中學美術教學研究范文

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中學美術教學研究篇1

在漫長的歷史發展過程中，人類積累了寶貴的財富和知識。非物質文化遺產是中華民族的珍貴財富，也是世界文化史中的寶藏。不同的區域有不同的非遺文化，但每一項非遺都是值得人們研究的。從教育的角度說，非遺對美術教學的開展具有重要的作用。美育是中學美術教學的重要組成部分，近年來，我國對美術教育愈加重視。文章以錫繡為例，闡釋非遺在中學美術課堂滲透的重要性、必要性以及措施。

一、美術教育的核心和錫繡的藝術形式

美術課程標準明確提出，美術是一種視覺藝術，在讓學生發展視知覺、獲得以視覺為主的審美體驗、陶冶審美情操、提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。美術學科具有不可替代性，學生能夠感知、欣賞、體會到生活中的美，才能形成美術素養，成為為祖國建設和發展貢獻力量的人才。

1.美術教育的核心

美術學科五大核心素養既具有不同的要求和目的，又共同為核心內容的呈現服務。五大核心素養分別是圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。這五個方面的內容不僅能夠為美術學科的教學提出方向和發展步驟，而且能夠對其他學科的發展起到良好的促進作用[1]。從非遺的角度看，五大核心素養都與非遺有著間接或直接的聯系。圖像識讀是對非遺的直觀認識；美術表現是對非遺的分析；審美判斷是對非遺的理解；創意實踐是對非遺的深層研究；文化理解需要結合時代背景，對非遺展開全面系統的研究，挖掘非遺對現代文化和教育的影響。五大核心素養是相互促進、緊密聯系的，其基礎是視覺形象。在美術教學中，遵循將五大核心素養與非遺融合的教學思想，積極探索融合的方向和途徑，并在融合的過程中呈現出五大核心素養的內容，是美術教育者需要深入研究的。

2.錫繡是中國刺繡藝術中特有的藝術形式

（1）起源

史料記載，明代中期盛行“十字挑花”和“堆棧紗刺繡”，錫繡正是以折枝花卉和圖案裝飾為主的無錫刺繡。再往前追溯，人們可以從漢代劉向的《說苑》中了解一二：晉平公當年派遣使臣到吳國訪問，當使臣返回時，吳國舉行了盛大的歡送儀式，“吳人飾舟以送之，左百人、右百人，有繡衣而豹裘者，有錦衣而狐裘者”。當時的吳中人就穿上了帶有刺繡的服裝。此時，吳國的都城設立在無錫梅里，這足以說明公元前6世紀，無錫就流行刺繡藝術了。這在一定程度上可以看作錫繡的源頭或前身。

（2）興盛

明朝中期，錫繡被作為貢品上貢朝廷，并于清末民初流行海外。尤其是清末“錫山繡工傳習會”的成立，讓錫繡技術得到了快速的發展，錫繡作品《山水繡件》《公雞圖》等均獲國際大獎。民國時期，錫繡的觀賞性和實用性得到了增強，字畫、衣服鞋帽、被枕等都融入了錫繡元素，在展現錫繡精湛技藝的同時，將中國山水藝術與生活用品巧妙融合，既拓展了錫繡的延伸廣度，又將生活必需品上升到藝術品的高度。

（3）繡法

不同區域的刺繡手法有一定的差別，在漫長的歷史演變中呈現出不同的特點。錫繡手工藝者主要采用不同的繡線、底料，通過運用多種手法，創造出風格各異的繡法，較為著名的繡法有堆紗繡、戳紗繡、挑花繡和列針繡。每一種繡法都講究對針法的運用，如果將其融入教學，將有利于提升學生的動手能力，實現學以致用的教學目標。

（4）色彩

五行系統出現后，色彩與人們對五行屬性的認知密切相關。秦代，水對應的是玄色，玄色即黑色，也是統治者衣服上的顏色。單純的黑色有時難以顯示天子的威嚴，所以要加上繡花作為襯托。因此，從秦代開始，手工藝者就不斷將刺繡與色彩融合運用，以體現出需要表現的元素。

二、借力的重要性——非遺對中學美術課堂的促進作用

“當風輕借力，一舉入高空。”美術教學是在一定的環境中實施的，在以往的教學中，教師往往在教室里通過口頭講述、板書展示等方式傳授知識。但隨著時代的發展和學生群體特性的發展變化，以往的教育模式已經難以適應新時代的教學需要。因此，教師要尋找更適合的教學方式，讓課堂更有活力，進而提升教學效率與學生的美術素養。

1.借力非遺的歷史文化，展現中華文化的博大精深

美術教學要培養學生的美術素養，讓他們感知生活中的美。語言美、行為美、儀表美、容貌美、景色美等都屬于美的范疇，而讓學生感知歷史文化的美，是教師首先需要考慮的內容。非遺往往是經過歷史的沉淀形成的，將非遺融入教學，就是將歷史文化融入美術課堂，這樣有利于拓展學生的知識面，保證課堂教學具有知識性、趣味性、學術性。錫繡在漢代的文獻中就能找到雛形，自明朝以后，錫繡大放光彩。學生整理錫繡的發展歷程，有利于更好地梳理地方文化。錫繡的推廣與發展，與無錫幾位杰出的藝術家息息相關。在學習與了解錫繡的過程中，學生能夠了解無錫當地的名人，通過縱向、橫向比較，建立良好的地域歷史名人關系網，進一步增強對無錫地方歷史文化的理解。

2.借力非遺的藝術成就，培養學生的審美意識

中國人民大學藝術學院周源說：“美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養創新意識的教育。”[2]因此，美育不是獨立的概念，而是關注學生內在美好品德的形成，以一系列循序漸進的方法、策略，促進學生審美意識形成的教育過程。地方文化的發展、人們文化品位的提升離不開非遺的推動，而非遺的傳承與發展也需要借助教育。在中學美術課堂中融入地方非遺文化，是對文化的傳承、對課程內容的拓展以及對學生美育意識的引導。在校本課程中融入非遺知識，將其與美術教學有效融合，有利于形成獨特的校本文化。教師將美術學科五大核心素養的內容與非遺知識結合開展教學，對學生美育意識的形成具有良好的推動作用。在社會實踐活動中，學生收集、整理非遺文化內容，提取與課堂教學相關聯的因素；在課堂教學中，教師將非遺作為課本知識遷移的方向，有效保證課堂教學與生活實際緊密結合；在探究活動中，教師增強課堂參與的有效性、方向性、合作性，將有助于學生綜合能力的提升；正確地理解非遺文化，有利于學生進一步提升美術素養。而這一切正是構成美育必不可少的因素。因此，將非遺融入美術教學，能夠有效培養學生的審美意識，為德育的開展奠定堅實的基礎。

