鋼琴教學法課程教學探討

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇鋼琴教學法課程教學探討范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

鋼琴教學法課程教學探討:試分析高職鋼琴教學中體驗式教學法的應用

摘要：在高職的教學活動當中，如果選擇的教學方式不當將會使教學的效果低下，最終導致學生的能力得不到提升，從而在學生畢業時影響就業。怎樣才能提高學生的鋼琴技能是教師教學工作當中必須面對的問題。而體驗式教學法就是一種能夠有效提高高職鋼琴教學的教學方式。因此，本文便對體驗式的教學方法進行了研究分析，闡述了其在高職鋼琴課程教學當中的重要作用。

關鍵詞：高職 鋼琴課程 體驗式教學 應用

在鋼琴教學中的體驗式教學方法主要是指結合學生自身學習的特點和方式，不斷將教學過程實際化，盡量的還原到教學原本的面貌，在這一過程當中，學生可以親自感受，并且能夠不斷吸收知識、掌握技能。當前，雖然體驗式教學模式已經被大多數的師生予以認可，但是在實際運用的時候卻仍舊存在很多問題。

一、體驗式教學模式概述

體驗式教學的運用具有多方面的內涵，主要表現在以下三個方面。首先，體驗式的教學可以幫助學生經過親身體驗后獲得更多的知識，不斷地提升自己的技能。因為在這樣的模式下，不是讓學生知道教學的結果，而是讓學生熟悉整個過程，在過程的培養中培養學生對于鋼琴的喜愛。其次，體驗式教學可以加深教師與學生之間的合作，創造出更加融洽、和諧的學習環境。有了良好的學習環境將會進一步促進學生的學習熱情。再次，在體驗的過程中還可以讓學生之間的關系得到加強，讓學生們相互之間進行探索合作，達到取長補短，共同進步的目標。最后，體驗式的教學可以讓學生重視自己在學習過程中的表現，學會自我評價。這一種教學方式必不可缺的便是評價體系，它的評價標準非常的嚴格，要求每一位學生都需要能夠對自己進行正確的評價。不僅如此，為了達到教學效果，起到督促作用，教師也要對整個過程進行評價，使學生的技能有所提高。

二、體驗式教學在高職鋼琴教學中的作用

高職的鋼琴教學課程中融入體驗式教學方法將會促進高職教育的進一步發展。具體作用可概括總結為以下三點：

（一）增強學生的實踐能力以及動手能力

鋼琴是一門對技術要求非常高的課程，學生如果對于鋼琴的學習僅限于理論層次，便永遠不會掌握其中的精髓。只有通過學生親自的動手練習和演奏，才能提升其鋼琴演奏技巧。另外，鋼琴教育在很長一段時間內都忽視了感情教育，使學生演奏出來的曲目缺乏感情，而體驗式的教學方式在鋼琴課程當中的應用將會解決這一問題，不僅能夠解決技巧上的難題，還能讓學生在不斷地練習當中得到較高的音樂造詣。

（二）有利于激發學生潛能，提高藝術的修養

所有的教學活動都是為了能夠更好的挖掘出人們對于未來的潛能。在藝術領域，則是發掘人們對于藝術的敏銳反應力。鋼琴教學便是屬于后者，在整個教學體驗過程當中，學生會受到音樂的陶冶，其藝術修養以及相關的審美能力也會得到提升。

（三）有助于積累學生的審美經驗，陶冶品性

在體驗式教學模式的推動下，學生對于美的感受是非常直觀且具有沖擊力的，它不是來源于課堂上教師單純的講解，而是自身不斷的感知所獲取的。其也將會直接的指向人的情感，所以在高職鋼琴課程的學習過程中，加入體驗式教學方法具有非常大的作用，且無法比擬。

三、體驗式教學模式在高職鋼琴教學中的實際應用

體驗式教學模式的運用需要符合教學的實際，這樣才能夠發揮其本身的作用。所以在教學過程中要進行適當的調整，確定好正確的應用方法，筆者結合自身經驗，總結出以下三種體驗式教學的應用方法。

（一）轉變傳統教學思維

在鋼琴課程的教學活動當中，教師要帶領學生打破傳統思維的束縛，不能夠因循守舊的堅持過去傳統的模式，從而減少學生學習的主動性。在體驗式的教學方式中要通過對教學方式的創新，不斷地培養學生對于鋼琴的認知水平。應當注意的是雖然改變了傳統的教學思維，也不能完全的拋棄過去教學模式當中的優點，要去粗取精，將二者有機的結合起來，真正的提高教學的效率。例如，在教學過程中，教師便可經常的播放鋼琴曲給學生聽，幫助學生構建出畫面感，體會鋼琴作曲家以及演奏者所表達出來的感情，這樣更能夠加深學生對于鋼琴的認知能力和喜愛程度。

（二）強調學生的主體地位

即便是開展體驗式的教學方法，也要遵循現代教育制度的根本理念，即學生才是學習的主體，要堅持以人為本，給學生留足足夠的學習空間。強調學生才能夠起到主導作用，在整個學習過程中要讓學生有機會進行討論和分析，教師在旁邊起到輔助引導的作用，是學生分析的想法更具有實際價值。例如，在課堂之上，教師可以自己彈出一首鋼琴曲，讓學生通過聆聽之后分析曲子的曲風，曲調以及背后的特殊含義。最后由學生自己再彈一遍，這樣便能夠給學生足夠的空間進行思考，找出自己的不足和優點，從而取得更大的進步。

（三）基礎知識與創新同步進行

鋼琴課程除了需要技巧外，基礎知識也同樣的重要。教師在進行體驗式教學方法的時候不能夠單純地強調學生的動手實踐，而忽視了對于基礎理論知識的積累。與此同時，還要注重對學生創新能力的培養，教師在教導學生基礎知識的時候要盡量的精簡，既要讓學生清楚明白容易掌握，同時也要控制講述的時間，留足時間讓學生自己體驗。在掌握了基礎理論的前提下進行練習便有可能產生更多新的想法，讓學生探索出適合自己學習的方式。最終，整個學習過程便更具有主動性，學生自身的鋼琴技能，基礎知識以及創新能力便都會得到提升。

