藝術消費論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術消費論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、文化的美學特質

在中國古代，“文化”一詞有觀念性和教化性之意，在西方，“文化”一詞產生于拉丁語，原意是對土地的耕種。中西方的解釋雖有所區別，但它們都把“文化”分作物質形態和精神形態兩種財富。就精神形態而言，文化可分為文字性文化（文學）和視覺性的文化（藝術）。由此可見，“文化”是在人類生產勞動的實踐中產生的，“文化”本身就包含著藝術，藝術自然而然孕育著“美”（即藝術的審美性）。

自從人類制造工具、發展生產以來，就從來沒有停止過對形態的創造和完善的追求。從舊石器時代的石刀、石斧等打制石器來看，其功能與形式之間有明確的關系。到新石器時代，石器采用磨制工藝，精巧細致，但仍以功能為主（如鬲、鼎、盆、盤、壺等，有的壺還增加了蓋、提梁、鈕等細節）。這一時期的日常工具的功能設計比較合理，造型也較完整，從中體現了設計藝術注重功能性的理念。所以有些工具一直延續至今。馬克思在研究動物的活動和人的有目的的勞動之間的區別時，得出美學的重要結論：“人也是按美的規律來制造”。而到奴隸社會，社會上層的統治階級使用的工具在滿足產品使用功能的同時，增加了許多圖騰和裝飾紋樣，表現了人類對審美的追求。因此，“文化”在人類的生產勞動中產生就具有美學的特質。作為美的藝術形式，以最初的滿足功能到功能與審美并重的設計藝術就與文化有著必然的聯系。

二、當代文化消費觀下設計藝術的轉向

1。轉向物質形態的消費文化

20世紀60年代，西方社會便進入后工業社會即后現代時期，文化發生了轉向——由形象代替語言，這成為文化轉型的標志。由于現代人對于由文字組成的經典文學名著閱興趣的減弱；對陶器、青銅器、雕塑等人類古老藝術形式的身體直接感受力日趨下降；對傳統的一些藝術形式的欣賞耐力的喪失等情況的存在，人們再如同閱讀小說那樣吃力的閱讀青銅器時，審美趣味就發生了變異，因而各種文化形態均被簡縮為視覺文化或影像文化。 “形象就是商品”說明視覺文化逐漸與市場社會相聯系。有人說，現代社會中只有兒童和真正的藝術家仍具有強烈的身體直接感覺，而大多數人的身體直接感覺已簡化為簡單的占有感。在經濟沖擊下的現代社會生活中，在經濟搭橋、文化唱戲社會趨勢下，文化成為產業，藝術成為消費品?！霸O計”是一個工業概念，設計在西方在15世紀以來一直被使用。從根本上說，工業設計和設計師是隨著歐美的工業革命及社會的需要出現的。隨工業產品的機械化批量生產，產品生產的分工不斷細化，使工業設計者、制造者和銷售者之間相分離，設計師開始成為工業生產和消費之間的調節人，從而在設計活動中有了“市場”的概念。設計的物質形態范疇表現為：設計的一切活動都是為“市場”而存在，設計的產品來充分滿足“消費文化”的物質需求。

2。轉向精神形態的藝術化傾向

從美學觀點來看，真正的文化中的美主要存在于兩個方面，一方面存在于設計制作器物時思想情感的感性直觀性的表達，另一方面存在于以語言、文本為主體的文學和以線條、色彩、節奏、韻律為主體的藝術之中。由于物質形態文化向“視覺文化”轉變，如廣告、電影等大量的電子媒體和機械復制手段的視覺形象表現出對文字的壓制——既藝術對文學的壓制，已經成為可視物和慣常的文化現象。

文字性文化、視覺性文化的一個重要的差別在于：文字是敘述性的，其意義的呈現需要一個領悟的閱讀過程，文字的形象性和美感因素在意義理解之中，比起視覺性文化來顯得次要一些。而視覺文化則是結構性和空間化的，其意義的呈現是通過色彩、線條、形式和結構的空間組織來完成，傳達信息和美感是瞬間的。產品總是以這樣或那樣的知覺結構作用于人們的視覺世界，當這種知覺形式和結構具有某種和諧、秩序之時，他們也具有了審美形式的特征，并與設計產品的功能因素、技術因素和美感因素一起，展示其審美文化的特征。以廣告為例，廣告是工業產品和消費中的重要組成部分；是生產者和消費者溝通的重要環節，在“市場”中起著舉足輕重的作用。廣告由最初的“廣而告之”的實施告之作用，到成為商業廣告整合策劃的一部分；廣告由傳統的依靠電視、廣播、報紙和雜志四大宣傳途徑之上又增加了網絡、媒體等視覺手段，構成以視象、聽覺、文字、意念為一體的視覺形象，文字少了，獨白少了，從而代表精神文化的藝術轉變的視覺形象在設計藝術的實踐中完成了。

3。審美具有了生活化的傾向

費瑟斯在談及后現代文化的歷史中論述了這樣一個事實：隨著后現代藝術的到來，藝術和生活之間的界限被消解了、高雅文化和大眾文化之間的層次差異消弭、后現代主義藝術通過對傳統藝術觀念的否定最終否定了藝術自身。藝術形態和美感結構不再是一種遠離生活和對抗生活的神圣精神世界，在視覺設計中表現得尤為突出。也就是說藝術已經不再是高雅的、純粹的、審美化的文化活動，越來越接近生活化、大眾化——即已經進入藝術生活化、生活藝術化的時代了。

隨著工業生產技術的發展和機械化生產形式的大量出現，藝術改變了他的生產形式，手工業制造逐漸瓦解。手工藝運動并不能阻擋時代前進的車輪，傳統藝術的崇高地位逐漸被顛覆，一些公認的“美”的“無價”的傳世之作都可以進行機械復制，能夠使其具有“美”的特征，使無價變有價，成為商品。在這一時期，藝術的美學理念向工業技術的退卻和妥協，反映了設計藝術和美的標準與現實生活的物質化形式的界限逐漸消失，正如杰姆遜在《晚期資本主義的文化邏輯》中所說：“美感的產生已經完全被吸納在商品生產的總體過程之中”。設計藝術作為一種創造性的行為，是一種將藝術的審美性完全建立在時間之上的行為，是一種將至美因素融入到物質形態產品來滿足現實生活世界中的大眾需要的行為。例如，20世紀50年代末、60年代初英國興起的“波普藝術”把以往那種體現反抗世俗化生活的現代藝術轉變成了一種擁抱生活的藝術，追求用日常生活中最為通俗的形式、色彩結構，形成一種大眾化、市民化的風格，充當了藝術生活化和生活藝術化的文化英雄。與此同時，它也把表現創造性風格的設計藝術轉變成滿足世俗化需要的生活化藝術。從藝術的生活化和生活的藝術化角度來看，它的文化英雄角色無疑具有值得肯定的一面，它把一種新的美學活力注入應用到時尚領域和設計領域。

三、當代文化消費觀下設計藝術的發展趨勢

1。在發掘、掌握、運用好本土的傳統民族化元素的基礎上不斷創新

藝術家和設計師的創作靈感，在很大程度上依賴本身文化和藝術的修養，藝術家的文化藝術修養與所在國家的民族社會文化有極大的關系。只有民族的才是世界的。就設計而言，傳統藝術是人民大眾喜聞樂見的重要的審美形式，設計的對象和主體正是人民大眾，對傳統文化的傳承，對傳統藝術形式的保護和創新、挖掘和提煉是做好設計一個重要的途徑。例如，中國傳統文化不是一個虛空的概念，而是具體的存在于物化了的藝術形式之中，象國畫、戲曲中的黑白、虛實，象已滲入血脈中的的對中國紅的喜愛，象對祥云、龍的圖騰的認可等等。因此傳承民族的傳統藝術是豐富我們視覺藝術語言的重要且有效的途徑，是我們尋找和發現新的視覺語言、創造新的視覺文化的源頭。

文化資源是文化創意產業發展的土壤，要及時保護我們的文化財富，并對其挖掘、轉化、提升，同時還要具有國際眼光。以三國文化為例：1991年初，日本學研出版社推出了《三國志》上下兩冊，以圖片解釋歷史，僅一個半月內就銷售了40萬部。在漫畫方面，橫山光輝所繪的《三國志》，連續暢銷3年，其總銷售量竟達到3000萬冊。日本還運用現代傳媒，生產各種有關三國的電子產品。如電動玩具方面，《三國志I》、《三國志II》在日、美兩國就銷售了76萬組。它提醒我們必須要充分發掘掌握運用好我們文化財富的了。蘋果公司的創始人說過，設計是人類創新最基本的靈魂，中國的設計界欠缺什么？缺少像日本的宮崎駿這樣既有創新精神又有民族責任感的世界級大師。日韓創意產業的成功給我們的啟發是既要模仿，又要超越，要在創作中融入本民族的文化元素，這些均源于自信，自信是根。

2。及時溝通與加強對外文化交流，借鑒、運用好世界性的設計元素

全球化不等于全球的同化，而是更多的溝通和交流。中國需要世界各國的文化，世界也需要中國和其他各國的市場，溝通是互通有無，是雙向的，但在向西方學習過程中要注意不要迷失自我，要始終在立足本民族文化基礎上吸收和借鑒。

歐美電影海報設計的商業娛樂性很強，注意吸引人的眼球。歐美電影海報像是野獸派畫家與后現代藝術的結合，用最純粹、原始的色彩，最夸張、荒誕的意象拼貼出一件件沖擊你視覺的藝術作品。如：用簡單卻難忘的圖形元素設計表現面孔與人像的電影《藝妓回憶錄》的海報；用暗色調及簡潔圖形——黑暗中的眼睛和臉直擊心靈，引起觀眾的震顫的電影《驚聲尖叫3 》的海報；用靈動的色彩元素表現自然的美景的電影《海上鋼琴師》、《碧海藍天》的海報等。近年來中國的電影海報在借鑒國外作品同時又提煉本國傳統設計的元素，再加上特色的創意，出現了一批好作品，如《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親、母親》等電影海報，是既有典型中國化設計元素又有世界性設計語言并把二者結合得很到位的經典性作品。

