鋼琴藝術(shù)論文大全11篇

緒論：寫作既是個(gè)人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇鋼琴藝術(shù)論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

二、舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏研究

1．藝術(shù)歌曲整體速度的把握

在所有歌曲面前，適當(dāng)?shù)难葑嗨俣仁呛米髌返臉?biāo)記，所以，演奏的速度是演奏的關(guān)鍵。歌曲是緩慢的，演奏的速度就必須是緩慢的，只有在速度和旋律上高度統(tǒng)一才能展現(xiàn)作品的情感。演奏者找到合適的速度對歌曲進(jìn)行處理，但是也要充分發(fā)揮作品的內(nèi)容，不能破壞作品的節(jié)奏感，在演奏中要盡量地展現(xiàn)作品的整體風(fēng)格。

2．藝術(shù)歌曲作品的句法和呼吸

演唱者對歌曲的理解首先是對歌詞的理解，在歌曲的句法特點(diǎn)上進(jìn)行呼吸。演唱者根據(jù)句法和歌詞的內(nèi)容來決定歌曲演唱過程中的停頓或者是呼吸，只有這樣才能更好地展現(xiàn)歌曲的情感和內(nèi)容。例如舒伯特的《從塔塔羅斯來的人》，整個(gè)曲目一共被分為四個(gè)部分，在第一部分的第二十一小節(jié)一直到第二部分第二十二小節(jié)的轉(zhuǎn)折的地方，是用來抒感，鋼琴伴奏的重音就是新的樂句開始的提示。伴奏部分的音域不斷地開始提升，就會(huì)帶動(dòng)更多的情緒。

3．藝術(shù)歌曲作品中的休止的運(yùn)用

休止的手法在鋼琴伴奏曲中式非常重要的手法之一，是情緒產(chǎn)生變化的原因。舒伯特在他的藝術(shù)歌曲中使用了大量的休止的符號，很多時(shí)候，為了能夠讓歌曲中的情感更加自然的發(fā)生轉(zhuǎn)變，休止符在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候出現(xiàn)。

4．藝術(shù)歌曲作品中獨(dú)奏聲部的認(rèn)識

在鋼琴伴奏曲中，獨(dú)奏聲部是指除了歌唱部分以外的鋼琴演奏的部分。這些獨(dú)奏的部分一般都是情感轉(zhuǎn)換的過度部分，演奏者需要對這些獨(dú)奏部分的內(nèi)容進(jìn)行深入的理解，把握情感的變化，才能在鋼琴演奏的過程中展現(xiàn)出飽滿的情感。所以在音樂作品的演奏過程中，作品分析的過程非常的重要，也是鋼琴演奏之前必須掌握的一項(xiàng)技能，在鋼琴演奏曲的過程中，只有從以上幾個(gè)方面深入理解，才能更好地對歌曲進(jìn)行演奏。

5．鋼琴演奏中人聲和伴奏的結(jié)合

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏具有非常獨(dú)特的感染力，在整個(gè)演唱中發(fā)揮著重要的作用。舒伯特藝術(shù)歌曲中都有人聲和伴奏的結(jié)合。伴奏聲部對歌曲的演唱會(huì)有著重要的補(bǔ)充作用，很多時(shí)候，歌詞和人聲都無法將歌曲的情感全面的表達(dá)出來，在鋼琴演奏的過程中，無詞勝有詞，能夠更加襯托出歌曲的情感。另外在歌曲中，伴奏聲部對歌唱具有烘托的作用，演奏聲部將情感渲染到一定程度再由歌唱聲部展現(xiàn)歌詞的情感，這樣更加能夠?qū)⒏枨那楦腥娴谋憩F(xiàn)出來。伴奏聲部跟歌唱聲部要展現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。要想表現(xiàn)出情感豐富的歌曲，就一定要讓伴奏部分的情感跟歌唱部分的情感保持高度的統(tǒng)一，無論是曲調(diào)還是在情感上，都要具有一致性，才能讓整個(gè)歌曲表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感，開創(chuàng)自己的風(fēng)格。

篇（2）

1.獨(dú)唱伴奏。鋼琴可以為各種唱法（包括美聲唱法、民族唱法、通俗唱法）的獨(dú)唱伴奏。還可以為戲曲、曲藝的唱腔演唱伴奏。例如殷承忠為《紅燈記》的鋼琴伴奏，就是成功的例證，是鋼琴民族化的一大藝術(shù)成果，是值得充分肯定的。鋼琴為獨(dú)唱伴奏，要強(qiáng)化鋼琴的襯托、美化作用。

2.合唱伴奏。鋼琴為合唱伴奏，不僅可以使合唱“具有新穎、廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)天地，而且可以充分發(fā)揮鋼琴單獨(dú)完成多聲部演奏的神奇表現(xiàn)力，從而使二者完美結(jié)合，相映生輝。”鋼琴為合唱伴奏，常用的伴奏方法有：和聲織體襯托法、復(fù)調(diào)性與副旋律對比襯托法、主題并置對比襯托法、色彩重疊襯托法、聲部帶狀進(jìn)行襯托法等等。

3.重唱伴奏。鋼琴為重唱伴奏，也可以充分發(fā)揮鋼琴本身演奏多聲部音樂的優(yōu)長，所以其伴奏方法與合唱伴奏的方法基本相同，尤其是復(fù)調(diào)性與副旋律對比襯托法，更為多見。

4.鋼琴為各種器樂伴奏。鋼琴為其他各種器樂伴奏，應(yīng)避免鋼琴因音量過大而喧賓奪主。

5.鋼琴為其他各種藝術(shù)伴奏。鋼琴可以為舞蹈彈奏舞曲，為雜技、魔術(shù)、電影、電視、戲劇伴奏，主要起“配樂”作用，一般常彈奏氣氛音樂、畫面音樂、情緒音樂等。

6.鋼琴為聲樂教學(xué)伴奏。鋼琴為聲樂教學(xué)伴奏，是最常見的，其方法與為獨(dú)唱伴奏大同小異。

二、即興伴奏

鋼琴的“即興伴奏”，指的是事先未經(jīng)準(zhǔn)備和排練，而臨時(shí)根據(jù)需要進(jìn)行的鋼琴伴奏。顯而易見，這種伴奏形式難度更大。鋼琴即興伴奏又分兩種：

篇（3）

二、氣韻和意境

中國樂曲尤其是民族樂曲講究的都是意境和氣韻，只有深有其意的歌曲和恰到好處的意境才能將中國傳統(tǒng)民族文化展現(xiàn)得淋漓盡致，再配以中國樂器可以說是相得益彰。民族樂曲所表現(xiàn)出的獨(dú)具匠心的音樂情懷大都以裝飾音和滯音為主，由二胡曲改編的鋼琴獨(dú)奏《二泉映月》在這一方面可以說是獨(dú)具特色的，樂曲不僅傳承了民族樂曲的表現(xiàn)形式，還十分得體的保留了可以彰顯民族情懷的裝飾音、滯音，其中對裝飾音進(jìn)行了大量的保留，而對滯音則進(jìn)行了創(chuàng)新處理。傳統(tǒng)的西方鋼琴曲主要以清脆的音色為主，音與音之間連接并不緊密，而為了符合《二泉映月》的民族特色，儲望華先生在這一方面進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，保留了大量的裝飾音，將清脆的鋼琴音演奏的百轉(zhuǎn)柔腸、動(dòng)人心弦，即在演奏過程中增加了音的層次顯得氣勢恢宏，又保留了古曲的凄涼孤寂。而對滯音的處理則重點(diǎn)在于每段結(jié)尾處波音的運(yùn)用，用波音代替滯音，既保留了原有的曲風(fēng)特色，又有著鋼琴獨(dú)奏特有的演奏手法，其中休止符的應(yīng)用在一定程度上增加了對凄涼孤寂場景的渲染，強(qiáng)化了《二泉映月》鋼琴獨(dú)奏時(shí)的感染力。

三、演奏技術(shù)

樂器之間的屬性和表現(xiàn)風(fēng)格各不相同，與二胡相比，雖然在演奏原曲《二泉映月》時(shí)稍顯不足，但是由于其特有的演奏技術(shù)，完全可以彌補(bǔ)其中的不足，將傳統(tǒng)民族音樂中的音色、音律以及滑音傳神的表達(dá)出來，既符合《二泉映月》的民族特色，又將鋼琴獨(dú)奏的精髓表現(xiàn)的淋漓盡致。首先是節(jié)奏感的演繹，阿炳的《二泉映月》在演奏時(shí)顯得悠揚(yáng)頓挫、跌宕起伏，即使是在長音的演奏中，也可以感受到這種感情的宣泄，為了保留這一特色，在鋼琴演奏當(dāng)中，不能有太過強(qiáng)烈的節(jié)奏感，否則會(huì)失去這種剛?cè)岵?jì)、恢弘大氣的效果。其次是音律的把握，二胡獨(dú)奏的《二泉映月》在音律上有明顯的特征，與鋼琴演奏有所不同，其音律不全是十二平均律，而是有明顯起伏的，因此鋼琴演奏者要針對這一特點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)和推敲，將音律的變化融入到演奏當(dāng)中，使聽眾能感受得到。再次是滑音的運(yùn)用。《二泉映月》有的滑音是二胡演奏的特點(diǎn)之一，因此鋼琴演奏時(shí)要對這種裝飾音進(jìn)行著重的練習(xí)，因?yàn)榛粼阡撉偾V上是沒有任何標(biāo)注的，只有演奏者在理解二胡演奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行理解性的演繹，盡量做到婉轉(zhuǎn)回腸、從容大氣。最后是對彈奏力度的把握和音色的控制。這兩者之間的配合是缺一不可、相輔相成的，《二泉映月》的曲調(diào)較為凄涼，主要表現(xiàn)生活的不易以及堅(jiān)韌不屈的精神。因此彈奏時(shí)的力度要恰到好處，不可太過強(qiáng)硬也不可太過柔情，整個(gè)音色的把握也要顯得蕩氣回腸。

