入門鋼琴教學的技巧

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇入門鋼琴教學的技巧范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

入門鋼琴教學的技巧:兒童鋼琴入門教學基本方法

摘 要： 作者根據教學經驗總結了一套通俗的方法。其中要點大致為：讓學生對鋼琴進行認識，培養正確的彈奏姿勢、規范的手形和手指的正確彈奏方法、五線譜的識別能力。而后應進行鋼琴教材作業布置，其步驟包括：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置，等等。同時也不應忽視家長在學生學琴過程中的重要地位。

關鍵詞： 鋼琴 啟蒙 教學方法

隨著我國社會經濟的迅猛發展和人民生活水平的提高，如今鋼琴教育逐漸走進千家萬戶，越來越多的孩子加入了浩大的琴童軍團，同時對鋼琴教師的需求也日益大增。面對一個零起點的孩子我們應該從何教起？我根據十幾年的鋼琴學習和若干年的教學經驗總結出了一套通俗的方法。

興趣是最好的老師。

根據相關統計，絕大多數幼兒在學習鋼琴之前表示喜歡音樂，占總數的82%，一般的僅為16%，不喜歡的僅為2%。這說明幼兒在未經刻意引導和培養的前提下，對音樂具有本能的“原始興趣”。而對練琴過程的問卷調查，則顯示在練琴過程中有經常去廁所、喝水等行為的幼兒占42%，偶爾的占37%，不去的占21%。除開幼兒練琴過程中確實的生理需要以外，更多的原因在于缺乏興趣。

興趣是個體力求認識某種事物或從事某項活動的心理傾向。它表現為個體對某種事物或從事某種活動的選擇性態度和積極的情緒反應。幼兒鋼琴學習興趣作為一個復雜的問題涉及幼兒本身、鋼琴教師、幼兒家長，而且受到家庭環境、社會氛圍等諸多因素的影響。因此，無論是幼兒學習鋼琴，還是音樂教師教授鋼琴，培養幼兒學習鋼琴興趣的學習的關鍵。興趣作為一種心理傾向，對幼兒鋼琴學習活動不僅起著激發動力產生、推動情感投入的作用，而且有效地培養幼兒注意力的形成，促進智力方面的發展。

我認為對于兒童鋼琴的啟蒙教學最佳的方式應該在培養興趣的基礎上采取一對一式、口傳心授的方法。一般每節課為30―60分鐘不等，一般課時安排為一周1―2節。

首先讓學生對鋼琴進行認識，尤其是對鋼琴鍵盤的識別與記憶，并且引導幼兒對高、中、低音區進行辨識。然后從正確的彈奏姿勢開始教授，要培養幼兒正確的彈奏姿勢。身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。然后開始逐漸細化到講解身體上半部分，手臂與手腕的感覺與形態，再到教授手形、手指，等等。幼兒手指伸張力和手指關節的彈性對今后發展具有決定性作用，因此應該注意好習慣的培養。手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。在教授過程中應該注意運用淺顯易懂的語言。同時我們還應該重視學生對五線譜的識別能力鍛煉，目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入法，目前在國內廣泛應用的《湯普生簡易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

結合學生彈奏的鋼琴作品向學生講述有關的音樂知識，例如表情記號的意義和作曲家的風格及其生平，等等。

在完成若干節的入門知識講述和基本知識的教學后，教師可以開始對學生進行鋼琴教材作業布置，每節課的必要步驟為：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置。

我認為對兒童入門教學的過程可以采取如下步驟。

在每節課開始前，教師應該先詢問孩子在家的練琴情況，然后開始基本功的練習，讓孩子把手指活動開。然后開始讓他彈奏上節課布置的作業。仔細聆聽學生演奏，并且在演奏過程中及時糾正手形、識譜、表情記號等問題。

欣賞老師示范演奏所布置曲目的片段。讓孩子自己進行對比比較，培養他們自己發現問題的能力。

與學生討論有關彈奏時候出現的問題和解決方法。

設計意圖：利用現代教師的示范吸引學生的注意力，激起學生的學習興趣。通過對作品音樂要素的分析，讓學生體驗到作曲家寫作時的情感基調，從而更好激發學生的情感共鳴，為其進一步學習提供基礎。

許多鋼琴教師在教授學生鋼琴的過程中常常忽視了一點，即與學生家長的溝通。我們首先必須明確教學目標，使幼兒學琴者具有一定的鋼琴演奏水平，繼而培養孩子的各種能力，如學習能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養成、陶冶情操，等等。根據個體和家長需求的不同，再根據實際情況作出調整。為保證學生學習質量最好邀請家長在一旁觀摩，并且記錄老師上課的內容，根據學生的上課實際情況，家長要及時督促學生進行學習，這一點對于學生鋼琴水平的進步尤為關鍵。