四、結語

在全球化時代背景下，如何在吸收西方現代優秀設計成果，繼承和發揚中國的設計傳統，有效地調動和利用本土文化資源的基礎上，創建出中國的當代設計藝術體系呢？要用大愛去做最好的設計，設計是為全人類的終極關懷而做的。設計要在通往美的道路上的不斷創造，未來藝術設計應既具有民族特色又具有國際化語言特征，應該尋求合而不同，獨聯融創、共存悠存。

參考文獻：

[1]（英）邁克·費瑟斯通 劉精明：消費文化與后現代藝術[M]。北京：譯林出版社，2005

[2]錢鳳根：現代西方設計概論[M]。重慶：西南師范大學出版社， 1999

篇（2）

視覺藝術在消費時代的變化主要表現在三個方面：一是視覺消費化，二是泛媒介化，三是消解藝術生產者與藝術消費者的界限。

1、視覺消費化

視覺消費化，隱含了視覺藝術經典語言在消費時代的“白話化”和視覺圖像刷新的快節奏性特質。在消費時代，消費文化的視覺可感性在不斷刷新受眾的視覺印象，追逐刺激暴烈的圖像逐漸成為視覺藝術家的創作目的。從消費信息的營銷理念出發，藝術比任何時候都強調它的視覺感受。特別是非常態美感的視覺沖撞，語言和媒材由此從表述的功能中獨立出來，顯示出視覺藝術家在文化營銷中強化感官刺激的企劃策略。

在這個消費時代，傳統繪畫的文化敘述也常常演變為視覺快餐。比如傳統文人畫的荷花是“文化符號”的荷花，不論的荷花還是老缶的荷花，他們的作品并不在于表現荷花的真實性，而在于用個性化的筆墨表達荷花“出污泥而不染”的人格寓意或文化隱喻。在消費時代，這個“文化符號”的荷花卻逐漸演變成“視覺符號”的荷花。如在張桂銘的作品中，不論荷葉、蓮蓬還是水鳥、游魚都被平面化地切割分離，作品像色彩分割派那樣將碧綠、粉綠、中黃、土黃、普藍、土紅填涂在分割的塊面中，以顯示對象中本不存在的斑斕的色彩。這種以草書用筆編織的線與色塊的構成，已無關荷花本體形象的表達，重要的是能否產生新的視覺沖撞。

作為傳統中國畫的媒介語言，筆墨是傳達藝術主體精神和情感的重要載體。但進入視覺消費時代，傳統文人畫筆墨不僅被還原到沒有文化身份的“水墨”和“彩墨”，而且追求畫面外在形式感的新鮮刺激，由此把“圖式個性”作為當代中國畫最重要的創新課題。所謂圖式個性，是指畫面整體的結構、造型、空間、視角、色調、氛圍、意境上顯現出的個性區別，它強調視覺感官上的節奏、韻律、張力和錯覺。①圖式個性所呈現的藝術主體的個性往往是隱蔽的，它呈現的是視角與視覺的獨特性以及由此而引發的審美體驗的獨特性。周韶華就曾說：“沒有藝術語言的震驚力量，就不能震撼人們的視覺神經；沒有超常的現代結構語言，就談不上藝術語言的現代化。”②在這里，作為傳統藝術規范和標準的“筆墨”失去了以往的效力。

2、泛媒介化

泛媒介化，一方面指視覺藝術從主流意識形態的制約性轉變為技術意識形態的操控性，由此將當代一切視覺信息技術的媒介都作為藝術媒介；另一方面則是傳統視覺藝術的分類邊界瓦解，各種媒介藝術特質的換位與整合。泛媒介化是消費時代藝術對媒介資源最大化利用，從現成品到人的軀體，幾乎沒有什么媒介不可以作為藝術的載體。

新時期以來，視覺藝術的發展就體現為由主流意識形態制約性向技術意識形態操控性的轉變，即由政治意識形態到媒介意識形態的轉換。在’85新潮美術之前，美術的發展與繁榮除了以往所注意到的諸多因素之外，還有一個至關重要卻又常常被忽略的因素，這就是權力話語與主流意識形態掌控下的美術體制的功能對美術創作的巨大影響。這種美術體制的運作模式，首先要處理的是美術創作與政治的關系問題，美術的政治化自然就成為這種政治社會美術的主要特征。’85新潮美術之后，特別是90年代以來，隨著中國市場經濟的建立及藝術市場的繁榮，美術的意識形態性逐漸淡化，而其商業性逐漸增強，原有的高度意識形態化的美術體制漸漸失去了獨尊的地位，市場化、商業化的運作模式開始發揮巨大的作用。在這樣的經濟社會，一切視覺信息技術的媒介既是連接藝術與社會、實現藝術的社會價值和推動藝術不斷刷新的手段與動力，也是藝術本體不斷超越的載體。

非物質消費的“民主化”意識，還促使藝術內部的界限消失，藝術變成一種無限擴大媒介的混合體。美術，已不再是國、油、版、雕唱主角，連、年、宣唱配角的媒介尊卑性；已不再單純是架上經典藝術的形象塑造性，而是模糊不同藝術語言的邊界、創造個性化的媒材乃至利用大眾媒體或日常物品形成的泛圖像性。獲第二屆北京國際美術雙年展金獎的劉俐蘊的《山水圖卷》，用棉花和白絲綢將中國傳統山水畫的圖式和意境闡釋為具有現代燈光和空間的一種場景。這個從經典藝術的角度既不能歸類中國畫，也不屬于雕塑的作品，正是利用大眾性的媒介營構了幽雅、恬靜、神秘而獨特的空間審美境界。這個可以讓普通觀眾自由進出的空間裝置，正體現了消費時代藝術媒介無限擴展的可能性。作為一個巖彩畫家，胡明哲參加第二屆北京國際美術雙年展的作品卻是《自然痕跡》裝置，作品將不同質地的織物和纖維營構在獨特的空間中，展現了作為女性特有的敏感和細膩。裝置作為新興的藝術種類，改變了人們觀賞雕塑時環繞作品的被動性，而是讓人們直接進入空間。在某種意義上，裝置是介于環境和雕塑之間的藝術，是雕塑的環境化，是有觀念和意蘊表達的環境藝術。走向媒介綜合，正是技術信息化對傳統架上藝術的整合。因為沒有數碼成像技術、沒有電子影像，行為、裝置、錄影便難以廣泛傳播，甚至也不足以成為藝術。在某種意義上，這些新媒介藝術就是現代傳媒的產物，超大型社會傳媒機器和國際互聯網既是這些新興藝術的載體，又是它們的消費對象。也正是科學技術的支撐，才加速了新媒介藝術的生產速度，加速了新媒介藝術的消費速度。

3、藝術生產者與藝術消費者界限的消解

藝術生產者與藝術消費者界限的消解，既是非物質消費“民主化”意識的深化，也是非物質消費“民主化”引發大眾文化化的必然。大眾文化的本質，是文化大眾化的平等參與性，而大眾的參與性和平等意識，必然會引導文化消費者成為文化生產者；或者說，文化生產者也成為自身文化產品的消費者。具有快餐消費特征的當代藝術，為每個普通人提供了平等的藝術參與、藝術創造和藝術消費的機會。那些在生產型社會中需要高難度專業訓練和學養修煉的架上藝術，日益減少了它們的文化影響力，而專業技術含量少或者根本不需專業技術的裝置、觀念、行為、影像日漸顯出其普及性。特別是數碼相機、DV和拍照手機已成為大眾日常消費的時候，普通人就可以完成一個畫家的夙愿、一個導演的夢想、一個藝術家的名利。因此，當代藝術已疏離了人文塑造的技藝，而把具象、實物和現場作為圖像的人文觀念。這種文化理念正是物質消費的“民主化”模式帶來的文化平等意識，不僅非物質的消費是平等的，而且非物質的生產也是平等的?！叭巳硕际撬囆g家”，是消費時代對藝術家作為社會文化貴族身份的消解。藝術與非藝術區別的消失和藝術與生活界限的消失，最終抹平精英與大眾文化的兩極。

消費時代的藝術人文特征

從鄉土大地的詩意到都市人文景觀的時尚，這種作為視覺快餐式的消費時代藝術的轉換，無疑都以都市文化和都市人文為主要觀照對象，它所面對的文化命題，也極大地區別于農耕文明和工業文明的文化理念。中國的城鄉關系由原來的農村包圍城市和農村供養城市的關系，轉變為城市經濟輻射農村，城市文明帶動農村這樣的新型關系。③與鄉村相比較，當下中國城市是一種更為活躍的多元價值世界。

消費時代視覺藝術所轉換的文化視野，在審美意象上，往往以都市人物和現代化的人文景觀為觀照對象；在審美角度上，往往從原來的“城市作為惡之象征”的批判性姿態轉換為日常生存狀態的描寫和揭示。李孝萱，劉慶和、田黎明、周京新和何家英所表現的都市人物，都不再是從物質生活上否定都市文明的概念。劉小東、忻東旺、毛焰、石沖的作品注重以當下都市人物形象為表現對象，他們以平凡、本真、貼切和自然的視點審美凡俗人生?！八麄儾皇怯⑿?，雖然不過是平庸的凡人，但正是這些凡人比英雄更能代表這時代的總量?！彼麄兊淖髌芬杂钩Ｉ顬殛P注焦點，不是描繪飛揚的人生，而是表述安逸和勞作的永恒。他們的作品關懷和欣賞那些都市普通人，特別是城市新型階層農民工的生存努力和為了生活所作的退讓，即使這種努力是瑣碎的，這種退讓是陰暗的。喻紅、申玲、劉曼文的作品還以性別生存為文化命題，切入女性在當代社會性別生存的真實境遇與艱難處境。生活在當下都市的女性，表面看來已擁有更多的權益，可以接受教育、豐富思想，也有獲得工作、自立的機會?？伤齻兊恼鎸嵕秤鋈蕴幱诹觿荩跊]有獲得真實的性別平等地位以前，她們不過是“有美的軀體以身體悅人，有美的思想以思想悅人的被動者”。

