鋼琴教育的現狀及對策

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鋼琴教育的現狀及對策:淺論鋼琴教學中的共性與個性關系

摘要:鋼琴教學中,由于不同的學生相互間存在一些差異,所以不能固定一種方法去教學,必須把握好教學中共性與個性的關系,這樣就會使教師的頭腦更為靈活,教學手段就會更加高明,教學過程的準確度會把握得更好,學生在學習過程中也會更加易于接受,學習進度也會得到提高。

一、教材使用方面的共性與個性關系

鋼琴作為一種重要的演奏樂器,越來越受到人們的喜愛。學習鋼琴的人數也日漸增多。作為鋼琴教育中所使用的教材,經過在實踐中的反復總結,逐漸形成了具有一定共性的系列類型。目前,通常在鋼琴教學中使用的教材,從初級到高級可分為四個類型:手指練習類(包括音階、琶音等練習);巴赫(復調)類;練習曲類(拜厄、車爾尼等);中外名曲類。這四大類是每個鋼琴教師必須使用的教材范疇,在這個框架下,我們還要考慮到一些不同情況來安排不同的教材。

在鋼琴教學中必須根椐不同的年齡、能力,根據不同的音樂素質及條件,靈活科學地組合選用教材。鋼琴教學從學習者年齡來劃分,可分為幼兒、兒童、少年、成人四個階段,對不同階段的學琴者來說,不能簡單地使用同樣的教材,采取生搬硬套和齊步走的方法。如我國目前對幼兒和兒童的鋼琴啟蒙教學,入門階段有些教師使用我國創編的《鋼琴初級教材》等,但多數教師普遍采用湯普森教材。湯普森教材又分為大湯、小湯兩類,小湯的難易程度較大湯又要淺一些。有的教師對于幼兒和兒童一律使用小湯,其實,對于能力較強、音樂素質好的兒童可以直接采用大湯。一般的兒童就是使用小湯也不要每條都彈,要有目的的選彈,然后應很快過渡到大湯,少年也可直接采用大湯。拜厄教程也是初級階段普遍使用的教材,對于幼兒和兒童以及少年都是屬于必用教材,但對于成人而言,則不一定要按部就班地彈完拜厄的每課練習,而是應根據成人的能力、音樂素質等來選用。能力、素質好的學生,在掌握了鋼琴的基本彈奏方法后,如音階、琶音等,就可直接選用類似車爾尼599的教材。還須注意,在練習時應根據不同學生的需求分為瀏覽性和重點性兩類來練習。總之,對于每一個學生而言,不能生硬地按一種教材模式進行教學,一刀切地使用一種教材會造成時間的浪費進而影響進度。

教材的選用對于師范院校的學生也極為重要,師范院校的學生雖屬成人類,但其中也存在著許多特殊性,鋼琴水平參差不齊,還有的是從零學起,所以不能按一種教材模式去教學,如果說一個進校時已經能完整準確地彈奏樂曲《解放區的天》的學生,讓其再從拜厄開始學習,結果可想而知畢業時的鋼琴水平。所以作為教師更應該把握好教材使用方面的共性與個性之間的關系,精心地為學生安排好不同的鋼琴教材。

二、鋼琴技術方面的共性與個性的關系

每首樂曲對于學生在技術難點及演奏要求上基本是相同的,但不同的學生對于相同的技術卻會有不同的反應,比如手小的學生彈奏跳動較大的音程及八度雙音和弦時就會感到難度較大,而手大的學生相對會輕松,對于織體、聲部復雜的樂曲,多數學生在背譜彈奏時都會覺得比較困難,但是有些學生對此卻感到很輕松,能力強的學生手指很容易做到獨立跑動,能力差的學生則相反。所以,在學生的練琴過程中,應根據學生不同的能力條件來安排所需的練習,如手小的學生先練習分解八度,在選曲時不要選有過多的跳動大的音程和八度雙音。背譜困難的學生則可以先背一些織體、聲部較為簡單的樂曲,即使是遇到織體、聲部復雜的樂曲,也要教給他們一些背奏方法,如每次背一小段甚至一句,背熟后再繼續背下一段或下一句,不能一次性背得太多,那樣容易背錯同時也背不牢,背出的樂曲是斷斷續續的。能力差的學生在練習快速跑動時,要叮囑他們多練慢的,由慢逐漸加快,不能一開始就練習快速跑動,并且要注意保持手指的獨立性,手腕手臂放松,不能用手腕手臂去死壓,這樣練琴,只能是越練越糟。總之,循序漸進、由淺入深地給學生安排曲目,針對不同的學生,進行不同的技術練習,這樣才會使學生在學習中不會感到過分吃力。鋼琴技術中的高抬指練習是為了訓練學生手指的速度、力度、獨立的練習,它是一種不可忽略或缺少的練習。所有的鋼琴教師在教學中都會使用到這一方法,但是高抬指練習要分階段,這是它的特殊性。一般幼兒在啟蒙階段不要使用這種練習方法,尤其是先天手指軟弱的孩子,對于這樣的學生只要求手指離開琴鍵,能夠獨立地抬起來就可以了,過早地要求高抬指彈奏,有時不僅達不到預期的效果,反而會造成手腕和手臂的緊張和僵硬。同樣,鋼琴技術中包含對音色的要求,任何教師都會強調如何彈出扎實而美妙的聲音,但是對于比較幼小的學生不能過分地強調力度和音色,忽略這個問題,手也會出現僵硬的狀態,發展下去后患無窮。

