鋼琴教學(xué)初探

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的1篇鋼琴教學(xué)初探范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

鋼琴教學(xué)初探:淺析高師音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)初探

論文關(guān)鍵詞：鋼琴 音樂教育 高師

論文摘要：高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！

在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應(yīng)緊跟時代步伐，在教學(xué)內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應(yīng)的調(diào)整，以適應(yīng)高師音樂教育專業(yè)學(xué)生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學(xué)，，如何采取科學(xué)理性的方式，將這門復(fù)雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。

一． 教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)

隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎(chǔ)教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習(xí)曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術(shù)與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學(xué)生的技術(shù)面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。

還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，他們只是學(xué)習(xí)一到兩首曲目來應(yīng)付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標(biāo)示五線譜的學(xué)生不在少數(shù)。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學(xué)上進行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓(xùn)練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應(yīng)其畢業(yè)以后得工作實際需要。

二． 教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則

高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學(xué)能力。高師音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。

因此，要求鋼琴教師在教學(xué)中應(yīng)提倡綜合式，融合式的教學(xué)，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學(xué)的協(xié)同效果，最終使學(xué)生綜合素質(zhì)得到提高。作為音樂科目的基礎(chǔ)課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學(xué)中注重鋼琴課與其他姊妹學(xué)科的聯(lián)系，能夠滲透其他學(xué)科的部分內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野。當(dāng)然，我們的老師在教學(xué)中也應(yīng)保持鋼琴本學(xué)科的側(cè)重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學(xué)功底，在此基礎(chǔ)上以點帶面。

三 .教學(xué)目標(biāo)要明確，要細致分析教材

鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習(xí)慣的“90后”學(xué)生，演奏與教學(xué)理論的研究可以使他們對鋼琴技術(shù)的了解更加深入。學(xué)生通過老師的理論指導(dǎo)，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學(xué)會邏輯的分析自己的技術(shù)訓(xùn)練，最終突破技術(shù)的瓶頸。教師應(yīng)明確的向?qū)W生闡述自己的教學(xué)目標(biāo)，使學(xué)生學(xué)習(xí)的方向更加清晰，從而能夠活學(xué)活用，學(xué)有所思，學(xué)有所用，為自己將來從事教學(xué)工作奠定堅實基礎(chǔ)。一名負責(zé)任的鋼琴教師應(yīng)隨時根據(jù)教學(xué)大綱制定并修整自己的教學(xué)綱要，這樣才能使教學(xué)更加系統(tǒng)化。

作為工具，高師鋼琴教材在實際教學(xué)中發(fā)揮著重要的指導(dǎo)性的方向作用。教師應(yīng)該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學(xué)生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進學(xué)生人文素質(zhì)的提高：通過學(xué)習(xí)它使得學(xué)生綜合素質(zhì)得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應(yīng)該研究教材的訓(xùn)練目的，明了教材所選曲目的藝術(shù)價值，能夠準(zhǔn)確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學(xué)生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學(xué)音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學(xué)生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應(yīng)對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應(yīng)用性得到最大程度的發(fā)揮。

四．拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識

教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應(yīng)該更加關(guān)注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進，不斷創(chuàng)新。

高師培養(yǎng)出來的大部分學(xué)生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學(xué)水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學(xué)習(xí)周先生等老一代教育家的教學(xué)法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學(xué)，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。

以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學(xué)之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！

鋼琴教學(xué)初探:淺析海頓早期鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格特點及教學(xué)意義

內(nèi)容摘要 ：海頓早期鋼琴奏鳴曲是古典奏鳴曲中包羅萬象的微型世界，是巴洛克與古典風(fēng)格演變的橋梁。文章從曲式、調(diào)性、節(jié)奏、裝飾音和樂思五個方面分析海頓早期奏鳴曲的風(fēng)格特點,并闡述其鋼琴演奏的教學(xué)意義。

關(guān) 鍵 詞 ：海頓早期奏鳴曲 交響樂思 教學(xué)意義

海頓一生創(chuàng)作了62首鋼琴奏鳴曲。歷史上,音樂學(xué)家對于海頓全套鋼琴奏鳴曲的分期各有己見。兩位海頓專家布郎(a. peter brown)和拉森(j.p.larsen)分別將所有海頓奏鳴曲分為5期和4期。但關(guān)于早期奏鳴曲,兩位專家的分期基本得到共識：從海頓最早的鋼琴作品到1766年的作品。因為1766年是標(biāo)志性的一年，這一年海頓供職的艾斯特哈茲家族(esterhazy)在紐錫德爾湖教區(qū)新建了艾斯特哈茲行宮。海頓隨同艾斯特哈茲親王住進了艾斯特哈茲,并在此走過了長達30年的音樂生涯。

海頓已出版的所有奏鳴曲中有18首是完整的早期作品，另外7首僅僅是主題部分。海頓本人對他自己的早期作品并不很欣賞。在給萊比錫出版商的書信中，他寫到：“那些我年輕時的作品，不值得保存。”海頓所謂“年輕時的作品”，其實是寫給學(xué)生們的習(xí)作，其中包含了多方面的教學(xué)細節(jié)內(nèi)容。海頓沒有想到這些早期作品中遺留的點點滴滴，已成為當(dāng)今學(xué)生學(xué)習(xí)古典作品的最佳教材，并成為后人了解當(dāng)時歐洲音樂風(fēng)格不可缺少的寶貴鑰匙。幸好出版商們?nèi)员Ａ袅松倭康脑缙谧帏Q曲供后人欣賞和研究。

筆者發(fā)現(xiàn),海頓的早期鋼琴奏鳴曲并未廣泛引起教師們的關(guān)注，尤其是年輕教師們的關(guān)注。學(xué)生經(jīng)常在學(xué)習(xí)完少數(shù)小奏鳴曲后直接跳級到莫扎特或貝多芬等人的大型鋼琴奏鳴曲。這樣的跳躍性選曲常常給學(xué)生對作品的理解與演奏造成很大的障礙。根據(jù)作品難度的深淺、風(fēng)格的演變而循序漸進地選曲,是鋼琴教學(xué)的一大難點。而海頓早期鋼琴奏鳴曲正是難度適中，連接于巴洛克與古典風(fēng)格之間的最佳橋梁性作品

一、多樂章的奏鳴曲

縱觀音樂歷史文獻，奏鳴曲這一曲式的形成是經(jīng)過一個漫長的演變并完善過程的。最早的三重奏鳴曲(trio sonata)、巴洛克時期的二段體鍵盤奏鳴曲(sonata)和古典時期奏鳴曲，其結(jié)構(gòu)都有所區(qū)別。就拿古典時期維也納三杰的海頓、莫扎特和貝多芬的奏鳴曲來說，其三人的奏鳴曲結(jié)構(gòu)風(fēng)格也有著諸多不同，筆者簡要稱之為海頓的摸索、莫扎特的完善和貝多芬的演變。海頓早期奏鳴曲是間隔于巴洛克與古典時期的交接點。由于早期古典奏鳴曲曲式還未完善，海頓為此做出了諸多嘗試和巨大的貢獻。