消費時代這種藝術觀照對象和受眾主體的變化所形成的新的文化命題，自然也造就了消費時代的藝術人文特征。這些特征主要表現在審美認識的游戲化轉向、精神俯視的物欲化轉向和類關懷的個體性轉向等方面。

1、審美認識的游戲化轉向

審美認識的游戲化轉向，是美術在消費時代從審美教育的認識關懷，轉向審美休閑的娛樂性關懷。

一個不容忽視的歷史現實是：’85新潮美術之后，美術從政治的美術、社會的美術、文學的美術、責任與工具的美術，回到形式的美術、語言的美術、本體的美術和文化的美術。90年代以來，隨著中國消費社會的逐漸顯形，美術創作逐漸走向大美術的媒介整合，逐漸顯露出追逐視覺消費的休閑娛樂性。這種意識形態工具角色和文學角色的淡化，意味著美術已演變為意識形態的邊緣而成為大眾消費市場的商品。④它不必再負載傳統的重壓，因襲沉重的歷史包袱，扮演認知說教的角色，而以一種輕松游戲的心態并通過與金錢交換的方式來實現藝術的價值。

因此，作為文化消費的視覺藝術，在通過消費實現社會價值時所表現出的人文關懷，更多的是與受眾的親和性與娛樂性。消費時代最典型的藝術，都不是那些被動性的經典藝術種類，而是具有強烈參與性、互動性的裝置、影像和行為藝術。這種人文關懷的目的，也是游戲化大于審美教育化。正是從消費文化的游戲化角度，你才能在威尼斯異域情調的文化之旅中，解讀蔡國強獲威尼斯第48屆雙年展國際獎的《威尼斯收租院》時空錯置與文化錯置所形成的游戲性的沖突和對比；你才能在歐美休閑一族的女士們中，體驗在異質文化圈書寫出一種跨越文化差異“新語言”的趣味性；你才能在宗教信仰與儀式最濃郁的國土，闡釋谷文達人發裝置《聯合國》在不同的種族和地區產生的游戲圖騰的文化反響。這些作品無關于生活、情感，無關于個性、風格，也無關于形式和美感，它們運用的修辭手法，諸如復制、挪用、戲仿、反諷，幾乎是諷刺與幽默綜藝晚會最常見的娛樂手段。由此可見，這些作品的非審美性，更多的是站在漫畫化、喜劇式的游戲角度，把重大的、嚴肅的、甚至是深刻的社會、人生和文化問題化解在幽默的戲謔與機智的娛樂中。社會、人生和文化問題，本來是沉重的，但消費時代的這些新媒介藝術卻把它變得像相聲、小品里的段子似的輕松和愉悅。這正是消費文化大眾化的典型表征。

2、精神俯視的物欲化

精神俯視的物欲化，使消費時代的人文關懷失去了悲壯的意味。如果說，消費時代的視覺藝術是“欲望的感性顯現”，那么，它所體現的人文關懷，是用精神的“低姿態”與生活對話。世俗的一切從來沒有像現在這樣顯得那么重要。

審美認識的游戲化轉向，導致了以往社會那種精神詩意與神圣的失落。它所體現的人文特征，往往是忽視或者放棄精神、情感的訴求，消解生產型社會藝術的道德感召和現實批判。羅丹（Auguste Rodin）的雕塑《老婦》（又名《歐米哀爾》）以藝術的嚴肅性表達了悲劇性的人文關懷。在這個用凝固性的雕塑語言表達的真、善、美的道德批判中，“老婦”形象通過創作主體的“精神俯視”所呈現的憂患意識反而獲得了精神凈化。而參加首屆北京國際美術雙年展的瞿廣慈的《英雄》，把本是“英雄”的形象日?；?，那里已沒有“英雄”非凡的氣概和崇高的精神，只有挾裹在詼諧戲謔中的玩世不恭。羅丹的《老婦》和瞿廣慈的《英雄》所表現出的審美變化，揭示出消費時代的藝術人文特征，已發生了從理想、憂患、崇高的精神悲劇性，向實利、詼諧和休閑的精神玩偶性的轉換。

被商業殖民化的視覺審美，把“美”作為欲望的感性顯現。精神俯視之所以物欲化，是和現實生活的審美化或藝術化分不開的。在生產型社會，人們一方面更多關注產品的物性特征、使用與實用價值，另一方面也因清貧的物質困窘而用豐贍的精神作為補償。如果說，生產型社會強調的往往是藝術的生活化，在強調藝術與生活聯系的同時，因現實社會物質的困窘而使藝術與生活分離、生活不等于藝術，生活只有通過藝術的“超越與理想化”，才能達到逼近而超越生活的一種藝術審美境界；那么，在消費型社會，藝術與生活的關系已發生了某種變化，即生活的審美化。在這種新型的關系中，因物質產品的消費性特征而強調藝術對生活的“進入與現實化”，追求的是一種生活酷似藝術審美的人生境界。⑤可見，精神俯視的物欲化是生活審美化的結果：人們一方面更多地關注商品的符號價值、文化特性與形象價值，另一方面則是這種“詩意”的物質和審美化生活消解了整個社會的精神維度，當審美化成為消費時代衡量生活質量的尺度與杠桿時，物質困窘社會的藝術人文關懷，就從精神俯視轉化為精神的“低姿態”。

3、類關懷的個體性轉向

類關懷的個體性轉向，是以社會生產的相對過剩為基礎的。馬克思曾在為創作《資本論》而寫下的《1857—1858年經濟學手稿》中把“以物的信賴性為基礎的人的獨立性”作為人類社會發展的第二大形態。他認為：“在這種形態下，才形成普遍的社會物質變換，全面的關系，多方面的需求以及全面的能力體系?！?⑥顯然，類關懷的個體性轉向，是社會物質文明高度發展的結果，是社會精神文明的進步。

“英雄”和“理想”在消費時代的失落，揭示出“個體關懷”在現代文明中凸現的社會價值。在生產型社會中，物質尚不能完全滿足個體生活的消費，因物質貧困而產生對富裕生活與社會平等意識的向往，因物質貧困也使得個體與個體之間相互依存，類意識是生產持續性發展的必要社會意識，“精神俯視”的憂患意識也是生產型社會最典型的人文關懷。只有物質的貧困，才有精神的苦難；只有精神的苦難，才有理想和英雄?？梢哉f，類意識和精神俯視都是“英雄主義”和“理想主義”的思想根源。群體利益，形成群體倫理的道德規范，建立在這種道德規范之上的人文關懷，也以道德批判作為主要的審美價值?，F實主義所表達的人文關懷，實質上是生產型社會以“真”和“善”為道德批判的審美判斷。當社會進入消費時代后，因社會物質的變化而發生社會意識的某些轉化，物質文明的高度發展使個人消費獲得極大的滿足，“人”從群體的物質依賴中獨立出來，物質的豐贍使個體消費成為可能。而消費的實質，是個體欲望的實現。因此，消費時代的人文關懷更多地是從類關懷到個體關懷，作為類意識象征的英雄主義與理想主義在消費時代失去了語境，個體意識、普通人的思想情感成為藝術表述的主題。

消費時代是一個藝術個體關懷和個人化時代。藝術創作被各種個性獨特的創作理念所包圍，成為藝術家實驗新的創作載體與形式的跑馬場。錄像、攝影和數碼技術在記錄與表達個人感受時所具有的直接性，和年輕一代藝術家的知識結構、生活背景與心理需求十分吻合，他們以紀錄、拼貼、復制數字處理等不同方式構筑的圖像世界，既捕捉了外部世界的變化，也營構了自我滿足的空間。他們的作品所顯示的人文關懷，往往不是對公共人文精神或人文問題的切入，而是“自我視角”的“個體關懷”。正像波伊于斯（Joseph Beuys）的許多作品一樣，他的《油脂椅》顯然不會產生公共性的人文意義，那“黃油”和“毛氈”所產生的人性溫暖，只屬于他個人的經歷和體驗。因為越是個人化、個性化的東西，越需要新的表現形式來支撐。為把個人獨特的生命體驗、人性感悟方式表現出來，個性化的觀念與語言追求便再所難免。而個性化觀念與語言追求，也將賦予藝術以全新的面貌，給人全新的視覺審美體驗。這種對于都市人的個體意識關懷和全新的個體表達方式，更適應與符合消費時代人們的視覺心理。

這種不是以人類命運拯救者的“精神俯視”面目出現，而是以各自個體的平等性身份（包括性別身份）生發的一種“自我視角”的“個體關懷”，所顯現的消費時代的藝術人文特征，是和科學技術，特別是現代傳媒與網絡所擴大的私密空間的信息傳播、所提供的全球共享的個體終端聯系在一起的。現代傳媒與網絡在擴大“自我視角”的同時，也復制著“自我視角”。電腦晶片的大規模標準化生產，已預示了這個充分享有“個性”和“民主”的時代，恰恰因高度的標準化物質消費而釀制行為方式與思維模式的某種類型化。即物質消費的標準化導致非物質消費的標準化。唯其如此，消費時代所呈現的“自我視角”的“個體關懷”，才具有藝術人文特征的現實意義。實際上，這種“自我視角”的人文意識，是對人類命運“精神俯視”的消費化，而藝術的人文關懷作為人性的內核并沒有徹底消解。

