鋼琴學習論文

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇鋼琴學習論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

鋼琴學習論文:如何培養幼兒學習鋼琴的興趣

內容摘要：初學鋼琴的幼兒，大部分還不能自覺主動地練琴，如果用強制手段使他們練琴，只能適得其反，甚至扼殺了他們學琴學音樂的興趣。只有循循善誘、耐心啟發，讓他們在快樂中學習、在游戲中領悟音樂，逐步培養他們學習鋼琴的興趣和熱情。

關 鍵 詞：興趣 比喻 游戲 教材 音樂欣賞

幼兒學鋼琴是一件很困難的事，因為學鋼琴既要用腦又要用手，既要學藝術又要學技術。所以對幼兒來說，首先要培養他們學鋼琴的興趣。因為興趣是最好的老師，如果孩子對什么感興趣，他就會學得很快；如果不感興趣，怎么教也收效甚微。那么，如何培養幼兒學習鋼琴的興趣呢？

一、把握幼兒教學特點，以激發興趣為首要任務

前蘇聯教育家阿爾托波列夫斯卡雅說：“激發感染孩子們掌握音樂語言的愿望，這是教師最初任務中的最重要的任務?！币晃缓玫匿撉倮蠋?，除了要有諸多方面的知識，還要把握好幼兒教學的特殊性，把引導孩子喜歡音樂、喜歡鋼琴、激發他們的學習熱情作為教學的首要任務。每個孩子的先天素質不同，有的孩子很小就顯露出音樂才能，而多數孩子需要家長和老師的引導和培養。尤其是教師在上課時，不僅要教孩子彈奏鋼琴的技巧，還要善于和他們溝通，只有熱愛孩子才能教好孩子。對多數孩子來說，在見教師之前，總是把教師想成一副嚴肅而令人害怕的樣子，這對孩子的學琴動機是不利的。有些家長認為自己的孩子調皮，因此希望教師在上課時對孩子嚴厲些。但事實上，再調皮的孩子在上課時也會表現得很老實，雖然不排除教師的威嚴有讓孩子精力集中的作用，但教師更應該讓孩子喜歡自己。比如，上課時的語調對孩子的影響就很大。當孩子出錯時，教師不應該責備，應該耐心地講解，找出錯誤的原因并找到解決的方法。教師應該使孩子產生一種愿意和這個老師學習的愿望，進而使孩子愿意學琴。

二、運用恰當的比喻和游戲，培養孩子的學習興趣

那種認為初學階段簡單、誰都能教、怎么教都行的想法是不正確的。教師應針對孩子的特點，設計好每節課要達到的目的，一定要用生動的語言去啟發他們，使孩子對鋼琴課感興趣。在初學鋼琴的幼兒中，大多是不識字的小朋友，為了讓孩子能記住老師的要求或理解樂曲的內容，教師可以用形象的比喻來說明教學要求。比如，教初學的孩子學手型時，可以把手比作美觀的石拱橋。二指、三指、四指、五指各為一道“拱梁”，都要自然彎曲，呈“拱”型。大拇指是“一條船”，要能從橋下開過來、開過去。如果掌關節塌下去，“船”就不能通過；如果小指傾斜了，“橋”就造歪了，“船”就開不過去。通過這個比喻，學生就能做到關于手型的基本要求了。所以在教學中，恰當的比喻不僅能生動地說明問題，而且能激發幼兒的學習興趣，并留下深刻的印象。

尤其給年齡小的孩子上課，一定要設法創造一種愉快的課堂氣氛，讓他們在玩中學習，在不知不覺中感受音樂的熏陶。比如，教初級的孩子斷奏，有的孩子一教就會，有的孩子彈的聲音卻很硬，找不到手臂的自然重量，這時可以先和他一起做大象甩鼻子的游戲，站到地上彎腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一樣甩來甩去。然后再站直了甩手臂，接著再教兩只手臂畫圈，并告訴他這游戲叫荷蘭大風車。不久，孩子就完全明白了什么是手臂重量。這時再教他把手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在鋼琴上，這樣學起來，孩子會覺得又好玩又容易。又比如，教孩子一只手彈歌唱的連奏，另一只手卻要彈富有彈性的跳音時，可以先教他玩錘子和抹布的游戲。在這個游戲里錘子代表跳音，用左手捶左腿，抹布代表連音，用右手摸右腿。隨著動作的熟練動作加快、難度提高，雙手的動作能轉換準確，以后在彈琴中遇到這種情況就不成問題了。另外教師的演奏示范也很關鍵，聽了教師優美動聽的示范，孩子們會更想練琴。偶爾也可以讓他們用鋼琴模仿大象走路、模仿小鳥的叫聲……總之，教師要使每堂課都生動有趣、有說有笑、有彈有唱，讓孩子們高高興興地去上每節課。

三、合理選用教材，調動孩子的學習興趣

教材選用是否恰當，將對孩子的學習興趣產生很大影響。鋼琴教材的選用要在循序漸進原則的基礎上，注意音樂內容的多樣性和生動性，要符合孩子們的心理特征。如果總是選用練習曲和技巧偏難的樂曲，將使孩子很快失去學習興趣。如選用較為系統全面且帶有插圖和標題的成套教材入門，使孩子既在短時期內學習多種內容，又始終在一種愉快活潑的想象中學習；多選一些世界名曲，注重培養孩子的音樂欣賞能力；教師也可以給孩子們講講作曲家的故事和作品內容，這樣既能提高彈奏興趣又能加深對樂曲的理解；還可選擇一些孩子們喜愛的歌曲并教他們配彈簡單的伴奏，既調動了學習興趣又鍛煉了即興伴奏的能力。