篇（4）

二、鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作在我國的發(fā)展

通過以上差異的分析，我國鋼琴音樂的創(chuàng)作和發(fā)展，在追求西方音樂復(fù)雜、精致的音樂情感的同時(shí)，也融入了我國音樂的民族風(fēng)格。中國早期從事鋼琴音樂創(chuàng)作的作曲家打破了以傳統(tǒng)的線性思維單音體系為主的創(chuàng)作模式，轉(zhuǎn)而較多地去嘗試西方音樂作曲技法來進(jìn)行創(chuàng)作，并開始對作品中的和聲、旋律、調(diào)性布局和曲式結(jié)構(gòu)安排等加以重視，這為當(dāng)時(shí)我國的音樂創(chuàng)作注入了新鮮的血液，轉(zhuǎn)變了音樂研究者的思想意識，用西方音樂的縝密思維豐富了我國民族音樂的形式和內(nèi)容，使音樂呈現(xiàn)出了內(nèi)涵含蓄深邃的音響效果以及游動(dòng)的音樂線性軌跡。我國最早出版的鋼琴音樂作品是作曲家趙元任先生的《和平進(jìn)行曲》（1915年），該曲表達(dá)了熱愛和平的心聲，從這部作品的創(chuàng)作可以看出趙元任先生有意識地將功能和聲與中國民族音調(diào)進(jìn)行結(jié)合，為創(chuàng)作出更多的中國鋼琴作品確定了方向、奠定了基礎(chǔ)。20世紀(jì)30-40年代，中國處于和的特殊時(shí)期，反映時(shí)代精神成為當(dāng)時(shí)音樂創(chuàng)作的主題，此時(shí)鋼琴創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音調(diào)與民族和聲被運(yùn)用得愈加成熟，作曲家們也更加注重使用中國音樂思維和音律來創(chuàng)作鋼琴作品，使之具有濃郁的民族韻味。作為這一時(shí)期最具代表性的鋼琴音樂作品，賀綠汀的《牧童短笛》正是通過簡潔的創(chuàng)作手法使旋律及節(jié)奏變得更加緊密，所使用的民族化的和聲與復(fù)調(diào)手法，使音樂織體與旋律互相襯托，另外，其所創(chuàng)作的富于歌唱性的旋律也使中國特有的含蓄優(yōu)雅的藝術(shù)內(nèi)涵得以充分的展現(xiàn)。而在民族音樂與鋼琴藝術(shù)融合的過程中，桑桐所創(chuàng)作的《在那遙遠(yuǎn)的地方》更是將自由無調(diào)性的創(chuàng)作原則加入其中，為了拓寬調(diào)性布局與和聲結(jié)構(gòu)變化的可能性而將多聲部的作曲技法與民族音調(diào)相結(jié)合來使用。改革開放以來，隨著文化的頻繁交流，更多的創(chuàng)作思維和技法傳入到中國，這使得鋼琴音樂的創(chuàng)作進(jìn)入了多元化的時(shí)代，如儲望華的《新疆隨想曲》、朱踐耳的《云南民族五首》、王建中的《櫻花》和《彩云追月》等，這些鋼琴作品或是以聲樂曲的旋律、民族音樂的音調(diào)為基礎(chǔ)而改變的鋼琴曲，或是根據(jù)作曲家自創(chuàng)的作曲技法而寫成的實(shí)驗(yàn)性鋼琴曲，或是運(yùn)用無調(diào)性、十二音技法等現(xiàn)代作曲技術(shù)而創(chuàng)作的鋼琴曲，而不論是哪種鋼琴曲，創(chuàng)作者均意識到了東西方音樂結(jié)構(gòu)以及音樂文化的差異，并在此基礎(chǔ)上，以中華民族音樂的神韻為基礎(chǔ)進(jìn)行著鋼琴音樂創(chuàng)作。

三、我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展必須立足于中國傳統(tǒng)的音樂文化

從音樂技法來看，縱觀中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程，我國鋼琴音樂作品均是圍繞中西音樂形式的融合而進(jìn)行創(chuàng)作的，其創(chuàng)作手法經(jīng)歷了從初期探索到成熟發(fā)展的一個(gè)過程。早期作品的曲式結(jié)構(gòu)與和聲構(gòu)思一直有著歐洲古典樂派的烙印，而現(xiàn)如今的鋼琴音樂不僅沒有了歐洲古典樂派創(chuàng)作手法的印記，還融入了現(xiàn)代創(chuàng)作技法，注重中西方音樂結(jié)構(gòu)的融合，用西方音響的立體化來體現(xiàn)中國音樂文化線性化的特點(diǎn)，使得音樂的形式更加立體、飽滿，豐富了音樂的縱向結(jié)構(gòu)，更好地體現(xiàn)了我們的民族韻味。從中西音樂形式的文化差異和審美共識的角度看，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展不能過分地強(qiáng)調(diào)音樂民族元素、強(qiáng)調(diào)差異，這樣西方音樂有價(jià)值的東西極有可能被擯棄，不利于我國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展。但也不能一味地強(qiáng)調(diào)共性，沒有創(chuàng)新，我們的民族音樂極有可能逐漸地萎縮。在機(jī)械論和唯理論文化背景下，西方的音樂文化呈現(xiàn)出了注重理性的分析與知識的精準(zhǔn)，追求科學(xué)知識的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及人為改造世界的觀念，而中國的自然觀和無為的哲學(xué)觀卻使得音樂文化形式自由奔放。如果能夠找到一個(gè)突破點(diǎn)使得二者進(jìn)行融合，通過中西音樂形態(tài)的文化差異分析鋼琴音樂，并立足于我們的民族文化，借鑒西方優(yōu)秀的技法和文化價(jià)值為我們所用，就一定有助于我們更好地弘揚(yáng)民族音樂文化。從文化傳承角度看，縱觀整個(gè)鋼琴音樂的發(fā)展史，優(yōu)秀的鋼琴作品的產(chǎn)生無一不是植根于自身的民族文化，鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展如果只是一味依賴于西方的音樂創(chuàng)作技法，那么鋼琴的發(fā)展也就只是發(fā)展了他國的文化，而我國的音樂文化仍然處于被忽視的地位，難以得到良性的發(fā)展。因此，鋼琴藝術(shù)從業(yè)者需要從我國的民族民間音樂技法和文化入手，結(jié)合西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展的文脈，將西方鋼琴藝術(shù)的大氣磅礴之勢巧妙地融入到我國的音樂藝術(shù)中，進(jìn)行鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作和表演。目前我們已經(jīng)朝著這個(gè)方向發(fā)展鋼琴音樂藝術(shù)，在鋼琴音樂創(chuàng)作中已經(jīng)不是簡單地采用民歌旋律與和聲織體的手法，而是深入到了民族精神和時(shí)代內(nèi)涵，并在傳承的基礎(chǔ)上大膽革新了西方鋼琴音樂創(chuàng)作技法，將其與中國民族五聲音階相結(jié)合來表現(xiàn)作品的意境和韻味，豐富了鋼琴的民族語匯。由此可見，鋼琴藝術(shù)的靈魂就是民族音樂文化，中國鋼琴藝術(shù)必須植根于中華民族的音樂文化之中，立足于我國的民族音樂文化之中。否則，如果一味地采用歐洲的音樂體系進(jìn)行創(chuàng)作和訓(xùn)練，那民族音樂文化以及傳統(tǒng)的美學(xué)思維和民族思維則會(huì)在我們的心中不自覺地喪失。

篇（5）

作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲或?yàn)樗囆g(shù)歌曲編配伴奏時(shí)一般會(huì)根據(jù)作品的內(nèi)容、情緒、速度等要素寫作前奏，前奏是整個(gè)聲樂作品不可分割的一部分，也是聲樂歌唱者演唱前的必要準(zhǔn)備。鋼琴伴奏的引導(dǎo)性角色在前奏中得以充分體現(xiàn)，這種引導(dǎo)性是多方位的，既可以是音高的預(yù)備、調(diào)性的明確、速度的提示、節(jié)奏形態(tài)的導(dǎo)入，也可以是歌曲情緒的醞釀。例如意大利作曲家阿•斯卡拉蒂的作品《在我的心里》四小節(jié)前奏中，前兩小節(jié)鋼琴伴奏低聲部柔美地(dolce)先現(xiàn)了聲樂主題旋律，使聲樂表演者內(nèi)心有了主題旋律音高，后兩小節(jié)的和聲語匯是f小調(diào)II65－K64－V7–I的完滿終止，從而為歌唱者明確了作品的調(diào)式調(diào)性，如譜例1所示。另一位意大利作曲家佩里的作品《奧菲歐的祈禱》八小節(jié)的前奏盡管沒有明確的主題旋律，但鋼琴伴奏連續(xù)的和弦琶音織體充分發(fā)揮了鋼琴寬廣的音域特征，以鮮明的力度對比、豎琴般的伴奏風(fēng)格將聲樂表演者自然引入“奧菲歐的歌聲在四周隱蔽的山谷里面回蕩”的作品意境，這種引導(dǎo)性主導(dǎo)角色的體現(xiàn)更加突出，如譜例2所示。