入門鋼琴教學的技巧:淺談兒童鋼琴入門教學

內容摘要:隨著現代社會的發展,鋼琴在世界許多發達的國家已成為兒童學齡前教育的首選樂器,這一方面是因為鋼琴本身所具有的無可比擬的表現力,另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自然,最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器。如何讓一個群體更好的入門,作為教師必須要用科學合理的方法有針對性地進行教學。

關鍵詞:兒童;鋼琴入學;教學方法

國大文豪雨果曾有過一句話:“開啟人類智慧寶庫由三把鑰匙,一把是數學,一把是文字,一把是音符。”隨著現代社會的發展,鋼琴在世界許多發達的國家已成為兒童學齡前教育的首選樂器,這一方面是因為鋼琴本身所具有的無可比擬的表現力,另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自然,最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器。更重要的是科學家們長期研究的結果事業的蓬勃發展,一個以兒童為主體的全國性的社會鋼琴教育園地已經形成,其規模之龐大在世界音樂史上都是從未有過的。如何讓一個群體更好的入門,作為教師必須要用科學合理的方法有針對性地進行教學。

一、培養兒童正確的彈奏姿勢

俗話說:“苗栽的正,樹才能長的直”。從小用科學的正確規范的彈奏姿勢練琴,日后才能體會到正確運用身體的重量和力量來觸健和發聲,掌握彈奏的準確性。所以初學鋼琴坐的姿勢至關重要。

(一)坐的重心。坐在琴凳上重心要穩,兒童可以準備一個小板凳來充當腳墊,坐穩的同時還要注意重心靠前,即坐在琴凳的前半部分,使身體、手臂能夠活動自如,彈奏時腰部要挺直,但不要僵,上身略前傾,這樣便于在彈奏時把手臂的重量集中送到指尖。

(二)坐的位置。一般要求身體要于鍵盤的中央對正,座位的高低則有彈奏者根據自己的身高自行調節。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致,這才說明座位和鋼琴的距離是合適的。

(三)手型。手型是彈琴者的“門面”,彈琴時手要放松,手指自然彎曲,用指端肉墊部分觸鍵,掌關節自然拱起,像是虛握著一個蘋果,手腕大約與鍵盤平行,不要全放在琴鍵上,僅以側指端觸及琴鍵靠邊緣的位置,四指和小指要端正的站立在琴鍵上。

(四)腳的位置。彈奏時雙腳要自然分開,膝關節的高度應略大于直角以保持重心的穩定。在學習使用踏板后左腳可以適當地前后左右移動調節,這樣可以保持平衡。

二、彈奏方法

鋼琴音樂中彈奏方法有很多,最基本的有斷奏、連奏和跳音奏法,它們是構成彈奏的基礎。這是兒童學習鋼琴初級階段中必須掌握的技術之一。

(一)斷奏。斷奏在鋼琴作品中應用極為廣泛,是手指技巧的基礎。斷奏是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法。初學者容易出現肩臂緊張,手指軟弱等問題,方法是手指按五指位置擺好,然后放松的將手臂提起來,手腕手指放松,手臂自然的落下,要彈的手指在琴鍵上站穩撐住,手指的三個關節突起,發音后手應立即放松,手型不變。這樣才算一個完整的斷奏動作。

(二)連奏。連奏的要求是讓兒童彈奏出圓潤如歌,流暢性的旋律。連奏手指觸鍵要緩慢,用的更多的是手指的肉墊位。連奏是最基本最常見的彈奏技巧,方法是第一個音彈下去手指站穩,然后抬指彈下面的音,同時把力量轉移過去,前一個手指里鍵。

(三)跳音奏法。跳音的彈奏可以讓孩子把手指想象成芭蕾舞演員用足尖跳舞,這樣就能找到指尖牢靠的感覺,或讓兒童想象手指觸摸到燙的物體的動作,一般人都會本能的把手迅速的拿開,來體驗彈奏跳音的感覺。

三、教學方法

(一)技術語言應兒童化。許多初學的兒童對連奏領悟比較慢,我們可以把連奏的手指比作走路時的“腳”一只落地另一只腳抬起,自然交替。如果學生不能領悟,教師可以實際走給學生看,這樣學生能較快地領悟連奏的動作要領。

初學琴的兒童常出現用力壓鍵的現象,用不正確的方法去追求一種“響”。針對這種現象我們可以把好的聲音比作荷葉上滾動的“水珠”,他是圓潤的、透明的、流動的。我們的琴聲也要給人一種集中、圓潤、透明、流動的質感,通過這個比喻,學生就會用自己的耳朵辨別音的好壞,去糾正手指動作上的毛病。

(二)動作練習由“大”及“小”彈鋼琴對手指、手腕等細微動作要求很高,稍微偏就會使鋼琴彈出的聲音有很大的區別,在入門階段就要讓孩子學會正確的動作,但由于兒童的肌肉群發育不完全,還不能做出精細而準備的“小”動作,只能從一些“大”動作開始,逐步變“小”,例如:剛開始兒童往往會將提手腕的動作做得很大,甚至越過頭頂,要在肯定他的同時,慢慢告訴他,手就像一只小鳥,讓小鳥飛的高本領很大,讓小鳥飛的低本領也很大,我們來讓小鳥飛的低一點好嗎?從手越過頭頂到手和眼睛一樣高,再到手提起時和鋼琴上放置琴譜的擱板一樣高,再動作更小,通過二至三個星期的訓練逐步將要求提升。

