幼兒的音樂教育大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇幼兒的音樂教育范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、首先要選擇適合的教學內容。

教學內容是供幼兒與音樂發生相互作用，并在這種相互的過程中使幼兒獲得發展的媒介。只要在所有內容的自身各要素之間、所有內容與幼兒之間處于和諧的相互作用狀態時，才能使幼兒在真正的審美氣氛中，在感受美、創造美、享受美的過程中獲得最有效的發展。

教材的選擇直接關系到幼兒對音樂的興趣。因此要考慮到幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。比如《喂小鳥》這首樂曲，幼兒做出了小鳥飛的動作，與大風搏斗的動作；《國旗國旗真美麗》是男孩子最喜歡的歌曲，他們每次都會聲音響亮地歌唱、踏步、敬禮，盡顯小男子漢的威武。而有一次，我彈奏了一首優美的鋼琴曲，幼兒毫無興趣，只顧忙自己的事。由此可見，音樂內容的選擇要貼近幼兒的生活，才能引起共鳴。

二、聽覺訓練的內容也是豐富多彩的，我對幼兒聽覺訓練主要概括為以下幾個方面。

1、傾聽自然的聲音。在幼兒日常生活中，有很多機會、時間、場合去培養幼兒的聽力。如風吹樹葉發出的聲音、各種鳥叫、打雷聲、下雨聲，也可以做一些簡單而有趣的聽力游戲。如：拍手聲、跺腳聲、蹦跳聲、動物叫聲等，幫助幼兒學習、模仿。"猜猜我是誰"是幼兒非常喜愛的聽力游戲，對培養幼兒的傾聽能力起到一定的作用。

2、看聽結合。根據幼兒的年齡特點，在"聽"的活動中，提供畫面生動的視頻動畫，更能吸引孩子的注意力。如《哪吒》動畫片里有一些帶有情節變化的片段，讓幼兒反復欣賞，初步了解和體會到故事情節的變化和聲響效果的一定聯系。等孩子們有了一定的聽辨能力后，就可以欣賞單一的音樂題材，讓幼兒從耳熟能詳的音樂作品中開始聽，如《小燕子》、《找朋友》、《祝你生日快樂》、《搖籃曲》，教師適時地引導，"仔細聽一聽，這音樂是怎么樣的？你聽了有什么感覺？你想做什么？"這些好的音樂題材，把幼兒從帶有暗示性的聽轉向有個性的自我欣賞，從而激發孩子們愛聽、會聽的情感。

3、提供欣賞的機會。每個幼兒都有一聲音樂耳朵，因此，培養幼兒的聽的習慣、聽的興趣，運用各種有趣的音樂手段來激發幼兒聽音樂的愿望。如教師的演唱、演奏、磁帶等讓幼兒欣賞，傾聽悠揚的樂曲，把幼兒帶入詩一般的意境中。幼兒耳濡目染地接近音樂，熟悉音樂，從而喜歡音樂，埋下了音樂的種子。

4.聽后的表達。由于幼兒的年齡特點和個體差異，"聽"是一種個人的行為表現，所以鼓勵孩子的不同表達方式，允許孩子用動作、表情、體態來演繹自己的感覺，有的可以用語言描述，有的可以用哼唱表達，有的還可以用繪畫表達等等。只要是幼兒自己的東西，哪怕只表達其中一點點，都對其鼓勵和肯定。宗旨，力求幼兒每次"聽"都在自然環境中進行。

在經過系統的聽覺訓練后，幼兒從傾聽聲音、記憶聲音開始，逐漸學會了聽音樂，就能指導幼兒對音樂作品的整體的情緒反應，感受作品中所采用的種種表現手段，以及使他們知道這些表現手段與情感表達之間的密切關系，這對于幼兒接觸唱歌、節奏、律動的活動都是十分有益的。

三、游戲使幼兒的淺層興趣轉化為主動參與。

游戲是幼兒體驗、實踐和掌握生活學習的基本形式和主要途徑之一。尤其是在音樂教學中，游戲是必備的內容之一。好奇、好玩是孩子的天性，他們往往帶有強烈的情緒色彩，停留在"好玩""我喜歡"的水平上，這種興趣容易轉移也容易波動，在唱歌活動中，我引導幼兒自愿畫出歌詞內容，如《歌唱春天》：天空出彩霞、地上開紅花、樹上小鳥叫、我們大家一起來呀......？幼兒的美術作品按歌詞順序展現在眼前，幼兒情緒高漲，記憶歌詞尤其迅速。歌曲《家》，幼兒按自己的意愿創編出新的歌曲內容，并且充分感受到自主的快樂、創造的快樂、成功的快樂。在音樂活動中，游戲性和音樂性兼而有之，音樂教學才能成為一種再好不過的、生動而有趣的并且行之有效的教學方式。

在多元化信息技術沖擊下的今天，無論是孩子的感官，還是他們的頭腦都深受影響，我們只有改變觀念，變換方法，才能發揮藝術的教育作用。

四、設計多種感官語言：

篇（2）

柯達伊·左爾坦是20世紀國際上享有盛譽的匈牙利作曲家、哲學家和音樂教育家，以他的名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。

 

一、柯達伊的音樂教育目標及其內涵

 

音樂是匈牙利人生活的一部分，早在20世紀初柯達伊在匈牙利最高音樂學院李斯特學院考察時，就對學生的音樂技能水平感到驚訝，學生能流利地讀譜和寫譜，可是對自己國家的傳統音樂卻一無所知。柯達伊深深地覺得要肩負起讓匈牙利人民掌握自己的傳統音樂的責任，提高音樂技能水平，不僅是音樂專業的學生，還包括匈牙利的全體國民。他明確地提出“要使音樂屬于每個人”的普及音樂教育的思想。柯達伊的“音樂應該屬于每一個人”的音樂教育目標有兩層含義：

 

1.站在民族音樂的立場上

 

當時匈牙利的音樂文化落后，不僅是普通人民群眾，就是有文化的中產階級也不懂得識譜、記譜。柯達伊提出讓音樂屬于每個人的音樂教育目標是為了拯救民族音樂，提高國民的音樂素養。

 

在幼兒音樂教育的內容中添加包含民族文化和民族精神的音樂文化也是意義非凡的，一方面保存和繼承了民族文化遺產，另一方面讓幼兒對沒有“營養”的音樂有了免疫功能，還培養了新世紀幼兒們的民族自尊心和自豪感。

 

2.音樂本身對人所起的作用

 

柯達伊認為，音樂和人的生命本體有著密切的聯系，人的生命不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂是心靈的表現。音樂可以發展人的情感、智力和個性，豐富人的內心世界，音樂是每個人的精神食量。簡單地從音樂對幼兒的角度來說，音樂可以愉悅幼兒的身心，豐富幼兒的精神生活，是幼兒感受生命和生活的一個重要途徑，在幼兒的成長發展中扮演著重要的角色。

 

音樂教育的重要性更是不言而喻的，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。尤其是早期音樂教育，它對培養兒童的藝術情趣和鑒賞能力具有重要的作用，這也是學校音樂教育的重要任務。

 

二、柯達伊教學法

 

柯達伊教學法是柯達伊所倡導并以他的名字命名的一套音樂教育思想體系。柯達伊教學法、奧爾夫教學法與達爾克羅斯體態律動是當今世界上使用最廣泛的三大音樂教學法。

 

