高師論文大全11篇

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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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2.改進了概率統計的教學方法

目前高師概率統計的課堂教學仍在采用傳統的“滿堂灌”的教學方法，無視學生的表現和教學效果，教學的目的往往只針對最后的統一考試，教學過程中只是簡單地把知識灌輸給學生，強調對解題能力的訓練，忽視了學生對知識理解和應用的掌握，忽視了對學生創新能力的培養。因此，我們改進了概率統計的教學方法，首先在概率統計課堂教學中突出了的數學思想的教學。概率統計中的數學思想的教學主要有隨機思想、統計調查思想、統計描述思想、統計推斷思想等。在概率統計教學過程中，我們注重了數學思想方法的教學，注意了各種統計方法的使用條件及注意事項，而且分析它們與一般的數學思想方法的異同，突出概率統計思想方法的特點。其次在概率統計教學中采用了類比方法進行教學。類比是一種從特殊到特殊的推理，具有推理的猜測性、聯系的廣泛性、探索性等特點。概率統計中有許多內容可以作類比教學，例如，多維隨機變量的教學可與一維隨機變量的進行類比，連續型隨機變量的教學與離散型隨機變量進行類比。

3.加強了現代信息技術與課程內容的整合

現代信息技術的發展對數學教育的影響是不言而喻的。在實際課堂教學中，教師們充分利用計算機的優勢，使得概率統計這門學科學生學起來更便利，使得課堂更加多樣和豐富多彩，現在在我們這個學科的課堂上，計算機已經成為了學習的有力工具。對于概率統計的教學，除了采用多媒體教學之外，還讓學生通過數學軟件或統計軟件，如MatLab、SAS等上機操作實驗，體驗概率統計的思想，如概率中的蒲豐投針問題、馮-諾依曼用數學程序在計算機上模擬等給我們上機操作提供了有趣的題材。我們在概率統計課堂教學中強調了學生動手能力的培養，在教師指導下運用所學的知識和計算機技術，分析解決一些實際問題，寫出分析報告。例如，在回歸分析這部分內容的學習過程中，通過讓學生收集本校大學生學習投入與學業成績的相關數據，指導學生運用統計軟件，建立大學生學習投入與學業成績之間關系的回歸模型。這樣做大大提高了實踐教學的效果，在實驗中，通過動手能幫助學生理解該課程中一些抽象概念和理論，同時利用所學的方法和技巧，讓學生獨立完成研究型的小課題，從而培養學生的創新精神和實踐能力。

4.改革了考核方法

課程的考核方法是教學中重要的一個環節。現在該課程的考核方式與其他課程基本上類似，期末考試成績占80%（或70%），平時成績占20%（或30%）。現行的考核方式不盡合理，不能全面的評價學生的整體成績，所以我們進行了改進。我們在實際工作中采取了靈活多樣的多種方式相結合的考核方法。就是將傳統的單一閉卷考試方式改為閉卷與開卷相結合、平時考核與期末考試相結合的靈活多樣的考核方法。閉卷考試主要考查學生對概率統計概念、理論的掌握程度；開卷考試主要考查學生對概率統計方法的掌握程度，通過設計一些與教學相關的、應用性的綜合型案例，采用數學建模的形式，讓學生完全自主的運用所學方法去分析、討論和解決實際問題。平時考核的方式采取多種形式，包括平時的作業訓練、學習小結及撰寫課題小論文等。課題小論文是教師在教學過程中設計一些小課題，通過學生對這些課題的分析、討論、總結及撰寫論文的過程，達到了調動學生學習主動性、促進了自主學習的目的。多樣的考核形式，既增強了教師教學的靈活性，又讓學生真正體會到學習的樂趣，增加學習的積極性，真正培養了學生的應用能力和創新思維，達到了明顯的教學效果。

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一、新課改與高師院校教育實習的矛盾分析

(一)新課程改革對教師專業化的需求與實習生實習理念相對落后的矛盾

新課程改革實際上是一次課程權力的再分配，就是說新課程改革賦予教師的權利增加了。新課程改革提出了“三級課程管理”體制，三級課程管理意味著原來屬于國家的課程開發的權力部分地下放給了學校和教師，從而使課程開發不再僅是學科專家和課程專家的專利，教師不再是課程產品的被動“用戶”，而是課程產品的決策者、生產者、創造者、評價者和管理者。教師專業化是基礎教育改革對教師的最直接要求。在理念上要求教師將教育的理論和新課程改革的思想相結合，改變以往過于強調灌輸、教師主導和書本中心的課堂教學模式。但高等師范院校的實習模式卻制約了實習生對教育改革的認識和理解，自然也無法運用于教學。

一般高師都將教育實習時間安排在大學本科第七學期，實習時長為6至10周不等，實習內容則重于學科教學和班主任工作兩個方面。高校的課程設置也正好吻合了這種安排——將學科教學論的學習放在大三下學期。這就產生了錯覺：因為要實習，所以學科教學論應該教一些具體的操作方法。也正是因此，傳統的高師教育一直都將教育實習當作簡單的教學演練，而忽略了對準教師進行新的教學理論和教學改革的思想教育，缺少“教學相長”的原則，更少涉及在教學過程中學習、研究能力的培養。同樣，教育實習也僅僅停留在指導師范生上課，鍛煉備課、上課的技能或充當教學助手等少量“規定動作”上；同時，不注重幫助師范生養成研究自己教學的習慣和能力，以及反思本身教學和研究教學情境的能力，培養了一大批簡單的“教書匠”。雖然實習學校都希望能夠從高校帶來關于教育教學的新理念，希望我們的大學生們能夠給實習學校帶來一定的思想影響，但是從實際情況來看，所有參加教育實習的學生不僅僅沒有很好地掌握基本的教學技能，也沒有能夠給學校帶來關于學科課程改革的新知識、新方法。

(二)課堂教學動態互動的需要與實習生教學技能相對較差、基本技能訓練不足的矛盾

首先，從教師的基礎素質來講，課程改革的內容是方方面面的，實習生至少應該具備：(1)基本的教師職業道德修養；(2)專業知識的修養；(3)基本的教育教學理論；(4)教學基本技能。但是從基本的教育教學理論和基礎的教學技能而言，實習生掌握的程度卻遠遠不夠。