(三)學習重點由簡入繁。兒童對注意力的控制很差,不能經常有意識的控制自己的動作,最常見的是:教師讓孩子注意手型時,他卻在想看下一個該彈什么音:讓他數拍子的時候,他又在看自己的手型,讓教育過程無法正常地進行,針對這一問題,就要要求用重點強調的方法來解決,也就是在某一時間段里,只要求做好一件事,暫時放棄其它方面要求。

四、教學中應該注意的問題

(一)應積極地培養兒童的學習興趣孩子們從第一天和鋼琴見面開始,就要天天和它打交道。從陌生到熟悉,從熟悉到產生感情,都需要相當長的過程。如果開始學琴的興趣不穩定,時高時低,情緒忽冷忽熱,練琴時心不在焉等,就會使兒童感覺是在沒有絲毫興趣和情緒下的強制學習,它們會從此產生對學琴的厭煩情緒,結果就會間接扼殺兒童的積極性和求知欲,因此,老師在上課時都要注意采用動靜結合的教學方式在教學中穿插聽音、聽節奏的訓練,講些鋼琴家的小故事。從此來調節兒童的大腦活躍氣氛,同時又有效的吸引兒童的注意力,逐漸使他們從被動中解脫出來。

(二)培養良好的師生關系有的兒童天生就很膽小,上課時有一種緊張感。因此,要把兒童引進音樂的殿堂,幫助他們找到開啟音樂大門的鑰匙,就要幫助他們消除緊張情緒,可以嘗試主動親近他們、鼓勵他們;主動和他們拉拉手,介紹自己,同他們聊天,問他們的喜好;多給予他們一下表揚等。待他們心情松弛一些,再把它們的注意力引到鋼琴上來,建立良好的師生關系可以讓他們從心里面接受老師的引導,培養他們對鋼琴的興趣。

(三)避免用命令式的語言,要問溫和提出要求。心理學家霍布朗根據他的經驗指出,以低和平穩的聲調解決問題與使用激烈的辯論或演說強迫灌輸,前者的教學方式更容易讓學生理解和接受。同樣,老師在輔導學生練琴時,若能用溫和的語言對學生提出要求,孩子就會耐心傾聽,樂意接受;但是,如果老師總用命令的口吻要求好好練琴,孩子就會產生不滿,甚至產生逆反心理。所以采用建議和協商的方式去提要求,孩子將會心悅誠服地接受。

(四)忌長時間授課。學齡前兒童的注意力集中時間很有很,4歲左右的孩子約10分鐘,五歲左右的約20分鐘,六歲左右的約半個小時。幼兒園小、中、大班上課時間安排充分考慮了孩子注意力集中的特點。而有的鋼琴教師在對幼兒授課時,常常長達一個多小時,也許是出于對教學的責任心,但卻忘掉了實際的效果。對幼兒長時間的授課有多半是無用功,再加上教師如果缺乏精練、形象、生動而富有趣味的教學語言,就會加速孩子在課堂上的疲勞感,造成對鋼琴的厭倦心理。對幼兒授課的時間必須充分考慮不同的孩子注意力集中時間的長短來確定。

五、樹立兒童科學的練琴方法

教師除了教琴外,還應樹立學生科學的練琴方法。對于兒童練琴的安排,一般應該堅持以下原則:

(一)將練琴時間固定安排在學生精力充沛的時候,有利于集中注意力,保證質量,培養良好的學習習慣。

(二)兒童注意力集中的時間一般在20分鐘左右,故每次練習時間安排20-30分鐘為宜,每天安排兩至三次。

(三)每次練琴要有明確的要求具體的目標,不要簡單規定彈幾遍,彈幾個小時,要有質有量。

(四)堅持天天不間斷,從中可以培養孩子的毅力和品質。

六、結論

鋼琴藝術是一門歷史悠久、文獻浩瀚,與其他藝術門類以及文史地、數理化等各學科均有著廣泛聯系的藝術品種。無論是從鋼琴教學的角度,還是從藝術審美的角度,都需要鋼琴教師具備廣博的文化修養和合理的知識結構,正像魯訊先生所提倡那樣:“學理科的偏看看文學書,學文科的偏看看工科書,看看別人在那里研究的究竟是怎么一回事”。只有在深厚、堅實的文化基石上才能筑起雄偉、高聳的藝術大廈。兒童從開始接觸鋼琴到能夠獨立演奏時一個漫長的過程。在這個過程中,教師的著眼點必須站在高處,要為長期的鋼琴學習培養良好的習慣。作為一名教師更應該采取科學的教學手段,為兒童學習鋼琴打好堅定的基礎。樹立正確學琴觀念,只有這樣才能使兒童的水平從長遠意義上得到提高。