(二)連接性主導(dǎo)角色

藝術(shù)歌曲一般根據(jù)作品的內(nèi)容按照一定的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行陳述、展開與對比，這些曲式結(jié)構(gòu)常見的有一部曲式(A)、二部曲式(AB)以及帶再現(xiàn)的部曲式(ABA)等。作曲家通常在二部曲式或部曲式內(nèi)部形成對比的A、B兩個(gè)結(jié)構(gòu)之間設(shè)計(jì)間奏，間奏既是前段音樂的某種補(bǔ)充，又是對后面音樂主題形象的醞釀，具有承前啟后的作用。在間奏中，鋼琴伴奏主要通過速度的變化、調(diào)性的過渡與伴奏織體的轉(zhuǎn)換等手段扮演其連接性的主導(dǎo)角色。如作曲家加斯帕里尼創(chuàng)作的世俗康塔塔《不可能放棄愛情》采用了(ABA)的部曲式結(jié)構(gòu)，作品的中部(B)通過速度和調(diào)式的對比，表達(dá)了對愛情的執(zhí)著。鋼琴伴奏在中部(B)與再現(xiàn)部(A)之間巧妙的運(yùn)用了四小節(jié)的間奏，形成了對比之后的連接與回歸，從而使演唱者從調(diào)式與速度上再現(xiàn)作品的首段，如譜例3所示。

()補(bǔ)充性主導(dǎo)角色

在聲樂表演實(shí)踐中，我們經(jīng)常看到這樣一幕情景，即聲樂演唱者的歌聲結(jié)束之后，鋼琴伴奏者還在十分投入地繼續(xù)演奏著，這在作品結(jié)構(gòu)上一般稱為尾奏或尾聲。尾奏是對整個(gè)作品的一種補(bǔ)充、概括和總結(jié)，也是藝術(shù)歌曲表演十分重要的一個(gè)部分。如弗雷斯科巴迪的抒情歌曲《當(dāng)溫柔的微風(fēng)》在聲樂表演者漸弱的歌聲結(jié)束之后，鋼琴伴奏高聲部分解八度音型以更弱(pp)的力度對歌聲進(jìn)行了完美補(bǔ)充，恰似歌詞所描繪的意境:“當(dāng)溫柔的微風(fēng)把大地吹遍，鮮艷的玫瑰就露笑臉;清涼的樹蔭連成一片，再也不害怕烈日炎炎;仙女的微笑，把嚴(yán)酷的熱浪通通趕跑……”如譜例4所示。

(四)獨(dú)立性主導(dǎo)角色

隨著藝術(shù)歌曲的不斷發(fā)展，作曲家們對藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏寫作也進(jìn)行了深入探索與大膽創(chuàng)新，使鋼琴伴奏與聲樂表演合作的同時(shí)也具備了獨(dú)立表現(xiàn)音樂的功能和作用。焦•巴•波龍奇尼的作品《愛慕你，我多么榮幸》中，內(nèi)容相同的前奏、間奏、尾聲除了對歌聲的引入，段落的連接，結(jié)束的補(bǔ)充之外，本身也具有獨(dú)立的音樂表現(xiàn)作用。其音樂材料來自聲樂作品的首段，高音部呈現(xiàn)聲樂演唱的首段主題旋律，和聲功能具有典型的S－D－T的完滿終止，等等這些充分顯示了鋼琴伴奏在這部作品中的獨(dú)立結(jié)構(gòu)意義，如譜例5所示。無獨(dú)有偶，作曲家洛蒂《請告訴我》設(shè)計(jì)了大規(guī)模的前奏，以終止四六和弦－屬七和弦－主和弦的和聲序進(jìn)形成了完滿終止。毋庸置疑，鋼琴伴奏在這里不僅僅是引導(dǎo)性的角色，其長達(dá)17小節(jié)的規(guī)模，相對獨(dú)立的曲式結(jié)構(gòu)，較為完整的音樂語言已經(jīng)足夠向聽眾展現(xiàn)作品的主題形象。

二、鋼琴伴奏的陪襯角色

鋼琴伴奏的陪襯角色主要體現(xiàn)在鋼琴伴奏作為人聲的配合者，通過各種音樂語言形式襯托人聲，描繪意境，對比形象等，這在17、18世紀(jì)意大利古典藝術(shù)歌曲中尤為多見。

(一)烘托性陪襯角色

鋼琴伴奏的烘托性表現(xiàn)有多種方式與手段。如意大利作曲家巴薩尼創(chuàng)作的《安睡吧，安睡吧》，在四四拍的首段中，主題旋律平穩(wěn)舒緩，鋼琴伴奏采用了安靜的柱式和弦持續(xù)進(jìn)行，整個(gè)八小節(jié)的樂段和聲節(jié)奏平靜松弛，唯恐“沉睡的人兒從夢境中驚醒”。在表演時(shí)，鋼琴伴奏應(yīng)隨著恬靜的歌聲，以輕柔的觸鍵、較弱的力度營造出安詳與寧靜的和聲背景，如譜例6所示。這種烘托性陪襯角色在意大利作曲家蒙泰韋爾迪創(chuàng)作的《讓我去死亡》中也有充分體現(xiàn)，作品中鋼琴伴奏的柱式和弦織體貫穿始終，和聲的高音部一直附和著聲樂歌唱者的主題旋律，在沉重的慢板中吟唱著“阿里亞娜”被忒修斯拋棄后的悲歌，戲劇性地刻畫出主人公悲痛欲絕的心情。

(二)對比性陪襯角色

除了使用與聲樂主題旋律統(tǒng)一和諧的和聲背景進(jìn)行烘托之外，意大利古典藝術(shù)歌曲的作曲家們秉承文藝復(fù)興和巴洛克創(chuàng)作風(fēng)格，在鋼琴伴奏寫作中常常使用豐富的復(fù)調(diào)技法。復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用不但為這些作品打上了深深的時(shí)代烙印，更使得作品的音響效果呈現(xiàn)出豐滿的立體感，加強(qiáng)了聲樂與伴奏的對比度，在聽覺上具有豐富而華麗的美學(xué)價(jià)值［2］。阿•斯卡拉蒂的作品《紫羅蘭》就是藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏復(fù)調(diào)手法的典范，作品運(yùn)用嫻熟的復(fù)調(diào)手法形成了鋼琴伴奏與歌聲的動(dòng)靜結(jié)合，互為補(bǔ)充，宛如紫羅蘭花若隱若現(xiàn)于綠葉間的婀娜姿態(tài)，也使人們腦海中浮現(xiàn)出一個(gè)紫羅蘭般“含露帶珠”嫻靜、羞澀的少女形象，如譜例7所示。

篇（6）

傳統(tǒng)意義上的高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)是以培養(yǎng)演藝事業(yè)和舞臺藝術(shù)的專業(yè)人才為培養(yǎng)目標(biāo)，但對人才培養(yǎng)的規(guī)格和服務(wù)面向都未能做出合理而充分的調(diào)研和論證，或者說論證的不夠充分。當(dāng)市場、社會(huì)對人才的要求越來越專業(yè)化，越來越凸顯為地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展服務(wù)時(shí)，職業(yè)教育尤其是高職藝術(shù)院校的教育之路越發(fā)顯得步履維艱了。這種狀態(tài)下的高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)培養(yǎng)出來的人才在地方經(jīng)濟(jì)、文藝舞臺上的絲毫不具備競爭力，更談不上在崗的持久發(fā)展與創(chuàng)新發(fā)展，因此要想擺脫目前的困境，只能對社會(huì)需求和服務(wù)面向加以充分調(diào)研，對培養(yǎng)方案進(jìn)行嚴(yán)密、科學(xué)地論證。只有準(zhǔn)確把握形勢和定位，才能有進(jìn)一步發(fā)展的空間。

（二）教學(xué)設(shè)計(jì)邏輯框架不清晰

教學(xué)目標(biāo)的定位不明了，導(dǎo)致高職藝術(shù)院校鋼琴教學(xué)內(nèi)容結(jié)構(gòu)邏輯關(guān)系比較混亂，具體表現(xiàn)如下：

