高師聲樂教學研究論文

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高師聲樂教學研究篇1

現階段國家強調深化教育改革，在教育方向、課程體系等方面需進行具體的、創造性的、針對性的改革舉措。通過發揮學生主觀能動性，將傳統音樂和紅色音樂有機結合，適應新時代復合型人才培養要求，充分提高大眾審美需求，增強民族自信與文化認同。文章擬從“美育現狀、美育滋養路徑、美育功能及其意義”三個層面進行闡述。

一、高師院校美育現狀

受限于應試教育的大環境之下，高師院校聲樂教師在聲樂教學過程中重視力度主要為知識技能的“塞入”——即重技輕藝。在教學成果檢測時，往往以學生考試成績作為依據，此外，高師院校教師往往會忽視美育思想的滲透、忽視高師院校是以培養音樂教育人才為目標的教育。在高師聲樂教學過程中因專業技能和美育思想意識未能有機融合，學生在技能學習時會出現盲目的“尊重”“權威”，認為“權威”就是“絕對正確、不可置否”。這些現象對學生創新力、實踐能力等方面的發展產生“無可挽回”影響，長此以往，學生對聲樂學習的認識只能是表層唱一唱、哼一哼，無法理解高師院校聲樂教學的內容及意義。因此，聲樂教學中教師應注重學生人文素養的培養，并認識到師范院校音樂教育是從屬于專業院校音樂教育的。在經濟高速發展的新時代，國家強調進行深化教育改革，激發教育活力，在教育方向、課程體系等方面還需進行具體的、針對性的改革。目前國內教育重點由以前的“教”轉而現在的“育”。“育”什么？怎么“育”？“育”的是學生在精神、審美力、創造力、技能、實踐等方面綜合素質。而傳統高師聲樂教學方向依舊沿襲專業音樂學院辦學模式，未能突顯師范學院的特殊性——以培養教育工作者為目標；依舊以聲樂方面的技能訓練和最終考試成績作為考核學生在專業方面的優與劣。[1]在高師聲樂教學過程中，高師院校教師未能迅速地意識到聲樂教學這一學科是“美育”的重要內容（即“藝術素養和審美形式”），也未能重視學生在聲樂學習過程中個體審美創作力、藝術素養等方面的培養。

二、聲樂教學美育滋養路徑

（一）對高師院校聲樂教學方向的建設性調整

高等師范院校的聲樂教育就是培養德智體美勞全面發展的復合型優秀音樂教師人才為目標。當前，我國的高師聲樂教育發展非常迅速，開展過許多教育教學改革的研討會，始終堅持以生為本、以學定教的教學模式，對高師音樂教育課程設置、教育教學方向進行創新改革。根據2018年6月21日，教育部在四川成都召開的全國高等學校本科教育工作會議強調要深入貫徹“以本為本”方針，會議指出：核心競爭力和教學質量要首先在高校體現。這一要求對高師院校在聲樂教學課程體系教學方向改革提供了指導思想。在調整聲樂教學方向時，應遵循教育發展方面的規律，始終堅持高師院校的培養目標——學生的全面發展。聲樂課程教學方向調整不僅僅有“唱”這一門課程，它涵蓋了高師院校中所有與之相關的理論課和實踐課，其實質是確立它在整個教育學科中的價值、地位；重新認識學生在其學習發展的影響和意義。它需要調整高師音樂課程的教學目標、加強有特色地方性課程的開發、思考聲樂課程內容的多元化選擇、合理靈活地將現代多媒體技術與聲樂教學內容完整地呈現。以上這些路徑方法的提出，其目的是借助高師聲樂教學這一肥沃土壤能夠更加貼切的將美育內容呈現出來逐步滲透到教學對象（即學生）的發展上，同時為我國新型的復合型優秀教育人才建設做出貢獻。

（二）高師院校教師教學方法多樣性實施

教學方法是達到教學目標、完成教學任務的教學技術總稱。其中包含了教師的教和學生的學，而決定教學方法的基本要素是教學目標、教學對象、教學內容，其中教學對象（即學生）成為三者中的重要部分[2]，而高師聲樂教學的根本目的之一是通過聲樂教學培養學生的審美能力。因此，高師聲樂教學課堂內容和目的就決定了音樂教學的特殊性，并遵從教育的目的，培養德、智、體、美、勞全面發展的時代新人和社會主義接班人。在現代教學中，因高師聲樂教學的特殊性，面對學生的不同狀況（即個體發展差異）就決定了高校教師應采用多樣性的教學方法來應對解決出現的不同層次的情況。但隨著時代的發展，學生也不斷進步，傳統的教學方法（即單純地指導學生或直接傳授知識）已不再突顯優勢，而是需要“雙向奔赴”的教學方法（即在整個高師聲樂教學過程中，需要教師與學生兩個能動體之間共同進行教與學的“雙向交往”的活動）[3]。就如當聲樂老師在指導學生演唱聲樂作品時，應預先讓學生知曉并理解歌曲作品背后的故事資料使他們在情感上產生一定的情感共鳴并在演唱歌曲作品前準備好情緒狀態的輸出。這樣類似的教學方法可以有效充分地調動學生學習的主動積極性。其次，現代大學生處于青年讀書時期尚未具備大量的社會經驗（即豐富復雜的情感），和掌控情緒輸出能力，并且音樂屬于感性藝術。因為大量科學實驗表明，人在處于愉快興奮時，感知比較敏銳，記憶力比較牢固，思維比較跳躍；積極的情緒會讓人產生興奮感和自豪感，會給聲樂教學活動注入活力和生命力。可以很好地讓學生認識并理解到技能技巧不是機械地操作而是有情感地表現，還能從心理上改變學生對聲樂學習的消極認識和情緒，從另一方面帶領學生體驗、享受聲樂作品的魅力、豐富學生的情感表達。教師作為教育者，所起的是引導、促進的積極作用。因此在，聲樂教學課堂上“實踐活動”成為必不可少的一步，其中包括帶著學生反復進行聲樂表演技能實踐、增強文化知識底蘊、掌握教育技能，不斷進行藝術實踐和教育實習相結合的方式，貫徹理論與實踐相結合的原則。目的從各個方面培養學生具備音樂實踐能力和教學能力，這一過程也從側面將美育觀念深入滋養滲透到學生的思想意識中，在課堂上帶領學生剖析作品、開展藝術實踐活動，課下組織學生進行教育實習活動。這些多樣性教學方法的實施是為了讓學生通過這樣的教學方式能夠成為一名優秀教師人才。