入門鋼琴教學的技巧:淺談少兒鋼琴入門教學中要注意的幾點問題

摘要：鋼琴在時下已經越來越普及了，學習的隊伍在不斷的擴大。許多學生特別是幼齡學童，剛開始接觸時都興趣十足，但是經過一段時間的學習后，很多都半途而廢，甚至看到琴會產生恐懼和厭惡心里。如何正確的引導，教學期間采用何種方法方式，還是件很值得探討的話題。

關鍵詞：鋼琴；少兒；入門教學

一、培養興趣，快樂教學

孩子的天性好玩，如何保持學習興趣，在學習過程中寓教于樂，我們可以從教材的選取和教學方式等多方面入手。教材的選擇可以從特定的少兒教程開始。把譜面拉大，配以卡通插畫，使得五線譜看起來不難么枯燥和難懂。期間編入了各個國家的民歌和帶歌詞的兒歌，學生在練習中賞心悅目的閱讀譜子，還可以動靜結合，自彈自唱，大大增加了學習的趣味性和娛樂性。課堂上的語言和氛圍也非常重要。孩子有自己的思維方式和想象空間，所以教學語言要盡量做到兒童化，生活化。特別是一些專業術語，你說十遍還不如打個比喻一遍就讓孩子記住了。

其次課堂的氛圍也要靠教師調節，針對不同情況的孩子采用不同的教學手段。每個孩子學琴的出發點不同，有些是想增加點美育及藝術修養，有些是想走專業道路的，有些純粹是啟蒙看看有沒興趣愛好等，因此教師要因材施教，少用指責和否定的語氣教學，要隨時給予學生鼓勵，對于一點點的進步或者閃光點，都得給予贊揚和肯定，拉進師生間的距離感，給學生一個平和且能激發創造力的空間，讓他們更好的發揮自己的潛能。得到學生的認可和喜歡，是一個教師成功教學的一半，雙方之間融洽的氛圍，可以為今后的學習打下了良好的基礎和動力。

二、根據個體的不同，制定合理的練習時間和方法

藝術門類學習的特殊性在于除了課堂上的教學以外，業余時間的練習在學習中也占了很重要的地位。教師要根據學生的個體差異、練習環境、程度深淺等多個因素出發，合理的留好課后的作業和練習要求。課余的練習時間要合理安排，盡量做到每天接觸鍵盤以及閱讀樂譜。練習時間長短可以根據個體性格和年紀來決定。一般年齡較小的孩子要采用少食多餐的練習方法，隨著年齡的增加，可以慢慢調整時間長度。切勿逼著孩子坐上琴凳一練就是多個小時，學習效率低下，浪費了時間不說，還破壞了學習的樂趣。

在練習中，首先要加強音階的練習。音階作為旋律的構成原素，歷來為器樂演奏者每日必需練習的內容，所以每天的練習可以從音階基礎訓練開始。拿到新的曲目，開始時慢練是一條金科玉律，其目的是為了正確的掌握旋律，以及完整性，只有在正確完整的基礎上，慢慢加快到曲目要求的節奏，這樣獲得的技術訓練是有效的。分段，分局，將難點重點單獨提出來慢練，往往比整首曲子的通篇練習效率要來的高，曲子上手的時間更快。正確的練習方法可以讓我們少走不少彎路，不少事例告訴我們一個道理，就是放慢練，難變易。

三、注重聽覺訓練和音樂賞析

聽覺訓練是器樂學習中不可缺少的一部分。內在的聽覺和樂感是一種與生俱來的天賦，每個人對音樂聽覺的敏感程度都是不一樣的。因此在學琴過程中，針對不同的個體，可以采用不同的手法來適當加強聽覺和音準的訓練。一開始可用“啦啦啦”的象聲詞模仿單個音的高度，在一段時間的練習后，逐步加入二個音，甚至三個音的音程模唱。其次，音樂賞析也是學習鋼琴的一個很好的輔助課程。賞析對于我們學琴來說是有很大的幫助的。學習一門新課程，大多是從臨摹開始的，如何獲得臨摹的范本，特別是音樂范本，就得通過聆聽來感受。通過曲式結構和樂理結果的分析，由淺到難的聆聽各類音樂作品，做到聽熟聽懂，對于學生的練習都是有很大的幫助的。學琴過程里，技巧訓練只不過是一種機械運動，比技巧更上一層的是意境和境界。曲子的二度創作源于演奏者對樂曲理解的程度而異，對于初學者來說，音樂形象的捕捉特別的難，因此教師在琴課上，要特別加強對樂曲的分析，從基礎的樂理知識，作曲家的背景，以及樂曲所要表達的感情等，在學生掌握了這些細節后，我們再來演奏樂曲，更好的把握風格和音樂形象。除了課上加強樂理知識外，還要鼓勵學生在課余時間觀摩各類演出，樂器現場的聲音還原，演奏者二度創作的音樂風格，多少能激發和調動學生學習的積極性和興趣。

