平面設計表現(xiàn)手法大全11篇

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中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）10-0078-02

一 什么是極簡主義

極簡主義也被稱為“極少主義”或“ABC主義”，萌芽于上世紀50年代的美國，后波及整個西方國家，是西方現(xiàn)代藝術流派之一。1965年美學理論家查理德烏海姆首次提出“極簡主義（Minimalism）”一詞，其本意是為了批判一些為了追求美學效果而估計刪減內容的美術作品，后來卻成為極簡主義追求者的口號和標簽。極簡主義在60年代有了蓬勃發(fā)展，主要活躍于美國及西方地區(qū)，在繪畫和雕塑領域尤為突出，產生了大量極簡主義作品。80年代是極簡主義發(fā)展的黃金時期，其影響由純藝術行業(yè)逐步蔓延至產品設計，服裝設計，建筑設計，平面設計等藝術相關行業(yè)，同時還對藝術行業(yè)之外的音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等創(chuàng)作產生了沖擊。

與其說極簡主義是一種藝術流派，倒不如說它是一種審美方式和生活態(tài)度，在這個物欲橫流的時代，人們多在追求華麗、復雜的美感，極簡主義卻反其道而行之，關注材料和功能本身的美感，為當今社會注入一種純粹簡約、靜逸舒適的藝術力量。極簡主義認為設計師不應把設計當作表現(xiàn)自我的途徑，而應該以生活為出發(fā)點，為社會提供美好的、直指人心的設計作品。通過對造型的抽象概括以及對元素的刪減提煉，盡量降低加工的精度，杜絕一切多余的裝飾，極簡主義形成了獨特的簡單明了的視覺語言，幫助觀者理解作品的內涵。

二 極簡主義風格的本質特征

1采用新材料

材料是平面設計作品的載體，選擇恰當?shù)牟牧希梢允共牧吓c作品相融合使觀者更好地理解作品所傳達的信息，起到錦上添花的作用；選擇不恰當?shù)牟牧希瑒t會阻礙、影響作品信息的傳達，使視覺效果大打折扣。隨著時代的發(fā)展和科技的進步，傳統(tǒng)的平面設計材料已不能滿足人們日益提高的審美需求，為追求創(chuàng)新，設計師在創(chuàng)作中多選用非天然材料和工業(yè)材料，例如不銹鋼、塑料、玻璃等，力求脫離傳統(tǒng)的藝術形式。選擇這些沒有情感內涵的冷峻抽象的無機材料，可以使觀者將注意力更多的集中于作品本身，同時符合極簡主義追求的“無情感、無氣氛、簡練化、純粹化”的藝術效果。

2無裝飾性

極簡主義追求簡潔的藝術效果，提倡“純粹的虛無”。早期的極簡主義受到抽象主義的影響，但與抽象主義不同的是它在設計過程中對元素進行了簡化，無論是造型、構圖、色彩、空間都按照“減法”原則來處理；在造型方面，畫面從不做多余修飾，多由幾何形構成，同時盡量弱化主觀情感，使作品的主題明確功能突出；在色彩方面，不會同時出現(xiàn)多種顏色，一般以原色為主其中黑白灰居多，色彩搭配穩(wěn)定有序，突出冷靜的氣氛；在空間方面，極簡主義突破了傳統(tǒng)繪畫常用的三維空間，將其壓縮為二維空間。極簡主義善于以數(shù)學為基礎進行創(chuàng)作，排除復雜多余的元素，使作品的視覺語言精煉化、純粹化，帶給觀者最簡單干凈的視覺體驗。這種客觀理性的表達方式有利于作品更準確有效地傳達信息，這也是極簡主義區(qū)別于其他藝術流派的主要特征。正如羅伯特莫里司所說：“造型的簡捷不等于體驗的簡單化，簡單的形式沒有簡化聯(lián)系，而是建立了秩序。”

3對稱構圖

傳統(tǒng)平面設計強調構圖的均衡，而極簡主義風格的平面設計則將對稱作為主要的構成原則。對稱構圖具有穩(wěn)定、平衡的特點，與極簡主義追求的冷靜、有序的視覺效果相吻合。對稱構圖原先常用于建筑、雕塑、產品等實體設計，近年來也被平面設計所采用。在采用對稱構圖的同時，設計師利用系列化手法進行創(chuàng)作，刪去多余的細節(jié)從而強調作品的整體性、統(tǒng)一性，使信息傳達更清晰準確。

4與環(huán)境和諧

極簡主義設計強調作品與周圍環(huán)境的和諧，包括氣氛、空間以及欣賞作品的人，要使觀者融入到作品中去，根據(jù)觀者不同的教育背景、生活經歷、思想方式、文化認知會產生不同的感受。

三 表現(xiàn)手法分析

1文字――由繁到簡

文字作為特殊的構成元素，在平面設計中占據(jù)重要地位，文字本身的功能是用于記錄和描述，起到傳遞信息的作用。但是，由于現(xiàn)代科技由其是計算機技術的發(fā)展，文字的變化方式越來越多，在肌理、造型、構圖等方面均有突出表現(xiàn)，文字部分的設計可以起到統(tǒng)一畫面和強調主題的作用。縱觀現(xiàn)代的平面設計作品我們不難發(fā)現(xiàn)，文字設計呈現(xiàn)由繁到簡的趨勢。

（1）象形文字

漢字作為象形文字的代表，經歷了甲骨文、金文、隸書、楷書、草書、行書、古今字、異體字、繁體字、簡體字的變化過程，呈現(xiàn)出日益簡化的發(fā)展趨勢。漢字是抽象的符號，通過對自然界物體的抽象化、圖形化，將自然界的圖形逐漸抽象為筆畫從而組合成一個個的字體。筆畫的主次關系、疏密關系、輕重關系、比例關系都影響著字體的結構。因此，設計師們常常利用漢字的橫、豎、撇、捺、點、折等筆畫形態(tài)進行創(chuàng)作，根據(jù)平面設計原則對字體進行簡約化的排列組合、打散重構，使?jié)h字進發(fā)一種簡約的美感。另外，設計師還利用書法中的行筆運勢，如頓、挫、折、點等來表現(xiàn)字體形與意的美感，使字體與作品完美融合。中國美術學院的logo設計就是象形文字設計中的典范，整個設計的主體是一個“國”字，但這不是一個完整的“國”字，設計師將“國”兩邊的“豎”刪去，使現(xiàn)代感和中國傳統(tǒng)韻味完美結合，在不影響信息傳遞的同時使視覺效果更簡潔方正。

（2）字母文字

字母文字是世界上使用范圍最廣的文字，由于其筆畫和結構十分簡潔抽象，所以在平面設計中應用較多。其特點是單個字母沒有獨立的含義，需要通過組合才能傳遞信息。工業(yè)革命前的字母文字發(fā)展十分緩慢，還處于探索時期，工業(yè)革命后西方對文字設計重視起來，18世紀出現(xiàn)了現(xiàn)在沿用的現(xiàn)代體。19世紀隨著印刷業(yè)的發(fā)展海報設計開始興起，設計師對字體設計越發(fā)重視，于是平面設計風格的字體開始豐富起來。20世紀由于設計運動的推進和包豪斯學院影響的擴大，字體設計得到了又一次發(fā)展并出現(xiàn)了“無裝飾線體”，這種字體設計具有造型簡潔含義豐富的特點，突破了傳統(tǒng)字體設計中常用裝飾曲線的設計原則，運用直線、規(guī)則的無裝飾的曲線進行設計，使字體設計更具現(xiàn)代感。例如IBM公司的logo設計，設計師蘭德沒有將公司名稱的全拼（International Business Machines Corporation）全部放入logo中，而是將首字母提煉出來縮寫為IBM，更能凸顯公司品質，同時有利于消費者記憶和企業(yè)形象的傳播。該logo設計簡單明了，重點突出，選擇單一的藍色作為標準色，即增強了視覺沖擊力又樹立了公司嚴謹專業(yè)的企業(yè)形象，同時傳達了公司的性質――科技公司。該設計一直沿用至今，其簡約的設計理念得到了人們的認可，對IBM公司的發(fā)展起推動作用。

2圖形――少即是多

圖形是人們認識和記錄事物最原始的方式，同時也是畫面中最基本的構成要素。這種原始的溝通方式經久不衰，很好適應了如今快節(jié)奏的生活方式，圖形語言可以高效、準確地傳遞信息，提供受眾更簡捷、直觀的視覺體驗。圖形語言可以跨越國界、種族、文化的障礙傳遞信息，如同音樂一樣，一個看似簡單的圖形在一定文化氛圍的襯托下，可以承載起巨大的信息量。

關注本質的同時對視覺語言進行概括提煉是極簡主義圖形設計的基本原則。不斷的進行“減法”設計，刪去多余的細枝末節(jié)，通過同構和解構手法，可以很好體現(xiàn)少而精的圖形設計。

（1）同構圖形

同構是圖形語言中重要的表現(xiàn)手法，不同質地形態(tài)的元素進行組合可以表達不同的含義。設計師運用替代、置換、正負形等構成方法對元素進行排列組合，從而形成一種新的結構關系，這種結構關系就是同構圖形。同構后的圖形在保持豐富內涵的同時刪去了不必要的細枝末節(jié)，使畫面更加簡練。例如公益廣告《最后一滴水》，設計師將手臂和水龍頭結合起來，水龍頭流出的不是水而是鮮血，以此告誡人們節(jié)約用水的重要性。整幅畫面簡捷精煉，主題突出，寓意深刻，視覺沖擊力強。

（2）解構圖形

除了同構圖形以外，解構圖形也是圖形語言中重要的表現(xiàn)手法。解構是指把一個較具象的元素進行分解和重組，在此過程中保留最具的特點部分。解構不是簡單的重組而是對元素的提煉升華，設計師根據(jù)自己是審美體驗對原有元素進行概括，使解構后的元素更加純粹精煉。設計大師岡特蘭堡的土豆系列海報就運用了解構手法，將一整個土豆切成不同的形狀，對顏色相近的土豆塊進行重組，整幅作品并沒有過多其他元素的參與，畫面簡單大方，極大程度突出了“土豆”這一主體，展現(xiàn)出作者對于土豆特殊的情感。

