鋼琴教學法研究

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鋼琴教學法研究:鈴木教學法在我國鋼琴教學中的應用研究

【摘要】鋼琴教學過程中，對鈴木教學法的應用，能夠對學生情況進行較好把握，從而將鋼琴知識點進行較好的傳授，提升鋼琴教學效果。鈴木教學法的核心思想在于“天賦教學”，所謂的天賦教學，注重對學生的特征進行把握，從而調動學生學習鋼琴的積極性，使鋼琴學習效果得到顯著的提升。

【關鍵詞】鈴木教學法 鋼琴教學 應用分析

鈴木教學法在鋼琴教學中的應用，要注重對鈴木教學法的核心進行把握，從而對學生學習的實際情況進行分析，保證教學法具有較好的適用性。日本鈴木教學法是當下“四大音樂教學法”之一，其在應用于鋼琴教學當中，具有一定的獨特性。文中對鈴木教學法應用于我國鋼琴教學中分析時，注重從教育觀點、識譜方法、教師要求、學生主體四個方面，對鈴木教學法的具體應用進行了分析。

一、鈴木教學法的教育觀點

鈴木教學法的教育觀點體現在“天賦教育”，其認為每個人都有學習音樂的天賦和能力，如何對人的天賦和能力進行開發，是鈴木教學法關注的一個重要內容。鈴木教學法在鋼琴教學中應用，教師能否對學生予以肯定和支持，并能夠在鋼琴學習當中，對學生進行較好的指導，是提升鋼琴學生能力的關鍵。鋼琴學生學習鋼琴過程中，隨著年齡的增長，手指長度可以橫跨九度音程，能夠對大部分曲目進行演奏。同時，也有一些學生自身能力較為突出，能夠進行十三度音程作品的演奏。鈴木教學法注重提升鋼琴學生的學習興趣，使其能夠積極、主動地進行鋼琴學習，從而對鋼琴知識進行較好的掌握，并且能夠進行曲目彈奏[1]。

鈴木教學法除了看重天賦之外，另一關鍵點在于對學習過程進行把握。這一過程中，通過示范或是音樂演奏，能夠對學生起到較好的指導，從而使學生的鋼琴演奏能力得到大幅度提升[2]。鈴木教學法認為，人們在對新鮮事物接受過程中，外界的影響很重要。這與嬰幼兒開口說話一樣，通過外界的刺激，促進了嬰幼兒的成長。反過來，在進行鋼琴教學過程中，通過外界的影響，可以提升學生的鋼琴演奏能力。

二、鈴木教學法的識譜方法分析

鋼琴教學過程中，學生能否對曲譜進行識別，關系到了學生的演奏能力。在這一過程中，針對于識譜教學時，學生應該注重對音樂進行模仿，只有這樣，通過潛移默化的影響，才能夠提升學生的鋼琴演奏能力。鋼琴教學過程中，原有的教學方式注重讓學生對曲譜進行背誦，這一方式較為生硬，并且效果也較差。識譜教學過程中，讓學生進行音樂模仿，可以幫助學生對音樂的曲調有一個較好的認知，通過模仿，學生的實踐能力得到了較好的提升。通過識譜模仿后，學生進行彈奏時，效果會得到大幅度的增強[3]。

三、鈴木教學法的教要求分析

鈴木教學法應用過程中，教師是一個重要組成部分，并且對教師的關注度較高。鈴木教學法要求鋼琴教師必須具有較高的素養，并且在教學過程中，能夠和學生進行較好的溝通，將自己的專業知識傳授給學生。同時，教師在教學時，需要與學生之間建立密切的溝通和交流，能夠對學生進行較好的指點。鈴木教學法認為，教師在指導學生鋼琴學習過程中，要注重把握教學口吻，對學生予以鼓勵，增強學生學習鋼琴的信心[4]。鋼琴教師在進行鋼琴教學過程中，必須對教師進行專業化的培訓，能夠使教師對鋼琴教學的要點予以把握，并且在實際教學時，可以對教學要點進行傳授。鈴木教學法對教師的要求，強調了教師在教學中的主導作用，強化了教師對學生的引導。在這一過程中，教師自身的能力和水平，會對教學效果產生直接的影響。鋼琴教學的實踐性較強，教師在進行知識講解過程中，需要通過鋼琴彈奏，才能夠使學生對相關知識進行了解。若是教師自身能力有限，可能會影響到學生的學習效果，產生不利的影響。因此，鈴木教學法的應用，教師自身的素質水平是不可缺少的一環。

四、鈴木教學法的學生主體分析

學生是鋼琴學習的主體，堅持學生的主體地位，考慮學生的實際情況，才能夠更好地提升教學效果。鈴木教學法認為，學生在進行鋼琴學習過程中，教師需要對學生的切身感受進行把握，并且能夠為學生創造一個輕松的彈奏環境，使學生的彈奏意識也得到放松。在這樣的條件下，學生一種放松的心態應對鋼琴學習，才能夠具有較高的學習興趣，能夠深入到鋼琴學習當中。除此之外，堅持學生主體地位，還需要考慮到父母參與。父母在學生學習鋼琴過程中，起到了十分重要的作用。一般來說，父母希望自己的子女能夠具有較強的鋼琴演奏能力，對子女的學習寄予厚望。但是在這一過程中，父母也會給學生帶來較大的壓力。鈴木教學法認為，父母應該尊重學生的主體地位，能夠與父母進行合作學習，并且對學生予以鼓勵和支持，降低父母帶給學生的壓力，使學生能夠以輕松的姿態投入到鋼琴學習當中。