四、激勵學生進行展示和舞臺實踐

一個展示自我的平臺的建立，對于學生來說是對自己學習的一個展示和肯定。才藝展示是學習中不可或缺的一部分，即是對學生心理素質的一種鍛煉，也是對教師教學的一種檢閱。孩子心理素質的培養是學習中很容易忽略的一個問題，在眾人面前演奏容易緊張是我們與生俱來的一種本性。如何克服和得到鍛煉，這就得借助于一些平臺來解決。臺上三分鐘，臺下十年功。臺上的實際演奏作品的完整程度肯定比臺下的練習要有所缺少，所以注重平時的練習尤為重要，這也無形中給了學生一定的學習壓力，所謂的因果也由此產生，你在臺下付出了多少辛勞和汗水，與你在臺上的成功與否是成正比的，把這種壓力轉換成學習動力后，對于以后的學習是很有幫助的。教師或者家長要從培養良好的心理素質入手，在課堂和業余時間得采取鼓勵和誘導的手法，培養學習的樂趣和自信心。現實社會中，關心身體的健康很多，但是心靈的健康與否，很容易得到忽略的。人都是有惰性的，極少有學生特別是年紀較小的學生有主動想要做練習的。很多都是三分鐘熱度，熱度過后，就得靠成人的引導和鼓勵了。過激和否定的語氣都會抹殺學習的興趣，多鼓勵多發現閃光點才是我們要做的。

五、結語

合理的時間安排和良好的教育導向，是我們堅持學習音樂或者其他科目的手段之一。看著孩子身心愉悅的走在藝術大道上，音樂和鋼琴成為兒時美好的玩伴，那是一樁何等曼妙的善事啊！

入門鋼琴教學的技巧:淺析中職幼師專業鋼琴入門教學訓練

【摘 要】針對中職幼師專業鋼琴教學的特點，培養學生學習鋼琴的興趣，抓好入門基礎教學，加強基本功訓練，根據學生的特點因材施教，使之掌握彈奏的基本技能和技巧，培養出合格的幼兒老師。

【關鍵詞】鋼琴教學；入門訓練

幼師專業是培養幼兒園老師的主要陣地,音樂教育是培養合格的幼兒師資所必不可少的重要課程。鋼琴教學是幼師學生的在校必修課，幼師學生學習鋼琴趨于成人學琴，身體及骨骼的發育基本定型，在教學中無疑增加了一定的難度,要使學生獲得正確的彈奏方法的確不易。但是，她們也有一定的條件，即她們的理解能力、主觀努力等要比兒童占優勢， 根據這一特點，合理的進行入門訓練，同樣是可以取得進步的。

一、培養學生的興趣，是鋼琴教學前期任務之一

俗話說，興趣是最好的老師，有了興趣才能激發學生的熱情，學生才會主動地自愿地去學習。對于剛進入職校的學生，大多數是第一次接觸鋼琴，對彈奏鋼琴有好奇心和新鮮感，教師要利用這一點來積極誘導學生，培養其學習興趣。在平時教學中，可以通過教師演奏學生喜歡的樂曲（時下流行的）或播放CD讓學生聽，讓學生感受音樂激發學生的學琴欲望。

二、掌握入門要領是獲得彈奏技能的先決條件

入門訓練的正確與否，直接關系到學生整個的彈奏生涯。初學的學生，都要求學生從手臂的認識開始。例如認識大臂、小臂、手腕、腕關節、手掌、手指第1關節和第2關節掌關節，講解大小臂的整個放松，手臂做自然下落以及將重量傳遞到指尖的示范，手型呈弧形狀或半握狀，手腕放松，掌關節支撐住第1、第2關節觸鍵等等，整個過程要講解示范到位。在教學中，學生能夠理解教師的講解和示范，可一旦坐在鋼琴上便不知所措，難以把握，甚至出現緊張，身體及手臂僵硬，掌關節下陷，手腕高抬，手指爬在琴上，手指有折指等毛病，因此，教學中對學生的指導顯得尤為重要。指導中讓學生不斷地體會放松的感覺及放松后的手臂自然下落后彈出的聲音，全身的放松狀“落”下去的重量恰恰是手臂、手腕、手掌、肘、肩相結合而成的統一的結果，這種結果往往是教學中取得良好效果的最佳途徑。同時，輔以小組課的授課形式，讓學生們相互交流和學習，這樣經過一段時間的努力，是可以取得較好的效果的。

三、非連音練習的入門及方法

初學鋼琴的學生首先接觸的入門練習就是非連音奏法又稱斷奏，雖然斷奏有多種技法，對幼師生來說需要掌握常用的幾種奏法。斷奏的彈奏方法是學習鋼琴基礎的基礎，非常重要，如果初學者斷奏彈奏學的不好，今后的學習將受到極大的影響。

