民化。而西方音樂相反越來越以“高深”“難懂”“嚴(yán)肅”的印象被束之高閣，與大眾之間產(chǎn)生一種距離感。當(dāng)西方音樂出現(xiàn)在電影中時，對觀眾戲內(nèi)戲外的界限是一種模糊，這種感知是沒有期待和預(yù)設(shè)的，大眾與西方音樂的距離被跨越了，無意間進(jìn)入西方音樂的傳播世界。在特定場景、特定情緒的推動下，原本“遠(yuǎn)”的音樂一下“近”在耳際，原本高深莫測的音樂也因電影的相關(guān)釋解，變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說》，具有強(qiáng)烈的哲學(xué)意味，晦澀難懂，遠(yuǎn)不如《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂頌》為人熟知，流傳性并不廣。然而這首作品在庫布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應(yīng)用，不僅恰當(dāng)?shù)匾r托出了影片的意蘊(yùn)和風(fēng)格，把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達(dá)中，而且實(shí)現(xiàn)了自身廣泛的傳播。相當(dāng)大一部分人因?yàn)檫@部電影認(rèn)識和了解了這首音樂作品，可以說這部電影在某種意義上成就了這首音樂。被設(shè)計(jì)于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺，進(jìn)行了趨于生活化的藝術(shù)傳播，在受眾群中產(chǎn)生的影響力和感染力較之西方音樂獨(dú)立形態(tài)的傳播力度大大提高。“當(dāng)音樂由電影作為載體，進(jìn)行潛移默化的傳播[9]（P146）后，電影音樂的下意識審美轉(zhuǎn)化為有意識審美?！边@種傳播沒有停留在淺層，而是不斷深入和擴(kuò)大，由此電影為西方音樂增添了新的生命力，也讓它原本的神韻和內(nèi)涵獲得了一次新生，有了另一段生命。

篇（7）

電影《愛出色》以姚晨扮演的北漂女孩汪曉菲大學(xué)畢業(yè)后得到一份時尚雜志FLAIR的工作，在這個光怪陸離的圈子里，她見識了以時尚界Zoe（陳沖飾）為代表的上流社會階層，接觸到了夢幻般的時尚、藝術(shù)和奢華。更陰差陽錯的是與先鋒畫家欒亦鴻（劉燁飾）相識了，欒亦鴻對汪曉菲這樣的時尚雜志“菜鳥編輯”一見鐘情，并迅速展開了一系列浪漫甜蜜的追求。然而，過去的戀情和亦鴻前女友的出現(xiàn)卻讓這段戀情陷入了危機(jī)，曉菲和亦鴻在光鮮亮麗的物質(zhì)世界中經(jīng)歷了迷失與清醒，重新理解人生，最終收獲了真愛。

作為國內(nèi)首部與國際頂尖品牌進(jìn)行深度合作的時尚愛情電影，導(dǎo)演陳奕利表示，這其實(shí)是一部約會電影，首先是這部電影有一種輕松浪漫的基調(diào)，就像在上一堂時尚愛情課，很多時尚的理念，服飾搭配以及各種約會的橋段，甚至包括最適合約會的地點(diǎn)、約會氣氛的營造都能在電影中找到范本。

電影語言對話與動作的鮮明生動

當(dāng)我們觀看一部影視劇的時候，首先被吸引的是作品的故事層面。也許以后我們不記得作品中的具體細(xì)節(jié)，但是那故事和故事里的人物卻深刻地刻在我們的腦海里。而感人的故事總是與充滿感染力的人物分不開。人物的性格只有在事件與行為中，才能得到淋漓盡致的展現(xiàn)。

因此，人物是我們欣賞影視藝術(shù)的一大要素。離開了人物，電影就失去了生命。一部電影的情節(jié)可以淡化，故事可以不那么曲折復(fù)雜，但人物絕非可有可無。因?yàn)橹灰泄适?，就會有人物。人物的塑造離不開對話和行動，下面就陳沖飾的Zoe來分析《愛出色》的語言和行動對人物的刻畫。

陳沖果然是位大的演員，一舉手一投足都是戲。先是曉菲剛來面試時，Zoe因?yàn)楹⒆訐狃B(yǎng)權(quán)的問題和丈夫通電話并大發(fā)脾氣，辦公室里被扔得亂七八糟。下屬們見總編如此發(fā)火都不敢進(jìn)辦公室，在門口靜觀。Zoe意識到自己行為的沖動并平復(fù)了自己的情緒，圍觀的下屬都離開了。只有初來乍到的土氣的曉菲沒有藏身的地方，尷尬地轉(zhuǎn)了一圈。堂堂時尚界的魔頭，見到如此的陌生人，一臉的驚訝，忙問道：“你是？”“我叫汪曉菲，我是來應(yīng)聘的。”聽到“汪曉菲”三個字，Zoe拉長了聲音笑道：“曉菲啊，進(jìn)來。”右手往前一點(diǎn)，似有“親切”的感覺，剛才那肚子無名火霎時消失到九霄云外去了，轉(zhuǎn)而回到自己的桌子旁邊化解了尷尬的場面。

Zoe與本色出演的洪晃互掐的那段對手戲應(yīng)該算是個經(jīng)典。因?yàn)閮扇讼惹笆乔閿常罱KZoe勝利了。而現(xiàn)在Zoe離婚了，所以洪晃怎么會放棄這么一個好機(jī)會來挖苦一下Zoe呢。時尚的范思哲秀場那隱隱散發(fā)著兩個女人之間的舌戰(zhàn)。遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到了彼此，洪晃一點(diǎn)也不友好，上來就是一句：“Zoe最近，胖了?。∧憧梢栽囋囄业倪@種袍子。”Zoe當(dāng)然不會示弱了：“聽說你該當(dāng)主持人了？準(zhǔn)備什么時候上歡樂大本營?。俊焙榛我彩菚r尚界的有名人物，被自己的對手這樣挖苦，自然不服：“我們有個談話節(jié)目：離婚如何把它變成你的第一桶金。來當(dāng)嘉賓，捧捧場啊。”微瞇的眼睛加上那晃動著的身體，那種鄙視和嘲諷表現(xiàn)得暴露無遺。Zoe笑著答道：“我們下次有個專題：啃老族。你是鼻祖，這個話題你最有資格了。”Zoe瞇著眼睛和呈方形的嘴，簡直一個潑婦，但是卻比潑婦可愛。觀眾看到這不覺得是沒素養(yǎng)，反而覺得很好笑，時尚魔頭也有可愛俏皮的一面。這就是時尚界的魔頭，罵人不用臟話。