在消費時代，藝術的人文關懷還轉化為文化關懷。文化問題之所以成為藝術問題，一方面是由于經濟全球化引發的世界范圍的文化碰撞與沖突，成為隱藏在全球性市場經濟背后最重要的社會現象；另一方面則是國際間的物質與非物質的消費市場流通日益頻繁和緊密，不同地區、不同民族、不同背景的人文關懷，都共同面臨著文化錯置與文化解讀問題。因此，藝術與人的關系也轉換為藝術與文化的關系。在科學技術、商品經濟及其市場化、傳播媒介、大眾階層的形成等綜合因素作用下，“藝術”已經成為“藝術文化”，一種適應當代社會的意義符號的生產與消費系列。藝術文化性成為關注的焦點，藝術不是獨立的語言作品或審美對象，而是一種文化形態。蔡國強的《文化大混浴》以不同膚色的人在中藥浴缸的混浴，所表達的是不同膚色的種族文化在當代全球化語境中的交互作用，如果說這個行為裝置也存在自己的藝術“語言”，那么這個“語言”是作品在西方文化語境的復雜作用下的產物，而作品凸顯的意義，也是在西方特定的文化語境中的公眾閱讀行為。像我們不能單純地從審美上解讀蔡國強的《文化大混浴》一樣，當藝術的人文關懷轉化為文化關懷時，藝術作品既有審美因素，也有非審美因素，不存在單純的“藝術”或“文化”，而是一體化的實存。當代藝術的概念也因此演變為“藝術文化”概念，并與其他因素諸如政治、經濟、非藝術文化之大文化語境構成互動關系。

總之，當下中國藝術體現了中國在全球化市場經濟中，因消費型社會的形成而發生的藝術人文特征的某種變化。這種新型的人文特征，既具有全球化消費時代的共同性，顯示出中國在世界多元藝術格局中占有的份額，又具有消費時代藝術的中國文化特征，呈現出中國文化的當代性和時代性。

①見尚輝《從筆墨個性走向圖式個性——20世紀中國山水畫的演變歷程及價值觀念的重構》，《文藝研究》2002年第二期?

②周韶華《上官超英的特寫意象結構》，《美術》2000年第4期?

③參見楊揚《城市化進程與文學寫作的改變》，《文藝報》2004年1月31日?

篇（3）

在物質文化興盛的當下，非物質文化卻日益凋敝和流失；影視、網絡等大眾傳媒為主體的消費文化成為時尚，以民族音樂、民間文學等民族傳統文化則處于邊緣地位而發展瀕危。民族音樂、民間文學不僅是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是中國非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的主要內容。因此，高校的《民族音樂》《民間文學》課程應該承擔非物質文化傳承的時代使命。

一、“非遺”高校傳承的必要性

在中華民族偉大復興的今天，為了弘揚民族精神，凝聚中國力量，強化民族認同感，《民族音樂》《民間文學》課程理應在高校課堂給當代大學生以傳統文化精神的滋養。在全球化、信息化的21世紀，文藝在世界交流互動中有“趨同化”的發展趨勢。我們認為，只有各民族保持文藝傳統的特色，才能豐富人類文化的樣態。首先，民間文藝是中華民族文化的根基。民間文藝作品數量繁多，樣式眾多，它忠實地記錄著中華民族生息繁衍的歷史，凝結著民族的精神，全面地展現了中華民族的社會生活和文明發展史。從遠古時代的神話、傳說到歌謠、民歌，都體現了人民群眾的道德觀念、生活愿景和中華民族精神，保留著形成民族品性的文化原生態。我國的民間文藝是數千年的農耕文化生態環境下的精神產物，集中體現了農耕文化的“和為貴”“天人合一”“協和萬邦”“自強不息”“厚德載物”等思想。這些思想形成了中華民族的優良傳統，也集中地體現了人民群眾的生活智慧、審美創造力。從某種意義上來說，民族傳統文化是民族依存的前提，是維系民族認同感的精神臍帶。民間文藝不僅是中華民族傳統文化的重要載體，也是中國非物質文化寶庫中最主要的寶藏。民間文藝是幾千年來廣大人民群眾代代流傳、不斷創新的杰作，成為數千年來人民的精神家園，對塑造民族精神和審美創造起著重要的作用。其次，現代的文化生態環境對民間文藝生存空間的擠壓?，F代文化生態環境下，生存競爭加劇，急功近利的物質化功利化明顯，都市文化的消費時尚和視聽娛樂方式的多樣化（如電視、電影、網游等）不斷地擠壓精神空間，導致精神家園不斷地萎縮。民間文藝的生存和發展就日益維艱。“根據聯合國文件的規定，‘非物質文化’的保護對象主要指瀕危的民間文化。”而民間文學、民間表演藝術、民俗是民間文化最主要的內容。為此，對作為非物質文化遺產的民間文藝的保護、傳承、發展是我們中華民族處在經濟社會轉型時期面臨的重要而又迫切的問題?；诿耖g文藝所包含的深厚民族文化意蘊和現代生存困境的分析，高校的《民族音樂》《民間文學》課程應秉持傳承中華民族傳統文化的責任感來傳承民間文藝的流脈，使其得以香火傳承。因此，民間文藝的傳承與發展是中華民族傳統文化承繼、民族精神家園守護的重要途徑。

二、“非遺”高校傳承的路徑

如今的文藝作品都是大量復制和快速傳播的，該如何承傳具有地域性的民間文藝？地方高校如何利用《民族音樂》《民間文學》等課程來進行非物質文化遺產的傳承呢？

（一）“非遺”相關課程資源的開發

《民族音樂》《民間文學》不僅作為高校相關專業的專業課程，也作為高校的人文通識課程，不能死守教材的理論知識的講授，更主要的是要進行課程資源的開發和更新。如前所述，民間文藝全面地反映了民族發展史，是民族傳統文化的“活化石”。所以，在做好課程理論儲備的前提下，任課教師要善于挖掘和開發“非遺”相關課程資源，一是要廣泛涉獵關乎整個中華民族的重大問題的民間文藝，比如，華夏民族的龍圖騰的傳說，“年”的故事等，“它們成為我們中華民族所有子民彼此認同的標志”，這種包含情感內涵的文化不是消費文化能比擬的。并對反映同一話題的各種民間文藝樣式進行選擇和組合，以便課堂上給予大學生不同的審美感受和傳統文化侵染。二是進行田野采錄和整理。因為民間文藝的地域性特點，所以，任課教師對地方高校所在地的民間文藝進行田野采錄和整理，以充分挖掘地域文化傳統。我們重慶師范大學涉外商貿學院地處重慶市合川區，可以利用地緣之便，對重慶的各種民間文藝進行搜集，尤其是已經進入國家級非物質文化遺產名錄的民間文藝，例如，川江號子、巴南區的木洞山歌、巴南區和萬盛區的吹打、秀山民歌、酉陽民歌、九龍坡區的“走馬鎮民間故事”、南岸區的“廣陽鎮民間故事”、巫溪的“炎帝神農傳說”、酉陽土家族苗族自治縣的“酉陽古歌”等等。三是要不斷創新和拓寬“非遺”課程資源開發的方式。目前，我們將課程資源開發與課堂活動結合起來，采用了課堂“曲藝傳唱”、“山歌、民歌大比拼”、“故事擂臺上”、“傳說人人說”等形式；在田野搜集與學習后舉行“民族音樂”系列展示活動，如“吹打”專場音樂會；“非遺社團”第二課堂活動的開展等。這不僅傳承了民間文藝，豐富了課程資源、活躍了課堂，開辟了第二課堂。此外，我們還以課題申報的方式，加強對“非遺”課程資源開發的經濟和時間投入。

（二）創造良好的“非遺”傳承氛圍

首先，營造民主、輕松愉快的傳承“非遺”的課堂。民間文藝具有活態流傳性，如果不流傳，它就會喪失生命活力。所以，讓來自全國各地的和來自不同少數民族的大學生帶著各自的民間傳說、民間故事、民間曲藝、民歌“開口說”“開口唱”，形成中華民族的“民間文藝”交匯的活態課堂。民間文藝的傳播方式是“現場”傳播，課堂上就讓學生通過“說”“唱”“演”，現場流傳的過程是再創造的過程。我們采用比賽的方式激勵大學生用進行說唱展演，同時以課程加分或課程考核的方式鼓勵學生對其他學生說的民間故事和傳說進行“復述”，對民歌、山歌、民間曲藝進行“翻唱”，然后叫“原版”學生進行評價。這個過程，雖然不能誕生“非遺”傳承者，畢竟“誕生于農耕文化語境中的民間故事在其特定的場域里發揮著原生態服務民眾的功能,有聽眾市場的講述情境造就了故事家的誕生?！钡牵覀儼l現，教育主體積極參與“說唱”“展演”，激發了其學習民間文藝的興趣和體會到了創造的快樂和精神的愉悅，而且促使了其對各種“非遺”（民間文藝）樣式進行自覺的橫向傳承。其次，邀請重慶“非遺”傳承人來高校進行展演傳唱，進行“現場傳承”。民間文藝的“傳承應該還是人和文化展演空間的傳承?！蔽覀冋J為，只要高校教育持續創造民間文藝傳承的人文氛圍，堅持以人為本，堅持創設以人為核心的技藝、經驗、精神的活態流變空間，營造互動交流的故事講述情境和唱演的氛圍，“非遺”的保護、發展就會以活態流傳的方式持續下去。