海頓早期奏鳴曲雖也統(tǒng)稱為奏鳴曲(sonata)，但實質(zhì)上仍是小奏鳴曲(sonatina)、帕蒂塔(partita)或嬉戲曲(divertimento)。相比于巴洛克時期的單樂章奏鳴曲，海頓大大擴充了奏鳴曲的樂章規(guī)模。早期18首完整作品中有三首是二樂章，兩首是四樂章，其余的都是三樂章。在快板奏鳴曲式樂章中，海頓仍保留了巴洛克風(fēng)格的二段體結(jié)構(gòu)形式，但創(chuàng)新地加添了原本只在宮廷音樂中出現(xiàn)的小步舞曲(menuet)樂章，并使之風(fēng)格更為樸實和民俗化。

奏鳴曲的樂章之間有著結(jié)構(gòu)的平衡感，內(nèi)容的完整性和樂思發(fā)展的邏輯性，因此在演奏時也應(yīng)當(dāng)被完整地呈現(xiàn)。讓學(xué)生掌握一首完整的大型奏鳴曲并把它完整地演奏出來，若沒有達到一定的水平是決不可能的。漸漸地，僅只演奏奏鳴曲中的某一樂章已成為學(xué)生學(xué)習(xí)奏鳴曲的一個常見現(xiàn)象。倘若仔細推敲作曲家對于樂章之間的安排，我們不難發(fā)現(xiàn)，樂章之間是一個決不允許斷章取義的完整的整體。因此，海頓早期奏鳴曲各樂章的篇幅短小，內(nèi)容簡潔明了，自然就成為學(xué)生學(xué)習(xí)完整地演奏奏鳴曲，掌握對這一重要古典音樂曲式總體結(jié)構(gòu)的最佳選曲，為今后完整地演奏大型奏鳴曲打下良好的基礎(chǔ)。

二、明朗的調(diào)性

18首完整的作品中只有一首是小調(diào)，第19首e小調(diào)(作品號hob. xvi/47)。筆者推測，海頓在創(chuàng)作這些為學(xué)生而作的習(xí)作時也許考慮到調(diào)性及其音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系。大調(diào)作品就其明朗、積極的感情內(nèi)容來說更易被年幼學(xué)生們所理解和表達。例如，我國中央音樂學(xué)院鋼琴考級一級的曲目中就選取了海頓奏鳴曲第1首(hob. xvi/8)的第四樂章，g大調(diào)。

三、人物化的節(jié)奏型

海頓的音樂風(fēng)格以幽默而著稱，他的幽默首先就表現(xiàn)在節(jié)奏特點方面。逐首翻閱其早期的奏鳴曲，即便是最短小的作品都有著豐富的節(jié)奏變化。筆者歸納海頓早期作品中出現(xiàn)較多、學(xué)生較難掌握的節(jié)奏型有三種：附點節(jié)奏、三連音節(jié)奏和連續(xù)的三十二分音符。海頓巧妙地運用這三種節(jié)奏型，并賦予它們生動的人物個性化特點，從而展現(xiàn)其幽默風(fēng)格。例如，第1首第一樂章1至4小節(jié)中的附點與三連音的巧妙連接似乎呈現(xiàn)出了一個傲氣卻又立即轉(zhuǎn)變?yōu)橥褶D(zhuǎn)神情的頑皮小孩的形象（見譜例1）。

雖然音樂的理解與表達并不能用語言也不是用具體的詞匯所能完全表述的，但為了使學(xué)生能順利地進入音樂的理解領(lǐng)域，筆者認(rèn)為階段性地適當(dāng)?shù)亟柚谡Z言形象化描述，有助于學(xué)生對音樂這一抽象化藝術(shù)的理解。以上舉例中所談到的節(jié)奏類型就其識譜來說，對于學(xué)生有一定的難度，但從音樂形象處理上卻是很貼近學(xué)生（尤其是小孩子）們的情趣，是容易被理解和表達的。因此，海頓一系列的早期奏鳴曲有著鋼琴教學(xué)中把聲音與情感表達聯(lián)系起來的重要的實踐意義。

四、變化多端的裝飾音

裝飾音看似不起眼，卻是一門深奧的學(xué)問。它是巴洛克、洛可可以及早期古典時期對旋律美化的具體體現(xiàn)。讓學(xué)生們意識到裝飾音的存在并感受每種裝飾音的不同韻味將是海頓早期奏鳴曲中可挖掘的另一大意義所在。學(xué)習(xí)這些作品不僅讓學(xué)生們消除了對裝飾音的心理懼怕和疑惑，更加強了對早期古典主義風(fēng)格的了解。

海頓的作品善用裝飾音，其早期的奏鳴曲不但裝飾音用得頻繁且種類甚多，帶有濃厚的巴洛克色彩，其中以回音(turn)[∽]和顫音(trill)[ tr ]最為常見。海頓還另外獨創(chuàng)了兩種符號[ ][ ]來表示他的回音，音樂學(xué)家們稱之為“海頓回音”(‘the haydn turn’)（見譜例4）。在海頓的手稿中，以上三種回音符號可以代換使用。(以下譜例中的回音符號表示同一種彈法都是四個音符回音開始于上鄰音。)

裝飾音的使用一是美化旋律，但更實際的用途是與當(dāng)時的樂器有著密切的關(guān)系。海頓喜愛在音色較為優(yōu)美的維也納式古鋼琴(clavichord)上演奏。雖然其聲音的延續(xù)相比于英國式大鍵琴(harpsichord)更有表現(xiàn)力，但還是需要裝飾音來填補音的時值。海頓豐富的音樂想象力就表現(xiàn)在他豐富多彩的裝飾音語言上。他的裝飾音中除了回音和顫音兩種裝飾音以外，還有倚音(appoggiatura)、上漣音(inverted mordent)[ ]、下漣音(mordent)[ ]、溜音(slide)，分解和弦(broken chord)等裝飾形式。

海頓裝飾音的種類寫法之多是海頓學(xué)家們研究的重大課題，演奏家們也是憑借個人的音樂品位推測裝飾音的實際彈奏方法。筆者在此特別要指出的是，裝飾音最大的難點和意義不是死板地給每個符號規(guī)定彈法，而是在每種符號基本彈法的基礎(chǔ)上能做到靈活變通。這就需要學(xué)生在學(xué)習(xí)裝飾音的過程中不能死記硬背，而是要聯(lián)系樂曲上下文、感受旋律內(nèi)在的律動而決定裝飾音的實際彈法。海頓早期奏鳴曲中裝飾音之豐富是他本人后期作品以及任何一位后來作曲家所不能及的，這些對于建立學(xué)生對古典旋律中裝飾音的品位是最佳的練習(xí)作品。