四、多參加音樂活動，提高孩子的音樂欣賞水平

教師要創造條件，經常讓孩子們練習齊奏、重奏等，還要搞孩子們自己的音樂會或比賽，來激發他們的學習興趣和熱情。教師還應讓家長多給孩子聽音樂，多看各種音樂演出。隨著鋼琴水平的不斷提高，不少家長對孩子練琴抓得很緊，只要一有時間就讓孩子坐在琴邊用功。這種分秒必爭的精神是好的，然而對音樂欣賞這部分也是不能忽略的。有些家長認為孩子聽音樂會是浪費時間，又聽不懂，還不如在家練琴，這是極其錯誤的。音樂語言和文學語言一樣，大家都懂得，學習文學不單純是識字、造句，還要通過閱讀、欣賞等各種渠道來提高文學水平。如果孩子沒讀過好文章，自然就缺乏鑒賞能力，也不會寫出好文章，音樂欣賞的重要性就不言而喻了。鋼琴文獻是極其豐富的，一個人一生所要學習的作品是有限的，欣賞卻是彌補這一缺陷的重要手段。還有些孩子很有音樂才能，但彈出來的東西卻是乏味的，即使老師再三啟發強調也無濟于事。原因何在呢？很大程度上是孩子聽得太少，見得太少。對音樂的理解也太少，缺乏對音樂的認識和理解，更談不上對音樂的鑒賞能力，自然也就彈不出好的音樂來。怎樣解決?就是要加強孩子們的音樂欣賞，多聽音樂會、多聽好的演奏。沒有條件的可以多聽錄音。另外，如果我們有指導地去引導孩子欣賞音樂會，那么，聽一場音樂會比悶頭練幾個小時的琴收獲大得多。有條件的話要讓孩子經常接觸與音樂相關的藝術，拓寬孩子的視野，提高他們的審美能力。讓他們在生活中很自然地受到音樂的熏陶，感受音樂的魅力，從而更積極主動地學習鋼琴和音樂藝術。

鈴木鎮一博士曾說：“有三分鐘的熱情都值得去練琴?！睂τ诔鯇W鋼琴的幼兒，如果每天能有十次三分鐘那就更好。教師和家長一定要盡最大努力鼓勵孩子熱愛鋼琴，使孩子每天都保持練琴的興趣，因為“興趣是一種魔力，他可以創造人間奇跡”。

鋼琴學習論文:聽覺在鋼琴學習中的重要性

內容摘要：本文從外部聽覺和內心聽覺兩方面入手，論述了在鋼琴學習中，通過對音高、音值、音量、主調音樂、復調音樂和音質的傾聽以及內心聽覺的三個階段來辨別、改進鋼琴演奏的實際效果，從而說明聽覺在鋼琴學習的整個過程中所起的至關重要的作用。

關 鍵 詞：外部聽覺 內心聽覺 主調

音樂是聽覺的藝術。鋼琴是通過手的觸鍵而發聲的，但以手觸鍵只是機械性的動作，它不能直接感受音樂，那么，如何能彈出我們需要的音？全靠用聽覺來鑒別，鑒別力越高，要求自己彈奏技術和表現音樂的能力就越高?？梢哉f，耳朵的傾聽是鋼琴學習過程中至關重要的中介環節，它關系到演奏者對音樂的理解、布局、設計、演奏效果如何改進以及用力、指觸與鋼琴發出的實際音響之間如何協調等問題。因此，聽覺的敏感對學好鋼琴具有決定性意義。

音樂中的聽覺分為外部聽覺和內心聽覺，這兩個方面貫穿在鋼琴學習的始終。

一、外部聽覺驗證是否彈奏了所“設計”的鋼琴音樂

一首鋼琴曲子，用音響的形式呈現出來的僅是譜面音響，我們用耳朵聽到的是外部音響，這就是外部聽覺。

在外部聽覺中，耳朵的任務是辨別所聽到的樂音與譜面是否完全吻合，并不斷以聽到的效果來幫助大腦對手指發出調整的指令。聽覺在這個過程中要辨別五個方面的內容：

1.準確無誤的音高，即音的高低。

2.紋絲不差的音值，即音的長短。

3.恰如其分的音量，即音的強弱。

這三個方面是組成音樂的最基本因素。

4.主調音樂，即以一條旋律為主要樂思，而其他部分通常作為和聲因素處于服從、陪襯、協作的地位，一般情況下，它們的音量都不會超出要突出的那一條旋律。這一方面涉及到橫向的旋律進行和縱向的和聲進行，與前三個方面相比，就更復雜。

(1)從橫向的旋律上來講，首先要將旋律線條理清。在練琴過程中，要注意三點：一是不斷感受旋律的輪廓，即旋律進行中由級進、小跳、大跳組成的上行、下行、拱形、波形；二是感受旋律中的樂句，樂句的劃分很重要，就像說話要斷句，音樂中的語言也需要斷句，這樣才能清晰準確地表達我們所要表達的音樂內容；三是感受旋律感情的刻畫，不同的感情內容需要不同的演奏方法和手段去表現。

(2)從縱向的和聲上來講，在彈奏中必須傾聽和聲的進行、和聲的傾向性、和聲的調性、和聲的色彩、和聲的立體感。

不同時代不同作曲家對和聲的運用是不同的，基本有兩種情況：一種是把旋律當作一組和聲的表層來對待，和弦的最高音就是旋律音。在這種情況下，彈奏時特別要傾聽和聲進行中的旋律線條，而不能僅僅強調和弦的縱向對位。另一種就是在20世紀的印象主義作品中，作曲家受當時的文學與繪畫中印象主義和象征主義的影響，將十分獨特的和聲與音樂結合在一起，制造出了音樂色彩的變化，給聽者一種視覺上的感受。

5.復調音樂，即兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行，換句話說，也就是由幾條不同的旋律線編織成的一個縱向、立體結構的橫向運動。

在復調音樂中，復調樂曲中同時出現兩個、三個甚至四個聲部的旋律，它們以對位的手法構成多聲部的進行，同時各個聲部又是獨立進行的，在節奏上互不倚靠。這在演奏上是非常困難的，有時需要用一只手彈兩個聲部，有時則需要用兩只手交替來彈一個聲部。演奏這類作品時，聽覺主要針對容易出現的三種傾向發揮其作用：