其次，后現代知識觀認為，教學“言語場域”的存在是以教師、學生的共時存在為前提的，場域的言語過程也應該是雙向的動態的流變狀態，課堂教學言語內容更應該是富有創造性的，是關注言語者個體精神世界的相對自由的言語知識。因此，這對教師也有了更高的要求，尤其是在教學設計方面，葉瀾指出：“課堂應是向未來方向挺進的旅程，隨時都可能發現意外的通道和美麗的園景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程。”“所以，一個真正關注人的發展的教學設計，會為師生在教學過程中發揮創造性提供條件；會關注學生的個體差異(不僅是認知的)和為每個學生提供主動積極活動的保證；會促使課堂中多向、多種類型信息交流的產生和對及時反饋提出要求。”可見，教學設計要為動態生成而設計。但我們的學生缺少實際經驗，更不可能使教學在預設之內生成，所以也只能做到在課堂教學中，教學目標不變，教學內容不變，教學重點不變，教學策略不變，教學流程不變。但課堂是復雜的，老師卻只能預設時，對于那些不可能窮盡也不必窮盡的課堂上可能的變化所謂的教育智慧、教育機智、預設目標都成了空談。

(三)汲取新課程新知識與教育實習過程中指導不夠的矛盾

無論是直接指派院系的教師擔任實習工作還是聘實習學校的教師承擔指導的責任，在實習的過程中學生都無法做到真正的教學相長，在教育實習中補習新課程改革的思想再次落空。而這與指導工作無法落實密切相關。首先，從高校指導教師來看，不能指導到位原因也是多方面的：(1)不重視。高校教師主要的任務在于科研和教學，考慮到自己的專業發展，不愿意帶講習實習。(2)自身不熟悉中學教學改革的新情況，難于指導到位。(3)上課與科研時間相沖突對學生不熟悉，等等。其次，實習基地的教師不愿意或者不積極于此項事情。由于教育實習是由高師院校單方面負責，缺乏與實習學校的互惠互利的合作關系導致中小學教師主觀上對高師實習缺乏積極性和合作精神，難以提供充分的指導。

(四)不斷實踐認識新課程與缺乏穩定的實習基地的矛盾

新課程本身也是動態的、發展的，比如教材，比如課程內容甚至是教學方法與思想，這些都必須建立在對實踐相當了解的基礎上。高師院校的學生要想提高自身的理論修養，就必須將自己定位在一個中小學教師身份上，不斷提高自身的專業化水平，在各個方面了解和深入對本次課程改革的認識。但是實際上卻遠非如此。高師院校平時與中小學及基礎教育機構的關系普遍疏遠，即便是眼下的高師教育改革，也主要立足于“自身”的發展，而不立足于基礎教育的需要。高師院校只是到了學生實習時才與中小學校暫時合作，而沒有形成長久的合作關系。這樣，中小學校就對高師生的教育實習不夠重視，不歡迎實習生到學校實習，擔心教育實習打亂他們的教學秩序。因此教育實習往往“打一槍換一個地方”，年年實習年年難的現象普遍存在。部分高師院校則采取“放羊政策”讓學生自由組合，自己聯系實習學校。

二、教育實習無法與新課程改革相結合的原因分析

(一)實習價值觀相對欠缺，實習工作沒有引起足夠的重視

雖然國家在教育實習的管理和經費投入方面都比以往有了巨大的變化，但是從各個高校的實際情況來看，真正將教育實習工作放在重要位置上的并不多見。很多學校，甚至很多老師都認為教育實習只不過是“例行公事”或是“完成一個教學程序”而已。實習領導小組形同虛設，指導教師指導有限。

(二)大學理念與中小學的教育改革相互脫離

從我國目前的情況來看，高等師范院校的學生將要面臨的職業選擇的第一位都是中小學教師，但是在進行理論學習的時候，這種職業的準備卻往往不足。

而這其中最大的不足是面對轟轟烈烈的新課程改革茫然不知所措。當前，我國高師課程改革與中小學課程改革都正在進行，都各有成就，但卻是各行其是，缺少溝通，很難同步進行。這次基礎教育課程改革，除了幾所直接承擔教育部任務的重點師范院校外，其他地方師范院校參與的力度不大，課程和教學改革的具體內容也沒有在相關的高校和院系得到應有的宣傳。以《語文課程標準》為例，很多大學的中文系教授甚至都不知道所謂何物。教師不了解的必然后果就是，即將走進課堂的準教師也無法了解目前中小學課堂教學的現狀。

(三)學科教學論(含教育實習)與師范類教育課程的關系處理存在問題

學科教學論和其它課程體系成了兩個互不溝通的模塊，各自為戰，自說自話。除此之外，學科教學論還有一個最大的弊端在于和師范性質的教育學、心理學課程也脫離聯系。一般《教育學》和《心理學》課程在研究理論上總能走在時代的前沿，特別是基礎理論的研究往往直接代表了課程和教學理論的當展特點。然而從大學各個院系的學科設置來看，多數的學科教學論都設置在相關院系，而這些院系與教育學院，與基礎教育原理性質的改革幾乎沒有任何聯系。

三、幾點建議和意見

(一)改變教育實習觀念，建立新的教育實習和教師教育觀

要建立以新型反思型教師為目的的教育實習觀。這種新的實習觀就是要從領導到教師到學生自身都樹立起把學習如何教學貫穿于教師的整個生涯的意識，并以反思作為教學的基本特點。用溫特的話說，無論教育實習工作做得多么好，我們至多只能把師范生培養成為能教學的人。真正的教師除了致力于幫助師范生養成研究自己教學的習慣和能力以外，更為主要的是要幫助師范生對自己的專業發展承擔起責任。這樣的教學實習才不是程式的、經驗的，而是探索型的、研究型的。而探索和研究型的教學實習的最大特點就是具有反思性。

(二)改革各科教學論教學，加強學生理論和實踐等多方面的素質

改革各科教學論的學習就包括：(1)將平時的基本素質訓練與教學論結合起來。比如教師的基本素質“三筆一話”都可以通過大學豐富多彩的校園活動得到鍛煉。另外鼓勵學生開展“演講與口才”活動或者增設此類課程，培養他們的自信心和基本智慧。(2)除了要強化實習前基本技能訓練以外，更為重要的是從教學形式方面，要重視師范生的直接體驗與活動。各科教學論學習必須給學生系統直觀的課堂情形，讓學生體驗真正的課堂。如看教學實錄片、優質課和課件，提前分配實習學校等。(3)加大學科教學論的課時數，確保學生素質到位。學科教學論應開設基礎理論和技能培訓兩個模塊，等等。