四、結語

通過上文的分析和研究可以得出，體驗式教學模式在高職階段的鋼琴課程教學過程當中是非常重要的。其不僅僅能夠讓學生掌握到鋼琴的演奏技巧，而且還能讓學生了解演奏曲中所包含的內涵。很多時候，學生學習的不是如何提升演奏技能，而是學習如何提升自己的音樂素養，使自己真正由內而外的得到提升，所以高職院校在進行此類課程的教學時應當盡量的融入體驗式教學法。

鋼琴教學法課程教學探討:普通高校“鋼琴教學法”課程教學實踐新思路

[摘要]《鋼琴教學法》是普通高校研究鋼琴教學的理論，是音樂教育專業必修的課程，屬分科教學法，是一門相對獨立的學科，在音樂教育專業課程體系中，占有重要地位。本文從鋼琴教學的意義入手，分析出《鋼琴教學法》課程教學實踐的內容和方法，以及課程開設的影響，進而從更深層次展現鋼琴教學法在音樂教育專業方面的優勢。

[關鍵詞]高校音樂教育；鋼琴教學法；課程建設；教學實踐

《鋼琴教學法》課程建設的任務是研究隸屬于國民音樂教育的鋼琴教學中，鋼琴教師與學生雙邊活動的內容、過程、原則、方法等問題，以及專業音樂教育中鋼琴教學的共性問題。這一課程使學生在學習怎樣彈琴、怎樣練琴的同時學會怎樣教琴，掌握與鋼琴教學有關的知識、能力和方法。

一、國內外鋼琴課程改革趨勢

鋼琴課程改革實質就是課程現代化的問題。課程的現代化具體來講表現為以下特點：（1）重視鋼琴課程內容的理論化、綜合化；（2）強調鋼琴音樂與相關文化，強調知識的系統化與結構化；（3）重視鋼琴課程對智力的開發、學習能力與自學能力的培養；（4）重視鋼琴學習的個性差異及個別差異。那么，分析國內高等師范院校鋼琴課程改革的研究，主要分為兩個時期：

（一）20世紀90年代后期至2002年的研究，也就是新一輪基礎音樂教育改革和新課程標準正式出臺以前的研究。其主要觀點是改變高等師范院校專業教學采用專業音樂院校課程設置現狀，確定現代獨立的教育價值，在于為所有學生服務而不僅僅是為精英學生服務，隨之的課程標準也就是一個基本標準而不是培養精英的標準。由此，加強鋼琴教育專業的師范性和人文性，增加教育理論與實踐課程，變“專業型人才”培養為“復合型人才”培養。其代表文獻如《教材建設與管理》、《課程改革的政策基礎》、《論高等師范院校鋼琴教學的轉型》、《高等師范院校鋼琴教學改革座談會紀要》等。

（二）2002年至今，基礎音樂教育改革以來所進行的相關研究。這一階段的鋼琴課程改革研究已進入了一個變化與發展的動態過程。主要針對高等師范院校音樂教育現行的辦學理念和框架下培養出來的畢業生能否符合中學音樂合格教師的要求，課程體系的構建是實現培養目標的基礎，以及圍繞修訂后的鋼琴課程目標、重整課程體系、改進課程間融合和鋼琴精品課的建設等方面進行了研究。特別是通過對比中外鋼琴課程教學與設置，進而提出幾項對我國高校教師教育鋼琴課程設置改革的合理建議。其代表文獻如《音樂學科教學法概論》、《中國鋼琴教材歷史沿革與發展之探索與研究》、《國家中長期教育改革與發展綱要》、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導綱要的特點》等。

二、課程建設的性質、目標與原則

（一）課程性質

《鋼琴教學法》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，是學習音樂各相關課程的基礎，并直接與基礎音樂教育的課堂教學和課外音樂活動相聯系，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課程。本課程融知識性、技能性、藝術性和實踐性為一體，對提高學生的全面素質、發展學生的音樂才能具有重要作用。

（二）課程目標

1.了解鋼琴的發展與演變過程、鋼琴藝術發展簡史以及鋼琴演奏的基本理論和基本知識。

2.掌握鋼琴演奏的基本方法與演奏技巧，能演奏中等程度的樂曲及伴奏曲，突出為歌曲配彈伴奏能力的培養。

3.與聲樂教學相結合，具備自彈自唱的能力。

4.具備理解、分析、鑒賞鋼琴音樂作品及演奏風格特點的能力，準確表現鋼琴音樂作品。

5.掌握鋼琴教學的基本方法，能勝任一定能力的鋼琴教學。

（三）課程設置的原則

合理設置鋼琴教學的課程，必須構建一套富有特色的培養體系和合理的課程設置。因為課程設置是學校教學環節中的重中之重，直接反映學校的教育理念、教學效果和人才培養目標的實現，直接關系所培養人才的知識結構、能力結構和素質結構形成，體現國家或學校教學的具體要求。由此，結合音樂教育改革現狀，尤其是鋼琴學科外延內涵相互促進與發展的整體來緊扣定位。

1.課程形式研究――分科課程與綜合性課程

綜合化是現代課程改革的趨勢和核心，全面、廣泛、綜合的音樂教育成為基礎音樂教育改革的必然。作為音樂教育分科課程――鋼琴，在教學中必須對某些課程進行一定層面的改革與調整，必須在專業學習中強調綜合意識，結合文化的多樣性來擴展音樂學習深度與廣度。在加強基礎知識、技能，保證各門課程的基本教學內容要求的同時，從促進學生全面發展的實際出發，結合相關綜合性課程的學習，以適應社會文化藝術發展的多種需要：①專業化與綜合化各自不同要求；②數量與質量比例、藝術與技術的關系等。為使音樂與技藝的融合，藝術與文化的平衡得到教育者重新關注與重視，在鋼琴課的學習中有效加強相關綜合性課程的學習，例如專業綜合性課程――將鋼琴表現技能、鋼琴音樂史學、美學、文獻學等有機綜合；教育綜合性課程――將音樂專業知識和教育專業知識綜合；通識綜合課程――將鋼琴與其他姊妹藝術學科、人文學科、社會與自然學科進行有機聯系與綜合。進行分科與綜合兩種形式的課程設置，是針對目前素質教育和人才培養方案改進而進行的一種課程改革，它定位了全面發展的人才必須具備鋼琴演奏、音樂教育和文化素質三方面能力，具備未來所從事基礎音樂教育綜合教學的良好師資水平。