五、交響樂化的樂思

海頓早期鋼琴奏鳴曲有著豐富的交響音色。眾所周知，海頓是交響樂之父，一生創(chuàng)作了104部交響樂。早期交響樂主題創(chuàng)作手法中多采用了分解和弦、大跨度音程跳躍、音階式音型以及爆發(fā)力較強的動機。并非偶然，這些因素在早期鋼琴奏鳴曲中也都頻頻出現(xiàn)，由此可見，海頓鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格發(fā)展基本上相同于交響樂。為了更好地開發(fā)學(xué)生對音色的想象力和表現(xiàn)力，海頓早期奏鳴曲在這方面也是很好的教材。在學(xué)習(xí)奏鳴曲的同時多聆聽海頓的交響樂作品，感受交響樂中各個樂器的獨特音色，如弦樂部分、管樂部分和打擊樂器以及各種樂器音響的組合效果。記憶這些音響并在鋼琴奏鳴曲中根據(jù)感情的不同、音樂織體的不同發(fā)揮對各個樂器的音色想象，這將會大大豐富演奏的表現(xiàn)力從而展示出作品的真正魅力。

結(jié)語

以上歸納了海頓早期奏鳴曲的五方面風(fēng)格特點及其教學(xué)意義，但在這里更要強調(diào)的是這些作品的真正音樂價值遠超乎其初級教學(xué)意義的范疇，是值得學(xué)生、教師和學(xué)者們作進一步研究與演奏的珍貴音樂作品。

鋼琴教學(xué)初探:談幼師鋼琴教學(xué)中的彈奏訓(xùn)練

內(nèi)容摘要：針對幼師鋼琴教學(xué)的特點，抓好基礎(chǔ)教學(xué)，掌握鋼琴彈奏的基本技能和技巧。根據(jù)學(xué)生的能力和特點，合理、科學(xué)、靈活地運用教材，以培養(yǎng)合格的從事幼兒教育的教師。

關(guān) 鍵 詞：開發(fā)潛能 彈奏的基本方法 強化訓(xùn)練

鋼琴課是幼師音樂專業(yè)班的必修專業(yè)課。無論是教鋼琴，還是學(xué)鋼琴的人都知道，鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還要同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。這是全面的訓(xùn)練過程，不僅要訓(xùn)練識譜、聽覺，學(xué)習(xí)音樂知識以提高音樂理解能力，還要花力氣掌握彈奏技能，把眼睛看到的、腦子理解的音樂形象得心應(yīng)手地表現(xiàn)出來。作為一名鋼琴老師，應(yīng)該如何使學(xué)生演繹好每一部鋼琴作品呢？筆者在教學(xué)中嘗試了以下幾點改革措施。

一、開掘?qū)W生潛能，提高學(xué)琴興趣

愛因斯坦有句名言：愛好是最好的老師。也就是說，興趣是人類潛能的“原動力”。鋼琴是一種技藝性很強的樂器，它不僅涵蓋的技巧和技術(shù)內(nèi)容繁難，它積累的作品文獻更是浩如煙海。在學(xué)習(xí)過程中，老師如果不能注意提高學(xué)生對音樂的興趣，而是一味地強壓，彈琴在學(xué)生的心中會漸漸變得枯燥起來，興趣減退了，練琴的效率就會大大降低。

在傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中，老師注重的是課堂上的講授教學(xué)，而對課下學(xué)生練習(xí)情況不大過問。事實上，課堂教學(xué)和學(xué)生課下練習(xí)是不可分割的兩個方面，缺一不可，從某種意義上講，后者更重要。在教學(xué)改革中，筆者常常布置一些既不是很難又有趣味的作品讓學(xué)生練習(xí)，學(xué)生越彈越想彈，從而培養(yǎng)了學(xué)習(xí)的興趣。老師在指導(dǎo)時要不斷加強學(xué)生的信心，以鼓勵為主，循序漸進，不斷激發(fā)其練琴的勇氣。利用和選擇一些曲目來發(fā)揮學(xué)生的潛力，提高他們學(xué)琴的樂趣，切忌拔苗助長。

此外，要引導(dǎo)學(xué)生了解作曲家的經(jīng)歷、創(chuàng)作動機、創(chuàng)作背景、風(fēng)格流派等，從而真正了解作品的內(nèi)涵，這種指導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的方法也是挖掘?qū)W生潛能的一個重要方面。

二、訓(xùn)練學(xué)生聆聽與思考

音樂不僅僅是人類用音符、旋律、節(jié)奏創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式，更是集理性、激情、秩序于一體的精神產(chǎn)品。叢林中鳥雀的婉轉(zhuǎn)啼鳴、山間流水的淺吟低唱及江河大海的轟然澎湃，都會令人心醉神迷，而一部好的音樂作品，就更能直接打動人的心靈。可以說，音樂是通過“聽”才可以掌握的一種藝術(shù)，而鋼琴彈奏在“聽”這一方面更是非常重要和必要的。筆者在教學(xué)中比較注重訓(xùn)練學(xué)生的聽覺能力，并從以下兩方面去加強、啟發(fā)學(xué)生的音樂想象力。

1.聽自己彈琴。通過“聽”自己彈琴來逐漸強化、提高內(nèi)心的聽覺感受。

2.聽錄音。聽錄音是一種很好的學(xué)習(xí)方法。根據(jù)學(xué)生的實際承受能力和理解水平，筆者一般挑選一些淺顯、優(yōu)美、短小的作品錄音給學(xué)生聽，并且以中國作品為主，例如賀綠汀的《牧童短笛》《繡金匾》《共產(chǎn)兒童團歌——簡易變奏曲》等等，讓學(xué)生隨著音樂在腦海中產(chǎn)生一些畫面和想象，甚至產(chǎn)生共鳴，在潛移默化中提高欣賞水平。

此外，還要加強理解。在教學(xué)中要求學(xué)生對彈奏作品進行思考、分析，并展開討論。幼師生比起少兒，在思考方面更有優(yōu)勢，如好好利用這一優(yōu)勢，便會受益匪淺。筆者建議學(xué)生采取“觀想”的方法，把彈奏的曲目在腦中像實際演奏一樣過一遍。然后，針對某一問題反復(fù)體會，找出“癥結(jié)”。通過嘗試，這種方法在實踐中起到了作用，有些學(xué)生的“痛疾”就是這樣醫(yī)好的。

思考后就要進行分析，分析創(chuàng)作的時代背景、曲式結(jié)構(gòu)、和聲手法、演奏風(fēng)格等。在分析過程中，筆者常讓學(xué)生展開討論，舉一反三。例如彈奏《繡金匾》（王建中改編）時，筆者讓學(xué)生討論該曲是什么性質(zhì)的歌曲（中國陜北民歌）；旋律加花及變奏、高低音聲對應(yīng)，既保持了原民歌的質(zhì)樸流暢，又發(fā)揮了鋼琴樂器性能，彈出來的效果應(yīng)是輕巧、聲音干凈、玲瓏精致、親切如歌。經(jīng)過以上分析討論，學(xué)生便可以主動、自如地發(fā)揮了。