(1)當彈奏幾個聲部時，尤其是一只手彈兩個聲部時，幾個聲部的旋律容易互相干擾，以致聲部混淆不清。在這種情況下，只有靠聽覺來對手指控制能力進行調整，從而使各個聲部的旋律線條逐漸清晰。

(2)強調每個聲部中主題的突出，從而忽略其他聲部的對稱，致使聲部之間缺乏平衡。在這種情況下，只有靠聽覺來對手指的力度進行調整，從而使聲部之間相得益彰。

(3)對各個聲部的進行都強調，從而缺少旋律的層次感，致使主題不鮮明。在這種情況下，只有靠聽覺來對手指的觸鍵力度以及控制能力進行調整，從而使聲部之間主次交替的層次、力度強弱對比的層次逐漸清晰。

二、內心聽覺能引導我們正確地詮釋鋼琴音樂

當我們看到音符時，不借助鋼琴的聲音也不哼唱，在全然的寂靜中，在內心想象出并“聽見”音符的高度、長度、力度，這就是內心聽覺，它是人對音響的感受和對聲音的想象力。德國音樂家貝多芬，26歲時出現了耳聾跡象后，依然沒有停止創作，寫出了《第三英雄交響曲》《第五命運交響曲》和《第九合唱交響曲》等杰出的作品。其中的原因就是他憑借自己高度發達的內心聽覺，他在創作的時候，內心聽覺使他在頭腦中想象并聽到了作品的音響效果。

在實際的鋼琴學習過程中，內心聽覺要求對音質進行鑒別，主要有以下三個方面的內容：

1.聲音要通，切忌聲音硬、散、虛。

我們所要求的“通”就是指聲音要通暢、通順、動聽。通的聲音混入的噪音少，振動狀態好，無論強弱，都會共鳴好，傳得遠，延續長。聲音硬多半是由手腕僵硬而造成的。如果弱而又散，則是虛，感覺音浮在琴鍵上。要解決這個問題，我們就要建立不硬、不散、不虛、集中的聲音聽覺觀念，并在這種聽覺觀念的引導下進行彈奏，同時聚精會神地傾聽所彈音的“品質”，從中感受以便及時改進并彈奏出正確的聲音。

2.雙音與和弦的彈奏。

雙音，指任何兩個音的同時彈奏。和弦，指三個及三個以上不同音按一定規則結合起來，同時發音。二者有一個共同點，就是同時發音，這就要求兩個或兩個以上的音在彈下時要整齊如一。我們可先在內心聽覺里憑記憶想象一下兩個或兩個以上的音同時彈奏出的效果，然后在聽覺的監督下仔細聆聽彈奏的實際效果，將它與內心聽覺的音響效果相比較，再進行改進，直到滿意為止。在彈雙音與和弦連奏時，幾個手指的同時起落也需要聽覺來檢驗。聽覺要仔細地監督，保證前后兩個音之間沒有一絲間斷也沒有一毫重疊。同時由于每一個手指的長短和粗細不一樣，又很容易出現音色、力度不統一的狀況，避免這些問題的唯一辦法就是，在聽覺的高度專注下，細心控制好樂音彈下的力度與時間。

3.踏板的運用。

俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂。”正確使用踏板，可以使音樂充滿活力、富有生氣。如果使用不當，則會導致旋律模糊、樂句不明、和聲混濁、節奏韻律紊亂等。在踏板的學習中，耳朵起到了關鍵作用。正如有人說“踏板是不能教的，只能靠耳朵”，這句話雖有失偏頗，但在一定程度上說明了聽覺在踏板學習中的重要作用。踏板以什么速度踩下和抬起，踩下多深，抬起多高，都會因樂曲和彈奏者的不同而有差異。因此，想從老師那里學習到踏板運用的每一細節，或同老師一模一樣地踩踏板，這些都是不可能的。唯一的、永遠的老師，只能是自己的耳朵。要很好地使用踏板，就必須使自己的耳朵能敏銳地覺察到，踩在踏板上的腳或大或小的任何動作所引起的聲音的任何變化。聽覺既要檢驗已經彈出的聲音是否符合要求，又要想象出將要彈奏的預期的音響效果，并指示腳做出相應的動作，以實現它希望的音響效果。

在實際的鋼琴學習過程中，內心聽覺發揮其重要作用，主要是通過三個階段來實現的：

內心聽覺的第一階段，就是要事先“儲存”杰出的音響信息。通過聽音樂會、唱片錄音等，把鋼琴家對作品的具體處理進行研究并牢記他們的聲音，這些最具表現力又最完美無缺的聲音，為我們提供了一個聲音追求的目標。

內心聽覺的第二階段，就是通過對這些美好聲音的儲存和研究，想象自己所演奏曲目的音響效果。要在心里首先聽到自己的演奏，然后將自己的演奏與想象中所“聽”到的音響相比較，逐步縮短二者之間的距離。這對提高演奏質量具有決定性作用。

內心聽覺的第三階段，就是想象從未聽到過的聲音，這是鋼琴學習和演奏的最高階段。在鋼琴風格的演變史上，正是因為有一些杰出的富有創造性的演奏大師們敢于想象、敢于嘗試，以常人不可想象的彈奏法，創造出嶄新的音響，從而促進鋼琴藝術的發展。任何新的演奏方法的產生都是由對新的聲音的追求而引發的，只有豐富的想象才能引發對新音色、新聲音的追求。內心聽覺正是基于對聲音的想象，先“聽”到，才能后做到。

簡言之，內心聽覺在鋼琴學習中就是通過“樹立聲音標準”“模仿杰出聲音”“創造新的聲音”來提高演奏水平的。

結語

本文對聽覺訓練在鋼琴學習和練習中的重要性作了分析，通過從外部聽覺到內心聽覺，從聽覺的內容到它的實際過程的分析，得出耳朵的傾聽，確實是鋼琴學習中至關重要的中介環節。音樂通過聲音而實現的全部實際音響效果，只有通過耳朵的傾聽來鑒別、來協調才能彈奏出更美妙的音樂。