2.課程內容研究――技能課程與理論課程

技能課程既包括音樂表演技能課程又包括音樂教學技能課程。理論課程既包含音樂專業理論課程義包含音樂教育理論課程。調查得知：音樂課程設置中增加了音樂教育理論課程，但教學技能課程的不足，對人才培養更為不利。因此，在課程設置上應并重技能課程與理論課程，使雙方相互聯系、相互增益。在技能學習中加強理論意識，使技能更具理論性、系統性與教育性；理論學習中重視實踐技能訓練，以此提高理論學習的興趣、發揮理論知識的效能，以提升實踐技能的創新意識。使學生在具備實踐與理論知識的“知其然而知其所以然”中，達到社會對具備綜合素質人才的要求。

3.課程教學研究――拓展綜合知識結構

音樂技術以藝術表現為根本目的，脫離藝術表現，音樂技能便失去意義。長期以來，我國傳統鋼琴教學中技術與藝術相互分離，存在著關系錯位現象，認為藝術的基礎是技術，由此帶來重技輕藝的后果，教學明顯存在藝術含金量不足。針對此現象及總結新中國成立以來高等師范院校鋼琴教育的經驗，筆者認為：作為培養21世紀基礎音樂教育師資的重點，讓學生明白音樂與文化是音樂學習的深層內容，音樂之存在與其文化息息相關，從音樂上理解技術，從藝術上理解音樂，從文化上理解藝術是我們提倡的學習路徑。沒有音樂的技術，很可能退化為蒼白的“炫技”；偏離藝術的音樂，如同無根的浮萍；缺少文化含量的音樂，易喪失人文的內涵，這些都將使音樂變得膚淺、不可理喻。

由此以突出鋼琴音樂文化學習為出發點，掌握基本技能為基礎，提高綜合素質為目的，培養編配能力為教學的指導思想，在保證教學內容的藝術價值與含金量的同時，結合文化的多樣性來擴展學生音樂學習的深度，使其具備認知和了解鋼琴藝術發展歷史、現狀與未來發展趨勢的開闊視野，有效拓展其綜合音樂知識結構，培養能奏、能唱、能導、能講、能寫的全面型音樂人才。

三、課程內容與教學

（一）課程內容

1.課程內容的選編原則

（1）重點選擇適應當代大學生需要、思想性藝術性較高的古今中外經典鋼琴音樂作品，同時注重選用優秀的鋼琴音樂新作品為教學內容。

（2）教學中應重視選擇具有中國民族特點的鋼琴音樂作品，使學生掌握中國鋼琴作品的演奏風格。

（3）緊密結合基礎音樂教育實際，適當選擇中小學教材中的曲目以及青少年熟悉和喜愛的作品。

（4）恰當處理精練曲目和瀏覽曲目的關系，在保證練好一部分以提高演奏水平為目的的曲目的同時，注意選擇以培養視奏能力、伴奏能力和自彈自唱能力為目的的曲目作為教學內容。

2.課程的基本內容

（1）鋼琴基本理論與知識

包括鋼琴的構造，鍵盤的排列方式；鋼琴發音的基本原理；鋼琴的基本演奏形式；鋼琴音樂作品的體裁與鑒賞；鋼琴藝術發展簡史；鋼琴的保養及維護常識。

（2）鋼琴基本演奏方法

包括鋼琴的基本演奏姿勢，手型、手指的站立并能流暢地跑動，手臂放松，自然大方地演奏；鋼琴基本演奏技術，非連音、連音、跳音，音階、琶音、和弦的彈奏方法；踏板的構造，各種踏板的運用方法，踏板在不同風格音樂作品中的表現意義

（3）鋼琴彈奏技巧與綜合技能

包括讀譜方法與要求，準確地把握音樂的節拍與節奏，分句的方法，養成良好的讀譜習慣；正確的聲音概念建立及如何辨析聲音的方法，把握不同風格作品的聲音要求，學會體驗音樂，表現音樂；歌曲鋼琴即興伴奏的理論與技巧，為旋律配和聲的基本方法，各種伴奏音型在不同體裁歌曲伴奏中的運用方法；熟練演奏三升三降以內大小調的音階、琶音、和弦。循序漸進地進行視奏與移調訓練。掌握首調識譜法和簡譜讀法，具備自彈自唱的能力。

（4）表現與審美

通過對《鋼琴教學法》這門課程的學習，不僅可以了解鋼琴音樂表演與鋼琴音樂審美的基本原則、鋼琴音樂文化中的情感與價值觀，培養學生良好的審美情趣與審美能力，還能讓學生學會獨立分析處理與準確表現鋼琴音樂作品。在進行合奏、伴奏訓練，培養與他人合作的能力及組織課外音樂活動的能力方面也有幫助和提升。

（二）課程教學

《鋼琴教學法》的課程實施，首先應貫徹因材施教的教學原則，尊重學生演奏基礎及能力的差異。任課教師應根據學生實際情況，分別為不同學生制定具體的教學實施方案。包括：目的要求，周進度和階段進度，應完成的練習曲、樂曲的數量和具體曲目，技能技巧訓練，教學實踐等。

在課程時間中，還應堅持理論與實踐相結合，在技巧訓練的同時要注重技能的培養。技術的訓練要循序漸進，由淺入深，樂曲選擇應與學生的演奏水平相適應。同時充分調動學生學習的積極性和主動性，注重學生創新能力的培養，充分發揮學生的個性。

其中，體現教師教育的特點也是關鍵。鮮明的教師教育特點，能使學生的演奏既能反映與教學方法思維相互交融，讓學生了解如何進行鋼琴教學。這樣既注重到學生鋼琴歌曲伴奏能力和自彈自唱能力的培養，還加強了多學科知識的融合與貫通，提高了學生的綜合應用能力。