三、歌曲伴奏和即興伴奏有機結(jié)合

幼師班的音樂教學(xué)，培養(yǎng)目標(biāo)是幼兒音樂教師。即興伴奏是鋼琴教學(xué)中的一個重要環(huán)節(jié)。據(jù)了解，以往的即興伴奏都是在學(xué)生快畢業(yè)的那個學(xué)期集中學(xué)習(xí)的。筆者在教學(xué)中，嘗試打破這一常規(guī)。布置學(xué)生彈奏《車爾尼練習(xí)曲599》作品時，每學(xué)習(xí)一種新的音型，便配合一些簡單的歌曲，經(jīng)老師講解啟發(fā)學(xué)生設(shè)計好織體進行伴奏，這樣有利于學(xué)生實際伴奏水平的提高。比如《車爾尼599》中第28首練習(xí)曲，學(xué)到15 35│75 25│的音型，筆者讓學(xué)生把這種音型用在了兒歌《蘭花草》上，學(xué)生彈得津津有味，而且記憶牢固。

四、 加強視奏能力訓(xùn)練，掌握正確的彈奏方法

鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術(shù)，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)。

首先，要指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的練習(xí)方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎(chǔ)上自由發(fā)揮，不必做大量的機械性技巧練習(xí)，但要練習(xí)腦的反應(yīng)，不論何時何地，反復(fù)思考配彈方案，在內(nèi)心視覺的“鍵盤”上配彈，用內(nèi)心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。

其次，特別要加強視奏訓(xùn)練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節(jié)時眼睛已看到第二三小節(jié)，心里數(shù)拍子保持節(jié)拍的穩(wěn)定和節(jié)奏的正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養(yǎng)看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調(diào)號、音符位置、節(jié)奏及變音記號、力度記號等，養(yǎng)成正確、良好的讀譜習(xí)慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音響色彩，以及用不同方式連接而產(chǎn)生的不同效果。

最后，要堅持讓學(xué)生做移調(diào)練習(xí)。一首短小的歌曲，移到七個常用調(diào)上配彈。練習(xí)的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調(diào)的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調(diào)性思維，削弱固定位置的彈奏概念。

當(dāng)然，訓(xùn)練要耐心，用慢速練習(xí)持之以恒地堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善的。教學(xué)得法，學(xué)生配合默契是成功的法寶。也許教學(xué)中困難較多，生源差距較大，進步不一，但只要通過系統(tǒng)的、科學(xué)規(guī)范的、合乎實際的教學(xué)，學(xué)生的彈奏能力就會有不同程度的提高和進步。

鋼琴教學(xué)初探:論“歌曲鋼琴彈奏”與伴奏教學(xué)

內(nèi)容摘要：在高師鋼琴伴奏教學(xué)中，教師、學(xué)生所進行的歌曲鋼琴彈奏其目的、意義是各不相同的。它是多聲部音樂實踐過程中的一個環(huán)節(jié)，而不是教學(xué)與實踐的終結(jié)。片面地把“歌曲鋼琴彈奏”看作是歌曲鋼琴伴奏，實質(zhì)上是不系統(tǒng)地伴奏教學(xué)所產(chǎn)生的負面效應(yīng)。我們贊成以自彈自唱或我彈他唱的鍵盤和聲與旋律結(jié)合的形式開展教學(xué)。

關(guān) 鍵 詞：歌曲教學(xué)　彈奏　鋼琴伴奏

什么是“歌曲鋼琴彈奏”？它是指伴奏者在沒有主唱歌曲旋律的情況下，將一首歌曲不做任何變化、從頭至尾在鋼琴上“獨奏”出來。眾所周知，歌曲鋼琴伴奏重視“唱”與“伴”的合作，而“歌曲鋼琴彈奏”只重視演奏者獨立的彈技，二者在理念上、心態(tài)上是有根本區(qū)別的。

一、關(guān)于“歌曲鋼琴彈奏”之說

筆者曾彈過多年的舞蹈鋼琴伴奏，為編配舞蹈伴奏教材，將許多中外歌曲改編成簡易鋼琴曲。但就像這樣一些簡易之作，也不都是將一首歌曲旋律不做任何變化在鋼琴上進行彈奏，恰恰相反，常常是將歌曲旋律做各種變奏，或以多樣的彈奏力度等變化處理的。可以想象得出，一個用右手機械地彈奏中國五聲性歌曲旋律，而左手則隨便輔以傳統(tǒng)三和弦分解式的歌曲鋼琴彈奏，是多么自由、滑稽啊！可以肯定地說，為一首歌曲伴奏選擇鋼琴織體形式的本身，就是一種極為嚴(yán)肅的創(chuàng)作行為。即便是為一首簡易鋼琴曲編配織體形式時，也一定是從創(chuàng)作的角度觀察問題、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的。

當(dāng)然，一首好的歌曲鋼琴彈奏，可以加工、演化為初步的歌曲鋼琴伴奏形式，而一首好的歌曲鋼琴伴奏形式，也可以加工、演化為一首好的鋼琴曲，二者具有很強的互補性。許多中外鋼琴家、作曲家創(chuàng)作的精品都不乏這類改編曲。關(guān)于將歌曲改編成鋼琴曲方面的問題，大家可從黎英海《中國民歌鋼琴小曲五十首》中找到初步答案。

不過，分析高師教學(xué)過程中教師、學(xué)生所做的各種“歌曲鋼琴彈奏”，其目的、意義是各不相同的。如合唱、聲樂、視唱練耳課上教師所進行的歌曲鋼琴彈奏，是為了糾正或加強學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏感；編配伴奏者所進行的歌曲鋼琴彈奏，是為了選擇和弦、聆聽和聲圖式與歌曲的音響效果，或者是歌曲鋼琴伴奏的萌芽，或者就是跟彈歌曲主旋律鋼琴伴奏形式的初步設(shè)想等。這都是無可非議的，它們是教學(xué)的需要，是多聲部音樂實踐過程中的一個環(huán)節(jié)，但它們絕不應(yīng)該是教學(xué)與實踐的終結(jié)。

二、鋼琴伴奏教學(xué)的誤區(qū)與解決途徑

從高師鋼琴伴奏教學(xué)來看，片面地把歌曲鋼琴彈奏看作是歌曲鋼琴伴奏，實質(zhì)上是不系統(tǒng)的伴奏教學(xué)所產(chǎn)生的負面效應(yīng)。如許多學(xué)生無論練什么樣式的鋼琴伴奏，都習(xí)慣于右手彈旋律，左手彈自然順序排列的大琶音分解和弦式的鋼琴織體形式，而且常常是在沒有人聲的情況下進行的。這些彈奏者只強調(diào)便于上手彈奏，忽視彈奏者與演唱者的合作，放棄規(guī)范的和聲聲部要求，彈奏音響空洞而不能自辨，更談不上用所學(xué)作曲理論知識去解讀自己所彈歌曲鋼琴伴奏的和聲現(xiàn)象了,只能是淺白地將無人聲演唱的歌曲鋼琴彈奏解釋為歌曲鋼琴伴奏。