3色彩――以一當十

色彩是最直觀的視覺元素，是人眼最先捕捉到的視覺信息，其自身帶有一定的情感傾向，能夠促使觀者產生一定的聯(lián)想。面對快節(jié)奏的生活方式，人們越來越傾向于簡約的色彩搭配，無論是海報設計、招貼設計還是包裝設計，這種以一當十的色彩搭配方式總能抓住人的眼球。所謂簡約的色彩，是指以黑、白或是一到兩種對比強烈的單色進行搭配組合，這種色彩搭配視覺沖擊力更強，情感表達更充分。

（1）黑、白色的運用

在如今紛繁復雜的社會中，人們不斷受到各種顏色的沖擊，已經對華麗鮮艷的色彩產生了視覺疲勞。黑、白色屬于“無彩色”，這一類顏色樸素低調，沒有任何色彩傾向，其本身就具有很強的極簡主義風格特征。黑、白色具有極強的包容性，可以和任何一種色彩進行調和。同時，黑白色的運用可以削弱作品中其他信息對主體的干擾，使信息傳達更明確。由于黑、白色的固有屬性以及社會審美需求的發(fā)展變化，越來越多的設計師將黑、白色運用于自己的設計當中。例如蘋果公司iPod的系列海報，設計師只選取了黑白兩種顏色，運用正負形的形式，分別塑造了薩克斯、鋼琴、吉他三種樂器，并且只截取最具特點的部分，整幅畫面簡單大方主題突出，具有濃郁的現(xiàn)代氣息。

（2）簡化色彩關系

平面設計不同于傳統(tǒng)繪畫，其色彩關系不受環(huán)境、光源的約束，具有隨機性、主觀性、象征性、概括性的特點。在平面設計中，并不是色彩關系越豐富越好，顏色過多反而會使畫面顯得雜亂，主題不明確，引起觀者的視覺疲勞。優(yōu)秀的平面設計作品，往往是運用最少的色彩關系達到最佳的視覺效果，色彩搭配力求簡潔，爭取以少勝多，以一當十，以合理巧妙的色彩搭配抓住觀眾的眼球。設計師們一般會采用色相對比、明度對比、互補色對比、冷暖對比四種對比關系來實現(xiàn)色彩關系的簡化。

a色相對比

色相對比可以使畫面更加鮮明活潑，穿透力更強，兩三種顏色即可達到預期的效果。在logo設計中運用色相對比，會使其辨識度更高，有利于品牌記憶和推廣。例如日本知名快時尚品牌優(yōu)衣庫的logo設計，采用了紅白搭配，明快的紅底色搭配簡捷的白色字母，使整個logo顯得大方活潑，富有生命力。

b明度對比

明度對比不僅廣泛應用于“無色系”，也存在于“有彩色系”中，這種簡捷的對比關系可以把極簡主義發(fā)展到極致。在原始明度的基礎上，色彩可以更好地展現(xiàn)其魅力。威立藻樂隊的宣傳海報，就采用明度極高的紅、蘭、綠、黃四色以筆觸的形式呈現(xiàn)于黑色的背景上，畫面極具穿透力，熱情明快的色彩對比展現(xiàn)了這只樂隊熱情洋溢、朝氣蓬勃的形象。

c互補色對比

互補色對比僅需兩種顏色的參與，這兩種顏色分布在色相環(huán)對立的兩極，對比度極強，就像一個平衡裝置的兩端，既相互平衡又相互制約，在吸引觀眾目光的同時提供了心理上的平衡感，因此互補色對比經常被運用于大型海報中。電影《挪威的森林》宣傳海報中，設計師采用的紅、綠色對比，具有很強的視覺沖擊力。

d冷暖對比

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一、極簡主義概述

極簡主義是西方現(xiàn)代藝術運動重要的風格流派之一，“極簡主義”又稱“簡約主義”、“極少主義”和ABC藝術。極簡主義在60年代有了蓬勃發(fā)展，主要活躍于美國及西方地區(qū)，在繪畫和雕塑領域尤為突出，產生了大量極簡主義作品。80年代是極簡主義發(fā)展的黃金時期，其影響由純藝術行業(yè)逐步蔓延至產品設計，服裝設計，建筑設計，平面設計等藝術相關行業(yè)，同時還對藝術行業(yè)之外的音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等創(chuàng)作產生了沖擊。目前，極簡主義風格的設計采用簡單明了的形像傳達藝術的視覺語言，在形式上使用重復或平均分布等方式，在材料的運用方面則盡可能的減少加工，使受眾不僅從視覺上感受到簡約整潔，更能在內在思想品位和優(yōu)雅和簡單。極簡主義認為設計師應以生活為出發(fā)點，為社會提供美好的設計作品，盡量降低加工的精度，杜絕一切多余的裝飾，極簡主義形成了獨特的簡單的視覺語言，幫助觀者理解作品的內涵。這種簡潔的表現(xiàn)方式，能夠讓設計者真正把握時展的脈搏，用最基本的元素勾勒出最簡單的作品，向受眾表達出設計的內涵思想和情感境界。

二、當代平面設計中極簡風格的主要特征

（一）極簡風格體現(xiàn)純凈的視覺語言

極簡主義提倡用簡單明了的藝術形象傳達視覺語言，在材料的使用上提倡杜絕加工，拒絕材料本身的修飾，提倡表現(xiàn)材料的整潔感。平面設計中對于色彩和圖形的使用，越是簡單越能夠吸引人們的眼球，帶有清新的視覺效應，往往給客戶留下深刻印象。簡單化符合現(xiàn)在人們的心理需求，身處鬧市的人們越來越喜歡簡單的生活，從視覺上看，復雜的色彩不容易讓人們直觀感受主題，往往給人們模糊的印象。平面設計師用凝練的視覺語言表達豐富的情感，純凈的設計元素給人一種簡約之美，達到一種自然、純凈的視覺效應。

（二）極簡風格體現(xiàn)著樸素的特征

平面設計中極簡風格的樸素表達，即減去無關緊要的視覺元素，而側重強化視覺的傳遞功能，這種減化是形“減”而意“不減 ”，運用有代表性的視覺元素來進行直接的信息傳遞。在平面設計中，應簡化各種視覺元素，更加凸出事物的本質美，讓人們體會到樸素的表達所帶來的清爽和潔凈的氣息。高速發(fā)展的當今社會，人們更容易接受并喜愛樸實的直接表述，整合繁雜的信息資源而設計出簡單、干凈的作品，減少設計中資源的浪費。在當今視覺信息泛濫的環(huán)境中，人們對雜亂的信息接受率相對較低，而極簡風格卻成為公眾的審美標準，并且能讓設計更加準確地傳遞信息。

（三）極簡風格具有制造留白空間的特征。在現(xiàn)代平面設計中，過多的色彩和圖案會占據(jù)整個設計空間，給客戶一種被全部占有，而沒有自己發(fā)揮的空間。而極簡風格設計往往在設計視野中留下一些空白，這些空白一方面減少了設計元素的堆砌，另一方面也給客戶留下了自己設計的空間，尤其是空白留給人們的想象，往往成為作品的點睛之筆。同時空白也符合平面設計的視覺規(guī)律，設計師往往在作品的主題元素周圍留有空白，更能突出作品的主題，相反過多的色彩和圖案反而遮擋了主題。

三、極簡主義平面設計風格的表現(xiàn)手法

（一）簡約而不簡單DD形式與內涵的統(tǒng)一

“極簡”并不意味著單純的簡化，相反，它往往是豐富的統(tǒng)一，是復雜的升華。是將物體形態(tài)的通俗表象，提升凝練為一種高度濃縮、概括的抽象形式。無論是形式語言、表現(xiàn)主題、還是審美功能，極簡主義風格追求的是用最直接的方式傳達思想，做的都是“減法”。極簡主義平面設計通常使用單純的色彩，簡約的形象，去除不必要的東西，注重客觀性，不刻意追求某種風格，畫面處理極為簡潔。信息含量雖然極少，但它能配合廣告、商品宣傳冊等其它途徑，準確、快速、恰當?shù)貍鬟_出商品的基本信息，使消費者領略到“少就是多”的妙處。而達到一定境界的設計，就是要化繁為簡，呈現(xiàn)本質，以設計解決問題，這是設計的精髓，也是極簡主義的深層次精神需求。

（二）文字由繁到簡，字體設計的極簡風格表現(xiàn)

漢字作為象形文字的代表，設計呈現(xiàn)由繁到簡的趨勢，漢字是抽象的符號，因此，設計師們常常利用漢字的橫、豎、撇、捺、點、折等筆畫形態(tài)進行創(chuàng)作，根據(jù)平面設計原則對字體進行簡約化的排列組合、打散重構，使?jié)h字進發(fā)一種簡約的美感。設計師還利用書法中的行筆運勢，如頓、挫、折、點等來表現(xiàn)字體形與意的美感，使字體與作品完美融合。平面O計中字體設計通過過對稱、平衡、對比、統(tǒng)一等方式來表現(xiàn)平面設計的特征，對于字體的設計，在極簡主義平面設計中，有象形表意文字的運用，字母文字通過一定的組合來傳達信息，用“無裝飾線體”的，使字體的頭、腳處理簡潔化，整個字體設計通過直線、規(guī)則的曲線取得現(xiàn)代感。在極簡主義平面設計中將文字與圖案置換，將文字的意象和內涵特質，通過圖案的視覺形象化的處理來加強文字所傳達的內涵。

（三）圖形少即是多，圖形語言的極簡風格的表現(xiàn)手法

圖形在極簡主義風格的平面設計中是決定受眾認知設計的基礎也是設計畫面中最基本的元素。圖形語言能快速高效的傳達的信息，簡單的圖形可以是一個場景的視覺形象的濃縮，它承載的信息量巨大。在平面設計中圖形的質量對作品內涵的表達作用舉足輕重。極簡主義設計中的圖形元素是將復雜的圖形簡化，將產生視覺干擾的因素去除，將通過圖形元素的樣式來傳達一個設計者的情感。極簡主義平面風格的圖形元素的選擇和表現(xiàn)提倡關注本質，根據(jù)具體的語義表達對圖形做必不可少的再創(chuàng)造，需要更純粹、更巧妙的是構思圖形構成。在極簡主義平面設計中，圖形主要運用解構圖形和重構圖形的表現(xiàn)手法。