此外，教師還應根據各校的實際情況，將課程分別采用個別課、小組課、集體課等多種授課形式。集體課可利用數碼鋼琴教室和多媒體教學手段。

總之，《鋼琴教學法》課程教學的實踐之路是一條艱難而漫長的道路，想要做出優異、正確的成績，必須對鋼琴教學新的理念、思路及現代化的教學手段加以理解和運用，只有推動這門課程的改革和優化建設，我國普通高校的鋼琴教學質量才會有所提升，整個音樂教育體系才會越來越完善。

鋼琴教學法課程教學探討:體驗式教學法在高校鋼琴教學中的運用

摘 要 體驗式教學法作為一種全新的教學模式，給高校的鋼琴教育帶來了更科學的教學理念和更可行的改革方法。本文闡述了體驗式教學的定義及內涵，分析了體驗式教學法在鋼琴教學中的作用和體現，并具體提出了一些運用體驗式教學法改進高校鋼琴教育現狀的可行方法。

關鍵詞 體驗式教學法 高校鋼琴教學 教學模式 改革

0 引言

以體驗式教學法改進當下的高校鋼琴教學，不僅能夠發揮出學生們的自主性，引發學生的情感共鳴并培育他們的音樂探析能力，促進鋼琴教學改革的進一步有效落實，而且能夠完善當下的鋼琴教學內容并創新現行的鋼琴教學方法，有助于拉近師生之間的距離，并切實提高各大高校的鋼琴教學實際效果。

1體驗式教學法的定義及其內涵特點

體驗式教學是以創設學習的機會或構建一定的情境，以便學生經由親身體驗加深對學識的理解認知，并較好地完成知識體系的構建與發展的一種遵循學生認知規律及認知特點所提出的全新教學模式。近年來，隨著教學改革的全面深入，不少高校的鋼琴教師開始反思當下鋼琴教學中的不足和缺陷。傳統的教學方式對結果過于看重而忽略了必要的學習過程，多數學者都提出應對過程及結果一視同仁。這也是體驗教學法能夠得到廣泛認可的一大根本原因。

體驗教學法的內涵具有以下幾大特點：一是以體驗活動的方式幫助學生獲取相關知識和技能。體驗式教學法并不像傳統教學那樣直接講述結論再讓學生復述和記憶，而是以親身經歷一些體驗活動來獲取有關知識的直觀體驗，并以此構建起個人對學習的充分認知，培育學生的學習探析能力。二是以平等協作的方式構建全新的學習角色關系。體驗式教學法強調學生在學習活動中的個人體驗，即強調要將學生作為教學活動中的主體。在學生體驗的過程中，老師需要輔助和引導學生加深體驗，并與學生一起參與探析過程。學生之間的個人學習及合作學習相互結合，有助于整體提高和協同進步。三是重視學生的自我評價和形成評價。評價在體驗教學中有很重要的意義。由于對“體驗”十分重視，為了及時得到體驗的反饋信息，就必須有科學、全面、真實的及時評價。評價內容主要包括了學生的感知能力、理解能力等。

2 體驗式教學法在高校鋼琴教學中的作用

2.1 有利于促進音樂技巧和情感的融合

體驗教學法可以有效培育學生對不同樂曲風格的理解能力，并增強他們對鋼琴音樂的內涵認知能力。尤其是講解一些難度較高的重要演奏技巧的時候，體驗教學法可以通過情境感染的方式幫助學生更快更好地掌握這些演奏技巧，使他們鋼琴學習水平得到有效提升。

在以往的鋼琴教學中，老師只看重對技巧的訓練而漠視情感的作用，導致很多學生只是在機械地彈奏鋼琴。使用體驗教學法后，學生在練習的過程中可以較好地融入樂曲氛圍當中，這些情感體驗對于提高學生的音樂素養和個人的鋼琴技能十分有效。

2.2 有利于學生們鋼琴學習方式的改變

使用體驗式教學法后，傳統的師講生聽教學模式得到了很大的轉變。體驗教學法將鋼琴教師定義為鋼琴教學活動中的引導輔助者，將學生定義為鋼琴學習的主體角色，充分激發了學生們的主體作用力和學習積極性。

鋼琴教師可以靈活運用多種教學方法，幫助學生獲取更好的學習體驗，并培養他們對鋼琴的學習信心及運用能力。例如運用多媒體設備，播放相關的視頻材料如音樂會錄像、名家現場演奏片段等，在提高學生的注意力和興趣度的同時，還可以擴大他們的鋼琴學習視野，并激發他們的學習欲望及探索精神，促使他們主動去學習更多的鋼琴知識和演奏技巧。

2.3 有利于教師們鋼琴教學水平的提高

為了提升高校鋼琴體驗式教學課堂的實際教學效果，鋼琴教師們不僅須要對教學方式進行改革，還須要對教學內容進行必要的創新，才能確保高校學生的學習效果切實獲得了完整的鋼琴演奏技能和必要的鋼琴學習知識。

老師不僅要傳授基本知識和必要方法為學生學習鋼琴打下堅實的基礎，還需要以擴大選取范圍和彈奏方式的辦法積極培育學生的鋼琴審美體驗。換言之，高校鋼琴教師要想提高學生的鋼琴學習實際效果，既要重視對演奏技巧的磨練，又要訓練和培養他們的鋼琴樂感和理解能力。簡單說來，鋼琴老師要在注重技能習得的基礎上重視學生的個人綜合體驗，以便他們能夠全面提升鋼琴學習的實際效果。而這一點其實也對高校鋼琴教師的教學水平提出了一定的要求。