結束語：鋼琴教育得到了廣泛的重視，越來越多的學生投入到鋼琴學習當中。在這樣的背景環境下，鋼琴教育對鈴木教學法的應用，要注重從鈴木教學法的內涵入手，分析學生的具體情況，加強教師培訓，提升教師的教學能力，為學生創造一個輕松的學習環境，從而提升學生鋼琴演奏能力。

鋼琴教學法研究:高校師范類音樂教育專業鋼琴“差異性”教學法初探

【摘要】隨著近些年高校招生規模的不斷擴大,出現了新生學前彈奏基礎構成差異較大的情況,在客觀上給鋼琴教學帶來了很大困難。為保證基礎不同的教學對象順利進行該專業的鋼琴教學計劃,在實際教學中易采用“差異性”教學方法,以期提高鋼琴教學整體質量,最終實現教學目標。

【關鍵詞】師范音樂;學生差異;鋼琴教學法

鋼琴彈奏是普通高等學校師范類音樂教育專業學生必備的基本技能之一,也是該專業學生的必修課程,而鋼琴彈奏技能又需要有較厚實的實踐基礎。但隨著近些年高校招生規模的不斷擴大,本專業對報考生鋼琴彈奏基礎標準放寬幅度較大,出現了新生學前彈奏基礎構成差異較大的情況,如仍按部就班地進行“無差異”教學,對于順利達到師范類音樂教育專業鋼琴教學目標的基本要求有一定困難。本文以本專業教學計劃、教學內容和教學目標為依據,具體分析當下教學對象的群體差異,并探討相應的“差異性”教學方法,以期提高鋼琴教學質量。

一、 高校師范音樂教育鋼琴教學的目標與內容

教學課程目標是專業培養總體目標不可或缺的組成部分。為保證課程目標的實現,相應地需要選擇恰當的教學內容,并制定合理的課時計劃及課程進度等。因此在探討鋼琴彈奏教學方法之前,有必要明晰相關的教學目標和內容。

1、鋼琴教學目標

高校師范音樂教育專業鋼琴教學的目標有別于一般音樂院校的鋼琴教學。它不要求該專業學生具備高水準的鋼琴專業演奏技能,但也必須具備流暢、準確地彈奏一般音樂曲目的能力。從總體上說,本專業以培養基礎音樂教育師資為目標,而鋼琴彈奏就是本專業學生的一門重要的專業主干必修課程,其一般指標是要求學生的鋼琴彈奏技能水平,須能較好地勝任中小學音樂課所涉及的所有樂曲伴奏。

2、鋼琴教學內容

為實現上述教學目標,本專業鋼琴教學內容大體包括鋼琴彈奏的基本技巧形式訓練、練習曲、復調作品、奏鳴曲及一些樂曲的彈奏等。其中基本技巧形式訓練又以音階、琶音、和弦、八度、顫音及其變體為重點。【1】

3、一般教學計劃與方法

與音樂院校鋼琴專業相比,高師音樂教育專業鋼琴教學目標、教學內容雖然不高,難度相對較低,但本專業其他課程相對較多,鋼琴教學所占課時比重就相對較少,加之學生學前鋼琴彈奏基礎相對薄弱,教學任務實際較重。目前本專業鋼琴課程教學計劃一般放在前兩個學年或前三年半。前兩年為基礎學習,進入第三學年,學生可根據自身情況選擇是否繼續學習,一般用一年半時間作為提高學習。本課程的教學方式,一般采用傳統的“一對一” 授課形式,此種形式適用于各種程度的學生。

二、 高校師范音樂教育生源構成及水平分析

根據目前新生的鋼琴彈奏技能水平分析,大體可歸為三種類型:

1、“零點”生

所謂“零點”生,即是入學前基本不具備鋼琴基本彈奏技能的學生,這部分人約占新生總數的70%,是本課程教學對象的基本面。有的學過除鋼琴以外的其他樂曲,而有些卻基本沒有學過任何樂曲。

2、“初級”生

“初級”生指的是只在高考前經過短期強化學習鋼琴彈奏的學生,大約占新生總數的20%。他們通常以“直入主題”方式進行練習,即考什么曲目彈什么曲目,往往“只顧數量,不計質量”。 其結果是基本功不扎實,彈奏方法上存在一定的不科學性。

3、“高級”生

“高級”生指的是在進入大學前學習過兩年或兩年以上鋼琴的學生。這部分學生在近年入學新生中占的比例較少,基本上在10%左右,基本上具備相當程度的鋼琴彈奏能力。

三、 鋼琴彈奏“差異性”教學法

針對上述三類不同彈奏基礎的教學對象,如果都按照一直模式進行教學,顯然是不合適的,所以需要采取“差異性”教學,根據不同的學生采取適合的教學方法,使各類學生的學習動力始終保持在較好的狀態,最終保證全體學生順利完成教學計劃,并實現本課程教學目標的基本要求。

1、“補差速成”教學

“補差速成”教學法適用于“零點”生。針對“零點”學生缺乏鋼琴彈奏的基本技能情況和鋼琴彈奏技能培養的基本規律,教學內容與課時應偏重彈奏基本技巧形式訓練,輔之于其他內容,即“重基礎、輕難度”。

為了合理分配課時,教學初期可采取以集體授課為主,個別指導或個別練習為輔的形式。第二、三學期教學是“補差”“速成”同時進行。第四學期時學生們基本進入“速成”階段,練習較難樂曲的同時,再加入鋼琴實用技能如視奏、即興伴奏、自彈自唱的學習。

2、“穩步推進”教學

“穩步推進”教學法主要適用于“初級”生。其教學形式,除了參加必要的集體課外,主要進行小組教學。一般來說,這部分學生接受和掌握鋼琴彈奏基本技能較快,因此進入第二學期后,即可轉為“一對一” 授課教學。第三、四學期為“初級”生鋼琴彈奏的中級學習階段,此時期除了繼續鞏固提高已學彈奏基本技能外,要增大彈奏技巧訓練力度,一般來說,這些學習有保證實現本課程的教學目標。