亦鴻和曉菲之間產(chǎn)生了誤會傷心地離開了。亦鴻打電話曉菲不接，所以來曉菲的工作地找她。亦鴻闖進(jìn)了Zoe的辦公室，逼問曉菲的下落，并威脅要燒了她的辦公室，Zoe很聽話地、理解地對亦鴻說“等一下”，于是跑到一邊的桌子邊，打開抽屜找到了打火機(jī)，并遞給了亦鴻。亦鴻滿臉疑惑?！斑@打人啊，最多拘留15天，可是縱火呢就要判3~5年有期徒刑。希望你在牢房里畫出不一樣的作品?！盳oe雙手叉腰，喘著氣說道。亦鴻大怒，追著Zoe要打人。Zoe像個小孩似的轉(zhuǎn)身邊叫邊跑，小小的辦公室，兩人玩著老鷹捉小雞的游戲。看著她躲避亦鴻的追打那股小孩勁，把一個時尚界上層該有的氣質(zhì)和特有的閃光點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致?？傊?，不管在職位上還是時尚外形上，她都表現(xiàn)得收放自如、氣場強(qiáng)大，可以說是《愛出色》里最有趣的橋段了，非常精彩。

電影語言場景畫面的真實(shí)優(yōu)美

場面猶如一個人的臉龐與肌膚那樣直觀而鮮明，是觀眾最先看到的并由此了解作品全貌及精神內(nèi)涵的入口和中介。場面的好壞也正好構(gòu)成了優(yōu)秀與平庸、高貴與低俗的分水嶺。

本片的攝影師是曹郁，他先后為《可可西里》、《南京南京》等影片掌鏡，獲得過多項(xiàng)大獎。雖然曹郁是第一次接觸時尚電影，但從電影到剪輯，他對整體的把握都很到位，每一幀畫面都非常精美華麗。剪輯師肖洋這樣評價曹郁：“一個大師級別的攝影師早已打破了題材的限制，在任何時候都能得心應(yīng)手?！钡拇_，本片的場景緊密結(jié)合電影時尚與愛情的主題，場景設(shè)置很精美，色調(diào)也很藝術(shù)。

例如在Zoe時尚雜志辦公廳里，員工們的衣著和場景布置確實(shí)高貴典雅，似乎看上去每一個人都是上層階層。

又如亦鴻的工作室：煙霧繚繞，給人眩暈的感覺；各色顏料和畫筆都散布在地上；先鋒畫家亦鴻戴著耳機(jī)，搖頭晃腦地醞釀感情；大畫家有點(diǎn)泛白的牛仔褲被涂得五顏六色。這樣的場景確實(shí)很到位，對于一個藝術(shù)家可以不修邊幅，只要有才，能畫。那種有點(diǎn)暈暈的空氣似乎更能觸動激發(fā)畫家的靈感吧。再如亦鴻第一次約曉菲去他家。那是一條火車道，還有幾節(jié)火車廂，銀色的小燈構(gòu)成的傘狀等，星星般地閃著，月色柔和又夢幻，火車，鐵道，星星燈一色，給人一種童話的感覺，如此美妙和浪漫。

再如在范思哲時裝秀上，開始的時候，到處是一片黑，突然從遠(yuǎn)處露出一絲亮光，隱隱走出一位身著長裙的模特，燈光和模特保持一致步調(diào)，最后整個T型臺打上燈光，確保人們很好地觀看欣賞時裝秀。剛開始的那束光，與模特同步，整個場景的把握很有技巧，精而妙。

電影語言音響與情感完美融合

《愛出色》的剪輯師是有《非誠勿擾》、《風(fēng)聲》、《唐山大地震》等許多代表作的肖洋剪輯的。在談到《愛出色》與其他電影的區(qū)別時，他特別強(qiáng)調(diào)：“作為一部甜蜜愛情約會電影，在敘述中情感大于邏輯，所以要聽著電影配樂來剪輯。就像熱戀中的人們，理智總會居于感情之下?！?/p>

看完整個片子后，你會發(fā)現(xiàn)，電影的背景音樂與場景和人物的情感結(jié)合得很完美，是一致的。比如，亦鴻和曉菲第一次約會，在那個火車道旁邊。火車，傘狀的燈，鐵道全是灰黃色的，淡淡的，很安靜。此時的背景音樂也是很單一的調(diào)子，很恬靜，就像曉菲和亦鴻那種朦朧的戀情。這與年輕的男女朋友約會的心情很一致，朦朧的月色，緩緩的調(diào)子，才讓墜入愛河的曉菲沒有拒絕亦鴻的親吻。這當(dāng)然是最浪漫的事了。

音樂越是輕柔，感情越顯真誠。再如，在Zoe的辦公大樓里，從到辦公大樓的門口起，背景音樂立刻變成較快節(jié)奏的，像大廳里人們一顛一顛的走路姿勢一樣，似乎寓意著時尚和快節(jié)奏的生活。再者，當(dāng)?shù)弥帏櫼ッ绹?，曉菲身著華麗的晚禮服去追回自己的愛情。可是偏偏禍不單行，堵車了，什么都不想的曉菲沖出出租車，拖著長裙往前跑，長長的銀色裙子，飄逸的長發(fā)，還有少女那美好的身材，如此美麗的畫面卻映襯著痛苦和分離。或許用這樣的反襯比正面烘托更足?！按汤波D―”禮裙的下擺被曉菲踩到了，隨之，曉菲也摔倒在地上，此時只有曉菲長聲的呼氣聲。一切都安靜了下來，似乎消失了，只留下孤單又傷心欲絕的女孩。那前方的燈光在閃著，但是卻照不到她的幸福之路。

電影語言細(xì)節(jié)深化主題

細(xì)節(jié)是比場景小的一個概念。但是其作用卻不比場景遜色。任何一部影視劇，如果沒有大量逼真而富有創(chuàng)意的細(xì)節(jié)的支撐，就不可能成功。細(xì)節(jié)的創(chuàng)意新穎則顯示了作者們的匠心獨(dú)運(yùn)。我們注意到，越是大制作，往往越是注意小細(xì)節(jié)。有人說，編劇手中有三件法寶：大量真實(shí)的生活細(xì)節(jié)，新鮮而有創(chuàng)意的獨(dú)特細(xì)節(jié)，在全劇中擔(dān)當(dāng)貫穿作用的重要細(xì)節(jié)。