(三)加強師范院校與中小學的合作，互利互惠科學指導

專業發展學校打破了大學與中小學彼此隔絕的局面，不僅使中小學的問題能及時反應到大學及其教師教育的課程與計劃中，大學也給中小學帶去了教育教學的新思想、新知識、新技術，促進了雙方課程與教學之間的溝通與互動；同時又建立了大學與中小學的合作。通過合作又形成優化組合的合作指導小組，對實習生進行診斷型指導，保證了教育實習的有序性與高效性。這種合作既為大學建立了穩定的實習基地電為在職教師提供了了解和學習新理論、新方法等專業發展機會。

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二、介紹學科的發展簡史

“如果我們想要預測數學的未來，那么適當的途徑是研究這門學科的歷史和現狀”(亨利•龐加萊)．近年來，在我國的數學教育改革中，人們越來越重視數學史知識在數學教育中的價值和應用．介紹該門學科的歷史從淺的層次上看可以通過講故事的形式吸引學生的學習興趣，從深的層次上看可以幫助學生理解該門學科的研究問題、學科特點及發展趨勢。該節課討論的第二個問題是數論學科的發展歷史及分類，以發展的眼光看初等數論是如何形成、產生和發展的。在此既從古代人們對數論問題的零星、瑣碎的研究，明確數論問題的解決和研究促進了數學的發展，又要介紹高斯在數論的學科化、系統化方面所作出的杰出貢獻，包括其劃時代的著作《算術探討》在完成之初被法國科學院拒絕出版的軼事也有其積極的教育價值。而正如前面回答“為什么學習初等數論”時給出的第六個答案所講的，數論學科的現展已經使得該門學科不再僅僅是思維的體操，更慢慢成為一門有著廣泛應用的學科。

三、明確學科研究對象及特點

一門學科總有其核心的研究對象或問題。在第一堂課上，即使學生難以一下子完全理解，教師也應該明確指出該門學科研究的核心問題。所以該節課第三個要講授的內容是數論的研究對象及學科特點。第一，要幫助學生明確該門課程的研究對象是整數，其最核心的概念是整除。初等數論的知識體系其實都是圍繞整數和整除展開的。第二，數論是一門蓬勃發展的學科，它內部產生的大量問題促進了數論學科的快速發展。加拿大數論專家RichardK。Guy教授曾編寫了一本《數論中未解決的問題》一書，該書在1981年首次出版時大約有150頁，而1994年第二次再版時，將第一次出版后已解決了的問題刪去，又將隨后提出的新數論問題加入，這樣一來，第二版書的頁碼增加到280頁。第三點要著重說明的是無論是古代還是現代，中國數學家在數論研究上都取得了杰出的成就。為了幫助學生加深對學科特點的認識，教師可以列舉介紹一些簡單而典型的學科問題。高斯說，“數學是科學的皇后，數論是皇后戴的皇冠”，而一些精彩有趣的數論問題則被喻為是皇冠上的明珠，熠熠發光。通過簡單介紹費馬大定理尤其是A•懷爾斯的工作幫助學生了解數學家解答數學問題的艱辛，以及數學家在證明費馬大定理上所做的各種嘗試和提出的理論，幫助學生了解數學問題的研究對數學發展的極大促進作用。或許某個理論并沒有解決它想要解決的問題，但可以在其它方面找到應用，正如費馬大定理被喻為“生下金蛋的母雞”一樣;通過介紹哥德巴赫猜想及其證明原理幫助學生了解陳景潤證明的“1+2”的含義，消除誤解;通過介紹完全數、親和數問題，幫助學生感受數學問題里蘊含的理與美。以上所有問題可以再次讓學生體會數論問題的特點:題目本身簡單易懂、富有趣味，許多數論難題甚至連小學生都能明白題意，可是要真正證明它，卻可能需要數學家長時間的研究和解決。

四、幫助學生明確不足

一門學科或許是有趣的、有意義的，但是如果能讓學生意識到自己現在的不足，則對于后面的主動學習無疑是有利的。該節課介紹的第四個內容是數學競賽大綱中涉及的數論問題及要求。通過介紹數學競賽大綱中涉及的數論內容，幫助學生意識到自己知識能力上的不足。尤其是通過請學生嘗試思考解決一些中小學的典型數論競賽題，讓學生更進一步地認識到自己在問題思考和解決上能力的不足，給本門課程的學習創造一個憤悱的狀態。

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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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論文關鍵詞：人才培養規格就業市場綜合能力教學能力

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》中的培養目標指出：本專業培養德智體美全面發展．掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。《指導方案》指出音樂教師應具備豐富的專業理論知識，強調了創新精神和實踐能力的意義，滲透了教學之外研究能力的培養。在相關法規的指導下，結合音樂教師近幾年來的就業特點和存在問題以及當代教育領域的新理念，本人認為高師音樂教師教育應從以下三個方面設計人才培養模式的基本規格。

一、以就業市場為導向培養音樂人才

1995年，國家教育部印發《關于發展和改革藝術師范教育的若干意見》的通知。《通知》指出：“隨著藝術師范教育的迅速發展．要進一步明確不同辦學層次和形式的培養目標：研究生層次主要培養高等師范藝術教育專業和普通高校的藝術師資和科研人員；本科層次主要培養普通高中和各類中等學校的藝術師資；專科層次主要培養初級中學的藝術師資；中等專業學校和中師的藝術專業班的主要培養小學的專業藝術師資；中師藝術選修班主要培養小學兼職藝術師資。”很多高師音樂學院的人才培養目標至今在一定程度上還體現著這種指導精神。教育體制具有相對的穩定性，是一定歷史時期國家教育的統籌規劃，它的指導精神在一定時期里影響著高師的辦學思路．具有一定的歷史意義和積極性而一種教育制度總是和一定階段的社會形態相適應的．即以一定的經濟、政治和文化背景以及國民素質為基礎。市場的發展變化往往又不受宏觀教育體制支配。加之，三級師范和二級師范的不斷升格和部分學校的破產．以及高師音樂教師教育人才就業去向的多層次性，傳統培養層次鏈條已斷裂和變化。種種社會現狀和教育現狀表明：一些教育體制已經過時，高師應及時轉變音樂教師的培養方案和人才培養規格，長期桎梏于不符合時代精神的框框里。就會延緩音樂教師教育的發展。