（四）色彩以一當十，色彩語言的極簡主義表現(xiàn)手法

色彩是平面設計視覺元素中十分重要的部分，簡約色彩的運用是極簡主義平面設計中最常運用的色彩表達方式，無論是標志、海報，還是招貼設計中都利用簡約的色彩。大多數(shù)平面設計采用黑色、白色或者一種或兩種單一的色彩進行搭配組合，或是相近色和對比色等色彩關系，塑造更集中、更強烈、更單純的作品，在視覺上給人以強烈的視覺沖擊，從中感受到情感的變化。

（五）版式設計的極簡主義表現(xiàn)手法

在平面設計中，版式的設計要對文字、圖形、色彩等予以必要的關系排布，讓平面設計的構成元素在和諧的比例下，安排在版面間，使整個平面設計的畫面的感染力更強，從而傳達出正確明快的信息。版式設計的質量會直接對平面設計的品質和視覺效果造成影響。對設計意義的表達起到了舉足輕重的作用。在極簡主義風格的平面設計中海報、招貼的版式設計的最大特征就是簡潔明了，堅持“更少為了更多”的理念，使版式設計有簡明有序的形式。

【參考文獻】

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平面設計的民族性是運用設計思維來融入傳統(tǒng)民族文化元素來表現(xiàn)獨具民族化藝術特征的創(chuàng)作風格。所謂民族化語言，有別于其他類型的設計元素，而是基于對特定民族文化特色的意象理解與表達。文化源自生活，文化是基于特定歷史時期的思想、行為、風俗活動的整體意識抽象。對于平面設計的民族化表現(xiàn)，主要是從地域文化、民族文化傳統(tǒng)中來融入“民族風”，來增強作品的神韻與氣度。

1平面設計中民族化元素的意象構思

平面設計是基于形象語言來呈現(xiàn)設計主題，來表達某種意象構思。對于主題的表現(xiàn)，本質上是對客觀事物的抽象，并運用設計手法來創(chuàng)造性的表現(xiàn)抽象與視覺元素之間的關系，從而將設計實踐與豐富的文化內涵進行重組，以達到特定的意象手法。

1.1圖形類民族符號的意象構思

圖形符號是平面設計的重要基礎，也是最為典型的意象表達方式。由于圖形類符號本身的抽象性、概括性特征，在表現(xiàn)主題上往往需要進行高度概括與提煉，巧妙的構思來呈現(xiàn)獨特的視覺藝術效果。如我國傳統(tǒng)美學上對“物”與“象”的探討，《周易》中“圣人立象以盡意”，就是從形象語言來表達難以意會的思想情感。同樣，對于西方美學中畢加索將“公牛”的圖形符號進行抽象、簡約，也是在于表達意象效果。當然，對于圖文的意象表達，并非單純于圖形，還有中國的象形文字。文字從最初的造字法上就是對原型的藝術抽象。如“日”“月”等字，其篆字形態(tài)與客觀對象具有相似性。再如“囚”字，從人置于方框中，表達一種意象。

1.2版面類民族符號的意象構思

西方美學強調“個性”，突出對某一個體唯一性、原創(chuàng)性表達。中國傳統(tǒng)美學強調“意象”審美表達，尤其是在平面設計中利用二維的“象”來表“意”。版面語言本身是對主題意象的一種呈現(xiàn)，而如何調整版面元素，主要是通過版面符號的組合來表達某種情調。如方形、三角形、圓形，其在語意內涵上具有差異性。方形表達著穩(wěn)重、堅定；三角形突出尖銳、沖突；圓形表達圓滿、美好。同樣，在傳統(tǒng)民族意象觀中，平面設計中的版面語言與視覺體驗關系緊密。也就是說，版面情思具有傳遞某種思想、情感、觀念的功能。如“虛”與“實”的對照，在構建藝術情境中，將單一的版面語言升華為豐富的藝術情感，特別是在中國水墨繪畫上，宣紙是白色，本身也是一種色，墨為墨色，也是一種色，利用紙面、墨色來共同構成水墨意境作品，其中的意象空間更具無限性。

2平面設計中民族性表現(xiàn)藝術手法

所謂民族性設計，將民族傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代平面設計主題中，使其達到視覺傳達上的一種關聯(lián)效應。在民族性藝術語言中，既有圖形語言、也有文字符號，還有特定的民族情感文化體驗。當然，作為民族性藝術表現(xiàn)手法，其表現(xiàn)方式可以是直接的，也可以是間接的。

2.1間接性藝術表現(xiàn)手法

在平面設計間接性藝術表現(xiàn)手法中，間接性是內在性、含蓄性的一種方法，在版面設計上，并未突出表現(xiàn)對象本身，而是借助于其他事物，以隱喻、象征、聯(lián)想、想象等手法來表達。也就是說，在間接藝術表現(xiàn)手法中，其表現(xiàn)力更加寬泛，在藝術構思上更具細膩性、表現(xiàn)性。如在表達某種情感上，借助于隱喻來表現(xiàn)，通過此物擬作他物，由此及彼的來強化表現(xiàn)對象，讓受眾從所熟悉的、所了解的具象中來激發(fā)廣泛的情感共鳴。同樣，在聯(lián)想手法的運用上，將受眾的聯(lián)想作為對具象的有效補充，從而獲得言有盡而意無窮的藝術效果。如在表達破壞環(huán)境的危害時，將一顆顆樹樁作為聯(lián)想對象，深刻的表達砍伐森林的后果。

2.2解構與重組的表現(xiàn)手法

平面設計中的解構與重組，往往是提升平面設計創(chuàng)意的重要表現(xiàn)手法。作為一種視覺化信息傳達方式，利用對熟悉圖形語言的解構與重組，可以從中來拓寬創(chuàng)意思維，來發(fā)現(xiàn)不同圖形符號的新特征，增強平面設計的藝術神韻與文化內涵。以解構表現(xiàn)來說，解構的本質是對原有民族性文化的變構、分解、重建過程，特別是在現(xiàn)代平面設計中，通過對傳統(tǒng)民族性文化符號的形式變換，從繼承與創(chuàng)新中來實現(xiàn)新的解構。當然，解構的過程不是復制，而是從思維發(fā)射上來分解、創(chuàng)新，利用現(xiàn)代設計技巧來增強對客體的重建。所謂重組，可以是對原有民族性文化符號的重新組合，也可以是對新的重組形態(tài)的一種創(chuàng)新。如同質異構、異質同構等方式。對于同質異構，主要是從民族性對象語言的重新組合上，來突破原有民族性形態(tài)的特征，表達某種更多的意識形態(tài)。所謂異質同構，則是對不同形態(tài)的對象，以同樣的屬性進行重組，來形成某一種、某一類視覺圖形信息或內容意義。無論是同質異構，還是異質同構，其重組表現(xiàn)都在于從傳統(tǒng)民族性文化的傳承中來創(chuàng)新、延續(xù)。

3平面設計中民族性語言的藝術表現(xiàn)

我國民族文化資源豐富，在構成上主要有民間藝術、文人藝術、建筑藝術等。再細化來看，以民間藝術、陶瓷、面具等為載體的實用美術，多表現(xiàn)自由、率真的民間精神；以青銅器、宮廷建筑、禮器等主要內容的民族藝術，則表現(xiàn)出規(guī)制、秩序精神；以文人騷客為主體的書畫藝術則強調對個人情感的表達，突出傳統(tǒng)文人精神。

3.1民間藝術的民族性表現(xiàn)

民間藝術是民族性文化的重要組成，其物質載體所表達的審美觀念，既與人們的生產、生活息息相關，又代表了廣大人民的集體智慧，其藝術表現(xiàn)上所倡導的自由、純真的藝術風格，成為平面設計民族性表現(xiàn)的重要借鑒。如瑞獸、祥禽的造型藝術，以及各類動植物紋飾圖形等，一方面表達了廣大民間藝人的創(chuàng)造力，也是對民間藝術生活的高度概括與提煉。同時，在設計材料上，民間藝術多取材于自然，以竹、木、石等為主，其質樸的表現(xiàn)、粗獷的藝術境界，更具民族性特征。

3.2傳統(tǒng)秩序與禮制性表現(xiàn)

悠久的歷史文化為藝術創(chuàng)作提供了豐富資源，特別是在封建等級社會及集權統(tǒng)治下，以秩序、禮制為主體的傳統(tǒng)民族藝術形式，其符號紋飾所代表的特殊意義，既表達了對藝術主題的追求，也對后世中國傳統(tǒng)文化藝術的發(fā)展帶來深遠影響。如青銅器作為統(tǒng)治階級的象征，其在藝術語言表現(xiàn)上，將對皇權的威嚴作為象征手法，也在藝術設計上獲得了前所未有的高度。當然，對于民族化語言的表現(xiàn)，在與平面設計的融合中，需要從民族化表現(xiàn)的二度創(chuàng)作與再次抽象中來增強對民族傳統(tǒng)的創(chuàng)新。

3.3文人精神的表現(xiàn)

傳統(tǒng)文化中的書畫藝術是體現(xiàn)東方審美情趣的重要載體，也是千百年來中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一。如在中國書畫中，文字、圖形無論是在形式要素還是意象審美上都獨具魅力。書法中的一個字可以是點，也可以是畫。這些藝術形式的變化，為平面設計的創(chuàng)新發(fā)展注入了活力，也讓平面設計從書畫藝術中來表達更加精妙的精神氣質。

參考文獻：

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［2］李鴻明.“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設計中的運用［J］.山東社會科學，2016（S1）.