對此，我的做法是：從歌曲鋼琴伴奏編配教學(xué)伊始，就以鋼琴織體加人聲旋律的寫作題、鍵盤題的形式來研究傳統(tǒng)和聲式鋼琴織體的聲部進行規(guī)律，讓學(xué)生及早地在聽覺上習(xí)慣于這種含有人聲演唱的正規(guī)歌曲鋼琴伴奏形式。就是在左手按十二個半音大調(diào)或小調(diào)順序彈奏i—iv—v7—i的四部和聲鋼琴織體時，也一定要求學(xué)生用右手彈奏附加密集排列形式或混合排列形式的分解雙音、三音、四音和弦聲部，并且在此和聲背景下編唱或編寫簡易的旋律聲部。這種將傳統(tǒng)的四部和聲鍵盤形式與旋律寫作形式的結(jié)合，開拓了學(xué)生學(xué)習(xí)的視野，提高了學(xué)生的理論與技能協(xié)調(diào)發(fā)展的能力。

另外，我要求學(xué)生們重視對和弦、旋律鋼琴化織體編配原理的研究。如學(xué)生在學(xué)習(xí)歌曲伴奏編配時，先掌握將一個和弦寫出多種形式的鋼琴織體練習(xí)，或者將某一旋律片段在鋼琴上做各種單手、雙手的旋律鋼琴化織體的變奏處理等。這提高了學(xué)生們對和聲式鋼琴織體中聲部增減規(guī)律、旋律鋼琴化織體特殊性的認(rèn)識。如果我們的教師能以彈奏的形式教學(xué)生配彈伴奏，也能以作曲理論知識解讀具有教學(xué)意義的鋼琴伴奏織體中的和聲現(xiàn)象，同時還能寫出教師即興伴奏的樂譜和分析，那對學(xué)生來說，他們所接觸到的歌曲鋼琴伴奏教學(xué)才是較完整的伴奏教學(xué)。

曾記得1982年我在新疆藝術(shù)學(xué)院舞蹈系任鋼琴伴奏教師時，就客串為一位蒙古民歌手即興伴奏過一回，并且在省電臺錄音棚錄音。回想當(dāng)時，那位民歌手是用蒙文唱了一首蒙古長調(diào)民歌，歌詞足有七八段，臨時給我的那份“簡譜”也是無小節(jié)、無中文歌詞、無拍子的非正規(guī)樂譜，而且民歌手在每段進行反復(fù)時演唱速度、節(jié)奏等都不太一致（根本就是即興式演唱）。我在即興伴奏中主要采用了隨腔伴奏法，即以支聲式鋼琴織體為主的伴奏方法，錄音效果還不錯，至今我仍保留著那盒錄音帶。這對我日后所從事的高師教學(xué)工作起到很大的幫助。

這件事引起我對高師鋼琴伴奏教學(xué)的另一想法，即在伴奏教學(xué)中，應(yīng)重視音響（像）教材的積累。如把教師、學(xué)生平時重要的編配伴奏成果錄成磁帶或錄像帶，事后加以總結(jié)、分析，對照音響（像）教材研究伴奏織體的規(guī)律。只有經(jīng)常讓學(xué)生和教師聽到、看到自己編配、演奏的成果，方可找到自己配彈伴奏中存在的問題，并從中積累經(jīng)驗、樹立起編創(chuàng)的信心。我認(rèn)為這是一條成功的伴奏教學(xué)改革經(jīng)驗。

在多年的高師教學(xué)中，我常看到一些學(xué)生在演唱會、音樂會上所彈的中外藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏，彈奏方法、伴奏層次還頗具一定的藝術(shù)水準(zhǔn)，但是一到畢業(yè)實習(xí)或工作中，當(dāng)他們所面對校園歌曲體裁，為這一類曲式短小的中小學(xué)生齊唱、合唱歌曲配伴奏時，我們的準(zhǔn)音樂教師們就顯得編配技法過于陳舊、單調(diào)、乏味，取而代之的只能是簡單的歌曲鋼琴彈奏。什么“彈伴奏，套織體；彈旋律，踩踏板；順著彈，別停拍；選和弦，不是大三就小三”等等口訣，似乎就成了中小學(xué)校園歌曲伴奏編配的唯一法則。為此，我在鋼琴伴奏編配教學(xué)中，要求學(xué)生把選擇中外少兒歌曲配伴奏作為教學(xué)的突破口，以此帶動其他體裁的歌曲鋼琴伴奏編配，收到了良好的教學(xué)效果。同時，我鼓勵學(xué)生們多用變化來重復(fù)歌曲主旋律的伴奏形式，選擇具有創(chuàng)造性、藝術(shù)性較強的鋼琴織體為少兒歌曲配伴奏。在我的指導(dǎo)下，許多學(xué)生的伴奏習(xí)作還陸續(xù)發(fā)表在中國音協(xié)主辦的《兒童音樂》期刊“五線譜之頁”欄目上。這說明高師大學(xué)生是具有一定創(chuàng)作潛質(zhì)的，關(guān)鍵是教師能否激發(fā)、培養(yǎng)他們的創(chuàng)作意識。

三、轉(zhuǎn)變教育觀念、完善伴奏教學(xué)

隨著教學(xué)改革的不斷深入，高師伴奏教學(xué)已引起有關(guān)部門和專家們的高度重視，大家初步認(rèn)識到?jīng)]有人聲旋律的歌曲鋼琴彈奏，實質(zhì)上就是“對空伴奏”，這種伴奏形式強調(diào)的是重彈輕伴，與正規(guī)的伴奏教學(xué)相差甚遠。為此，在1998年由教育部主辦、華南師大承辦的“全國高校音樂教育基本功比賽”中，一些院校的學(xué)生就能以自彈自唱的形式展示伴奏教學(xué)成果，這是值得大力推廣的。

當(dāng)然，高師教學(xué)改革首先是教師教育觀念的轉(zhuǎn)變，這已被大家所認(rèn)同。但是，“高師鋼琴伴奏可以說是一個操作層面的名詞，作為一個學(xué)術(shù)層面上的名詞應(yīng)叫做鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，這樣的正名意味著一個學(xué)科的成熟”。①它充分體現(xiàn)出高師新型的學(xué)科思想，而不只是單一的職業(yè)技能教育。我認(rèn)為，就高師職業(yè)技能教育來說，首先應(yīng)強調(diào)學(xué)生必須具備一定的音樂創(chuàng)作能力。因為音樂創(chuàng)作本身就是一種綜合素質(zhì)能力的體現(xiàn)。其次，除了要求學(xué)生掌握一定的鋼琴彈奏技巧和演唱技巧之外，還應(yīng)加強學(xué)生移調(diào)、視奏（唱）、合奏（唱）等能力的培養(yǎng)。只有當(dāng)學(xué)生的音樂理論、鋼琴彈奏和演唱技能等達到相當(dāng)水準(zhǔn)后，我們的“有聲”鍵盤和聲練習(xí)才顯得更加充實、實用。