從近幾年的音樂教師的就業現狀來看，高師培養的音樂教師不僅是的中等學校教師．也可以是上到高校，下到初中、小學、幼兒園的教師．還可以是學校中其他課程的教師，甚或其它種種職業。所以，音樂教育人才的培養要適應市場．建立開放的教師教育體制是一種歷史發展趨勢。而學校逐漸擴大自，擴大開放性辦學，辦出特色，而不再是單一辦學模式的封閉式狀態。過去．社會上對高師音樂系畢業生的“專業思想不鞏固”、“跳槽”之類的批評．也將在價值觀的轉變、人才市場競爭中，不再是主要問題。

市場經濟最基本的特征就是市場的供求規律在社會的人力、物力、財力等各方面資源的配置過程中發揮基礎性的作用。我國教師教育模式發展研究面對不斷發展變化的社會需求，面對未來各行各業的競爭局面，教育的發展必須依托其對社會的適應性上。如果教育的增長是高質量、高效益的，而存在著教育與社會需求相脫離的狀況+即不是“適銷對路”，則教育的發展就會失去基礎，成為無本之木，最終也就不能促進經濟社會的發展。

二、以綜合能力為基礎培養音樂人才

2l世紀，社會的變化發展更加復雜多樣，教育改革也將更加深入。音樂教育作為教育的重要組成部分，也必須適應這一形勢。高等音樂教師教育人才作為未來音樂教育改革發展的執行者和組織者，必須具備一定的綜合能力，才能適應21紀音樂教育發展的需要。我認為綜合能力至少包括以下幾種能力：

(一)專業能力

作為21世紀的音樂教師，無論教育思想在哲學、社會學、經濟學的影響下產生怎樣的變化，良好的專業能力還是一名音樂教師的立身之本。關于高師音樂教師的專業能力的培養，一直有“一專多能”和“多能一專”兩方面的爭論，但總的來看，一名音樂教師應具備比較全面的專業能力，也就是音樂專業的綜合能力。這種綜合的專業能力不要求學生對學修的科目面面俱到，事實上，面面俱到也是不大可能的。我們以兩年一次的“珠江杯全國音樂教育專業基本功比賽”為借鑒來看高師音樂教師教育應該具備那些專業能力。鋼琴、聲樂、自彈自唱、指揮、綜合理論知識這五項競賽科目通常被稱為“五項全能”．這是近幾年全國高師在學生培養方面比較下功夫的四種技能，加上綜合知識的掌握。這五項知識無疑在一定程度上成為學生專業發展的指揮棒。就音樂教師的主要從業方向——中小學校而言，還應具備以下的專業能力：合唱教學、小型樂隊配器、舞蹈排練、音樂創編。除此之外．還要掌握鋼琴之外兩門以上樂器的演奏能力與指導能力。

(二)文化素養

音樂教師教育人才還應具備良好的文化素養。音樂就其本質而言．是特定文化的產物。“音樂的最本源的動力是文化與生命。生命是音樂乃至一切藝術的根。只有把藝術的創造深深地扎根自身的生命沖動、生命感悟之中。才會創造出對別人的生命狀態具有沖擊力和震憾力的作品。而文化，則決定著生命是以何種方式、遵循著何種軌道進行運作出物化表現的。所以可以這樣說。生命是音樂的終極本體和最深層的動力。文化則是生命得以表現的一種方式。要想使音樂的形式充分發展出其固有的活力只有借助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能”。尤其是在現今。音樂哲學以審美為基礎向以文化為基礎的轉型時代，文化素養日益滲透到音樂教育之中。并得到人們的廣泛關注和認可。只注重專業能力，而不加強文化素養，不但是主體文化素養本身貧乏的問題。還關系到專業發展方向、知識體系建構、新思想新觀念接受等一些列問題。在高師音樂的課程設置、學習內容上都要考慮文化的建構問題。因為音樂是藝術的分支，藝術又是文化的分支。音樂教育應更集中于文化的感受與領悟，而不是匠人式的學習。學習音樂過程中，可以借助文化的脈絡、文化的多視角，從文化的各個層面來剖析音樂現象，解釋音樂行為，從而塑造生動的藝術形象。對于高等教育人才來說，加強文化素質教育與學好專業課同樣重要。

(三)創新能力

同志年在1995年全國科技大會上的講話中強調指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力，一個沒有創新能力的民族，難以屹立于世界先進民族之林。”高師音樂教師教育不僅要具有一定的專業能力教育能力．更要具有創新能力。創新能力也是知識體系更新和發展的不竭動力。

眾所周知，科學創造首先是猜想的，而后才是邏輯思維，如何運用音樂教育手段來發展學生的想象力，培養開拓性人才，是我們音樂教育對于其他課學程習重要意義之所在。音樂教師作為音樂教學過程的主導者，是實施創新教育的主要參與者和實踐者，是培養學生創新能力的重要保證。所以，高師音樂專業要著重培養音樂教師的創新能力。首先，要培養音樂教師的主體意識，使之形成具有獨立精神和品格的個體。其次．創設自由的學習氛圍和良好的教學環境，使學生掌握一定的現代音樂教育技術，豐富和提升他們的思維空間。再次，高度重視音樂教師的實踐活動，通過藝術實踐提高音樂教師的表演能力，促進知識的轉化，鍛煉意志力，豐富想象力。第四，廣泛進行學術交流活動。提高學生研究能力．激發學生各方面學習熱情。第五，加強音樂教學法的教學研究．提供或創設多方面條件，在技能、視聽、創作等方面以方法論形式展開各科課程的創新空間。引導學生進行對比研究，加強學科間的聯系。培養學生創新力牽涉到教學模式的轉變和教學觀念的更新。音樂教師必須不斷地學習，接受新的專業理論和相關學科的知識，不斷地探索有利于培養學生創新能力的教學方法。