1、基礎(chǔ)內(nèi)容不牢固

高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)內(nèi)容是指對鋼琴課程的基本樂理、基礎(chǔ)知識和基本素養(yǎng)進(jìn)行系統(tǒng)介紹和必須掌握的專業(yè)素養(yǎng)類內(nèi)容和知識，這類基礎(chǔ)知識不僅是學(xué)習(xí)鋼琴必須掌握的專業(yè)知識，而且還對學(xué)習(xí)者的藝術(shù)能力產(chǎn)生重大影響。具體來說，鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)內(nèi)容包含：樂理知識、視唱練耳能力與知識、鋼琴演奏、音樂史論知識等。由于高職藝術(shù)院校的學(xué)生在入學(xué)前都不是十分注重樂理與視唱練耳、音樂史論知識的學(xué)習(xí)，因此如果在本科階段不夯實(shí)學(xué)科基礎(chǔ)知識的話，那么很難想象學(xué)生在將來的鋼琴藝術(shù)演奏之路上越走越寬，可能會(huì)相反甚至找不到對職業(yè)身份的自信。而從傳統(tǒng)的高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)的課時(shí)安排來看，基礎(chǔ)課程在大一新生的課時(shí)計(jì)劃中的比例顯然不高，就教學(xué)內(nèi)容和效果來看，許多本科生對樂理知識的學(xué)習(xí)只停留在認(rèn)識音符、節(jié)奏以及演奏演唱記號層面，沒有深入到和弦、調(diào)性調(diào)式的知識，而視唱中又過于強(qiáng)調(diào)五線譜的識讀與聽記，對音樂史論知識則不作要求，這樣的知識結(jié)構(gòu)的搭建，對學(xué)生職業(yè)、專業(yè)能力發(fā)展有很大的局限性，因?yàn)椴粚W(xué)習(xí)和聲就無法培養(yǎng)學(xué)生的編創(chuàng)能力，不學(xué)習(xí)簡譜，則無法靈活應(yīng)對音樂活動(dòng)中豐富的簡譜伴奏、簡譜編配等表演情境。對中、西音樂史論學(xué)習(xí)的缺失，更不能培養(yǎng)學(xué)生最基本的音樂素養(yǎng)，音樂表演、藝術(shù)表現(xiàn)則是無根之木、無源之水，因?yàn)槲覀內(nèi)鄙倭俗钇鸫a的音樂認(rèn)同和音樂審美意識，以至于在日趨激烈的藝術(shù)人才競爭中，高職藝術(shù)院校的畢業(yè)生被貼上“樂盲”、甚至“文盲”的標(biāo)簽。

2、核心課程地位不凸顯

核心課程是指培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)科核心素養(yǎng)和專業(yè)能力的主干課程體系，核心課程的作用和地位體現(xiàn)在以下四個(gè)方面：一是在學(xué)科規(guī)劃中所占比重最大，二是對學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)產(chǎn)生最為深刻的影響，三是地位最為突出，四是課程成體系。用這四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來衡量現(xiàn)行的高職藝術(shù)院校的鋼琴課程的設(shè)置，則顯出一系列的不適應(yīng)，首先表現(xiàn)在核心課程的核心地位不凸顯，在現(xiàn)行的高職藝術(shù)院校鋼琴課程的安排表上可以看出：核心課程如音樂創(chuàng)編課、伴奏與重奏、正譜伴奏、即興伴奏等課程并沒有開設(shè)或者有的課程雖然開設(shè)了，但是也沒有相應(yīng)的保障措施加固其核心地位，致使課程的核心地位無法體現(xiàn)；其次是核心課程不成體系。核心課程之所以能夠體現(xiàn)其作用，因?yàn)檎n程體系的建立和健全，由理論與實(shí)踐課程、表層課程與深層課程、能力課程與素養(yǎng)課程等諸門課程成立體網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，這樣才能夠充分發(fā)揮其核心作用，體現(xiàn)其核心地位。但就目前高職藝術(shù)院校的核心課程的設(shè)置情況看，只有零星的點(diǎn)狀課程，不見線，更難以見到立體框架，所以難以體現(xiàn)核心課程的價(jià)值。

3、教學(xué)特色不鮮明

。高職藝術(shù)院校的專業(yè)發(fā)展定位離不開“職業(yè)”二字，這也是其特色所在，這種特質(zhì)也使得其能于師范類院校、專業(yè)藝術(shù)院校的平行發(fā)展中，找到錯(cuò)位發(fā)展空間。那么如何體現(xiàn)出高職藝術(shù)院校專業(yè)人才培養(yǎng)的特色呢？筆者認(rèn)為應(yīng)該抓住兩個(gè)關(guān)鍵詞“專業(yè)”和“職業(yè)”的關(guān)系，如鋼琴方向的特色就應(yīng)該是鋼琴演奏與演藝職業(yè)之間的良性發(fā)展關(guān)系的建立，就是要在畢業(yè)生進(jìn)入社會(huì)之前，有足夠的前職業(yè)類課程和活動(dòng)來模擬職業(yè)情境，提升職業(yè)競爭力，拓展學(xué)生的職業(yè)空間。無疑“職業(yè)類”課程是極具特色的內(nèi)容之一，即與鋼琴伴奏、鋼琴演奏、音樂創(chuàng)編、音樂編輯等職業(yè)相關(guān)的活動(dòng)和課程就是其特色內(nèi)容。現(xiàn)行高職藝術(shù)院校的音樂學(xué)科培養(yǎng)方案大多模仿師范類院校與專業(yè)藝術(shù)院校的人才培養(yǎng)方案，從培養(yǎng)目標(biāo)到課程設(shè)置、從培養(yǎng)規(guī)格到活動(dòng)實(shí)踐都難以體現(xiàn)其“職業(yè)”方向和特色，這些高度相似或基本一致的課程內(nèi)容培養(yǎng)出來的人才只能是高師或?qū)I(yè)院校的“復(fù)制品”。從而在從業(yè)方向、職業(yè)發(fā)展上出現(xiàn)低水平重復(fù)和人才浪費(fèi)。由于沒有注意到特色建設(shè)和錯(cuò)位發(fā)展，因而像活動(dòng)課程這類能體現(xiàn)特色的教學(xué)單元沒有得到充分的開發(fā)和重視。

（三）師資隊(duì)伍結(jié)構(gòu)不合理

由于專業(yè)設(shè)計(jì)的框架不清晰，帶來的必然后果就是師資隊(duì)伍組建的無序性，師資隊(duì)伍結(jié)構(gòu)不合理。因?yàn)榕囵B(yǎng)目標(biāo)和專業(yè)設(shè)計(jì)輪廓模糊不清，不能回答培養(yǎng)何樣的人才和如何培養(yǎng)人才的問題，那么由何人來執(zhí)教的問題勢必就是一個(gè)大問題。高職院校的定位不清，師資隊(duì)伍出現(xiàn)盲目引進(jìn)、重復(fù)引進(jìn)的現(xiàn)象，致使師資隊(duì)伍結(jié)構(gòu)不合理、層次不清晰。具體表現(xiàn)在：專業(yè)無區(qū)分度、科研能力偏弱、職業(yè)實(shí)踐能力欠缺。

1、專業(yè)無區(qū)分度

高職藝術(shù)院校鋼琴方向的師資隊(duì)伍組建大多是靠引進(jìn)人才和單位培養(yǎng)等途徑來實(shí)現(xiàn)的，就人才現(xiàn)狀來看，出現(xiàn)了鋼琴演奏方向人才扎堆、專職教師隊(duì)伍龐大、行業(yè)資質(zhì)的專家技師不多的狀況。這樣的師資隊(duì)伍在專業(yè)上無區(qū)分度，課程設(shè)置上種類單調(diào)，面臨捉襟見肘的困境。

2、科研能力偏弱

由于過分培養(yǎng)和引進(jìn)表演方向的教師，加上傳統(tǒng)上對學(xué)科理論認(rèn)識的偏差，導(dǎo)致師資隊(duì)伍整體上科研能力薄弱，科研成果不豐富。無科研則無創(chuàng)新能力，科研能力弱勢必會(huì)制約行業(yè)持續(xù)發(fā)展能力，行業(yè)的發(fā)展就難以有保障，就高職藝術(shù)院校的音樂專業(yè)的科研統(tǒng)計(jì)來看，存在著立項(xiàng)層次較低、立項(xiàng)水平不高，項(xiàng)目成果則更少的尷尬境地，科研成果多集中在對某一學(xué)科的基本原理、基礎(chǔ)知識和技能的論證上面，對職業(yè)與專業(yè)的思考則基本很少涉及。這樣的科研現(xiàn)狀難以為職業(yè)發(fā)展提供強(qiáng)有力的保障，更談不上科研是行業(yè)發(fā)展的孵化器、助推器。

3、職業(yè)實(shí)踐能力欠缺

職業(yè)實(shí)踐能力指的是教師除了完成課堂教學(xué)的任務(wù)之外，還要能為學(xué)生提供一定的職業(yè)實(shí)踐活動(dòng)的指導(dǎo)，這里包含對職業(yè)藝術(shù)院校教材的改編和選擇能力、指導(dǎo)學(xué)生舉辦藝術(shù)實(shí)踐的能力，為學(xué)生就業(yè)和實(shí)習(xí)搭建平臺的社會(huì)服務(wù)意識和能力。但就高職藝術(shù)院校的就業(yè)和實(shí)習(xí)情況以及專業(yè)實(shí)踐課程的實(shí)施情況來看，教師參與這些活動(dòng)的積極性不高，實(shí)踐能力也無法得到大幅度提升。與高職藝術(shù)院校鋼琴課教學(xué)密切相關(guān)的活動(dòng)不能得到有效指導(dǎo)，實(shí)習(xí)單位與學(xué)校的聯(lián)系不緊密，就業(yè)形勢嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)情況制約了鋼琴教學(xué)的良性發(fā)展。