（三）加強對重慶民間文藝的研究

地方高校利用科學研究的優勢，加強對高校所在地的民間文藝進行研究。一是因為田野調查方便，能收集到第一手資料；二是有利于地域文化的研究，以使地方高校的科學研究與繁榮地域經濟文化進行有機結合。對地方民間文藝的研究，首先要從民間文藝的產生、發展、變遷和演化過程進行縱向研究，以對其進行宏觀的、規律性的東西進行探究。其次，從民間文藝的文學本體進行研究，如審美特征、類型歸屬等層面入手進行研究。再次，從文化人類學角度來研究民間文藝，這樣就可以關注與民間文藝密切相關的當地社會生活、文化生態的研究，以解釋不同地域和不同族群民俗現象、文化現象的異同。當前比較重要的是對保護、傳承民間文藝的策略進行研究。由于孕育民間文藝的文化語境已經和正在被現代化“風蝕”，民間文藝不能僅僅停留于“留聲”的保護性策略，而要采取活態的“傳聲”策略和路徑。可以將“非遺”與重慶富麗的自然景觀結合起來，建構文化旅游景觀。如，秀山土家族苗族自治縣不僅風景秀麗，而且擁有豐富的人文景觀，其中秀山民歌就是一大亮點。再如，重慶三峽地區是世界著名的旅游區，這里“流傳著有許多民間故事，幾乎每一個景觀都有神話傳說，這些民間故事和景觀傳說，超越時空界線在歷代人民群眾中口耳相傳，經久不衰……豐富和深化了自然景觀的審美價值，構成了三峽旅游文化的重要組成部分?！睂χ貞c民間文藝的研究及其研究成果，有利于豐富和開發“非遺”課程資源，也有利于地域文化和民族文化的傳承，從而加強中國非物質文化遺產的高校傳承。

三、“非遺”高校傳承的重要性

民間文藝（“非遺”）既是中華民族歷史發展的見證，又是珍貴的、具有重要價值的民族精神的源泉。當代大學生將是實現偉的中國夢的中堅力量，高校的“非遺”傳承可以利用民間文藝對其進行民俗風情和歷史教育，也可以對蘊含其中的中華民族精神正能量進行愛國主義教育，振奮團結、和平、勤勞、勇敢的民族精神，發揚仁義禮智信的傳統美德。民間文藝有著廣泛而深厚的群眾基礎，豐富多彩的思想內容和藝術形態，影響和燭照著中華民族一代代人民的精神生活。民間文藝發揮著娛樂和教化作用、宣傳鼓動作用、組織協調作用的文化生態一去不復還。在現代化的當下，民間文藝屬于“草根文化”，具有平民化特點，具有民主、平等的特征，具有強烈的生活意識和社會擔當意識，堅持以人為本的文化內涵，成為構建和諧社會的精神財富。因此，高?！胺沁z”的流傳，有助于當代大學生人文素養的提高。通過對民間文藝的學習和傳承，讓大學生感受民間文藝學特有的審美習慣、審美特征和審美風采，不斷提升其民間文藝的審美鑒賞能力?？傊胤礁咝ΡＷo、傳承和發展非物質文化遺產有著義不容辭的責任和使命。因此，充分認識到了民間文藝這種活態文藝的文化價值、流傳特征及其在高校傳承的必要性和重要性，我們進行了“非遺”相關課程資源的開發，思考和探究了民間文藝高校傳承的實現路徑。希望藉此讓世代相傳的“古老”的民間文藝繼續現代流傳，讓中華民族的文化流脈源遠流長?；痦椖浚罕疚臑槿珖逃茖W“十二五”規劃2011年度教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承研究”（DLA110302）子課題《重慶國家級非物質文化遺產（民族音樂類）高校傳承研究》，課題編號：FY3D008。

參考文獻：

[1]段寶林.中國民間文學概要•序言[M].北京：北京大學出版社,2009.

[2]黃濤.中國民間文學概要•序[M].北京：中國人民大學出版社,2004.

篇（4）

在我國的非物質文化遺產保護中，遍布各地的高等院校是重要的參與者和生力軍，地方院校圖書館該如何確定和把握自己在非物質文化遺產保護中的位置，具有什么樣的優勢和作用？本文試就此略作討論。

一、非物質文化遺產保護和我國非物質文化遺產的現狀

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約·總則》中，對“非物質文化遺產”作了如下界定：“非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化，使這種代代相傳的非物質遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力?！?非物質文化遺產主要包括：“(1)口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；(2)表演藝術；(3)社會實踐、儀式、節慶活動；(4)有關自然界和宇宙的知識和實踐；(5)傳統的手工藝?！狈俏镔|文化遺產的定義和主要內容包含了人類文化呈現的多樣性和復雜性。所有的人類文化遺產都具有不可再生性，對其進行有選擇的保護，實際上就是保護人類文化遺產的多樣性。保護與傳承非物質文化遺產，是對瀕危文化采取的“一種記錄、保存、評估、拯救、起死回生、繼續自續、人類共享的一項文化工程”。保護和利用好非物質文化遺產，對于繼承和發揚民族優秀文化傳統，增進民族團結和維護國家統一，增強民族自信心和凝聚力、促進社會主義精神文明建設都具有重要而深遠的意義。

近年以來，國家級、省級、市（縣）級非物質文化遺產保護名錄陸續公布，其數量和類別均非常豐富。2006年第一批公布的國家級非物質文化遺產名錄中有518個項目，2008年第二批又公布了510個國家級非物質文化遺產項目和147個第一批國家級非物質文化遺產擴展項目。僅此可以看出，我國的非物質文化遺產保護工程已取得了很大的進展。但同時我們也必須清醒地認識到目前我國在非物質文化遺產保護方面還面臨著諸多問題，前景不容樂觀。由于我國幅員廣闊、民族文化異常豐富，目前國家和地方所公布的非物質文化遺產保護名錄還遠遠不能涵蓋我國非物質文化遺產的全部。在現代化過程中，人們的生產方式和生活方式都在發生了巨大的改變，文化一體化使得主流媒體和流行藝術普及到千家萬戶，占居了公眾視野，同時也擠占了傳統文化遺產的存在空間。在這種主流媒體的強勢權威下，我們的整個民族，現在都在“自覺自愿”地拋棄自己的民族文化去追求現代化的文化。

二、地方院校圖書館在非物質文化遺產保護中的功能定位

非物質文化遺產保護是一項系統工程，迫切需要集合來自社會的各種力量，通過全社會各團體和個人的努力，才能使我國珍貴、瀕危并具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產得到有效保護和傳承。非物質文化遺產雖然沒有物質形態卻有物質載體，非物質文化遺產的物質載體包括了與非物質文化遺產相關的實物、文化場所和對其過程記錄的文字、聲音、影像等等資料。這些物質載體與圖書館館藏之間卻有著密切的聯系。將非物質文化遺產進行物質化保護是國際遺產學界公認的一種非物質文化遺產的重要保護手段，而收藏非物質文化遺產的物質載體也是圖書館參與非物質文化遺產保護的一條重要途徑。無形的非物質文化遺產和有形的圖書館館藏就好像一個事物的兩個方面，物質遺產有其非物質性，非物質遺產也有物質性?？偫碓谖覈诙€文化遺產日參觀中國非物質文化遺產專題展時說：“非物質文化遺產也有物質性，要把非物質文化遺產的非物質性和物質性結合在一起。物質性就是文象，非物質性就是文脈。人之文明，無文象不生，無文脈不傳。無文象無體，無文脈無魂。文化文化，文而化之，化而文之，兩者要很好地結合起來。”在聯合國教科文組織認為的圖書館四項社會職能中，保存人類文化遺產位居第一。在其《公共圖書館宣言(1994)》所賦予的公共圖書館若干主要使命中，即有：提高對文化遺產的認識，促進對藝術鑒賞、科學成就和創新的了解；提供各種表演藝術的文化表現途徑；促進不同文化之間的對話和文化多樣性的發展；支持口頭傳統文化等，上述表述都確認了圖書館保護非物質文化遺產的職能和地位。事實上，圖書館自誕生之日起就把文獻資料作為自己搜集、整理、開發乃至服務讀者的對象。

三、地方院校圖書館在非物質文化遺產保護中的優勢

篇（5）

[2] 中國奢侈品消費告別炫耀式時代[DB/OL].新華網（新聞），http：///2016-03/02/c_1118214813.htm . 2016-03-02.

[3] 曲哲涵.撥開大牌奢侈品的珠光幻影，我們更應關注正在扭曲的社會價值取向――生活不等于奢侈品[N].人民日報，2011-1-13（018）.

[4] 蔣榮昌.消費社會的文學文本――文學文本形態的轉折[D].四川大學博士論文，2003.

[5] 吳興明.人與物居間性展開的幾個維度――簡論設計研究的哲學基礎[J].文藝理論研究，2014（5）：6-15.

[6] 余虹.現代性與當代審美文化的結構[J].江海學刊，2006（05）：192-198.

[7] 陶東風.日常生活的審美化與文化研究的興起――兼論文藝學的學科反思[J].浙江社會科學，2002（01）：165-171.

[8] 朱明俠，周云.奢侈品的廣義定義及其研究框架[J].經濟師，2008（7）：31-32.

[9] 吳興明.反省“中國風”――論中國式現代性品質的設計基礎[J].文藝研究，2012（10）：16-27.

[10] 吳興明.論解分化作為藝術研究的思想視野――對重建藝術研究思想背景的一個簡要考察[J].中外文化與文論，2014（02）：20-41.