3、“提高擴展”教學

“提高擴展”教學是針對那些如學前即已具備鋼琴彈奏初級階段中等程度水平的“高級”生的施教方法,即以提高技能水平和擴展鋼琴知識為主,旨在努力培養較高素質鋼琴彈奏人才。在實行“一對一”個別教學階段時,進行八度訓練、和弦技巧、震奏遠距離音符跳躍、顫音等高深的技能等技能技巧,同時在彈琴的音色、觸鍵和控制能力上也進行高標準要求。

“高級”生的教學要加入相關的理論學習,如和聲、曲式分析等。如果不懂得曲式結構,演奏的作品肯定是要“散架子”的。3[3]鋼琴彈奏學習進入這個階段,應該說學生基本獲得了駕馭一般曲目的能力。

“差異性”教學法,只是根據學生大體分類的情況而提出的,但在實際教學中,還應針對學生的個體差異“因材施教”。如此,我們就不僅能夠保證不同彈奏基礎的學生實現課程的教學目標,還有望培養出較高素質的專業鋼琴人才。

鋼琴教學法研究:淺論奧爾夫教學法在幼兒鋼琴節奏訓練中的應用

摘要：音樂是人類的第二語言，對幼兒的身心發育具有多方面有益影響，近二十余年來的少兒器樂熱，極大地促進了鋼琴與幼兒音樂教育的結合，對于音樂來說，節奏就是音樂的生命，節拍就像音樂的心臟。本文就筆者的實踐教學談談奧爾夫音樂教學法在鋼琴節奏訓練當中發揮的作用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；幼兒鋼琴；節奏訓練

一、奧爾夫教學法的特點

奧爾夫的音樂教育教學法是德國著名作曲家、兒童音樂教育家卡爾?奧爾夫(KarlOrff，1895一1982年)首創，后經許多音樂教育家和實踐者繼承與發展、完善而形成的音樂教學法。奧爾夫教學法主張將遵循兒童音樂教育的規律，以兒童的接受能力基礎，對兒童進行綜合的音樂訓練。它具有如下特點：

1.回歸本源、強調潛能

奧爾夫音樂教育體系強調在音樂教育中強調“原本”， 原本的拉丁文是elemnetaruos，意即“屬于基本元素的、原始材料的、原始起點的、適合于開端的。”1音樂源于生命本源，流露真實性靈，奧爾夫音樂教育注重挖掘人的音樂潛能，開發天性，把人的音樂活動直接與人的想象、聯想、情緒感受等多種審美意識活動以及審美情感體驗相聯系。音樂是一種心靈的交流，需要孩童在感受和體驗音樂語言、節奏、韻律，并健康快樂地成長。

2.訴諸感性、強調參與

奧爾夫教學法主張兒童的音樂教育是“必須自己參與” “完全從即興出發的自由教學，是，而且永遠是一個卓越的出發點。2”在音樂課堂上，孩子們變被動的音樂接受和模仿為主動參與，糅唱、跳、奏樂于一體，將動作、舞蹈、語言的有機結合，借助各種音樂媒介如游戲、演奏、圖譜欣賞、語言朗誦、音樂故事，美術舞蹈、作曲識譜認識音樂，通過“人體樂器”“節奏基石”感受音樂、表現音樂。通過體驗讓兒童感性認識、主動參與，調動感覺(即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等)，在游戲活動中協調、發展各個方面的能力。

二、幼兒鋼琴節奏訓練的重要性

奧爾夫認為，一切音樂的開始和基礎，便是節奏。不管是簡單的歌曲或是復雜的交響音樂，節奏都是其不可缺少的重要元素。柯達依曾說，“節奏是人的本能，是各種音樂要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。通過節奏訓練可以發展聽覺、音樂能力”。兒童在開始學琴之前，最重要的就是要培養兒童具備基本的音樂素養，兒童的節奏訓練就是鋼琴訓練最基本的音樂基礎訓練，因為節奏是音樂的生命，節拍是音樂的心臟，二者直接控制著音樂的流動與均勻，幼兒很好的、正確的節奏感有利于幫助幼兒走上正確的鋼琴的學習之路。

三、奧爾夫教學法在幼兒鋼琴訓練中的應用策略

1.自然的召喚，尋找節奏練習的本源

音樂與生活息息相關，音樂的節奏和大自然的節奏、身體的節奏一樣，是一種生活的節奏，人們所認知的音樂節奏――節拍感，實際上就是一種存在于時間上的運動感，這種運動感覺需要自我的認識，也需要后天的培養，在幼兒鋼琴節奏練習之中，要讓幼兒對節奏以一種生動活潑的方式去感受，引導兒童以最自然的方式感受節奏，像認識大自然的的節奏，如潮漲潮落、日夜交替、月缺月圓，像認識身體的節奏，如自然的呼吸、有規則的心跳，帶著孩子用小手觸摸自己的心跳，感受輕盈而均勻的自然呼吸，體會行走跑跳的節奏變化，這些最感性的節奏認識，能夠將節奏的內涵深深的扎根于孩子的音樂意識中，而從日常生活中去聽聽悠揚的鐘聲，清脆的鳥叫聲、熱鬧的蟬聲、此起彼伏的汽車喇叭聲，滴滴答答的水滴聲……從這些聲音，引領幼兒從簡單的節奏韻律中逐步感受節奏的規律和變化，幼兒不僅從中體驗了快樂，還對節奏有了更細致、全面、深刻的理解。