《愛出色》中最真實(shí)的一個細(xì)節(jié)是：亦鴻讓芭蕾舞減肥班的那個小胖孩在雜志社大廳等候曉菲?？吹叫『?，曉菲知道是亦鴻讓小孩在這等的，推知，亦鴻就在這附近。所以曉菲問讓你來的人在哪里。小孩往后看看，其實(shí)就是亦鴻藏身的地方，然后搖頭。小孩回頭再搖頭的這一細(xì)節(jié)很真實(shí)。一般情況下，小孩不會說謊，如果要說謊，他要先確定說謊被拆穿的幾率，他要先保證自己被允許說謊。所以，小孩先回頭看看，帶他來的那個人是否藏好了。然而小孩的把戲怎么可能騙得了大人，而且還是曾經(jīng)也是小孩的曉菲呢。另一個比較有創(chuàng)意的細(xì)節(jié)，我覺得是當(dāng)亦鴻喜歡上曉菲后，回到畫室開始創(chuàng)作，但是每次動筆，頭腦里出現(xiàn)的卻是前女友柯敏。那個蒙太奇使用電波的形式表現(xiàn)人的大腦的意識，就像電視閃屏一樣，形象而又充滿象征意義。

主題是任何一部影視劇都不可缺少的東西，它是整部影視劇的靈魂所在。《愛出色》的多個細(xì)節(jié)體現(xiàn)了主題。曉菲和亦鴻簡單浪漫的戀情，每次劇情的起承轉(zhuǎn)合都給觀眾帶來甜蜜的會心一笑。物欲橫流的社會，最勢利的時尚圈，大都市在發(fā)展蛻變，但影片對真愛的理解，也足以沖破這些世俗偏見，當(dāng)畫家有勇氣放棄自己酷愛的事業(yè)，去勇敢接受自己喜歡的女模特時，愛情的真諦才得以呈現(xiàn)。電影將《欲望都市》與《時尚女魔頭》融合，故事里沒有職場中常見的惡毒和心機(jī)，只有溫情善良的上司和同事；沒有悲情和復(fù)雜的男女關(guān)系，只有浪漫的場景，奢侈的華服以及層出不窮的求愛方式，全新演繹了一出輕松幽默的都市女性勵志童話。

參考文獻(xiàn)：

1.錢智民：《導(dǎo)演觀念對電影造型藝術(shù)的決定作用》，《時代文學(xué)》，2009（10）。

篇（8）

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，能源消耗量也在逐年遞增，能源問題成為全球最為關(guān)注的問題。想要解決能源問題，除了尋找新能源外，更重要的是做好節(jié)能環(huán)保工作。我國人口基數(shù)龐大，人們?nèi)粘Ｉ钪械母鞣N電器耗電量是國家能源的一個重要負(fù)擔(dān)。傳統(tǒng)供電模式由于技術(shù)缺陷，不但會造成嚴(yán)重的電能浪費(fèi)。同時，隨著電氣設(shè)備越來越先進(jìn)，傳統(tǒng)供電模式也滿足不了現(xiàn)代電氣設(shè)備的需求。因此，綠色照明必然會成為未來照明的趨勢。在綠色照明中運(yùn)用電子技術(shù)，能夠進(jìn)一步完善技術(shù)設(shè)備，更好節(jié)省能源。

1.電子技術(shù)在綠色照明電路中的常見應(yīng)用

電子技術(shù)在綠色照明電路中的應(yīng)用主要包括兩個方面，第一個方面就是燈具的應(yīng)用，這種應(yīng)用主要表現(xiàn)在直管熒光燈的出現(xiàn)。與傳統(tǒng)燈具不同，直管熒光燈使用壽命更長，光色更好、耗電量更低。目前，這種直管熒光燈在日常生活中的應(yīng)用比較廣泛。第二個方面就是光纖的應(yīng)用。光纖是導(dǎo)光體的一種，早期光纖主要運(yùn)用在建筑方面。后來，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，光纖漸漸被運(yùn)用于其他行業(yè)，其中包括照明行業(yè)。利用光纖照明可以滿足人們?nèi)粘Ｉ钪懈鞣N需求，該技術(shù)已經(jīng)被廣泛運(yùn)用于各行各業(yè)當(dāng)中。

2.電子技術(shù)應(yīng)用于綠色照明電路中的作用

2.1提高照明質(zhì)量

電子技術(shù)應(yīng)用于綠色照明當(dāng)中，能夠通過照明方式，改善頻閃現(xiàn)象的發(fā)生。傳統(tǒng)照明方式中，由于使用交流電，在電燈照明過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)頻閃狀況。這種現(xiàn)象不但影響照明質(zhì)量，長此以往，還會對人的眼睛造成傷害，從而影響人們?nèi)粘Ｉ?。日常工作生活中，有很多地方對照明的要求很高，例如醫(yī)院，如果電燈發(fā)生頻閃現(xiàn)象，很容易造成手術(shù)的失敗，從而威脅病人生命安全。將電子技術(shù)運(yùn)用到綠色照明當(dāng)中能夠有效改善頻閃現(xiàn)象的發(fā)生，繼而將該現(xiàn)象對生產(chǎn)生活造成的危害降到最低，滿足人們?nèi)粘Ｉ顚φ彰鞯囊蟆?/p>

2.2節(jié)約能源

隨著經(jīng)濟(jì)水平的提升，能源消耗也隨之提升。能源問題是全球性大問題，我國的能源壓力也在逐年遞增。我國人口基數(shù)比較大，能源壓力主要集中在人們?nèi)粘Ｉ畹碾娖魇褂蒙希渲?，照明電器的使用占有很大一部分比重。傳統(tǒng)照明方式由于技術(shù)上存在一定的缺陷，不但會影響照明質(zhì)量，同時，還會浪費(fèi)大量電能，與環(huán)保節(jié)能的理念相背離。將電子技術(shù)運(yùn)用到照明技術(shù)中，能夠通過對光源的調(diào)節(jié)，尋找與周圍環(huán)境以及人們工作實(shí)際需要相吻合的光效，從而減少電能的損耗，實(shí)現(xiàn)綠色照明理念。市場上已經(jīng)有各種各樣的節(jié)能燈推行，節(jié)能燈之所以能夠起到節(jié)能的作用，主要是運(yùn)用了電子技術(shù)中的IGBT整流器，改變電流，從而達(dá)到環(huán)保節(jié)能的功效。

2.3減少環(huán)境污染

傳統(tǒng)照明方式中，由于照明燈具的制作材料包含了大量對環(huán)境產(chǎn)生嚴(yán)重污染的物質(zhì)，例如汞等，在使用過程中，將會產(chǎn)生大量溫室氣體，影響使用者的身體健康。同時，工廠在燈具的制造過程中，對于廢棄的汞沒有做好良好的處理，導(dǎo)致汞危害環(huán)境，進(jìn)一步危害人們的身體健康。將電子技術(shù)運(yùn)用于綠色照明當(dāng)中，能夠有效解決這些問題。運(yùn)用了電子技術(shù)的燈具不含有汞等有害物質(zhì)，同時，在使用過程中，也不會排出大量的問題氣體，某種程度上減輕了照明對環(huán)境的影響，也降低了照明對人體的傷害。