二、教學(xué)改革新思路

高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)在教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容涉及與師資隊(duì)伍上都存在諸多的滯后性和與行業(yè)發(fā)展的不適應(yīng)性，這也為鋼琴教學(xué)改革提供了契機(jī)，當(dāng)然鋼琴教學(xué)改革也只有認(rèn)清自己的專業(yè)與職業(yè)定位，重新規(guī)劃教學(xué)目標(biāo)，調(diào)整鋼琴教學(xué)內(nèi)容，建立健全一支科研、教學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐能力過硬的師資隊(duì)伍，教學(xué)才能有實(shí)質(zhì)性進(jìn)展，才能推動(dòng)高職藝術(shù)院校鋼琴教學(xué)向著良性方向發(fā)展。

（一）重建技能、理論與實(shí)踐三位一體的教學(xué)目

標(biāo)由于社會(huì)對鋼琴人才需求呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，不僅需要技術(shù)型的演奏人才，更需要適用的應(yīng)用型人才。高職藝術(shù)院校應(yīng)該給現(xiàn)在的鋼琴教學(xué)重新定位，調(diào)整教學(xué)理念，拓展教學(xué)新思維，重建技能、理論與實(shí)踐三位一體的教學(xué)目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)高職高專藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)與社會(huì)需求對接，培養(yǎng)應(yīng)用型鋼琴演奏人才。要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)高職藝術(shù)院校要高瞻遠(yuǎn)矚，調(diào)整鋼琴方向的人才培養(yǎng)模式，從基礎(chǔ)課抓起，協(xié)調(diào)相關(guān)教學(xué)科目，共同研究協(xié)同培養(yǎng)，形成以鋼琴教學(xué)為中心輔以相關(guān)理論與實(shí)踐的教研中心和科研中心，加大科研、教研建設(shè)力度，做到科研、教學(xué)、實(shí)踐三個(gè)方向齊頭并進(jìn)，真正為鋼琴教學(xué)保駕護(hù)航。

（二）以提高實(shí)踐能力為方向，重構(gòu)教學(xué)內(nèi)容

所謂實(shí)踐能力為方向，就是指充分發(fā)揮職業(yè)藝術(shù)院校的教學(xué)特色，把握市場、社會(huì)的人才需求方向，及時(shí)調(diào)整實(shí)踐課程教學(xué)內(nèi)容和方式，并以此為著手點(diǎn)，重新設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課、核心課以及方向類課程的比例和內(nèi)容。

1、加大基礎(chǔ)課比重

（1）提倡首調(diào)唱名法與固定調(diào)唱名法兼顧、五線譜與簡譜兼顧的教學(xué)模式。高職高專藝術(shù)院校的學(xué)生不僅要會(huì)唱固定調(diào)更要會(huì)唱首調(diào)，不僅因?yàn)楹喿V是首調(diào)唱名法的變通形式，在我國基層普及甚廣，而且在一些音樂演出場合、群眾文化活動(dòng)場合、社區(qū)文化節(jié)目演出中，往往用的多是簡譜，因此只有熟練掌握簡譜視唱、簡譜視奏、簡譜創(chuàng)編，才能在群眾藝術(shù)活動(dòng)中得心應(yīng)手、游刃有余，拓展職業(yè)空間；（2）和聲課程與鍵盤課程相結(jié)合：培養(yǎng)具有編創(chuàng)能力的實(shí)用型鋼琴人才，和聲課的教學(xué)是最重要的一環(huán)。按照音樂專業(yè)的傳統(tǒng)培養(yǎng)模式，各個(gè)高職高專藝術(shù)院校音樂專業(yè)一般都開和聲課，但大都教的是傳統(tǒng)的四部和聲，這種形式的和聲是以人聲四部合唱為基礎(chǔ)，這種和聲知識體系是以嚴(yán)密性、邏輯性和理論性為特點(diǎn)，對于高職藝術(shù)院校的學(xué)生來說，無疑具有較大難度，也沒有全面開設(shè)之必要。高職藝術(shù)院校要培養(yǎng)出合格的鋼琴實(shí)用型具有編創(chuàng)能力的人才，和聲課教學(xué)目的、教學(xué)方式、教學(xué)內(nèi)容都要作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。首先是教學(xué)目的要調(diào)整，和聲課教學(xué)目的是讓學(xué)生學(xué)會(huì)辨識和聲、使用和聲，不僅要學(xué)生學(xué)會(huì)合唱中的和聲編配，更要學(xué)會(huì)鋼琴作品中和聲編配，培養(yǎng)學(xué)生在鋼琴鍵盤上的和聲應(yīng)用能力是形成鋼琴應(yīng)用能力的根本。教學(xué)內(nèi)容上可以適當(dāng)摒棄那些陳舊不適用的教學(xué)內(nèi)容，精簡四部和聲的內(nèi)容，建立以鍵盤為載體的鍵盤和聲，增加作品和聲分析的內(nèi)容，從分析作品中獲得知識。

2、合理布局核心課程的教學(xué)框架

前文所說，要培養(yǎng)出合格的鋼琴方向應(yīng)用型人才，核心課程的開設(shè)與知識傳授是必不可少的，要在現(xiàn)有的課程基礎(chǔ)上增設(shè)必要的課程，增加音樂編創(chuàng)、伴奏與重奏、作品和聲分析等課程，使得核心課程成一個(gè)完整的體系。音樂編創(chuàng)課程主要是提高學(xué)生的鋼琴應(yīng)用能力。音樂編創(chuàng)能力是鋼琴應(yīng)用能力的核心，通過開設(shè)這門課程，教會(huì)學(xué)生如何把簡譜或五線譜單旋律配上織體和聲，使之成為織體合理、和聲豐富的簡易的鋼琴曲。增開伴奏與重奏選修課，重奏練習(xí)的內(nèi)容，包括四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏等。在鋼琴課內(nèi)增加這些內(nèi)容，一方面可以豐富鋼琴學(xué)習(xí)內(nèi)容，另一方面可以鍛煉學(xué)生的視奏與協(xié)作能力。曲目的選擇上可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際鋼琴技術(shù)程度而定，既可以是學(xué)生之間進(jìn)行協(xié)作也可以是老師和學(xué)生進(jìn)行協(xié)作。伴奏練習(xí)的內(nèi)容，包括正譜伴奏和即興伴奏。高職學(xué)制一般是三年，在學(xué)生進(jìn)入大二下學(xué)期時(shí)，學(xué)生有了一定的彈奏能力，增加伴奏練習(xí)的內(nèi)容是有必要的。伴奏與重奏的開設(shè)旨在給學(xué)生一個(gè)實(shí)踐的課堂，通過伴奏、重奏提高學(xué)生的實(shí)踐應(yīng)用能力。作品和聲分析課程即對音樂史上、現(xiàn)行音樂會(huì)上的優(yōu)秀鋼琴作品進(jìn)行和聲、曲式分析的課程，該課程既可以提升學(xué)生的音樂創(chuàng)編能力，又可以提高學(xué)生的藝術(shù)作品審美能力。

3、創(chuàng)新活動(dòng)形式，強(qiáng)化實(shí)踐技能

鋼琴方向的學(xué)生要想在職業(yè)準(zhǔn)入、職業(yè)發(fā)展上掙得成功機(jī)會(huì)，不僅需要對基礎(chǔ)、核心課程的認(rèn)真學(xué)習(xí)，更需要能將積累的學(xué)習(xí)成果在活動(dòng)中得到檢驗(yàn)，通過學(xué)習(xí)—檢驗(yàn)—再學(xué)習(xí)—再檢驗(yàn)的良性循環(huán)，使得學(xué)生真正做到學(xué)有所長、學(xué)有所專，為鋼琴應(yīng)用積累經(jīng)驗(yàn)。因此可以通過舉辦音樂會(huì)、匯報(bào)觀摩、比賽等，增加學(xué)習(xí)動(dòng)力，也可以通過演出，發(fā)現(xiàn)自身的不足，提升舞臺經(jīng)驗(yàn)。

（三）重塑重科研、強(qiáng)能力的師資隊(duì)伍

1、重塑科研能力強(qiáng)的師資隊(duì)伍

提升高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)水平，離不開一支科研業(yè)務(wù)能力過硬的師資隊(duì)伍，能科研就是建設(shè)一支能夠把握新時(shí)期高職院校音樂專業(yè)發(fā)展新動(dòng)向、鋼琴學(xué)科發(fā)展新領(lǐng)域、鋼琴教學(xué)新思路的師資隊(duì)伍，因?yàn)橐粋€(gè)學(xué)科的發(fā)展離不開人才素質(zhì)的提升，高職藝術(shù)院校鋼琴教學(xué)要想獲得長足進(jìn)步和良性發(fā)展，就必須摸清發(fā)展規(guī)律，認(rèn)清自我定位、找準(zhǔn)發(fā)展途徑、理清發(fā)展思路。而這一切都必須要一支懂得研究意義、有研究能力的師資隊(duì)伍。從高職藝術(shù)院校現(xiàn)在的科研現(xiàn)狀和科研儲備來看，顯然下一步的工作重點(diǎn)應(yīng)該是加強(qiáng)引進(jìn)一批學(xué)科帶頭人，以此來提升教師的科研能力，從而確保一批科研、教研能夠立項(xiàng)，提高立項(xiàng)層次，在后續(xù)的發(fā)展中，能夠把科研成果轉(zhuǎn)化為行業(yè)前進(jìn)動(dòng)力，使得職業(yè)藝術(shù)院校的發(fā)展不斷涌現(xiàn)新思路，引領(lǐng)院校良性健康發(fā)展。