3.借力非遺的豐富性，培養學生對色彩的感知

中國有幾千年的歷史，不同朝代呈現出的文化特征各不相同。以錫繡為例，學生通過了解錫繡的豐富性和多彩性，可以進一步感知色彩在中國歷史上的演變。《周禮·冬官考工記第六》記載，白與黑謂之黼。古代禮服上繡有半黑半白的花紋，黑是深邃至極之色，靜穆卻又暗藏洶涌；白指月白，似清冷月光，于潔白中泛微藍，是像月光一般澄凈的顏色。這就讓白色與黑色有了歷史氣息。學生在研究不同時代的刺繡時，要了解不同色彩的象征意義。因此，研究錫繡不同時期的色彩能夠增強學生對色彩演變歷程的了解。

三、行之有道——錫繡在美術教學中的滲透策略

錫繡與蘇繡一脈相承，以“精、微”見長，設色典雅精巧，光影變換豐富。無錫精微繡于2008年作為蘇繡的擴展項目被列入第二批國家非物質文化遺產名錄。錫繡的發展提升了無錫的城市品牌地位，相關人員有責任和義務傳承與發展錫繡。將其滲透美術教學，是保證錫繡健康傳承的有效方式。以下是具體的滲透策略。

1.走出課堂，發現錫繡的魅力

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，要想真正了解、學習、研究一項事物，就必須親自實踐。以往的美術教學往往將學生限制于課堂，雖然讓學生參與了“學”“思”的過程，但缺少“行”（實踐）的因素，難以體現“知行合一”的理念。要想將錫繡融入中學美術課堂教學，教師首先就要讓學生了解錫繡這項傳統藝術。讓學生走出課堂，利用課余和假期時間進行相應的課堂實踐，把課堂教學與實踐活動結合，能有效體現出“知行合一”的教學理念。其次，在收集、整理錫繡作品的過程中，學生全程參與，鍛煉了個人素質。錫繡的表現形式是多樣的，有傳統服飾、工藝美術品等，將其融入美術教學，有利于豐富美術課的內涵，把課程教學與實際生活聯系起來。最后，錫繡有豐富的針法、繁多的色彩，學生要在了解錫繡的過程中歸納這些知識，進行對比分析，以此提升自身的美術素養。錫繡對無錫地區的文化發展影響深遠，學生只有進行廣泛深入的實地考察，才能更透徹地了解錫繡的藝術影響力。

2.學生鑒賞錫繡，走進無錫刺繡

筆者通過調查發現，在以往的教學中，部分教師雖然會將錫繡融入美術教學，但多采用灌輸式的教學方法，簡單介紹錫繡的歷史、成就等，以致一些學生對錫繡的認識相對有限，實踐能力不足。由此可見，要想更好地傳承錫繡，教師就要創新教學理念，突破固有教學模式、理念的限制，使學生近距離接觸錫繡，進而增強學生的實踐能力。學生要全面了解錫繡的技藝，從針法到顏色再到材料等，認真學習錫繡的構成部分，明確錫繡的整個制作流程。這可為學生近距離接觸錫繡做好鋪墊。教師可以錫繡作品為例，開展錫繡藝術鑒賞教學，在課堂上重點引導學生學習錫繡知識，結合錫繡的文化歷史因素，對照相應的錫繡產品，了解錫繡的藝術特征。這樣能讓學生把課堂所學的知識運用到藝術品鑒賞中。由于錫繡的廣泛融合性，學生在鑒賞過程中實現了藝術與生活的交匯，體現了學以致用的原則，有利于傳承與發揚傳統文化。

3.開設實踐課，讓學生在操作中感知無錫刺繡的魅力

每個地方、區域都有獨特的藝術文化，挖掘、整理這些文化藝術形式進行再創作，是對傳統文化的傳承和發揚。錫繡作為無錫具有代表性的城市名片，更應該得到弘揚與發展，這需要一代又一代優秀傳承人的共同努力。因此，在課堂教學中，教師需要開展動手能力訓練，讓學生了解并應用錫繡，進而提升教學效率，讓錫繡真正走進中學校園。將錫繡融入中學美術課，對教師提出了更高的要求。教師需要對錫繡有更為深刻的認識，并能親手操作，躬身示范。為了有效地利用課堂上動手操作的機會，教師可以讓學生先繡小塊的圖案，然后繡整幅圖案；可以簡單針法起步，然后應用各種針法；可以從單一的色彩圖案入手，然后創作豐富多彩的圖案。

4.引進課堂，邀請錫繡專家走進課堂

錫繡的傳承離不開一代代手工藝人的努力。錫繡手工藝者或非遺傳承人積累了豐富的藝術創作經驗，學校可以定期邀請錫繡手工藝人，從錫繡的藝術成就、文化傳承、技藝手法等角度為學生授課，讓學生感受手工藝人的精湛技藝和在錫繡傳承方面作出的貢獻，以此激發學生對錫繡的熱愛，給課堂注入活力。這樣的活動也豐富了校園文化，能夠讓學生的課余生活更加豐富。

5.舉辦錫繡比賽，以榜樣的力量促進非遺的傳承

課堂教學的多樣性需要在課后得到延續，如果學生只在課堂上學習，課后沒有自發地完成鞏固練習，將難以獲得良好的學習效果。因此，要想讓錫繡與中學美術課堂有效融合，促進錫繡的傳承和發展，學校可以舉辦各種與錫繡相關的活動和比賽，如學生手工刺繡比賽等，以此讓學生在課后積極實踐，請教優秀的傳統藝人，自發創作錫繡作品。隨后，學校要評選出優秀的錫繡作品，讓學生相互學習，借鑒他人的長處，彌補自己的不足，提升課堂參與興趣（圖1、2）。學生的作品或許稚嫩，但創作是鍛煉學生實踐能力的良好方式。通過參加比賽，學生的自信心會得到增強，對錫繡的理解會更加深刻、全面。