3體驗式教學法在高校鋼琴教學中的體現

鋼琴教學作為一種特殊的藝術樂器教學，本身就對“體驗”有很高的要求。這些內在體現也是體驗式教學法能夠被順利運用于高校鋼琴的教學改革中的主要原因。

3.1 鋼琴的教學方法強調體驗

鋼琴教學中常用的方法是“說”、“唱”、“彈”三方面相互結合。“說”要求鋼琴老師引導學生進行自主思考并作出最終結論，避免直接灌輸知識定理造成的接受不良，即讓學生體驗知識結論的誕生過程；“唱”就是要求學生在彈奏練習時邊唱邊彈，以更為直觀的方式體悟樂曲的情感內涵；“彈”則是在學生對樂曲作品有了一定的認知感悟后，結合個人體驗進行自主練習或再創作，以此避免學生機械彈奏而喪失演奏靈性。

3.2 鋼琴技術中的音樂表現力

技巧練習是學習鋼琴時的重點任務。但是片面強調練習技巧而忽視情感互動和個人體驗，必然會影響鋼琴學習的最終效果。完整的演繹一部作品，不僅需要技巧，更需要情感表現力。因此，鋼琴教師在日常教學中就須要給予學生增加個人體驗的機會，并以此激發他們的學習興趣，將情感體驗和技巧學習有機融合。只有這樣，在演奏時學生才能正確地彈奏出琶音、音節等，并跳出演奏技巧的約束框架真正融情于聲，以個人的獨特方式去演奏鋼琴作品。

3.3 融洽而又和諧的師生關系

高校鋼琴教學之中，師生關系也是影響教學效果的一大因素。為了獲得更好的鋼琴教學效果，必須重視和諧師生關系對于“教學相長”的巨大促進作用。只有在教學過程之中，融入情感的對話互動，學生才會更配合老師的引導，老師也才能更好地激發出學生的探析精神和學習欲望。因此，鋼琴教師必須作為引導者、輔助者和探討者融入高校鋼琴教學之中，才能夠避免學生產生不合作、抵觸性情緒，或是由于信息傳遞不良造成理解偏差。鋼琴老師不僅需要調整心態，還需要制定科學合理的鋼琴教學計劃，以便提升教學效果。可以說，營造平等和諧、融洽民主、有愛互信的師生關系，對于高等院校的鋼琴教學是否能夠達到預想的目標十分關鍵。

4 體驗式教學法在高校鋼琴教學中的具體應用

4.1 改變傳統鋼琴教學觀念，激發學習興趣

在運用體驗教學法時，必須首先明確在高校開展鋼琴教學改革的觀念，在具體的課程設置和現有的教學內容中融入并落實體驗式教學新觀念。在設置新的教學內容時，鋼琴老師應當將選曲范圍適當進行擴大，并積極嘗試不同的演奏方式，以便調動學生們的學習主動性及自主積極性，從而實現全面培育學生的音樂審美體驗的目標。簡而言之，不同風格及流派的樂曲作品都可以被作為鋼琴練習的備選曲目，不同的音樂作品也可以有效豐富高校鋼琴的教學內容。

在教授鋼琴的基本內容時，老師不僅要教授最基本、最實質的鋼琴演奏方法，幫助學生們打好后續學習的演奏基礎。鋼琴老師還須要加強對高校學生的鋼琴理論教學，給予他們必要的理論指導教學，以此激發他們的學習興趣。帶著興趣學鋼琴，學生才能夠發揮出自己作為學習主體的內在作用力，并積極主動去參與鋼琴學習活動，在增加個人體驗的同時完善思維創新、技能習得和情感體悟。

4.2 創新學生鋼琴學習方式，提高學生素養

將體驗式教學法運用到高校鋼琴教學之中，鋼琴老師必然要對當下的學習方式進行改革創新，以此扭轉傳統教學方法給學生導致的學習負面影響。培育學生的學習自信并提升他們的鋼琴應用能力，以個人成功的體驗來培養學生的獨立學習能力，是體驗式教學在高校鋼琴教學運用中的重點目標。

要想創新高校學生的學習方式，首先要從創新他們的思維方式開始。在高校的體驗式鋼琴教學當中，鋼琴教師應當鼓舞學生進行獨立思考，鼓勵他們發揮出自己的主觀能動性和自主探索精神。這樣不僅可以提高學習鋼琴的積極性，還可以增強學生的學習體驗。在體驗教學中，鋼琴老師還應當尊重并肯定學生們的個性思維。學生在主動參與到學習活動和知識構建后，必然還須要老師給予他們肯定來增加他們的學習自信。肯定和尊重他們的個人表現，就是一種既可以提高鋼琴學習效果，又可以樹立學生自信和鋼琴素養的有效方法。

4.3 構建新型鋼琴教學課堂，提高應用能力

鋼琴教學的體驗式改革，還須要注重對教學課堂的重新構建，以提高學生們的鋼琴應用能力來提升高校鋼琴教學的實效。在教學之中，老師應當將作品講解作為一種培育學生審美體驗的方式，并將彈奏訓練作為磨練學生樂感和聽覺的主要途徑。通過對學生演奏水平的重點培訓，學生不僅可以獲取多種題材及風格的音樂審美體驗，而且可以有效提高個人演奏水平。

除了課堂教學外，構建新型的師生關系也是落實體驗教學法的一大重點環節。高校師生之間應當積極構建起一種平等民主的新型關系。鋼琴教師作為引導者和輔助者，應當以引導學生完成自主探索學習為目標，以激發學生的參與積極性為手段，幫助學生增強個人體驗和提高個人認知，并培育他們的創新能力和應用能力。

5 結語

高校鋼琴教學存在很多的體驗性特征，因此運用體驗式教學法對當下的鋼琴教學進行教學改革是適用并有效的。只有真正理解并落實體驗教學法，才能切實提高教學質量。

鋼琴教學法課程教學探討:基于奧爾夫音樂教學法的中職鋼琴教學實踐研究

【摘要】奧爾夫音樂教學法是現代最先進、最偉大的音樂教學法之一。它秉著綜合性和創造性相結合的理念與原則，把音樂回歸人本。奧爾夫音樂教學法重視學生和老師的互動和共同創作，能夠讓學生們在快樂的音樂活動中學習到專業的音樂知識。20世紀80年代，奧爾夫音樂教學法被引入我國音樂教育體系，這個事件在我國受到了廣泛的影響，并且得到了眾多的音樂教育者們的支持、探索與研究。奧爾夫音樂教學法自身有著一定的科學性，對我國音樂教育的發展有著積極的意義，使我國音樂教學體系更加完善，同時也推動了我國鋼琴教育事業的發展。本文以基于奧爾夫音樂教學法的中職鋼琴教學實踐研究為主題，展開了較為深入的探討與分析。