就我個人的意見，一定要增加鍵盤和聲與人聲演唱的鋼琴伴奏織體習(xí)題型，即自彈自唱或我彈他唱的鍵盤伴奏習(xí)題型，否則，學(xué)生得到的只是單一層面上的鋼琴織體音響。這不利于學(xué)生編配伴奏和伴奏聽覺能力的培養(yǎng)。我們應(yīng)該在高師伴奏教學(xué)、考試中廢止這類沒有主唱歌曲旋律的鋼琴織體彈奏。如果伴奏教學(xué)只是為了要求學(xué)生掌握鋼琴織體的多樣性，那么教師可以有意識地讓學(xué)生采用“一歌多型”的編配方法。這不失為一種積極的教學(xué)手段。除此之外，還應(yīng)加強器樂伴奏的教學(xué)內(nèi)容。眾所周知，器樂曲曲式結(jié)構(gòu)較多樣化，而且篇幅也較長，一般編配者很少能用一兩種伴奏織體形式完成。這樣就逼迫編配者非得多學(xué)幾手才行，尤其是對復(fù)調(diào)體鋼琴伴奏織體的研究。如學(xué)生能將巴赫復(fù)調(diào)創(chuàng)作技法合理地運用于歌曲、器樂鋼琴伴奏中，該是多么具有創(chuàng)造性啊！

“歌曲鋼琴伴奏”是多聲藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、合作表演藝術(shù)。音響（像）對于伴奏教學(xué)至關(guān)重要，它是保證音樂教學(xué)的必備條件之一。高師除加強伴奏教材的研究與推廣外，應(yīng)重視師生即興伴奏（速成伴奏）音響（像）教材的積累與交流。在轉(zhuǎn)變教師教育觀念的同時，應(yīng)組織各類音樂學(xué)院、文藝團體和藝術(shù)師范院校的師生共同開發(fā)、出版一大批具有教學(xué)價值的“一歌多型”的鋼琴伴奏音響、音像教材，以填補高師伴奏教學(xué)改革的空白。

鋼琴教學(xué)初探:對提高鋼琴演奏教學(xué)效果相關(guān)問題的思考

內(nèi)容摘要：為提高鋼琴演奏教學(xué)效果，將鋼琴教學(xué)提升至“彈奏技法”與“音樂教育”相融的層面，就要掌握彈奏技法，了解感受音樂作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格，把握音樂作品的旋律，運用豐富合理的想象等。

關(guān) 鍵 詞：鋼琴演奏 技法 教學(xué) 音樂

隨著鋼琴教育事業(yè)的不斷發(fā)展,鋼琴這件原本神秘的西方樂器早已走進千家萬戶，被越來越多的人所青睞。鋼琴之所以備受青睞的主要原因之一是它讓鋼琴演奏者步入了音樂的神圣殿堂，領(lǐng)略了音樂藝術(shù)的迷人魅力。由此可見，鋼琴教學(xué)目標(biāo)并不是讓學(xué)生掌握“彈奏技法”，而是要他們在”彈奏”的同時領(lǐng)略“音樂”的內(nèi)涵，將“彈奏”與“音樂”相結(jié)合，使鋼琴教學(xué)提升至“彈奏技法”與“音樂教育”相融的層面。

一、掌握彈奏技法是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的基礎(chǔ)

技法在鋼琴演奏中占有舉足輕重的地位，它是高質(zhì)量演奏的必需條件，若想通過演奏如實、充分地顯現(xiàn)出演奏作品的音樂及其情感，全面、扎實的彈奏技法是必備的基礎(chǔ)。在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)做到以下方面。

1.加強目的性教育 使學(xué)生明確技法在鋼琴演奏中的地位和作用，設(shè)定符合學(xué)生群體和個體的技法學(xué)習(xí)目標(biāo)，激勵每個學(xué)生積極地自主訓(xùn)練，將技法學(xué)習(xí)變?yōu)樽杂X的行動。

2.重視鋼琴演奏基本功的訓(xùn)練 這一教學(xué)環(huán)節(jié)要從最基本的坐姿開始，教師教育學(xué)生要在身體放松、高度協(xié)調(diào)的狀態(tài)下進行演奏的同時，在嚴(yán)格要求的基礎(chǔ)上，觀察、分析學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技法錯誤及其產(chǎn)生的原因，及時采用有效方法與措施，糾正與指導(dǎo)學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技法錯誤，使學(xué)生形成正確、熟練的鋼琴演奏的“動力定型”，為學(xué)生操作、控制鍵盤，自如地表現(xiàn)音樂打下堅實的基礎(chǔ)。

正確的讀譜是演奏一首樂曲的最基本的范疇，就好像識字是讀文章的基本要素一樣。提到正確的讀譜，許多學(xué)生認(rèn)為只是音高、節(jié)奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對樂曲的理解、表現(xiàn)以及對樂曲風(fēng)格的把握和詮釋。例如，音樂術(shù)語提示了樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到學(xué)生對整個作品的風(fēng)格把握；力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層次；而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬廣；速度變化如：放寬(allargando)、減慢漸弱(calando)、加快(accelerando)、逐漸加快(stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此，學(xué)生在演奏作品時要把握不同的速度要求，盡可能表達出作品的本意。

綜上所述，我們不難看出演奏的基本功是以音樂的基本要素為基礎(chǔ)的，二者是相輔相成，不可分割的。

另外，值得提到的是在教學(xué)活動中，要經(jīng)常向?qū)W生介紹一些音樂之外的知識。例如講到西班牙的音樂作品，可以講解一下西班牙民族的性格特征及國家的發(fā)展歷史，使他們在學(xué)習(xí)的過程中了解多方面的知識。掌握豐富的知識對學(xué)生彈奏以及對樂曲的表現(xiàn)都是有很大幫助的。

二、 了解感受音樂作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格是掌握鋼琴演奏的前提

在學(xué)習(xí)演奏音樂作品之前，必須要讓學(xué)生了解音樂作品的創(chuàng)作背景及其風(fēng)格才能使學(xué)生學(xué)會在演奏中表現(xiàn)音樂。

1.充分了解音樂作品的創(chuàng)作背景 一個音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品內(nèi)在的感情，演奏出來的音樂才具生命力和感染力。所以，在鋼琴教學(xué)中，教師要向?qū)W生講授作者生活的年代、生活、作品的創(chuàng)作背景等，使學(xué)生對作品的相關(guān)情況及作曲家的創(chuàng)作意圖有一個深刻的理解，使學(xué)生從理論的層面上認(rèn)識音樂作品。

2.感受音樂作品的風(fēng)格 教會學(xué)生傾聽是感受音樂作品風(fēng)格的最佳途徑。首先教師在教學(xué)過程中，要經(jīng)常提醒學(xué)生注意傾聽自己的音樂，去努力分辨自己的演奏音樂是否優(yōu)美，仔細感受聲音的層次變化。其次教師引導(dǎo)學(xué)生傾聽不同風(fēng)格的音樂作品和不同演奏家的精彩演奏，使學(xué)生在聽的過程中感受音樂的美妙，感受音樂作品的風(fēng)格。例如，肖邦的優(yōu)雅、華麗，柴可夫斯基的淡淡的俄羅斯憂郁情懷，莫扎特的明朗、純凈，李斯特的熱情、奔放等不同的音樂風(fēng)格。使學(xué)生在音樂作品的把握上，有一個初步的了解與感覺，為其在演奏時更準(zhǔn)確、細致地表現(xiàn)音樂做好準(zhǔn)備。