6.以美術課堂的微專題，對錫繡進行剖析式研究

對某項事物的研究越精微、越細致，往往越能把握其中的原理、精髓。近年來，微專題教學在各科目的教學中得到了廣泛運用。為了讓美術課更有趣味，實現課后教學對課堂教學的延伸，多方位激發學生的學習激情，教師可以微專題的方式拆解、分析錫繡藝術。如，教師可以將“錫繡的色彩演變”“錫繡針法”“錫繡與生活”等有趣的專題與美術課緊密聯系起來，提出具體要求，讓學生開展分組學習，產出勞動成果，并在班級中進行廣泛的交流。這種交流促進了學生學習能力、交際能力、探究能力、審美能力等的提高，有效增強了美術課堂的趣味性，真正讓美術課堂充滿活力。教師還可以借助互聯網補充專題知識，制作微課視頻，使其成為校本特色課程的重要組成部分。美術教師要全面提升學生的美術素養，使其形成發現美、鑒賞美、創造美的能力。在美術教學中融入非遺文化，能夠增強學生對傳統文化的了解、認可，進而傳承與弘揚傳統文化。同時，在美術課堂中融入非遺知識能夠豐富教學內容，有利于激發學生對美術的熱愛，對培養學生的藝術鑒賞能力起到積極的推動作用。

作者:錢俊

中學美術教學研究篇2

中國傳統文化凝聚了哲學和藝術的結晶，充分地體現了中華先民所特有的審美情趣和精神狀態，是我國寶貴的精神財富。而新一代年輕人對優秀傳統文化理解不深，難以做到文化自信，無法承擔文化傳承和創新的使命。如何把中華優秀傳統文化融入美術課堂，實現傳統裝飾元素創造性轉化和創新性發展，是目前亟待解決的問題。

一、傳統裝飾創新融入中學美術課堂的研究背景

本著立德樹人理念和素養導向，2020年10月由中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》強調，凸顯中華美育精神，對學生的思想素質、人文修養、審美能力、精神境界全面培養，讓廣大學生在藝術學習過程中了解中華文化變遷，觸摸中華文化脈絡，汲取中華文化藝術精髓。[1]依據2022年4月中華人民共和國教育部頒布的《義務教育藝術課程標準（2022版）》指出:“義務教育藝術課程包括音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術），是對學生進行審美教育、情操教育、心靈教育，培養想象力和創新思維等的重要課程，具有審美性、情感性、實踐性、創造性、人文性等特點。”[2]課標強調對學生核心素養的培養，包括審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解等，使學生逐步形成適應個人終身發展和社會需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。同時指出教學實施要突出課程綜合，以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合。我國許多中學美術老師對優秀傳統文化有一定的認識，但綜觀其教學活動和相關研究，所呈現的是老師們對傳統文化的傳承和創新研究程度不夠，對傳統文化的美育滲透和創新缺乏經驗和策略。美術教師要善于引導學生對傳統裝飾元素背后的文化知識脈絡進行梳理和理解，發掘傳統裝飾元素內涵寓意在現代語境下的契合點，努力探索傳統裝飾創新融入教學的途徑，真正地做到發現傳統、再現時尚，實現教育創新。

二、傳統裝飾創新融入中學美術課堂的意義

1.傳統裝飾是美術課堂的源泉活水

中國傳統文化有著獨特的脈絡體系和文化語境，是我們美術學習創作永不枯竭的智慧源泉。如果將具有“中國味道”的傳統裝飾元素融入美術課堂教學，會極大豐富美術教學資源，有效拓展教學深度與廣度，為學生提供多維度的審美體驗，培養“內化于心”的傳統審美情趣，提高藝術修養。

2.助力傳統文化的傳承與創新

傳統裝飾創新融入課堂教學是優秀傳統文化傳承與創新的助推劑。傳統裝飾元素所特有的內涵和寓意正是傳承和創新的靈魂所在，學生要加強對傳統文化的理解，善于觀察、捕捉和實踐。在傳承創新的探究中要學會溯本清源，扎根時代生活，找到傳統與現代的最佳契合點。

3.有助于價值觀的引導和文化自信的培養

傳統裝飾元素融入美術課堂的同時，可以將時代精神、民族責任融入其中，做到“潤物細無聲”，逐步引導學生樹立正確的人生觀和價值觀，培養學生健全的人格和文化自信，激發其學習熱情和愛國情懷。

三、傳統裝飾創新融入中學美術課堂的策略

1.美術教師自身傳統文化素養的提升

教師應在弘揚和傳承優秀傳統文化上做個先知先覺的先行者，要率先樹立文化自信，做中華傳統文化的代言人。基礎教育階段的傳統文化教育，關鍵應該是師資的培養。中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中指出，“加強面向全體教師的中華文化教育培訓，全面提升師資隊伍水平”，對教師的傳統文化素養提出了明確要求。教師要緊隨時代步伐，以優秀傳統文化為契機，以各種方式充實自己，點亮他人，做到推陳出新，精準施策，讓學科核心素養落地。

2.傳統裝飾創新設計與美術課程思政結合

美術作為開展美育的重要學科，其圖像化、易識別的特點在教育培養過程中有著其他學科難以比擬的優勢[3]。美術課程具有人文性，核心素養時代的學校教育亦要強調價值觀的引導。以“立德樹人”為出發點，美術教師要積極、主動地以優秀傳統文化為研究主題，培養學生的文化自信心、健全的人格和積極進取的藝術精神。同時，在創新設計實踐過程中培養學生的生態意識，注重綠色環保，本著可持續發展的理念，設計的產品要體現人與周圍環境和諧的觀念。這對學生的創新意識、愛國情懷和歷史責任感的培養有著積極的作用。這個過程不僅培養了學生的創新思維能力、溝通合作能力，還能培養學生的生態環保意識，提升學生積極解決生活實際問題的能力。在體驗民族文化魅力的同時，增強文化自信，強化學生的責任和擔當。

3.傳統主題項目式推進與大單元教學結合

傳統主題項目式推進與大單元課程的學習相輔相成，相互促進。前者是創新的源泉活水，是助力器，而后者為前者提供支持依據和足夠的發展空間。

（1）傳統主題項目式推進

教育領域中的項目是指能夠激發學生興趣并引領學生創造性地解決問題和獲得知識的活動。[4]巴克教育研究所把項目式學習定義為一種系統性的教學方式，其目的在于促進學生通過深入探究真實復雜的問題和精心設計的產品與任務來掌握知識與技能。[5]相對于傳統教學，項目式教學有利于激發學生的學習熱情，培養學生的自主探究能力和團隊合作意識。整體實施過程以任務驅動為導向，理論與實踐結合，以傳統主題為切入點進行設計創新，最終以落實學科核心素養為目的。在北京2022年冬奧會大背景下，可以結合教材，以任務驅動的形式，采用項目式推進的策略，在歷史積淀中吸取精華，培養學生傳統文化的底蘊。立足人美版《美術》七年級“設計·應用”的《源于自然的美麗紋樣》《把大自然穿在身上》和八年級“設計·應用”的《收藏與創造——旅游紀念品設計》課程，以傳統文化元素為主線，用冬奧防疫創設問題情境，依托教材內容，引導學生運用思維導圖的方法，啟發學生的創意思維，通過小組合作探究確定傳統裝飾主題，分別以門神、云肩、七巧板、剪紙、饕餮紋和沙燕風箏為創作素材，運用已獲得的知識技能構思創意，探索嘗試以不同的表現方法進行創作，最后，展示交流和評價。這樣的學習是高水平的認知，學生全身心地投入，其感知、思維、情感、意志、價值觀全面參與，以學生作為學習主體，是對學科核心素養的全面落實。