鋼琴學習論文:成年人學習鋼琴與習慣的養成

內容摘要：成年人學習鋼琴所出現的大部分問題是由生活中的一些習慣造成的，應該在生活中培養好的習慣，使學習鋼琴出現的問題得到有效的解決。

關鍵詞：習慣 集中精神 坐姿

我們基本都是生活在習慣中，很多事情只要養成良好的習慣，就能化難為易，成功的機率就能大大提高。在對成年人的鋼琴教學中，筆者思考了一個問題：成年人學鋼琴與習慣有什么聯系？好的習慣能否幫助成年人把鋼琴學得更好？

經過一段時間的觀察和教學實踐，筆者發現，成年人學鋼琴的過程中出現的大部分問題與習慣有關?？偰苈牭匠扇藢W生說：“老師，這樣彈不習慣”或是“這樣坐不習慣”等等。兒童學琴時年齡小，在生活中沒有養成多少與彈琴有關的習慣，所以學琴時養成好的習慣比較容易。而成年人就不一樣，多年的生活中養成了各種各樣的習慣，并且帶著這些習慣開始學琴，其中某些習慣對鋼琴學習會造成一定的不良影響。既然問題是由不好的習慣造成的，那么就應該改掉不好的習慣，養成一個好習慣。下面舉例說明。

一、走神

在生活中做事情容易走神的成年人，彈琴時也容易走神，因為走神已經成了習慣。在上鋼琴課時，筆者經常發現他們走神，手在彈，心卻在想別的事情，而且是不知不覺的。上課時尚且要時刻提醒他們集中精神，何況平時他們自己練習的時候，往往五分鐘、十分鐘可以練好的東西，他們要花上一個小時甚至更多時間，這樣練琴的效率就比較低。本來就少得可憐的練習時間怎么經得起這么浪費。走神的習慣會妨礙視譜、讀譜、背譜以及手指訓練、聲音訓練等，甚至上臺的演奏也會因為走神而無法完整，從而錯漏百出。

所以，我們就要培養“集中精神的習慣”，取代“走神的習慣”。集中精神的習慣雖然很重要，但并不難養成，可以在日常生活中進行培養。一方面是平時做事情的時候多提醒自己，并且專心地去做每一件事情；另一方面可以有意識地進行訓練，積少成多的道理成年人是明白的。同樣的道理，集中精神可以從短時間的集中到長時間的集中，開始訓練時可根據個人的情況來定時，一般五分鐘是沒有問題的，慢慢地加到十分鐘，十五分鐘……在增加這個時間的同時，習慣慢慢養成，看書、寫字、讀譜都可以用來做訓練。集中精神能夠提高練琴的效率，為學琴帶來許多好處，也是培養其他好習慣的先決條件。

二、坐姿

彈琴時，對坐姿是有一定要求的。日常生活中再怎么隨意、懶散地坐著，也無須受到指責?！奥N著二郎腿”“雙腳交叉”或“彎腰駝背”等坐姿都是常見的。很多人都習慣這些坐姿，習慣如自然，彈琴時也是這些坐姿，然而諸類坐姿都是彈琴時的大忌。許多書上都曾告訴我們正確的彈奏坐姿是怎樣的，作為成年人自然也能分辨對錯，怎奈平時已養成習慣，自然成為學琴時的問題之一。

“翹著二郎腿”以及“雙腳交叉”這兩種習慣在彈奏時其實并不怎么舒服，只要每次坐到琴邊先提醒自己把腳放好，假以時日便可養成“彈奏時腿腳不翹不交叉的習慣”。最普遍的坐姿要算“彎腰駝背”了，在臺上這樣坐也是常見的，這個習慣比前兩種難改，因為它不只是平時坐姿的習慣，還有樂器條件的影響，立式鋼琴譜臺較低，看譜要低著頭，眼睛無法平視，老低頭看脖子累，尤其是視譜階段，那就干脆彎彎腰。前輩們說彈奏時要直腰挺胸，醫生告訴我們彎腰駝背會對脊椎和肺部造成傷害。教學實踐告訴我們，直腰挺胸的坐姿一旦養成習慣就比彎腰駝背要舒服，所以一定要下決心養成彈奏時直腰挺胸的習慣。方法：1.在日常生活中要做到直腰挺胸。2.光線要充足（減少眼睛看譜時的負擔）。3.練琴時多提醒自己。4.勞逸結合，注意脖子的活動和休息，這些都是行之有效的方法。另外當然還要有毅力，持之以恒，每次坐到琴邊就強迫自己按照彈琴的標準坐姿坐好。在很短的時間內，直腰挺胸的好習慣便可養成。

三、手指觸覺

手指雖然時常與物件接觸，但需要它仔細地去感受這些物件的時候不多，所以手指指尖、指腹就養成了反應遲鈍的習慣。然而彈鋼琴時對手指觸覺的靈敏度要求是很高的，琴鍵是否到底、重量是否集中等都與它息息相關。一部分人手指的觸覺是很敏感的，但大部分人手指觸覺是遲鈍的。筆者曾經做過試驗，把一個濕的杯子遞給學生拿著，然后拿回來，問：“什么感覺？”學生回答：“你把杯子給我，然后又拿回去了?！敝貜鸵淮?，回答依然如此。然后筆者又說：“你不覺得杯子是濕的嗎？”“哦！你不說我還真沒注意！”筆者認為這就是觸覺遲鈍的表現，然而人天性中手指的感覺應該是很靈敏的。