斷奏彈奏中，手臂的放松和手指的支撐及其站立是彈奏的基礎，它的重量應集中在指尖上，而且要注意第一關節的站立，也可以將手指放在別人的手上，指尖站穩，體會手臂、手腕的放松、感覺指關節頂端是力量的集中點。然后在琴鍵上進行一個一個單音的練習，此時要對學生提出嚴格的要求，如果單音都彈不好，那么一串連音就更不可能彈好了。

跳音練習與非連音奏法有相同之處，不同的是跳音要求觸鍵短促富有彈性，彈奏時手指一經觸鍵即迅速離開，保證手指動作干凈利落，指尖迅速到底，動作防止過大，以“貼鍵”跳起的瞬間反彈爆發為最好效果，彈奏出的實際音響是譜面音符時值的1/2。頓音“拜厄”練習中常見的練習方法則要求更短于跳音，更爆發短而有力，是跳音實際音響時值的1/2。

四、連音奏法的訓練

斷奏是連音奏法的基礎，它們彼此有著密切的關系，手臂腕的放松、手型的良好保持、手指的站立等等都離不開斷奏的基礎訓練。連奏練習與斷奏練習，關系上有明顯的不同，連奏很象人走路，一步接著一步的走，交替自然，一步下去又轉向另一步重心下落。例如手指第一個音落下去，第二個音馬上滾起來，兩音之間連綿不斷。當第二個音還沒有出現時第一個音就不能放掉， 而是做好與下一個音連接過渡的準備。在練個音連奏的同時，可以逐步加入三個音符一句，四個音符一句，五個音符一句的連奏練習。練習3個音的方法是：落下去第一個音，抬指彈下第二個音，手腕帶動滾起第三個音，即“落抬滾”。 練習四個音為：落抬抬滾。練習五個音為：落抬抬抬滾。好的連音必須做到三點：a.無縫，即涼蔭之間不能有細微的斷裂。b.無角，即沒有任何一個音冒出來。c.無坑，即沒有一個音坑陷下去。

幼師鋼琴教學不同于大中專院校鋼琴專業或高師鋼琴主修生，它具有特殊性和速成性，應該按照幼師的教學大綱的要求進行教學，為幼兒園培養合格的幼兒教師。因此，既注重它的實用性、科學性，又要不偏離一定的教學方向和教學質量。合理運用學習的三年時間，掌握一定的教學方法，因材施教，是可以獲得較好結果的，不能急于求成，避免教學中的盲目性。教學得法、學生配合默契是成功的法寶，也許困難較多， 生源差距較大，進步不一，但只要系統的、科學規范的、合乎實際的教學，學生都是會有不同程度的提高和進步的。

（作者單位：新疆阜康市職業中專）

入門鋼琴教學的技巧:淺談老年鋼琴入門教學的基本方法

進入21世紀的人們對生活已經有了更高的理解和追求。隨著社會的發展、全球的老齡化，更多的老年朋友選擇到老年大學來豐富自己的晚年生活、實現青年時的夢想，使自己在退休后依然活躍在社會中，充實、完善自我。

而鋼琴這門高尚、優雅的藝術不但可以使老年朋友鍛煉手指靈活大腦，還能夠提高音樂修養陶冶情操，進而愉悅身心達到益壽延年的作用。鋼琴現在已經成為中老年朋友熱衷學習的一門學科。

一、坐姿的基本要求

學習鋼琴可以提高人的修養、陶冶人的情操，使思維變得敏捷，對于沒有任何基礎的學員來說，入門時會有些枯燥乏味，想彈會鋼琴又猶如霧里看花，看得見卻摸不著頭緒。當學員坐到鋼琴上去時，就必須要提示他注意坐的姿勢，要做到重心穩定。彈琴時，身體的重心要靠臀部和腳。鋼琴家趙曉生在《鋼琴演奏之道》里提出：演奏者應坐在琴凳的三分之一寬度的位置上。在彈琴時可以根據譜子的需要，身體略往左或右傾斜，有的人喜歡坐滿凳子彈琴覺得這樣很好又或是翹著腿自我感覺是最舒服的姿勢，可是這是一種不良的演奏習慣，因為彈琴是一種高度集中，腦力和體力相結合的勞動，不論是練琴或演奏，彈奏者都必須保持正確的姿勢。坐姿要自然端正，手臂不要僵硬、緊張，或者過于松懈，這樣才有利于學習彈鋼琴。

二、基本手型的調整

學員開始接觸鋼琴，就必須注意手型的正確性。彈鋼琴要求手放松、手腕柔順、手呈半圓形，空握球狀態，手指稍向里彎，手腕與琴鍵鍵面基本在一個水平面上。要想有一個好的手型，關鍵是指掌關節與第一、五指指關節的站立。手指的第一關節，即最末端的關節，從一開始就要訓練站立的能力，要自然的站好，不能讓關節塌進去。