（2）大單元課程的構建

“大單元”或“主題式”教學是課程統整教育理念在課堂教學層面的具體反映或實踐應用。教師可以設立明確的教學主題和方向，然后對一些教學內容進行整合，以開放化的模式推進大單元教學的有效實施，從而幫助學生更好地理解、吸收教學內容，實現對學生核心素養的培養，提高學生的審美能力。[6]大單元強調教學的“高站位”，一方面體現在對學科知識的上位理解和把握，對教學內容的整合或在更大范圍內有效遷移。它是開放多元的，在一定文化語境下激發學生的探究欲望。另一方面，它以任務驅動的形式強化學習的目標指向，教學過程的設計由淺入深。這一過程學生不是一味地接收知識，而是不斷反省、探究與發現的過程，能引發學生的深度學習，讓學生獲得豐富的藝術體驗與感知。以傳統裝飾元素的創新設計為切入點，以“發現傳統，再現時尚”為主題，整合人美版《美術》七年級“設計·應用”的《漢字的裝飾設計》《源于自然的美麗紋樣》《把大自然穿在身上》和八年級“設計·應用”的《收藏與創造——旅游紀念品設計》等課程。課程設計由淺入深，在北京2022年冬奧會大背景下，根據大單元教學主題為學生設計一些自主探究任務，如“冬奧里的文化傳承（字體設計、美麗紋樣）”“冬奧口罩設計（把大自然穿在身上）”“冬奧有我紀念品設計（旅游紀念品設計）”為任務驅動創設問題情境，啟發學生發現、討論和解決問題，以問題鏈的形式層層深入，在探究中建構知識體系，最終完成教學目標。

4．傳統主題探究式綜合設計實踐與多學科融合

《美術》“綜合·探索”學習模塊的教學，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的聯系，開發出豐富多彩的綜合性學習活動，旨在培養學生的綜合實踐能力和探究發現能力。在教學過程中，教師要堅持美術本位，打破學科界限，注重以學生為主體的任務驅動和傳統文化項目式推進的學習方法，培養學生的綜合思維能力和創新精神。人美版《美術》九年級上冊《京劇元素再創造》一課屬于“綜合·探索”學習模塊，教師教學中可以融入多學科融合的教育理念，充分地展現美術設計與生活、與傳統文化、與各學科之間的密切聯系，潛移默化地加強學生學習與其他學科的連接性。例如，課上可以采用《唱臉譜》的背景音樂，與音樂融合；京劇服飾展示與表演結合；京劇元素臺燈設計與物理結合；綠植花盆設計與勞技結合；等等。在任務驅動探究式學習的過程中，根據學生的興趣愛好，分配不同的學習任務，引導學生通過合作與實踐，完成主題項目，解決生活中遇到的難題。如：任務一，用京劇元素設計環保服飾以及課堂現場京劇文創展示設計，任務二，為用京劇元素設計環保購物袋及臺燈；任務三，用京劇元素設計口罩、花盆。在整個綜合實踐教學中不僅培養了學生探究合作解決問題的能力，提高了學生對傳統文化的學習興趣，而且增強了學生的人文精神、藝術修養、審美品位和創新能力等綜合素養。

四、結論

以傳統裝飾創新為切入點，讓傳統趕上時代步伐，古為今用；以學生為主體，結合生活經驗，解決實際問題；以美術課堂為載體，引導青少年對優秀傳統文化和民族資源進行調研和梳理，對其歷史淵源和精髓深入挖掘和領悟；以任務驅動項目化的形式培養學生對傳統文化的持久興趣，樹立文化傳承的使命感和自豪感。在創新性教學的探索中，教師要以立德樹人、落實學生核心素養為根本，嘗試課堂教學與社會實踐相結合，搭建不同的創新交流平臺，在創新教育模式的構建中加大傳統文化的課程比例，從而達到更深的藝術境界，讓中國傳統文化煥發出新的活力。

作者:安雪梅 單位:北京教育學院 

中學美術教學研究篇3

新課程標準對中學美術的教學要求發生了變化，需要在課堂中加強對學生道德情操的培養。將民間藝術滲透其中，能夠加深學生對我國傳統藝術的了解，從而更好地培養學生的愛國情懷。近年來，美術教師在美術課堂與民間藝術相結合的過程中，進行了不斷的探索和實踐，逐漸深化學生對美的感悟，同時也很好地繼承了我國優秀的傳統文化[1]。

一、在中學美術課堂教學中開展剪紙教學的意義

（一）培養學生的創造性思維

學生在成長的過程中具有一定的創造性思維，為了將這種潛能充分激發出來，在美術教學中需要為學生多提供動腦以及動手的機會，而剪紙教學正好能夠滿足這一教學需求。剪紙教學的開展，能夠有效提高學生欣賞美的能力，同時也能夠讓學生掌握一定的剪紙技能，從而更好地選擇感興趣的內容進行創作，有效提高探究內驅力。剪紙教學不僅能夠很好地起到對藝術的傳承，還能夠陶冶學生的情感，對學生養成良好的品性也有一定的幫助，能夠有效提升學生的審美意識、創造力和想象力，還能增強學生的素質教育，具有非常重要的意義[2]。

（二）增強學生對民族文化的認同感

在我國的傳統民間藝術中，剪紙具有一定的地方特色，將人們最基本的藝術情感以及審美觀念充分保留了下來，保持著純真與樸素情感。同樣，剪紙也是在民間生活當中經常被利用的手工藝品之一，它把生活當中聽見的、看見的、經歷過的甚至是想象的事物，通過剪紙的方式表達出來。學生在學習的過程中，能夠充分發揮自身的想象力激發創作欲望。同時學生也是課堂學習的主體，在學習剪紙課程的過程中，學生能夠充分體會到其中的藝術內涵以及深厚的文化，很好地領悟我國民族藝術文化當中的閃光點，從而增強對民俗藝術文化的喜愛之情，產生對民族文化的認同感。