2.身體的喚醒，用節奏激發學習主體的音樂潛能

節奏是宇宙生命的律動，也是一種時間上的運動感，這種運動感本來就存在于人自身之中。在心理方面，它表現為種種心理反應和運動的(肌肉的)感覺。“建立身體反應―親自參與的聽覺訓練，首先是音樂的體驗需要身體動作的參與，促進聽覺感受更明銳、更細微、更深刻”3奧爾夫教學法是主張以身體為樂器，通過動作挖掘人與生俱有的節奏感，體驗和發展人更加敏銳的節奏感。在鋼琴樂曲的節奏訓練中，奧爾夫也結合了一系列的動作，以拍手、跺腳、拍腿、捻指四個基本形式，讓身體創造出聲響，動作來發展其對節奏的直接感受和體驗，用2/4、3/4、4/4拍子基本節奏進行訓練，在幼兒聽節奏的時候，教師通過清晰而準確地節奏擊打，讓兒童感受并理解基本拍子的強弱關系，在每次的鋼琴訓練之前，都可以把節奏訓練作為一個游戲，也作為一個對節奏的身體訓練，配合節奏，讓幼兒或走、或跑、或跳、或拍手、或跺腳、或搖頭，根據節奏的快慢而選擇，關鍵是能夠吸引幼兒的注意，加強幼兒對節奏的感悟和喜愛，堅持去做，時間長了，在幼兒鋼琴的樂曲練習中，可以一邊讓幼兒聆聽，一邊讓幼兒在最自然的狀態下對節奏作出反應，讓幼兒用自己喜歡的動作去表現，發展全身運動與節奏的協調練習。對他們的表現也要給予熱情和肯定的激勵性話語，這樣幼兒不僅得到了對練習樂曲節奏的感性認識，對樂曲也有了親切感和認同感。

3.語言的啟迪，音樂節奏與故事情感的融合

音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，正如詩人托馬斯.卡萊爾說的：“所有的熱情的語言本身都有音樂性。”音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏，音樂中的一些基本語感，可以與生活語言中共通。在對幼兒進行稍微復雜的節奏訓練時，有經驗的老師常常設計出一定的語言文字，通過語言節奏來幫助兒童更好的掌握音樂節奏。例如，順口溜、童謠、詩歌或兒童熟悉的事物名稱中蘊含著節奏，例如幼兒最熟悉的五言詩“窗前/明月/光，疑似/地上/霜。舉頭/望/明月，低頭/思/故鄉”，其中的節奏感十分明顯。孩子生活在語言環境當中，音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的。鋼琴樂曲訓練的過程中，經常性的引導孩子們從語言中提取最簡單的節奏單元，讓兒童講一些詞、短語、簡單句，并拍出節奏。“奧爾夫教學方法”中從這些最簡單的節奏單元提取的節奏被奧爾夫稱為“節奏基石”，可以供兒童建造輝煌的音樂大廈。

4.樂理的指引，在五線譜的正確認識中掌握節奏

幼兒鋼琴的節奏訓練和樂譜的認識也是密不可分的，樂譜是表現音樂的載體，教會幼兒去體會五線譜上的節奏，是幼兒鋼琴訓練發展到一定的階段中必要的功課，對于幼兒來說，正確掌握音符與節奏的關系，學習節奏記譜法與讀法，是增強兒童理性認知節奏能力的主要途徑，對于五線譜上的節奏，可以通過走節奏、讀節奏和寫節奏的游戲方式，激發幼兒的興趣，將五線譜畫在地板上，教師在簡單的旋律中，帶領幼兒在音符上邊唱邊跳，當幼兒對節奏有了一定的感性認識后，教師要逐步讓兒童學會用音符表現各種不同節奏的書寫方法，按照節拍要求，引導幼兒對各種基本節奏音型進行自由組合，促進幼兒對節奏靈活性和變化性的理解，增強練習的主動性、趣味性。在讀節奏時強調幼兒從聲調上嚴格表現節拍和節奏重音，并符合樂曲的音樂風格的特點。

總的來說，幼兒學琴初期的節奏訓練方法，是從培養幼兒內心良好的節奏感覺開始的，要根據幼兒年齡特點和認知能力，喚起幼兒對音樂的興趣，激發幼兒對音樂的情感。音樂是重要的，幼兒比音樂更重要，要讓幼兒在音樂的海洋中自由自在地遨游。

鋼琴教學法研究:鋼琴教學法課程的調查與分析

[摘要]隨著音樂教育事業的不斷發展，“鋼琴教學法課程”已逐漸成為鋼琴專業學生的必修課之一。本文調查了音樂學院和三本獨立學院兩種類型學校的鋼琴教學法課程，嘗試對其教學重點和教學方式進行分析研究，從比較中汲取音樂學院鋼琴教學法課程的教學優點，并嘗試運用到三本院校的教學中。

[關鍵詞]鋼琴；教學法；學科性質；教學方法

一、鋼琴教學法的概況

1、鋼琴教學法的學科性質

教育是一種廣泛存在于人類社會生活中、有目的培養人才的活動，教育學是以教育現象、教育問題為研究對象，歸納總結人類教育活動的科學理論與實踐，探索解決教育活動產生、發展過程中遇到的實際教育問題，從而揭示出一般教育規律的一門社會科學。《鋼琴教學法》是研究鋼琴教學的理論，是一門相對獨立的學科，它所要揭示的是鋼琴教學中的一般規律。

鋼琴教學法具有專業性，專業性是鋼琴教學法最突出的特點之一。鋼琴教學法的專業性特點集中體現在扎實的鋼琴演奏技術和良好的音樂賞析能力兩個方面。專業性特點是實現鋼琴教學環節的重要依據之一，無論是鋼琴教學法的綜合性、交叉性，或者概括性，都是建立在鋼琴教學法的專業性特點的基礎之上的。