三、鋼琴教學方法的共性與個性關系

每一個專業的鋼琴教師在教學方法上應該是基本一致的,比如要求手指的站立,手指的獨立性,手腕、手臂的運用以及各種奏法,包括快速與歌唱性的彈奏方法等等,要求都是相同的。但是在教學方法上也存在著各種各樣的技術流派,使鋼琴教學在演奏技術方面又產生一些差異。對于這種現象,筆者認為不論什么流派,哪種方法,只要學生學得規范、正確,彈奏時手臂手腕能夠保持松弛、運用自如,手指獨立,演奏的聲音正確好聽,就無需去討論究竟哪種方法最好。目前在學琴過程中往往存在這樣一種現象:就是一個學生跟著這個老師是一種方法,換一個老師又是另一種方法。有的甚至換一個老師就要從頭再學,讓學生感到無所適從,同時嚴重影響了學生的學習進度。筆者認為,專業教師使用的多種教學方法都有很多可取之處,所有的方法都是旨在培養出優秀的人才,這是共性。 在教學過程中,還有一點應該引起重視的,是教師對于語言的使用,作為教師要選擇學生能夠接受而且樂于接受的語言表達方法,否則效果不會理想。筆者曾經聽過一節某教師為一位10歲兒童上的鋼琴課,聽完孩子演奏的小奏鳴曲后教師為學生分析作品,應該說這位教師講解準確,但可惜的是語言選擇過于深奧,使小學生聽后感到似懂非懂。這說明作為一名鋼琴教師,不僅僅需要準確的表達,同時還需注意語氣和語言表達方式,要讓小學生感覺簡單易懂又有趣。如給幼兒和兒童學彈大湯的第一冊的某些課時,教師都可以用極短的時間給他們編出一個非常簡短而動聽的故事,這樣不僅能提高他們的興趣同時可開發他們對音樂的想象力。同樣,在安排練琴時間的長度上針對不同年齡的對象也要有所甄別。類似這樣的問題,相信許多教師都有一套自己在長期實踐中總結出的經驗和體會,這里就不再贅述。

以上論述了鋼琴教學方面幾點共性與個性之間的關系,一位好的鋼琴教師應該是不囿于某種刻板的教學模式,而是通過觀察與實踐并通過具有典型意義的教學范例,不斷總結教學心得,使其得到理論升華,并獲得帶有普遍意義的指導作用,持之以恒,必將不斷提高自己的教學水平。

鋼琴教育的現狀及對策:高師數碼鋼琴集體課教學的難點與對策

【內容摘要】數碼鋼琴集體課教學雖然具有許多明顯的優勢，但習慣了傳統鋼琴個別課教學的教師對其仍有顧慮甚至偏見，已有的知識結構與教學能力亦不能適應新的教學工具和教學形式，教學過程中還有許多難點和具體問題尚待解決。作者針對以上問題，在本文中提出了自己的見解和建議。

【關鍵詞】數碼鋼琴 集體課 觀念 難點 對策

世界著名發展心理學家霍華德?加德納指出：“每一門類的藝術，都有其最適當的教育形式。”師徒傳授和集體授課“這兩種方式的差別，在任何領域里都不會像在藝術領域里那樣明顯。沒有幾千年也有幾百年，學生總是通過師徒傳授的方式學習藝術。”（見《多元智能》P.146－147，新華出版社1999年10月版）長期以來，無論是在學校教育還是社會教育中，鋼琴教學幾乎都是清一色的師徒傳授式的個別授課，高師音樂系科也概莫能外。近年來，隨著招生數量的逐年增加，鋼琴教師課量劇增、招架乏力。如果繼續沿用傳統的個別授課方式，勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養成本。數碼鋼琴集體課的引入猶如雪中送炭，為合理有效地解決這些矛盾開辟了一條嶄新的途徑。越來越多的學校和教師已認識到數碼鋼琴集體課的優越性，有條件的學校也陸續配備了數碼鋼琴教室。經教育部藝教委牽線搭橋，國外鍵盤集體課教學專家數次應邀來華講學，國內部分教師也先后出國研修。許多高校把數碼鋼琴集體課教學作為重點研究課題，已有一批研究成果相繼問世。數碼鋼琴集體課的優越性和強大的生命力在中國已得到初步的展示。