三、以教學能力為主線培養音樂人才

高師音樂教育人才培養在很長一段時間里．受音樂學院專業教學體制影響，普遍存在著重技術，輕師范；重專業，輕基礎的現象。從根本上說音樂教師教育沒有抓住教育這個根。音樂教師掌握了一定的音樂理論和技能，但到工作崗位卻不會教音樂，不能把自己的知識轉化成教學的力量。在今天仍然存在這樣的問題．受過高等教育的音樂教育人才缺乏教育教學能力。

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二、當代藝術語境下高師美術教育改革的對策

1.明確的培養目標高師美術教育的目標是培養綜合能力較強、適應我國基礎美術教育狀況的美術教育工作者,這就要求將從事美術基礎教育的高師美術教育專業的學生不僅要有美術專業功底,還要掌握一定的文化基礎知識。要區別對待高師美術教育與職業美術教育的不同,高師美術教育的重點不是培養職業畫家或專業設計師,而是合格的中小學老師,所以要特別重視高師美術教育專業的師范性,而不是把高師美術教育與職業美術教育等同。高師院校還應加強對師范生實踐能力的培養,不局限于理論知識教學,全面拓展學生的知識面,提高其綜合素質;認真上好就業指導課,轉變學生的就業觀念。總而言之,只有明確了高師美術教育的培養目標,才能培養出真正為社會服務的優秀人才。

2.調整專業課程設置就目前我國高師院校美術教學內容以及課程設置來看,高師美術教育專業中重視理論教育,忽視技能訓練的現象依然存在。所以筆者認為,首先要對必修課稍作調整,可以適當增加一部分教學實踐內容,提高師范生所應具備的教學能力,使其了解我國的教育現狀,培養師范生特有的師范性,提高其就業競爭力。如,對專業水平一般的學生要求做到全面發展,多激發其他方面的潛能;專業拔尖的學生要培養他們的一專多能,涉獵書法、設計等相關課程,培養學生綜合發展。另外,選修課作為學生開闊視野、拓寬知識面的一個平臺,應該內容豐富、涉及面廣,才能使學生得到全面的發展。高師院校不僅要給學生提供教育實習的機會,還要提供見習機會,先讓學生了解教學過程,感受教師這個工作身份,為教育實習預熱。學生可以通過見習回顧其他教師的教學過程,反思自己的不足,進而完善自己。在教育實習中,教師可以更好地完善美術教學,使學生了解教育前沿的發展狀況,培養其美術素養。

3.加強師范生的職業培訓第一,高師美術教育專業的教師要注重學生的實結、教學實習等實踐課程的質量;第二,注重師德師風的培養,培養學生具備良好的教師職業道德素養;第三,引導學生學以致用,并對自己的教學情況進行客觀評價;第四,面對教育實踐課、教育理論知識和美術專業課能不偏不倚,合理分配高師美術教育的課程比例。為適應中小學美術培養目標,學校不僅應要求學生具有扎實的專業技能、理論基礎和實踐能力,還應加大對學生職業道德的培養力度,幫助學生明確發展方向。

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二、高師音樂教育的課程設置價值讓“教學法”來體現

目前高師音樂教育的課程基本上是由這四大部分組成的：一般教養課程（政治、文化、外語、計算機）、必修課（包括五個領域：

1、音樂感受與鑒賞類

2、音樂表現類課程

3、音樂創作

4、音樂與相關文化

5、心理學和教學法）、選修課程。從必修課的字面意義上的五個領域在培養人才中的重要性，五個領域的課程主要有：樂理與視唱練耳、鋼琴基礎、聲樂基礎、和聲學、中國音樂史與名作欣賞、外國音樂史與名作欣賞、中國民族音樂概論、曲式與作品分析、教育學、心理學等。按照培養計劃的要求這五個領域的所占比值是均衡的，可眾所周知的是：一些專業技能教師太過于強調自己專業的重要性，給學生的導向是其它的課程都不重要，久而久之學生的偏科現象極為嚴重，極大偏離了高師音樂教育的培養目標，科學的課程設置也就成了擺設。高師音樂教育的目標是培養具備在中、小學校進行音樂教學和教學創新能力的教師、教學研究人員及其他教育工作者，同時也為音樂學專業碩士研究生提供優質生源，因此所培養出的學生需要音樂教育素質高于音樂素質，當然專業技能課程也是音樂專業之根本，如何權衡好就看每位專業老師的教育理念與教學手段了。

（一）轉變教育理念，弱化專業性，培養“一專多能”的人才

培養出“一專多能”的人才是個老生常談的話題，可如何才能培養？這需要每位老師的努力與改變。上面說到了學生偏科的主要原因是專業老師在教學過程中不經意間給學生傳達了錯誤的信息，過于強調了自己所帶的專業。那么筆者認為專業老師改變這一觀念勢在必行，在教學過程中把培養高、專、精的標準降低，在技能方法準確的基礎上多注重專業的教學法傳授，弱化專業性。這樣也就讓學生對所選的專業方向學習思路更加明確。

（二）在“教學法”中真正實現課程間的聯系與價值

“每一門課程都是教學法課程”這是郭聲健教授在他所著“美國音樂教育考察報告”一書中所說過的話，看到這句話后覺得說得很實在很準確。高師音樂教育課程設置的每門課都是相輔相成的，系統的學好各門課是一切之本。教師在教學的時候改變以往的“一人講，眾人聽”可借鑒杜威的“思維五步”教學法，“創設學習環境，激發學生的求知欲、發現問題，步步深入、占用資料，加深認識、提出假設、檢驗想法”，但要想“思維五步”教學法順利的進行，老師要有淵博的知識與專業技能，學生課前要大量查閱資料做好預習。這樣以來教師在上課時就不能單一的只教一些技能，一節聲樂課可能就要牽涉到作曲、音樂史、音樂審美、音樂評價等一些課程了，而且還上了一節很棒的教學法課。這樣以來，每門課都會受到學生的重視，課程設置所要達到的目標也顯而易見。