【關鍵字】奧爾夫 音樂教學法 鋼琴教學 實踐

奧爾夫音樂教學法是現代最先進、最偉大的音樂教學法之一，更是當今世界上有著最大影響的音樂教育體系之一。它秉著把綜合性和創造性相結合的理念和原則，把音樂回歸人本。它把我國當今重視的素質教育里的“全面發展”、“面向全體學生”、“讓學生主動發展”發揮的淋漓盡致。同時，奧爾夫音樂教學法也強調創造性。經過種種事實證明，奧爾夫音樂教學法有著很高的教學價值，并且被應用到我國各種各樣的音樂教學中，促進了我國鋼琴音樂教學事業的發展。

一、奧爾夫音樂教學法的概述

奧爾夫音樂教學法在世界音樂教育體系中有著很重要的地位，是最為廣泛、最偉大且對人類教育影響最大的三大體系之一。顧名思義，奧爾夫音樂教學法因其創始人奧爾夫而得名。此教育法的中心思想有著兼容并蓄和自由開放的特點。奧爾夫音樂教學法是一種系統化的、先進的、活力四射的教學方法，能夠對學生們的創造性進行一定的啟發，對兒童音樂更是如此。這種音樂教學法重視動作、語言、歌唱練習以及自由的表演的結合，從而讓學生們的各個方面都得到全面的發展和鍛煉。

奧爾夫音樂教學法的教學內容分為以下四個部分：對動作的訓練、嗓音的練習、聽力的提高和樂器的演奏的重視。通過對學生們的眼、口、耳、四肢進行鍛煉，從而促進學生的自主性開發，奧爾夫音樂教學法中最重要且最經典的一種教學方法就是提高學生的自主創造性。這種教學法為其提供了科學的音樂環境，對學生們有著正確的引導。

二、奧爾夫音樂教學法對鋼琴教學的影響

1.在聽力方面上的影響。對于一個學習音樂的人來說，聽力在其音樂生涯中有著至關重要的地位，只有擁有了敏銳的聽力，才能對各種聲音做出正確的判斷。可見，聽覺是一切的基礎。但是，在鋼琴教育中，對于聽力的練習往往會被忽略，而是只盲目的對鋼琴的演奏技巧進行鉆研，這是不科學的。奧爾夫音樂教學法就彌補了這一不足，其對聽力的訓練十分重視，能夠使學生正確的掌握音高、音調以及節奏，從而提高他們的聽力能力。

2.在節奏方面上的影響。節奏由節拍、律動以及速度等因素組成，是音樂時值的具體表現形式。奧爾夫音樂教學法從感知力、記憶力和表現力等方面對學生進行培養，從而提高學生對節奏感的掌握。作為一個鋼琴教學的初學者來說，要想用雙手同時彈奏是十分困難的，更不用說彈奏出不同聲部的美感。而奧爾夫音樂教學法在節奏方面，對初學者甚至是已經熟練彈奏鋼琴的學生都起了很大的作用。盡管有些學生能基本掌握鋼琴演奏的技巧，但是會出現把握不到位的情況，把奧爾夫音樂教學法引入到鋼琴教學中，會促進學生的鋼琴演奏的節奏感的提高。

3.在肢體動作方面上的影響。對手、腳、頭、頸的訓練都叫做對肢體動作的訓練，這一項訓練也是奧爾夫音樂教學法中的重要內容。老師們可以運用游戲、舞蹈的方式對學生的肢體靈活性進行訓練，這樣不僅能鍛煉學生的肢體反應能力，還能提高學生的節奏感和聽力，從而達到很好的效果。對于學習鋼琴的學生而言，奧爾夫音樂教學法把提高身體協調能力和增強節奏感這兩者相結合，從而讓學生彈奏出滿意的曲子，掌握鋼琴演奏技巧。

4.語言方面上的影響。語言是人和人之間表達思想和交流觀點最基本的方式和工具。把對語言方面的訓練跟音樂訓練相結合是奧爾夫音樂教學法中最有特色的地方，具體內容表現為：音樂和語言都由其基本的因素組成，奧爾夫音樂教學法就把這兩者的基本要素結合起來，在比較中發現存在的共同性。在鋼琴的教學中，老師往往會把說話的語氣或者某些擬聲詞用來比喻音樂的樂句，可以看的出來，把語言訓練和鋼琴教學相結合是一種極其重要的方法。

奧爾夫音樂教學法是一種偉大的具有創造性的音樂教學法，已經經過了千千萬萬教育者的實踐，已經被世界鋼琴教育廣泛應用。我們更要將奧爾夫音樂教學法引入到鋼琴教學中，積極運用其科學的理念，對學生從多方面進行訓練，從而提高學生的學習興趣，提高其音樂素養。

鋼琴教學法課程教學探討:分層教學法在高職院校鋼琴教學中的應用

摘 要： 隨著高職院校教育教學的不斷發展與進步，音樂專業中的鋼琴表演課程日益受到時下大學生的追捧與重視。這就要求高職院校的鋼琴教師探索一條屬于現代大學生音樂發展的道路，積極為高職學生創造更加舒適寬松的教學環境，采用多種教育教學方法，注重對鋼琴表演人才的培養，進而促進我國高職學院藝術文化的發展與進步。本文以分層教學法為切入點，探討并分析分層次教學在高職學院鋼琴教學中的運用，進而提高高職院校鋼琴教學的整體質量與水平。

關鍵詞： 分層教學法 高職院校 鋼琴教學

作為一門重要的藝術表演課程，鋼琴表演在高職院校音樂專業領域有重要地位與作用。隨著我國高職院校教育教學的不斷改革與發展，大多數學校音樂專業的招生數量也不斷增加，但也隨之產生了一些新問題，尤其是日益增加的學生數量與有限的師資力量之間的矛盾。為了縮小高職學生鋼琴專業技能的差距，少部分高職學院針對性地采用分層教學模式以此開展鋼琴教學活動。