關鍵在于觀念的更新

隨著高校辦學實力的提高和設備投入力度的增加，高師音樂系科配備數碼鋼琴教室早已是題中之義了。但推廣數碼鋼琴集體課教學形式還存在著一些阻力，其中關鍵問題不是硬件投資，而是教師的觀念轉變。

1、數碼鋼琴能不能達到傳統鋼琴那樣的練習效果？

由于對數碼鋼琴缺乏必要的了解，加上數碼鋼琴與傳統鋼琴在音質和觸感上仍有明顯差異，許多鋼琴教師覺得在數碼鋼琴上找不到傳統鋼琴那樣的觸鍵感覺和聲音效果，認為數碼鋼琴的練習不能替代傳統鋼琴的練習。

對于數碼鋼琴的彈奏效果，不宜片面地看待。數碼鋼琴在觸鍵感覺及音質上與傳統鋼琴確有差異，但這種差異不僅與琴的類型和結構有關，也與演奏者對其不熟悉、不適應有關，經過一段時間的使用和磨合，駕輕就熟了，同樣可以得心應手地演奏。實際上，傳統鋼琴也并非每一架彈起來感覺都一樣，換琴以后照樣有適應不良的問題。即使在同一架鋼琴上，也不是只用一種固定的觸鍵方法和感覺來演奏，而是隨著音樂表現的需要不斷進行調整的。在傳統鋼琴和數碼鋼琴集體課教學方面均卓有成就的美國著名專家罕娜教授認為，數碼鋼琴和傳統鋼琴在觸鍵上并沒有太大區別。她說，觸鍵是在你的身體，你的手，你怎么去用它，發揮它的優點，而不在于你彈的是什么琴。

其實，人無完人，物無完物，世界上從來就沒有十全十美的事。數碼鋼琴目前雖然不能完全模擬傳統鋼琴的音質和觸感，但它畢竟是一種發展中的樂器，反過來說，傳統鋼琴也并非盡善盡美，它比數碼鋼琴笨重，還要經常調音等，也給人們帶來許多不便。隨著電子技術和制作技術的發展提高，也許將來有一天數碼鋼琴不僅可以把傳統鋼琴模擬得維肖維妙，而且還會以其強大的軟硬件功能和豐富多彩的聲音變化使傳統鋼琴相形見絀。

2、集體教學能不能保證良好的教學效果？

有的教師對集體課教學形式持懷疑態度，擔心它會影響教學效果。毋庸諱言，集體課在技術訓練的精細程度上和因人制宜地解決問題方面的確比不上個別課。但教學效果的好壞取決于多方面的因素，如教師的能力、態度和教學方法的優劣，學生的素質、程度及練琴時間的多少和練習質量的高低，師生之間的合作狀況等等，教學形式不過是其中一個方面而已。好的教師可能把集體課教得很好，而差的教師則可能把個別課教得一塌糊涂。所以我們顯然不能只憑教學形式一個方面去全面推斷教學的整體效果。

平心而論，個別課與集體課都有自己的優勢與不足，個別課的優勢正是集體課的不足，反之，集體課的優勢也正是個別課的不足。因此，它們都有其存在的合理基礎，誰也無法完全取代對方。正確的關系應該是揚長避短、優勢互補、長期共存。退一步說，即使個別課確實比集體課教學效果好，但隨著招生人數的擴大，如果還是只上個別課，現有的鋼琴教師人數將會嚴重不足，授課量將會大量增加，老師們疲于奔命，又如何能保證良好的教學效果？

教學形式的選擇還與培養目標和要求有關。我國著名音樂教育家趙沨先生曾指出，多年來師范院校老是向音樂院校看齊，在培養方式上重一專而輕多能，有的學生雖然能彈奏一些較高程度的獨奏曲，但卻不會彈奏簡單的即興伴奏，結果是既不能上舞臺，也不能上講臺。這種狀況必須加以改進。高師鋼琴必修課是一門專業基礎課程，它的目標不是培養專業的鋼琴演奏家，而是把鋼琴作為其它專業課程學習和日后教學工作的輔助工具。因此，數碼鋼琴集體教學在高師鋼琴基礎課培養目標的定位上更為合理，對學生綜合音樂素質和實際工作能力的培養也更為有利。