2.4提高電源使用的安全性和可靠性

由于電源本身具有較高的危險性，因此，用電安全一直是國民關(guān)注的主要問題。傳統(tǒng)照明方式中，照明工具技術(shù)不完善，存在著用電安全隱患，安全性和穩(wěn)定性不強(qiáng)。隨著我國電子技術(shù)的發(fā)展，人們將電子技術(shù)充分運(yùn)用到照明當(dāng)中，不但能夠減少電源使用過程中帶來的危害，還能有效減少噪音。隨著電子技術(shù)的完善，越來越多技術(shù)被運(yùn)用到照明當(dāng)中，改善了傳統(tǒng)照明方式的缺陷。畝進(jìn)一步提升了電源使用的安全性和可靠性，是一項(xiàng)突破性的技術(shù)，對于人們身體健康有著促進(jìn)作用。

3.電子技術(shù)應(yīng)用于綠色照明電路中的價值

3.1光纖照明技術(shù)

早前，由于技術(shù)的局限性，光纖主要被運(yùn)用在建筑導(dǎo)光當(dāng)中，后來，隨著電子技術(shù)的進(jìn)一步成熟，光纖的運(yùn)用范圍也越來越廣泛。光纖本身具有一定的柔韌性，在照明中運(yùn)用光纖不但能夠提高照明質(zhì)量，還能滿足人們的各種需求。隨著光纖照明技術(shù)的成熟，越來越多的領(lǐng)域開始使用光纖照明，并取得顯著效果。光纖照明主要由發(fā)光導(dǎo)體、發(fā)光器、終端附件構(gòu)成。發(fā)光導(dǎo)體的材料主要是塑料或者玻璃纖維束，傳輸距離一般不超過30m。光源和反射器是構(gòu)成發(fā)光器的主要部件，根據(jù)內(nèi)部光源的不同，還能將發(fā)光器分為鹵鎢燈和金鹵燈兩個不同的系列。終端附件根據(jù)其是否發(fā)光可以分為兩種，即：發(fā)光終端附件和不發(fā)光終端附件。

3.2緊湊型熒光燈

緊湊型熒光燈在日常生活，主要代替白熾燈發(fā)揮作用效果，常被運(yùn)用于酒店、走廊、餐廳等場所。相對于白熾燈而言，緊湊型熒光燈質(zhì)量更好且外觀更加美觀。同時，由于緊湊型熒光燈對電能的消耗比白熾燈少得多，運(yùn)用于日常生活中不但能提高照明效果，還具有節(jié)能環(huán)保的功效，為用戶節(jié)省更多的照明費(fèi)用。此外，由于緊湊型熒光燈技術(shù)的改進(jìn)，這種燈的使用壽命是普通白熾燈的10倍左右，具有很強(qiáng)的經(jīng)濟(jì)效益。隨著技術(shù)的不斷發(fā)展，緊湊型熒光燈還將出現(xiàn)不同的顏色，最大程度上滿足了人們?nèi)粘Ｉ畹男枨?。因此，緊湊型熒光燈在人們?nèi)粘Ｉ钪惺褂妙l率越來越高，已經(jīng)逐步取代了普通白熾燈。

3.3擴(kuò)大發(fā)光二極管

篇（9）

概述

機(jī)電一體化技術(shù)是微電子技術(shù)向傳統(tǒng)機(jī)械工程滲透而形成的融合機(jī)械工程、電氣工程、計(jì)算機(jī)技術(shù)、信息技術(shù)等為一體的新興綜合技術(shù)。機(jī)電一體化技術(shù)順應(yīng)了當(dāng)今科學(xué)技術(shù)發(fā)展的規(guī)律，顯示了強(qiáng)大的生命力。遼源礦業(yè)（集團(tuán)）梅河煤礦支護(hù)修配廠采用機(jī)電一體化技術(shù)改進(jìn)支護(hù)用品的加工工藝，實(shí)現(xiàn)了產(chǎn)品的高效、安全、機(jī)械化生產(chǎn)的目標(biāo)。

1.機(jī)電一體化技術(shù)在礦用U型卡纜制作加工的應(yīng)用

1.1 U型卡纜的作用

礦用U型卡纜與U型支架配合主要用于礦井巷道、礦井巷道二次支護(hù)、以及穿山隧道的支撐支護(hù)等用途。U型鋼支架卡纜是U型鋼支架提供的一種可靠的連接緊固件，作為U型鋼支架的定位，要求高受力大，安全穩(wěn)定，堅(jiān)固耐久。U型鋼支架連接安全可靠，能提高巷道使用壽命，降低巷道的維修率，減少安全事故的發(fā)生，確保煤礦安全生產(chǎn)。

1.2 U型卡纜的制作要求

1.2.1卡纜板材料為不低于U型支架型鋼機(jī)械性能的Q345低碳鋼;

1.2.2成形后的卡纜板厚度允許誤差為±0.5mm，寬度允許誤差為±0.2mm。螺栓孔距允許偏差為±1mm。

1.3 U型卡纜改進(jìn)前加工工藝

卡纜的方法包括下料、熱壓成型、上鉆床打孔、攻絲、組裝工藝。其特征包括以下步驟：

1.3.1選料。板采用16M或20M 鋼板，U型螺栓采用Q235圓鋼;

1.3.2下料。板采用16厚板，用剪板機(jī)25U、29U、36U各型技術(shù)要求尺寸剪板下料;螺栓采用無齒鋸切割。

1.3.3熱軋成型。將鋼板使用焦炭加熱到1000―1200℃，100噸液壓機(jī)熱軋成型;

1.3.4鉆孔攻絲。在板上兩面分別打一個∮27的孔，螺栓用滾絲機(jī)滾絲，液壓機(jī)冷壓成型。

1.3.5組裝。板與螺栓組裝后配上M24螺母。

缺點(diǎn)：①職工勞動強(qiáng)度大，焦炭加熱成本高，職工高溫作業(yè);

②整張16mm板，剪板材料浪費(fèi)多;