在練琴的同時，訓練手指的觸覺對于成人來說是比較難的，除了每天用于練琴的時間很有限之外，練琴時認譜、數拍、手型、放松等要求已經讓他們透不過氣、顧不過來了，所以筆者也把這個訓練放在生活中進行，隨時可以練習，在其他工作進行時也可以練習。訓練方法也是十分簡單的，只要平時多用心去觸摸東西，或者任何東西到手上都用手指尖、指腹仔細地感受這些東西的質地。并不是要求他們真能做到像盲人一樣能摸出字來，不需要說出觸摸的具體感受，只要去注意，去感覺就可以，目的是讓手指尖敏感起來，直至養成習慣，就是手指什么時候觸摸到東西，都會馬上有知覺。以后練琴時注意指尖，指尖集中這一環節就很容易做到了。

四、僵硬

一個人立正的時候，開始都能做到放松，立正并保持姿勢一段時間，而后有人提醒：放松點，此時就會發現身體在不知不覺中僵硬了。又比如寫字，很多人的右手三指指關節左側都有個(轉第75頁）(接第86頁）突起的小包——繭，這就是寫字時沒有注意放松，筆抓得太緊，手指僵硬，長年累月，繭就長起來了。類似的事例在生活中比比皆是，不勝枚舉。人的一舉一動或是靜止不動都有可能使身體局部或全部出現僵硬，如果你仔細些，就會發現自己身體的各部分在一天的大部分時間里都會僵硬，只是僵硬的程度不一樣而已。如此頻繁地出現僵硬，為什么不被發現呢？因為我們的身體已經習慣了。只有僵到一定的程度，身體出現不適或是阻礙了某事情繼續進行的時候，我們才去理會，讓自己放松。

僵硬的習慣對于成年人來說要比兒童更加根深蒂固。一個五六歲的小孩子開始學琴的時候即便有僵硬的習慣，也不過是五六年，但一個成年人學琴，僵硬的這種習慣已經是養了十幾年了，改之不易。如果留意自己一天當中的身體狀況，不難發現，僵硬幾乎存在你生活中的任何時候，因此它也會隨時出現在你彈琴的時候，主要是身體（包括腰、手臂、肩膀、手腕、手掌）在不知不覺中僵硬，演奏中出現手臂酸疼、手腕刺痛、大拇指扣緊、手指跑不動等等，對學琴造成的障礙就不言而喻了。既然僵硬是一種習慣，那么與之相對立的放松同樣也可以養成習慣。筆者認為，有必要在學琴之前花點時間來培養放松的習慣，如果能花一個月或更長的時間有意的培養放松的習慣，那么開始學琴的時候就會發現，手臂、肩膀很容易就放松了，至少對放松有了較強的意識和控制力，稍微提醒一下就可以做到。成年人一旦養成了放松的習慣，學琴時就能去掉一個大障礙了。

培養的方法：留意生活中任何時候自己的身體狀況（特別是當手里拿著東西的時候），如發現身體任何部分僵硬，就要有意的讓它放松，尤其是肩膀、手臂、手腕，讓腦子對身體的僵硬敏感起來并對其作出放松的指令，最后形成條件反射。一有僵硬就自然的會放松，慢慢的把放松養成習慣。筆者不主張成年人初學鋼琴的時候在琴上一邊學彈，一邊學放松。一是這樣的放松學得慢；二是在要注意手型、留意樂譜的情況下，放松很難做得好。

總之，習慣對于成人學鋼琴是很重要的，有利于彈奏的習慣在學琴之初或之前就應該開始培養，各種習慣的養新替舊都會有一定的難度。一方面新習慣的培養會因舊的習慣存在而受到干擾，產生一定的困難，但是成年人依靠自身的毅力和自控能力，加上一些正確的方法，還是可以做得到的。另一方面，成人能用于練琴的時間不多，因為他們還有其他工作要做，在音樂院校里學習的成人，他們要學習許多的文化課，應付各種考試，練琴的時間也是很有限的，但要培養的習慣很多，光靠練琴時那微不足道的一點時間是絕對不夠用的。并非所有的習慣培養都要有鋼琴才能進行，既然妨礙學琴的習慣是在生活中養成的，那么有利于學琴的習慣也可以在生活中去培養。既然練琴的時間不夠用，那么我們可以利用在日常生活中做其他事情的時間、工作的時間，或是休息的時間，訓練一些與鋼琴演奏相關的感覺和動作，把它們養成習慣。培養各種有利于鋼琴演奏的習慣，不但可以提高練琴的效率，更徹底地解決學琴時出現的問題，還可以在生活中起到積極的作用。

鋼琴學習論文:論車爾尼鋼琴練習曲在鋼琴學習中的作用

摘 要：車爾尼是奧地利著名的鋼琴家和作曲家，他的鋼琴練習曲在鋼琴學習中的地位是不可替代的。通過對他的鋼琴練習曲的分析，讓我們感知他的音樂才能以及學習他的練習曲的重要性。

關鍵詞：車爾尼；練習曲；鋼琴學習

車爾尼，奧地利鋼琴家、作曲家和音樂教育家，他出生于維也納，是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人。他的父親（wenzel czerny）也是鋼琴家。車爾尼從小跟隨父親、hummel和salieri學習鋼琴，9歲就登臺演奏莫扎特的c小調鋼琴協奏曲，從14歲起就開始了鋼琴教師的生涯。他也成為貝多芬最得意的學生，貝多芬曾免費教他彈奏鋼琴。曾夸車爾尼有非凡才能，作為貝多芬的高徒，車爾尼曾有過輝煌的演奏歷史，他于1812年首演了貝多芬的第五鋼琴協奏曲“皇帝”，他對于貝多芬的作品積極宣傳，能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品，并在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。車爾尼很快就成為維也納最著名的鋼琴教師，他的學生包括弗蘭茲·李斯特等，后來都成為著名的鋼琴家。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的”，并把自己寫的練習曲題獻給車爾尼。車爾尼在1842年出版了他的自傳，“memery of my life”。車爾尼死于維也納，由于沒有家庭，他的遺產都留給維也納音樂及表演藝術大學和其他的慈善機構。但是真正被人們稱頌的還是他的大量的練習曲作品。