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關鍵詞：

廣告設計；表現(xiàn)手法；情感

1廣告的歷史與發(fā)展

廣告的存在歷史悠久，自人們“物物交換”進行生存物品交易，便開始伴隨著出現(xiàn)了某種意義上的“廣告”。廣告即為“廣而告之”，意為向廣大的群眾告之某樣事物。因此可以這樣認為，在原始社會時期，人們將自己的物品陳列出來，進行介紹和推薦的時候，就意味著最原始的“廣告”的誕生。隨著商品經濟的不斷成熟和人類文明的開化，廣告漸漸變成商品或者理念必不可少的“推銷員”，甚至是廣告主和設計者自身的情感也被逐步的融入其中。而在這個過程中，廣告設計的表現(xiàn)手法便擔任了情感“聯(lián)絡員”的職責。

2常見的廣告設計表現(xiàn)手法

無論是語言表達還是畫面展示都有諸多不同的手法，同樣，一種完整的廣告設計也有很多變化多樣的手法。但都有一個共同目的——引起觀看者的注意，進而產生興趣，最后傳播信息和情感。日常廣告作品的設計中常常會出現(xiàn)一些顯而易見的手法，例如：展示、圖解、比較等；也會有一些比較能夠引發(fā)思考的手法，例如：象征、比喻、反常、擬人等；也有部分設計者利用文學思維中的夸張和幽默的方式來進行廣告的設計。這些常見的廣告表現(xiàn)手法有的是直觀傳達信息情感，有的則蘊含了設計者、廣告主的情緒，需要觀賞者帶著一定的思考和感受又或是在一定的場景和心態(tài)下來進行理解和賞析。

2.1幽默手法的情感表現(xiàn)

幽默是一種比較樂于被人們所接受的表達方式。無論是言談舉止還是應用于設計領域的表達，幽默都是能夠讓觀看者印象深刻的一種方式，平時交談中會覺得更喜歡“幽默”的人。同樣，在廣告設計表現(xiàn)中，設計者也會用一些夸張、置換、反諷的方法，讓觀看者抱有微笑，體會畫面當中那些含蓄巧妙的信息和理念。幽默的設計表現(xiàn)手法可以讓受眾在一種愉悅輕松的氛圍中，不知不覺的接受廣告所要傳達的信息。例如樂事薯片的一款視頻廣告《薯片的魅力》中，兩位老態(tài)龍鐘、鶴發(fā)蒼蒼的夫妻坐在搖椅上，依依不舍的與自己的孫兒道別，直到一包樂事薯片被撕開，那種清脆的響聲，令兩位原本顫顫巍巍的老人瞬間有了活力，爭搶著一包美味薯片。期間發(fā)生了各種“小摩擦”，甚至不顧假牙擠掉的“風險”和白頭偕老的“情意”，可愛的畫面和小動作讓觀眾忍俊不禁的同時也感受到了薯片獨特的“魅力”。

2.2象征手法的情感表現(xiàn)

象征手法出現(xiàn)在設計的多個領域，不僅僅是傾向于美術方面的畫面表達，也常被音樂舞蹈類的藝術創(chuàng)作所運用。象征手法可能更加注意的是所表達事物的“意象”，對于設計者來說，通過一定的藝術化形象視覺感受來表現(xiàn)某一些獨特的意念。在廣告設計的領域中，這些視覺感受可以使來自于物體圖形，也可以是色彩符號，既能夠是具象性的，也能夠是抽象性的。例如中央電視臺臨近春節(jié)時期所播放的公益廣告片《回家》，在多個單元的視頻中，常常看到“餃子”、“鞭炮”、“春聯(lián)”等，這些春節(jié)常見物品就像是一種節(jié)日的公告，象征著這一時期的到來。在中國漫長的傳統(tǒng)文明中，對于“春節(jié)”的認知大多涵蓋于這些物品當中，因此在片子里看到了這些帶有象征意味的“符號”，哪怕不用特地強調也能知道這一時節(jié)。此外，近年來地域文化經濟的交流融合衍生出來的“春運”也被運用在宣傳片的情節(jié)當中，象征著人們對于“家”的期盼與愛，也象征著“歸家”的情懷。廣告片投放于春節(jié)前，更加容易讓觀眾帶著春節(jié)的“情懷”去體察廣告所傳遞出來的信息。

2.3擬人手法的情感表現(xiàn)

在廣告設計領域的擬人手法可以給予無生命狀態(tài)的事物一定的人格化，讓這些沒有“生機”的事物具有一定的“人“的特性，像是賦予他們一定的表情、性格或者是一種人為性的動作，讓原來死氣沉沉的事物變成更容易被接受的東西。這樣就能夠更加通俗的表達主題，提升受眾觀看時的愉悅性和審美的思考，進一步引起對廣告對象的注意，達到廣告產生的目的。例如可口可樂“青檸“口味的一組平面廣告，就曾經嘗試將兩只普通的青檸處理成搏斗廝殺的造型狀態(tài)，不僅是兩只青檸擁有的“人類”持刀的動作，而且青檸汁肆溢的“血腥”場面更是如同人類的搏殺的場景。這些改變讓整個廣告看上去更容易理解，并且趣味十足，容易記憶。

2.4反常手法的情感表現(xiàn)

從字面意思來講，反常的設計表現(xiàn)手法即是違反常規(guī)、不同于平常，不太合情合理的一種表達方式。通過獨特、奇異的感受，將平常的事物處理成變異的、怪誕的、相互矛盾和悖逆的狀態(tài)，利用受眾一定的好奇心和獵奇心，引起他們的驚訝和關注，產生一種比較深刻的心理印象，進一步達到傳播信息和情感的目的。像是平面設計大師福田繁雄的“錯視”表現(xiàn)手法，通過日常不能出現(xiàn)的事物狀態(tài)來引發(fā)觀眾的探究。

3結束語

廣告設計的表現(xiàn)手法是提升廣告商業(yè)價值、審美藝術價值的重要手段，更是讓觀眾深刻記憶產品及信息的工具，更好地運用表現(xiàn)手法服務于廣告的畫面視覺和情感抒發(fā)，是體現(xiàn)廣告存在于傳播目的的重點。生活中，多看多察，積累豐富的廣告設計表現(xiàn)手法方面的資源與經驗，這些都讓我們的廣告作品更加優(yōu)秀。

參考文獻：

[1]管小輝.平面廣告的人物情感表現(xiàn)研究[D].北京林業(yè)大學,2014.

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二、攝影和平面設計之間的交互關系

攝影和設計的共同點是能夠互相補充，攝影講究布局與構成，平面設計講究抽象、精煉。作為一名攝影師，一定要努力掌握每一個影、每一束光和每一個布局。平面設計師也一樣，需要把握好每一個板、面，每一根線，每一個點。攝影與平面設計的創(chuàng)作都是十分謹慎的，攝影與平面設計的靈魂均在創(chuàng)意上，均需要經過高精度的分析與高層次思維。攝影與平面設計都屬于平面造型藝術，攝影中的布局和構成是平面設計的靈魂，專業(yè)攝影一定要借鑒平面設計構成方面的規(guī)范與嚴密。創(chuàng)作新的平面設計重在構思，而構思常常來自于認知、概念或形象，構思能夠憑設計師自由發(fā)揮想象力。攝影創(chuàng)作則沒有平面設計師的這種自由度，和平面設計不同，攝影師創(chuàng)作時要面對現(xiàn)實空間，把積累在受觸動或感悟里的情結發(fā)泄出來，把三維空間變成二維空間作品，攝影師把壓縮三維空間的過程也叫提煉或是轉換。攝影師所拍攝的作品之所以稱為藝術品，是因為它和人們用肉眼能夠看到的不同。攝影師要用二維空間很好地表達三維空間，必須運用構成，構成是設計語言，也是攝影語言。設計師設計作品過程中需要了解攝影的局限性與潛力，從而把攝影融進設計作品中。攝影師則要清楚平面設計的元素與思想，只有這樣，才能使攝影變成設計作品的靈魂。

三、攝影藝術在平面設計的運用

（一）攝影藝術對平面設計的影響及作用

對攝影來說，攝影藝術對平面設計的影響占有重要位置。在圖形、色彩及版面編排方面，攝影給平面帶來創(chuàng)新與思路。如果不把攝影當成平面設計表現(xiàn)形式，平面設計就會暗淡無色。雖然攝影不是由于平面設計而出現(xiàn)的，但它對平面設計發(fā)展起到了重要的促進作用。現(xiàn)實生活中的很多平面廣告設計都是以圖片作為主要元素，無論是以明星為主體的攝影應用，還是海報廣告、產品包裝等，都和攝影有緊密聯(lián)系。

（二）攝影創(chuàng)新手法在平面設計中的運用

平面設計中常見的攝影表現(xiàn)手法有突出特征法、運用聯(lián)想法、合理夸張法、對比襯托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表現(xiàn)商品和其他商品的不同特征，突顯其特點，商品生產廠家、外部形象都是表現(xiàn)其特征的形式，它是突出設計主題最常用的一種方法。如設計葡萄酒酒瓶時可以把重點放在酒的果香上，可以直接把飽滿的葡萄實物樣放在瓶身上，瓶身為黑色，增加圖像葡萄的神秘感。所謂聯(lián)想就是觸景生情，充分運用事物間的聯(lián)系，間接表現(xiàn)另一種事物，審美過程中，運用聯(lián)想方式，能夠極強的、跨越式的表達事物，并間接向人們傳遞好的感受。如伏特加酒廣告就充分運用聯(lián)想法，利用廣告畫面強調各處都有伏特加酒，乃至利用城市文化聯(lián)想伏特加酒的文化。合理夸張法是十分常見的攝影手法，顛覆傳統(tǒng)過程中，要運用合理夸張技巧反映事情的發(fā)展，能夠反映人們對新事物的渴望。再如雷諾汽車廣告利用顯示儀表指針快速轉動，甚至指針傾斜，以此表達汽車的卓越動力。

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一、前言

平面設計是一門綜合藝術，運用藝術手法對文字、圖像、色彩、版式等進行處理，使其具有藝術性和功能性。隨著商業(yè)活動的日益頻繁，平面設計的作用也愈發(fā)凸顯出來。優(yōu)秀的作品不僅給人以美的享受，而且能夠以藝術的處理手法準確地向受眾傳遞信息。平面設計的靈魂是其內在的創(chuàng)意，而視覺元素中的漢字和圖形是構成創(chuàng)意的重要組成部分，漢字和圖形創(chuàng)意的好壞直接影響著作品的成功與否。