柯達伊不但繼承了匈牙利民族文化藝術傳統，而且吸收并綜合運用了歐洲傳統優秀的音樂教學手段。他的基本音樂教育思想主要包括：一是以民族音樂為基礎。柯達伊認為，簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲是引導孩子熱愛民族音樂、繼承民族傳統的必由之路。二是將歌唱作為學校音樂教育的主要手段。柯達伊認為，兒童只有積極參與藝術實踐才可能獲得音樂的審美體驗。唱歌是普及音樂教育的切實可行且有實效的途徑。三是在音樂教學過程中，柯達伊倡導順應“兒童的自然發展法”，而不是簡單地按照學科知識結構的一般規律來進行教學。這是從總體的角度對柯達伊的音樂教育思想進行的概括。以民族音樂為基礎的意義我已經在上文進行闡述。第二點和第三點的實踐意義也是巨大的。

 

“以歌唱作為音樂教育的主要手段”是切合實際的。柯達伊認為歌唱是培養音樂素質的最好途徑，歌唱也是最容易表達思想情感的音樂形式。通過歌唱最容易接近音樂，有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能夠得以發展。幼兒教師應以教會和培養幼兒歌唱作為音樂教育的主要方式，而不是盲目地鼓勵幼兒去學樂器，歌唱是表達情感的基本途徑，注重培養幼兒的歌唱能力才是最主要的。

 

在歌唱中，柯達伊更多的是強調合唱，合唱具有影響和促進群眾音樂文化發展的功能，“可以發展聽覺能力和音樂欣賞能力的無伴奏合唱，對于那些即使不會演奏樂器的人，也可以向他們展示世界著名作品，喚起千百萬人心靈上的共鳴”。合唱所產生的社會作用，是音樂教育目的的一個重要方面。在合唱中，人們學會傾聽、配合，對于藝術和諧、完美的追求和自覺形成的統一意志，取代了行政的約束。它所形成的紀律性來自人的內在要求，而不是外在壓力。柯達伊積累了大量關于多聲部的合唱訓練、優秀的民族歌唱教材和教學方法等，為兒童音樂教育提供了相當完善而富有特色的模式。這些都是我們可以借鑒和使用的。

 

柯達伊音樂教學法中最具有特色的一點，就是早期的音樂訓練都是采用民謠為教學材料。因此，任何國家采用了這個教學法后，都可以從自己的民謠素材中找出教學資源。這樣不僅可以保存自己傳統的音樂文化，更可以鼓勵本國的作曲家運用民謠素材創作具民族風格的音樂，促進民族音樂的蓬勃發展。

 

柯達伊還對幼兒音樂教育的工作者提出了一系列的要求。柯達伊提出，在現代音樂教育中，幼兒園教師首先要理解音樂教育的原則，由此來相應地調整教師的教學方法和風格。其次，改革創新也很重要。

 

篇（3）

作為奧爾夫音樂教學方法的創始人，他同樣是世界范圍內十分著名的作曲家、音樂家、教育家。由奧爾夫開創的“原本性”教育思想受到世界音樂教育界的重視，這種思想著重強調將音樂教育與多種教育方式結合起來。即，將音樂與舞蹈、語言等形式相結合，充分表達人類原始情感。更是是感情的自然流淌。通過奧爾夫音樂教育，充分發揮音樂教育的積極性，實現幼兒音樂教育的科學化發展，同時也符合當代以人為本的教育理念。

二、奧爾夫音樂教育思想對我國兒童音樂教育的影響

奧爾夫教育思想在上世紀60年代末期被帶入臺灣，一個名叫蘇恩世的神父首先將并開始推廣，這名神父漂洋過海，從比利時來到臺灣，不辭辛苦的開始了奧爾夫教育思想的傳播。直到30多年后，臺灣第一個奧爾夫教育學會成立，奧爾夫教育思想才真正開始應用在兒童教學中。由于臺灣學者對大陸兒童的音樂教育的關注，一大批學者來到大陸講學，兩岸音樂教育的交流更加深入，奧爾夫教育思想也在中國傳播開來。在這之后，中國音樂家協會多次開展奧爾夫音樂教學法培訓，越來越多的人接受了這種音樂教育方式。在多年的研究、探索后，奧爾夫音樂教育對我國幼兒教育的積極作用逐漸被人所認同，并實際應用到很多幼兒的音樂學習中。

三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的影響

（一）對幼兒學習音樂興趣的影響

奧爾夫音樂教育思想主張讓孩子參與到游戲中感受音樂，融入到學習情境中體會音樂，游戲的學習方式提高了幼兒學習的興趣，這與功利性的音樂教育有著根本的不同。相比傳統的教育的生硬模仿、反復練習，奧爾夫教育法更加靈活，也更符合幼兒的心理特點。奧爾夫教育給孩子“零負擔”的學習方式，讓孩子自己找到音樂中的美好，體會到快樂，暢享未來，成為音樂真正的主人。幼兒時期是孩子成長中非常重要的時期，懵懂的他們剛剛要了解這個世界，很多意識要在這個時期建立，枯燥的學習方式會讓孩子產生厭煩的想法，對以后的學習是及其不利的。奧爾夫教育法彌補了傳統教育的不足，幼兒園在幼兒音樂學習中運用游戲的方法，重視幼兒的身心發展的特點，每個孩子都在快樂的氛圍中進行音樂學習。游戲教學的范式鍛煉了幼兒的動作協調能力，開發了幼兒的想象力、語言能力。

（二）對幼兒審美能力的影響

幼兒對世界的認知能力有限，所以各種感官共同參是他們進行審美感知的方式。音樂、動作的統一給孩子帶來新的新音樂感受，這種教育方法也可以應用到戲劇、文學的教學中，讓孩子對藝術產生自然的感受。這種“唱、跳、說、演”共同參與的感知過程與幼兒喜歡生動教學的特點不謀而合，激發了幼兒學習的興趣，也符合幼兒時期生理發育特點和他們學習音樂特點。這種綜合性的藝術表達形式非常適合幼兒的音樂教育，在實踐中進行藝術學習，為他們感知藝術的魅力，在他們幼小的心里種下了藝術的種子，提升了他們對于音樂的審美能力。

（三）對幼兒的創造潛能的影響

奧爾夫音樂教育轉變了幼兒教學理念，教師的角色應轉換為學生學習的組織者、指導者、合作者。在教堂上，用作畫形式表示 mi、sol、la 的音高時，有的小朋友畫了一臺電視機，其中高高的天線是 la，開關按鈕是 sol，機腳是 mi；有的小朋友畫了一條吐泡泡的小金魚，其中最小的泡泡是 mi，中間泡泡是 sol，最大的泡泡是 la，魚兒們唱著 356 356| 356 356 |的歌……面對幼兒這些天真的創造，老師都予以肯定并鼓勵，并引導他們用語言、動作等當眾表現。

因為幼兒的思維沒有受到過多的復雜社會的干擾，所以他們創造的潛能巨大，在即興參與中，他們興趣盎然，全身性的投入音樂，自然的領悟到音樂自身的美。同時，在音樂游戲過程中，幼兒在情境中融入了自己的大量的情感和想象，在喜悅的感情影響下領悟了音樂的規律。幼兒在幻想的美麗世界里自由翱翔[1，他們在參與中可能會提出幼稚的問題，但可貴的是他們擁有了探索的欲望，收獲到精彩的情感體驗。

（四）提出“以人為本”的教育理念

奧爾夫積極倡導的“原本性”與當今世紀注重人格和諧發展的價值觀不謀而合，這種“以人為本”的教育理念也與我國教育理念相融合。“以人為本”的教育理念的提出，促進了幼兒人格的和諧發展，它強調對人的藝術教育。藝術教育應該是面向所有的孩子，并且每個孩子產生不同的感受，關注孩子對文化精神的感受，才是真正“以人為本”的教育理念。我國在《幼兒教育指導綱要（ 試行） 》中，明確幼兒藝術教育的重要性，闡明藝術教育在培養幼兒健全人格中所占的重要地位，同時要求教學要與幼兒生活實際的聯系，并要求教師應該為幼兒的表現提供各種機會，讓孩子自由的學習藝術，充分尊重每個幼兒的想法，鼓勵他們的進行創造，使他們充分體驗藝術美的感受，享受由此帶來的快樂關注人的情感、態度、價值觀等全面發展。