（三）學生積極發揮主體能動性

我國有句俗語：“師傅領進門，修行靠個人。”它準確地強調了學生的主觀能動性對自身學習進步成長的作用。因此，在聲樂學習過程中，學生應當意識到自己是占主體地位的身份[4]，學生應當主動地從被動地被教育的局面中突圍出來，除了需要老師的輔助，自身主體意識是起很大作用的。學生在自身有限的知識體系中，應當直面自己與他人的發展差異，在面對差異時，應當主動地認識和發展自己；懷著積極主動“更上一層樓”的態度求知。如當演唱一個聲樂作品時，最重要不是先演唱而是先有目的、有計劃地理解作品的結構形式、音樂風格特點及其韻律情感等作出精細分析，并堅持循序漸進的原則，掌握練習速度，達到一定的質量要求，遵循音樂學習的規律，先慢后快，先易后難。因此學生對聲樂作品理解的程度越高、表達的越準確，呈現出的效果就會精彩。在聲樂學習的路上學生是因求知踏上這趟音樂學習之旅的，因此在學習過程中，一方面學生在主體知識經驗的累積下會得到一定的提升，另一方面在繼續深入學習的過程中感到聲樂這一門學科的內容豐富且復雜多元；這就需要學生掌握更寬泛的知識。然而，面對這樣的情況學生不免會產生畏難心理；學生首要明白的是學習知識不是功利化式學習、個體沉浸式獨自學習，而是基于自身現有的水平認識到自己在聲樂歌唱領域里還需不斷思考和學習、發揮主體能動性積極培養自身的合作精神并正確看待、認識、感受自己與他人的差異；思考出可以科學合理縮減差異，提升并戰勝自我的解決方法；此外，學生無論面臨何種情況，面對聲樂的學習應始終懷有求知若渴、虛心若愚的態度。最后，在發揮主觀能動性的學習中，面對學習困境時不要盲目鉆牛角尖，應整理好情緒、反復動腦思考、分析問題盲點，找出解決問題的要點。同時學生們也應清醒地擁抱現實主義人性化，拒絕在地上建立天國，真正清楚現實與理想的差距。在平日的學習中，學生應該閱讀各類音樂書籍、多參加音樂活動，讓自身思維在獲取知識的路上更加跳躍、藝術視野更加開闊明朗，使自身素質得到全面發展。

三、傳統音樂與紅色音樂文化的有機結合

（一）“古詩詞吟唱鑒賞”的藝術形式

古詩詞樂曲的主要特征是通過詩歌與音樂的完美融合。在高師院校聲樂教學中，美育教學成為實現培養大學生人文素養的重要渠道。中國古詩詞音樂是我國傳統文化的重要組成部分，且與中國古典文學有很深的關聯。因此古詩通過古詩詞音樂這樣的藝術形式可以讓學生在文化藝術方面獲得更好的理解、在傳統古詩詞音樂與歷史文化之間產生共鳴、共情，使自身心靈和精神得到提升。同時教師在授課過程中與學生一起“同頻共振”教學相長，共同感受古詩詞音樂帶來的語言美、情感美、意境美。自古以來古詩詞音樂口口傳唱。比如《大江東去》，是宋詞豪放派代表人物蘇軾的代表作，此作品懷古抒情寫自己壯心消磨殆盡轉而以曠達之心關注歷史和人生，整體感情部分是復雜的，但睿智如他，結尾玩味無限，表達出灑脫、曠達的胸懷，讓精神獲得了解脫、自由，正可謂“人生如夢，一尊還酹江月”，這些經典的古詩詞句凝練了偉大詩人對于人生感悟。因此，在高師聲樂教學中通過傳統藝術美的教學內容，讓大學生感受古詩詞音樂本身獨特的藝術魅力，能夠培養學生的語言能力、審美能力，從而達到美育教學目的。

（二）弘揚紅色經典音樂文化的藝術形式

紅色經典音樂誕生于特殊的歷史時期，承載著中國社會發展進程的歷史記憶。在“以美育人、立德樹人”目標的指引下，挖掘紅色經典音樂本身獨特的紅色基因和育人價值，傳達愛國主義思想；增強民族認同感、自豪感；提升學生綜合素養；牢記中國夢。紅色歌曲音樂作為紅色文化、主旋律精神傳播的特殊載體形式，在聲樂教學課堂中教師積極引用紅色歌曲帶領學生學習歌曲并滲透偉大的建黨精神，引導學生樹立正確向上的審美意識和思想意識；激發學生昂首向上的精神活力。此外，紅色歌曲本身的意義能夠建立學生們“正三觀”和德育美育觀念，其音樂基調帶有較強的節奏感，讓學生在學習過程中會更容易把握樂曲、產生興趣分析紅色歌曲背后想要表達的故事和情感。通過這類藝術形式的推動激發學生的學習愛國主義熱情和信念，引導樹立堅定的理想信念，提升自我修養、增強民族自信。

四、聲樂教學美育功能及其意義

（一）適應新時代復合型人才培養要求

當下國家高度重視美育教育，為培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，各高校積極響應國家政策，多方面開展美育教學，而藝術教育作為實現美育發展的重要途徑，應積極開展教學活動提升教育環境，促進學生全面發展，激發人才創新活力；深化人才發展體制機制改革，全方位培養、引進、用好人才，充分發揮人才第一資源的作用。培養造就高水平人才隊伍，激勵人才積極發揮主體作用。高師院校音樂教育專業需時時關注目標領域人才需求，積極實施教育改革與創新活動，以核心素養作為主要培養導向，以培養社會主義文化事業建設音樂人才需求作為當代音樂教育使命。作為高師院校教師與美育課程的具體實施者，從聲樂教學中教師在教授學生聲樂知識技能的同時向學生滲透美育思想，引導學生主動學習、激發學生的創新力，樹立學生基本的審美觀念，培養學生成為一個有思想、有主見、有創造力的人而不僅僅是學習的機器，這也更符合當下新時代人才的選拔。

（二）充分提高大眾的審美需求

審美最能折射出一個時代和一個民族的精神風貌，雖然不能以數字化量高低，但是一定會在藝術作品中記錄下美的痕跡展示在世人面前。通過聲樂教學美育課堂形式一方面讓學生在音樂學習中受到美的熏陶，使學生審美能力得到提升。另一方面提高教師的審美教育意識。因為教師與學生之間藝術素養的差異，使得他們對同一音樂作品的感悟必然是不同的。“在教學中強調尊重學生的審美個性，注重藝術個性與藝術獨創能力的培養，在個性發展與能力培養中，教師是學生人生成長路上的重要影響者，教師的人格素養與行為風范對學生能起到引領、感召、啟迪作用，在潛移默化中激發學生的藝術鑒賞力、精神感召力和行為引導力[5]”，增強音樂教育的魅力，推動社會文化建設，邁向多元化時代。高校美育教育力求通過聲樂教學美育課堂形式培養學生樹立審美觀念、群體認知，呈現出交融共進的特點。新中國至今，“我國聲樂藝術不同發展階段呈現出不同時代的美，照應不同時期大眾審美標準的演變歷程，經歷了時間和歷史的考驗，在變幻中呈現出藝術自身永恒的美。大眾作為審美主體，其審美欣賞水平決定著其審美需求的高低；審美主體需要有強烈的審美欲望、審美欣賞力和審美觀念意識。[6]”如果以上逐步落實，將會提升大眾審美認知、豐富市場人才選拔需求，為國家文化軟實力建設做出貢獻。