二、平面設計的內涵

平面設計運用文字和圖形將信息傳達給受眾，運用視覺元素來表達設計師的設想和想象。平面設計不僅向受眾傳遞信息和表達理念，而且是一種美的享受，創(chuàng)意、構圖以及色彩是平面設計的三個視覺元素，其中創(chuàng)意是第一要素，文字是在一定時間內與受眾進行有效溝通的主要媒介物。平面設計是一門綜合藝術，設計師不僅要具有嫻熟的計算機應用能力，而且要有扎實的人文藝術知識和較高的藝術鑒賞力。

三、平面設計中的漢字創(chuàng)意

（一）漢字字形創(chuàng)意的表現(xiàn)方式

平面設計中的漢字創(chuàng)意是在文字傳達信息的前提下，將漢字字形圖像化，創(chuàng)造一種象征性的視覺語言，提高漢字視覺傳遞信息的功能。漢字字形的圖形化是利用漢字獨特的形態(tài)結構，改變字體原有的組織結構，如：位置、大小、長短、遠近等，從而提升筆畫在平面視覺上的可讀性和美感。圖形化的漢字字形給人以視覺清晰的整體效果。漢字字形在平面設計中圖形化的表現(xiàn)方式不應當隨意改變字體的基本結構，以避免出現(xiàn)繁雜零亂的現(xiàn)象。在設計中可以運用夸張的藝術手法對字形中的部分筆畫進行拉伸、加粗、壓縮、變形等處理以增強漢字的形式感。在視覺傳達中，圖形化的漢字不僅向大眾傳遞作者的設計意圖和信息內容，還必須具有視覺美感。

在二維視覺的平面設計中，可以將攝影、電腦技巧等表現(xiàn)手法與簡潔有意義的圖形化漢字結合起來，形成一種寫實或抽象的視覺差異。在現(xiàn)代化的設計作品中，對圖形和文字的完美融合要求越來越嚴格，漢字圖形化的表現(xiàn)方式要求在平面設計中直觀地傳遞出漢字的“情態(tài)美”以及“形體美”的藝術效果。在設計過程中可以與中國古代書法美學結合起來，將文字外在構造與內在含義有機結合，使圖形與文字展現(xiàn)出一種相互滲透、水融的視覺魅力。例如：對于單個漢字的圖形處理，可以利用與漢字字形相通的圖形來表達漢字的內涵，充分發(fā)揮漢字字形圖像化的模糊性和抽象性，在真實與虛幻之間傳遞設計理念。漢字字形的圖形化可以在使?jié)h字以平面的方式展示出空間立體的效果，打破了呆板生硬的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，使平面設計中的漢字字形具有趣味性和靈動性。

（二）漢字字體創(chuàng)意的表現(xiàn)方式

漢字字體的創(chuàng)意表現(xiàn)方式是將漢字的構成元素與圖形有機的結合起來，形成新的形象字體。漢字字體在平面設計中可以運用塑造筆形、變換結構、變化黑白區(qū)關系等方式來產生新的設計風格。筆形是創(chuàng)造新字體的關鍵，在塑造筆形的過程中應當大膽想象、敢于創(chuàng)造、善于總結。字體構成的法則是結構，以字體原有的結構為基礎，利用藝術手法來變換字體，在變換字體的創(chuàng)意中應當敢于打破陳規(guī)、善于發(fā)現(xiàn)。漢字字體在長期的演變過程中，已經形成規(guī)范的外在結構，平面設計中的漢字字體創(chuàng)意以漢字原有的結構為基礎，有選擇性地突破筆畫限制，根據(jù)設計理念的需要使?jié)h字字體形成新型的審美風格，給人以視覺上的沖擊，為平面設計提供更多的創(chuàng)意源點和表現(xiàn)形式。

四、平面設計中的圖形創(chuàng)意

平面設計中的圖形創(chuàng)意是指設計師用圖形圖像來表達主題內容。設計師在創(chuàng)作之前應當先進行市場調查，深入了解設計作品的受眾人群的心理狀態(tài)和要求，掌握大量的感性材料，在此基礎上，發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。在創(chuàng)作構思的同時，分析作品所要表現(xiàn)的主題內容。運用相關的、可信的圖形創(chuàng)意來表現(xiàn)主題是平面設計表達信息的關鍵。圖形設計是設計師運用聯(lián)想和想象將自己的意念和想法以一種創(chuàng)造性和邏輯性的方式表達出來。在平面設計作品中，圖形是一種符號形象，它較直接較準確的傳達信息，在溝通受眾需求與信息交流中起著不可替代的作用。設計師在創(chuàng)作思維過程中運用符號學，對圖形圖像進行組合、轉換、重疊、挑選等處理，使圖形的表現(xiàn)手法更加豐富，視覺效果更強烈，使作品傳遞的信息和內涵能夠被受眾群體準確、快速、有效的接受與認知。

五、結語

隨著商業(yè)信息活動的發(fā)展，各式各樣的信息充斥著人們的生活，設計師只有不斷發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力來滿足消費者的需求，吸引消費者的眼球。漢字創(chuàng)意和圖形創(chuàng)意是平面設計的重要組成部分，只有將漢字和圖形有機結合，利用藝術表現(xiàn)手法將主題和信息準確的傳遞給受眾。將漢字和圖像創(chuàng)意融入到設計之中，從而形成一種新的創(chuàng)造力，使作品能夠更好地展現(xiàn)設計師的理念和想法。

參考文獻：

[1]丁健.淺析平面設計中的漢字創(chuàng)意和圖形創(chuàng)意[J].電影評介，2011，（12）：100

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中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2015）23-0125-02

平面設計藝術給人帶來的是視覺上的體驗與享受，設計師們力求通過二維的文字、圖像、色彩給人們帶來視覺上的沖擊，然后配合相應的尸體內容，最終叫設計主題呈現(xiàn)出來。平面設計作品從傳統(tǒng)的復雜化逐步向簡約化發(fā)展，這使平面的藝術設計作品不在深奧令人費解，取而代之的是平易近人。所謂的簡約不是簡單，它是在表現(xiàn)手法更加含蓄，在主題表達上更加明確，在視覺感受上更加清晰。簡單、明了的設計作品在清晰明確的表達主題的同時給人們留下了想象的空間，就如斷臂的維納斯，如果將手臂修復上去，那種含蓄、想象之美還能表達出來嗎？簡約的平面設計作品如果添加過多的元素還能給人們以清新、含蓄之美的感受嗎？當然，如果是那樣，這種設計從原則上已經忽視了簡約的實質。所以簡約的設計風格是平面設計的一個重要表現(xiàn)形式，同時也是平面設計的重要的發(fā)展趨勢。

1 平面設計及簡約之美的基本概念

1） 平面設計

平面設計又稱作視覺傳達設計，其作品是以視覺感受為主導，通過對文字、圖像與色彩等元素以不同的表達方式表現(xiàn)出來，以此來傳遞信息與傳達想法。在我們日常生活中所見到的品牌商標、雜志報紙書籍等出版物、平面廣告、海報、網絡圖形等等都是平面設計的作品。從這些作品中我們可以看到，大多數(shù)的作品是已簡約的風格表現(xiàn)出來的。

2）簡約之美

“簡約”一詞在“辭源”中沒有給出其完整定義或完整的解釋，該詞是人們對“簡”與“約”的組合所造，當然這里的組合不僅僅是簡單的機械式組合，是通過兩者之間的特點相互融合，創(chuàng)造出一種新的表現(xiàn)手法。“簡”即為簡單、精煉；“約”即為含蓄、大約、節(jié)儉。簡約是將復雜變?yōu)楹唵危ㄟ^“簡”與“約”的結合更加豐富了其在藝術上的特性。基本上可以定義簡約為藝術設計上的一種形式或風格。簡約之美則是透過其含蓄、精煉的一些特質，附在實際的設計表達方式上體現(xiàn)出來的一種美，這種美不等同于視覺上的藝術沖擊，而是藝術表達方式里更深層次的美感。

2 簡約在平面設計中的特征及意義

簡約之風之所以能夠在平面設計之中盛行是因為它有能夠融合與設計之中的特有品質與意義。

1）簡約在平面設計中的特征

簡約之風在平面設計之中主要有簡單的表達方式與清晰明了的主題表達手法兩大特征。一個平面設計作品，給人的第一印象很重要，而一個簡單的表達方式，明朗的主題呈現(xiàn)是最直接有效的表達方式。

表達方式的簡約是在平面設計中將各個不同的元素進行簡單的呈現(xiàn)，不需要繁雜的圖片，榮譽的文字或是雜亂的色彩，簡單的圖形勾勒，單一的色彩渲染，精煉的文字描述就能夠很好地表達一副作品的主題。這便是簡單的表達方式特征的體現(xiàn)。

清晰明了的主題表達是簡約之風在平面設計中的有一大特征。為了讓作品的主題更加鮮明，設計師則會對設計要素進行精簡，這樣避免了過多冗余的信息對欣賞者們理解該作品產生干擾。簡約明了的設計理念已逐步植入設計師門的大腦，簡約之美也是欣賞者們所青睞的一種含蓄美。

2） 簡約在平面設計中的意義

首先，簡約在平面設計中的意義在于“以少勝多，少即是多”。“簡”不是簡單、刻板與單調，它是精煉與升華，“少即是多”主張藝術與技巧的統(tǒng)一，簡約設計中通過精煉的設計技巧與藝術美感相融合，達到實現(xiàn)獨到創(chuàng)意的效果。簡約的設計就是回歸設計的本質，集中表達其內涵的魅力所在，少的關鍵點就在于此。其次，簡約之美在平面設計中的意義在于“以小見大”。通過對某一點或某一塊集中的刻畫，來突出整個作品主題所在，簡約設計的精髓在于以簡單的元素表達，清晰的視覺傳達藝術，真正的實現(xiàn)畫龍點睛的效果。簡約之美不僅僅在于形式美，更多的是韻律美，以簡單的表現(xiàn)方式讓欣賞者能夠從中發(fā)現(xiàn)美以及豐富的內涵，從而提升欣賞者的審美感受，那么以小見大的效果就很明顯了。最后，簡約在平面設計中的意義還在于擁有含蓄的表達方式，給欣賞者留下發(fā)揮想象的空間。一個內容繁雜，信息量大的作品會消耗讀者大量的精力去理解，這可能會給人以雜亂的感受，相反設計簡約的作品能夠平易近人，在很短的時間內讓人明白作品的主題和意義所在，簡單的設計蘊藏著深奧的寓意，由于對作品的好奇欣賞者會想象更加深層次的內容。