四、結語

篇（4）

【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604（2007）03-0018-04

音樂人類學是借鑒當代文化人類學的理論、方法對音樂進行的研究。音樂人類學的特征之一就是著重研究當下活動著的音樂現象，即強調共時概念上的研究，而非歷時性的討論。在具體的音樂活動中，特定的審美價值和特定的象征意義在不同的個體、不同的群體間是完全不同的。對人類音樂文化的研究和理解，加深了我們對人類音樂創造、音樂表達以及各種社會文化行為實踐體驗的了解，并使我們在人類社會文化的不斷發展中學會運用音樂去適應、調整和轉變自身的狀態。因此，了解音樂人類學，揭示其對音樂教育的意義，有助于我們更好地理解音樂、教育及其與幼兒音樂教育的關系，進而改進音樂教育的實踐。

一、音樂人類學的理念

音樂人類學既是音樂學的一個分支，也是人類學的一個分支。它運用一般文化人類學的方法和觀念來研究人類音樂文化，研究世界各民族文化中的音樂，主要研究音樂概念、音樂文化、音樂行為和音樂價值觀及其相互關系。〔1〕在此，我們從音樂觀、文化觀、學習觀三方面對音樂人類學加以解釋。

1．音樂人類學的音樂觀

（1）音樂話語方式的轉變：由科學、理性到經驗、感性

西方傳統學院派觀點認為，音樂是一種在時間中的聲音藝術，它在有意義的形式中表達思想和情感，這種形式包括節奏、旋律、和聲和音色。長期以來，我們對音樂和音樂教育的理解都遵從這種觀點。音樂人類學家梅里亞姆則提出了相對通俗的音樂概念，即音樂包括聲音概念行為。“聲音”既包括有規律和周期振動的聲音，也包括沒有固定音高的打擊樂和各種裝飾性晦澀的非樂音。“概念”則涉及“無限的音樂類型從文化方面體現的一種精神生理學推導”，這種推導一旦脫離“人的行為”或者“音樂行為”，便會失去音樂的意義。〔2〕這種對音樂的全新界定，揭示了聲音的生活性、復雜性、多樣性、文化性和情境性；與此同時也試圖顛覆以往運用聲學來界定和品評音樂的單一模式。

此外，音樂人類學以一種開闊的視野，接納和包容各民族及其不同風格的音樂形式，將一些少數民族不成調的、非主流的、自發的音樂行為帶入研究者的視野，并希望打破“西方”與“非西方”的音樂界限，摒棄所謂的音樂共性，尊重不同音樂形式的特殊表現，以一種更為多元、動態的視角來審視音樂。

（2）音樂人的轉變：由接受者到制造者

多元的音樂概念使音樂不再是懂音樂、會音樂人的專利，音樂人也無需具備所謂的藝術技能、專業素養。其實，每個人都有自己的音樂，都能創造出音樂。音樂人類學家布萊金的一段話很好地詮釋了這一觀點：“音樂是人制造的，不管是受過高等教育的歐洲音樂家，還是非洲部落的土著人，都是人類的一員，都是音樂的制造者……”〔3〕這里，他強調的是“非西方”、非主流的音樂人群，他們是自己音樂的制造者，他們以獨特的方式創造著自己的音樂。此外，這里所說的音樂是“人的音樂”，是一個寬泛的概念，沒有直接嚴格的界定。也正是基于此，任何一個個體都可能成為音樂的制造者。

2．音樂人類學的文化觀――從文化中的音樂轉向透過音樂研究文化

音樂中的文化問題涉及許許多多的方面，由于個人經歷、所處自然環境、社會結構和文化傳統的不同，人們對同一音樂會有不同的理解。音樂人類學注重從文化的角度理解人類的各種音樂行為，試圖通過對音樂的理解來透視和觀照文化，在文化中找尋音樂的意義，以此使各種音樂在文化意義上相互尊重、相互理解、相互融通。

在不同文化背景下，音樂的內涵是不同的。“在許多文化中是沒有音樂概念的，事實上世界不同文化以許多不同方式進行聲音世界的分類……對于我們來說是鳥叫的東西，在非洲某一文化中可被認為是音樂，對于我們來說是音樂作品的東西，在其他區域被看作是非音樂的操習模式。因此，一種聲音是否是音樂是由一定社會范圍的語境來確定的。”〔4〕可見，音樂人類學已經拋棄了以歐洲文化歷史為標準的先入為主的文化偏見，開始對各種文化中的音樂進行客觀、公正的研究，并從音樂這個切口去了解多元文化。

3．音樂人類學的學習觀――音樂學習由學習轉向習得

習得這個術語首先產生于語言學，所謂“習得”是指學習者通過與外界的交際實踐，無意識地吸收該種語言,并在無意識的情況下流利、正確地使用該語言。而“學習”是指有意識地研究且以理智的方式來理解某種語言（一般指母語之外的第二語言）的過程。音樂人類學對于各種概念、行為的習得則是從文化這個角度來講的。文化傳承的過程可分直接學習和間接學習兩種，而習得作為一種特殊的學習方式和社會化方式，有著其他學習所不具備的優點：強調個體通過在環境中的浸潤自然地吸收、模仿直至掌握某種知識或技能。“在新幾內亞的村莊中，四五歲的孩子坐在鼓手們和樂器旁邊，不厭其煩地隨著樂隊一起擊鼓直到結束，這種開放性的接觸和無害羞的模仿將伴隨很長時間。”可以說，這種口耳相傳、模仿、練習等隨意的方式以及高度背景化的學習方法，使一切行為的發生都顯得自然而然。

讓―羅爾?布約克沃爾德在《本能的繆斯》一書中也談到：“學習的行為必須是繆斯性的，兒童的審美體驗與其智力的發展必須不斷地、有機地交織為一體，這種交織應該是真正自發的和不動聲色的創造……我完全相信，經常由可愛的父母或哥哥姐姐讀書給小孩聽，這種體驗將會比學校教育更為有效地把一個六歲兒童引導到書本上來。”〔5〕可見，這種原發性的學會而非教會的音樂、故事，是接近自然的、隨意的、能被每個人學會和體驗的，也是適合兒童的。因為它更關注個體對音樂的最基本的感受和體驗，而且這種感受和體驗的獲得不是依靠外在的知識灌輸、技術訓練，而是通過個體的親身參與，在與環境的相互作用過程中自然習得的。