三、學以致用的課堂教學，讓教育實踐在課堂上完成

“學以致用”學習知識就是為了實踐，這樣才能把知識變得有價值。目前，在高師音樂教育中，學生若想順利畢業，必須要參加教學實踐活動，教育實習一般會安排在大四，時間一般為兩個月，有些學校的“兩學”老師，可能在授課過程中，也會給學生安排一下類似的教育實習，實習地點大都選擇附近的中小校。然而，對于一個將來要從事教育行業的學生來說，安排的實習時間是遠遠不夠的。怎樣能讓學生在校四年既能把基礎知識打牢，又能讓學生充分的熟悉中小學的教育情形呢？筆者認為，教育實踐可以在課堂上完成，讓課堂教學學以致用。

（一）信任學生，改“教學生”為“教學生如何教”

在以往教師教學過程中，教師都是在傳授學科知識與技能，想把自己所學的知識全部傳授給學生，忽略了學生的感受與需要，缺少評價，久而久之課堂也就變成了我們常說的“填鴨式”“獨角戲”課堂，這些都源于教師對學生的不信任。大學生的年齡段大都在18-20幾歲之間，這個時候的培養目標應以“踐行”為本，注入一些創新動力。那么，這時更需要創造一些激發他們潛能的課堂環境，大膽地把一節課完全交給學生自己設計，自己來講述，教師所做的就是給學生一個有價值的評價與討論。這樣的課堂能夠發揮學生的學習主動性，讓他們領悟深刻，不斷在實踐中見真知。

（二）把中小學生請進課堂

學生在大學四年級的時候知識結構已基本定型，而教育實習也是安排在學生知識結構已經形成后，才真正接觸中小學的課堂，了解中小學生的特性。因此，就出現了大家常說的一種現象，學生在應聘時準備不充分，即使是入職也很難較快適應工作。那么，之前的三年學習只是“紙上談兵”，應聘前的準備就像“亡羊補牢”，實習也就起不到預想的效果。那么，除了教師在教學過程中的實施“模擬課堂”外，還要把中小學生或幼兒直接請進課堂，這樣學生在老師的引導與輔助下可以讓學生更有效去了解分析中小學生的特性，針對特殊情況怎樣才能更好的去處理。這樣生動有趣又有效的課想必學生的逃課率也會降低吧？

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二、學前教育專業的書法課應注意哪些方面

（一）學前教育專業學習書法特殊性

學前教育專業是為培養高素質的幼師人才以適應時展的需求，現代社會需要德智體美高素質的人才，幼兒教育越來越受到重視，在學前教育專業中我國社會發展到一定水平，對幼兒教師的需求越來越多。需要一大批高素質的幼師執教，崗位的特殊性要求學前教育專業的學生不僅要掌握全面的專業知識，還要掌握一些專業技能，如繪畫、舞蹈、書法等。學前教育專業注重理論聯系實際，以滿足學前教育課程開發和多樣化教學發展的實際需求。書法教育本身就蘊含著深厚的文化底蘊，也有很好的教化功能。在經濟全球一體化的今天，書法教育應該得到重視傳統文化與愛國教育要從小開始，從我們的幼師開始。

（二）書法學習的內容和學習途徑的多樣化

如果要想在一年里讓學生在書寫技能技巧上面達到非常純熟的階段幾乎是不太可能的，那么我們最終的目標是讓學生掌握書法書寫技巧的同時，更重要的是繼承和了解傳統文化，提高藝術審美能力與藝術鑒賞力，這是一種素質和能力的培養，而絕非單單的培養寫字匠。現代社會經濟文化都是多元化發展趨勢,書法的教學內容也應該與時俱進,應該將傳統文化與當代藝術結合起來，建構我們時代需要的新內容，培養新時代的幼師人才。所以，我們高師學前教育專業的學生在書法學習內容方面可以多樣化，除了技法和技巧上的訓練，我們還應該加強書法理論和書法鑒賞方面的學習。讓學生不但在課堂上學習書法知識，還可以在網上和各種書刊雜志上學習書法知識，要利用現代的科技手段為我們的教學服務，利用多媒體我們可以欣賞到更多優秀的書法作品，同時我們也可以通過視頻教學看到名師大家為我們授課或者做示范。通過多媒體教學過程我們可以更加直觀看到作品，不但要欣賞還要在欣賞的同時教學生如何去品評作品。要學會綜合運用所學的各種書法知識，要去體味作者的創作意圖和意境。極力做到賞中有評、評中有賞，運用正確的欣賞方法，多欣賞，逐漸提高書法審美能力和藝術鑒賞能力。另外我們要關注當代書法教育發展的動向，及書法教育在兒童藝術教育中所處的重要位置。，感受中國書法藝術中所追求的藝術境界,思考如何培養下一代，讓下一代繼續傳承與發展傳統書法藝術是非常有必要的。

（三）教材選擇的合理性

我們作為一名書法教師，在選教材方面，要考慮學生的層次和接受的能力來選擇適合學生的字帖。剛開始我們應選擇唐楷入手，教師應從最簡單最基本的筆畫開始講，讓學生先打好扎實的基本功，教師應多作示范，并對用筆的技巧、筆法、墨法進行講解。講解的過程中注意循序漸進，掌握好由易到難的過程，切不可太過急進，以免讓學生在學習的過程中失去信心。要讓學生時刻保持學習的興趣。教師除了講授技巧技法之外更重要的是要注意理論知識的講解。理論知識讓學生了解書法的藝術魅力及真正價值所在，也加深學生對傳統文化的感悟，用理論指導實踐。當學生有了一定的基礎之后，學生可根據自己的喜好與擅長的書體，有選擇性的選擇字帖，這樣可以更加激發學生的學習積極性，取得事半功倍的效果。

（四）運用合理的考核與評價機制

在書法教學時，為了激發學生的學習興趣，我會讓學生感受到書法課是一門藝術課程，不同于其他課程，有其特殊的魅力。我會盡力營造一個輕松和諧，融洽的氛圍，讓學生分成書法學習小組，經常討論，相互交流品評彼此的書法作品，這樣能讓學生們相互學習，取長補短，能快速進步，并選出優秀的作品在班級內展出，積極參加各項比賽活動，使書法學習的風氣滲透到學校的每個地方。形成有特色有氛圍的校園文化，充分提高學生的學習積極性。每個班教室內都設優秀書法展區，定期展出優秀的作品，并鼓勵學生進行創作，在激發學生學習興趣的基礎上，培養學生學習的主動性，變被動為主動，使學生中的佼佼者成為其他同學學習的榜樣，起到班級內示范作用。校內書法展覽比賽對教學效果會起到更好的輔助作用，展覽比賽的結果將檢驗教學效果，并對學生起到有效的激勵作用。