（三）增強民族自信與文化認同

縱覽整個中國音樂發展的歷史，優秀藝術歌曲作品與社會時代背景不可分割，二者之間相輔相成、密不可分。如《大江東去》《黃河大合唱》等藝術作品，這些藝術歌曲不僅充滿正義之聲，體現蓬勃向上、積極進取的人生態度，在旋律部分更是彰顯時代精神、體現民族自信。聲樂教學美育課程不僅是對歌曲自身的理解，更是對學生思想層面的熏陶和凈化。教師通過這樣的藝術形式激發學生的紅色基因，引導學生理解優秀藝術作品是為人民服務、為黨服務；它存在的使命是為增強國民的民族自信和文化認同。現如今中華民族的藝術家們創作出許多優秀紅色經典作品，每一首作品的復排、復演都是向新時代新人述說時代革命發展的艱難歷程，教導學生時刻不忘我國走向復興的艱難歷程，以紅色民族音樂為榮，胸懷民族自信，昂首闊步、大步向前走。首先，聲樂教學美育在引導學生正確看待傳統文化方面可以起到重要作用，學生在聲樂教學美育過程中可以學習傳統音樂文化，教師通過將傳統文化與創新性教學方法相結合，可以使學生對傳統文化的認識更加深入。例如：在聲樂教學中的古詩詞音樂，將歷史偉人精神傳承給下一代學子，加強學生思想意識教育，引導學生浩然精神的養成。通過傳統文化的滋養提升學生審美品位和鑒賞能力。其次，在中國傳統音樂文化中藝術歌曲也是其中重要組成部分。如黃自的《玫瑰三愿》、趙元任的《叫我如何不想他》、江定仙的《歲月悠悠》等作品具有鮮明的民族特征。因此，以高校聲樂教學課堂為依托，藝術歌曲為教學內容，帶領學生感受藝術歌曲的魅力，鼓勵學生不斷創新藝術歌曲表達方式，展現歌曲作品的藝術意蘊，發揮好藝術歌曲的重要作用，提升文化自信、民族認同感，促進高校聲樂教學可持續發展。最后，紅色歌劇在美育教學內容中也起著重要的作用。紅色歌劇是精神文化的象征，是對革命精神和紅色基因的一代代傳承，對新時代的精神建設具有重要影響。如《白毛女》《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》等經典作品其意義更是超越了作品本身，這些經典劇目更像是一種紅色文化符號。因此，通過傳播紅色歌劇能夠培養學生高尚品德和正確價值導向，并對學習者思想及審美需求有指導意義。高師院校作為培養優秀教師人才的搖籃，主要培養學生學習、創新、審美、實踐能力以及思想道德修養等全面發展，以應對學生進行相關課程學習和技能實踐訓練的培養；不斷進行美育思想意識的滋養，增強學生審美感知等，并從兩個方向出發（即教育者和受教育者）進行美育教育培訓，使得高師院校美育教學普遍化成為基本模式。努力在各方面達到“潤物細無聲”的教學效果。

作者:陳夢繁 徐子瑜 張文浩 段博政 王永振

高師聲樂教學研究篇2

多聲思維是指人們隨著多聲聽覺和欣賞習慣而形成的一種立體音樂思維模式，聲樂教學中運用這種思維模式進行實踐體驗和音樂感知，讓學生在學習中除了聽到自己演唱的聲音，同時把自己的聲音和其他聲部（伴奏音樂）結合起來傾聽，使思維更加靈敏，做到發聲的協和、統一，以便更好地理解音樂、感知辨別歌曲內涵、運用技能歌唱，達到培養學生音樂才能、提高自身素質、加強全面修養的目的。

一、高師聲樂教學發展狀況

21世紀中國音樂教育事業蓬勃發展，聲樂教學作為高師教學內容的重要組成部分，在多年的教學中傳承其學科的前沿性、實用性，使學科專業得到全面性的發展，是學生提升演唱技巧、舞臺實踐、自我表演技能等方面綜合能力的重要課程，同時也是現代社會畢業生就業從業的重要考核手段。正如1994年李瑞津在《談高師聲樂學科教學改革的發展趨勢》中指出的“作為高師主干課的聲樂課，應以基本技能為主體，基礎理論和基礎知識為兩翼的系列課程”。

（一）高師聲樂教學因時代發展而改革

1977年，隨著高考制度的恢復，高師聲樂教學主要在聲音觀念的調整與聲樂技術方法的改進上，采取的授課形式主要是小課模式，即“一對一”的“高精尖”授課模式。通過對聲樂演唱技能的理論講授和技巧實踐訓練相結合的方法，采用口傳心授的教學模式。到20世紀90年代左右，聲樂教育的格局有了較大變化，隨著社會需求、招生規模擴大，學生數量也慢慢有了較大的增長，高師聲樂教學開始對“師范性”進行思索，探求高師的培養目標等。南京師范大學音樂系首先在1987年開始形成聲樂小組課、集體課、選修課和必修課相結合的多形式、多層次的教學格局，不過更多的是改良與探索。1992年召開“第五屆國民音樂教育改革研討會”是高師聲樂改革的起點，作為聲樂教學改革的發端，1996年華南師大召開的“全國高師聲樂教學研討會”和1998年青島召開的“全國高師聲樂集體課教學研討會”上，對授課模式進行進一步改革，1996年更是把教學形式的教改實踐探索作為中心議題，到了1998年聲樂教改的主線聚焦到了集體課教學這一中心環節上。從這些教學模式的改革看，其都是以人才培養目標為前提的，以實現高師教學任務和目的為目標的行之有效的教育改革[1]。

（二）高師聲樂教學因培養目標而改革

1994年高校擴招以來，全國各高校對聲樂教學提出改革的目標是將“一對一”小課改成“小、中、大”相結合，即教師對全班學生有傳統聲樂教學的小課、小組課、大課（包括講座、觀摩、藝術實踐、教學實習）；小組課教學對于高師聲樂教學是不可或缺的、至關重要的，因為學生通過小組授課方式，可以更好地進行聲樂教學實踐和聲樂檢查，培養他們的組織、創編及聲樂表演能力，更好地達到教學目的。但是聲樂教學中運用集體課教學模式，以聲樂技能訓練部分學生，也有利于學生對聲樂的掌握和能力的培養，可以有效地培養學生在學習中掌握自己不足和優勢；通過小課教學和集體課教學的互相補充，能使學生在瀏覽曲目、歌曲處理和歌唱內容等方面得到提高；教學成本和教學資源得到節約，同時減少了聲樂教學中教師的重復勞動。而作為多聲部的群體歌唱形式——合唱課，在培養發展學生的藝術表現力、團結合作、組織能力、體驗集體力量、協作精神等，發揮重要的作用。讓學生的知識面得到拓寬，營造輕松學習氛圍，緩解師資緊張的問題，鍛煉學生的表演能力，豐富高師聲樂課的教學內容，讓學生真正成為既能在講臺上傳授知識也能夠登上舞臺表演的全面的師范類音樂人才，通過不斷實踐、磨煉，畢業后才能成為全能型人才[2]。

二、多聲思維在聲樂教學中的體現

（一）橫向、縱向的音樂思維

音樂是一種思維。每一個民族所處的地理環境、經濟發展差異，都會形成獨特的思維模式和固定的方式。中國傳統音樂主要是單音音樂，體現的是獨特的線性思維——中華民族的思維性格和歷史文化傳統等各種因素，多年來是以單音進行為主的單音音樂形態存在的，這種獨特的音樂思維模式，就是橫向進行的線性思維音樂模式。而多聲思維是隨著多聲聽覺、多聲欣賞、多聲感覺的發展，人類在多聲部音樂的發展和產生過程中逐漸形成的一種立體狀的音樂思維模式。這種立體的音樂思維模式是一種多層次的音樂藝術表現形式，是一種縱向進行的音樂模式，它的產生是從不自覺走向自覺，并逐步發展起來的一種立體的音樂思維模式。

（二）聲樂教學中的多聲思維

多聲音樂思維的訓練與養成是音樂教學中重要的一環，因為在聲樂教學的過程中，多聲音樂思維的形成對于建立學生良好的音樂感知能力、音樂學習能力、音樂審美能力是至關重要的。初學階段，形成多聲音樂思維意識對于培養今后的音樂感知力將發揮積極的作用；學習過程中，培養多聲音樂思維習慣對于培養良好的音樂審美技巧發揮關鍵的作用。因此，具備多聲思維能力是聲樂教學能夠順利進行的前提，在聲樂教學中培養多聲思維模式，首先是改變單聲思維習慣，在聲樂學習中不只是聽到自己演唱的聲音，還應該學會將自己的聲音融入其他聲部（伴奏），在傾聽過程中形成多線條習慣，讓音樂變得立體，演唱過程時刻注意聲音與其他聲部的協和、統一，尤其在表演合唱作品中，對培養學生整體的、橫向的多聲思維能力有更高要求，也通過聲樂教學的多聲思維訓練，讓學生將橫向思維習慣與西方多聲音樂的縱向思維習慣有機地結合，達到提高學生的綜合素質的目的。通過這種教學方式，高校聲樂專任教師教導學生掌握學習的主動性和獨特的思考方式，用多聲思維方式進行教學，開拓出適合每個學生的學習方法、鍛煉機會，從綜合方面幫助他們提高素質[3]。