③螺栓無齒鋸切割，卡纜板兩端鉆孔，工作效率低，加工成本高。

1.4 采用機(jī)電一體化技術(shù)改進(jìn)U型卡纜加工工藝

采用中頻感應(yīng)加熱設(shè)備代替焦炭加熱，中頻加熱設(shè)備其控制系統(tǒng)將控制和保護(hù)功能模塊化（主控制器）、有故障記憶功能、有應(yīng)急遙控功能（遙控器）、操作箱液晶屏與開關(guān)箱顯示儀表同步顯示、開關(guān)箱與操作箱之間的通訊采用動力載波技術(shù)，僅用兩芯通訊電纜便可實(shí)現(xiàn)，通訊電纜采用快速插頭連接方式。應(yīng)用磁場感應(yīng)渦流加熱原理，電流通過線圈產(chǎn)生磁場，當(dāng)磁場內(nèi)磁力線通過金屬材質(zhì)時，使鍋爐體本身自行高速發(fā)熱，然后再加熱物質(zhì)，并且能在短時間內(nèi)達(dá)到卡纜制作的溫度。采用回水控制大功率散熱器進(jìn)行散熱，可將回收的熱源充分利用提高熱效率而且適應(yīng)各種惡劣環(huán)境。設(shè)計(jì)制作熱壓成型胎具，100噸四柱液壓機(jī)將卡纜板熱軋鉆孔一同成型，保證了產(chǎn)品的加工精度，實(shí)現(xiàn)了標(biāo)準(zhǔn)生產(chǎn)。

優(yōu)點(diǎn)：①改善工作環(huán)境，免除職工勞動強(qiáng)度;

②板料廠家定尺加工，避免了材料浪費(fèi);

③螺栓無齒鋸切割改為80噸沖床沖斷，卡纜板壓型和鉆孔一式成型;

④生產(chǎn)效率提高兩倍，降低加工成本。

2.機(jī)電一體化技術(shù)在樹脂錨固劑加工工藝中的應(yīng)用

2.1樹脂錨固劑

樹脂錨固劑是用作錨桿和柔性錨桿（錨索）的錨固介質(zhì)，為煤礦和隧道的頂板和側(cè)幫提供支護(hù)。我國樹脂錨固劑的開發(fā)應(yīng)用是從1975年開始的，現(xiàn)已形成了自己的技術(shù)特色和一定的工業(yè)性生產(chǎn)規(guī)模。樹脂錨固劑的應(yīng)用隨著礦井開采深度的不斷增加除采用普通藥卷式樹脂錨桿錨固，還同時采用高強(qiáng)樹脂錨桿錨固和樹脂注漿技術(shù)，使樹脂錨固劑的應(yīng)用范圍進(jìn)一步拓寬。

2.2樹脂錨固劑原始加工工藝

支護(hù)修配廠所采用的錨固劑原始加工固化劑工藝，裝入灌裝機(jī)由空氣壓縮機(jī)加壓至0.8Mpa，由管路式出料口出料裝入子母袋的子袋里，樹脂膠泥也是裝入灌裝機(jī)由空氣壓縮機(jī)加壓至0.8Mpa，由管路式出料口出料裝進(jìn)子母袋的母袋里。裝好的子母袋經(jīng)過打扣包裝，一支藥卷裝好，完全是手工作坊的生產(chǎn)方式。所有的生產(chǎn)環(huán)節(jié)全部靠人工來進(jìn)行，所帶來的是高能耗、污染大、人員多、產(chǎn)量低、質(zhì)量不可靠等。這樣就給現(xiàn)場的安全生產(chǎn)帶來極大的隱患。

2.3樹脂錨固劑利用機(jī)電一體化技術(shù)改進(jìn)后的工藝

由于煤炭市場低迷，支護(hù)修配廠已經(jīng)不能花費(fèi)巨額資金為支護(hù)修配廠購買全自動化樹脂錨固劑生產(chǎn)線。為了解決各礦井對錨固劑越來越多的需求，所以只能對現(xiàn)有的生產(chǎn)設(shè)備進(jìn)行技術(shù)改造，解決原始工藝的存在的各種問題，解決生產(chǎn)難題。支護(hù)廠工程師及技術(shù)能手利用機(jī)電一體化技術(shù)對樹脂膠泥（黑藥）和固化劑（白藥）出料環(huán)節(jié)進(jìn)行工藝改進(jìn)，根據(jù)灌裝原理，出料口安裝按重量定量定速出料設(shè)備，參照國外先進(jìn)灌裝機(jī)技術(shù)進(jìn)行改造，加裝定量灌裝機(jī)，其結(jié)構(gòu)簡單合理，精確度高，操作簡便，人性化設(shè)計(jì)符合生產(chǎn)的技術(shù)要求?？諝鈮嚎s機(jī)加壓至0.4-0.6MPa，灌裝速度5-20次/分，灌裝精度≤±1% 。

改進(jìn)后的優(yōu)點(diǎn)：

①灌裝保證定量出料，保證產(chǎn)品的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn);

②生產(chǎn)效率提高3倍，爭創(chuàng)1.5倍的經(jīng)濟(jì)效益;

③改善工作環(huán)境，避免污染，降低生產(chǎn)勞動強(qiáng)度;

④保證生產(chǎn)需求，節(jié)約百萬巨額資金的投入。

篇（10）

在人的視覺世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是強(qiáng)烈的，因?yàn)樗谡鎸?shí)地再現(xiàn)自然之外，還承擔(dān)著將現(xiàn)實(shí)純化和強(qiáng)化的功能，它能傳達(dá)人的情緒與心理狀態(tài)，是人的內(nèi)心世界外化的表現(xiàn)。自從彩產(chǎn)生后，被世人稱為是電影發(fā)展史上的第二次技術(shù)革命――它使人們在銀幕上領(lǐng)略到了運(yùn)動中的繪畫美。比如：在《靜靜的頓河》中猗麗的頓河風(fēng)光，在《莫斯科不相信眼淚》中寂靜的莫斯科郊外，都有著明顯的18、19世紀(jì)俄羅斯油畫的印記。色彩是那么和諧、恬淡，給人以悅目怡神的審美感染力，使欣賞者高品位的審美素養(yǎng)在電影藝術(shù)中獲得釋然。

貝拉巴拉茲指出：“只有當(dāng)影片中的彩色表現(xiàn)出某些純粹電影化的東西時，它才具有藝術(shù)意義。”這里所指的純粹電影化，就是色彩在影視中所表現(xiàn)出的特殊性，即運(yùn)動性與視聽聯(lián)覺性。而若想達(dá)到這種表現(xiàn)效果，色彩的和諧便是一個必備要素。以和諧的色彩元素、色彩造型和色彩布局來創(chuàng)設(shè)電影的色彩情景美，給欣賞者一個和諧的視覺氛圍。色彩和諧的運(yùn)用，簡單地講便是配合得諧調(diào)統(tǒng)一。在具體的表現(xiàn)中，即是把龐雜紛亂的色塊組織簡化，不各行其是、不喧賓奪主、不為局部拋棄整體、不為突出某種顏色而忘記周圍物體的光色之間的相互影響。而要使用顏色之間建立有機(jī)的聯(lián)系，在統(tǒng)一、變化、豐富中求得和諧的審美效果。在電影畫面里，對于色彩的搭配與繪畫色彩的搭配原理是一致的。孤立的顏色都是沒有多大價值的，彼此孤立的色塊和色彩體現(xiàn)因素都不具備感人的藝術(shù)性。所以說，在電影畫面中的色彩運(yùn)用，既要有真實(shí)的和諧，又要有藝術(shù)的和諧；既要有諧和的外在表現(xiàn)形式，又要有美的和諧的內(nèi)在本質(zhì)揭示。