作為一名鋼琴教育家，他一生寫了大量的鋼琴練習曲，在長期的教學實踐中，他根據教學的需要，創作了數以千計的練習曲，有編號的共有78本。這都是為解決練習中的技術問題所寫的。他的練習曲廣泛地被人們所采用。不少音樂家很推崇車爾尼的練習曲。法國鋼琴教育家瑪格麗特·朗說過：“不管巴赫《十二平均律鋼琴曲集》或肖邦的練習曲，這些鋼琴音樂的登峰造極之作，對訓練技藝大師和音樂家如何必要，它們終究代替不了車爾尼的《鋼琴快速練習曲》（op.299）和《手指輕巧的藝術》（op.740）?！倍韲髑宜固乩乃够凇段业囊簧笫掠洝分袑懙溃骸拔覀冮_始縣解放手指，彈了許多車爾尼的練習，它們不僅給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受。我一直敬仰車爾尼，他既是出色的教師，又是真正的音樂家。”

他的創作特征是既繼承了古典時期作曲家的傳統，又遵循浪漫派的原則，強調指法技術的發展，并且注重腕部動作有一定的自由，他的練習曲有如歌的、富有表情的連奏，同時注意應用漸強、漸弱的效果，有許多華彩音型的練習曲。在他的練習曲中可以看到他吸取了克列門第、克拉莫練習曲的經驗，應用了更多的音階和琶音。車爾尼練習曲左、右手分工明確：一是曲調，帶有華彩性質；一是伴奏。他的練習曲對鍛煉手指靈活、快速、輕巧和手腕的適應性作用明顯。車爾尼練習曲由淺入深，給后人留下了相當豐富的鋼琴教材體系。

針對不同的程度有相應的教材，初級程度的教材有13本：如op.359《鋼琴練習第一課》；op.388《為鋼琴進階創作的準備練習》；op.599《鋼琴初步教程》；op.823《小小鋼琴家》op.825《兒童鋼琴教程》等。中級程度有12本：如op.299《鋼琴快速練習曲》；op.499《2首為年輕的鋼琴家而作的練習曲》；op.636《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》；op.750《30首進階練習曲》op.818《50首靈巧的練習曲》；op.849《鋼琴流暢練習曲》等。高集程度7本：op.335《連奏與斷奏的練習》；op.365《專家練習曲》；op.699《手指靈活的藝術》；op.740《手指輕巧的藝術》；op.779《速度與耐力的練習》；op.822《新藝術津梁》；op.834《高級練習曲》。顫音、波音、回旋音的專門練習2本op.151《顫音的大練習曲》；op.355《回旋音與顫音的練習》。音階、半音階及怕音的專門練習4本op.152《全部大小調的練習》；op.244《半音階的練習》op.245.《三度音階與雙音經過句的練習》；op792《大琶音的練習》。小手及左手的專門練習曲集6本op.399《提高左手技能的大練習曲》op.718《24首鋼琴左手練習曲》op.748《25手小手練習曲》op.749《25首小手練習曲》op.848《32手每天為小手的新練習曲》op.861《新左手練習曲》三度與八度的專門練習曲3本op.380《在24個調上的三度大練習曲》op.553《鋼琴八度練習曲》op.753《左手三度練習曲》不同音樂風格及民歌音調的練習曲13本op.692《24首沙龍風格的練習曲》op.706《24首英格蘭曲調分風格的練習曲》op.753《30首華麗風格的練習曲》op.765《庫朗特風格的練習曲》op.767《50首表情之花練習曲》op.819《曲調與旋律的練習》op.829《華麗曲調的練習曲》特殊用途的練習曲5本op.161《48首前奏與終止練習曲》op.400《賦格學習——獻給門德爾松》op.837《現代鋼琴演奏》op.838《和聲與數字低音的練習》op.840《50首帶有全部調的進階練習曲》。從他的這些教材可以看出車爾尼一生致力于練習曲的創作，并傾注了大量的心血。針對不同的程度不同的技術點都有大量的練習。在學琴的過程中，鋼琴練習曲的訓練是必不可少的。他的練習曲對于每位學習鋼琴的學生來說都是非常好的教材。現今世界上的音樂家，都彈奏過他的作品。對于每個學琴的人來說，在日復一日的練習過程中，練習曲的練習是必不可少的，在鋼琴的教學過程中，對每個學生都需要給他們一定量的練習曲，針對不同學生的弱點給他們不同的練習，車爾尼的練習曲就比較全面，大眾所熟悉的599、849、299、740等練習曲，其實這些練習曲每一首都有它的意義，只要潛心研究，用心的練習就能達到一個新的高度。

下面就599、299這兩本教材做一個簡單的分析，在鋼琴教學過程中，對初學者來說，599無疑起了很好的作用。

（1）識別音符的練習。這部分共十首，主要目的是訓練雙手識別音符的位置，識別全音符、二分音符和四分音符等。

（2）固定位置的五指練習。11~18首，主要是練習五指的獨立性和均勻性，看清左、右手的位置，連奏記號，重音記號。

（3）拇指移位練習。這部分有8首，指法換指時拇指一定要松弛、自然、積極主動彈奏。

（4）音域超過一個八度的練習。共5首。這一組音域超過了八度，要看清楚音區的位置很重要，注意高八度記號。

（5）帶有低音譜表的練習。從32首開始，就進入了低音譜表的學習。

（6）帶有升、降記號的練習。從36首開始就有了音符的變化，旋律中不時有升降記號，但旋律更好聽一些，一定要把記號看清，不要把升降記號看錯，以免難以改正，觸鍵上也有些變化，如一小節里有斷奏和連奏同時彈奏等。

（7）其他簡易調的練習。39~42首，這四首曲子旋律簡易、明快，富于表現力，演奏時用歌唱性的連奏，41首注意左手伴奏不要彈得太響，以免把右手的旋律掩蓋。

（8）帶休止符的樂曲練習。43~57首，一共有15首。休止符對于學琴者來說是十分重要的，雖然休止符沒有音，卻表達了“此處無聲勝有聲”的內涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不論什么樣的休止，一定要在心里默默地唱，把握準確，注意不要搶節拍。