三、多聲思維訓練融入聲樂教學實踐的意義

（一）發展內心聽覺,從注重局部到綜合能力掌握的轉變

聲樂演唱過程需要內心聽覺能力，而內心聽覺是根據音樂記憶，將音樂想象轉化成音樂語言，在演唱中激發創造力。聲樂歌曲《我愛你中國》進行伴奏合樂就是一種內心聽覺的培養體現，用正譜伴奏（鋼琴譜）的方式進行合樂能夠檢測演唱者的音準節奏，能夠檢測歌曲的情感表達，從而進行內心聽覺能力的培養。演唱實踐中要多次與伴奏合樂，感受歌曲中聲音與鋼琴的協調配合，將音樂技巧和情感表達融合，展現音樂作品的深層內涵。在進行教學實踐中，要從音樂要素的訓練和實踐抓起，對于歌唱位置、氣息運用、咬字吐字等都要有針對性的訓練，要將整體的音樂感知能力和對音樂作品把握，以及歌曲整體風格的表現等各方面綜合聯系起來分析，演唱中更好地將內心聽覺能力進行轉化，對舞臺、伴奏形式進行整體把握，從內心更好地把握作品調式調性及藝術風格表達，調動情感，用發自內心的音樂聽覺能力和音樂想象力表達音樂作品。《我愛你中國》表達的是海內外華僑、華人的心愿，報效國家、愛國奉獻的心聲，是對祖國母親最真摯情感的直白表達，不管是歌詞還是旋律，聽者都能感受到歌曲具有獨特的藝術審美與抒情風格，表現濃烈的思鄉情結與愛國熱情。旋律起伏跌宕，氣勢宏大，多側面、多層次地揭示了歌詞的內涵，鋼琴伴奏和聲效果豐富，旋律與伴奏聲部的織體準確對應，使歌唱與伴奏高度統一，讓演唱效果形成了橫向、縱向關系上更為復雜的多聲音樂效果。演唱者鍛煉了傾聽多層次音樂的能力，發展了內心聽覺，拓展了音樂聽覺能力，加深了音樂和聲內涵、旋律風格乃至整體音樂形象的感性認識，教學中充分讓學生體驗歌曲的整體音樂感及作品風格的完整性，體現了從局部到綜合能力掌握的轉變。

（二）加強音樂感知力,從單一教學方式到“多元化”

“多樣化”的轉變傳統的聲樂教學模式不論是練聲階段還是歌曲演唱，教學方法僅局限于局部單一、機械的聽與練，而缺少了諸如從實際音樂作品進行的“多元化”與“多樣化”的教學思維訓練。在對聲樂作品音準、節奏等各音樂要素的多聲思維教學過程中，可以從對知識點由簡單到復雜的教學過程，變為由局部到整體結合實際音樂作品的教學過程，這樣學生既能在練習各音樂要素的同時，又能從學生的認知角度和對音樂作品的興趣程度入手，提高學生對多聲音樂知識整體性的理解和把握。高師聲樂教學中針對各多聲思維音樂要素進行訓練的方法的“多樣化”，讓學生結合作品的旋律，進行多聲部的模仿練習，利用學生不同的演唱特點，用各種唱法來演唱歌曲等形式進行教學。通過對音樂作品分析，在力度、音色、速度方面進行處理，從而對作品形象進行完整表達，對音樂多方面的學習與積累以加強音樂感知力[4]。在聲樂小組課堂上，用合唱形式對經典藝術歌曲《我愛你中國》進行教學，各聲部的練習中，注意和聲走向、音準、聲部間的配合，通過對作品速度、力度、音色的處理，感受不同節奏型的律動感以及在不同拍號強弱處理中的區別，各聲部間聲音表達與節奏律動的統一性，從而達到一種立體、綜合的節奏感覺，找到多聲部旋律在縱向和聲、織體性和橫向旋律性上的關系，找到演唱與指揮、伴奏之間的平衡關系，提升音樂的層次感，完整表達作品內涵。用合唱形式進行教學提升了學生的興趣，豐富了課堂，加強了學生對多聲的理解、對音樂作品的認知，這正是音樂多聲思維能力在聲樂課程中的體現，也從單一教學方式到“多元化”“多樣化”教學轉變的體現。

（三）建立和聲聽覺,提升學生的發散思維與創造思維能力

高師聲樂教學中對學生實踐能力的訓練，是讓學生的靈魂與音樂產生共鳴，深入了解音樂的魅力，感受音樂所富有的情感。合唱歌曲教學要體現藝術性與情感性，離不開聲部之間銜接的流暢性和合理造，在聲部和聲構建過程中，增強和聲語匯，積累和聲記憶，培養和聲序進中的邏輯思維，通過訓練實踐能對每一個伴奏織體更明晰，了解各聲部的旋律關系、旋律與伴奏之間的關系，從而培養敏銳的和聲聽覺，做到對作品進行完整性的表達。《我愛你中國》從20世紀80年代誕生以來，從獨唱到合唱形式的多樣化，音樂表達發生了許多新的變化，有多種不同版本和風格的演繹出現，不管是獨唱風格的通俗唱法還是美聲唱法，或者是合唱版本的演唱，在編曲的織體和配器都加入了不同的音樂元素，有中國古代樂器、外國民族民間樂器，使得伴奏音樂的立體感越來越強，教學中運用多種音樂形式進行多聲音樂思維的教學訓練，既能獲得多聲部音樂的新理念，同時對多聲音樂思維的培養也有事半功倍的效果。教師在教學中不僅使用鋼琴，也運用多媒體進行多聲部音樂作品的教學，讓學生準確地把握音樂，分清各個旋律聲部的進行，能分辨多種多樣的音色與和聲、織體布局，感受到樂器使用的不同，作品風格及色彩的各異，對音樂作品各聲部不同音色感知能力的辨別，從而提高演唱水準。多聲思維模式引入聲樂教學，訓練學生的立體音樂思維能力，通過教師運用多聲思維教學模式進行訓練，可以很好地對知識內容進行遷移和拓展，對培養學生發散思維與創造思維能力起到良好作用[5]。

四、結束語

運用多聲思維模式進行聲樂課程教學，使高師聲樂教學不僅僅關注歌唱技能技巧訓練和基本理論的傳授，還與音樂教育的人文內涵與審美要求相結合，同時讓學生的音樂文化知識與歌唱技能同步提高。目前對多聲思維模式作用于聲樂教學的研究不多，本文就是以聲樂教學為出發點，剖析多聲思維模式在聲樂教學中的呈現方式，通過教學的實例探析來驗證多聲思維模式在教學中的創新作用。同時也希望能通過對論題的研究尋找到其他有效的思維模式訓練方式來輔助高師聲樂教學。

作者:趙海春 單位:廣西科技師范學院

高師聲樂教學研究篇3

音樂教育是美育的重要形式，也是培養學生音樂審美能力的重要途徑。音樂審美能力就是表現和創造音樂美的能力。音樂美包含著聲音優美、旋律和諧、意境深遠、情緒積極等審美元素，這些審美元素對培育學生的審美能力具有積極的作用。聲樂課是高等師范學校（以下簡稱高師）音樂教育專業課程類型之一，其本質是審美教育，核心是培養學生的審美能力。因此，在高師聲樂課教學中培養學生的審美能力，應圍繞審美意識、審美感知、審美想象、審美表現、審美情趣、審美視野等方面展開，著重提升學生對音樂美的表現和創造能力。