鋼琴教學法具有綜合性，鋼琴教師是一個復雜的統一體，除了專業性中技能的多樣性，還要求具備廣闊的理論知識。也就是說，教師除了擁有一定的鋼琴演奏技術和良好的音樂賞析能力，還要遵循鋼琴教學法的基本原則、運用合理的教學方法、以及進行多樣化的教學形式。因此，鋼琴教學法具有綜合性。

鋼琴教學法具有交叉性，從理論上講，除了鋼琴專業知識，還要在文學、美學、心理學、教育學等交叉學科有所了解，才能更全面地指導教學；從實踐上看，除了掌握一定程度的鋼琴演奏技能，還要研究演奏技術的內在規律、演奏者的心理特征和生理條件，所以說鋼琴教學法是具有交叉性學科性質。

鋼琴教學法具有概括性，要求教師在教學過程中運用精簡的語言，在有限的授課時間內，進行有秩序的、條理的、系統性的教學，并針對學生出現的問題，運用自身的知識準確無誤地指出問題產生的根本原因，把復雜的問題簡單化。

2、鋼琴教學法的教學目的

應詩真著的《鋼琴教學法》、司徒璧春、陳朗秋合著的《21世紀高師音樂列教材?鋼琴教學法》、鋼琴教師代百生推出的《鋼琴教學法》分別從不同的角度，詳細地闡述了鋼琴教學法的教學目的：在學生掌握扎實的鋼琴演奏技術和良好的音樂賞析能力的同時，具備鋼琴教學的理論基礎以及鋼琴教學的實踐能力。

3、鋼琴教學法的教學內容

鋼琴教學法的教學內容可以分為兩大類：鋼琴專業知識和鋼琴教學知識。

鋼琴專業知識。鋼琴的構造與性能、現代鋼琴的發明與完善、中外鋼琴音樂的發展、鋼琴演奏法的沿革、鋼琴踏板的原理與運用等相關鋼琴基礎理論知識是鋼琴專業知識的理論知識，系統、全面的理論知識可以幫助演奏者正確分析鋼琴作品的寫作背景。手指的獨立、靈活與均勻；手腕、手臂的運用；八度、和弦、雙音、大跳、震音及裝飾音的技術與訓練；歌唱性旋律的彈奏都屬于鋼琴演奏技術訓練的范疇，教師要幫助學生在漫長而艱苦的學習過程中掌握這些技能。鋼琴教師除了傳授鋼琴演奏的知識與技能，還應當教會學生正確的練琴方法，提高練習的效率。趙曉生《鋼琴演奏之道》中有道、八忌、九界、外功等二十條琴決詳細地闡述了鋼琴練習的方法。

鋼琴教學知識。鋼琴如何教？用什么教材？如何搭配使用？掌握了鋼琴教學的階段以及內容，遵循循序漸進、因材施教的原則，這些問題就會引刃而解。另外，具備良好的心理素質是做好演奏前的心理準備以及進行演奏中的心理調節的重要前提條件。因此，在鋼琴教學中，鋼琴教師需要注意學生良好的心理素質的訓練和培養。哲學中規律的客觀性和普遍性原理的方法論告訴我們，必須遵循規律，按客觀規律辦事，不能違背客觀規律。鋼琴教學中的原則、形式和方法等同于鋼琴教學中的哲學中的一般規律，教師只有在認識和把握鋼琴教學中的原則、形式和方法的基礎上，根據學生的實際情況，才能有效地進行教學活動。

二、鋼琴教學法在音樂學院和三本獨立院校中的運用

1、鋼琴專業特點

音樂學院鋼琴專業以造就音樂表演與教學型人才為培養目標，要求學生掌握鋼琴演奏技能，提高藝術修養，使學生能從事獨奏、重奏（室內樂）伴奏和教學等工作。三本獨立院校中的音樂學專業要求學生掌握音樂學科的基本理論知識與基本技能，具備較強的專業素養、實踐能力、可持續發展潛力，具備高等和中等學校的教師、教學研究人員、基層和企業文化工作者、社區文化工作者的相關能力。

2、鋼琴教學法的教材選擇

音樂學院采用了應詩真著的《鋼琴教學法》進行教學，本書主要是探索專業鋼琴教學中的一些規律性問題，適用于專業鋼琴教學。書中用美學、心理學和教育學中的一些觀點去研究和指導鋼琴教學中的具體問題，不單純從教學重點技術問題進行闡述。獨立三本院校采用司徒璧春、陳朗秋合著的《21世紀高師音樂列教材?鋼琴教學法》進行教學。教材從鋼琴教學的知識、能力以及方法等三個部分入手，全面地講解了鋼琴教學活動的理論內容，使學生充分了解鋼琴教學的任務、內容、過程原則和方法，具備與鋼琴教學有關的全面的基本知識和能力，熟悉有關的教學規律和教學方法，能自覺地、創造性地從理論的高度去指導教學實踐。

3、鋼琴教學法的課程設置

音樂學院和三本獨立院校的鋼琴教學法課程都安排在大學課程的第三年，開設一學期，共36課時，集體授課為主要的教學方式。學生在進行了兩年的專業技能課的練習課程之后，再系統地學習鋼琴教學法的內容，除了能更好地理解和掌握鋼琴教學法理論內容的同時，還有利于提高學生的自我學習能力。