三、掌握音樂作品的旋律是提高鋼琴演奏的關(guān)鍵

旋律是音樂中最富有表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分，要表現(xiàn)好旋律，首先要準(zhǔn)確地找到旋律的動向、形態(tài)。人聲是自然界所有聲音中最自然、最具感染力的聲音，演唱的旋律效果會比樂器演奏的旋律效果更具流動性和感染力。因此，在鋼琴演奏教學(xué)過程中輔以演唱手段（在演奏的同時演唱或單一演唱作品的主旋律）時，盡量做到使演奏的呼吸恰當(dāng)、強弱變化自然、音色優(yōu)美如歌唱一般，使作品中的音樂性更加鮮明。只有這樣，學(xué)生演奏的音樂才會更自然、更流暢，使演奏更具歌唱性，才能掌握音樂作品的旋律。

四、合理豐富的想象是鞏固鋼琴演奏的手段

想象，是人的頭腦里對記憶、表象進行分析、綜合加工改造，從而形成新的表象的心理過程，它是思維的一種特殊形式。科學(xué)家愛因斯坦說過：“想象比知識更重要”。而鋼琴演奏是再現(xiàn)音樂家思想、民族風(fēng)格、生活場景等想象的過程。鑒于此，教師在教學(xué)過程中，應(yīng)選擇一些形象化的音樂作品讓學(xué)生演奏，引導(dǎo)并鼓勵他們通過想象來表現(xiàn)音樂，使音樂更加形象化，使作品如一幅栩栩如生的畫卷一樣展現(xiàn)在人們面前。這樣會讓學(xué)生更真切地體會到鋼琴演奏的美好和音樂的美好。例如，柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》中的《六月——船歌》是根據(jù)俄羅斯詩人普列謝耶夫的詩作創(chuàng)作的。詩中寫道：“走向河岸——那里的波濤將噴到你的腳跟，神秘而猶豫的星星會照耀著我們。”使學(xué)生在演奏作品的同時想象到蕩舟湖上的感覺，湖邊挺立著美麗的白樺林，突出了作品中特有的俄羅斯憂郁、柔美的風(fēng)格。

鋼琴藝術(shù)教育的實質(zhì)是音樂藝術(shù)素質(zhì)教育過程，是一種人類自身的文明教育。因此，在鋼琴教學(xué)中，學(xué)生欲將“彈奏”與“音樂”相結(jié)合，提高鋼琴演奏教學(xué)效果，應(yīng)該熟練地掌握彈奏技法，充分了解感受音樂作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格，輔以演唱掌握音樂作品的旋律，依托想象再現(xiàn)音樂家思想、民族風(fēng)格、生活場景，鞏固鋼琴演奏能力。

鋼琴教學(xué)初探:對大學(xué)鋼琴即興伴奏教學(xué)的思考

內(nèi)容摘要：大學(xué)音樂教育是大學(xué)生素質(zhì)教育的組成部分，鋼琴即興伴奏又是器樂演奏的主要內(nèi)容。探討大學(xué)鋼琴即興伴奏教學(xué)，尋找提高鋼琴教學(xué)水平的手段和方法，有利于提高大學(xué)生的演奏水平，有利于全面提高大學(xué)生素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：鋼琴 即興伴奏 情趣 教學(xué)手段

所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準(zhǔn)備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結(jié)合起來，為演唱、演奏旋律進行藝術(shù)再創(chuàng)作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現(xiàn)了其表現(xiàn)手法的重要特征，它要求伴奏者應(yīng)具備一定的綜合素質(zhì)與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導(dǎo)地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現(xiàn)絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應(yīng)能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應(yīng)出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調(diào)。

一、培養(yǎng)大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)情趣

“情趣”是大學(xué)鋼琴教學(xué)愉悅化的重要形式。鋼琴教學(xué)與普通教學(xué)的區(qū)別很大，它要求學(xué)生在短期內(nèi)學(xué)習(xí)和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應(yīng)具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當(dāng)今大學(xué)生的學(xué)習(xí)能力提出了更高的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)歷來采取“一對一”的教學(xué)模式，這種教學(xué)方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學(xué)生處于被動的狀況。長此下去，學(xué)生就會對鋼琴學(xué)習(xí)興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學(xué)勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內(nèi)容進行即興練習(xí)，提高快速反應(yīng)能力。在教學(xué)過程中，教師可以讓學(xué)生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導(dǎo)下，就鋼琴即興伴奏進行各種情緒化的練習(xí)，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。

1.用比擬的手法引導(dǎo)學(xué)生的情感。由于學(xué)生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學(xué)中，教師應(yīng)首先給學(xué)生們講解鋼琴的發(fā)聲原理，訓(xùn)練他們?nèi)绾伪媛爮椬嗦曇舻囊糍|(zhì)，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣。

2.用樂曲的背景知識激發(fā)學(xué)生的情感。在任何即興伴奏中，教師應(yīng)先向?qū)W生介紹作曲者的情況及其相關(guān)作品，讓學(xué)生充分了解創(chuàng)作者的意圖，然后再引導(dǎo)學(xué)生分析曲譜的表達方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。

3.用創(chuàng)編的方式點燃學(xué)生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學(xué)內(nèi)容包括伴奏創(chuàng)編、鋼琴演奏、自彈自唱與實際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創(chuàng)編顯得尤為重要，因為它既能體現(xiàn)伴奏者的綜合素質(zhì)與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實踐。在實際教學(xué)中，教師可選用實例，把其創(chuàng)編過程完整地示范給學(xué)生，這樣可極大地促進學(xué)生的創(chuàng)編欲望，有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)情趣。總之，巧妙設(shè)計與營造好的藝術(shù)教育氛圍，激發(fā)學(xué)生情趣，點燃學(xué)生的情感火花，成為大學(xué)鋼琴教學(xué)不可或缺的三大要素。

二、以鋼琴即興伴奏為主線，把理論與實踐貫穿到教學(xué)的全過程

作為一名大學(xué)鋼琴教師，首先要清楚地認(rèn)識到培養(yǎng)目標(biāo)與教學(xué)目的。在對學(xué)生進行教學(xué)時，要采取循序漸進的教學(xué)方式，有針對性地給學(xué)生布置一些相關(guān)練習(xí)曲，使他們能夠在短期內(nèi)快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧, 然后再讓他們涉獵并掌握一些復(fù)調(diào)樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學(xué)音樂教育的鋼琴課與音樂專業(yè)院校的鋼琴課有著本質(zhì)的區(qū)別，音樂專業(yè)院校的培養(yǎng)目標(biāo)是專業(yè)演奏者，而大學(xué)鋼琴課的教學(xué)目的則是培養(yǎng)學(xué)生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的課時量，以保證學(xué)生有足夠的時間進行練習(xí)。