國內數碼鋼琴集體課教學剛剛起步，尚處于探索試用階段。由于對該系統的硬件結構和軟件功能開發利用還不夠充分，新的教學法體系和教材體系尚未完全建立，許多教師仍然沿用個別課的教材和教法上集體課，所以教學效果的改善還不十分明顯，集體教學的優越性還未得到充分的展示，這也是一些教師對數碼鋼琴集體課缺乏信心的原因之一。任何事物發展都有一個過程，隨著數碼鋼琴集體課的推廣和普及，將會涌現出大批熟練掌握軟硬件功能和集體課教學法的優秀教師，編寫出一批經得起實踐和時間檢驗的科學化、系統化的專用教材，那時我們才可以更加客觀理智地評價傳統鋼琴個別課教學與數碼鋼琴集體課教學的優劣。今天，數碼鋼琴集體課就像一個誕生不久的嬰兒，我們應該對其倍加呵護，精心培育，而不應只是站在一邊冷眼旁觀、說三道四。

3、現有的鋼琴教師能不能適應新的教學工具和教學形式？

對數碼鋼琴集體課抱有疑慮和偏見的教師，其中許多人對這種樂器及其教學形式、內容、方法和教材等缺乏基本的認識和了解，不具備擔任該門課程的足夠能力。還有一些教師因循守舊，固步自封，不愿意接觸新的領域、新的技術和新的教學手段，習慣于以一成不變的方式進行鋼琴教學，當教學工具和形式發生變化后，不是積極主動地學習和了解，而是簡單地加以評價和排斥，或者覺得多一事不如少一事，懶于開拓新的研究領域。由于集體課教學不僅要求教師掌握新的教學設 備、教學形式和教學手段，具備更加廣泛的專業技能和廣博的知識修養，而且要求教學的計劃性、系統性和科學性更強，因此教師的備課量將會明顯加大，工作強度也要比個別課大得多，這也使得一部分教師因為怕苦怕累而畏縮不前。

青年教師容易接受新的事物，正處在學習提高的黃金時期，他們應當成為教學改革的生力軍和數碼鋼琴集體課教學的中堅力量。雖然他們過去接受的是傳統的教學體系，但數碼鋼琴集體課并不排斥已有的知識和技能，只是這些知識和技能還不足以應付新的教學形式而已。只要好學上進、刻苦鉆研，一大批數碼鋼琴集體課教學專家將會從他們中間脫穎而出。我們對此應當抱有充分的信心。

集體課教學的難點與對策

1、程度差異

學生程度參差不齊、進度快慢不一是集體課教學的首要難題，也是教師們最為頭痛的問題。無論在任何學校開設的數碼鋼琴集體課上，學生程度的一致都是相對的，而差異卻是絕對的。不僅同一個班的學生程度不一，即使同樣程度的學生，經過一段時間的學習，也會逐漸拉開距離。數碼鋼琴集體課的教學，正是建立在這樣一個基點上。因此，忽視或者回避這個問題的態度都是不可取的。

為了維持集體課的教學形式，學生的作業與進度必須保持基本一致，而學生由于天賦、能力、用功程度等因素所造成的程度和進度的個體差異難免與其發生沖突。學生程度差距過大，教師就很難布置共同的作業。如果根據學生不同的程度布置不同的作業，則無疑于釜底抽薪，集體課也就名存實亡了。

根據國內外集體課教學的成功經驗，解決這一問題比較有效的方法是：

（1）先考核，后分班。在編班分組之前對學生進行考核，按照學生的演奏程度進行分組。

（2）及時調整。學習一段時間后，要根據學生進度和程度重新調整班組。

（3）提供補救措施。對進度較慢的學生進行重點輔導，給進度快的學生提供附加作業。這樣既適應了學生的個別差異、人盡其才，又有效地緩解了兩端學生“吃不飽”和“吃不了”的矛盾。

（4）加大重奏合奏的比重。根據學生不同的程度選用或編寫重奏、合奏譜，讓程度低的學生演奏淺易的聲部，程度高的學生演奏較難的聲部，使大家都能勝任愉快。

（5）每組人數要適中。通常以12－20人左右為宜。人數太多了難以保證教學效果，太少了集體課教學的優越性又體現不出來。理想的情況是開始人數較多，隨著學生程度的提高而逐漸減少。