（9）訓練快速的練習。58~70首，一共有13首。從58首開始對速度就有了一定的要求，速度逐步加快。快速訓練時為了以后彈奏手指更加獨立，靈活。這一組曲目要豐富很多，各種各樣的音型都有，訓練起來非常自如。

（10）帶裝飾音及不帶裝飾音的旋律練習。71~100首，在旋律的走向中加裝飾音的訓練，是非常重要的。裝飾音的學習，既是一種快速觸鍵方法，更有裝飾美化的作用。沒有裝飾音，音的走向可能會呆板，不明快；而有了裝飾音，那么旋律線條更富于歌唱，音色更富有魅力，更加明亮，生動。

鋼琴學習論文:高校音樂教育專業鋼琴學習能力培養

摘要：在人們物質需求逐漸滿足的同時，精神需求逐漸增加，對于各類藝術審美的意識也有了較大提高。其中，鋼琴作為一種比較高雅、普遍的藝術形式，受到人們的追捧，也提高了高校音樂教育專業學生鋼琴能力的要求。鋼琴課程對于培養學生的鋼琴演奏技能，提高學生的綜合素養有著非常重要的作用，也是高校音樂教育專業培養高素質音樂人才的一門重要課程。本文主要探討導致音樂教育專業學生鋼琴學習能力不足的原因，并提出應對措施。

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教育；學習能力

學生要學好鋼琴，首先要具備學習鋼琴的學習能力。學習能力是人們在學習和工作都是必不可少的一種能力，是人們在學習環境中（包括正式學習環境和非正式學習環境），學習新知識、發展自我的一種能力。擁有較好的學習能力，不僅能讓學生在學習中集中注意力，還能夠讓學生的學習事半功倍。因此，高校音樂教育專業在教學活動中除了教授學生鋼琴的理論知識、技術技能之外，還要著重培養學生的學習能力，提高學習效果。

一、高校音樂教育專業在鋼琴教學中的問題

（一）完成任務式的學習

大部分學生的學習主要依賴于教師每次布置新的曲目后，再進行完成任務式的練習，沒有根據自身的學習效率有計劃的進行學習和練習，并對自身的學習情況進行有效總結，容易造成學生被動的學習習慣。

（二）理論與實踐出現脫節

高校音樂教育的鋼琴教學包括了基礎理論知識、演奏技巧等多方面知識，很多音樂老師只注重提高學生掌握鋼琴演奏技能的能力，而忽視了基礎知識，出現了演奏實踐和理論知識之間的脫節現象。很多學生沒有形成完整的鋼琴知識體系，不知道自己為什么這樣彈奏。

（三）對學習能力認識不足

很多學生沒有正確認識學習能力，將掌握課堂知識，完成考核當做學習目標，沒有主動學習的意識。有的學生意識到自學的價值，但是沒有養成良好的學習習慣，容易出現半途而廢。

二、高校音樂教育專業學生鋼琴學習能力的養成措施

（一）教學計劃制定要合理

為了實現高校音樂教育專業鋼琴教學的目標，培養學生的學習能力，鋼琴教師在進行教學之前要制定出具體的教學計劃，從而使鋼琴教學活動能夠有條不紊地開展。（1）豐富鋼琴教學內容。鋼琴老師在教學中要對教學范圍進行適當地拓展，用豐富的教學內容吸引學生的注意力。比如將鋼琴的藝術史、和聲學等在課堂上穿插講解，加深學生對鋼琴知識的認知；（2）教材要合理運用，有效融合理論知識和鋼琴演奏實踐。鋼琴教師在教授鋼琴演奏技能時，要合理利用教材，幫助學生把教材融會貫通，有效利用理論知識和實踐技能之間的促進作用。合理運用教材，不僅能夠鞏固學生關于鋼琴理論知識的理解，還能夠用理論知識促進學生學習鋼琴能力的提高。在鋼琴實踐教學中，靈活運用理論知識，要最大程度上做到學以致用；（3）有計劃的設置目標。在鋼琴技能的教學中，需要鋼琴教師在整體教學目標之下，依據學生的學習進度制定階段性目標，指導學生對自身在一段時間內的學習進程進行規劃，分階段完成目標，讓學生養成通過自我規劃而主動學習的習慣。根據學生的練習效能，以一個學期或一年的時間設計一個總目標的完成量，再分解成每個月的完成量，便于學生每個月對自己做學習小結，同時，也可以讓學生清晰的衡量自己的練習效果和學習效率。

（二）教學目標樹立要正確

高校音樂教育專業的教學目標就是培養應用型的人才，滿足社會對實踐性音樂人才的需求。因此，音樂教育專業鋼琴教學的目標就是培養出鋼琴方面的應用型人才，不僅要具備扎實的鋼琴演奏能力，還要熟悉鋼琴的教學規律和文化內涵。一方面是提高學生學習鋼琴的能力，另一方面則能夠學以致用，滿足社會對音樂人才的需求。（1）鋼琴老師要讓學生認識到樹立教學目標的必要性，依據教學的實際進度，有機融合到教學過程的各個階段，主要體現在鋼琴理論知識的學習和實踐演奏兩個方面；（2）在教學活動的開展中，靈活運用多種教學方法，激發學生的學習興趣，比如聯想法、啟發法等等，提高學生的學習效率。在遇到教學中的重難點時，鋼琴老師要帶動學生積極思考，培養其發現問題和獨立解決問題的能力，養成主動學習的好習慣；（3）鋼琴教師要做好引導教學。以教學目標為依據，教師要監督好學生的學習進度，鼓勵學生多探索，不能將老師傳授的鋼琴知識作為學習鋼琴的唯一途徑，應該擴展自己的學習方法，比如到圖書館查閱相關資料、聽網絡上大師們的鋼琴演奏等，在自主學習中提高鋼琴技能。