二、音樂人類學對幼兒音樂教育的啟示

1．以開放的視野接納幼兒的音樂表現

兒童天生就有熱愛和探索音樂的傾向和沖動，他們聽到富有節奏的音樂就會用手拍節奏，合著節奏做動作；即便沒有音樂刺激，孩子們也常常敲敲打打，以各種方式探究聲音；孩子在游戲、繪畫、獨自無聊時都會時不時地或興高采烈或輕聲細語地哼唱幾句，隨意地扭動幾下……在一些教師看來，孩子的表現似乎顯得有些小兒科，不登大雅之堂。殊不知，這些音樂行為恰恰是兒童探索世界、了解聲音、體驗音樂的原發表現。兒童的許多音樂行為和表現都具有類似非洲音樂的原生態性，即崇尚生命之態、原始之態、自然之態，這也是兒童音樂表現的三大特征。可以說，在這種音樂范疇下，沒有過多音樂技法的束縛和約束，有的是孩子基于藝術本能而自然生發出的音樂表現。對于幼兒來說，“他們并不是以規范的方式去學習和運用音樂的，他們不能等到‘上音樂課的時間’才去唱、才去創作、才去跳舞、才去聽音樂”。〔6〕他們的音樂是在生活中以個體化的、個性化的方式得到體現的。所以，教師要正視、尊重、理解幼兒的各種音樂行為，以開放、多元的心態去接納幼兒在不同情境下的音樂表現。在我們還沒有搞清楚幼兒到底在干什么之前，最好不要輕易干涉和阻止。當然，如果幼兒的這種行為已經影響了正常的教學活動和班級秩序，教師也不能放任。在進與退之間，看似相差一步，結果卻大相徑庭，一次肆意的干涉很有可能破壞一個充滿想象力的音樂表現和創造。

2．鼓勵即興創編等創造性音樂活動

兒童作為相對弱勢的個體，他們的音樂創造的能力極易被忽視。在以往的音樂教育中，我們過分注重兒童作為受教育者的音樂接受能力，而忽視了在音樂體系中兒童作為有著自己獨特思維、意識的個體的音樂創造的能力。一切原始形態的藝術活動都帶有自發性和創造性，那么，幼兒能否創造音樂，創造藝術呢？音樂創造有簡單和復雜之分，但從創造的本質意義上說，幼兒的音樂創造和大師的音樂創造具有同等意義、同等價值。奧爾夫認為：“我追求的是讓學生自己奏樂，讓學生通過即興演奏設計自己的音樂……”〔7〕當然，奧爾夫是從調動學生學習音樂的主動性這個角度來說的，但從中也折射出他對幼兒作為音樂主體的尊重。因此，如何做到讓孩子自己去尋找、發現、體驗和創造音樂，變得尤為重要。

在教學中，教師可以嘗試為幼兒提供一些最基本的原始素材：簡單的音調、節奏、動作等，通過創設適宜的情境，展現生動的范例，激發幼兒的想象力、創造力和藝術表現力。在此基礎上，引導幼兒在集體創作的氛圍中感受音樂，并根據自身的情況即興創編歌詞或舞蹈；用自創的圖譜和符號來記錄自己的音樂，或將自己對音樂作品的感受用線條、圖畫表現出來。教師還可以啟發和鼓勵孩子用歌唱、舞蹈和演奏來表達自己的想法，使音樂成為孩子的另一種語言。可以說，我們不一定要教給孩子多少音樂技巧，但一定要給孩子自由表達的機會，讓孩子敢于創造、樂于表達，嘗試用多種音樂表現手法自編、自創、自演，從而最大限度地挖掘幼兒的音樂潛能，尊重幼兒作為獨立的音樂創造者的價值。這樣做也可以避免因教師授、灌輸而壓抑幼兒音樂本能的情況。

3．從音樂的視角體察、理解、尊重兒童文化

音樂人類學的研究趨向是通過對音樂的理解來透視和觀照文化，我們可以把音樂作為理解、審視兒童文化的窗口，從中找尋兒童文化的意義。我們知道，兒童文化和化具有不同的內涵和特征。兒童文化是兒童所特有和共有的思想方法、行為方式、心理特點和世界觀等，它是兒童自己在其中決定其標準和價值的文化。與化相比，兒童文化是整體性的、藝術的、感覺的、熱情的，充滿了想象和創造。可以說，它和化有著質的不同。所以，我們不能用化語匯中的音樂概念來比照兒童文化中的音樂，而應當在兒童文化的背景和語境中分析兒童的音樂表現，體察兒童音樂的意義，品評兒童的音樂能力及音樂表現。我們常常聽到有些幼兒園教師這樣說：“我真不知道這些孩子唱的、跳的是什么東西，亂七八糟的。”其實，我們成人說孩子的音樂沒有什么意義、一點也不美的時候，并沒有意識到我們自己的文化早已潛移默化地把音樂的意義灌輸給了我們，教師的話語權已經延伸、滲透到音樂語匯中，這種以成人為本位的文化霸權，恰恰阻礙了我們對兒童文化以及兒童音樂的理解。作為教師，如何實現音樂教育與兒童文化的融合，即立足于兒童文化，尊重兒童文化，充實兒童文化，成為一個重要問題。

4．為幼兒營造音樂化的生態環境

陳鶴琴認為，大凡健康的兒童，無論游戲、散步或工作，他們都本能地愛唱歌，善于表現音樂的律動。兒童的生活離不開音樂，我們應當用音樂來豐富兒童生活……使兒童無論在學習、勞動、游戲時都能意志統一、精神合拍、精神愉快，使兒童生活音樂化。〔8〕其實，上面的論述不僅講到了兒童具有本能的音樂表現，更重要的是，我們的教育應當據此為幼兒提供一種良好的音樂氛圍，創設音樂化的環境，使兒童的生活音樂化，讓他們沉浸在音樂之中，這樣才有可能喚醒兒童的音樂意識，激發幼兒的音樂表現積極性。因此，音樂教育不應只局限于有限的課堂，而要延伸到課外的各種活動中，在做操、戶外活動、休息時都可以有選擇地播放不同類型的音樂，讓幼兒像習得母語一樣，在音樂的熏染中自然地習得音樂，幫助他們積累音樂經驗，鼓勵他們學習用音樂思考，這樣幼兒才能發揮他們與生俱來的音樂潛能。當然，這里所說的習得并不能取代教師組織的音樂教育活動，我們強調的是通過音樂環境的創設，豐富幼兒的音樂經驗，加深幼兒的音樂體驗，讓幼兒在音樂的氛圍中愉快地習得和創造音樂。

參考文獻：

〔1〕新的學科：音樂人類學〔EB/OL〕.〔2006-01-25〕.省略.

〔2〕〔3〕〔4〕管建華.音樂人類學導引〔M〕.南京:江蘇教育出版社，2002：10-11，21，10.

〔5〕讓-羅爾?布約克沃爾德.本能的繆斯〔M〕.上海:上海人民出版社，1994：142.

篇（5）

美國音樂教育學家雷默曾指出：“音樂教育的核心，是通過音樂的形式及其情感原理的教育，促進幼兒發展音樂審美的感知與領悟”。幼兒音樂教育可通過豐富的形式和多彩的內容為幼兒提供非常獨特的非文本學習的形態，讓幼兒充分調動自己的感官、動作和頭腦，通過在聲音世界的徜徉和體驗而豐富、發展自身的認知和社會情感。其中，幼兒的音樂游戲就是一種幼兒音樂教育的重要手段。

一、音樂教育與音樂游戲的概述

音樂教育是幼兒園教學中一項主要的教育課程，對幼兒進行音樂教育，不僅能夠陶冶幼兒情操，增強幼兒對美的意識和理解，還能夠激發和培養幼兒發現美、創造美的能力。

音樂游戲是在歌曲或樂曲伴奏下進行的游戲，游戲中的動作要符合音樂的內容、性質、節拍、曲調，并有一定的規則。音樂游戲具有音樂和動作相結合的特點，對幼兒動作的發展、音樂的感受力以及活潑樂觀情緒的培養，都具有積極的作用。

二、當前農村幼兒園音樂教學存在的問題

在進行農村幼兒音樂活動教學的實踐中發現，目前農村幼兒園音樂教育的現狀存在著許多不足，主要表現在：

1.重視技能的模仿和訓練，忽視審美和創造力的培養

在傳統教育中，老師還停留在教幾首歌，跳幾支舞，在黑板上打幾個叉用手拍就是打節奏，這樣的教學結果是幼兒藝術感受力下降，審美經驗缺失，不但掌握不了學習音樂的技巧，反而失去了兒童特有的表現音樂的天性。