2、打造雙師型教學(xué)隊(duì)伍

雙師型師資隊(duì)伍，即高職藝術(shù)院校的師資隊(duì)伍建設(shè)中，為了體現(xiàn)職業(yè)特色，使得人才培養(yǎng)貼近職業(yè)需求，而提倡教師獲得行業(yè)技術(shù)等級證書和各類相應(yīng)的專業(yè)資質(zhì)證書。可以說“雙師型”隊(duì)伍一方面強(qiáng)調(diào)專業(yè)教師的資格，另一方面強(qiáng)調(diào)“行業(yè)技師”資格的獲得。對于高職藝術(shù)院校來說，要想推動(dòng)學(xué)科的良性發(fā)展，就要摸清發(fā)展規(guī)律，找出錯(cuò)位發(fā)展空間。職業(yè)藝術(shù)院校的發(fā)展空間恰恰就在“職業(yè)”的思路延伸和拓展上，鋼琴教學(xué)的創(chuàng)新、鋼琴課程的設(shè)置、鋼琴實(shí)踐活動(dòng)的開展都離不開職業(yè)導(dǎo)師的參與。只有花大力氣去打造一支高學(xué)歷、高職稱、強(qiáng)能力的雙師型隊(duì)伍，才能為職業(yè)藝術(shù)院校的發(fā)展提供保障，高職藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)的良性發(fā)展更離不開一支高水平的雙師型隊(duì)伍。

篇（7）

從中西方藝術(shù)歌曲的審美觀上看，西方傳統(tǒng)美學(xué)思想強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的認(rèn)識價(jià)值，藝術(shù)歌曲更注重于對藝術(shù)形象的模仿和再現(xiàn)，鋼琴伴奏對藝術(shù)形象的刻畫較為直接、具體。中國藝術(shù)歌曲的審美觀源于儒、道兩家提出的美學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值，追求人性與自然的和諧。所以中國音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)是含蓄內(nèi)斂、樂以寄情、歌以載道。傳統(tǒng)的美學(xué)思想對中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)，中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏追求遐思朦朧、意蘊(yùn)深長的境界，對藝術(shù)形象的表現(xiàn)往往去實(shí)就虛，講求傳神和會(huì)意。從鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的地位上看，西方藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏緊跟演唱，對演唱所表現(xiàn)的藝術(shù)形象起到加深和強(qiáng)化的作用，這種寫實(shí)的伴奏風(fēng)格在《魔王》、《鱒魚》、《讓我痛苦吧》、《恒河上陽光燦爛》、《多么幸福能贊美你》等西方藝術(shù)歌曲中都有充分體現(xiàn)。中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏更多地加入了獨(dú)立于演唱部分的“潛臺詞”，對演唱主要起烘托、渲染與補(bǔ)充的作用。例如：在《大江東去》中，演唱部分描繪了赤壁風(fēng)光與周瑜的英雄氣概，而鋼琴伴奏的渲染，則讓烽火狼煙的古戰(zhàn)場與作者的思緒情感交相輝映。正是由于鋼琴伴奏部分的渲染，填補(bǔ)了演唱部分所不能表達(dá)的詩詞意蘊(yùn)，《大江東去》這部音樂作品才能以穿越時(shí)空、浪漫豪放的藝術(shù)風(fēng)骨震撼人的心靈。除《大江東去》之外，寫意的伴奏風(fēng)格還呈現(xiàn)于《我住長江頭》、《楓橋夜泊》、《長相知》、《教我如何不想他》等中國藝術(shù)歌曲中。

二、中西方藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的技術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)

如前所述，西方藝術(shù)歌曲偏重于寫實(shí)風(fēng)格，鋼琴伴奏忠實(shí)于歌唱部分所塑造的音樂形象與性格特征，演奏技術(shù)特點(diǎn)是規(guī)范、傳統(tǒng)，注重與歌唱融為一體，音色要求圓潤優(yōu)美，力度層次控制細(xì)微，節(jié)奏把握嚴(yán)謹(jǐn)而流暢。在舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚》中，快速滑動(dòng)的六連音，活靈活現(xiàn)地描繪出鱒魚在水中游動(dòng)的姿態(tài)（例10）。進(jìn)入演唱后，左手伴奏音型穩(wěn)健地打出拍機(jī)點(diǎn)，變換的和聲根音準(zhǔn)確而富有彈性地拉出節(jié)奏，為演唱的節(jié)拍穩(wěn)定保駕護(hù)航（例11）。樂曲中段，密集的六連音跟走，以及層層緊逼的十六分音符推送，凸顯出魚兒遇險(xiǎn)的緊張氛圍（例12）。快速滑動(dòng)六連音的和聲配置貫穿全曲，前奏、間奏和尾奏的鋼琴部分要靈巧輕盈地用指尖勾出悅動(dòng)而富有彈性的音色，配合滑動(dòng)六連音音區(qū)的變化，形象地表現(xiàn)出魚兒在不同水層活潑可愛、自由嬉戲的場景（例10）。《我親愛的》是一首膾炙人口的意大利藝術(shù)歌曲，鋼琴伴奏織體用四部和聲的形式來表達(dá)，莊重肅穆，具有濃厚的宗教色彩（例13）。在伴奏特點(diǎn)上，要求嚴(yán)格控制觸鍵的力度層次，上線旋律音要勾勒清晰，手指走音要“跟唱”與連貫，音色圓潤柔美，同演唱的音色融合交織。同時(shí)分句需明確，節(jié)奏把握要莊重嚴(yán)謹(jǐn)，全曲鋼琴伴奏完全配合演唱的旋律和情感，以強(qiáng)化神圣、純潔的愛情主題（例14）。同西方藝術(shù)歌曲相比，中國藝術(shù)歌曲更偏重于寫意風(fēng)格，鋼琴伴奏重視對演唱外“潛臺詞”和“畫外音”的補(bǔ)充與擴(kuò)展，演奏特點(diǎn)主要是在音樂節(jié)奏的把握上形散而神不散，觸鍵上多元化處理，音色變化豐富，并有較多對其他樂器的模仿。

在中國藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》中，前三小節(jié)鐘聲的響起由遠(yuǎn)及近，要求控制手指力度由弱漸強(qiáng)。從第三小節(jié)開始貫穿至終的滑音，要彈得輕薄、靈巧，指尖快速地站在長音上，以表達(dá)江面漁火上升起的裊裊青煙，借此抒發(fā)作者內(nèi)心的鄉(xiāng)愁與孤寂（例1）。第四小節(jié)出現(xiàn)的裝飾加九連音，手指要輕快、飄逸地滑過，模仿長袖拂過古琴的音色，與鐘聲此起彼伏，遙相呼應(yīng)（例1）。第十二、十三小節(jié)的處理尤為重要，快速掠過九連音后緊接重復(fù)的六連音，觸鍵要求由慢推快，深而悠遠(yuǎn)，音色脆亮，好似深夜敲打在心坎上的鐘聲，引起內(nèi)心共鳴，隨后三次重復(fù)的“4”音，要奏得綿長糾結(jié)，觸鍵上拉寬處理有控制的下音，以表達(dá)內(nèi)心的矛盾與掙扎（例2）。末尾三小節(jié)鐘聲由近漸遠(yuǎn)，與曲首鐘聲遙相映襯，留下人們無盡的遐想與回味（例3）。在中國藝術(shù)歌曲《橋》中，前奏由下至上的波音，延綿不斷地推動(dòng)，展開一幅河面波光粼粼，石橋水中倒映的美妙畫面。波音要快速推送站在主線旋律音上，琶音走動(dòng)時(shí)由慢至快，觸鍵要輕盈柔和，宛若蜻蜓點(diǎn)水、浮光掠影（例4）。演唱進(jìn)入后，伴奏填補(bǔ)的回聲要如影隨形，更為立體地展現(xiàn)出小橋流水的江南風(fēng)情（例5）。間奏部分琶音飄逸地送出，引出左手奏響的旋律主線，同時(shí)右手在高音區(qū)奏出云淡風(fēng)輕的回聲，以表達(dá)游子對故土的思念與回憶（例6）。隨后音畫轉(zhuǎn)入實(shí)景，左手以二分音符八度音程的襯托，配合右手的琶音流動(dòng)，映襯游子近鄉(xiāng)情更切的心境（例7）。全曲處鋼琴八度旋律音的遞進(jìn)，烘托了游子思鄉(xiāng)情切，重歸故里的心潮澎湃（譜例8）。曲尾峰回路轉(zhuǎn)，輕拂的琶音，左手漸行走遠(yuǎn)的單音旋律線條和右手高音區(qū)空靈的回聲，再現(xiàn)了一幅唯美的江南水墨畫卷（例9）。