3簡約之風在平面設計中的應用

平面設計是即藝術審美與信息傳遞與一體的一種表現(xiàn)手法，而簡約之美則體現(xiàn)了平面設計中對圖形的勾勒、板式的設計、色彩的渲染、文字的描繪以及其他必要元素的提升與精煉。文字簡約是突出作品的主題與中心，它同時也是平面設計的核心所在，板式與圖形的設計是讓欣賞者擁有更好的發(fā)揮想象的空間，色彩的渲染則是帶給欣賞者以視覺上的沖擊與享受。所以在平面設計之中這四點的應用真正體現(xiàn)出了簡約之美感所在。下面文章將會對這四點進行詳細的分析。

1）簡約美之文字的簡約

關于文字在平面設計中的簡約之處包含兩點：信息與字體。首先對于文字的本身而言便是傳遞信息，對主題的表達作補充。在相關圖形或圖案旁配上少量詞語或語句可以將欣賞者帶入作品，作為最直接的信息傳達工具，文字的意義可能就在于畫龍點睛的作用，一段高度凝練的文字能夠賦予主題以豐富的內涵，同時也會令欣賞者回味無窮。但需要注意的是在平面設計中文字的內容僅僅是起到輔助欣賞者理解作品的主題，不能用長篇大論的文字對某方面進行描述概括，而這也是平面設計的特點所在。其次則是文字的字體簡約之美。在平面設計之中字體的發(fā)展與運用是其關鍵所在，同時它在平面設計中起到了標志性的作用。字體在平面設計中的運用已經從簡單，單調的形式發(fā)展至具有獨特創(chuàng)意的形式，它所承載的不僅僅是語言描述的功能，在這里還包含著表達情感的語言符號的功能。

2）簡約美之圖形的簡約

在討論到圖形在平面設計中的運用，可以適當?shù)穆?lián)系文字。因為在平面設計中這兩者相互融合，以字造圖，以圖替字，兩者相得益彰。一個好的平面設計作品往往運用了這一技巧，因為以文字作為母體去創(chuàng)造表達主題的圖形能夠很好地給人帶來聯(lián)想的感受，同時也能很好地表達作品的主題。例如，中國電信的Logo，圖形的母體便是“中”字，通過對“中”字的演變，用兩個“C”形符號交叉而成，讓人聯(lián)想到發(fā)射信息的塔尖，同時該圖形將簡約一次完美詮釋，沒有復雜的圖像交匯，給人的印象很深刻，人們只要一看該符號便能夠想起“中國電信”。又如安踏的Logo，它儼然是“飛”字中間的一撇一捺組成的，這個給人感受就是穿上安踏的運動鞋就會有飛翔的感覺。這樣的例子還有很多。所以圖形的簡約能給欣賞者帶來不錯的體驗感受，能夠拓寬創(chuàng)作的意境與增加欣賞者的想象空間，同時能夠更加有效的保證作品宣傳的準確性和力度。簡約圖形的靈活運用也是一個成功平面設計作品的重要因素。

3）簡約美之色彩的簡約

在過去的媒介宣傳作品上色彩的運用是比較廣泛的，色彩給我們帶來的是視覺上的享受，同時因色彩情感的影響可以使作品擁有良好的代入感。而在簡約之風下的平面設計之中，色彩是必須要有的，但不是多種色彩的炫麗搭配，而是以某一單一顏色或相近色融合運用。在過去的平面設計之中常常會有多重色彩搭配使用的習慣，在簡約之美的影響之下其逐步向單一純正的色彩轉變。單一顏色的運用可以增強主題的表現(xiàn)力，同時因其較強的渲染力，可以達到以少勝多的奇效。許多成功的平面設計作品就是以一到兩種顏色為主題奠定基調，例如可口可樂公司，從其商品，到宣傳海報等環(huán)節(jié)均采用紅色作為基調顏色，這樣無不增強了該商品在市場上的辨識度和宣傳力度。所以色彩的簡約是設計者最能夠通過色彩情感把握作品的主題與欣賞者的心理因素。

4）簡約美之版式的簡約

版式是集文字、圖形和色彩于一體的綜合元素，它在平面設計之中處于核心地位。簡單地說一個平面設計作品給欣賞者帶來視覺沖擊上的強弱最終取決于版式設計這一環(huán)節(jié)。簡約之風下的版式設計力求用相對簡化的版式風格來囊括整個設計中的所有元素，給欣賞者以一種一目了然的感受。通過相關整合讓視覺上得到沖擊，更好地把握作品的主旨，婉約的設計方式給欣賞者留下更多想象的空間。這正是簡約美之版式簡約的另一重要表現(xiàn)方式，采用留白的設計方法，在適當?shù)目臻g上留出空白處，一方面使整個版式趨于簡化，另一方面，給欣賞者留下視覺空白的效果，帶來輕松感，提升意境及想象空間。

4 簡約之風在平面設計中的發(fā)展趨勢

簡約設計之風使平面設計進入了一個新的發(fā)展潮流，它的設計思想是給生活在喧囂嘈雜快節(jié)奏的人們帶來一種清新簡潔舒適的感受。其中文字、圖形與色彩找到了一個平衡點，簡易明了含蓄的表達方式使人們在藝術審美與文化體驗上產生共鳴，所以簡約主義在平面設計中贏得了廣闊的發(fā)展空間。隨著信息時代的快速發(fā)展，這種簡約之風給平面設計帶來的是革新性的改變，同時它也將作為一個全新的設計理念注入平面設計之中，以此來帶動平面設計的發(fā)展。由此可見，簡約之風會成為平面設計的主題風格，簡約主義將會成為平面設計中的主流發(fā)展導向。

5 總結

平面設計中的簡約之美是通過文字、圖形、色彩與版式等各個方面表現(xiàn)出來的，同時簡約之風也應用于這些方面。形式“簡”不代表內容空洞，恰好相反，通過以少勝多，以小見大的方式將平面設計作品的精髓出現(xiàn)出來，秉持少即是多的理念，將簡約主義表現(xiàn)得淋漓盡致。此外，平面設計的簡約之美不僅僅停留于視覺體驗上，更多的是對其表達內涵進行發(fā)掘探索，從本質上尋找創(chuàng)意的源泉。藝術表現(xiàn)與文化傳承往往是分不開的，設計師們在平面設計中踐行簡約之風，最終的目的是通過簡單與直白的表達方法與表達形式來直擊每一個主題，而這也便是簡約之美的所在。

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[4] 鳳.以少勝多――淺談平面設計中的簡潔美 [J].才智，2010（3）.

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傳統(tǒng)圖形作為一個民族、一個地區(qū)的本土文化，在與外來文化、現(xiàn)代文化進行碰撞和融合過程中所產生的整合現(xiàn)象，是現(xiàn)代信息社會文化發(fā)展的重要的方式。藝術設計作為文化的一部分，只有在汲取精華，去其糟粕，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創(chuàng)新，才能賦予傳統(tǒng)圖形以活力，推動現(xiàn)代設計的發(fā)展。

現(xiàn)代平面設計中借鑒和運用傳統(tǒng)圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統(tǒng)藝術中提取元素，以現(xiàn)代創(chuàng)造意識和表現(xiàn)技巧進行再創(chuàng)造，新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現(xiàn)效果。在二十世紀六、七十年代中國的設計觀念經歷的還是“工藝美術”和“裝飾設計”階段，從九十年代起現(xiàn)代工業(yè)設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業(yè)的發(fā)展。傳統(tǒng)的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中，繼承與創(chuàng)新是這個時期的主題。

對傳統(tǒng)圖形的再創(chuàng)造過程中，設計師必定會接受現(xiàn)代創(chuàng)意思維和現(xiàn)代審美意識的影響。創(chuàng)新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統(tǒng)圖形的創(chuàng)造主要注重的是形態(tài)的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統(tǒng)圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形。現(xiàn)代圖形不僅關注正形也關注負形，并利用切割、打散、錯位、創(chuàng)造缺損形。或者舍棄圖案正形，表現(xiàn)負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創(chuàng)新的辦法之一。在排列形式上，傳統(tǒng)圖形多采用較規(guī)范的表現(xiàn)模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式。現(xiàn)代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節(jié)奏，追求錯變的錯視效果。現(xiàn)代平面設計中對傳統(tǒng)圖形的表現(xiàn)不斷探索新的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)效果，顯示出無窮的創(chuàng)造力。

從文化發(fā)展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統(tǒng)圖形的精粹，將其與現(xiàn)代精神融會貫通，創(chuàng)作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008年奧運會標志就典型的繼承和創(chuàng)新了傳統(tǒng)藝術，其將中國傳統(tǒng)的印章和書法藝術形式與體育運動相結合，印章中的“京”字圖案似“京”、似“龍飛”似“文”又似“運動的人”，把“北京”、“中國”、“人文傳統(tǒng)”、“現(xiàn)代運動”包蘊其中，印章中經巧妙變形而形成的向前奔跑、迎接勝利的人形，又體現(xiàn)了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。