2.重視灌輸知識技能，忽視情感體驗和態度傾向

《綱要》提出：“要讓幼兒能初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美”，“喜歡參加音樂活動，并大膽地表現自己的情感”，“能用自己喜歡的方式進行音樂表現活動”。強調了音樂與生活聯系，明確了幼兒在音樂活動中的主體地位。

3.重視教師對藝術活動的評價，忽視幼兒個體差異性

傳統的教育評價，總以提問“好不好、美不美”來讓幼兒作劃一評價，束縛了幼兒自己獨特的審美觀。現在，要針對他們的不同特點，接納各種不同智力水平的兒童，給他們提供表現自我、發揮所有的機會。

三、在農村幼兒音樂教育教學中應更新觀念

1.從以“知識的灌輸為中心”的觀念轉變為“培養創新精神和創新能力”的觀念

以往我們音樂教育的目標意識只停留在需要提供給幼兒智力發展方面的經驗，知識技能方面的訓練上，意識不到幼兒發展是整體的、相互聯系和促進的，更別說從幼兒素質教育方面考慮，每學期計劃中有唱歌、舞蹈的內容就行了。現在新課程中的音樂活動目標則指向培養和塑造人的個性，才能和創造性，通過綜合整體的素質教育，促進幼兒全面和諧的發展，教師透過提供的音樂活動，建構豐富多元的音樂經驗，讓幼兒成為一個能享受音樂、自主欣賞、積極體驗、感受表現音樂的快樂者。

2.從“教師本位”觀念轉變為“以幼兒為主體”的觀念

當前，農村私立幼兒園音樂教育活動跳不出幼兒圍繞教師轉的怪圈。教學活動由教師支配，幼兒只能在里面打轉，幼兒只能被迫放棄個人“異端”的想法和探索行為。新《綱要》中明確強調：幼兒園的教育活動，是教師以多種形式有目的、有計劃地引領幼兒生動、活潑、主動活動的教育過程。把幼兒的主動學習提到了重要的位置，要求我們教師要切實轉變觀念，重新確認自身的角色定位，從“權威型”的發號施令者，轉變為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。

3.從“重視技能的模仿”的觀念轉變為“審美教育”的觀念

長期以來，幼兒教師制定教育活動目標、設計教法、組織教學，把注意力集中在技藝訓練的目標上，扼殺了幼兒的創造力。所以，我們要摒棄“以技藝訓練為中心”的觀念，把“審美教育”作為藝術教育教學的目標。

四、音樂游戲與音樂教育的整合

所謂“教學游戲化”，就是要求在教學的實施過程中，盡可能淡化教育目的，強化游戲的手段，輕結果重過程。音樂游戲與音樂教育的整合可以通過以下途徑：

1.創設音樂游戲情景，讓幼兒感受音樂

每一種音樂、每一首歌曲都描繪了一種情緒、情景。當幼兒進入游戲，進入游戲中的情節時，他們也就進入了音樂之中。

2.設計音樂游戲，讓幼兒扮演角色學習音樂

（1）角色游戲。

（2）聽覺游戲。我們在解釋音的高低、音的強弱、節奏的快慢等一些知識時，單純的理論解釋，幼兒覺得枯燥乏味，對這些知識的理解也只是被動的，如果我們通過聽覺游戲，幼兒在玩的過程中，自己去感受、理解，就會引起幼兒的興趣。如《聲音的強弱》活動時，讓幼兒接觸、感受自然界、生活中的聲音的強弱，搜集不同形狀、不同大小、不同質地、不同音色的各種材料所發出的強弱不同的聲音，讓幼兒在靜中有動，動中有樂的聽聽、想想、打打、敲敲、玩玩、創創中進行音樂實踐活動，幼兒的興趣濃厚，在他們玩的過程中知道了音的強弱。

（3）體育游戲。當我們提到“體育”二字時，首先想到的就是“累”，其實體育當中一些趣味的游戲，對我們的音樂課堂很有幫助。如在感受十六分音符時值及其音響效果，可以選用《捉尾巴》的游戲，每個幼兒身后吊一條“尾巴”，聽到連續的十六分音符開始捉，一邊游戲一邊體驗音樂快速的節奏、緊張的情緒，這樣就自然降低了幼兒對十六分音符時值的理解難度，讓幼兒在“玩”當中，理解這些樂理知識。

在新的教育理念指導下，我們要在教學過程之中培養幼兒的創新意識。而音樂游戲能很好地啟發幼兒創編音樂，發展音樂。

基金項目：甘肅省教育科學規劃課題研究成果，課題編號：GSBG《2009》GO996。

參考文獻：

篇（6）

中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（c）-0241-01

幼兒游戲化音樂教育是遵循幼兒身心發展特點及音樂教育規律，借助游戲的手段，對幼兒進行有目的、有計劃地音樂知識技能培養、音樂天性引導和音樂藝術熏陶的過程。通過游戲化音樂教育的開展，能促進幼兒在身心、情感、智力、社會性等方面和諧、全面發展。因此，通過加強改革創新，有效實施幼兒游戲化音樂教育，是幼兒教育事業得以發展的重要途徑。

1 多樣化模式：游戲化音樂教育與多重教學模式的整合

教學模式是依據教學思想和教學規律而形成的在教學過程中必須遵循的比較穩固的教學程序及其方法的策略體系，包括教學過程中諸要素的組合方式、教學程序及其相應的策略。[1]根據有關研究[2]，游戲化音樂教育模式是由體驗感悟模式、情感同構模式、抒情表現模式、支架學習模式、合作學習模式、探索創造模式等組成的多元化模式。其中，體驗感悟模式的基本實施程序是：激趣―感悟興發―表達外化；情感同構模式的基本實施程序是：感受體驗―情感溝通―藝術創造；抒情表現模式的基本實施程序是：情感激發―引導創編―表達交流；支架學習模式的基本實施程序是：豐富體驗―支架學習―探索發現；合作學習模式的基本實施程序是：個人體驗―分組探究―集體交流―合作表現；探索創造模式的基本實施程序是：自由探索―引導探索―創造表現。

2 多元智能滲透：游戲化音樂教育與多元智能理論的整合

多元智能理論是美國當代世界著名心理學家、教育學家霍華德?加德納提出來的，多元智能主要有語言智能、數理邏輯智能、音樂智能、視覺空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我反省智能和自然觀察智能等智能。音樂智能是人類與生俱來的智能之一，且每個人的音樂智能是多元的，有著自身獨特的優勢與劣勢智能。音樂智能的發展離不開音樂教育，多元化智能理論則對幼兒音樂教育提出了多元滲透的要求。幼兒游戲化音樂教育中歌唱活動、打擊樂器演奏、韻律活動、音樂欣賞活動等各個領域的多元智能滲透可以促進幼兒音樂智能和其他智能和諧發展。

2.1 歌唱活動領域的多元智能滲透

歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。歌唱活動的核心價值在于激發幼兒感受、表現歌曲的情趣，豐富他們的音樂經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。合唱、對唱、輪唱等歌唱表演形式能促進幼兒自我認知智能和人際交往智能，歌唱的歌詞理解和表達能促進幼兒的自然觀察智能和語言智能，歌唱節奏學習可以發展幼兒數理邏輯智能等。