一、在美的環境中培養學生的審美意識

聲樂是一門美的藝術，學習聲樂則是追求美的過程。高師聲樂教學應創設美的、沉浸式的環境，營造寬松的、和諧的學習氛圍，讓學生擁有良好的學習環境，從而改善學生學習聲樂的體驗，提升學生學習聲樂的效果。環境包括硬環境和軟環境，硬環境一般指教室的布置、色彩的搭配、教具的使用、空間的布局等方面，軟環境主要指課堂氛圍和精神環境。審美意識是審美活動中人對審美對象的能動反映，培養學生的審美意識是提升學生審美能力的重要前提，創設美的環境是培養學生審美意識的重要途徑。在高師聲樂課教學中，教師要結合學生的學習環境、身心特點及外部條件等創設和諧美好的環境，營造良好的教學氛圍，激發學生的學習興趣和提高學生的課堂參與度，讓學生充分感知音樂的美，從而滿足學生的身心需求、發展需求，實現對音樂知識的深度學習和掌握。例如，《月之故鄉》是一首詩詞型鄉愁歌，由海峽兩岸詞曲作家共同創作，歌中抒發了海外赤子對祖國、家鄉無比熱愛之情。教師教學這首歌時，可以先從創作背景入手，詳細介紹作詞人彭邦楨創作這首歌的情形，讓學生清楚了解這首歌誕生的原因，進而理解歌曲蘊含的核心情感。接著，教師可以帶領學生學習歌詞。歌曲分為兩段：第一段表達了兩岸同胞血脈相通、彼此不可分離的骨肉親情；第二段表達了臺灣同胞思念故鄉、盼望早日實現祖國統一的心愿。教師通過分析創作背景與梳理歌詞大意，營造一種思念故鄉、憂傷感懷的氛圍，讓學生從中體驗強烈的愛國情感、民族情感，由此產生正確的審美意識。此外，教師可以結合學生喜歡觀看影視作品的特點，利用多媒體設備播放歌曲的視頻，營造一種動聽、優美的沉浸式環境，將學生各個感覺器官充分調動起來，使其深入領略歌曲濃郁、古典的民族風格以及深沉、優美的旋律，這有助于激發學生對聲樂的審美、欣賞心理。

二、在聆聽美的聲音中強化學生的審美感知

聲樂蘊含著特殊的審美感受和藝術魅力，“美的聲音”是聲樂之美的外在體現。高師聲樂教學中“美的聲音”包括旋律之美和聲腔之美，旋律之美主要體現在音調之美、節奏之美和和聲之美；聲腔之美則指音質甜美、字正腔圓等。在高師聲樂課中進行“美的聲音”訓練，可以強化學生的審美感知，包括感知旋律、節奏、音色、和聲、調式等音樂語言要素中的美，辨別和體驗各種類型音樂的美，這是提升學生審美能力的重要基礎。因此，在高師聲樂教學中，教師可以通過示范“美的聲音”、引導學生聆聽“美的聲音”，使學生的審美感知能力不斷提高。例如，《共和國之戀》是一首贊頌科學家、贊頌祖國的紅色歌曲，通過提煉科學家對祖國的熾熱情感創作而成。教學這首歌曲，教師可以先播放該歌曲各個版本的音頻、視頻，讓學生在歌曲的聆聽中充分感受清晰、明亮、豐滿的音色之美，自由、輕快、回環的節奏之美，統一、和諧、變化的旋律之美，同時對照不同版本的演唱，發現不同演唱者的聲音之美，如劉暢演唱時表現出情深意長、樸實通俗的聲腔之美，殷秀梅演唱時表現出飽含深情、真誠自然的音色之美，廖昌永演唱時表現出雄渾典雅、豪放大氣的音質之美。雖然不同版本的演唱有不同的聲音特點與演唱風格，但是通過認真聆聽，學生均可以從那些流動、起伏的旋律中體會科學家的熾熱情感與愛國心聲。學習這首歌曲，既能讓學生感知歌曲的聲樂之美，也能啟發學生厚植家國情懷、樹立民族自信，實現課程情感、態度、價值觀的培養目標。

三、在聯想訓練中培養學生的審美想象

聲樂是一門藝術性極高的藝術，聯想和想象是音樂審美的高級形式。聯想是由此想到彼并同時發現彼此共同規律的思維方式，是打開沉睡在頭腦深處記憶的鑰匙。審美想象是經過人腦有目的、有組織的改造而創造出一種新的藝術形象的過程，是在長期的審美實踐中生成的一種審美能力。在高師聲樂教學中，進行審美想象訓練是培養學生審美能力的重要環節。聲樂活動中發出的聲音看不見、摸不著，對它進行感受的方法之一就是聯想。聲樂聯想是在聆聽聲樂作品的過程中，將情感體驗和平時積累起來的生活經歷以及事物某些特征有選擇地建立聯系的心理過程。但聲樂聯想能力屬于初級的基礎感受能力，只有從有目的的聯想過渡到自由想象，才有助于學生的審美心理進一步發展和成熟。審美想象力是音樂審美能力的一個重要方面，要感受和領悟聲樂作品中的深厚內涵，沒有想象的參與是難以實現的。聲樂作品比較抽象，人們欣賞它們時思維容易發散，因而能在自由自在的想象中充分領略歌曲的美。此外，由于每個人的心理素質、知識水平不同，生活閱歷和文化修養也存在差異，不同的人想象的內容自然會存在差異。因此，在高師聲樂教學中培養學生的審美想象，可以通過聯想訓練的方式，讓學生不僅要把作品中的景物、人物、故事想象出來，還要想象作品蘊含的情感態度，由此逐步豐富學生的想象內容，提升學生的審美鑒賞力。例如，《荷塘月色》是一首輕柔、婉約的中國風歌曲。在這首歌曲的教學中，教師可以從歌詞開始進行聯想訓練，先讓學生朗讀全曲歌詞，讀完之后談談自己對哪些歌詞產生了聯想，或者談談自己腦海中最深刻的形象。有學生從“彈一首小荷淡淡的香，美麗的琴音就落在我身旁”中聯想到一位有著古典美的江南女子在荷塘邊彈琴，樂曲婉轉悠揚、如泣如訴，猶如天籟之音；有學生從“我像只魚兒在你的荷塘，只為和你守候那皎白月光”聯想到兩個相愛的戀人，在月光下卿卿我我的情形；還有學生從“等你宛在水中央”中聯想到戀人分別后形單影只的凄楚景象。歌詞的具象性給了學生很大的想象引導，讓他們對美好景色、美好戀情、憂傷心境等產生了豐富的想象。在學生完成自我想象之后，教師可以播放《荷塘月色》的歌曲視頻，讓學生在聲音、色彩、影像的刺激下，啟動多重感官體會音樂的意境，進而對歌曲形成深刻的審美印象。