2、教材建設

數碼鋼琴集體課在教學內容和教學方法上不同于個別課教學，它增加了樂理、和聲、視奏、即興演奏、即興伴奏等學習內容，補充了重奏、合奏等演奏形式，融入了世界最新的教育理論和優秀的音樂教學法，因此很難完全照搬傳統的教材體系和教學法體系。現在國內已有一些院校嘗試編寫了部分教材，但似乎仍未跳出傳統教材的框架，僅僅做了一些局部的改良，而沒有整體性、革命性的轉變。所以教材問題至今仍是制約數碼鋼琴集體課教學效果的瓶頸。

沒有一套科學、系統和成熟的教材，完全依靠教師個人的努力去選擇和補充教材，很難保證集體課的教學效果。為了構筑科學的數碼鋼琴集體課教學體系，必須下大力氣編寫出適合國情的集體課教學專用教材。好在我們處在改革開放的新時代，信息的獲取和交流越來越方便快捷，國內外優秀的集體課教材編寫思路和經驗都可以兼收并蓄，為我所用。在學習、借鑒和研究、實驗的基礎上，經過不懈地努力，一批具有中國特色的、科學實用的數碼鋼琴集體課教材的問世指日可待。

3、教法更新

集體課教學賴以存在的基礎是系統講授、共同作業和集體回課。它們三足鼎立，共同支撐著集體課的開設和維持，決定著集體課的優勢和效率，因此，其中任何一項都不能被弱化或取代。

1)系統講授。著名教育家布魯納指出：應該在教學中強調觀念的直覺理解以及這些基本觀念的運用。一門課程在其教學進展中，應反復地回到這些基本觀念上來，以這些觀念為基礎，直至學生掌握與這些觀念相適應的完整的體系為止。數碼鋼琴集體課的教學必須把握教學系統和結構的完整性，注重基本理論、基本內容和基本方法的傳授，而不能有太多的主觀隨意性和即興性。教師要按照事先擬定的教學計劃，有步驟、有重點地講授演奏理論與技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反復地強化基本概念和要領。要改變保姆式的教學方式，著力提高學生的學習能力，引導學生對所學知識技能融會貫通，舉一反三，自我發現問題和解決問題。個別課也講究科學性、系統性，但要把那些老生常談的基礎性概念和要領給每個學生系統講述一遍甚至多遍，教師常常會感到無趣和乏味，所以容易頭痛醫頭，腳痛醫腳，騎驢念唱本——邊走邊看。而在數碼鋼琴集體課上，面對一組學生，教師講授的興趣和積極性普遍容易提升，因此學生可以獲得更加系統和全面的知識與技能。

2)共同作業。如果沒有共同的作業，課程就沒有統一的進度，教師就難以組織教學，集體回課也就無從談起。

古語說，預則立。集體課布置作業時必須要有預告，要保證所有學生在獨立練習前都做到心中有數。個別課布置作業時，有些教師往往缺少必要的提示，使一些可以事先避免的錯誤得以發生，等學生回課時才去逐一解決。集體課如果這樣做，回課時學生出現的問題就可能五花八門，解決起來就沒有個別課那么容易了。數碼鋼琴集體課的教師不能滿足于做事后的諸葛亮，而要通過盡可能全面的預示，把大部分可以避免的錯誤消除在發生之前或萌芽狀態。教師在布置作業時對音樂內容與技巧方法要進行詳盡的分析，對那些經常容易出現的錯誤和問題給予事先的提醒，對要點與難點做出清晰的講解與指導，并通過示范與模仿讓學生弄清其中一些關鍵性的概念和要領，使學生不僅知道練什么，還能知道怎樣練，練成什么樣。只有這樣，才能大幅度地減少學生練習中的錯誤，提高學習的效率，教師上課時也不至于那樣勞神費力。

3)集體回課。集體課絕不能變成集體化的個別課。但一些習慣了個別課教學的教師在上集體課時，往往還是新瓶裝舊酒，跳不出個別教學的圈子，回課時仍然以挨個檢查作業、單獨糾正問題為主。這就使得教師東奔西跑、手忙腳亂，時間還不夠用，而大多數學生又坐在一邊無事可干。這樣的教法肯定吃力而不討好，自然不能充分發揮集體教學的優勢和特點。