（三）評價體系構建要科學

評價體系是對老師教學效果和學生學習成果的一種檢驗，能夠幫助老師和學生發現教學和學習中的不足，從而不斷完善。（1）評價體系的構建目標是對學生綜合運用鋼琴的能力進行考察，包括多個方面的內容，比如鋼琴演奏、即興演奏、實踐教學等；（2）建立客觀、全面的評價體系[1]。老師在評價學生的過程中，不僅要評價學生掌握鋼琴知識和技能的情況，還要對學生的課堂表現情況、對學習的投入程度進行考核，客觀評價其整體狀況，從而達到對學生綜合有效的整體評價；（3）鼓勵學生之間互評。老師可以在評價體系中增加學生互評，讓學生加深彼此之間的了解，取長補短，互相激勵，同時也能夠進行科學的全面評價。

三、結語

學習能力對高校音樂教育專業學生的鋼琴學習而言非常重要，教師師要制定出合理的教學計劃，樹立正確的教學目標，構建科學的評價體系，引導學生養成良好的學習習慣，提高學習效果。

作者:董創 單位:云南藝術學院文華學院

鋼琴學習論文:鋼琴教學培養學生自主學習能力研究

在當今社會中，越來越多的人們意識到音樂對于身心健康的發展是非常有益的。無論是從陶冶性情、綜合素質的提升，還是智力開發等方面，都會產生積極的促進作用。這也造就了現今社會掀起了學習音樂的熱潮。本文將結合教學實踐，對如何培養學生具備良好的自主學琴能力，進行闡述。

一、教師要始終保持學生的學習興趣

1.根據學生的年齡、性格及手指特點，因材施教。

教師應積極鼓勵、引導學生在課上多發表自己對于曲目的看法，讓學生全身心地參與到教學活動中，從而達到良好的教學目的。學習新曲目時，教師應運用生動、形象的語言介紹作曲家生平、作曲風格、創作背景及主要思想感情。學生對曲目內容有了初步的理解后，教師再進行有表情的、準確的范奏。通過感受音樂，學生在接下來的彈奏中會更容易抓住曲目特點，演繹出富有感情的音樂。

2.教師可以根據學生的喜好，布置適合他們程度的課外曲目。

也可以讓具備預習能力的學生，課下通過網絡去搜索影音資料，或相關書籍查閱曲目資料。通過這一自主預習的過程，可以使學生產生尋找答案的樂趣。在接下來上課時，學生就可以將預習的內容，跟教師進行交流。對于正確的，尤其是具有學生自己獨到見解的思想，教師要給予極大的肯定以及誠懇的鼓勵。學生課下做足了功課，那么課上會更容易、輕松地學習曲目。

二、教師應培養學生建立良好的讀譜習慣以及掌握高效的練琴方法

1.讀譜方面。

首先，彈奏每一首曲目前，教師都要提醒學生看好譜號、調號、拍號。而有些曲目的開始以及曲目進行中關于以上三點會做改變，這一點教師要提醒學生時刻注意。關于曲目中的臨時變化音記號以及重升、重降記號，教師應確保學生已明確這些記號的用法，以便正確地彈奏出來。對于加線較多的音，教師要提醒學生仔細識譜。其次，節拍、節奏、時值方面，要嚴格遵照曲譜來演奏，比如同樣是三拍子，不要將四三拍和八三拍速度演奏成一樣。對于較復雜的節奏，教師應帶領學生多加練習，直到學生能讀準節奏，進而彈準節奏。音符的時值不要彈的過長或過短，休止符也不要忽略。最后，樂譜中出現的表情記號、表現符號、音樂術語和指法，教師應向學生逐一講解這些符號、術語的含義。樂譜中標記的指法是長期實踐得來的，教師應讓學生通過彈奏去感受指法的合理性、科學性。當然，有的學生手小，不適合使用樂譜中的指法，那就將合適的指法重新標記在樂譜上。

2.練琴方面。

每一首曲目都應分手、分樂句、分聲部練習，而且最開始一定要慢速去彈奏，這樣眼看譜、腦分析、口唱譜、手彈奏、耳聽音，就有充足時間反應。慢速能夠較從容、細致地將表情、語氣彈奏出來后，就可以一點點將速度調整到曲目規定的速度。關于重點、難點，教師要確保學生在課上已經掌握了如何彈奏，才能保證課下的練習可以順利進行。練琴過程中，學生如遇到了易錯、易停頓的地方，應拿筆標記上，將這個地方慢速反復練習，直到非常連貫，和前后樂句銜接順暢。關于以上讀譜及練琴的要點，教師要做到長期、有條理的教授學生，及時了解學生課下的練琴情況，直到學生養成良好的習慣，形成主動意識，這樣才能起到事半功倍的效果，易于讓學生擁有成就感，使學生對于鋼琴學習容易產生自信心。

三、教師應幫助學生建立自我評價意識

在整個教學活動中，如想達到良好的教學目的，學生在課下練習時能夠進行自我評價也非常重要。教師應要求學生每次練琴前做到回憶課上的要求、重點、難點后再開始練琴。練習的過程中要動腦，多聽，勤反思、多總結，要及時發現問題并改之。也可以將練習的曲目錄下來，學生聽錄音的同時一定要看譜，再結合教師課堂中的范奏，對沒完成預期目標的地方要在樂譜上標記出來，并有條理的分析沒有彈奏好的原因，進而運用正確的方法加強練習。教師在課堂中可以進行多次模擬自我評價的演示過程，直到學生課下可以很好地將反思和練琴結合起來。

四、總結

綜上所述，學生只有具備了良好的自主學習能力，才能推動鋼琴教學順利進行。教師應做到以學生為主體，充分發揮他們的主觀能動性，激發他們的學習熱情，并引導，教授科學、有效的方法，才能讓學生快樂學琴，感受鋼琴藝術的魅力，享受音樂。

作者：劉軻 單位：遼寧省沈陽市艾諾音樂學校