所謂“分層教學法”，就是指高職鋼琴教師在開展教學活動之前，首先要了解每一位學生的鋼琴基礎、素養、專業技能等方面，在遵從學生的個人意愿的基礎上，將每一位學生劃分為不同層次，進而方便教師的“因材施教”，或者也可在高職院校鋼琴教學實踐中，根據學生的將來就業方向劃分為不同層次班級。就目前的發展狀況而言，“走班制”和“班級內部隱性分層”是高職院校鋼琴教學普遍采用的分層教學方式，前者是指將鋼琴技能水平不同的學生編配到不同的班級內，由不同的教師同時進行授課；后者則是指在保持原有的班級教學的情況下，鋼琴教師對整個班級的學生進行“隱性”分層，這種分層的優勢在于只有教師知道學生的層次情況，避免了學生的自信心受到打擊。

一、我國高職院校鋼琴教學的現狀

作為樂器之王，鋼琴的發展歷史至今已有三百多年了，人們常說，“鋼琴的發展歷史就是人類文明的發展歷史”，由此我們也能夠感受到鋼琴發展歷史的悠久。眾所周知，鋼琴表演不僅要注重把握演奏技巧，更為重要的是體會音樂的內在價值與精神。自鋼琴表演走進高職音樂教學課堂以來，凸顯其巨大的生機與活力，加之越來越多的學生將鋼琴課作為自己的選修課程，從而進一步培養并提升學生的音樂鑒賞能力與音樂審美意識。然而，高職學院的鋼琴教學仍然出現很多問題。傳統的鋼琴教學采用“一對一”的教育教學模式，這也在無形之中對教師的鋼琴素養提出更高要求，但我國高職學院的鋼琴教師資源匱乏，如若采用傳統的“一對一”教學模式，則勢必會導致教師疲于奔命，因而教學質量會大打折扣。另外，采用大班授課的方式又會疏忽了對學生實踐操作能力的培養，造成一種學而不精的“半調子”現象。考慮到上述實際教學情況，我國高職院校鋼琴教育教學改革迫在眉睫，其中要優化現階段的鋼琴教育教學方法，以便規范教學內容，縮短學生之間的演奏能力的差距，培養學生實際操作能力。

二、分層教學法在高職院校鋼琴教學中實施的必要性

分層教學法誕生于美國，而后在二十世紀初期引入我國高校教育教學體系。在高職院校鋼琴教育教學過程中，“因材施教”是實施分層教學法的重要精髓，即教師結合學生對鋼琴演奏的認識與了解，在征求學生個人意愿的基礎上，將學生分配到不同層次的班級中，開展相應的教學實踐活動。這種教學方法不僅充分調動了學生對鋼琴表演學習的積極性與主動性，而且使得每一位高職學生的感情學習潛質最大限度地被挖掘出來。由此可見，分層次教學具有很強優勢性，既能有效地開發學生智力，又能充分調動學生的個體能動性，從而進一步促進學生的綜合能力發展。當然，這種教學模式對教師的教學能力與素質也提出了更高要求，一方面教師要具備較強的職業素養與奉獻精神，另一方面要對教學大綱有所了解和熟悉。

三、實施分層教學法的具體措施

1.提升教師的個人素質

毫無疑問，分層次教學給鋼琴教師帶來諸多壓力與困惑。我國大部分高職院校都是從職業中專演變而來的，因而學校的師資力量也比較匱乏。此外，很多教師由于學歷低、培訓機會少、教學理念陳舊，自然鋼琴教學效果與質量就下降。由此可見，高職學院應大力提高鋼琴教師的素質，積極為教師創造更多培訓機會，聘請有關教育專家進行指導，從而使得高職院校的鋼琴教學有自己的獨特性。

2.科學地規劃教學層次

分配不同層次學生是實施分層教學法的首要任務之一。在高職學院鋼琴教學實踐中，教師并不是簡單地將知識傳授給學生，而是要根據每個學生的接受能力由學生自己主動地探索與獲取。由此可見，高職學院的鋼琴教師要充分了解每一位學生會的實際學習情況，合理地將學生劃分為不同層次。在整個層次劃分的過程中，鋼琴教師要充分尊重每一位學生的意愿，突出學生主體地位，制訂不同的教學計劃，從而進一步營造鋼琴教學課堂的學習氣氛，調動學生對鋼琴表演的積極性與自發性，促進學生思想道德的提升。

3.注重各層次高職學生的能力培養

高職教師在分層次教學中，應當運用各種教學方法（傳統的講授法、課堂討論法、現代化多媒體教學法等等），進而提高各個層次學生的學習能力。此外，高職學院可以通過講座形式進行鋼琴教學，讓學生對鋼琴產生濃厚的學習興趣，激發學生對鋼琴表演的激情，進而提高高職學生的學習能力與水平。

四、結語

近年來，隨著我國鋼琴教學改革的不斷深化，眾多高職學院愈加重視鋼琴教學，因而對鋼琴教學方法的完善與探索也越來越具有現實意義。分層教學法的實施不僅有效地培養了高職學生對鋼琴演奏的興趣，幫助學生樹立學習自信心，而且實現了“因材施教”的教育理念，推動我國高職院校教育教學的發展與進步。分層教學的實施給現代化鋼琴教學提供了廣闊發展前景，同時促進高職學院對鋼琴人才的培養。

鋼琴教學法課程教學探討:探究鈴木教學法在兒童鋼琴教學改革中的應用

摘 要：隨著社會中素質教育進程的推進，我國學習鋼琴的兒童越來越多，目前針對兒童的鋼琴教學還存在一些問題，需要借鑒外國先進的教育理念，再結合我國的實際情況進行教學改革。有60多年發展歷史的鈴木教學法，擁有先進的教育理念，運用統一的教材和方法，無論在教學理論還是教學實踐上都已發展成熟，它值得我國借鑒和推廣。