一、單色在電影表現(xiàn)技巧中給予人的直接感受

單色是相對于復(fù)雜的色彩系統(tǒng)而言的，不是指一個單一的色相運(yùn)用，而是指在特定色相的色系中的色調(diào)運(yùn)用。在電影表現(xiàn)技巧中，運(yùn)用單色創(chuàng)造和諧美的手法是很常見的，它可以與色彩賦予的電影內(nèi)容構(gòu)成一種順向趨勢。比如：在影片《巴黎圣母院》中，年輕、漂亮、活潑、熱情的吉卜賽姑娘艾絲米拉達(dá)跳舞的時候，穿的是紅色長裙，戀愛的時候穿的是黃色的長裙，將行絞刑時穿的是白色的長裙。這些色彩在各自的“崗位”上是單調(diào)的，但在影片整體的關(guān)系中卻又是豐富的、鮮明的、和諧的。它們分別象征了少女的熱烈奔放、愛情的甜蜜幸福和面對死亡的悲涼。這是人物彼時彼刻境遇、命運(yùn)、行為、心境、性格在色彩上的反射。所以，在影片中單色給觀眾造成的視覺效果是非常鮮明的。

單色造成的和諧不但可以在揭示人物性格、心理、身份時顯示審美價值，還可以在渲染環(huán)境氣氛中起到強(qiáng)化的作用。單調(diào)所造成的和諧美，不是獨(dú)立存在的，是由兩個基本因素構(gòu)成的和諧。單色在與人物命運(yùn)、心境等造成形式與內(nèi)容的統(tǒng)一時，可形成和諧美。而單調(diào)在反映故事總體氣氛，渲染環(huán)境背景的空間、時間特定意味時，將產(chǎn)生廣泛的感染效果。能更進(jìn)一步的制造出一個整體故事情境所需要的色彩氛圍。比如：貫穿在影片《紅色娘子軍》中海南椰林的深綠色調(diào)；貫穿在影片《黃土地》中黃土高原的褐黃色調(diào)；貫穿在影片《早春二月》中江南水鄉(xiāng)的淺綠色調(diào)。又如：電影《巴山夜雨》中灰蒙蒙的總體氣氛，將夜雨巴山的沉重和故事中人物的種種心境、遭遇和諧的統(tǒng)一在一起，揭示出“巴山夜雨漲秋池”的內(nèi)在意蘊(yùn)，讓人們在壓抑中又隱隱感到一種行將爆發(fā)的態(tài)勢。類似于這種種感覺，不但來自故事本身的闡述，更來自色彩所創(chuàng)造的影片直感視覺和環(huán)境基調(diào)。這種單色所創(chuàng)造的基調(diào)，猶如繪畫中的調(diào)子：魯本斯的調(diào)子謳歌生命的欣悅、倫勃朗的調(diào)子傾訴世態(tài)之炎涼、凡高的調(diào)子叫人覺得是一團(tuán)火、畢加索早年因藝術(shù)思想的演進(jìn)而有藍(lán)色時期和玫瑰紅時期之分、雷諾阿的調(diào)子則叫人感到生活的柔和溫暖……電影是活動的畫面，它所運(yùn)用的單調(diào)技巧就是對影片故事情節(jié)的闡述、人物情緒的表現(xiàn)、環(huán)境背景的渲染所形成的和諧，給人更真切更直接的感受。

二、色彩對比在電影中給予人的強(qiáng)烈感染力

在現(xiàn)代電影的表現(xiàn)技巧中常常使用高反差、強(qiáng)對比的色彩表達(dá)，這種手法有利于渲染人物動蕩急變的情緒，從而加強(qiáng)影片節(jié)奏，在觀眾生理和心理上形成不穩(wěn)定感，給人們強(qiáng)烈感染。比如：在影片《天云山傳奇》中，有這樣一處色彩對比的運(yùn)用，勇敢的馮晴嵐拉著躺在板車上身患重病的羅群，走在風(fēng)雪彌漫的山路上，圍在馮晴嵐脖頸上的那條鮮紅的圍巾迎風(fēng)飄揚(yáng)。白與紅形成耀眼的色彩對比，刺激著人們在一連串故事情節(jié)中的思索：蒼茫的白色象征著死亡，熱烈的紅色象征著生命，紅的一點(diǎn)在白的一片中奮力飛動，一派挑戰(zhàn)“神情”，顯示著沖破“冰封”的動態(tài)的美和巨大力量，顯示出“紅”的擁有者馮晴嵐的生命活力。欣賞者禁不住被強(qiáng)烈色彩對比所渲染的意境所引導(dǎo)，情緒被鼓舞、被激動，情懷被震蕩，更為故事主人公的精神所折服，并深深地感受到她升華的內(nèi)在美，從而感受到浪漫的英雄主義氣概。

色彩的對比在影片中還可造成縱橫比較歷史的效果。因?yàn)殡娪笆橇鲃拥漠嬅孢B接，時空的差異使色彩的變化不能在一幅畫面中全部得以展示。因此，運(yùn)用色彩的縱橫比較來揭示人物情緒和感情流程，揭示故事的發(fā)展環(huán)節(jié)，成為電影一種有效的藝術(shù)手段。在英國故事片《苔絲》中，有這樣兩場基調(diào)鮮明的色彩對比設(shè)計(jì)。影片一開場，殘陽如血，抹出打麥場上一片暖融融的橘紅色，收工回來的農(nóng)家女兒們，穿著一色潔白衣裙，結(jié)隊(duì)而來，隨著樂曲聲，她們歡聲雀躍，沐浴在這一片寧靜而溫暖的夕陽中，享受著勞動后的愉快。由于夕陽屬于暖色調(diào)，橘紅彩的運(yùn)用傳達(dá)了苔絲生活的恬靜和自然的氣氛，同時也象征了少女苔絲心底的溫馨和對未來朦朧美好的憧憬。橘紅色與紅色相比較緩和，與較黃色相比較溫暖，而且隱隱蘊(yùn)含著一種幻想的迷蒙，極恰當(dāng)?shù)胤从沉颂z少女的心境和處境。而當(dāng)她經(jīng)歷了與亞歷克和克來爾的情感波折后，生活沒有著落，來到甜菜場做工的時候，場景的色彩設(shè)計(jì)與前一情景截然不同。天是陰沉沉的，下著雨，地是泥濘的，人們都穿著深灰色厚重的衣服，冬天的甜菜場是一派鉛灰般的死氣沉沉，陰冷、嚴(yán)峻，場主的惡劣，勞作的艱難，心理的悲苦……所有這些沉重深灰色調(diào)，使欣賞者感受到苔絲由一個不諳世事的純潔的少女到歷盡人間苦辣酸甜的女人的成熟歷程，鮮明、強(qiáng)烈而印象深刻的視覺效果，得益于色彩鮮明對比手法的運(yùn)用，推進(jìn)并加深了對人物的理解。