四、從韻味挖掘中提升學生審美表現

聲樂之所以能動人，是因為聲樂作品具有韻味美。韻味是聲樂審美藝術的精髓，聲音的韻味美是聲樂作品最直接的藝術特征，其在音樂表達中發揮著重要的作用，不僅表現出強烈的藝術感染力，而且能喚醒聆聽者內心深處對聲樂價值的認知與理解。聲樂是一門聲音審美藝術，在聲樂教學中要不斷挖掘聲樂作品中蘊含的獨特韻味，才能使學生受到更多美的熏陶。聲樂的韻味是聲樂作品中呈現的獨特濃郁的風情或風格，體現在聲樂作品的文字、聲音及節奏等方面。聲樂審美能力的培養離不開藝術實踐，聲樂的審美表現就是對聲樂作品情景的重現，也是對聲樂作品的再創造和實踐。高師聲樂教學可以通過挖掘聲樂作品的韻味提升學生審美表現，如指導學生對聲樂作品風格進行充分的把握，不但要理解聲樂的表現技巧、聲樂符號的象征意義，更重要的是理解作品的題材表現形式以及實質內涵，這樣才能真正領悟作品的美妙和精髓。膾炙人口的《七子之歌》是電視專題片《澳門歲月》的主題歌曲，在這首歌曲的教學中，教師可以先組織學生聆聽欣賞，引導學生理解“我離開你太久了，母親！但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂，三百年來夢寐不忘的生母啊”和“我要回來，回來”等歌詞，讓學生體會其中思念故鄉、渴望統一等韻味深意，從而打開情感的閘門，跟隨詩人、學者聞一多一起去感受當時澳門同胞的苦難和抗爭，感受澳門人民對祖國的思念之情，以及澳門人民對回歸祖國懷抱、實現祖國統一的渴望之情。接著，教師可以通過視唱練習，引導學生體驗《七子之歌》的動人旋律，領略歌曲蘊含的中華民族不屈奮斗、拼搏向上的精神韻味。最后，教師可以指導學生合唱或輪唱這首歌，讓學生產生情感的共鳴，真真切切感受澳門與祖國的血脈深情以及中華兒女對祖國光明前景的美好期盼。

五、在寓教于樂中激發學生的審美情趣

聲樂是一門表演藝術，在表演的過程中只有將歌唱技巧與情感表現完美結合，才能達到聲樂藝術的理想境界。聲樂教學融技術性、藝術性、實踐性于一體，既要求反復練習開嗓呼吸、咬字發聲、視唱練耳等聲樂技巧，也要求學生演唱時投入真情實感，教學過程相對抽象乏味、機械重復。對此，教師要通過寓教于樂的方式，消減聲樂訓練的枯燥性，提高聲樂學習的趣味性。審美情趣是人們在審美活動中對審美對象產生的審美情感和審美趣味。對高師聲樂課程采取寓教于樂的方式，就是以相對有趣的方式引導學生感受音樂的趣味，讓學生在學習樂曲的過程中盡情體驗、感受音樂的美，在輕松愉悅的氛圍中學習聲樂知識，在演唱實踐中提高審美能力。如進行呼吸練習時，選擇《搖籃曲》這首學生耳熟能詳的歌曲開展游戲式呼吸訓練，指導學生根據樂曲優美的節奏做呼氣和吸氣訓練，讓學生在音樂游戲中明顯感受氣息的流動，從而體會氣息的作用。又如，通過男女分組對唱《紅馬鞍》使學生感受歌曲中的情趣，如女生唱“蒙古包前一陣清風吹開了我的臉，我心愛的哥哥就要離開了草原，臨行前留給我漂亮的紅馬鞍，靠在你的肩膀淚水漣漣”，男生唱“我最愛的草原妹妹請把我掛牽，今夜告別親愛的你我會天天想念，這一別不知何時再相聚，妹妹要是想我就看看紅馬鞍”，這一唱一和的形式，使各個演唱角色的形象塑造得更生動、情緒表達更到位，從而使學生更好地理解歌曲的豐富內涵。

六、在音樂欣賞中開闊學生的審美視野

聲樂作為一門綜合性藝術，涉及音樂基礎理論、視唱練耳、音樂欣賞、器樂、形體等方面的內容，與其他藝術門類也存在著密切聯系，蘊含著豐富的文化內涵。因此，教學聲樂不僅要傳授歌唱技術，還要講解相關的樂理知識與音樂文化理論，以此增強學生的音樂綜合素養，開闊學生的審美視野。聲樂審美視野是以審美眼光看到的聲樂世界，是學習聲樂的較高層次水平。當前，可用于高師聲樂教學的曲目不可勝數，教師應充分利用這些資源，通過音樂欣賞的方式豐富學生的歌曲儲量，讓學生從海量的歌曲中汲取知識精華。在音樂欣賞課上，教師要注重引導學生合理地選擇音樂作品，以求獲得理想的鑒賞效果；引導學生體驗音樂藝術的語言，讓學生認識不同的音樂元素，促進學生深入地分析音樂作品；引導學生挖掘聲樂的內在美，讓學生感受聲樂作品與鑒賞內容的藝術價值性；引導學生借助各個領域的知識，以不同的方式感受聲樂的“美”，從而不斷開闊個人的審美視野。例如，《月滿西樓》是一首旋律優美、歌詞唯美、充滿憂愁的歌曲，是由李清照的詞《一剪梅》改編而成。對這首歌曲進行欣賞教學時，教師可以先引導學生體會《一剪梅》的詞作之美，如“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟”，這一詞句清新質樸、朗朗上口，生動形象地塑造了立于秋風黃花中正在尋尋覓覓的凄美詞人形象；“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”，這一詞句筆意纖纖、情濃眷眷，表達了詞人大膽謳歌愛情、追求愛情的情感。接著，教師可以引導學生賞析《月滿西樓》的旋律之美，尤其是歌曲的間奏運用了循環往復的旋律，形成了回環纏綿的情境，直抒了離別之愁和相思之苦。通過賞析歌曲的旋律之美，讓學生體會那種直擊人心的力量，繼而使其受到感染與啟發，也對愛情產生美好的想象。最后，教師可以引導學生體會這首歌的情感之美，即詞人無時無刻不在思念遠方的心上人，表達了一種無法訴說的相思之苦，表現了歌曲的悲涼詩情、哀愁曲情和思念聲情。聲樂教學是高師實施美育的重要途徑，教師在聲樂教學中要不斷創新教育方法和教學模式，把聲樂技巧訓練與審美教育結合起來，將審美教育貫穿于聲樂教學的每一環節，著力培養學生對聲樂作品的分析能力與鑒賞能力，讓學生在聲樂藝術實踐中發現美、感悟美、接受美、創造美，從而實現“潤物細無聲”的自我審美教育和對音樂美的表現與創造。

作者:謝文麗 單位:廣西幼兒師范高等專科學校

高師聲樂教學研究篇4

一、課程思政與高師聲樂教學改革

2004年后，上海市最先就思想道德教育和學科教學的融合進行了探索，旨在將思想道德教育有機融入學科教學中，實現兩者的公共發展。經過多年的探索后，提出了“課程思政”的概念和理念。近年來，伴隨著課程思政的深入實施，其概念也愈加明確。作為實現立德樹人目標的新舉措和新方式，課程思政是指基于專業課程和思想政治理論課同向同行的體系構建，以實現知識傳授、價值塑造、能力培養的三維統一目標。具體而言，就是主張在各類專業課程中，將其顯然和潛在的思想資源進行挖掘和運用，與思政教育體系相融合，形成協同效益。其并不是一門新課程，也不是一項新活動，而是一種理念和方法，將思政融入學科教學的全過程，最終實現立德樹人的目標。高校聲樂教學是高等教育音樂專業的必修課。該課程以聲樂教師和學生分別為施教者和受教者，以聲樂作品、聲樂史、聲樂演唱實踐等為主要教學內容。其教學目標包含兩個層面，一個是知識與技能目標。即學生掌握豐富的聲樂理論知識和扎實的聲樂演唱技能，能夠高質量地演唱歌曲。另一個是情感、態度和價值觀目標。通過聲樂學習，可以讓學生獲得更加豐富的審美體驗，樹立起正確的三觀，繼而實現全面的發展。