篇（8）

在西方鋼琴音樂史上，巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》代表了巴洛克音樂的精神實(shí)質(zhì)和發(fā)展巔峰；即使在巴赫的宗教音樂創(chuàng)作中，依然閃爍著人文主義的理想；貝多芬、舒伯特等人的鋼琴奏鳴曲，昭示出古典主義的美學(xué)理想與創(chuàng)作風(fēng)格，肖邦、舒曼、李斯特等人的鋼琴作品與演奏技術(shù)折射出浪漫主義的音樂觀念和燦爛光輝。而現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)無疑真實(shí)地紀(jì)錄反映了20世紀(jì)為豐富變化的音樂思潮、審美價(jià)值取向及其音樂語言特征，而且經(jīng)常成為某些在當(dāng)代音樂史冊上占據(jù)特殊地位的重要流派宣示其創(chuàng)作主張和技法的先聲。

下面，我們對印象主義、表現(xiàn)主義等各流派中的代表性作曲家及其主要作品作一概覽，以追溯研究現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)在20世紀(jì)音樂中的發(fā)展脈絡(luò)和主要特點(diǎn)。

首先，我們分析一下印象主義鋼琴藝術(shù)的主要內(nèi)涵和特點(diǎn)。

20世紀(jì)初，印象主義大師德彪西以各種手段——包括全音階、半音階和五聲音階的運(yùn)用，新的和弦結(jié)構(gòu)與和聲音響，由精巧微妙的觸鍵和頻繁變換對比的力度所導(dǎo)致的不同尋常的音色、踏板、音區(qū)的精心調(diào)節(jié)安排，等等，創(chuàng)造出前無古人的全新的鋼琴音樂(音響)。這在他的《版畫集》(1930)、《意象集》I、II(分別作于1905、1907)、《前奏曲集》I、II(作于1910—1913)等作品中得到集中和深刻的體現(xiàn)。如在被認(rèn)為是最具印象主義特征、最為簡潔精致的兩集24首前奏曲中，借鑒印象主義畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中為表現(xiàn)物體在短暫瞬間給予人們的感官印象而訴諸于對變幻閃爍的光和色彩的視覺感受方式。德彪西以音色的豐富變化對應(yīng)光線投射物體時(shí)的色彩變幻，以音響力度的強(qiáng)弱表現(xiàn)自然界光線的明暗，以降低音量和減少色度的途徑獲得朦朧的意象和效果，從而用最精煉的形式昭示了最為明確的印象主義音樂美學(xué)理想。美國鋼琴家P·佛勞斯·哈芒德在她的《鋼琴藝術(shù)三百年》一書中指出，德彪西具有“某種改變音質(zhì)以創(chuàng)造出恰當(dāng)?shù)囊羯珰夥盏哪芰Α保吧婕暗募记梢簿褪强刂屏Χ葟?qiáng)弱的技巧”；該書還提出：德彪西所代表的印象主義的最大意義在于對新音響的探索、認(rèn)識和接受。這實(shí)際上已經(jīng)為我們精辟地概括總結(jié)了德彪西為現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)所做出的杰出貢獻(xiàn)：1.為后繼的作曲家確立了現(xiàn)代音樂的一些基本的新音響原則；2.對力度(實(shí)際上也就是對音色)進(jìn)行嚴(yán)密有序的控制調(diào)節(jié)。對第一點(diǎn)，人們有比較普遍的共同認(rèn)識，本文不再復(fù)述；對后者，則需要進(jìn)一步加深研究和理解，我們只要瀏覽一下24首前奏曲樂譜上那密密麻麻、井然有序、頻繁變換的力度符號，就會(huì)對這個(gè)問題有深刻印象——它開啟對音樂表現(xiàn)所有要素進(jìn)行富于邏輯性的控制的大門，是20世紀(jì)一些重要音樂流派(如整體序列主義)創(chuàng)作理念與手法的預(yù)示和先聲，其巨大而深遠(yuǎn)的影響在以后威伯恩、梅西安、布列茲、施托克豪森等人的創(chuàng)作中得到真實(shí)的反映和驗(yàn)證。

作為鋼琴音樂作曲家可以與德彪西相媲美的拉威爾，創(chuàng)作了許多堪稱印象主義鋼琴作品的典范如《水波嬉戲》(1901)、《鏡子》(1905，它包括：夜間飛蛾、憂郁島、海上孤島、小丑的晨曲、鐘之谷等5首樂曲)、《夜神》(包括：小精、絞刑架、斯卡波等3首樂曲)等。其中《水波嬉戲》被認(rèn)為是印象主義作曲家所寫的一系列描寫水的作品中的第一首，在音色處理、和聲運(yùn)用、音區(qū)安排等方面走在了德彪西之前。但更值得關(guān)注的是，拉威爾在其創(chuàng)作中后期將目光投向巴洛克時(shí)期與古典主義前期的一些音樂體裁和形式，音樂語言日趨嚴(yán)謹(jǐn)簡潔樸素。在此期間創(chuàng)作的幾部鋼琴作品，如《高貴而感傷的圓舞曲》(1911)、《庫泊蘭的墳?zāi)埂?1917)等，均表現(xiàn)出這種傾向。特別是后者，采用了17、18世紀(jì)常用的舞曲體裁(共包括前奏曲、賦格曲、弗爾蘭舞曲、利戈頓舞曲、小步舞曲、托卡塔等6首樂曲)，具有優(yōu)美典雅的巴洛克風(fēng)格氣質(zhì)，被《西方音樂史》《牛津音樂史》等權(quán)威音樂史論著評論為新古典主義——20世紀(jì)又一重要音樂流派的發(fā)軔之作!其次，我們分析表現(xiàn)主義鋼琴藝術(shù)的主要特色。

以勛伯格為代表的表現(xiàn)主義——新維也納樂派所創(chuàng)立的十二音作曲技法是20世紀(jì)產(chǎn)生的最為重要、嚴(yán)密而完備的創(chuàng)作理論體系之一，它在西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中發(fā)揮的影響與作用幾乎是無與倫比的。而這一理論體系開始恰恰正是通過鋼琴作為媒介得以形成和確立。1923年，勛伯格在《鋼琴作品五首》(0P.23)中，第一次將他花費(fèi)十余年、經(jīng)過許多失敗嘗試而最終獲得成功的十二音作曲方法用于創(chuàng)作實(shí)踐，寫了第一首十二音作品(它是這部作品的第五首樂曲)。盡管這只是一首小的作品，但是它所代表的意義卻是極其巨大的，正像彼得·斯·漢森在《二十世紀(jì)音樂概論》中所言，“它是在悠久的音樂史中向前邁出的最引起人們爭議和震驚的一步”，并將其與人類對外層空間的探索相提并論。此外，勛伯格創(chuàng)作后期的代表作——《鋼琴協(xié)奏曲》(0P.42．1942)也由于在織體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏以及音色、音區(qū)等方面獨(dú)具匠心的安排處理，而被列入20世紀(jì)鋼琴音樂經(jīng)典文獻(xiàn)。

一生經(jīng)歷頗具傳奇色彩的法國當(dāng)代作曲家奧利維爾·梅西安以極富個(gè)性色彩的獨(dú)特音樂語言所創(chuàng)作的許多鋼琴作品，是20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)園地的奇葩異蕾，為現(xiàn)代音樂增添了絢麗繽紛的色彩。他基于勛伯格的弟子威伯恩的某些創(chuàng)作思維而作于1949年的鋼琴曲《時(shí)值與力度的模式》(它是《四首節(jié)奏練習(xí)曲》中的第一首)，被公認(rèn)為是對音樂構(gòu)成的所有因素進(jìn)行全面控制的第一部作品。它由36個(gè)音符組合的三個(gè)十二音音高序列、一個(gè)24種時(shí)值的節(jié)奏序列、一個(gè)7個(gè)等級的力度序列和一個(gè)7種出音方式的音色列寫作而成。這首鋼琴曲由作曲家本人在西方現(xiàn)代音樂圣地——德國的達(dá)姆施塔特成功演奏之后，立即轟動(dòng)西方樂壇，吸引了大批的追隨者，開創(chuàng)了20世紀(jì)五六十年代具有極其廣泛影響的整體序列主義音樂的先河，影響了整整一代人。梅西安創(chuàng)作后期所寫的一些鋼琴作品，也為現(xiàn)代音樂注入了許多新的氣息。如大型鋼琴套曲《百鳥錄》(1956—1958，《鋼琴藝術(shù)三百年》將其推薦為20世紀(jì)經(jīng)典鋼琴作品)；為鋼琴與樂隊(duì)而作的《鳥的蘇醒》(1953)、《異國的鳥》(1955—1956)等。在這些作品中，梅西安將各種鳥鳴聲作為素材，借鑒心理學(xué)中視覺、聽覺相聯(lián)系的“通感”原理而把音、色融為一體，并吸收了古希臘、印度節(jié)奏，運(yùn)用獨(dú)特的對位手法創(chuàng)造出具有一系列新的鍵盤音色和新的節(jié)奏組合節(jié)奏擴(kuò)充的鋼琴音樂。《牛津簡明音樂辭典》稱頌梅西安的音樂是“本世紀(jì)最有影響、最有個(gè)性的音樂”，確實(shí)恰如其分。而他的兩位最出色的學(xué)生，德國作曲家施托克豪森與法國作曲家布列茲更將這種竭力追求個(gè)性音樂語言的精神發(fā)揮到極致。他們創(chuàng)作的一些鋼琴作品——如施托克豪森的《鋼琴曲I、XI》(1952—1956)、雙鋼琴曲《波蘭人》(1969)、為三架鋼琴作的《博覽會(huì)》(1969—1970)；布列茲的《第二鋼琴奏鳴曲》(1948)、《第三鋼琴奏鳴曲》(1955—1957)、雙鋼琴曲《結(jié)構(gòu)I》(1951—1952)、《結(jié)構(gòu)II》(1956—1961)等均已由于高度的獨(dú)創(chuàng)性、探索性與演奏技巧而名垂20世紀(jì)現(xiàn)代音樂史冊!