集體回課并不是要一直讓學生大齊奏，而是要交替運用齊奏、輪奏、獨奏、接力、分組競賽等方式，強化集體課的群體效應，活躍課堂氣氛，調動全體學生學習的興趣和注意力，使每個同學時刻都有事可做。重奏與合奏的演奏效果明顯優于獨奏與齊奏，更容易激發學生的情緒和積極性，即興伴奏、即興演奏的訓練，有利于學生實際工作能力和創造性才能的發展，因此要多增加這些方面的內容。教師在課堂上還要充分發揮學生的表演才能和創造性潛質，為學生提供更多公開表演的機會，增強他們的表演能力和心理素質。為了解決個別學生的操作錯誤，也可以抽取典型的樣例進行個別的指導，但最好把它當公開課來上，使其他學生也能從中汲取教訓，引以為鑒。

4、師資培養

為了保證數碼鋼琴集體課的教學效果，必須要有一支熟悉集體課教學工具、教學形式、教學內容和教學方法的師資隊伍。現有的鋼琴教師不論年齡大小、水平高低，如果不進行繼續學習和專門研究，很難適應數碼鋼琴集體課的教學。擔任數碼鋼琴集體課教學的教師，必須克服因循守舊、固步自封、無所作為的意識和作風，積極主 動地投身于數碼鋼琴集體課的研究和教學之中。要通過學習教育學、心理學、中外優秀音樂教學法和集體課教學法，掌握最新的教學思想和教學方法，改進和充實自己的知識結構。要采取走出去、請進來的方法，選派青年教師到國內外進修，請國內外專家講學授課，以盡快提高現有教師的集體課教學能力，使其勝任數碼鋼琴集體課的教學工作。

5、評價與考核

數碼鋼琴集體課的教學目的、教學內容有別于傳統的鋼琴個別課，因此不能完全沿用傳統的評價體系和考核方法。要在嚴密考查、論證的基礎上，逐步建立一套適用于數碼鋼琴集體課教學的、科學完整的評價體系。新的體系要有開放性、發展性、綜合性和多元化的特點。要弱化甄別與選拔功能，強化改進與激勵功能，弱化對結果的評價，強化對過程和發展的評價。學生的學習態度、出勤情況、進步幅度都應在考評之列；要改變只以彈奏難度和質量來評價學生成績的方法，全面評價學生掌握基本技巧及綜合素質、綜合能力發展的情況；要從對演奏水平的單一考查，擴展到對即興伴奏、即興演奏和創造性能力的考查。要制定詳盡的考核細則，使其具有良好的可操作性，并使教師和學生都明白無誤、嚴格遵循。

6、工作量計算

數碼鋼琴集體課在備課、授課難度和工作量、工作強度上都要明顯高于傳統個別課的教學，所以對其教學工作量的計算必須給予適當的傾斜，否則難以調動教師的工作積極性。多年來興起的業余鋼琴學習熱使許多教師的校外教學量和收入比校內還多，如果僅僅從報酬來看，數碼鋼琴集體課的教學就顯得不那么“劃算”了。如何引導教師正確處理份內工作和業余教學的關系，鼓勵教師積極投身數碼鋼琴集體課的教學和研究，仍是一個十分重要而棘手的問題。

鋼琴教育的現狀及對策:談音階和琵音練習在鋼琴教學中的重要性

摘要:音階和琵音練習屬于技術類型的訓練,在鋼琴教學訓練中占著重要的地位和作用。學生要想打下良好的基本功,就必須通過大量的音階、琶音練習。該文主要論述了音階和琵音練習在鋼琴教學中的作用和意義。

關鍵詞:音階;琶音練習;鋼琴教學

所謂音階,就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來,形成階梯狀的序列。所謂琶音,就是將同時發音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。

在鋼琴教學中音階、琶音\屬七和減七和弦\雙八度以及雙三度等這些基礎訓練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運用了各種音階\琶音和弦和分解和弦(包括它們的種種變體)作為表現音樂的手段。例如,爾尼740練習中的第一條就是各種音階組成的,第二條則是由各類琶音組成的。音階和琶音等基本功訓練不可取代的作用還可以從以下事實中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家,他常常告誡他的學生,每天應該練一小時左右的音階、琶音。魯道夫塞金也十分重視音階、琶音等技術訓練,他認為沒有技巧,即沒有音樂。巴克豪斯也強調音階、琶音的練習,他每天都練半小時以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個學生在他學習技術的七、八年里,音階、琶音是非常重要的學習內容。

教學實踐也證明,雖然音階\琶音彈起來和教起來都枯燥乏味,不易有“立竿見影”的教學效果,但是由于鋼琴演奏技藝性很強,在學習過程中需要進行大量的、長期的音階和琶音訓練。如果一個學琴者缺乏這種扎實的訓練的話,當他開始跨入中級程度后不久就會遇到困難,使他無法再取得更大的進步。