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集體課教學作為聲樂小課（一對一）的補充形式，也叫做聲樂理論大課。它包括以下諸方面的理論及其實際運用：發聲器官的生理構造和歌唱發聲時的機能狀態，歌唱中的喉嚨打開，喉頭的正確位置，歌唱的正確姿勢，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握運用歌唱中的共鳴腔，歌唱中的咬字、吐字、聲區的劃分及其不同的特征，從而使學生了解自己的發聲器官，對歌唱發聲過程有一個系統全面的認識。

加強聲樂教學法課也是高師聲樂教學的重要環節。聲樂教法課主要包括以下內容：變聲期嗓音訓練方法，不同類型的嗓音特點和曲目的選擇，常見的錯誤發聲法的辨別和糾正，歌唱心理狀態在教學和演唱中的重要作用等等。通過教授聲樂理論課，既擴展了學生的視野，又豐富了小課內容；既充實了學生的理論，又提高了學生分析各種聲音特點和解決各種發音毛病的能力；既明確了高師聲樂的教學目的，又能準確為自己定位，使學生樹立歌唱的正確觀念，明確聲樂教學中應注意的問題，為日后成為音樂教師奠定堅實的基礎。

二、集體課與一對一課相結合

聲樂藝術要借助發聲的技術、技巧來發展自己的藝術表現能力。集體課與一對一課相結合是把聲樂理論知識與聲樂技能練習相結合的一種課型，是聲樂教學的一種補充形式。

1、集體發聲練習學生集體發聲訓練是聲樂大課的一部分內容，適合一年級的學生。學生的聲樂程度較淺，練習音域不寬、在六度之間、速度不要太快的發聲練習曲，對每個發聲練習曲，講解它的目的、要領，并講解課后自己練習的方法。小課教學穿插在聲樂大課教學中，可以隨時對學生進行個別練唱，因人施教，對出現的問題進行理論分析，使所有學生都能聽懂，減少類似錯誤的出現。相對于基礎和技巧較好的學生，可以讓他們做范唱，通過師生點評，師生互動，提高了學生分析聲音正誤的聽覺能力。

2、氣息的練習“氣乃音之本，氣動則聲發”，呼吸是發聲的動力。歌唱聲音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜潤、優美持久等，主要取決于氣息的控制和呼吸的方式。在教授學生做呼吸練習時，應該讓學生了解以下幾點：（1）氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深。（2）吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。（3）吸氣需口鼻同時吸，快而深，無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。（4）氣息吸入后必須善于保持，不要一下子讓氣息泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松，要保持胸腔的擴張狀態。（5）控制呼吸的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果會產生沉重、逼緊的聲音。（6）呼氣時，上胸部要放松，保持自然的突起狀態（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。

了解了呼吸（胸腹式呼吸）的注意事項后，可以隨時個別輔導，幫助學生體驗腰、腹、橫膈膜的正確感覺。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式聯合呼吸的方法，呼吸訓練可采用單純的呼吸訓練和發聲時的呼吸訓練相結合的辦法。單純不發聲的呼吸訓練可以讓學生做“急吸緩呼”練習，即急速吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。這種呼吸法是歌唱時最常用的，可以在聲樂大課上集體練習。發聲時的呼吸練習可以讓學生訓練起來不至于太枯燥乏味。選擇一條五度音以內的、連貫流暢的慢速練習來作為檢驗氣息的發聲練習，最好是下行音節的練習或是一個長音的練習，母音不要太多，以兩個音交替唱或單獨唱一個母音為主，在起音時結合氣息的支持，聲音均勻、流暢、自然有彈性。在上一條練習的基礎上，再做長音時的漸強漸弱的變化練習，增強控制氣息時的強弱力度的能力。這樣，使學生能較快掌握正確的呼吸方法，少走彎路。三、小組課教學

由于高師培養目標是中等師范學校和普通初、中等學校的音樂教師及社會企事業單位的音樂骨干力量，而高師學生的特點是起點低，水平參差不齊。因此，通過小課教學可以解決學生在歌唱中的共性問題。它是聲樂教學的一種補充形式，可在聲樂教學中穿行。

小組課教學通常是在一定時間內對兩個至十個學生小組教學。可按嗓音條件、演唱程度分組，每組所選練習曲要有共性，從簡到繁，由易到難，循序漸進。學生可集體發聲訓練，也可逐個發聲訓練。選唱的曲目大多要篇幅較小、音區適中、音程跳動不大、曲式結構簡單些的作品，如舒伯特的《搖籃曲》，卡爾達拉的《雖然你冷酷無情》等藝術歌曲，學生容易掌握，有利于聲音的連貫性、聲區的統一及氣息的支持等方面的訓練，有利于聲音技巧的掌握。這樣，學生可以通過逐個發聲，增強自己對各種聲樂的認識。通過相互的語言交流去體會歌唱中咬字的語感，通過演唱作品，了解對作品各不相同的理解和感受，使學生在聲樂學習中相互取長補短，對聲樂教學有著一定的促進作用。

小課教學要依據因材施教、揚長避短的原則。要“精講多練，講中唱，唱中講”，及時提出訓練中帶有普遍性的問題并分析、解決。這樣，使不同條件和水平的學生都有一個基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外，注重培養學生間的互相交流、互相幫助、切磋技藝、友好協作、共同進步的思想品德。

四、藝術實踐課

這是一種取長補短、相互學習的好途徑。當學生基本掌握了演唱理論和方法，有一定的聽辨能力后，加強藝術實踐活動會更有利于鞏固和運用理論課中學到的知識，發揮在技能課中學到的技能。

可以采取月匯報或周匯報的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優點與不足，從而加深對發聲的正確與否的理解，引起重視。

演唱觀摩教學還可以使學生們了解到除自己在演唱聲部之外的中外聲樂作品，在風格的掌握、藝術處理、演唱經驗的積累、舞臺表現、識別聲音優劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現，我們可以通過舞臺演唱來體現課堂教學效果，檢驗教學方法，學生只有自己通過大膽自如的演唱，才能自信地進行范唱教學模擬。