二、高師聲樂教學課程思政實施的必要性

（一）實現立德樹人教育目標的需要

在黨的十八大報告中，首次將“立德樹人”明確為教育的根本任務。是在傳統思政課存在一些不足的情況下，通過高師聲樂教學理念、內容、模式、評價、實踐等多個環節的改革，將課程思政環節貫穿于始終，可以讓學生在學習專業知識和技能的同時，感悟生命生活，提升人格修養，完善道德素質，樹立正確三觀，實現全面發展，構建起“大思政”的育人新格局，最終實現立德樹人的目標。

（二）高師聲樂學科建設和發展的需要

高師聲樂學科在長期的歷史發展中，已經形成了較為科學和穩定的教學體系，也先后培養出了一大批優秀人才。但是受到歷史等多方面因素的影響，教學過程中還存在著諸多不足。如學生的學習興趣有限、教學內容單一、教學方法落后等，通過課程思政的融入，等于為聲樂教學打開了一扇新窗口，開辟了一片新空間。比如，針對一些愛國題材歌曲的演唱，如果教師能夠引導學生通過音視頻資料或實地考察對作品進行體驗，那么學生自然會被作品中的愛國情感打動，讓演唱成為了一個情動于衷的過程，不僅演唱效果是聲情并茂的，更由此帶動了教學理念、內容和方法等多個方面的革新。所以思政元素更像是一支催化劑，能夠推動多個教學環節的完善，帶動高師聲樂學科的建設和發展。

三、高師聲樂課程思政實施的可行性

高師聲樂課程思政的實施，并不是跟風應景，牽強附會，而是有著充分可行性的。這一點主要是由聲樂課程特點所決定的，主要體現在以下幾個方面：首先是思政元素的廣泛性。聲樂藝術歷史悠久，內容豐富，始終與社會發展同步。如民歌，作為最具地域和民族特色的音樂形式，我國各地、各民族都有著風格獨特的民歌資源，是對某地、某民族歷史發展、社會生活、自然風貌以及審美情趣的集中反映，通過對這些歌曲的學習和演唱，能夠激發起學生的民族自豪感，有助于學生中華民族共同體觀念的樹立。又如革命時期的一些愛國歌曲。在革命時期，很多音樂家都以歌曲為武器和號角，極大鼓舞了民眾的革命士氣和熱情。如《黃河大合唱》就被譽為是中華民族的最強音，演唱起來更是熱血沸騰。可見，聲樂學科有著極為豐富的思政元素，這也為兩者的融合打下了堅實的基礎。其次是教學形式的多樣性。聲樂教學作為一門技能性教學，在教學形式方面是十分多樣的。既有教師的口傳心授，也有學生的自主探索，既可以聆聽，也可以演唱，還有對唱、輪唱、合唱等。這種教學形式的多樣性，也為思想元素的融入提供了無限的可能性，有助于教師因地制宜，因時制宜和因人而異，獲得最佳的教育效果。再次是融合性獨立性和相統一。所謂融合性，是指聲樂教學中課程思政的融入，并不是簡單的堆砌和疊加，而是將思政元素以最合適的方式，恰到好處地融入聲樂教學中。比如聲樂教學的一項重要目標就是對學生情態、態度和價值觀的培養，這與思政教育是一致的，對此就可以充分融合。所謂獨立性，是指聲樂知識和技能仍然是聲樂教學的主體，不會因為思政元素的融入而將聲樂課變為了思政課，兩者之間是有機統一的關系。最后是即時性和延時性相統一。一方面，聲樂是一門有著強烈感染力的音樂形式，能夠在瞬間作用于學生的情感。比如在演唱一些愛國題材的歌曲時，自豪之情會油然而生。在欣賞某種高超的演唱技巧時，會從心底發出驚嘆，所以聲樂課程思政的教育效果是即時的、直接的。另一方面，對于一些隱形的、潛在的思政元素，或者受限于學生目前的認知，可能在當時并不能立刻領悟和感受，需要更長的時間才能對學生思想道德素質的提升起到明顯作用，所以這種思政教育效果也是長效化的。即時和延時互為補充，實現了全方位覆蓋和無縫對接。通過分析可以看出，高師聲樂課程思政的實施不僅是必要的，更是可行的，在全面落實立德樹人教育目標的要求下，在高師聲樂學科建設和發展的需要下，理應成為聲樂教學改革和完善的新方向。

四、高師聲樂教學課程思政實施探索

（一）革新教學目標

高師聲樂教學課程思政的實施，意味著新的教學目標的生成，即學生在聲樂學習的同時可以獲得思想政治教育，提升道德品質，健全人格發展，形成正確的三觀。這一目標也與音樂教育所倡導的情感、態度和價值觀目標是一致的。在以往的聲樂教學中，受到歷史等多重因素的影響，聲樂教學都更加強調聲樂知識和技能的掌握，將記住了多少聲樂理論知識，能否流暢演唱一首歌曲作為評價標準，在很大程度上忽略了情感、態度和價值觀的培養，這也是對聲樂藝術中思政教育資源的遮蔽。在這種目標指向下，加之聲樂學習本身就有一定的難度，讓很多學生都產生了畏難情緒，最終的學習結果并不理想。所以要借課程思政實施之契機，重塑教學目標。一方面，要將情感、態度和價值觀放在首位。聲樂知識和技能的學習是必要的，也是基礎性的。但是其學習也是講求方式方法和階段過程的。如果僅將聲樂學習局限在知識和技能層面，那么必然會導致學生興趣的缺失。反之，如果教師將情感、態度和價值觀放在首位，則可以讓學生獲得情感體驗，接受思想教育的同時，自覺獲得知識和技能的生成。以《松花江上》的演唱為例，多數學生都知道這是抗日戰爭時期的一首愛國歌曲，曲調低沉和悲憤。但是對作品的了解和體驗也僅限于此。在課程思政的理念下，教師則可以對這首作品進行更加詳細的介紹：“九一八”事變后，東北軍和人民流亡關內。作者張寒暉在西安的城樓下，親眼目睹了逃荒的難民，聽他們講述悲慘遭遇，并以墳頭上的哭訴聲為主要素材創作出了這首作品。作品敘事和抒情有機結合，情緒越來越激動，控訴了日本軍國主義入侵東北后的滔天罪行，表達了東北人民回到家鄉，收復失地的強烈愿望。在對作品背景進行詳細講述后，教師還可以播放影片《一九四二》，可以讓學生對什么是逃難有更加直觀和真切的體驗。做足了這些準備，此時學生的愛國情懷已經被激發，并形成了相應的演唱沖動，這種狀態下的演唱則一定是以情帶聲，聲情并茂的。在此基礎上，教師再對學生的演唱技術進行針對性完善，讓學生的演唱更加完美。整個過程中，師生關系是融洽，學習興趣是高漲的，教學效果是高效的。既符合聲樂學習基本規律，也實現了思想政治教育。所以教學目標的革新，是高師聲樂教學課程思政實施的首要環節。大學生正值三觀的養成時期，通過情感、態度和價值觀的培養，可以讓他們獲得美的陶冶和潤澤，豐富情感體驗，端正人生態度，實現以情育人，以美育人。