（三）符合中學生的學習特點

在中學美術課堂當中添加剪紙教學，需要充分考慮中學生的學習特點、情況以及學生的興趣愛好，進行課時安排。當前中學生學習時間較為緊張，通常會整天沉浸在緊張的學習當中，因此，要讓學生進行適當的放松，更好地調整學習心情。充分了解各項情況，能夠促進剪紙教學的開展。當前，中學生對我國的傳統文化以及家鄉文化都希望有更加深層次的了解，因此，教師在實際的剪紙教學過程當中，要在了解學生需求的基礎上，豐富教學內容，除了將剪紙的特點以及技巧等教授給學生，還可以引入剪紙的寓意以及不同風格，讓學生對剪紙形成更加深刻的理解以及立體的感悟。

二、剪紙教學在中學美術課堂的運用現狀

（一）師資緊缺、素質不高

在美術剪紙教學中，教師的素質直接影響了教學的成果。當前中學美術課堂剪紙教學的過程當中存在一些問題：教師資源浪費以及師資匱乏，而且專業素質較低；教師薪資待遇較差等。這就導致美術教師在教學的過程當中缺乏一定的工作信心，很難全身心地投入到教學工作當中，這對學生美術情感的培養以及教育的發展產生了不利影響。當前的剪紙教學對課時以及制作工具的要求較低，而且在開展的過程當中每個階段都會出現相應的問題，教師只能通過有限的教學課時將相關內容教授給學生，這就會導致新鮮的內容以及新穎的課程資源很難得到利用，同時也不能進行延伸。

（二）現有的課程資源與配套設施不完善

當前的美術剪紙課程教學，主要培養學生動手操作的能力，這也是當前中學美術教育工作當中最為重要的目標之一，能夠很好地吸引學生進行美術課程的學習。對于手工剪紙課程來說，配套設備以及課程資源是其最為重要的基礎，也是學生接受剪紙教育的根本保障以及前提條件。但是在中學美術的實際教學過程當中，存在設施不達標的情況，如大部分學校沒有設立專門的美術教室，同時也沒有配備多媒體平臺，學生平時學文化課的教室就是美術課堂，這就導致在實際課堂當中開展動手操作方面的活動時存在一定的困難。

三、民間剪紙在初中美術教學中的運用策略

（一）引導學生體驗剪紙的魅力

學生在美術課堂學習剪紙的過程當中，首先要培養濃厚的興趣，這樣才能夠對剪紙藝術產生一定的好奇心，從而更好地將積極性充分調動起來，進而在美術課堂當中能有良好的表現。這也是學生學習剪紙藝術最為重要的基礎。因此，教師在授課前，需要向學生簡單介紹剪紙知識以及相關背景，這樣能夠使學生對民間剪紙有一定的了解，從而在實際操作的過程當中體會到其中的魅力。此外，教師也要給予學生相應的創作空間，讓學生充分發揮自身的想象力開展豐富的實踐活動，在堅持學習的過程當中體會不一樣的感受。

（二）搜集剪紙資料，激發學生動力

教師在進行剪紙教學時，可以采取分組合作的方式，并且給每一組學生布置不同的任務，讓學生自行搜集相關的資料。在搜集知識的過程當中，學生能夠加深對民間剪紙藝術的了解程度。與教師的直接講解教學相比，這種教學方式具有一定的實踐意義，并且學生對其內容的掌握也會更加牢固。可以搜集相關視頻以及圖片資料等，充分了解剪紙的操作步驟；可以將剪紙的樣品打印出來，讓班級同學觀看到較為豐富的剪紙樣式；也可以搜集影視作品當中出現的剪紙內容，其中包括剪紙的背景以及當時的情況，將剪紙作為重要的紐帶，從而開展后續的工作。在材料收集工作完成后，就可以讓學生在美術課堂上進行分組展示。不僅要展示資料搜集的結果，同時也要向同學介紹搜集的過程，包括在搜集的過程當中產生的相應的看法以及見解，這樣學生才能夠站在自身的角度對剪紙的技法以及歷史進行綜合分析，學習的過程也會更加輕松。

（三）給予學生良好的審美體驗

傳統民間剪紙藝術可以為學生的多層次以及全面發展提供重要的教育支持。首先，傳統民間剪紙藝術自身具有較強的審美教育功能，能夠從自然美、藝術美等入手，更好地培養學生鑒賞美、感受美以及創造美的能力，具有非常重要的意義。傳統民間剪紙有較煩瑣的花紋以及多樣的圖案，作為一種美的載體而存在。學生在學習民間剪紙藝術的過程當中，能夠充分感受到豐富多彩的藝術表現形式。其次，在中學美術課堂當中添加民間剪紙藝術，能夠將學生之間的個體差異性充分展現出來。剪紙藝術在技法上就是根據自身所想要表達的內容進行剪刻和鏤空。人們在長時間的勞動過程當中，將親身經歷的生活實踐以及對藝術的認知通過剪紙的形式呈現出來。學生在初次學習剪紙這項技能時，通常很難掌握其中的鏤空技能，因此在學習的過程當中要有足夠的耐心。

（四）親自動手剪紙，通俗易懂教學

不同的藝術形式有不同的表現方法。剪紙所需要的工具以及材料都較為簡單，這也是與其他藝術形式相區分的重要特征之一。學生利用剪刀進行大面積圖形剪紙較為簡單，并且都有在家庭當中制作手工的經驗，但是對大圖形當中的較為細小的連接處以及關鍵點掌握起來較為困難，這也是目前學生在學習中常常出現的問題。例如，在學習十二生肖中兔子造型剪紙的過程當中，學生還沒有等教師教授相關技巧，就自行開始動手操作，但由于對技法了解較少，導致在實際剪紙當中出現較多的問題，對此，教師可以組織學生分組進行討論，將所遇到的問題提出來，讓組員進行解答，如果仍然存在相應的問題，教師可以給予一定的指導。在課后，教師也可以對學生創作的作品進行綜合分析，可以挑選相應學生的作品作為創作的原形再進行后續的改造。

（五）引導學生創作，提升學生思維

為了讓學生更好地掌握剪紙技巧以及剪紙形式，教師需要充分了解剪紙的表現方法以及創作特點。因此，教師可采用啟發式的教學方法，對范畫進行充分的講解，之后再將剪紙的表現方法教授給學生。教師要培養學生的藝術構思能力，在日常生活當中鼓勵學生對身邊的事物進行細致的觀察，并且充分發掘身邊有價值、有意義的事物，可以將其與剪紙藝術相結合，從而進行提煉和加工。同樣，教師在教學過程當中可以將較難的技巧傳授給學生，其中包括夸張和變形、取舍和組合等，也要鼓勵學生充分發揮自身的想象力大膽進行創作，這在一定程度上能夠有效拓展學生的思維，具有非常好的教學效果。