好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。

我們在繼承和借鑒本民族傳統(tǒng)藝術圖形的同時，還應該放寬眼界，學習和借鑒國外其他民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)圖形。從世界的角度來看，每個國家、每個民族、每個時代都有其優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和圖形，都反映出獨特的地域、時代風格。這些都作為人類的文化財富，時刻為我們提供很多可供借鑒的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不斷地交流與融合中才能得以存在和發(fā)展。例如：日本的平面設計，其在世界的設計領域中也可謂是獨樹一幟。在吸收、融合外來文化的同時，依然保持著濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色，相當一部分設計作品凸顯出鮮明的傳統(tǒng)文化特點。這些作品極其重視汲取傳統(tǒng)文化的精華，將本民族傳統(tǒng)文化中不同藝術樣式的表現(xiàn)詞匯兼收并蓄，融會貫通在現(xiàn)代平面設計之中。日本的第二代平面設計家田中一光的設計作品，其中既蘊涵著該民族傳統(tǒng)文化的神韻，又具備了強烈的現(xiàn)代美感，將傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代意識融為一體，并在東西方文化碰撞交流的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說，它是日本平面設計家中傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的最優(yōu)秀的典范之一。他的作品運用不同的現(xiàn)代平面設計表現(xiàn)手法，取得了異曲同工的視覺效果，造型洗練、色彩明麗，表現(xiàn)手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)方法；有的是以黑白翻轉的形式力圖加強主體表現(xiàn)的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出主題的寓意。作者用現(xiàn)代設計手法作品將傳統(tǒng)能面圖形加以變化和創(chuàng)新，取得了使人為之一振的視覺效果。

從眾多設計師的優(yōu)秀作品中我們可以看到，許多優(yōu)秀的現(xiàn)代平面設計既繼承吸收了傳統(tǒng)圖形的精華，又融入了現(xiàn)代平面設計的一些構成形式、表現(xiàn)手法和版式技巧以及現(xiàn)代人的審美情趣和審美觀念，將傳統(tǒng)圖形用現(xiàn)代的創(chuàng)新意識和方法加以演繹，賦予傳統(tǒng)圖形以新的意義和新的視覺感染力。

現(xiàn)代平面設計中傳統(tǒng)圖形是其得以延續(xù)和發(fā)展的一個重要方面，繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形有著更為重要的意義。外來文化和本土文化，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化之間必然會發(fā)生激烈的碰撞，正是這種碰撞，才使的新的傳統(tǒng)圖形煥發(fā)出強勁的生命力，使現(xiàn)代平面設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發(fā)展空間。

【摘要】現(xiàn)代平面設計中對傳統(tǒng)圖形的繼承和創(chuàng)新有著重要的意義，只有在汲取精華，去其糟粉，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創(chuàng)新，才能賦予傳統(tǒng)圖形以活力，推動現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。創(chuàng)新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統(tǒng)的審美觀念，吸收傳統(tǒng)圖形的精華的同時又有突破，融入現(xiàn)代平面設計的一些構成形式，將傳統(tǒng)圖形用現(xiàn)代的創(chuàng)新意識和方法加以演繹，賦予傳統(tǒng)圖形以新的意義和新的視覺感染力。

【關鍵詞】現(xiàn)代平面設計傳統(tǒng)圖形繼承創(chuàng)新

參考文獻：

[1]孫紅陽.傳統(tǒng)美學觀點對現(xiàn)代商業(yè)設計的影響[J].裝飾，2004，(3).

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中圖分類號： J52 文獻標識碼：A

1前言

中華文化延續(xù)五千余年，到今天，已經形成了自己獨特的文化體系，不僅涵義深遠，而且在世界文化之林獨樹一幟。平面設計，這個源于國外的產物在國內畢竟是新生兒，整個行業(yè)目前受到國外設計理念的影響很大，而國內缺乏對平面設計的相關理論研究，不足以支撐該行業(yè)的快速發(fā)展，讓平面設計在當代中國的發(fā)展受到阻撓。為此，我們嘗試研究如何可以將我國的傳統(tǒng)元素應用到平面設計中，試圖以理論研究來支撐平面設計的成長，這會是非常有研究價值的事情。

2 中國傳統(tǒng)元素的特點

中國傳統(tǒng)元素包含了很多意義，它和傳統(tǒng)的中國文化一樣涵蓋非常廣，一般情況下，中國傳統(tǒng)元素普遍會讓人們覺得它是一種兼具了外形與深沉含義的存在，擁有獨特的感染力。中國傳統(tǒng)元素作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，同樣關注的是人與人之間的和諧相處，并且還注重“天人合一”，這在世界文化中獨樹一幟，有著很深的內涵。中國傳統(tǒng)元素一般具有四個方面的特征：

2.1它是根植于中國傳統(tǒng)文化的獨具特色的傳統(tǒng)藝術形態(tài)，古人通過幾千年來對自然界和人類社會不斷地探索與認識，經過不斷總結，漸漸形成了這樣一個概念。

2.2作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，它有著巨大的想象力和創(chuàng)造力。

2.3它包含很多種類，但不管什么類別，均具有相同的特征，即“和諧”。

2.4它注重能達到傳神的效果，對于寫實這方面，不像西方國家那么重視。

3 中國傳統(tǒng)元素在平面設計中的運用原則

3.1中國傳統(tǒng)元素應體現(xiàn)民族特色。中國傳統(tǒng)元素具有非常濃郁的民族特質，它是在悠長的歷史長河中由中國人民透過自身生活勞動沉積下來的民族智慧。所以，應用到平面設計中的傳統(tǒng)元素需要在體現(xiàn)最初的設計涵義的基礎上展現(xiàn)出鮮明的民族風格，發(fā)揚對現(xiàn)代事物的開拓進取精神。現(xiàn)如今市場正處于激烈競爭的大背景之下，讓傳統(tǒng)的文化在突出表現(xiàn)傳統(tǒng)民族特點的同時符合現(xiàn)代平面設計的潮流，這樣才能在猛烈的競爭環(huán)境里站住腳跟。在2010年舉辦的上海世博會使用的會徽，其表現(xiàn)形式就是利用了中國的傳統(tǒng)元素中漢字“世”的變形，在形象上借助三人合臂的外形設計，不但展現(xiàn)出世博會“理解、歡聚、溝通、合作”的理念，還讓中華民族熱愛和諧、歡聚的民族精神得以體現(xiàn)，這和北京奧運會使用的“京”字會徽設計，可以說是互相呼應。

3.2 現(xiàn)代表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)元素相結合。將傳統(tǒng)民族元素用當代的設計表現(xiàn)手法來具體展現(xiàn)，是現(xiàn)如今平面設計中對傳統(tǒng)民族元素運用的常用方法，這樣在宣揚我國的傳統(tǒng)民族文化與精神的同時，也緊隨了潮流的步伐。換句話說，符合當代審美展現(xiàn)形式與傳統(tǒng)元素相融合，這既是對中國傳統(tǒng)文化的繼承傳播，也是在平面設計上的新穎創(chuàng)造。舉個例子，中國聯(lián)通的標志，是以中國傳統(tǒng)元素的中國結為基礎形態(tài)，這種盤長結沒有開頭結尾、并且循環(huán)往復的造型也代表著現(xiàn)達的信息網絡，整個標志在運用現(xiàn)代藝術表現(xiàn)手法設定簡潔形象時，又能展現(xiàn)出來濃厚的傳統(tǒng)民族文化精神，也為企業(yè)快速的提高了認知度，對企業(yè)業(yè)務的推進和拓展起到了積極作用。

4 中國傳統(tǒng)元素運用的具體思路

4.1 中國傳統(tǒng)色彩在平面設計中的運用。在中國的傳統(tǒng)民族文化中色彩發(fā)揮出了其獨特的作用，將中國傳統(tǒng)的色彩運用到平面設計中，可以讓其形象得到中國人的廣泛認可并加深印象。例如，在中國市場推廣時，可口可樂公司就在其廣告設計中使用到大量中國紅的元素，以傳統(tǒng)紅墻紅瓦建筑作為背襯，在可口可樂泡沫的映襯下出現(xiàn)的小男孩兒身穿中國傳統(tǒng)服裝，親朋好友開懷相聚、舉杯暢飲以及張貼春聯(lián)等濃郁中國氣息的場景，展現(xiàn)出了中西雙方文化的融合，讓中國消費者產生親切的感覺，留下深刻印象。中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代平面設計藝術的完美融合在這個設計中表現(xiàn)的非常成功。

4.2中國傳統(tǒng)書法在平面設計中的運用。中國的漢字作為一種文化的有機載體，不單只是傳承文化的一種語言工具，它還蘊含著深厚的藝術內涵。傳統(tǒng)中，中國書法體現(xiàn)的是點、線、面的相互銜接，而在當今平面設計中，書法文字通常使用直線以及幾何形構成視覺上強烈沖擊感和時代感的圖象，這在中國傳統(tǒng)元素的平面設計中是比較常見的應用方式。這在2010年上海世博會的會徽設計與2008年北京奧運會的會徽設計上體現(xiàn)的非常典型。之前我們已經討論過上海世博會的會徽含義，在北京奧運會使用的會徽上，運用了“京”這個漢字，獨具匠心地將其概念化為一個奔跑、運動的人形剪影，隱含“舞動的北京”，令平面設計和書法文字的獨特結合，用曲線勾勒出白型，獨創(chuàng)出了寓意深刻卻頗具動感的標識。

4.3中國傳統(tǒng)祥瑞圖案在平面設計中的運用。千百年的豐富積淀讓中國民間藝術創(chuàng)造出了獨具中國特色的祥瑞圖案，這些圖案產生于中國人民的日常勞動生活中，是在歷代傳承過程中不斷形成和完善的，表達出中國人民對幸福、吉祥生活熱愛與渴望。在平面設計中運用中國傳統(tǒng)祥瑞圖案，既可以讓蘊含的內容得以體現(xiàn)，也可以激起濃烈的民族認同感。例如，中國華夏銀行在標識設計上就利用了象征著華夏民族的玉龍圖案進行簡化，并且華夏銀行所提倡的積極進取精神也可以從玉龍圖案所蘊含的積極含義中得到體現(xiàn)，令人們對華夏銀行形成積極深刻的良好印象，產生強烈認同感。

結語

在平面設計應用中國的傳統(tǒng)元素，不應單單只是簡單的累加。這首先需要深度發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)元素的意義，令其能和平面設計的初衷相吻合、能充分體現(xiàn)其含義。平面設計所代表的是外在之“形”，而中國傳統(tǒng)元素則是體現(xiàn)內在之“神”，只有作品能同時達到神形具備才可以表現(xiàn)的順暢自然，不僅能體現(xiàn)深層的審美內涵，還能做到傳承民族的文化、弘揚民族的精神。兩者結合形成當代平面設計強大的生命力與創(chuàng)新性，讓現(xiàn)代平面設計藝術散發(fā)著無窮的魅力。

參考文獻

[1]叢慶，徐金丹.淺談現(xiàn)代平面設計中的中國傳統(tǒng)文化元素[J].藝術科技，2013（02）：113-114.