三、熟記基礎樂理知識

要想學好鋼琴五線譜是一關。五線譜是由五條線四個間構成的，這同我們的手結構大致相同。把手張開來看，從下往上數小指是第一線、無名指就是第二線、兩個手指間就是第一間，以此類推五線譜就很形象地呈現在眼前。這樣很方便老年學員理解更能加深記憶。音符與休止符可以一起講解，可以有一個清晰的對比。有了音樂理論的框架概念后就是讓大家感受手指和琴鍵之間的合作，在簡單的樂曲中繼續添加相對應的樂理知識，一面體會手指與琴鍵的感覺，一面加深記憶。

四、培養節奏感

節奏是音樂的脈搏，音樂的生命。音樂的存在和進行，首先在于節奏的作用。節奏的脈動每時每刻都貫穿在音樂之中。

（一）節拍基本要求

之前已經對基本的樂理知識有了概念，節拍是需要實際演練的。所以拍子要先搞清楚，拍子要數準確，速度要統一這是最基本的。首先要養成數拍子、打拍子的習慣。把復雜的節拍簡單化細化，比如在4|4中出現八分音符時，就要把半拍數出來“一大、二大、三大、四大”，這樣就能很準確的彈奏八分音符半拍。需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學員。當然，節拍器的使用只是借助一下外力。從根本上來說，還是要學員有拍子準確的概念和感覺。

（二）節奏的訓練過程

在數準拍子之后，我們進一步要做的就是要去感覺節奏。多數是學員只是機械地數著拍子，并不是去感覺節奏的分組、節奏的特性；音樂中的強拍與弱拍，音流中的節奏劃分等等。要做到有內心的節奏感覺，首先要去感覺節奏。

五、音樂感的理解與培養

有人說“音樂感是父母給的”，意思是說有人生來就是音樂感好，天生就是學音樂的料，也有的人生來就不是學音樂的，是不具備培養可能的。我覺得每個人的先天素質有很大的差異。一個優秀的教師應該能把一些在音樂方面天賦一般的學員引到音樂之門，使他們逐步提高音樂理解和音樂表現的能力，而逐步做到有音樂感的演奏。

在教學中我能看到大多數學員都有較好的天賦，同時他們每一個人都有很高的學習積極性，可以說這些學生都具有被培養造就的條件。學鋼琴首先要引導學員去創造一個合適自己的音樂環境，提高對音樂的認識和理解從而提高音樂素養。鋼琴是一種西洋樂器，大多數傳統的優秀教材樂曲都來自于歐洲，因此它的音樂語言也是外來的。這就跟學外語一樣，要有語感，光靠音標，字母拼出來的外語，總讓人覺得生硬，所以必須多聽、多感受、多練。

音樂是傳達感情的藝術。人們可以從音樂中獲得巨大的愉悅感，從而提高人們的精神境界。現代醫學表明，人類的身心健康在很大程度上取決于精神因素，其中藝術的感染力不可忽視，音樂所帶來的愉悅感對心理調節的作用也尤為顯著。作為老年音樂教育工作者，我們應盡可能地把音樂教育作為重要手段來培養學員的身心健康，使其充分感受到音樂的魅力，提高他們的藝術品位及綜合素養。

總之，在課堂上要積極調動學員的學習主動性，反復強調教學內容的重點，加深學員的記憶。在授課中要多鼓勵多表揚，語言要詼諧幽默，使學員在輕松愉快的氣氛中完成教學任務，這其中學員既滿足了學習的欲望增長了知識，又在音的海洋、樂的奏章里感受了鋼琴的魅力讓學員更年輕、健康、快樂。

入門鋼琴教學的技巧:入門基本功在鋼琴教學中的重要性

【摘 要】由于人們對藝術的追求尤其是鋼琴學習方面不斷的膨脹，大部分的家長和學生要求在短時間內達到一定的程度，更在乎社會的“現實要求”從而忽略了基本功的練習。而現代鋼琴教學有必要鉆研基本功教學，進而引領學生更深入的學習鋼琴。為此，分別從基礎中的基礎、手型手指特點、手指獨立性培養和手指基本彈奏動作幾方面進行了基礎教學的研究。從而引起教育者和求學者的深思，以完善鋼琴教學體制。

【關鍵詞】鋼琴演奏；基礎；手指；支撐

隨著改革開放的步伐，人們的生活水平不斷提高，文化修養也不斷提高，隨之人們對建立在文化基礎之上的藝術的追求也迅速膨脹起來。可盲目的膨脹帶來的不良后果，卻很少讓家長與學生自己反思。如今，大量的人們在學習鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長與學生的要求是讓學生在最短的時間內達到一定的程度去，去適應社會考級，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長和學生的心理要求教學，造成的后果是基本功練習的欠缺，以致根基不穩。一番階段性練習過后，教師卻無法引領學生進入更深的層次，使很多學生不得不遺憾的終止了鋼琴的學習。鋼琴演奏是一門藝術，是體力勞動與腦力勞動互相綜合的活動，演奏者必須具備相當高的技術才能完成，而掌握這些技術并不是幾個月或更短時間就可以完成的，而是需要漫長而艱苦的過程。