四、結語

在中學美術課當中開展剪紙藝術教育，能夠使優秀的傳統文化得到傳承以及發揚，也會對學生審美情操的培養產生一定的幫助，充分發現以及認識到生活當中的美，具有非常重要的現實意義。

作者:于小燕 單位:甘肅省平涼市涇川縣玉都中學

中學美術教學研究篇4

隨著美術課程改革的深化，從知識立意轉向素養發展，克服知識灌輸與知識產生情境的脫節是義務教育美術教學改革的關鍵。項目式教學是新課程標準下培養學生美術學科核心素養的有效方式，能使學科教學與育人功能相融合，是一種系統化的培養學生問題解決能力的教學模式。從宏觀層面看，它以項目為導向，根據建構主義學習理論，以學生為主體，師生共同圍繞一個完整的項目而展開探究活動，將整個學習過程變成一個項目。從微觀層面看，我們可以將其定義為問題導向學習，師生圍繞一個個問題而展開學習。在以核心素養為本的教學中，項目式教學對教師提出了更高要求。在中學美術教學實踐中，筆者發現，很多教師不理解項目式教學、問題情境等，不知道該如何采用問題探究的方式來引導學生進行項目式學習。大部分教師仍然停留在傳統的教學目標、教學重點以及知識講授上，沒有跳出“灌輸式”教學的窠臼。以人教版七年級美術上冊第四單元“描繪我們的校園”為例，對于“透視”內容，學生理解起來有一定的難度，如果以教師講授為主，學生是很難深入理解透視原理的。因此，筆者采用問題導向項目式教學法，通過五個環節和五種問題層層推進教學，讓學生深入理解與靈活運用知識，提升學生的問題解決能力和創新思維能力。

一、項目式教學設計前的準備

1.明晰相關概念

教師應轉變教學理念和教學思路，發揮學科育人的功能，將以知識積累為主要目標的學習轉變成促進學生深度思考與思維發展的學習。項目式教學有助于教師培養學生問題解決的能力，讓學生對知識的意義建構以及應用遷移形成思維模式。因此，項目式教學設計要從問題入手，做到逐層深入，讓學生避免按部就班地運用公式或者定義來解決問題，培養學生主動思考的能力，讓學生在深入探究中找到最佳的方案。

2.拓展教學內容的深度和廣度

從人教版七年級美術第四單元“描繪我們的校園”為例，教師在教學中往往采用“焦點透視”“散點透視”“圓點透視”等原理，引導學生觀察自然生活中的現象，將近大遠小、近高遠低、近寬遠窄等規律傳遞給學生。學生被動地接受透視原理和知識，不知道透視原理產生的原因。在項目式教學中，教師應深度挖掘透視原理及其產生的原因，教學內容不能只限于教材知識，而要搜集與之相關的資料，形成概念知識網絡，以大概念“圖底關系”為核心，將“正空間”與“負空間”或“陽形”與“陰形”作為二級概念，引入中國的“三遠”“散點透視”原理以及西方的“焦點透視”“平行透視”“成角透視”原理。教師可以運用負空間表達方法，引入中國傳統陰陽合抱圖與西方魯賓酒杯-人面圖，以“圖底關系”構建概念知識網絡思維導圖，加深學生對透視知識與空間表達的理解。

3.分析教材

學生可以結合熟悉的校園風景，選擇合適的角度進行速寫創作，學會觀察身邊的美。教師參考書中提到了觀察與探討兩個活動環節，分析了如何取景以及視平線高度的變化與取景構圖的關系。在教學中，教師應選擇合適的角度，運用“平行透視”“成角透視”原理來提高學生的空間想象能力。通過對教科書以及教師參考書的研讀，筆者認為，可以保持原4課時的教學時間，但要轉換教學設計思路，改變以“以練代學”“知識記憶”為主的碎片化學習方式，采用基于問題解決的項目式教學方式，設計情境驅動問題，通過“五環五問”引導學生做到融會貫通，讓學生體驗透視現象的產生，通過不同路徑來完成透視效果圖，提高學生運用透視知識解決實際問題的能力，鼓勵學生創作作品、展示作品、靈活運用知識，提升學生探究知識與重構認知空間的能力。

4.分析學情

在美術課堂上，教師要幫助學生理解空間觀念。對于“透視”內容的學習，教師可以引導學生運用“焦點透視”原理來表現房屋的立體景深效果，將房屋側面直線畫成傾斜的線，而讓學生理解房屋墻基的延伸線應連到天際線的一個消失點，這顯然是比較困難的［1］。學生容易在生活經驗與視覺表達之間產生矛盾和沖突。如果教師按照焦點透視成像原理教給學生近大遠小、近高遠低等規律，就相當于把學生的認知拔高到成人水平，這對于十二三歲的學生來說，他們是難以理解地平線、心點等透視術語的。正如貝蒂所說，正式透視系統最嚴重的問題是它太“左腦化”了。盡管透視非常有效，但是它一旦被當成一個系統，如同一個機械的公式，就會使藝術家看事物的方式失去活力［2］111。因此，在以學生為中心的教學設計中，教師應轉變教學思路，站在學生角度，選擇適合學生認知規律且學生感興趣的問題，開展以任務為導向的項目式教學，將“學”還原于“生”，讓學生通過情境驅動問題，使自己成為學習的主持者。在教學中，教師要根據學生的認知水平和理解能力來選擇教學內容，引導學生調用知識，解決實際問題，使學生獲得真實的體驗，讓學生成為真正的學習者。

5.項目式教學設計思路

項目式教學是指基于問題情境，教師引導學生探究知識原理，并在對問題的探究中深入理解透視規律及其現象的產生，不是教師將既定形成的知識原理單向地傳授給學生，而是基于問題探究，在師生互動的基礎上，還原知識形成的過程，幫助學生深度理解知識并靈活運用知識。項目或教學設計原理主要體現在兩個方面：其一，以大概念統領項目或教學設計，涉及多個知識點，雖然指向問題解決，但是學習內容零散。大概念指向學科透視教學的核心理論，屬于上位的概念錨點，具有可遷移性，能夠幫助學生將分散的主題、知識和技能聯系起來。“圖底關系”作為項目式教學的核心概念，學生應圍繞此進行思考和探索。其二，依據杜威的問題解決思維五步驟，項目式教學設計思路可以根據“五環五問”來展開，即按照“發現問題—提出問題—分析問題—解決問題—反思問題”的流程來設計。

二、“五環五問”項目式教學設計

經過系列學習和對教材內容的理解，筆者基于問題導向的項目式教學原理與實際教學課例，對人教版七年級美術上冊第四單元“描繪我們的校園”一課就項目及教學的五個環節進行了設計，以培養學生解決問題的能力。