2.2 打擊樂器演奏活動領域的多元智能滲透

幼兒打擊樂教學活動可以讓幼兒體驗節拍、節奏以及掌握使用各種樂器的技能，并學會手眼協調地進行演奏。打擊樂教學不僅能幫助幼兒初步掌握樂器演奏的一般知識和技能，發展節奏感，而且能培養幼兒基本合作意識、合作能力、創造意識、創造能力、組織紀律性等等，并讓幼兒在活動中獲得歡快、成功的體驗。

2.3 韻律活動領域的多元智能滲透

韻律活動的教學是幼兒用身體來進行的一種游戲活動，也是幼兒運用身體進行創造性的藝術表現的藝術造型活動。它在幼兒的音樂教學中占有重要的地位，主要通過語言或動作來發展幼兒的節奏感，以此幫助幼兒更好地感受音樂藝術的節奏美。在幼兒階段，個體不但可以運用身體來感知看得見和摸得著的事物，而且也可以運用身體來感知音樂，所以，學會更好地使用身體動作來感知音樂的能力是幼兒音樂智能開發的必不可少的內容。[3]

2.4 音樂欣賞活動領域的多元智能滲透

音樂欣賞是指幼兒通過傾聽音樂對作品進行感受、理解和初步鑒賞的一種審美活動。它是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分，通過欣賞，幼兒能有機會接觸更多的音樂作品，擴大其音樂視眼；通過欣賞音樂作品能提高幼兒的音樂能力、理解能力，豐富幼兒的音樂想象力，使幼兒養成良好的欣賞習慣和健康的審美態度。

3 多個實施環節：游戲化音樂教育與幼兒教學環節的結合

幼兒游戲化音樂教育的變革主要包括教育活動目標、活動內容、活動過程、活動評價及環境創設等五個方面的改革實施工作，具體而言，要把握好幼兒游戲化音樂教育的音樂性、趣味性、規則性和創造性等特征，從以下幾個環節進行實施：一是明確活動目標。幼兒游戲化音樂教育的活動目標要將教育目標與音樂游戲實踐活動緊密結合，要注重個性化教育，關注幼兒的個性差異，實行分層游戲；活動目標要制定一定的游戲規則，規則要清晰、明確，要考慮實際能力，以保障游戲活動有序、有效地進行。二是設計活動內容。要根據幼兒的身心特點與音樂教育規律，從幼兒易于理解的環境和事物中界定教學課程的題材，內容的安排要立題鮮明、新穎別致、簡明易行、富有情趣。三是安排活動過程。活動中以游戲為切入點開展師生互動，在游戲中建立平等、和諧的師生關系，師生共同參與，使幼兒快樂學習；同時，教師要積極引導幼兒，根據他們對音樂的感受、理解和對游戲角色的認識，創造性地做游戲動作、扮演游戲角色，自由、大膽地表達自己的想象和情感。四是創設活動環境。可以根據各班幼兒年齡段的特點設置音樂角，選擇幼兒喜歡的音樂，將各種打擊樂器等放在區角中，讓幼兒能夠自主地拿取，自由表現。五是進行活動評價。

參考文獻

篇（7）

1.音樂選擇來自生活。在我們的生活中，音樂是無處不在的。當音樂與你的生活密切相關時，你才會最真實地去欣賞與發現它所表達的美。

在大班主題活動《我是中國人》中，我們開展了一個小主題“介紹民族服裝”，孩子們對此興趣很大，拋出很多問題“為什么過去的人穿的衣服和我們不一樣？”“為什么他們的帽子后面要拖一個很長的辮子”等等，有的孩子還時不時把帽子戴在頭上，都覺得很好玩。看到孩子們興致這么濃，我的腦子里突然閃現一個想法，何不舉辦一個民族時裝秀，讓孩子們用肢體語言來展示我們的民族服裝，來親身體驗民族服裝的內涵，滿足他們對美的展示的欲望呢？于是，和著節奏鮮明的音樂，孩子們準確地踏著音樂的節奏。在教室里――他們自己的T型舞臺上，盡情地扭動著身軀，擺著各種造型，表達他們對音樂和美的感受，詮釋著他們對民族服裝的理解。由于這個活動貼近生活，符合幼兒的生活經驗。因此，幼兒的表演都是自發的，并且極具創造力與表現力。

2.根據主題改編音樂。當我們找不到與主題相關的音樂時，我覺得作為教師可以進行相應的改編或者創編音樂。比如在中班主題《周圍的人》中，有一個小主題是了解贊美晚上工作的人，但提供的教材上沒有現成的音樂，我就找了一首兒童喜歡的歌曲《勞動最光榮》，根據它的旋律，用幼兒的語言來重新填詞，并讓幼兒來嘗試改編。

二、創設相關情境，激發幼兒情感

1.以情育情，建立新型師生關系。音樂是最易于表達，激感的藝術，情感是教育的催化劑。達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力營造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。結合“三八”婦女節，我選擇了歌曲“老烏鴉和小烏鴉”，這是一首抒發孩子與媽媽之間相互關愛之情的歌曲。一開始，我就以烏鴉媽媽出場，“小烏鴉們，媽媽今天帶你們一起到外面去玩”，馬上得到了“小烏鴉們”熱情肯定。為了使孩子的情感得到進一步升華，我啟發幼兒邊聽音樂邊用動作來表達音樂所包含的情感，抒發自己對媽媽的熱愛之情。

2.創設情境，培養幼兒美好的情感。游戲化教學是我們一直倡導的，也是幼兒最喜歡的，所以在活動中我總會試圖將音樂情節化、游戲化，以便更好地激發孩子的情感。在“秋天”主題中，我選了一個“采茶舞曲”，在“采茶舞曲”中，我創設了一個茶林的場景，當孩子看到大片的“茶樹”，首先在情感上引起了他們的興趣；當孩子置身于一片綠油油的茶林中，他們學習的情緒是高漲的。在活動尾聲，當“采茶姑娘”端出了一杯杯清香撲鼻的茶時，孩子更是體驗到了采茶辛苦后的樂趣。聽著采茶的音樂，品嘗著清香的茶水，孩子的情感得到了進一步的提升，體驗了樹、陽光這種和諧的美與充滿生命力的大自然，萌發了熱愛大自然的情感。

三、借助音樂載體，促進幼兒全面發展

篇（8）

二、幼兒音樂教育對其能力發展的作用

1、有利于促進兒童思維能力的發展

音樂活動可以很好地鍛煉孩子的想象力，另外想象力的具備也是兒童音樂學習中不可缺少的。愛因斯坦說過，想象力的重要性與知識同等重要，想象力是知識進化的基礎。因此，在音樂教學上，可以讓兒童展開無限的想象，讓他們將音樂與畫、與實物相聯系，鍛煉兒童的思維，為他們以后知識的學習做好基礎鋪墊。

2、有利于促進兒童認知能力的發展

音樂教學主要是靠學習者的視覺、聽覺，而視覺、聽覺是我們人類進行對外感知不可少的重要感知能力。因此幼兒音樂教學，對兒童感知力培養有重要作用，即可以說是認知能力的培養。幼兒在學習音樂時，教學者應該有意識地進行外在干預和引導，不能盲目地放縱孩子毫無目的的觀察和傾聽，要保證孩子能對音樂進行正確認知，促進他們在這方面的發展。

3、有利于促進兒童記憶能力的發展

任何知識的教學都是需要用大腦進行辨識和記憶的，幼兒音樂教學當然不例外。因此，在培養孩子進行音樂學習時，要注意引導孩子進行有效記憶，可以引入一些現成記憶方式，培養他們的記憶能力。