再次，我們來論述爵士音樂、新古典主義鋼琴音樂和其他鋼琴音樂藝術(shù)的特點(diǎn)。

篇（9）

鋼琴演奏是音樂實(shí)踐三大環(huán)節(jié)的中間環(huán)節(jié)，它是美的藝術(shù)。鋼琴演奏中包含著豐富而寶貴的美學(xué)思想，本文將從鋼琴演奏藝術(shù)其中的幾個(gè)側(cè)面，對其美學(xué)因素、原則作一些初步的探討。

本體：從美學(xué)意義上看，通常認(rèn)為樂音及樂音運(yùn)動(dòng)形式就是鋼琴音樂的本體，樂譜是音樂本體的載體，而鋼琴演奏是基于作品文本理解和原創(chuàng)理解的二度創(chuàng)作，因?yàn)檠葑嗾叩拿恳淮窝葑喽贾匦聞?chuàng)造了音樂本文（樂譜），從而也創(chuàng)造出了鋼琴藝術(shù)的本體。

鋼琴演奏對于演奏者來說是一種二度創(chuàng)作，而對欣賞者來說，它恰恰是一種本體的展示，并且為欣賞者提供了一個(gè)鮮活的音樂本體。展現(xiàn)音樂本體，就要求演奏者不斷練習(xí)，不斷對音樂本體進(jìn)行正確的審美體驗(yàn)，而這種體驗(yàn)卻是一種更高層次的完全不同于聽眾側(cè)重于聽覺欣賞，而是一種二度創(chuàng)作的、帶有強(qiáng)烈主觀色彩的精神創(chuàng)作體驗(yàn)。這便要求演奏者要賦予音樂的想象力和創(chuàng)造力，也只有扎根于體驗(yàn)和創(chuàng)作的鋼琴藝術(shù)，才符合鋼琴演奏本體的客觀要求。

個(gè)性與共性：由于我們不可能對鋼琴音樂作品的演奏進(jìn)行絕對明確的規(guī)定，因此也會(huì)各自表現(xiàn)出音樂審美理解中的個(gè)性化傾向，不同的演奏者對同一作品往往會(huì)引起不同的共鳴。任何人的理解都是站在自己所處的特定立場上，把作品作為一種多層次性、多風(fēng)格性的東西來理解。每位演奏家的演奏都有著不可替代性，這種不可替代的東西就是個(gè)性。個(gè)性的形成是演奏家自身不斷積累的結(jié)果，是演奏家藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性形成的過程，所以個(gè)性必須與眾不同，具有創(chuàng)新精神。

與個(gè)性對立的是共性的問題，我們說共性寓于個(gè)性之中，鋼琴演奏當(dāng)中也同樣如此，脫離了個(gè)性的共性是不存在的。共性就是所有演奏者演奏同一作品的共同基本特點(diǎn)。這是因?yàn)槭茏髌繁旧淼募s束和限制，我們知道在浩瀚的鋼琴藝術(shù)海洋里，蘊(yùn)含著各種各樣的風(fēng)格作品，一位作曲家就是一種風(fēng)格，一位作曲家的不同創(chuàng)作時(shí)期也代表了不同的風(fēng)格，這些個(gè)性匯成了一種共有的風(fēng)格。所以在發(fā)揮個(gè)性處理的同時(shí)，還是不能逾越基本風(fēng)格的限制。例如：迄今為止，很多演奏家都灌制、演奏過貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，他們在一些細(xì)微的個(gè)性處理上都各有不同，但不論怎么變化，他們都是要表達(dá)具有“典型貝多芬”風(fēng)格的總的精神特征。一句話，我們在發(fā)揮個(gè)性的同時(shí)，首先要尊重一度創(chuàng)作，尊重作曲家的基本創(chuàng)作情緒，更要發(fā)揮自身主觀能動(dòng)。這是因?yàn)樽非螵?dú)特的個(gè)性、創(chuàng)新風(fēng)格恰恰是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，也是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的生命。

存在和意識：任何物質(zhì)形式，它都有一種存在方式，鋼琴音樂藝術(shù)的存在方式是人的精神創(chuàng)造的超越性存在。

樂譜只是一種純粹的書面物質(zhì)載體，它們從聽覺角度來看沒有意義，只有當(dāng)它們被指向、被演奏，才具有意義。所以鋼琴音樂作品的真正存在表現(xiàn)在它被接受之中，只有當(dāng)它被演奏之后，它才可能和社會(huì)意識發(fā)生關(guān)系，才能產(chǎn)生影響，才能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的存在，才能將作品文本從靜態(tài)的符號中解放出來，將其具化為活生生的音樂。

另一方面，存在決定意識，意識是存在的反映。只有在有了鋼琴音樂藝術(shù)美的存在，才可能有音樂的審美意識。審美意識作為演奏者的一種主體能力，需要演奏者不斷實(shí)踐，不斷對鋼琴演奏藝術(shù)進(jìn)行探索，反復(fù)吟味；只有具備這樣的審美素質(zhì)和能力，才有可能真正表現(xiàn)鋼琴演奏美的存在，只有在“那一瞬間”，我們才真正感受到了這份音樂的存在。總之，意識寓于存在之中，存在是意識的先決條件，但在鋼琴演奏藝術(shù)世界里，意識的主體作用又顯得尤為重要。從這個(gè)意義上講，鋼琴音樂作品并不是一種獨(dú)立的存在，它是意識的一部分，只有當(dāng)作品呈現(xiàn)在我們意識中的時(shí)候才真正存在了。

感性與理性:鋼琴音樂具有感情特點(diǎn)，它可以喚起聽眾的情感反應(yīng)和審美意境，而演奏者自始自終也脫離不開感性的體驗(yàn)。情感的能動(dòng)性活動(dòng)在鋼琴演奏創(chuàng)造中是頭等大事，每一位演奏者的音樂感性反應(yīng)都是不一樣的，都具有各自感受美、創(chuàng)造美的能力。

這里還要談?wù)撘幌屡c鋼琴演奏感性相對立的、理性的存在和作用。鋼琴演奏理性的突出表現(xiàn)首先是技術(shù)。技術(shù)是一種純理性的產(chǎn)物，對于一首作品的詮釋與演奏，如果沒有技術(shù)或在一些環(huán)節(jié)上欠缺技術(shù)，那便根本談不到理解作品和表現(xiàn)作品。理性在這里又一突出表現(xiàn)和作用是在鋼琴演奏過程中，這里需要演奏者具備非常到位的理性把握。這首先是由鋼琴的特殊構(gòu)造（打擊樂性質(zhì)）決定的，鋼琴演奏者對于改變已奏出的聲音是無能為力的，演奏者總是在內(nèi)心中提前聽到那些將要奏響的音響，以便調(diào)整準(zhǔn)備自己的動(dòng)作。

理性固然重要，但在鋼琴演奏中如果把理性絕對化、片面化，脫離感性的想象空間，那么鋼琴演奏美也就失去了它自身富于表現(xiàn)力的美學(xué)意義了。所以我們說，鋼琴演奏不單是理性的，而且也是感性的，甚至是超理性的。也只有將理性的把握和感性的表達(dá)內(nèi)在而完美的融合，才能真正掌握鋼琴演奏的藝術(shù)精髓。

上述四點(diǎn)只是對鋼琴演奏藝術(shù)的幾點(diǎn)最基本的探討，但這也是構(gòu)筑整個(gè)鋼琴演奏藝術(shù)的最重要的幾個(gè)部分環(huán)節(jié)。可以這樣認(rèn)為，鋼琴演奏藝術(shù)本身就具有多側(cè)面性、變化性、多義性，而以演奏者的內(nèi)在尺度去把握鋼琴演奏的本質(zhì)，通過強(qiáng)化個(gè)性來表現(xiàn)共性，通過情感相聯(lián)系理性，就能發(fā)現(xiàn)作曲家本身的創(chuàng)作意圖與潛在的沒有發(fā)掘的深刻意義，這也是被稱作二度創(chuàng)作的鋼琴演奏實(shí)踐的最本質(zhì)的要求和內(nèi)在的含義。

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