篇（6）

特點及帶來的新機遇

網絡環境下音樂作品的存在形式和傳播渠道均不同于現實環境，從而對音樂作品的傳播產生了巨大的影響，也帶來了音樂作品傳播的不同的技術和經濟效果。

在技術上，網絡環境下音樂作品的存在形式是數字信號，傳播渠道是互聯網，音樂作品幾乎不再需要載體。在存在形式方面，網絡環境下音樂作品是以數字信號形式存在的。數字信號是計算機可以識別的二進制代碼，即0和1。數字信號不同于模擬信號。模擬信號是連續變量，模擬信號的信息參數在給定的范圍內表現為連續的信號。數字信號是離散變量，數字信號的信息參數在給定的范圍內表現為離散的信號。信號的數字化過程包括三個步驟：抽樣、量化和編碼。其中：抽樣指用每隔一定時間的信號樣值序列來替代原來時間上連續的信號，即在時間上將模擬信號離散化。量化指把模擬信號的連續幅度變為有限數量的有一定間隔的離散值。編碼則指按一定規律把量化后的值用二進制數字0和1表示，轉換成數字信號流。③盡管在數字化的過程中信號可能會有損傷，信息量也會爆炸性增長，但是和模擬信號的傳輸相比，數字傳輸的抗干擾能力更強、傳輸質量更高、更易于處理和保密、通信功能更強。④和以模擬信號存在的音樂作品不同，以數字信號存在的音樂作品可以被無限次復制，且復制品質量不會降低。在傳統環境下，由于音樂作品傳播需要載體，而載體具有排他性，因此音樂作品的傳播受到載體流轉的限制，傳播是線性的。也就是說，離開載體音樂作品就無法傳播，音樂作品只能隨著載體的傳送而傳播，只有擁有載體的主體才能夠繼續傳播，原有的傳播者因已經失去了載體而無法繼續傳播。網絡傳播則不同，由于網絡傳播已經不需要載體，網絡環境下，音樂作品的傳播不再受到載體的限制，其傳播不僅是網狀的，而且呈指數速度遞增。即每一接收音樂作品傳播的主體會和傳播者一樣成為新的傳播者，而原有的傳播者仍然可以繼續傳播。

在技術和經濟效果上，網絡環境下音樂作品的傳播速度更快，傳播成本更低。由于網絡環境下音樂作品呈現為電磁信號，理論上音樂作品的傳播速度是光速的，而壓縮技術的發達和網絡帶寬的增加則使音樂作品的傳播無限接近光速。因此，網絡環境下，音樂作品的傳播速度遠遠快于非網絡傳播。同時，由于網絡音樂作品的傳播不再需要載體，其傳播幾乎不需要成本。

網絡環境下音樂作品傳播的上述特點給音樂藝術家帶來了利用其音樂作品的新的機遇。在非網絡環境下，音樂藝術家個人無力傳播其音樂作品，無論是樂譜的印制還是唱片的制作，都是音樂藝術家個人所無力單獨進行的，必須借助于出版商。而出版商通常只會傳播那些他們認為具有市場影響和潛力的音樂作品，他們也要從音樂作品傳播中分一杯羹。這就使得其音樂作品的傳播受到了極大的限制，音樂藝術家不僅要將其音樂作品傳播的絕大部分收入分給出版商，而且他們也無法自由地傳播其音樂作品，因為那些沒有被出版商選中的音樂作品就無法被傳播。而在網絡環境下，音樂藝術家完全可以借助快速而低成本的網絡傳播其音樂作品。在錄音錄像設備價格大幅下降的今天，音樂藝術家不僅可以在網絡上傳播其樂譜，甚至也可以將音樂作品制作成MP3在網絡上傳播，從而大大增加了傳播其音樂作品的自由，許多默默無聞的歌手成了名歌手，而許多默默無聞的歌曲則一飛沖天而成

為熱門歌曲。

二、保留所有權利的版權策略： 蘋果i-Tune網上音樂商店

網絡的發展對音樂作品的傳播產生了巨大的影響，嚴重地沖擊傳統音樂作品經營的商業模式，在唱片銷售日漸下降的情況下，美國五大唱片公司不得不和蘋果公司合作，iTunes網上音樂商店應運而生。iTunes原是一款多媒體播放和管理軟件，蘋果公司買下了該軟件的版權并在此基礎上開發出iTunes音樂播放管理軟件。2003年4月28日，蘋果公司正式向美國消費者推出iTunes網上音樂商店服務。甫一推出，iTunes網上音樂商店就取得了巨大成功，在推出的最初18個小時就銷售了275，000首歌，最初的5天內在銷售了超過100萬首歌。在iTunes網上音樂商店于2003年10月推出視窗版服務的前3天內iTunes軟件就被下載了超過100萬次并銷售了超過100萬首歌，而至2010年2月，iTunes網上音樂商店已經銷售了超過100億首歌曲。iTunes網上音樂商店充分利用了網絡技術的特點，不僅界面友好，而且沒有采取單一的整張專輯銷售的傳統模式，充分尊重了消費者自由選擇的意愿。目前，iTunes網上音樂商店不僅已經推廣到澳大利亞、比利時、丹麥、芬蘭等全球各地，而且開始提供視頻、電子書、游戲等多種服務。

iTunes網上音樂商店的成功主要得益于其獨創的iTunes音樂管理軟件以及其采用的FairPlay核心技術。在iTunes網上音樂商店購買音樂非常方便，消費者只需要先申請一個帳戶，登陸帳戶即可以進行歌曲的瀏覽與購買。在美國一首歌曲的售價是0．99美元，在歐盟國家中其價格各有不同；在英國，價格是99歐分或者79便士。⑤消費者在iTunes網上音樂商店選完自己所需要的歌曲后，可以用國際信用卡方便地在線支付。在購買音樂之后，消費者還需要在自己的電腦上安裝iTunes音樂管理軟件，以便于所購歌曲的管理和利用。消費者下載并且在電腦上安裝了這個軟件后，便可以在線購買歌曲并將所購歌曲導入iTunes軟件的資料庫系統，方便地進行音樂的管理和利用。iTunes網上音樂商店還通過FairPlay數字權利管理系統對用戶利用音樂作品的行為進行控制，FairPlay系統可以追蹤用戶的歌曲使用行為，防止用戶對歌曲的非法復制和傳播，將消費者使用音樂作品的行為控制在版權人劃定的范圍之內。當消費者從iTunes主頁下載管理軟件時他們會要求接受蘋果的銷售服務條款，實際上是和蘋果簽訂了一個私人合同，⑥從而把消費者使用作品的行為控制在版權人允許的范圍內。蘋果憑借著這些保護版權的條款也更有助于其通過唱片公司獲得歌曲銷售的許可。通過FairPlaw系統蘋果可以監控消費者使用作品的情況，當消費者涉嫌非法使用時，蘋果有權利刪除消費者的會員資格。當然，FairPlay技術也給消費者提供了一定的自由，即它允許消費者將一首自iTunes網上音樂商店購買的歌曲復制到其他電腦硬盤上五次，而復制在蘋果公司提供的硬件IPod播放器上則沒有次數限制，并且蘋果在歌曲上運用FairPlay技術限制了消費者對播放器的選擇，只允許消費者使用其自行開發的IPod播放器播放。⑦

iTunes網上音樂商店開創了網絡環境下正版銷售音樂的新模式，既維護了版權人的合法權益，又滿足了人們在網上以低廉價格獲取作品的自由，這種利益兼顧的問題解決方式值得稱道。學者認為，iTunes網上音樂商店通過使用合同、版權和技術措施監控作品的使用創造了一個網絡之上國際版權實施的制度模式。它使用這三種方式加上其豐富的數字作品內容庫，使得iTunes網上音樂商店成功地穿越國界，吸引了全球公眾的注意。毫無疑問iTunes網上音樂商店是成功的，它創造了一種國際版權實施模式，整合了技術、傳統的版權法和合同法，創造了一個既能保護版權人又能向公眾提供數百萬數字作品的合法音樂下載系統，它已經成功了。的確，這種版權保護模式為我們提供了適應傳播技術發展的版權保護模式的新思維，具有重要的啟發意義。

對于廣大音樂藝術家來說，iTunes網上音樂商店的推出無疑能夠使音樂作品更快地被推向市場，增加了音樂作品的市場銷量，擴大了音樂作品的市場影響。同時由于iTunes網上音樂商店中銷售的音樂作品是由唱片公司提供的，因此，音樂藝術家能夠同時利用唱片公司推廣音樂作品的傳統優勢，更有利于其音樂作品的推廣。但是，音樂藝術家利用iTunes網上音樂商店也有缺陷，即他們獲得的收益是有限的，因為他們從唱片公司所獲得的音樂作品銷售收入本來就極其有限，在網上音樂商店銷售，音樂作品銷售收入還要為提供網上音樂商店服務的蘋果公司瓜分。同時，盡管傳統唱片公司也會努力推出新人，但是它們往往只關注那些有潛力的人，只重視那些具有較好的市場影響的音樂藝術家。這意味著很大一部分音樂藝術家將不容易享受iTunes網上音樂商店的好處。

三、放棄部分權利的版權策略：音樂作品的開放存取

互聯網的發展不僅加快了信息的傳播速度，同時更開拓了新的信息傳播渠道。因此，在繼續完善建立傳統版權制度基礎之上的商業模式的同時，新的版權利益實現模式的探索也在如火如荼地進行著。開放存取運動就是一種放棄部分權利的新的版權利益實現模式。開放存取是國際科技界、學術界、出版界、信息傳播界為推動科研成果利用網絡自由傳播而發起的運動，它是在基于訂閱的傳統出版模式以外的另一種選擇。根據布達佩斯開放存取倡議中的定義，開放存取是指文獻在互聯網公共領域里可以被免費獲取，允許任何用戶閱讀、下載、拷貝、傳遞、打印、檢索、超級鏈接該文獻，并為之建立索引，用作軟件的輸入數據或其它任何合法用途。用戶在使用該文獻時不受財力、法律或技術的限制，而只需存取時保持文獻的完整性，對其復制和傳遞的唯一限制，或者說版權的唯一作用應是使作者有權控制其作品的完整性及作品被準確接受和引用。

盡管開放存取運動是建立于傳統版權制度的基礎之上的，但是和傳統版權制度的利益實現機制不同的是，開放存取不是直接使作者獲得作品利用的報酬而獲得收益，而是通過提高作者的名聲、聲譽等間接使作者受益。由于版權人放棄了其版權財產權，這大大減少了著作財產權對作品傳播的障礙，從而作者的人身利益得到了更有效的實現。統計調查表明，開放存取出版可以顯著提高論文的被引頻次。對119924篇公開發表的計算機科學方面的會議論文調查發現，開放存取論文的平均被引次數為7．03，非開放存取論文的平均被引次數為2．74。在電子工程學科中，發表于同一種期刊中開放存取論文的平均被引次數為2．35，非開放存取論文的平均被引次數為1．56。在數學類論文中，發表于同一種期刊中開放存取論文的平均被引次數為1．60，非開放存取論文的平均被引次數為0．84。⑧