由此可見,要想彈好樂曲的前提是先打好基礎,把音階\琶音[:請記住我站域名/]等基本功練好。那么用什么樣的練習方法才能做到事半功倍的效果呢?下面我們從兩個方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

1.音階作為基本功的重要性

人的十個手指天生能力不一樣,而音階練習要求每個音的力度要均勻一致,練習音階能夠使手指得到平衡發展,并提高控制手指、運用手指的能力,還可以幫助學生熟悉鍵盤的位置。

全部的音階,是由24個大小調式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂,幾乎全部屬于這些調式。熟悉了音階,也就熟悉了這些調式、調性。而在樂曲中,常有音階和音階式的進行,往往這也正是技術難點。平時練習音階,就為克服樂曲中的難點事先做好了準備。相反,沒有音階練習的基礎,一旦在樂曲中遇到音階臨時練習,就要延誤正常的學習進度了。表面上,音階的音符是按順序排列的,認起來并不難。但實際上,把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認真地練習并長期堅持才能彈好音階。

那么,要用什么樣的速度和力度練習音階呢?要將音階彈得速度快而又力度強,不是短時期練習所能達到的。對于初學者,尤其是小孩,在速度力度的要求上,應有一個由易到難,循序漸進的過程。在開始階段,應該慢而又弱,要求在最自然、最省力、腕和指最協調的狀態下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強。在經過長期的慢練達到快而又強時,本質上應當依然是自然、省力、協調的狀態和感覺。

2.琶音作為基本功的重要性

鋼琴音樂是一種和聲音樂,和聲的基礎是和弦的連續,琶音又是和弦的一種形式。因此,琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中,琶音或琶音類的進行相當普遍。彈好了琶音,也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式,練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時,由于手位迅速轉移,其難度比彈音階要大。其中,關鍵又在于手腕靈活的協調配合。所以,琶音練習可以幫助獲得良好的感覺和狀態。彈好琶音,也離不開手指的積極主動。而且,手指是在比彈音階時更大的范圍里運動,必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音,也就是訓練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣,先慢后快。相比而言,練習琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術之后,并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬,在慢速練習中比音階更容易顯得孤立,所以尤其要強調動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。

綜上所述,音階、琶音的彈奏水平是學生技術水平的標志之一。所以各種“考級”都把音階、琶音作為基本考試內容之一。它是鋼琴技術最基本的兩種技術。可以說不論演奏哪種風格、哪個時代的作品,都離不開大量的音階和琶音。可見音階、琶音在鋼琴教學中是多么的重要。

3.音階、琶音在技術訓練中的重要作用

3.1彈好一首樂曲還要有很好的技巧訓練

。技巧訓練從本質上講就是提高手和手指的機能,同時讓大腦能加以完善的控制。也就是所說的基本功的訓練。這只有通過練習的量的積累才能達到。當掌握了合理的彈奏手法以后,練習的量就是決定因素。集中的、大量的手指技術訓練,在一定階段上能使學生的手指功能在短時間內實現質的飛躍。總的來說,在這方面,音階、琶音練習比練習曲或樂曲更需要大量的練習。只要連續彈上十幾分鐘的音階、琶音,手掌就會有隱約發酸的感覺,如果連續彈上半小時到一小時,手指的活動量就相當可觀了。這就是練習音階、琶音的一個很重要的作用。

3.2還有些特定的技術要求。要想把這些特定的技術彈好,就必須讓手得到很好的訓練,就必須通過大量的練習才能達到。而在彈奏音階、琶音的練習時才能得到集中的、大量的訓練,才能達到訓練目的。一個學琴者要想把音階、琶音都彈好,不花費很大的功夫是辦不到的。

3.3練習音階、琶音最好每一遍都能彈得持久一些,使手能夠得到充分的連續活動。車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365闡明了這一點。他要求彈奏每一小段都要反復彈十幾遍,使手得到大量的練習。前輩們的經驗告訴我們,學生通過大量的練習音階、琶音,能在很少的幾個月里達到純熟的程度,而用通常的辦法練習,只有通過幾年辛勤刻苦的練習才能取得一定的成績。

3.4彈奏音階、琶音時如果把同向、反向法結合起來彈并加以一次或幾次反復,就能達到持久彈奏的目的。反向練習還能夠增加彈奏中的趣味。半音階也可用相同的方法來彈。這一部分練習會花去很多的時間,但也會從中得到很大的收益。不僅加強了手的鍛煉,還加強了手指的獨立能力和整只手的力量,可為彈好樂曲做好充分的準備。本來鋼琴技術各種類型之間,都存在著有機的聯系,能互相補充、互相促進。一個學琴者要想彈好大的樂曲,不彈各種各樣的類型的基礎練習是不行的,只要將各種類型的練習有機地結合起來練習,技術才會進步很快,才會彈奏得越來越好。