此外，還可以通過排練合唱，進行集體發聲練唱，對合唱作品的內容理解和聲樂分析、創作方法、作品處理、藝術表現等方面進行統一訓練，從而培養了學生對集體歌唱意識和在集體中把握自我歌唱的能力，同時提高了自己的藝術修養和藝術感受能力。

另外，藝術實踐還可以利用節假日組織學生參加教學實習和藝術演出活動，通過邊學習、邊實踐，不斷提高學生演唱、教學、組織、編導的綜合能力。因此，高師院校成立的藝術團、周末俱樂部等都是音樂專業學生藝術實踐的最好課堂。

五、多媒體教學

21世紀高師音樂教育培養的是綜合性的復合型人才，這就要求高師的聲樂課不只是單一的教唱教學，還要增強學生對音樂作品賞析能力的培養。因此，開展多媒體教學是改革創新的重要手段。

1、錄音法學生用錄音機把上課內容完整地錄下來，通過聽錄音來識別自己聲音的正誤，了解自身演唱的優缺點，揚長避短，循序漸進，提高了演唱技巧和聽覺能力，培養了自信心。

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二、高師美術教育的“產品”供給存在的問題及原因

教育活動的“產品”是學生，高師美術教育的“產品”就是高師畢業生，而“產品”質量的好壞要由需求方即用人單位評價。在筆者對中小學美術課程開展情況的了解中，有部分畢業生的教學能力存在不足，最常見的就是“懂而不會教”。部分畢業生專業水準不錯，但不懂得如何組織課堂教學，一肚子知識倒不出來，這是教學方法和技巧存在問題。究其原因，主要在于高師美術教育目標定位模糊，片面效仿專業美術學院，課程設置上過于注重專業技能的培養，忽視了教法和人文素養的培養。不同院校的辦學特色和重點應該有所區別。專業美術院校的培養目標是培養藝術家，而高師院校的培養目標則是為基礎美術教育輸送合格教師，二者辦學的側重點是不同的。如在中國畫的教學中，以中國美術學院為例，其課程設置注重學科知識的精湛，并以專業方向教學為特色。中國美術學院中國畫系設有中國人物畫、中國山水畫、中國花鳥畫、中國畫綜合四個專業方向。一年級主要是中國畫基礎課程階段，包含書畫常識、書法、素描、線描、寫生、古畫臨摹、理論基礎等。第二至第四學期結束后，學生自由選擇深研的專業方向，不同的專業學科方向教學內容各不相同。如中國畫花鳥方向課程為白描花鳥、古畫臨摹、工筆花鳥、沒骨花鳥、寫意花鳥、下鄉寫生、論文創作、畫論、詩詞題跋等。我們可以看出，專業院校課程設置詳細具體，學生對中國畫的學習由淺（基礎）入深（方向課程），以著重培養學生的中國畫創作能力，其教學目標是培養藝術家。應該說，在中國畫學習方面，專業院校側重于知識技能的精研，高師美術教育則側重于中國畫的基礎學習。但目前部分高師院校美術教學的“師范性”立場不堅定，從培養方式到評價體系都片面效仿專業美術學院，忽視一般高師院校在師資和專業建設力量上與專業美院的差距，輕視美術理論、教育教法等課程的開展，甚至急于培養出藝術家為學校打響知名度，這種功利的取向模糊了教育目標。如，在高師美術教學實踐中，一般設有通識教育課、學科基礎課、學科專業課以及教育實踐類課程。在一些高師院校中，通識教育課是大學語文、英語、體育、計算機、思想道德修養與法律基礎、思想和中國特色社會主義理論體系概論等課程，這類課程大概占總課時數的20%，專業課程占50%左右，而突出師范特色的教育理論、實踐類課程僅占10%左右，專業課程的受重視程度不言而喻，而教育理論、實踐類課程被輕視，課程設置存在偏頗，反映到畢業生的質量上，其教學能力不高也是可以想見的。

三、高師美術教育課程改革的現實路徑

1.明晰定位、回歸“師范性”價值取向

上已述及，由于部分高師院校片面追趕專業院校，在教育目標上偏離“師范性”的價值取向，課程設置上偏重專業課，弱化了教育理論及實踐類課程，導致畢業生在教學能力上存在欠缺。因此，高師美術教育課程改革首要的就是明確辦學目標，回歸“師范性”，回歸為中小學培養合格美術教師的目標。師范美術教育與一般的專業美術教育不同，如果在教育教學方面按照專業美術院校的標準進行教學，過于強調美術專業訓練而忽視師范性，便失去了美術師范教育課程改革的意義。

2.增加教法訓練內容和人文基礎課程

現在部分高師美術教學中，教法訓練的內容受重視程度不夠，而“師范性”的要求正是要培養“會教”的教師，因此，增加教法訓練課程的比重是必然的趨勢。目前，高師美術師范技能課程一般將中小學美術教材作為素材進行講授，高師美術教育教法訓練應緊貼基礎美術教育教學內容。以中國畫教學為例，基礎美術教育在教學內容上包括山水花鳥的造型、表現技法及欣賞和評述，那么在高師課程教學中，美術教育專業的學生必須掌握山水畫、花鳥畫臨摹及創作方法。在教學過程中，教師可模擬中小學課堂教學實例，選取適合中小學教學的山水畫、花鳥畫的教學范例，為學生做示范課。如，在中小學美術教學中講解山水畫這一內容時，我們可以分為2個階段進行教學：第一，欣賞山水畫，分清近、中、遠景在山水畫中的不同表現方法，講解樹和石頭的畫法（1課時）；第二，教師指導學生畫，在教學過程中教師邊講解邊讓學生跟著畫，體會用筆、用墨的關系和對工具性能的掌握（1課時）。示范課后，應該讓高師學生準備試講，組織學生聽課、評課、討論，以取長補短，探討適合中小學課堂教學的方式方法。另外，在教法訓練課程中應增加計算機輔助美術教學這一內容。計算機是現在中小學生熟悉的工具，在美術教學中，運用計算機輔助美術欣賞課，使其呈現方式更加生動有趣，有助于激發學生的興趣。