盡管開放存取運動主要興起于學術期刊的出版，但它卻不僅僅限于在這個領域發揮作用。事實上，開放存取期刊的思想已經被音樂作品的傳播所利用，網絡歌手的成名之路就是開放存取思想在音樂作品傳播領域的具體運用。如網絡歌手誓言1993年就開始在哈爾濱闖江湖，一開始唱一場只有25元，可網絡歌曲《求佛》的迅速走紅則使他的身價暴長，誓言光靠《求佛》就掙了500萬。當時誓言還口出狂言道：唱片歌手錢沒我好掙。⑨再如網絡歌手楊臣剛為生活所迫創作歌曲《老鼠愛大米》，出于偶然將《老鼠愛大米》放到網上，不料卻在網絡的推動下一炮走紅，從而以500萬元身價與飛樂唱片簽下5年合約。而在出道之前，楊臣剛共創作了300多首歌曲，但因他當時只是默默無聞的歌手，所以教吉他成了他主要的生活來源。正是網絡推動了楊臣剛的成功。⑩盡管網絡歌手原初并無意于采取開放存取方式來傳播其音樂作品，但其做法實質上卻運用了開放存取方式的精神，即放棄大部分財產權利而使得其人身權利得到了最大程度的實現，最終這些歌手通過網絡進入了傳統唱片公司的視野并取得了成功。

四、結 語

在網絡環境下，音樂藝術家運用音樂作品傳播的傳統版權策略固然仍然能夠實現其音樂作品的價值，但網絡技術以其高質量、高速度和低成本的傳播給音樂藝術家提供了實現其音樂作品的價值的千載難逢的新機遇，也促使版權產業創造了實現音樂作品價值的新商業模式，為音樂藝術家實現其音樂作品的價值提供了更多選擇，音樂藝術家既可以運用傳統的版權策略實現其音樂作品的價值，也可以利用網絡環境下版權產業創造的新商業模式，還可以利用網絡自己親自去實現其音樂作品的價值，只要能夠采用適當的版權策略，無論是知名的音樂藝術家還是默默無聞的初出茅廬者均能夠發現實現其音樂作品價值的最佳路徑。

①本文“音樂作品”一詞是在其廣義的意義上使用，即既包括我國《著作權法》所規定的“音樂作品”，也包括音樂表演藝術家對音樂作品表演的結果――“音樂表演”。

②參見李娜《網絡音緣――論網絡的發展與音樂作品的傳播》，《藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報》2005年第2期。

③參見樊昌信，張普翊、徐炳祥，吳成柯《通信原理》，國防工業出版社2001年版，第187頁。

④參見樊昌信，張普翊、徐炳祥，吳成柯《通信原理》，國防工業出版社2001年版，第2頁。

⑤Kelly Leong： iT－tunes：Have They Created A System For International Copyright Enforcement?芽 13 New Eng． J． Int＇l ＆ Comp． L． 365， 385．

⑥See Apple．com， Apple iTunes Music Store： Terms of Service， http：／／www．apple．com／legal／Ttunes／us／service．html． 2008年10月21日訪問。

⑦百代唱片已經宣布完全開放其在iT－tunes上數字音樂的下載，放棄數字權利管理系統（DRM），這即是說，隸屬百代唱片的在iT－tunes上銷售的歌曲已經可以在除蘋果I－Pod外其他的播放器上使用，據悉，其他唱片公司也在考慮放棄DRM數字管理技術。參見鄭云：《百代“嫁”蘋果，音樂“福音”還是版權“毒藥”？》，《IT時代周刊》2007年5月20日。

⑧同⑤，第365、394、395頁。

⑨《百度百科》“開放存取”條，http：／／baike．baidu．com／view／798036．htm．

篇（7）

 

包裝設計既是大眾傳媒活動，又是智力創造過程，或者說是藝術化的智力創造。在現代社會，包裝設計一方面呈現出顯著的大眾化特征，另一方面，又呈現出鮮明的民族特色。由于“既是文字語言，又是視覺語言”的書法藝術廣泛運用于現代包裝設計，從而使現代包裝設計因表現出強烈的民族文化特征而走向廣大民眾，走向國際市場。

無數成功的現代包裝設計事例證明，現代設計所具有的強烈文化特征吸引力來源于古老的民族藝術文化特色。“瀘州老窖”和“日本食品”包裝（見圖示）設計的創新實踐就是一個現代設計與傳統書法文化有機結合、相得益彰的例子。在這兩個成功的現代包裝設計中，體現民族文化特質的中國書法藝術成為現代包裝設計的重要藝術元素———或者說深層文化根基，為現代包裝設計賦予了深厚的文化內涵。與此同時，現代包裝設計也使古老的傳統書法美學特質在新時代煥發出奪目的光輝。

只有從文化的視角深刻理解包裝設計與書法藝術的內在聯系，準確把握書法藝術與現代包裝設計的關系，掌握書法藝術在現代設計中的生成原則，才能把書法藝術與現代包裝設計有機融合，從而使現代包裝設計煥發迷人的文化魅力。鑒此，筆者擬對上述問題作一粗略的探討，誠請讀者參考指正。

1 書法藝術與包裝設計的內在聯系

從藝術學角度講原則，傳統書法藝術與現代包裝設計是兩種不同的藝術形式。但只要深入考察便會發現二者有著必然的內在聯系。為什么二者能在現代社會中相融相生？其深層根源就在于二者都包含著對民族文化的歸同與價值選擇上的趨一。

1. 1民族文化的認同

書法藝術之所以能融入現代包裝設計，關鍵在于書法藝術與包裝設計二者在文化上的歸同。中國書法藝術幾千年的發展史就是中國傳統文化的發展史，在其藝術形質表象背后體現的是一種深厚的華夏民族文化，正如學者所謂“書法體現的是一種文化的意義。”從這種意義上講，書法是文化的載體或者表現形式。

包裝設計從本質上講，同樣是文化的載體或者表現形式。包裝設計要贏得市場和民眾，離不開思維想象和創造，更離不開對傳統民族文化的理解、吸收與發揮。包裝的色彩、造型只能給予人們視覺的感受，而包裝設計體現的文化則能激起民眾心靈的共鳴論文格式范文。從這種意義上說，人們認同了包裝，實質上是認同了文化。沒有文化內涵的包裝必然是蒼白的。因此，書法藝術與包裝設計的內在結合點在于文化，是二者對民族文化的認同。

1. 2價值追求的趨一

從整個中國傳統書法藝術的發展長河去考察，不難發現，中國書法，不僅是傳情、寄感、造意的藝術手段，更是幾千年來中國傳統價值追求的折射。中國從春秋戰國時期開始，雖然百家并存，但在中國思想文化史上主導地位當屬儒家和道家。儒家倡導“天人合一”；老子主張“清靜無為”。兩種主流思想的碰撞，形成了中國文化傳統的儒道互補，剛柔相濟，即所謂“一陰一陽之謂道”，構成了書法藝術的“中和美”、“和為貴”的價值觀。

同樣，“天人合一”、“和為貴”的傳統價值追求也是現代包裝設計的基本思想和理念。在包裝設計實踐中，一樣講究和諧之美，追求使用價值和審美價值的內在統一。從價值角度講，包裝要創造更大的附加值，必須充分尊重和考慮人們的共同價值追求，必須依托其所包含的國度文化、企業文化、哲學思考、消費心理等文化信息的傳遞，實現價值觀的趨同，才能贏得消費者。從工具角度講，包裝是產品營銷的工具，設計者必須充分考慮給予消費者更多的人文關懷，使包裝產品既能滿足人們的物質需要，又能滿足人們的精神價值追求。因此，書法藝術與包裝設計有著共同的價值理念和追求，這也是二者能夠相融相生的內在聯系。

2 書法藝術與包裝設計的關系

篇（8）

服裝陳列的形式

“形式”在現代漢語詞典里的意思是指事物的結構和形狀，而在設計學中，形式則往往指用來表達某種設計理念和邏輯思維而采取的方法和手段。對于服裝陳列設計來說，這種形式更是的種展現風格的體現，其主要的目的是凸顯服裝設計的審美功能與實用價值。

現代社會隨著人們物質水平的提高，在消費觀念上也在發生著各種巨變。人們在購物，尤其服裝的選擇上不在將其僅僅當做一個保暖的衣物，更是的是將當做一種視覺享受和購物享受的體驗，為此這就要求服裝陳列師在展示服裝特色的情況下，要注意服裝成列的視覺美，以便更好的吸引消費者的眼球，引導服裝消費。而有技巧的服裝陳列可以彌補服裝設計中美感與形式上不足，為此服裝設計也逐步從技術性向藝術性轉變，服裝陳列的形式也開始多樣化開來。

例如德國和瑞士在服裝的陳列上更注意產品的線條與細節的搭配；意大利、法國更為注重色彩的鮮艷的靚麗與創新，不太注重細節呈現；英國、美國比較務實，注重事物的陳列價值；中國則喜歡采用喜慶的陳列方式，而日本的服裝陳列比較多元化，更注重服裝細膩與品位。

不同服裝在審美上也有差異，有的色彩艷麗，有的面料柔和，有的款式獨特。在保證陳列相對自主的情況下，要考慮各種服裝的各種形式美，要通過藝術的編排與造型對服裝進行巧妙的陳列與布局，以便達到種完美的整體藝術效果，更好賦予服裝高雅的品質，最大程度的展現出服裝之美，激發消費者購買的欲望。

不同形式產生不同美感

不同形式的服裝陳列會產生不同的美感，這是因為美感是審美主體對客觀存在之美的一個能動的反映，也是我們每個人都可以感知和體驗的種最基本、最大化的心理現象，為此審美主體在審美客體的刺激下會產生一種愉悅的情感心理，并伴隨感知、想象、理解的多種心理功能的一種協調，而這種審美主體從審美客體中所得到的精神的滿足和愉悅是三言兩語難以描述的。