總之,基本功的訓練是十分重要的,它需要經過艱苦磨練。實踐證明,通過練量的音階、琶音才能少走彎路,才能打好良好的基本功,技術才能進步得越來越快,從而達到事半功倍的效果。

鋼琴教育的現狀及對策:試論職教幼師鋼琴彈奏教學

就目前情形來看，職教幼師的鋼琴彈奏教學成效并不樂觀。首先，對于職教幼師學生來說，年齡大都在15～18歲，已經過了藝術興趣培養學習的最佳時期，大多數學生并沒有任何基礎，對鋼琴彈奏的學習有一定的難度。其次，鋼琴彈奏是一項較為復雜的腦體配合活動， 目前傳統的鋼琴彈奏教育，多數情況下只注重對學生基本知識的傳授，并未注重對學生藝術素養的培養。

對職教幼師鋼琴彈奏教學現狀的思考分析鋼琴彈奏的教學，不僅包括學生對技巧掌握的，更重要的是培養學生藝術修養。在學習這項基本技能的同時，全面提高學生自己的綜合素質，養成良好的藝術情操，為以后幼兒教學打下扎實的基礎。傳統的鋼琴彈奏教學局限于知識的傳授，并不注重實知識與實踐的結合、自身音樂素養的提高。對職教幼師鋼琴彈奏教學改革的前景展望（一）如何正確的增強職教幼師學生對鋼琴彈奏教學的認知1.培養幼師學生對鋼琴彈奏學習中的自信心對于職教幼師學生來說，因為年齡已經超過最佳學琴階段，自身學習條件存在不足，加之基本功差，短時間內，很可能失去信心和興趣。在幼師學生學習過程中，應當著重培養學生的自信心，對于不同基礎的學生，因材施教，制定出合理的學習規劃，確定正確的奮斗目標。逐漸幫助學生提高對鋼琴彈奏的自信心，克服因先天條件因素造成的學習障礙，多鼓勵，多激勵，讓學生在學習過程中，感受鋼琴演奏的魅力。“2.培養幼師學生對鋼琴彈奏的興趣，充分開發學生潛能職教幼師學生在學習過程中，需要有正確的引導和培養。

在增強學生自信心的同時，也要加強對學生興趣的培養。為了避免學生對彈琴產生枯燥心理，興趣消退，老師應當注重提升學生對音樂的興趣和認知。對于十分感興趣的事物，學生會自主的去探索，在探索者學習成長。

職教幼師鋼琴彈奏教學的創新性建議1.教材的合理選擇音樂學科新理念指出，好的音樂教材應該是：“那些能夠充分掌握或接近掌握的音樂，是那些遠超過他們理解能力但又使他們受到豐富教益的音樂，是審美上得到滿足但又復雜程度足供較長時間學習的音樂”。針對不同學生情況，當因材施教，注重學情分析，合理的去選擇教材。

任何知識技能的學習，其基本功的重要性，都是不言而喻的，良好的基礎，是對以后深刻拔高的奠基，鋼琴彈奏更是如此。在教學中，學生們往往忽略了音階、瑟音和弦的彈奏，更多時候，是學生盲目的去“模仿”。在教學的過程中，應該著重強調“帶著腦子”去彈奏，而非僅僅是雙手。讓學生充分學習基礎知識并予以訓練，不僅對學生本身的學習有幫助，更加有利于學生未來在幼兒教育工作當中的更好更熟練的運用，對學生以后的教學工作打下良好的基礎。

在教授學生學習掌握鋼琴彈奏技巧的同時，更應該注重對學生聆聽與思考能力的培養。“學而不思則罔”，音樂不僅指是簡單的音符、旋律，更是一種集激情、秩序為一體的精神產品。學會聆聽，學會思考，更加有助于學生對音樂的深刻理解，有助于學生藝術素養的提高，有助于學生綜合素質的全面發展。

職教幼師鋼琴彈奏教學，是現代幼兒教師培養的重點，它不僅影響著幼師學生本身綜合素質，更加影響著學生未來的幼兒教育工作。本文中提到職教幼師鋼琴教學創新性建議，對職教教學有著一定的幫助，同時，創新也是與日劇進的，它更需要一個長期的實踐摸索，不斷總結經驗，完善教學內容與方法，為社會培養出更優秀、更專業的幼兒教師。