關鍵詞：鈴木教學法；兒童；鋼琴教學；教學改革

隨著社會的發展和素質教育的深化，幼兒學習鋼琴的人數在不斷增多，兒童學習鋼琴目前已較為普及。社會上各種藝術培訓機構孕育而生，但目前許多孩子學習鋼琴的目的不明確。有的盲目跟風，只要看到別的孩子學了什么，自己的孩子也要學，也有的是受功利思想的影響，學琴就是為了考級比賽拿各種獎項證書，在升學中加分等。這些學習目的將會引起學習方向的偏移，最終也無法達到好的學習效果。加上傳統教育方法的影響，以傳授鋼琴演奏的技能技巧為中心，過于注重技術的訓練，而不注重從音樂本身的內涵出發，把鋼琴演奏當作技術活，重復的枯燥技術訓練，會使大多數兒童喪失學習鋼琴的信心和興趣。

鈴木教學法是聞名世界的四大音樂教學法之一。自20世紀五六十年代以來，已成為風靡全球的音樂教學法。它是由日本音樂教育家鈴木鎮一先生提出來的一種以培養和發展人的潛能為出發點和最終目的教學法，它遵從人的自然發展規律，重視音樂表演技能與音樂內涵之間的關系，在探索和挖掘學生音樂才能的同時，也重視培養學生的健全人格。鈴木教學法開始僅應用于小提琴的教學，后又推廣至其他器樂教學，現已應用于各個不同領域的教學之中，鈴木鋼琴教學法就是其中之一。鈴木鋼琴教學法是以鈴木教學法的基本原則為基礎，在實際的鋼琴教學過程中總結出的有鈴木特色的鋼琴教學法。作為一種適用于鋼琴啟蒙的教學法，它在對初學者的聽辨能力和讀譜能力的培養及學生演奏活動的安排等方面都有一套獨特的鈴木式的教學方案。鈴木鋼琴教學法的教學目標并不是為了培養鋼琴家，而是在教學生如何借助鋼琴這門樂器來培養他們的音樂感、審美能力、創造力以及真善美的情操。既可以提高音樂素養，又能豐富人的精神世界。將鈴木鋼琴教學法應用在幼兒鋼琴教學中可從以下幾個方面來進行：

1 以“聽”和“模仿”為主要啟蒙教學方法的應用

傳統的幼兒啟蒙教學認為學琴必須先識譜再彈奏。可以運用鈴木教學法提出的“母語學習法”來學習鋼琴。就像嬰兒學習母語一樣，首先就要從“聽”開始，依靠聽覺模仿來學習，然后才是演奏和識譜。以“聽”為彈奏鋼琴的前提，并非傳統教學中的識譜，與其他教學法不同的是練熟一首樂曲之后再進行識譜訓練，這是鋼琴教學上顛覆性的突破。有關聽覺的訓練要從幼兒學琴的啟蒙階段開始，讓學生擁有敏銳的聽力比機械的手指訓練更為重要。因此我們可以要求幼兒反復聆聽符合他們年齡特征的各種風格的鋼琴作品，多參加各種音樂活動，感受和學習音樂的語言，這樣學習才會生動有趣。在鋼琴課教學實踐中，首先可以讓幼兒聽辨老師彈奏的音色，區分音高的位置，用“明亮”“黑暗”等形容詞來描述高低音的音色區別。此外，教師還可引導幼兒多聽鋼琴具有各種表現力的聲音，體會不同的音樂情感，防止幼兒學琴時出現只重視技術而不注意音樂表現力的現象，為以后更好地學習彈奏打基礎。

2 從“聽”和“模仿”向識譜過渡

鈴木教學法提倡從“聽”開始啟蒙，并不代表不重視訓練識譜能力。識譜就跟閱讀一樣，是學習鋼琴必須具備的技能。識譜對剛接觸鋼琴的幼兒來說比較困難和枯燥，容易造成他們的厭煩心理，影響幼兒的學習興趣。因此，我們可以在幼兒進行一段時間的聽辨訓練后，讓教師進行人聲唱譜法引導學生從“聽”往識譜過渡，歌唱讓幼兒可以以自然、愉快以及他們喜歡的方式來學習音樂。教師可以先自己邊彈邊唱，引導幼兒模仿教師進行唱譜訓練，這是一種簡單有效的識譜訓練方法。由于幼兒的天性好動，節奏通常是訓練的難點，在幼兒還未進入音符的學習前，可以通過模仿擊拍的方式來進行節奏訓練。進行一段時間的節奏模仿訓練，初步建立起幼兒的節奏感后，可以通過邊唱譜數拍邊彈奏的方式，讓幼兒結合“聽”和“模仿”教師的彈奏將樂譜的不同音符時值準確將音的長短關系表達出來，并通過聆聽自己的歌唱和演奏來感受音樂的韻律。

3 幫助幼兒建立放松的彈奏意識

彈奏鋼琴并非只是手指上的技術，而是身體各部分與大腦協調配合的結果。在幼兒學習鋼琴的啟蒙階段，很容易由心理緊張造成彈奏時的僵硬的情況出現。在傳統鋼琴教學中，一味強調放松，只要求從抬手指，調整手腕高度，擺正手型等方面來練習放松，忽略了音樂本身。放松對幼兒來說較為抽象，過分強調手型反而難以達到練習的目的。為此，鋼琴課中首先可以多設計一些引發幼兒興趣，幫助幼兒放松心態的教學活動。例如，讓幼兒身體跟隨鋼琴音樂律動，啟發幼兒關注音樂速度，力度的變化和對比，讓幼兒專注聽音樂，加深對音樂強弱的體驗。讓他們用愉悅的方式使幼兒放松身心，克服緊張情緒，回歸自然狀態，繼而使節奏與動作相配合，從而使幼兒養成身體協調、放松、專心致志彈奏的習慣。

針對目前幼兒鋼琴教學上存在的一些問題，探索鈴木教學法的方法和思路在學前兒童鋼琴啟蒙教學中的應用，對提高兒童學琴興趣，提升學前兒童鋼琴課的教學質量，發展兒童鋼琴教育事業具有深遠而積極的作用。