三、在夸張的色彩設(shè)計(jì)中創(chuàng)造獨(dú)特的電影作品寓意

夸張是文學(xué)語言的修辭手段。所謂“夸張”，即是指為了啟發(fā)聽者與讀者的想像力和加強(qiáng)所說的話的力量，用夸大的詞語來形容事物，如“燕山雪花大如席”。事物本身經(jīng)過這樣的夸張修飾，造成更生動、感染人的效果，這使夸張成為突出描寫對象某些特點(diǎn)的藝術(shù)手法。

夸張被運(yùn)用到影視的色彩設(shè)計(jì)中，可以制造主觀變異的和諧，從而產(chǎn)生令人神往的意味，使電影的第一語言，產(chǎn)生嶄新的概念。在巨大強(qiáng)烈的視覺沖擊感受中，獲得新奇而旺盛的審美意味的領(lǐng)悟和對故事內(nèi)蘊(yùn)的思考?？鋸埖幕A(chǔ)是真實(shí)，電影中創(chuàng)造的色彩夸張的和諧美是不多見的，它反映著藝術(shù)家對色彩的酷愛和靈感。比如：電影《黃土地》的色彩設(shè)計(jì)夸張的是那山、那土；電影《菊豆》的色彩設(shè)計(jì)夸張的是那布、那染池；電影《秋菊打官司》的色彩設(shè)計(jì)夸張的是那紅辣椒、那黃玉米……這一切在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間，被夸張的色彩所修飾，創(chuàng)造了獨(dú)特的作品風(fēng)格。

被譽(yù)為真正使用色彩的電影導(dǎo)演是安東尼奧尼。他的影片《紅色沙漠》在色彩設(shè)計(jì)上就成功而罕見地運(yùn)用了夸張的色彩設(shè)計(jì)手法，影片中使用最頻繁的色彩符號是紅色。他為三個感情熱烈的人物――朱莉亞娜、科拉多和埃米莉亞，設(shè)計(jì)了一頭紅發(fā)，紅的程度不盡相同：朱莉亞娜是金棕色，色澤艷而深；科拉多頭發(fā)偏于金黃色，色澤艷而鮮亮；而埃米莉亞染過的紅發(fā)則像壁爐里灼熱通紅的烈焰一樣，在燃燒，這顯然是對紅色的夸張。單就埃米莉亞而言，她是這群人當(dāng)中最富性感、最活躍也最愛嘲弄人的人物，而她的衣著打扮卻又是那么扎眼――夸張了的火紅的頭發(fā)配之以灰綠色的裙衣，看上去那么不協(xié)調(diào)。然而，這卻反襯出強(qiáng)烈的她與其他人物那種比較猶豫和拘謹(jǐn)?shù)男愿窀窀癫蝗?，這種鮮明的夸張色彩，服從了埃米莉亞的性格塑造需要和故事情節(jié)的需要，這種紅的夸張?jiān)谡w上成功地創(chuàng)造了藝術(shù)風(fēng)格的“和諧”。這種色彩夸張?jiān)O(shè)計(jì)被影片反復(fù)使用，層層推進(jìn)，使創(chuàng)作者的主觀化色彩設(shè)計(jì)強(qiáng)烈地刺激著欣賞者，使人們在變異了的再造時空中，獲得視覺藝術(shù)語言的的強(qiáng)烈刺激，而展開了豐富的想像、引導(dǎo)著人們感受被現(xiàn)代工業(yè)污染了的社會現(xiàn)實(shí)，渲染了人們對社會危機(jī)的恐懼。這種色彩的隱藏身份憑借著人們對社會本質(zhì)的自覺意識，為藝術(shù)的審美和生活的真實(shí)架起一座橋梁。色彩的夸張?jiān)O(shè)計(jì)能被人們所感知，是人們生活經(jīng)驗(yàn)和內(nèi)心感受與客觀的統(tǒng)一。人們在夸張了的色彩設(shè)計(jì)效果中，加深了對影片賦予色彩意蘊(yùn)的體味，獲得一種被感染的激動，并在色彩的夸張中形成與主人公強(qiáng)烈共鳴的審美心理，同時獲得對現(xiàn)實(shí)理性的判斷。色彩的夸張?jiān)O(shè)計(jì)所創(chuàng)造的和諧，是電影表現(xiàn)技巧中一個特殊造型元素，構(gòu)成電影作品的一種另類藝術(shù)風(fēng)格，極其耐人尋味。

色彩藝術(shù)在電影中顯示著不可低估的藝術(shù)創(chuàng)造能力和審美價值，在給人們帶來視覺美感享受的同時，還為理解、思考作品寓意、想像、聯(lián)想提供了豐厚的直觀元素。

[參考文獻(xiàn)]

篇（11）

電影作為一門綜合性的大眾藝術(shù)形式，自1896年第一部電影引進(jìn)中國以來，中國電影業(yè)就發(fā)生了翻天覆地的變化。當(dāng)前，不少西方電影尤其是英美電影不斷涌進(jìn)中國。面對這些外語電影的首要任務(wù)就是將其翻譯成中文，而片名的翻譯則是其中最重要的一部分。電影作為一種藝術(shù)形式，吸引觀眾的往往首先是片名，因而電影片名的翻譯就顯得極為重要。起畫龍點(diǎn)睛作用的片名更是人們關(guān)注的重點(diǎn)。

一、電影片名翻譯要做到信息傳達(dá)真實(shí)

電影片名的翻譯要忠實(shí)于源語的內(nèi)容，又要兼顧譯語的審美范式，做到形神兼?zhèn)?。片名更是一部成功影片的關(guān)鍵部分。幾個簡單的詞卻凝聚著整部作品的內(nèi)涵。成功的電影譯名應(yīng)忠實(shí)地傳達(dá)源語蘊(yùn)涵的文化信息和表達(dá)主題。