4、鋼琴教學法的教學方法

音樂學院以理論為輔、實踐為主的教學方法。注重師生間的互動，教師讓學生針對在鋼琴教育教學上遇到的困難與瓶頸提出疑問，巧妙地引出教學法的教學宗旨：教學對象需要主觀能動地參與教學。教師把小朋友帶入課堂現場示范上課，讓學生們通過觀摩教學實踐領悟語言的表達、思維的啟發、正確的示范三者的重要性，充分發揮同學們的智慧來解決大家在教學生過程中所遇到的各種困難，成為一個集思廣益的交流平臺，讓學生在社會實踐中充分吸收了各種獨到的經驗與方法。最后把經驗和方法升華成文字，再次鞏固了學生學到的教學知識。三本獨立院校的教學方法比較呆板，教師照本宣科，按照教材上的內容給學生上課，講授知識要點、難點，面面俱到，缺乏具體實踐，課堂枯燥乏味，學生失去了學習鋼琴教學的興趣，學到一堆書面文字，無法真正運用鋼琴教學法進行授課。

三、鋼琴教學法課程在三本獨立院校的創新改革

對比音樂學院與三本獨立院校的鋼琴教學法課程，發現三本獨立院校的教學在理論授課與具體實踐方面存在很多問題，作為三本獨立院校的一名鋼琴教學法的教師，從課前、課中、課后等角度嘗試改革。

進行課前調查。為了更好地進行課堂教學活動，教學前對學生進行課前問卷調查，在調查中可以清楚地了解到：學生眼中鋼琴教學法是什么；期望在課堂上學到什么知識；以及學生期望在課堂上運用什么樣的教學手段。

溫故而知新，學而時習之。在大三之前，學生們進行過很長時間的專業知識學習和訓練，因此他們對鋼琴基礎知識、演奏技巧和練習方法比較熟悉，但進行一個完整的鋼琴教學活動還需要掌握鋼琴教學的階段與內容、心理訓練、原則、形式與方法。所以需要安排相關的理論課，讓學生復習和梳理已掌握的理論知識的同時，學習新的教學內容。

由理論向實踐的轉化。僅僅只有知識理論是不夠的，必須在理論的指導下掌握系統化的鋼琴教學技術。學生們運用電子設備錄制參加鋼琴教學實踐活動的視頻，在集體課中播放視頻時教師發現學生教學活動中產生的問題，提出問題并與學生共同探討解決問題的途經，之后學生再次通過實踐活動鞏固所學到的理論知識。

定期自我總結，學習教學反思。反思，反過來思考的意思，作為哲學概念是借用光反射的間接性意義，指不同于直接認識的間接認識。教學反思則是指教師以自己的教學活動過程為思考對象，對自己所做出的某種教學行為、決策以及由此所產生的結果進行審視和分析的活動。進行教學反思有助于教師逐步培養和發展自己對教學實踐的判斷、思考和分析能力，從而為進一步深化自己的實踐性知識，直至形成比較系統的教育教學理論提供了有效的途徑；還能夠充分激發教師的教學積極性和創造性，并為其專業發展提供機會和條件。因此，教學反思這一環節在整個鋼琴教學法課程中起著非常重要的作用。鋼琴教學法的授課教師應定期組織學生開展教學反思討論會，讓學生大膽提出問題和困難，鼓勵學生思考解決方案，升華成文字。不僅讓學生學會教學，而且讓學生的教學上升到理論的高度。

四、結語

鋼琴教學法在鋼琴教學實踐活動中有著非常重要的作用，熟練地掌握教材內容能指導學生的自主學習，為將來的發展做良好的鋪墊。通過對以上兩類院校的比較分析，發現他們都各具特色，作為三本院校的鋼琴教師清晰地了解到三本院校和音樂學院學生專業上的差距，從而更好地針對本院的學生開展適合的教學活動，查缺補漏，加強學生理論、科研的能力。

鋼琴教學法研究:任務教學法在高職院校鋼琴教學中的應用分析

摘 要：本文從分析高職院校鋼琴教學中存在的問題入手，簡單闡述了任務教學法的作用及教學意義，并分析了其在高職院校鋼琴教學過程中的具體應用情況，希望給高職院校鋼琴教學課程的改革與發展提供有益的建議。

關鍵詞：任務教學法；高職院校；鋼琴教育；應用

課程改革背景下，高職院校以培養全面型、綜合型人才為主要目標的教學方向已經正式確立，并逐漸向人才素質培養多樣化的方向發展。在高職院校開設的鋼琴教學中，創新現有的教學內容與教學方法，切實提高學生的彈奏水平與音樂素養，已經成為教師今后的工作重點。

1 高職院校鋼琴教學中存在的問題

1.1 教學內容僵化

作為藝術類教學的重要組成部分，鋼琴教學不僅能激發學生學習音樂的熱情，加深他們對音樂知識的理解，同時也能陶冶他們的情操，使學生能夠在音樂的熏染下保持平和樂觀的心態。然而，高職院校中的鋼琴教學內容較為僵化，缺乏創新性與創造性的授課模式，很容易使學生喪失繼續學習的信心，也會讓他們逐漸失去學習的興趣。

在很多學校的鋼琴教學課堂上，教師沿用了傳統的教材進行授課，讓學生在反復練習基礎指法和篇目的過程中加深自己的鋼琴演奏水平。但這種過于基礎性的教學內容很難對學生的演奏能力起到鍛煉的作用，也很難提高他們的學習興趣，導致學生以一種消極應付的心態進行練習，而缺乏對音樂的深入了解和領悟。此時，鋼琴教學很容易失去原有的意義，并成為學生應付差事和打發時間的一門課程。

1.2 學生基礎水平差異大

高職院校招收人數多，生源范圍廣，學習水平及專業能力方面差異較大，這使得鋼琴專業學生的鋼琴基礎水平參差不齊，很難用統一的授課內容與授課進度對他們進行日常教學。日常教學環節中，對于那些沒有鋼琴專業基礎，對音樂理論知識缺乏了解的學生，教師必須從頭教起，不斷培養他們的音樂意識與音樂素養，使他們基本了解鋼琴課程的授課內容以及教學目標。然而，過于簡單的授課內容會讓那些已經有了一定學習基礎的學生覺得厭煩無聊，甚至將上課等同于浪費時間。在這種情況下，如果無法在授課進度方面統一，將嚴重影響鋼琴教學活動的開展，同時也會對教師的班級管理以及日常授課活動產生影響。