（二）梳理教學內容

一方面，高師聲樂課程思政的實施，是一個長期系統的工程，所以必須對教學內容進行整合；另一方面，聲樂藝術中的思政教育資源是十分豐富的，也必須對其進行梳理和分類，才能在達到高效運用的效果。具體而言，可以分為以下幾種類型：首先是家國情懷。家是最小國，國是千萬家。愛國主義是思想道德教育的核心。家國情懷也是中國優秀傳統文化的基本內涵。其表現為個人對本民族、國家的認同感、歸屬感、榮譽感和關切感。在中國近現代聲樂發展史上，曾先后涌現出了一大批充滿家國情懷的作品，并在不同時期發揮出了不可替代的激勵、團結和鼓舞作用。如愛國題材的《黃河大合唱》《我愛你中國》《共和國之戀》《陽光路上》等，故鄉題材的《那就是我》《大海啊故鄉》《月之故鄉》等。通過對這些作品的學習和演唱，可以體會創作者和演唱者真摯的情感表達，并產生情感共鳴，獲得深刻的價值認同。現在的大學生生逢盛世，一提到愛國總會感到很空洞，對國家和民族的概念很模糊。而通過一首首作品，則可以讓學生認識國家和民族的昨天、今天和明天，產生強烈的民族自尊心、自信心和自豪感。其次是民族文化。中國地域遼闊，民族眾多，每一個民族都有著獨特的歷史和文化，并且組成了一個大家庭。可以通過民族聲樂作品讓學生對什么是中華民族共同體有更加深刻的認識。如《半個月亮爬山來》《嘎達梅林》《小河淌水》《山丹丹的花開紅艷艷》等民歌，都是極具地域和民族特色的。面對這些作品時，可以先從民族文化、地域特點等方面入手，先實現文化的認同，并在這個基礎上逐步形成民族觀和國家觀，牢固樹立中華民族是一個大家庭的思想。再次是社會主義核心價值觀。社會主義核心價值觀是我國構建社會主義體系的價值標識，從國家、社會和公民三個層面進行了精辟總結，是國家建設和人民價值的重要方向引領。對此需要教師通過資料查找和梳理，選取一批具有鮮明社會主義核心價值觀色彩的聲樂作品。比如2015年末，中央電視臺就以“人民對美好生活的向往，就是我們的奮斗目標”這個主題，精選了《時間都去哪兒了》《坐上高鐵去北京》《共筑中國夢》等十八首作品，將國家之夢、人民之夢和未來之夢融為一體，弘揚中國精神，傳播社會主義核心價值觀，這就是極佳的參考素材。很多聲樂教師在實施課程思政時，普遍感到聲樂作品中的思政教育資源過于豐富，一時間無從下手，其實是沒有精心梳理和全面總結。按照以上標準進行分類，則可以做到有的放矢，為課程思政的實施打下最為堅實的基礎。

（三）選擇合適形式

高師聲樂教學在形式上是多樣化的，也為課程思政的實施打下了良好的基礎，需要教師針對不同的教學形式選擇合適的內容和方法，獲得理想的教學效果。如一對一教學模式。這是高師聲樂教學的傳統形式，一位教師面對一名學生進行授課，可以最大化地保證因材施教，讓學生得到針對性培養。但是在以往的一對一教學中，師生雙方都將重點放在了聲樂知識和技能的掌握上。教師進行示范，學生模仿，教師再對學生的演唱進行點評。看似按部就班，有條不紊，其實教學效果并不理想，也沒有融入思政教育，沒有意識到這是個絕佳的思政教育平臺。因為一對一的教學形式中，學生只有一位，整個教學過程是十分靈活的，教師可以通過不同階段的微調，將思政元素巧妙融入其中。以最簡單的講解為例，教師針對一位學生的講解，會讓學生有一種被重視感，聆聽也更加認真，也更容易被學生所接納。所以在一對一模式中，教師要靈活把握，多與學生進行交流，通過聲樂作品、個人經歷等將思想教育融入其中。同時要注意語氣方式，是平等坦誠的交流，而不是一方單純的說教，方能得到學生發自內心的認同。又如小組授課模式。這是近年來受到普遍認可的新型教學模式。是指教師按照學生的學習水平、性格脾氣等將學生劃分為多個小組進行授課，一方面可以有效節省教學資源，一方面則可以營造出良好的競爭氛圍。在課程思政實施過程中，教師可以多給學生發表看法的機會。比如針對一首聲樂作品的思想政元素，可以讓學生逐一分享并討論交流，然后由教師進行總結。同時，高師聲樂教學所培養的多是音樂教育人才，教師也要注意課程思政實施方法的示范，便于學生今后在中小學音樂教育中繼續實施課程思政。除此之外，還有聲樂演出實踐、聲樂理論研究等，分別有不同的實施要點，需要教師在教學中不斷總結和探索，以最大化地保證實施效果。

（四）提升教師素質

在高師聲樂教學課程思政的實施過程中，教師是當仁不讓的主體，引領整個教學活動的開展，所以教師素質的高低對實施效果是有著決定性影響的。從目前的實際情況來看，多數教師雖然能夠保證教學的正常開展，但是在課程思政實施方面還存在諸多不足，對此需要從以下幾個方面予以加強和完善：首先是思想政治素質。思想政治決定著教師的政治信念，規范著教師的自身道德。特別是對于聲樂教師而言，因為聲樂學習具有技能性特點，很多時候需要教師的口傳心授。師生之間的接觸是較為密切的，教師的一言一行，一舉一動，都會被學生看在眼里，記在心里，在無形中影響著學生。只有教師樹立起正確的思想政治觀念，才能傳遞給學生，實現課程思政的初衷。所以教師要真正做到“學高為師，身正為范”，主動查找自身思想政治素質的不足，不斷加強思想品德、人生觀、價值觀方面的學習，真正在學生面前起到榜樣和示范作用。其次是聲樂專業素質。聲樂教學課程思政的實施，也對聲樂教師的專業素質提出了新的要求。在理論知識方面，教師應具有扎實的樂理、和聲、試唱、復調等音樂知識，這既是聲樂教學的必需，也是課程思政實施的基礎。在聲樂演唱方面，或許教師的演唱水平存在一定的差異。但是每一位聲樂教師都應該保證自己的演唱是認真投入、聲情并茂的，如果教師的示范都是隨意的，那么學生的學習態度也可想而知。在語言表達方面，要通過精準的語言表述，讓學生明確領會教師的意思，在提升教學效率的同時，知道下一步努力的方向所在。在師生關系方面，教師要真正和學生做朋友，認真傾聽他們的想法和感受，多進行換位思考，實現親其師，信其道。再次是綜合學科知識。一方面，聲樂藝術從來都不是孤立存在的，而是在漫長的發展歷程成為了一個文化綜合體；另一方面，課程思政的實施，意味著聲樂教學與歷史、社會、文學等更多學科發生了密切的聯系。如果教師的綜合知識十分有限，那么則無異于失去了一把金鑰匙。以前文中提到的《松花江上》一曲為例，如果教師不具備相應的歷史知識，對作品背景的講解也無從談起。所以教師要真正認識到課程思政需要彌補自身綜合學科知識的不足，樹立起終身學習的理念。自身的知識視野越廣博，積淀越豐厚，課程思政的實施才能越順暢。此外，教師還應該主動進行自我反思，特別是在課程思政的要求下，要對已經取得了哪些成果，還需要在哪些方面加強和完善有清晰的認識，在一次次反思中不斷提升。這種反思既有利于課程思政的實施，也可以在學生面前起到榜樣和示范作用。因此需要廣大聲樂教師認識到課程思政的價值和意義，在教學中主動推動兩者的融合，通過積極探索形成具有較強可操作性和可借鑒性的理論和實踐體系，作為高校聲樂學科發展的一項重要見證，讓高師聲樂教育和思想政治教育同向同行，齊頭并進。

作者:屈琳 單位:洛陽理工學院