鋼琴的入門階段是整個鋼琴學習過程的基礎，對學生日后對鋼琴學習的理解和態度都起著最為重要的作用，不可小視，所以筆者從以下幾個方面來闡述鋼琴教學中入門基本功的重要性：

一、基礎中的基礎

站要有站相，坐要有坐相。彈琴時，腦、眼、手、耳、腳同時運用，那么一定要有一個適合自己高矮的琴凳，同時要確定座位同鋼琴的最佳距離。彈奏的正確姿勢，要在自然、放松的基礎上才能做到座位、腳、手這三個重要支點的平衡與協調，教師應以親身示范來增加學生的認識。

二、鋼琴彈奏的手型及手指特點

“幾乎任何一種手的姿勢都可以行得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更重要的是不破壞動作的統一。”客觀上，沒有一成不變的手型，任何人演奏也沒有固定不變的手型模式，但作為初學者，我們必須給學生一個正確的標準，因為人的手和手指具有一種最適應于鍵盤排列結構的狀態，我們可以把這種狀態理解為基本手型。

不良手型一旦形成，會影響指力的傳導，以至于不能獲得正確的聲音，并會影響手指的快速跑動，還會形成多余動作，緊張等狀態，養成彈奏的僵硬和力量的浪費。

三、手指獨立性的培養

鋼琴演奏的基礎是手指，手指的基礎在于手指的獨立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴彈奏的基礎。長期的教學實踐與觀察中，我發現，很多教師或者學生沒有把手指支持的訓練放到一個重要的位置，以至于為日后的演奏帶來很多的問題和麻煩。我認為在鋼琴入門階段，手指的獨立支撐訓練要占據一個非常重要的地位，要作為一個專項予以足夠的關注。手指的支撐是相對的，并不是絕對的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對每個手指的逐個分析：

1指的特點，有些學生彈一指時掌關節不能支撐，一承受重力就會塌陷，必須加以糾正，通過外力讓關節凸出。經過一定時間的訓練，肌肉能力增長了，慢慢可以恢復。這個階段切不可急于求成，無所顧忌地錯誤訓練。

2、3指的特點是比較有力，但第一關節比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。

4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經訓練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無法集中。所以，在練習中要堅持正確的鍛煉，并給予特殊的關注。不可急于求成，欲速則不達。

5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見到很多學生都是讓5指躺著彈奏，這時，教師一定要加以指導。小指的關鍵在于第一關節與第三關節的凸起，教師可以讓學生練習之前把正確姿勢擺好，而后堅持幾分鐘。日積月累地訓練后，肌肉的力量增強了，小指的支持問題便迎刃而解。

五個指的不同特征，造成了它們容易形成不同的毛病，但我們應確信，經過認真訓練，不急于求成，完全可以改掉毛病，養成各自的彈奏獨立性，使手型規范，達到彈奏的正確狀態。

了解了五個手指的特點，要完成手指在彈奏中的正常支撐還需要注意以下兩點：

第一，大家知道，手指的結構是有多個活動關節組成，以適當的肌肉緊張來組織手指的各活動關節，共同協作去完成每個動作的支撐準備狀態。

第二，利用合適而有益的練習來訓練各個手指的靈活度與力度，使其逐步具備獨立承重的支撐能力，達到相互平衡協調的各個手指之間的關系。

四、手指的基本彈奏動作：斷奏與連奏

手指獨立了，支撐力強了，接下來就可以讓學生學著在琴鍵上“走路”了。

斷奏相當于孩子站穩了，開始邁步的時候。抬腳相當于提腕，提腕的力量來自于手臂的肌肉，手腕要習慣放松，手臂手腕要協調，接下來就是降落的過程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢就是前面提到的獨立。彈琴的手指獨立地支撐，做好基本的手型。這個過程非常關鍵，一定要體會手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達到要求，才可以繼續以后的課程，不可急于求成，這個階段是基礎階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變，甚至影響一生。

連奏要記住以下幾個要點：

1.手指的抬指動作主要產生于第三關節。

2.已經彈琴的手指不動，其余手指要以第三關節為軸，盡量不要太高，做到靈活，放松。

3.在擊鍵過程中，力量要集中于指尖，第一關節要有“抓住”的感覺。

4.每一次抬指動作的重復不可過快，要有充分的準備與思考的時間，考慮好手型是否正確，力量是否放松等因素。

彈琴不是天生就會，是需要長時間的刻苦訓練才能達到的境界。在整個鋼琴學習中，基本功的訓練不可忽視，它會影響學生的一生。以上筆者僅對最基本的共性問題談一談個人的感受與經驗。身為鋼琴教師，讓我們為了鋼琴事業不斷學習，探究吧！