4、有利于促進兒童創造力的發展

創造力是我們國家在各方面都不可缺少的一種能力，對我們個人來說創造力最好的培養時期便是兒童時期，因此我們要特別關注兒童時期創造力的培養。而幼兒音樂教育也恰好是促進兒童創造力發展的途徑之一，音樂活動可以讓孩子盡情表達自己的所想所感，能夠激發孩子對音樂的思索和研究，在輕松快樂的學習狀態下孩子的創造力會得到循序漸進的提升。當然孩子創造力的培養不是讓孩子自己自由發揮，也是需要教學者采用正確的方式進行引導，讓孩子的聰明才智通過正確的途徑展現在正確的地方。

三、如何使幼兒更好地學習音樂

1、培養幼兒對音樂的學習興趣

任何知識的學習都需要有老師引導入門，幼兒音樂教學同樣需要老師們的循循善誘。老師們要通過一些基本的音樂知識點，如音樂不同的音色、各類現實生活中聲音的音樂模仿等，來激發孩子對音樂的興趣。讓他們能夠原因學習，并積極去學好。另外隨著孩子們學習興趣的加深，開始對孩子進行初級音樂教學，再然后進行專業化訓練，做到能由淺入深，遞進式教學，這樣有利于孩子的接受，使教學效果更好。

2、讓幼兒的音樂學習融入生活中

藝術源自于生活，因此很多美妙的藝術都可以在生活中很好地體現，關于幼兒音樂教學更是可以融入生活的樂趣。例如可以讓孩子們接觸大自然，讓他們感知大自然的聲音，通過這類感知加上音樂的魅力，可以讓孩子們更深的體會音樂與生活的美好關系。每個孩子都是獨一無二的，他們各自的獨特可以讓他們在接觸同一音樂教學時，各自有不同的生活感悟，從而對他們身心發展有不同的促進，所以音樂教學中要學會將音樂與生活相融合。

3、要開發幼兒時期的音樂學習潛力

篇（9）

從小到大，我們在音樂的熏陶中慢慢長大，音樂和我們的生活可以說是不可分離的。幼兒天生有韻律感，他們對音樂有著不可言喻的感覺，音樂對于幼兒成長亦有不可替代的影響。本文將從幼兒音樂教學的內容、形式和方法這三方面對如何利用游戲化教學進行分析。

一、音樂教學內容游戲化

1.多樣的音樂活動內容

音樂教師可以通過豐富多樣的小游戲與相關的音樂內容相結合提高幼兒的音樂素質和能力。例如在《波浪舞》這首歌的教學中，教師可以讓學生圍成一個圈，在中間放一塊布，將雙手往上舉，隨著音樂節奏擺動雙手，當音樂停止的時候，幼兒可以一同搶布，看誰搶得更快。這種游戲看似非常簡單，但對于提高幼兒的音樂學習熱情卻有著顯著的幫助。

2.情節化音樂教學內容

如果直接灌輸音樂知識，幼兒對于音樂的接受效率會降低，所以，音樂教師需要將音樂情節化和游戲化。比如《我在馬路邊撿到一分錢》這首歌，可以通過網絡搜尋有關的動畫視頻，在幼兒觀看過后可以請一些幼兒扮演歌詞中的警察和小孩。這樣一來不僅可以活躍音樂課堂的教學氛圍，還可以讓幼兒在扮演游戲中找到樂趣。

3.游戲化發聲訓練

發聲訓練是音樂課堂中必不可少的一個環節，發聲可以更好地開嗓，它是幼兒學習音樂的基礎。所以，音樂教師可以做一些聲音模仿、即興創作的小游戲進行發聲的教學。

二、音樂教學形式游戲化

1.利用音樂器材

音樂教師要在教室中準備好各種音樂玩具器材，讓幼兒在玩這些器材的時候可以認識各種不一樣的聲音，還可以提升幼兒的節奏感。例如撥浪鼓這個幼兒較喜歡的樂器，不難發現幼兒在玩撥浪鼓的時候都是具有節奏的，所以，音樂教師可以利用音樂器材提高幼兒的節奏感。

2.利用特殊符號

在音樂課堂中，音樂教師可以要求幼兒伴隨音樂播放嘗試用一些簡單的特殊符號表達自己對音樂的了解。音樂教師還可以利用這些特殊符號演繹一首歌曲，幼兒跟著教師的節奏就可以更清晰地記住歌曲。

3.利用生活實物

音樂教師可以讓幼兒將各種節拍器比喻成生活中的實物，利用這種方法可以提高幼兒對于節拍的記憶。還可以利用各種事物代表不同的音調，幼兒因為在生活中經常接觸這些實物，所以在理解和記憶上更加容易。

通過豐富多樣的音樂小游戲，幼兒會在游戲的歡樂中逐漸接受音樂帶來的樂趣，他們也會更加主動地去學習音樂。這樣不但可以提升教學水平，而且對幼兒各方面的音樂素養的提升有重要的作用。

三、音樂教學方法游戲化

1.在玩游戲中學習音樂

音樂教師可以利用邊玩邊學的教學方式，讓幼兒在歡樂的氛圍中學習到音樂知識，并嚴格遵守音樂游戲活動的規則。幼兒喜歡玩耍，他們會因為想要繼續玩游戲而遵守游戲的要求，音樂教師可以利用這一點在游戲和游戲規則中加入音樂的元素。

2.進行模仿小游戲

每個幼兒都具有一定的模仿能力，他們也樂于去模仿別人，所以，如何很好地利用幼兒的模仿天性對音樂教學有著重要的意義。音樂教師可以用游戲的方式讓幼兒對自己的動作或者表情進行模仿，誰做的最標準誰就能獲得獎勵。在這種教學方式下，幼兒會更樂于跟著音樂教師學東西，而教師最重要的是做好正確的動作和表情來表達音樂作品的含義。但是，音樂教師在做模仿游戲的同時也要做好幼兒創造力的提升，必須對于幼兒的創造性表現給予鼓勵。

3.利用小游戲教學

音樂教師可以利用小游戲開展一系列的教學，在游戲中加入音樂歌曲，讓幼兒在游戲中可以聽到音樂，享受音樂。例如在玩團團抱的游戲過程中，音樂教師可以放不同節奏的歌，當歌曲節奏快幼兒就得走得快；當歌曲節奏慢的時候幼兒就可以放慢自己的腳步；當歌曲停的時候游戲就停止。

篇（10）

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0118-01

幼兒音樂教育是在教幼兒學習音樂過程中進行的教育工作，它是人一生中最早的教育，在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發展。幼兒教師只有把握音樂教育的功能和特點，結合幼兒接受音樂教育的能力和特點，從培養幼兒的音樂能力，提高幼兒的音樂素質入手，才能有效地發揮音樂教育特有的教育功能，逐步完成音樂教育促進幼兒發展的任務。筆者認識到，要搞好幼兒音樂教育，應該注意以下幾點。

一、設身處地考慮幼兒音樂教育每個階段的能力和特點

選擇教材有時會超出了幼兒能輕松自然駕馭的音域，或者歌詞太長或超出了幼兒的理解范圍，難以記憶。組織活動的形式上也往往比較單一，把所有小朋友聚集在一起唱歌，也不能完全激發幼兒的興趣和主動性。如果教師缺乏對美的欣賞能力，不能主動把音樂的美帶給幼兒，那么必然會成幼兒音樂教育價值的缺失。

1、幼兒的音樂教育必須與幼兒的身心發展程度相符合。在具體教學開展的過程中，時刻考慮到幼兒的智力水平和理解能力，不能采取晦澀難懂的教學形式。要抓住孩子的喜好，采用孩子喜聞樂見的方式以達到事半功倍的作用。