2 任務教學法在高職院校鋼琴教學中的應用

任務教學法是一種以建構主義教學理論為基礎的新型教學方式，它以任務為課堂教學的核心環節，通過任務設置、任務引導與任務完成、任務反思等環節，來加深學生對課堂內容的理解，使他們的學習效率與學習熱情得到提升。

2.1 任務設計環節

任務是引導學生學習的基礎，也是授課重點難點所在。在鋼琴教學環節中，教師應努力創設一些與現實情況相一致的環境，為學生提供足夠的音樂氛圍與環境熏陶，讓他們在音樂情境下加深對當前所學內容的理解，并通過真實的情境來感受不同音樂作品所蘊含的不同意境。舉例來說，在學習貝多芬和肖邦的鋼琴作品時，教師就可以利用多媒體設備來播放二者的經典音樂作品，并將他們的生平事跡、作品簡介等內容向學生進行展示。在聆聽音樂的過程中，學生可以明顯感受到蘊含在二者鋼琴作品中的不同情緒色彩，即一種抗爭勃發的精神和一種他國懷鄉的愛國熱忱。可以說，不同的音樂作品風格決定了任務情境的不同，所以在進行鋼琴教學的情境設置時，必須要考慮音樂家及音樂作品所蘊含的情感因素，將音樂風格與授課主題緊密結合起來。

除情境設定之外，在任務設計環節中必須明確教學任務，選擇與當前教學內容相關的主題進行分析和研究，讓學生解決鋼琴學習中的一些基礎性問題。并利用原有的知識和經驗來完成知識點的遷移和梳理工作，并將鋼琴學習的理論部分與實踐練習部分有機結合起來。

2.2 任務執行環節

在任務執行環節，即課堂教學環節中，教師必須保證每個學生都能參與任務的落實。從而激發他們的主觀能動性，使他們獲得更豐富的情感體驗。

從課程特征上來看，鋼琴課程具有較強的藝術性、審美性與技術性特征，這些特征對學生有著潛移默化、持久甚遠的影響。而要充分發揮出鋼琴教學的價值，就必須鼓勵學生參與到任務當中，通過交互性體驗的方式來加深對鋼琴相關知識的理解。在教學實踐環節，教師可以創設任務情境來激發學生的主觀能動性，引導他們在欣賞作品的同時，準確快速地捕捉到其中的情感因素以及文化內涵，進而提高他們的感知與學習能力，使這些知識能夠內化為學生的音樂素養。這種方式能夠極大地激發學生的學習熱情，增強他們的課堂主體意識，使他們改變對鋼琴教學的傳統認知。

從課程內容變化上看，任務教學法將完整的授課內容分割為幾部分教學任務，通過任務與任務之間的銜接配合，來實現教學內容的逐層深入。在傳統鋼琴教學活動中，教學活動較為呆板僵化的情況引發了學生的厭學心理，而枯燥無趣的課程內容，則壓抑了學生的學習熱情。任務教學模式在一定程度上創新了高職院校鋼琴教學的內容與形式，將僵化的理論知識轉變為探索性的學習任務，鼓勵學生在完成任務的過程中不斷深化對理論知識的了解，并通過任務的完成和探索來發掘課本知識以外的內容。這種學習方式能夠提高學生的參與熱情，實現寓教于樂，使學生的知識面拓展，讓高職院校鋼琴教學的內容與形式更加靈活，也更能滿足學生的音樂學習需求。

在任務教學過程中，教師可以組織學生進行鋼琴比賽以及鋼琴獨奏表演，以此來提高學生的演奏能力，幫助他們掌握演奏技巧并適應觀眾所帶來的壓力。與此同時，教師還可以將任務教學等同于體驗式教學，讓努力完成任務的學生充分體驗到任務重點與完成難點，加深對音樂理論知識及鋼琴演奏技法的認識，并在完成任務的過程中體驗到新型教學方式給鋼琴課程帶來的改變，讓學生在欣賞、傾聽、練習和反思的過程中加深對課程的學習興趣，主動參與到任務的完成中來。另外，在鋼琴教學環節中，教師還可以設置學習小組，為學生提供小組討論與交流的空間，使學生在課上學習及課下練習的過程中能夠相互督促、相互幫助，實現團隊意識與分工意識的提升。

2.3 課程反思環節

在課程結束之前，教師應該對學生的任務執行情況進行總結與分析，對任務執行過程中的常見問題與多發問題進行講解和歸納。舉例來說，教師應該對學生在鋼琴演奏環節中表現出的緊張、焦慮、演奏情感不到位、節奏掌控不得當等現象進行指出，并引導學生觀看一些大師級的鋼琴演奏現場，讓他們從中學習經驗，并為他們提供更多的登臺表演的機會，以此來鍛煉他們的心理素質。

作為任務教學法中不可獲取的一部分，反思環節的設置能夠進一步優化教學模式，提高課堂教學的效率和效果，讓學生直觀認識到自己在自學習過程中存在的不足，以及現行教育發展中存在的漏洞。只有不斷反思任務教學法中存在的問題，對任務內容及任務情景進行調整，才能進一步優化教學方式，增強高職院校鋼琴教學的實用性價值。