在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學(xué)系應(yīng)召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學(xué)大綱，把各項教學(xué)內(nèi)容進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。根據(jù)教學(xué)對象的實際情況和特點，在教學(xué)大綱的指導(dǎo)下靈活教學(xué)，并突出音樂教育專業(yè)的特點。

1.掌握鋼琴彈奏的技術(shù)。一般是通過鋼琴練習(xí)曲來完成。其內(nèi)容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓(xùn)練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關(guān)鍵。

2.學(xué)生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術(shù)。在教學(xué)中，教師應(yīng)采取循序漸進、難易搭配的方法，使技巧訓(xùn)練貫穿于整個學(xué)習(xí)過程。鋼琴練習(xí)曲與鋼琴技巧訓(xùn)練，可占整個鋼琴教學(xué)的30%。

3.復(fù)調(diào)作品難度太大，耗時耗力，可適當(dāng)選擇，不可作為主要內(nèi)容。復(fù)調(diào)作品占整個鋼琴教學(xué)的15%即可。

4.中外中、小型作品可以作為主要內(nèi)容，因為學(xué)生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創(chuàng)作手法與演奏風(fēng)格，這是培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的重要途徑。

5.中外大型作品具有較強的可聽性，能使學(xué)生所掌握的鋼琴基本技術(shù)得到有效運用，并且對培養(yǎng)他們音樂整體結(jié)構(gòu)感等方面很有幫助，因此，應(yīng)加大這方面的內(nèi)容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學(xué)內(nèi)容的50%左右。

6.在鋼琴教學(xué)中，除了應(yīng)開設(shè)伴奏課程以外，還應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應(yīng)占整個鋼琴教學(xué)內(nèi)容的50%左右。目前，根據(jù)已就業(yè)學(xué)生的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，他們參加獨奏的機會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學(xué)音樂教育的鋼琴教學(xué)需加大鋼琴即興伴奏教學(xué)內(nèi)容的比例，滿足當(dāng)今社會的需求。

在鋼琴即興伴奏教學(xué)中，面對鋼琴水平參差不齊的學(xué)生，重點就是要有針對性地進行教學(xué)，即根據(jù)每位學(xué)生的不同彈奏程度而制定不同的教學(xué)方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領(lǐng)導(dǎo)也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學(xué)中的執(zhí)行情況以及學(xué)生掌握的狀況，以此來促進教學(xué)。

三、豐富鋼琴即興伴奏教學(xué)的手段和方法，不斷提高教學(xué)質(zhì)量

大學(xué)音樂專業(yè)學(xué)生的即興伴奏是建立在良好音樂素質(zhì)和良好的鋼琴演奏基礎(chǔ)上的一種高級演奏技巧。教師在教學(xué)過程中，要找到現(xiàn)代音樂教育手段和方法，向?qū)W生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學(xué)生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區(qū)別對待的原則和循序漸進的教學(xué)方法。

（一）因材施教

根據(jù)因材施教的原則，按學(xué)生的具體情況而采取不同的訓(xùn)練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進度統(tǒng)一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補短，互相促進。在實踐中，重點加強對學(xué)生的辨別能力及解決問題的能力培養(yǎng)，然后再進行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復(fù)。也可不定期舉行一些小型交流性學(xué)習(xí)觀摩或演奏會，增加教師和學(xué)生之間相互學(xué)習(xí)的機會。

1.對于鋼琴程度較差的學(xué)生，必須要讓他們的彈奏達到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調(diào)。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點且編配好的歌曲讓學(xué)生在幾個常用的調(diào)上反復(fù)進行練習(xí)，其目的就是為了適應(yīng)演唱者在不能以原調(diào)演唱的情況下臨時升高或者降底音調(diào)時彈奏的需要。

2.對于鋼琴程度較好的學(xué)生，可以對他們增加難度訓(xùn)練。首先要求學(xué)生必須熟練地掌握24個大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進行反復(fù)練習(xí)，并能快速地移調(diào)。再就是要學(xué)會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。

（二）加強學(xué)生對歌曲的理解能力

要提高學(xué)生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關(guān)鍵。只有真正理解作曲者所要表達的意圖，了解樂譜的曲式結(jié)構(gòu)，才能準(zhǔn)確地編配出符合音樂作品內(nèi)容與風(fēng)格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。

1.打好專業(yè)基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)包括五線譜基礎(chǔ)、和聲基礎(chǔ)、歌曲分析基礎(chǔ)。平時，學(xué)生要加強基本功練習(xí)，合理安排計劃，根據(jù)自己的特點側(cè)重練習(xí)，直到熟練掌握為止。

2.正確處理好伴奏音型的音樂表現(xiàn)力以及伴奏音型與即興伴奏基礎(chǔ)的關(guān)系。

3.注重即興編配能力、即興應(yīng)變能力和即興綜合能力的培養(yǎng)。

4.加強伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習(xí)，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習(xí)、歌曲伴奏練習(xí)和即興伴奏練習(xí)。

（三）掌握即興伴奏中的各種對比方法

1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復(fù)旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區(qū)對比、主旋律與復(fù)調(diào)的對比等。

2.音型與節(jié)奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強拍的對比、和聲與調(diào)性的對比、音區(qū)的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節(jié)奏音型的應(yīng)用、各種附加音的使用等。

四、重視大學(xué)生鋼琴即興伴奏技能技巧練習(xí)，提高演奏水平

鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術(shù)、鍵盤和聲技術(shù)及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。首先，學(xué)生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際應(yīng)用十分關(guān)鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎(chǔ)的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎(chǔ)也談不上伴奏的問題。再者，創(chuàng)造性地運用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術(shù)效果便由此產(chǎn)生。

（一）著重加強大學(xué)生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高

教師在教學(xué)中應(yīng)從如下方面入手：

1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進一步豐富。

2.注重色彩性和聲的練習(xí)，如刮奏、琶音音型的四種練習(xí)以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。

3.從繁到簡，舉一反三。在復(fù)雜的練習(xí)過程中，我們不能忽視對基本功的練習(xí)，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進行不間斷的練習(xí)。根據(jù)大學(xué)生的興趣及需要程度循序漸進地學(xué)習(xí)。同時，將錯綜復(fù)雜的伴奏總結(jié)歸類并公式化，學(xué)生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。

（二）長期堅持即興伴奏的和聲練習(xí)與應(yīng)用

鋼琴即興伴奏應(yīng)以基本技術(shù)為主要界定點，使大學(xué)生從基本技術(shù)級過渡到高級技術(shù)級，最后上升到演奏級。教師除了在教學(xué)中向?qū)W生傳授演奏理論指導(dǎo)外，還要選取大量的手指基本的訓(xùn)練、練習(xí)曲和復(fù)調(diào)作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強實際訓(xùn)練，使學(xué)生從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識、從理論到實踐，來掌握所學(xué)的鋼琴演奏技術(shù)，提高學(xué)生準(zhǔn)確把握不同作曲家和不同時代的作品風(fēng)格的能力。