篇（10）

書法是中華民族傳統(tǒng)文化中獨具特色的藝術表現(xiàn)形式。書法以筆、墨、紙、硯、絹為媒介，在相互交融、相互滲透之下，產生了獨特的圖案變化和肌理變化。通過筆在粗、細、方、圓的不同點畫，使書法文字的藝術美感體現(xiàn)得更加明晰。在平面設計中，將書法元素和現(xiàn)代設計理念相互融合，能夠使平面設計的表現(xiàn)形式和語言更加豐富。書法中流露出的節(jié)奏感、線條感和靈動感融匯在一起，既帶有文字的內涵性，也具有圖畫的裝飾性。在平面設計的外在裝飾效果上，書法元素既具有形象性，也具有抽象性，為平面設計師展示出了別樣的藝術空間。

1平面設計中書法元素的運用價值

隨著經濟社會的飛速發(fā)展，“時尚中國風”已經成為國際設計領域中一股新的時尚潮流，越來越多的設計師開始關注傳統(tǒng)文化，在現(xiàn)代化的設計表現(xiàn)中嘗試融入新的藝術表現(xiàn)形式。正所謂“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有內涵的設計風格，才能被人們所認識和了解。并在全國乃至全世界得到認同。書法元素本身就是對傳統(tǒng)文化的繼承，是一項同時具備具象、抽象兩種特質的藝術形態(tài)。這種雙重的表現(xiàn)形式，促使書法藝術在人類文化發(fā)展進程中扮演了重要的角色。從根本上說，在書法藝術中所呈現(xiàn)出來的民族文化和表現(xiàn)形式，更加貼合平面設計的發(fā)展形式，這也要求廣大設計工作者充分利用書法的書寫、變形、夸張等不同的手法，使平面設計融入民族精神，保持長久的生命力。

2平面設計中書法元素的運用原則

在當前時代下，中西方國家對本民族的文化進行了持續(xù)的深化和創(chuàng)新。中國的平面設計工作更是如此。通過傳統(tǒng)文化的融入，將平面書設計和書法藝術融合在一起，呈現(xiàn)出了一種別樣的生命力，對具有中國特色的平面設計的魅力和審美價值產生了重要的推動作用，在運用原則上也體現(xiàn)出了一些發(fā)展規(guī)律。具體分析如下：

2.1書法藝術的表現(xiàn)形態(tài)

書法藝術之所以更加貼合平面設計的創(chuàng)新和發(fā)展，主要是因為在書法藝術的表現(xiàn)形態(tài)上，一撇、一捺都體現(xiàn)出了一種圖案類的裝飾美感。在當代國際一些較為成功的平面設計案例中，香港著名設計師靳埭強把平面設計和書法藝術結合在一起，使他的作品呈現(xiàn)出一種深厚的文化內涵。他主張將中國書法文化的形態(tài)當作設計圖案看待，在融合文字內涵的基礎上，把中國書法藝術和平面設計融合在一起，把書法供人“賞析”的價值更加形象地融進設計之中，繼而使平面設計具有特殊的意義。

2.2平面藝術的思想內涵

眾所周知，平面設計被廣泛運用于各個領域。平面設計作品按照社會共識和大眾審美理念進行了創(chuàng)新和解讀，所以更加符合人民群眾的審美需求。除了外在的審美品鑒，優(yōu)秀的平面設計作品還離不開豐富、真摯、新穎的思想內涵。因此，平面藝術思想的融入，能夠通過文字的編輯、組合和編排，使平面設計在現(xiàn)代設計中具備歷史意義、社會意義和文化意義。書法藝術的應用元素眾多，所具備的思想內涵也十分豐富。從最初的象形文字到甲骨文，再到隸書、篆刻和宋體，都能夠使平面設計的思想更加完善，既具備傳統(tǒng)韻味，又具有設計新意。

3平面設計中書法元素的創(chuàng)新運用

3.1圍繞視覺藝術，注重題材創(chuàng)新

傳統(tǒng)書法藝術的價值不言而喻，但是圍繞平面視覺藝術，平面設計的文化內蘊也需要展開來看。書法元素本身是富有感情的，它具備豐富多彩的裝飾感覺和文化氣韻，這些優(yōu)點和計算機中機械、冰冷的美術字有所區(qū)別。然而，平面設計中書法元素的應用并非是生搬硬套、一成不變的，而是需要針對人們的審美需求對藝術設計題材進行開拓和創(chuàng)新的。因此，設計師在平面設計中需要具備歸納精神和創(chuàng)新能力，通過對傳統(tǒng)書法藝術的開拓，充分發(fā)揮自身的藝術優(yōu)勢。除了要準確地傳達商品的信息，還要使平面設作品更加貼近人們的審美心理。例如，畫家黃永玉在進行酒瓶設計時，為了增加“酒鬼酒”招貼文字的特性，除了在瓶身采用了麻繩、陶罐和麻布相結合的素材形式，還在包裝正面“酒鬼”二字的品牌招貼設計上融入了草書的書寫形式。黃永玉有意識地對“酒鬼”二字進行了變形，加入了草書的元素，而且字體一改草書的瀟灑順暢，進行了抽象和變形。用有意歪斜的字體，加入藝術字的變形技法，既體現(xiàn)出了酒鬼醉后寫字的思想趣味，又體現(xiàn)除了深刻的代表性和審美性，讓人們看到后產生會心一笑的效果。另外，草書的結構精簡、筆畫纏綿，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飄飄欲仙的醉態(tài)質感，使產品的形象更加鮮活真實，并在整體設計結構上形成了極具個性的設計風格。

3.2融入文化思想，體現(xiàn)藝術和諧

平面設計中，書法元素的運用并不是凝固的，而是一種動態(tài)的設計表現(xiàn)手法。廣大設計工作者要將傳統(tǒng)融入平面設計中，在思想文化上吸收中華民族書法藝術的發(fā)展精髓，使平面設計更加富有思想深度。因此，在實際的設計中，設計師要注重對題材的深入挖掘，將傳統(tǒng)書法元素中倡導的和諧、質樸、含蓄的思想融入傳統(tǒng)文化之中，繼而實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化中儒家、道家等經典文化的融合。在充分考慮平面設計中書法元素的各項因素的同時，對書法元素的比例、大小、色彩、材質進行整合，使平面招貼藝術的價值不僅僅凝固在審美角度，還體現(xiàn)在內在意蘊上。

3.3了解書法技法，實施選擇設計

為了滿足平面設計中不同的藝術特色和設計需求，設計師需要針對不同的書法元素進行創(chuàng)新，有選擇地將字體、文字、版面結合在一起，使平面設計效果更加出乎預料，吸引大眾的眼球。例如，在書法字體的應用上，最為常見的是隸書、篆書、楷書、行書等幾種書寫形式。在平面設計中，草書字體如行云流水，往往被運用到自由、松散的設計風格之中；楷書字體平穩(wěn)踏實、規(guī)整端莊，往往更加適合一些中規(guī)中矩的設計風格中；隸書字體古樸、筋骨豐盈，因此在設計風格上給人一種雅致經典的感覺。行書動靜兼具，通常被應用在濃淡相宜的筆墨設計中。在2008年北京申辦的奧林匹克運動會的標志設計上，設計師在設計35個體育圖標的過程中，就從書法元素中選取了“大篆”作為圖形設計和平面設計的相互結合，將中華民族延續(xù)了3000多年的象形文字予以神話。特別是用竹簡漢子筆體書寫的“Beijing2008”，更沿襲了獨特的書法意蘊，在設計理念上塑造了“去繁就簡”“選擇設計”的文化理念。

4結語

書法是一種實用性極強的藝術表現(xiàn)形式，無論是在招貼藝術、標志藝術或是其他設計門類中，書法藝術都已經成為藝術文化的發(fā)展核心。而在書法元素和平面設計的融合中，設計師需要通過一系列創(chuàng)新的技術手法，塑造一個較高的藝術境界。廣大設計工作者要秉承與時俱進的發(fā)展態(tài)勢，深刻提煉中華民族傳統(tǒng)文化中包含的藝術情感和思想內涵。

參考文獻：

篇（11）

上面的例子我們看到空白是一種讓人愉悅的空間形態(tài)，它就像是設計師給觀賞者送上的一杯八分滿的茶水，剛剛合適，要知道設計師的工作不是填滿所有的空間，而是利用空間，使信息清楚易懂和吸引人。畫面中適當?shù)摹傲舭住保梢哉T發(fā)人們的想象力，為人的視覺及心理提供了無限的想象的可能與條件。畫面中的留白并不是空洞無物，而是對可見物的超越。明代山水畫大師擔當說過：“三味在于無墨處，要從留白處想鴻蒙”。就是說畫家在作畫時，總不能把畫紙統(tǒng)統(tǒng)都畫滿，而是要留有一定的留白，給觀賞者以想象的空間，從這個意義上說“留白”不僅僅是實形存在的前提，而且它自身也會作為一種審美價值存在。在現(xiàn)代的設計中有意的留出空白，在空白中留給觀者以想象和回味的空間，看到畫面中沒有但現(xiàn)實當中有的東西，給觀者以豐富想象力空間，達到最佳效果。留白運用的好，往往能為設計帶來意想不到的獨特意境，使創(chuàng)意的意念得以升華，訴求得以強化。意境會露出設計者的情感與思想，使作者的情感和作品內涵得以升華。作者與觀賞者在感情上的溝通與共鳴，正是意境所創(chuàng)造與烘托所起到的重要作用。