3 結語

在高職院校的鋼琴教學環節中，任務教學法能夠轉變以教學內容傳授為主要目標的傳統教學理念，真正成為一種培養學生音樂素養與鋼琴水平的探究式學習方法。

作者簡介：楊迎哲（1985―），女，寧夏銀川人，本科，寧夏藝術職業學院助教，研究方向：音樂教育。

鋼琴教學法研究:體驗式教學法在高校鋼琴教學中的作用

摘要：近年來，伴隨著我國高等教育教學改革的不斷深入，高校鋼琴課程的教學思想、教學方法也在不斷革新。體驗式教學方法開始引起高校鋼琴教師的關注，并在課堂實踐中廣泛應用。體驗式教學這種全新的教學方法，改變了傳統鋼琴教學的填鴨式教學，注重提高學生的審美情趣，有效促進學生的音樂技巧與情感的融合，也能夠促進高校教師教學能力和教研水平的提升。本文結合現階段，體驗式教學法在高校鋼琴教學中的應用現狀，體會其在高校鋼琴教學中發揮的重要作用。

關鍵詞：高校鋼琴 體驗式教學法 作用

我國高校鋼琴教學在迅速發展的同時，也面臨著諸多問題，最突出的問題就在于教學方法過于陳舊，無法適應社會發展的需求。如果高校鋼琴教學的方法問題不能夠得到及時、有效的解決，國內的鋼琴教育勢必會離素質教育、美學教育的軌道越來越遠，誤入功利化的歧途，最終走到發展的瓶頸，嚴重阻礙我國的藝術發展。因此，更新教學理念，優化教學方法是現階段國內高校鋼琴教學的重要內容之一。

一、國內鋼琴教學現狀分析

進入21世紀之后，國內出現了“學琴熱”這一社會現象，各大高校也相繼開設或引入了鋼琴專業，以高校學生和教師為代表的高素質人群，逐漸引領了國內鋼琴演奏的最高水平。高校學生的學習能力和樂感都優于其他人群，適應能力較快，學習效率高；以高校師生為主體的鋼琴教學新天地，為國內的鋼琴演奏高水平的注入了新的血液，促進我國鋼琴音樂教育的蓬勃發展。

相比于其他樂器，鋼琴的學習帶有一定的公共性。在一些西方的發達國家，鋼琴已經發展成為一種全民樂器，家庭的普及率很高。一些學校甚至把鋼琴學習作為常規教學的必須課，用于提高學生的音樂素養和審美趣味。由此可見，世界范圍內的各個國家都十分重視鋼琴教育。近年來，國內鋼琴的家庭普及率也在迅速上升，鋼琴學員的數量也在不斷的增加。然而在鋼琴教學的快速發展過程中，不可避免地暴露出教師素質參差不齊、教育教學方法落后等問題，急需解決；否則，就會阻礙我國鋼琴教育教學的發展，甚至危及社會主義美學教育。

二、體驗式教學法應用于高校鋼琴教學的必要性

從本質上講，音樂是一種情感藝術，其突出特點在于非語義性和不確定性，它的內涵好精髓都通過音符和旋律的方式表現出來。面對同樣的作品，不同的人會表現出不同的思想感情。“體驗”作為一種全新的教育教學方式，在高校教學中發揮著十分重要的作用。所謂體驗式教學，是指教師根據學生的思想特點和認知水平，通過創造實際的情景，展示或再現教學內容，使學生們能夠在親身體驗的過程中，實現對知識的構件、理解、掌握直至融會貫通的教育教學方法。體驗式教學的最核心特點在于：要以學生的學習規律和認知水平為基礎，在此基礎上開展教學工作，使學生在學習的過程中，能夠提高和豐富自己的精神生活，更加明確自己的學習需求。將體驗式教學法應用于高校學生的鋼琴教學，能夠讓學生在音符的組合中體會這一古老藝術的豐富內涵，不斷提升自己的審美水平，進一步提高自身的藝術修養。

三、體驗式教學法的基本方法

近年來，體驗式教學法被廣泛應用于高校教學的各類課程，具體的實施方法各有不同。本文立足教學經驗，參考國內文獻，歸納總結了體驗式教學法的三點基本方法。

（一）教學的正確引領

將體驗式教學法應用于高校學生的鋼琴教學活動中，能夠激發學生的學習興趣，提高學生的學習效率。體驗式教學法在具體的實施過程中，教師應該在課前進行興趣鋪墊，在正式的教學過程中完成實際引導，在下課后應該指導學生進行復習訓練。在體驗式教學的實際工程中，應該注重學生所反饋的各類信息，不斷對體驗式教學的方式方法進行調整，提高高校鋼琴教學的人性化和個性化水平。

（二）學生的積極參加

在高校鋼琴課程的體驗式教學中，教師應該根據具體的教學內容，列出案例，實現情景再現，讓學生能夠在課堂氛圍內親身體驗鋼琴教學的時效性和認知性。高校鋼琴教學的體驗式教學法，能夠開闊學生的思維，幫助學生構建鋼琴學習的知識體系，提高自身的認知水平和學習能力。

（三）師生的親密交流

受到傳統高校教學方法的影響，教師與學生接觸的時間僅僅局限在課堂實踐。下課后，學生很難獲得與老師面對面溝通和交流的機會。體驗式教學法高度重視師生交流，認為師生間的交流在提高學生的積極性，改善教學水平，完善師生關系等方面發揮著不可替代的作用。本文建議，高校鋼琴教學推行體驗式教學法之后，授課教師應該盡可能的多與學生們接觸，能夠及時解答學生們在學習、練琴的過程中遇到的問題。教師也能夠通過這種親近友好的師生交流，了解每一位學生的學習需要，更好地調整教學方法和教學手段。

四、結語

本文認為，鋼琴教育應該作為美學教育的一個重要部分，與其他的音樂教育手段相輔相成，作為提高國民綜合素質的重要手段，應該受到社會各界的高度重視。作為高校教師，應該在現有的教育教學環境中，不斷更新教育理念和教學方法，提高高校鋼琴教學的實際水平，促進國內美學教育的深入發展。