2、幼兒的音樂教育需寓教于樂。音樂對孩子的吸引力是天生的，學與玩相結合，也只有在音樂教育中才能做到。孩子在學習的過程中，不會把音樂當成一種負擔，反而會很享受這種過程。這種玩與學相結合的方式，更容易使孩子接受知識。

二、讓幼兒音樂教育回歸快樂的真面目

音樂如同語言，是人類表達思想，觀念和感情的一種交流手段，在歷史發展的各個時期，音樂都體現出它特有的凝聚力和號召力，我們應該充分認識音樂教育有自身特有的價值，不能僅作為教育的手段，更應作為教育的目的。

音樂有自身的知識體系，促進動作協調性的發展，要求各種器官參與學習，改變人的態度和情感，陶冶人的情操，心中有音樂的人一定能體驗到人生的快樂，人性的美好。學習音樂是學習想象力，發展自我表現力和創造陛的一種方式。學習音樂是學習的基礎，音樂是一種綜合勝性的藝術，在音樂學習中，幼兒能接觸到數學、自然科學、社會、語言和體育等各領域提供完整的教育情景。

三、注重幼兒表達音樂能力的培養

在教幼兒兒歌時，教師不要僅滿足于幼兒記住歌詞，學會旋律，更重要的是要通過有感染力的形體語言，如眼神、口型、表情、手勢、體態等，讓幼兒體驗到歌曲的美妙和可愛，從而愿意學，更愿意用他們喜歡的表情、動作，把自己對歌曲的體驗表達出來，和教師進行非語言的交流。

四、加強培養幼兒音樂節奏感

節奏感是音樂能力的重要組成部分。對幼兒進行節奏訓練，培養節奏感是十分必要的。拍節奏是幼兒節奏入門訓練最常見的、適合幼兒接受能力的方法。進行節奏訓練為的是培養節奏感，因此，在節奏訓練的過程中，不僅要使幼兒動作協條、合拍、整齊地拍節奏，更要在節奏性活動中引導幼兒從運動神經上獲得節奏感覺，這是形成節奏感不可忽視的條件。節奏感是以運動性為基礎的，是在節奏性活動中逐步形成的。在音樂教育中主要是培養音樂節奏感，如果只是用拍節奏來培養音樂節奏感就會感到不足了。

節奏感是音樂諸要素中最基本的要素，它是構成音樂的基礎。因此，要提高幼兒的音樂素質，就是要提高幼兒對音樂的節奏感。

1、開展各種聽覺訓練，讓幼兒用耳朵去聽、去感知。

2、通過各種小游戲進行節奏練習，在教學活動中，邊聽音樂，邊唱歌，邊做動作，隨時讓幼兒進行伴奏或即興創作。

3、模仿聲音及自主創造節奏。請孩子們模仿小動物的聲音，有四三拍，四二拍。如小貓叫：喵（三拍）。從而鼓勵孩子進行更多節奏型的創編以培養和提高他們的音樂節奏感。

幼兒音樂教育的目的不在于讓幼兒學會唱多少歌曲，能夠把樂器演奏的多么好，而在于讓他們的童年有藝術的體驗，在藝術的氛圍中快樂的成長，大班幼兒即將升入小學接受義務教育，我們有責任為他們的學前期畫上藝術的句號，讓他們有一雙音樂的耳朵，音樂的心靈，熱愛生活，熱愛音樂，身心和諧健康的發展。更重要的從音樂中活得快樂的源泉。

參考文獻：

篇（11）

（二）幼兒園音樂教育生活化的涵義。幼兒園音樂教育生活化，是指根據幼兒在幼兒園一天的不同生活內容，包括入園、吃飯、午睡、游戲和課間操等，加入與之緊密結合的歌曲或樂曲，尤其是少兒歌曲和童謠，讓孩子們能夠在音樂的審美愉悅中輕松快樂的開展各種活動，達成各項教學目標。

（三）幼兒園音樂教育生活化的意義。第一，音樂教育生活化對幼兒今后的發展有著深遠的影響。幼兒期孩子的大腦還未發育完全，在此期間將音樂教育生活化，不僅能夠激發幼兒的生活情趣還能增強幼兒的生活經驗。第二，音樂教育生活化能夠加強幼兒的生活技能。將音樂貫穿于孩子一天的幼兒園生活中，能夠使孩子在輕松的氛圍中學會各種生活技巧，完成各種教學任務。第三，音樂教育生活化的實施，巧妙的將相關的歌曲樂曲融入幼兒所熟悉的生活情景中，拉近了他們對音樂的距離感，更有利于激發他們對音樂的興趣，提高他們的音樂素養。

二、幼兒園音樂教育生活化的現狀

雖然音樂教育生活化已經在很多幼兒園得到實施推廣，但因種種條件的限制，在當前仍存在諸多亟待解決的問題。

（一）以教師主導代替學童主導。幼兒音樂教育生活化，要求教師要從兒童的生活特點和心理特點出發，選擇與設計符合這一特點的教學模式—學童主導模式。但在實際的教學活動中，不少教師教仍沿襲傳統的教師主導模式和方法，先教孩子讀歌詞，再教孩子和旋律，沒有和孩子交流溝通，讓他們挑選自己喜愛的歌曲和教學方式，沒能充分調動孩童的學習興趣，最終不能實現教學設想。

（二）音樂內容與生活環節游離。孩子在幼兒園學習、生活的一整天時間包括很多環節，比如入園、課間、吃飯、午休等，在幼兒園中，教師在音樂教學中所選擇的教學內容往往與實際生活無關，很少使音樂能夠融入這些日常的生活環節，沒有能夠充分利用音樂的價值，使得孩子一天的生活單調乏味。

（三）教學體制和評估機制尚未完善。我國對幼兒園音樂教育生活化缺乏完善的體制，幼兒園音樂課本的音樂題材也較少加入生活元素，導致教師在實際的教學環節中難以找到與生活環節相匹配的音樂作品而出現偏差。同時，對教師的音樂教育生活化也缺少評估體制。

三、幼兒園音樂教育生活化的策略

鑒于幼兒園音樂教育生活化的現狀，根據已有的教學經驗和成果，我們需要在以下三個方面做進一步的探索和改進：

（一）編選合適的音樂教材。在幼兒學習生活的各個環節，選擇合適的生活化的音樂素材，都能更快的將他們帶進特定的情景中，達成師生互動的良好氛圍。然而目前還沒有這樣配套的教材。這就要求老師要積極主動的去收集和選擇適合自己的教學對象和教學主題的音樂作品，同時也要精心組織，通力合作，盡快的做好音樂教育生活化教材的編訂工作。

（二）設置富于情景感的游戲。生活化的音樂，是模擬的情景化的；而游戲，是最能調動幼兒興趣和熱情的，巧妙地將二者結合起來，使生活化更為生動有趣。有些歌曲，例如丟手絹、找朋友等，本就是游戲化的。教師可以創設更多情景化的游戲，例如設想一個為爸爸媽媽送雨傘的游戲，同時播放模仿風聲、雨聲及雷聲等的音樂或歌曲，就能使孩子們有身臨其境的感受。

（三）分類播放功能性樂曲。幼兒在幼兒園的生活都有較規范的作息時間，在不同的時段內播放相關的音樂，既借助音樂建立了良好的秩序感，又很好的把音樂教育貫穿在每一天教學活動的始終。例如早晨入園時播放早上好、上學歌等，給孩子們營造一個快樂的上學氣氛。午睡時可以播放固定的催眠曲、小夜曲等，以提高孩子的睡眠質量；午睡后洗漱時可以播放小毛巾等，使得孩子們能夠輕松的完成洗漱過程。