首先。英語電影片名的翻譯必須將原文。即原片名放在首位。電影翻譯要做到忠實(shí)于原片名，靈活對應(yīng)，而不要脫離原片名，自己臆造。否則，即使譯名昕起來動人心弦，也不是好的翻譯。如有些人將11lat Thing You Do譯為《擋不住的奇跡》，Eye for aIl V．ye譯為《逍遙法外》，TinCup譯為《千萬風(fēng)情》，Where Sleeping Dogs Lie譯為《桃色女人香》甚至將The Scarlet Letter的最新電影版也改譯為《真愛一生》。這些片名的翻譯，看上去既雅俗共賞，又簡潔有力，似乎是理想的譯名。然而，一旦對照原文，就不難看出。這些譯名基本和原文關(guān)系不大，結(jié)果就是把意譯作為放縱的亂譯，拋開原題，改頭換面，使原片名所表達(dá)的意境和韻味失去了應(yīng)有的味道，破壞了創(chuàng)作者的藝術(shù)理念和審美情趣。

其次，電影片名的信息傳達(dá)關(guān)鍵要體現(xiàn)在它能夠反映電影主題這個方面上來。翻譯必須要做到能告訴觀眾這個電影是關(guān)于什么的，是人還是事。比如，從電影《星球大戰(zhàn)》的名字中，我們知道這部電影是關(guān)于星球之間的戰(zhàn)爭。而《公民凱恩》則告訴我們這是一部關(guān)于某個人的電影。也就是說譯文所承載的信息量應(yīng)該盡量與原文一致。然而有很多電影片名的翻譯并沒能遵守這一最基本的原則。因此，片名翻譯要忠實(shí)地傳遞與原片內(nèi)容相關(guān)的信息，做到翻譯標(biāo)題形式與原片內(nèi)容的統(tǒng)一，也就是所謂的實(shí)現(xiàn)信息價值的對等。如果片名的翻譯故弄玄虛，隨意臆造，必將使一部內(nèi)容獨(dú)具匠心的電影走向失敗。因此，切合原片的內(nèi)容。反映原片的主題。突出原片的風(fēng)格的譯名是翻譯的首要追求。如The Graduate《畢業(yè)生》，China town《人街；中國城》，True Lies《真實(shí)的謊言》等，無不是遵循了這一原則，也是恰如其分的翻譯。事實(shí)證明以上的翻譯片名也受到了中國影迷的青睞。但有些翻譯著實(shí)讓人費(fèi)解，甚至不知所云。例如，有人把True Lies翻譯成《魔鬼大帝》，這樣的片名與影片的主題內(nèi)容風(fēng)馬牛不相及，甚至?xí)褂^眾對影片產(chǎn)生錯誤的心理預(yù)期。

最后，為了實(shí)現(xiàn)傳達(dá)信息真實(shí)，我們應(yīng)當(dāng)采用直譯和意譯相結(jié)合的方法來翻譯電影片名。因?yàn)橹弊g能傳達(dá)原片名的字面意思，而意譯可以補(bǔ)充原片名的隱含之義．以最大限度地反映原片名的信息量，增強(qiáng)譯名的藝術(shù)感染力及主題表達(dá)力度。如：Ghost《人鬼情未了》，這部美國電影講述一個陰陽相隔的愛情故事，片名如直譯為《鬼》，會給人_種陰森恐怖的感覺?，F(xiàn)譯名“鬼”是直譯，再添加意譯’“人”和“情未了”，提示該片的情節(jié)和內(nèi)容，是直譯和意譯相結(jié)合的翻譯的代表作。此外警匪片《生死時速》(speed)，驚險片《石破天驚》(The Rock)，愛情片Water-100 Bfidge《魂斷藍(lán)橋》等都采用了直譯加意譯，都取得了良好的翻譯效果。

二、電影片名翻譯的審美藝術(shù)

隨著對外文化的交流．越來越多的英語電影被引入我國。電影片名具有很強(qiáng)的導(dǎo)向作用。好的片名不僅言簡意賅，揭示劇情內(nèi)涵，而且還會給人以美感，激發(fā)觀眾的豐富聯(lián)想，希望能一睹為快。因此，電影片名的翻譯既要忠實(shí)于英語影片的內(nèi)容，又要符合漢語文化特征、審美情趣，達(dá)到形神兼?zhèn)?，具有?qiáng)烈的吸引力和感染力。

首先，翻譯是尋求兩種語言文本之間對等關(guān)系的過程，在這一過程中體現(xiàn)了翻譯的創(chuàng)造性．而一切創(chuàng)造性的東西都有美的特征和內(nèi)涵。美學(xué)是一門研究自然界、社會和藝術(shù)領(lǐng)域中美的一般規(guī)律和原則的科學(xué)。而語言藝術(shù)作為藝術(shù)的一個分支，其內(nèi)涵與形式無疑都有美的特質(zhì)，也就是說語言藝術(shù)與美學(xué)之間是有共性的。由于翻譯是門關(guān)于語言的學(xué)問，所以說與美學(xué)之間存在著必然的聯(lián)系。翻譯的本質(zhì)就是要追求和再現(xiàn)兩種文化的融合對接。每種文化都有其深厚的文化背景和內(nèi)涵，這就要求譯者要從美的真諦去領(lǐng)悟和把握，這樣才能使譯文更加準(zhǔn)確，使兩種文化能融合得更加完美自然。翻譯美學(xué)就是運(yùn)用美學(xué)特別是從語言藝術(shù)美的范疇來衡量翻譯過程中語言轉(zhuǎn)換的規(guī)律性問題．要在翻譯過程中追求信、達(dá)、雅，使三者達(dá)到最大限度的和諧統(tǒng)一。

其次，電影片名翻譯要追求較高的審美價值。翻譯電影片名時。應(yīng)重點(diǎn)考慮譯名的審美價值。盡可能地保持原片中能引起想象和聯(lián)想的比喻和詞組。讓觀眾自己去領(lǐng)會其中的美感，實(shí)現(xiàn)審美價值。如：You Can't Take It With You《浮生若夢》，ALive《劫后余生》，Rebecca《蝴蝶夢》等翻譯充分考慮到漢語語言的特點(diǎn)，又結(jié)合了英語語言的特色，讓人讀起來不但朗朗上口，而且鏗鏘有力，富于表現(xiàn)力。但如果將以上片名分別譯為《你無法帶走》《普通人》《麗貝卡》，雖在一定程度上表現(xiàn)了原片的內(nèi)容，但整體上失去了其審美價值。