1.大概念與項目問題情境

項目式教學基于問題而教學，筆者首先提煉出統領項目學習的大概念，即“圖底關系”。格式塔心理學家魯道夫·阿恩海姆認為，“圖底關系”就是判定哪些“形”從背景中凸顯出來而形成圖，哪些“形”留在背景中作為底。繪畫由前景和背景兩部分組成，前景即我們所說的圖，背景便是底。著名的“圖底關系”經典圖例是中國傳統陰陽合抱圖和西方魯賓酒杯-人面圖，其中，圖與底相互依存，擁有共生輪廓，形成了契合圖形。契合圖形由完全沒有重疊且沒有空隙的封閉圖形構成。項目解決的問題即驅動問題：如何根據自己的體驗與認知表現美麗的校園？

2.制訂項目目標

知識與技能：（1）了解“圖底關系”產生的原因以及視覺認知特點，掌握正空間與負空間的表達方法；（2）學會畫焦點透視和散點透視效果圖，利用負空間表達方法創作校園空間視覺效果圖；（3）學生結合自己的生活體驗創作美麗的校園風景畫。過程與方法：教師設置“表現我們美麗的校園風景”問題，引導學生思考如何繪圖，以大概念“圖底關系”作為核心，講授正空間與負空間的表達方法，采用“五環五問”教學策略，引導學生進行創作。情感態度與價值觀：體會不同觀看方式之美；從不同角度、以不同方式表現自己對校園的熱愛以及獨特的內心感受；了解焦點透視與散點透視的思維方式與文化心理；理解“圖底關系”構成的正空間、負空間及其在視覺中的意義；明晰視覺感知與視覺思維之間的關系。

3.“五環五問”教學環節

“五環五問”項目式教學是指在項目實施環節發現問題，引出項目式學習的核心主題；提出問題，深度激發學生的思維；分析問題，組織小組合作學習，由淺入深地展開分層教學，培養學生的探究思維能力；解決問題，通過作品展示驗證觀點是否可行；反思問題，通過反思深刻理解知識，引導學生深入思考，學會遷移應用知識。通過問題串聯五個階段的教學任務，做到環環相扣，讓學生在解決問題的過程中提升能力。

（1）第一環節：發現問題——尋找項目式教學的切入點項目式教學是基于問題導向的一種教學模式，要把新的信息和記憶中儲存的信息進行關聯或者重組，然后再解決問題。學生能否完成任務則取決于學生的思維能力和認知能力，教師要從宏觀上把握學生的興趣點，從而找準問題的切入點。其實，焦點透視成像原理與此時期的學生認知特點存在沖突，這就形成了問題意識。教師應思考：如何提出問題，并基于問題找到解決問題的路徑？如何引導學生找到新的學習途徑？提出的項目核心問題如何表現校園的三維空間？

（2）第二環節：提出問題——激發學生的探究欲望項目式教學是基于問題而展開的教學，是一種以學生為中心的美術教學模式，其主旨在于激發學生的思維，注重學生對知識的建構及運用。好的問題能發展學生的思維能力，成為項目式學習的指路燈。在教學中，教師要通過一個個問題來鏈接教學目標與教學內容，只有問對問題，才能激發學生的探究欲望。①創設問題情境什么是“圖底關系”？在對立體空間畫面進行表達時，我們的思維往往局限在平面畫紙上，以此塑造三維立體形象，如圖1左邊的椅子圖形。常規的思維是刻畫物體形象，將其凸顯在紙上，形成完整的輪廓。觀察者容易忽略紙張背景，僅僅把輪廓線的作用看作物體的邊界。我們應跳出這一思考模式，思考椅子的邊界線將畫面分成哪兩個部分？分別是什么關系？根據人的視覺與知覺形成原理，輪廓線不僅是構成物體的邊界，還可以將畫面紙張一分為二，即一個由陰形和陽形組成的畫面空間。圖2是“圖底關系”經典圖例西方魯賓酒杯-人面圖。我們從中可以看出，圖與底相互依存，擁有共生輪廓，形成了契合圖形，畫面的構成如拼圖游戲般有趣。學生在思考和回答問題的過程中，對問題展開了研討與探究。②創設情境游戲，激發學生思維根據圖1與圖2，教師可以讓學生聯想他們玩過的拼圖游戲，讓學生對兩者進行比較并思考：觀看椅子的陽形（圖1左）與陰形（圖1右），我們是否可以把陰形表現作為一種觀看的獨特視角呢？當學生對此問題感興趣時，教師可以圍繞表現椅子陽形（圖1左）的焦點透視成像原理，分析陽形與陰形的構成，提出問題：如果我們把椅子的陰形圖畫出來，能否自然地凸顯出椅子的造型呢？這一思考的理論根據是什么？它符合人的視覺與知覺原理嗎？教師可以引導學生查閱格式塔心理學的相關文獻，找到“圖底關系”的理論依據，讓學生對視覺與知覺現象有初步的了解，讓學生針對問題查閱相關文獻，初步找到答案。

（3）第三環節：分析問題，加深學生對知識的理解教師可以根據問題組織學生進行小組討論，運用“頭腦風暴”來展開教學，結合學生搜集與理解資料的情況，引入核心概念“圖底關系”以及陰形表現方法，引發學生思考可以借鑒的負空間表達方法，通過對問題的逐層剖析，讓學生深入理解知識。①分析大概念“圖底關系”“圖底關系”通過共享輪廓線而形成契合圖形。魯賓酒杯-人面圖的整體框架是圓形，共生輪廓使得酒杯和人面完美地組合在一起，可以說，由共生輪廓構成的“圖底關系”就是一種契合圖形。因為它們共同分享一條輪廓線，圖形模式中的圖與底都擁有圖的屬性，但都無法同時被兩個圖形所擁有。觀察者的視覺不斷地在兩者之間進行切換，形成了“雙重意象”。共享輪廓線富有意味性，它在圖與底的視覺與知覺關系中充當了“橋”的作用。共享輪廓主要賦予圖形以明確的形狀和邊界，同時又把圖形和背景有機地組織起來，使之成為互為翻轉的雙重圖像，形成了“圖底反轉”，形成了視錯覺現象。“圖底關系”能夠幫助學生重新建構認知與觀察的方式。②逆向思維與陰形表現方法逆向思維是與焦點透視畫法相反的，焦點透視散點透視等畫法著重刻畫物體的造型，即在畫紙上呈現陽形。逆向思維方式則反其道而行，對于給定的畫面空間，不關注具體的目標物象，而關注物象之外的陰形，由于陰陽形共用一個邊界，在把陰形畫出來之后，陽形就自然凸顯出來了。例如，要想畫椅子，我們可以將注意力放在椅子的陰形部分，椅子的陽形就會凸顯出來［2］36。魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中提出了“圖底關系”［3］，所謂的“圖”，是指畫面中“目標物象稱作陽形”，而“底”也就是背景的“陰形”。美國學者貝蒂·艾德華在《像藝術家一樣的思考》中提出了著名的繪畫“五大技能”［2］89，其中第二項技能就是感知陰形的表達方法。逆向思維與陰形表現方法首次在美國學者貝蒂·艾德華的教學實驗中運用，針對的對象是沒有任何繪畫基礎的成人。這種方法打破了學科邊界的固有思維方式，它另辟蹊徑，改變了常規的觀看方式，運用陰形方法高效地畫出自己想要的任何圖像，顛覆了人們對“繪畫高高在上”的傳統認知。筆者發現，沒有任何繪畫基礎的成人的繪畫水平和10歲兒童的繪畫水平相當，他們面臨的問題與轉型期的兒童及為相似。因此，我們可以通過此種表達方式，向學生傳遞透視繪畫的另一種表現路徑。

（4）第四環節：解決問題，培養學生實踐創新能力學生可以通過對問題的分析，運用“圖底關系”以及契合圖形原理來進行實踐。透視表現目標如果聚焦物體的陽形，我們就可以采用焦點透視或散點透視畫法；如果聚焦物體的陰形，我們就可以采用“圖底關系”理論優先表現背景的方法，凸顯景物形象。我們要先確定繪畫方法，再完成對立體空間畫面的表達。由此可見，項目式教學是基于問題探究的課堂教學模式，它不再是傳統的單一的教學路徑，而是“階梯型”課堂。在項目式教學中，教師可以運用多種方法營造“登山型”課堂，讓學生通過探究不同的路線達到“山頂”，學生可以根據自己的理解，采用創新的方法抵達目的地。這種教學方式有助于培養學生的思維能力和創新能力。本環節重點在于解決學生在創作過程中遇到的技法問題，即空間表現與透視現象的運用。為了完成“美麗的校園風景”繪畫任務，學生要先選擇視點和角度，再思考運用什么樣的空間原理和表現方法進行表達。本項目式教學以“圖底關系”為大概念，旨在解決繪畫中空間表現的問題，為學生提供了第三種學習路徑，即負空間表達方法。教材上提供了兩種路徑：（1）運用焦點透視成像原理，讓學生學會平行透視和成角透視的表現方法；（2）采用全景式表現手法，以移動視點、移步換景的中國傳統繪畫的觀察方式來表現。這兩種方式從“圖底關系”角度看，聚焦于畫面的“圖”，在背景中凸顯“形”。第三種路徑則聚焦于“底”，運用契合圖像原理反襯的形式來表現，采用了負空間表達方法，以引起學生的表達欲望。教師可以運用陰形法來展開教學，比如，讓學生畫出室內一角的空間圖。教師如果采用陰形法就可以避開投影、心點、消失點等復雜術語，這種方法就是貝蒂所說的“非正式透視”，即以十字準線作為輔助，選取一個基本單位，關注陰形的形狀。筆者以室內一角為例，說明繪畫練習的具體做法（圖3、圖4、圖5）。①教師給學生準備一張室內一角的電腦效果圖，然后引導學生進行觀察。教師運用空間陰形法引導學生將關注點放在室內物體與立體空間正面的陰形形狀上。②確定構圖與角度，以十字形作為基本比例參照，注意房間的角度和相互關系。③選擇一個基本單位，它可以是一扇窗或者墻邊的柜子。④先畫以窗子為基本單位的邊緣線，再畫它臨近的邊緣線，注意比例關系，把圖像的各個部分像拼圖一樣組合起來，將陰影部分的顏色加深。

（5）第五環節：反思問題，注重項目式教學的過程評價教師通過對學生創作過程的觀察和對學生繪畫作品的分析，反思學生項目式學習的投入程度、態度與效率。在教學層面，教師運用了問題驅動法，以激發學生的探究欲望；在觀看方式上，學生運用知覺的完形心理構建了一個“圖底關系”類似于拼圖的契合圖形，在關注物體占據空間的陰形面時，凸顯了物體的陽形，達到了畫物象的目的；在表達技能上，學生可以忽略傳統的嚴謹透視系統，把握好畫面各個部分的比例關系即可；在學生層面，通過對學生的課堂表現以及作畫過程進行觀察與分析，筆者發現，他們的學習積極性較高。學生對傳統透視學習有畏難情緒，雖然能夠明白近大遠小的規律，但是在寫生實踐中卻處理不好物體的透視變化，這種學習方式耗時長、效率低，導致學生產生了挫敗感。學生在學習負空間表達方法的過程中，會覺得類似拼圖游戲的繪畫很有趣，探究欲望會增強，能夠以簡易、快捷的方式完成作品，獲得成就感。在整個繪畫過程中，學生會覺得很輕松。這種教學方式改變了傳統的觀看方式，降低了學習難度，有助于學生將注意力集中在物體的陰形上，從而很快地畫出物體形象。

三、項目式教學的總結與反思

項目式教學可以讓學生由被動學習轉變為主動學習。通過驅動性問題激發學生的學習動機，在學習內容上教師可以圍繞核心主題來設置，有效實現學科跨界，幫助學生深入理解并遷移應用知識；在學習方式上，要改變以往以知識傳授為主的方式，開展項目式學習，使學生在真實的情境中解決問題，促進學生實現知行合一；在學習結果上，要注重學生的身心體驗，鼓勵學生創作獨特的作品，重視作品展示形式，培養學生的創新精神。教師可以通過“五環五問”展開教學，讓學生利用陰形與陽形的反轉路徑來解決問題。這種方式類似于拼圖游戲，可以有效激發學生對核心大概念“圖底關系”的理解，有助于學生突破傳統的思維定式，對事物重新獲取新鮮的藝術感知。教師通過對透視項目教學途徑以及立體空間問題解決方法的探究，可以使學生獲得深刻的體驗，促進學生構圖能力的提升。學生在運用負空間表達方法對陰形形狀與陽形形狀進行無縫對接時，必須考慮畫面的整體空間關系。教師要培養學生整體與局部相協調的觀察能力，使學生能夠輕松地構圖。另外，教師應利用項目式教學法來解決透視問題，讓學生在繪畫實踐中理解不同的觀看方式與思維方式會形成不同的表現方式。繪畫重在觀看與思維，教師要注意啟迪學生思考，嘗試多元化的教學方式，培養學生的實踐能力與創新能力。

作者:鄭嬌嬌 單位:信陽學院