因此我們在具體的服裝陳列中，必須要考慮可以影響服裝美感的因素，例如服裝的色彩學、服裝的結構性服裝的心理學，當然還有加強對于空間構學、光學等知識的學習。與此同時還有結合形式美的法則進行服裝的成列，如統一、均衡、對稱、對比、韻律、比例等。這樣才可以把不同服裝的個性和美感用不同的形式展現出來。在形式上也可以根據服裝的產品、定位，通過不同的主題、季節、特寫來確立總的表現形式。然后在決定服裝的陳列的細節，如正掛、側拄、迭放以及模特服裝的搭配的手法。諸上不同形式的組合最終都會影響服裝整體美感的體現，也正是有了種類不同組合，才使得服裝擁有更為豐富的語言，以便打動消費者的心。

服裝陳列藝術中形式與美感的關系

在服裝陳列設計中，形式是為了表現服裝的美感，通過藝術性的展示來體現服裝的實用性、審美性，甚至是趣味性，這也服裝陳列的真正價值與目的所在。一個好的服陳列形式不僅可以最大化的表達服裝的美感，而且可以對這種美感進行升華。一組看似很平常的服裝系列，經過服裝陳列師的精心構造常常會呈現出令人意想不到的效果，這種吸引人們眼球的服裝陳列形式使得原本普通的服裝也變得熠熠生輝起來，而這種獨特的服裝陳列和美華的購物環境明顯可以促動人們的服裝消費。隨著“體驗經濟”、“情感經濟”的不斷興起，人們在購物上不僅僅是追求理性化的經濟交易，很多時候是種閑暇時的消遣。在一些購物場所里，各種形式的服裝陳列代表著不同的風格，或簡約，或恢弘，或奢華都給一種意猶未盡的享受，在這種購物氛圍的裝點下，購物顯然是種別于日常生活的種體驗與享受。

篇（9）

作為敘事模式化而備受部分專家詬病的偶像劇，從21世紀初算起，已經走過了10年的歷程。2001年首部偶像劇《流星花園》播出后創下當年最高收視率并風靡東南亞，掀開偶像劇熱潮的序幕。從此，偶像劇如雨后春筍般爭相而出，2002起，每年均有20部左右的偶像劇登陸熒屏，產量之豐可見一斑。且每年均有一兩部偶像劇伴隨著高收視率而成為兩岸青少年或粉絲群討論的熱點。在論述過程中，如沒有特別說明（如日本、韓國偶像?。?，所出現的“偶像劇”均指臺灣偶像劇。偶像劇作為海峽兩岸青少年和粉絲群最受歡迎的電視劇類型之一，誕生十年尚無系統的研究總結。豐厚的臺灣偶像劇創作實踐和不斷形成的觀賞熱潮極大地推動了相關的理論研究。電視劇作為當代社會最有影響力的藝術傳播形式，有著不斷建構當下文化現實的突出作用。偶像劇敘事對形成當代青少年的情感價值與道德價值取向有著潛移默化的影響，因而對其進行深入研究是十分必要的。本文力圖以敘事為切入點，遵循時間和地域的限制，對十年來臺灣偶像劇做一全面探索。

與本論題相關的研究領域主要是電視劇敘事研究和偶像劇研究，以下就對這兩個領域的研究現狀進行分述。

電視劇敘事研究

敘事學在發展中發生了一些變化，研究對象不僅僅局限于虛構性的敘事作品，非虛構性的敘事作品進入敘事學的研究視域，如羅蘭?巴特認為任何材料都適宜于敘事，除了文學作品以外，還包括繪畫、電影、連環畫、社會雜聞、會話，敘事承載物可以是口頭或書面的有聲語言、固定或活動的畫面、手勢以及所有這些材料的有機混合。①電視劇也屬于這一范疇。

電視劇敘事研究主要分為敘事學研究、敘事類型研究兩方面。電視劇敘事學研究取得了一定成果，專著論文均有一定系統性。研究專著有《電視虛構敘事導論》(文化藝術出版社，2000年)圍繞電視劇敘事的核心元素進行了深入的學術探討?！队耙晞∽鞯臄⑹滤囆g》(上海大學出版社，2001年)，關注影視劇的敘事特質，從敘事視點、敘事時空、情節、沖突等方面，對影視劇創作進行了敘事學的理論總結?！峨娨晞⑹卵芯俊?文化藝術出版社，2003年)在多學科比較中確立電視劇敘事的藝術特質，從而建構起電視劇敘事理論體系?！峨娨晹⑹聦W》(電子科技大學出版社,2003年)關注電視敘事學符號的構成，電視敘事學的聲音、畫面、聲畫關系，是對電視敘事的總括性研究?！峨娨晞⑹滤囆g》(中國廣播電視出版社，2004年)，分別從敘事模式、情節、樣式、技巧、人物認同等方面，對電視劇創作及其模式的特點進行了敘事學的技術分析和理論總結。《電視劇敘事情節》(中國廣播電視出版社，2006年)主要從情節角度入手，對電視劇進行研究。《電視劇敘事話語》(中國廣播電視出版社，2006年)則從敘述空間、敘述中的“時空結”造型和人物塑型等層面形式美學角度上考察電視劇敘事話語的深層規律。

電視劇敘事類型研究在國外已有一定的成果，如勞拉?斯?蒙福德的《午后的愛情與意識形態――肥皂劇、女性及電視劇種》就具體地論述了肥皂劇的敘事特點及其性別意義。國內的研究還遠沒有開展起來，對于各種類型劇的批評琳瑯滿目，但是系統的科學的研究類型電視劇的敘事和構成的著作較少，如《新語境中的中國電視劇創作》（中國電影出版社，2007年）關注1990年以來我國各類電視劇創作的特征和發展趨向?！峨娨晞∷囆g類型論》（中國傳媒大學出版社，2008年）圍繞電視劇類型的形成原因、各種類型電視劇的發展概況及特征進行了全面介紹和分析。關注于具體類型劇的研究專著僅有《家的影像：中國電視劇家庭倫理敘事研究》（中國傳媒大學出版社，2008年05月）。相對而言，類型電視劇的敘事研究尚處于一個拓荒期。一方面，類型電視劇的敘事研究是與整個電視劇研究狀況相適應，即總體并不令人樂觀。②在國外學界，實際上是把電視節目的類型化與電視媒介緊緊捆綁在一起的，關于這一方面的重要文獻，包括賈森?米特爾的《電視類型理論的文化研究》、布萊恩?羅斯的《電視類型研究》以及莫里?福曼的《電視類型出現之前的電視流行音樂的個案》③等。米特爾反復強調的是要把類型分析放置到一個更為廣泛的文化語境中。

當前電視劇敘事研究中存在的問題是：一方面，結合敘事研究具體電視劇的論文和專著大都拘泥于內部形式分析而略顯單?。涣硪环矫妫诤暧^理論層面上探討的專著和論文，又容易缺乏微觀研究，且存在概念體系上以及各種理論之間的眾聲喧嘩、各自為政。研究類型電視劇的敘事和構成的著作很少，主要限于家庭劇和歷史劇等研究，其他類型的研究尤其是偶像劇的研究呈現空白狀態。

偶像劇研究

（一）中國內地研究

中國內地研究人員對臺灣偶像劇的研究，目前尚無專著，只有論文。如2002年《我看〈流星花園〉――兼議青春偶像劇的價值取向》，關注偶像劇的價值取向；2003年《淺析臺灣新一代偶像劇的市場化走向》，認為臺灣偶像劇成功的市場化運作,值得大陸的偶像劇制作者們去關注去研究；2007年《臺灣偶像劇的本土化實踐》，探討臺灣偶像劇扎根本土的策略與努力；2010年《2009海峽兩岸暑期偶像劇比較研究》，比較海峽兩岸暑期偶像劇的異同；《臺灣偶像劇中的青春鏡像對青少年身份認同的影響》，側重偶像劇的影響研究。

中國內地研究者對各國和地區偶像劇的研究論文比較多，截至2010年底共計217篇（據中國知網統計數據），尤其對韓國、日本偶像劇的研究不少，已經出了一些碩、博論文。博士論文如《1980年后日韓影視劇在中國的傳播》（暨南大學，2006）；《大眾敘事與精神家園――韓國電視劇敘事文化研究》（四川大學，2007）。偶像劇研究論文偏重于概述式探討。

中國內地對電視劇的研究已較成熟，專著不少。其中，對日韓偶像劇的研究有一定基礎，表現為論文多專著少。對臺灣偶像劇的研究，無專著且論文較少，呈現出研究狀態的空白化，其灣偶像劇敘事方面的研究最少，而市場分析與價值影響的研究偏多。價值影響的研究傾向于極性思維，在偶像劇影響的判斷上，一些選項或觀念過于二元和對立。這種選項在字面上明顯造成一項是可取(積極、向上、健康)，另一項則暗示（消極、腐蝕、有毒）。贊成后者的論文明顯較多。④2009、2010兩年，對臺灣偶像劇研究的論文有增多之勢。現象描述和規范性研究居多，但理論分析及其深度不夠，所以解釋力不足，對偶像劇創作實踐指導作用不強。和偶像劇日益掀起的制作播出相比，研究明顯滯后。

（二）臺灣研究

臺灣關于日、韓劇的研究相當多，范圍也相當廣，對于臺灣偶像劇的研究也在漸漸發展當中。如以消費、認同的角度來檢視日本偶像劇對于臺灣年輕人的影響；以文化認同的方向來檢視韓劇對于閱聽人的影響，諸如愛情價值觀和消費行為等的影響；以流行文化的角度來解讀日本偶像劇的文本等。

而關于臺灣本土偶像劇研究所涵蓋的面向比較局限。臺灣地區對臺灣偶像劇的研究只有碩士論文，尚無博士論文和專著。臺灣地區的研究論文多忽視電視文本的分析，有三種取向，一是針對制作與播出生態進行政治經濟分析，如徐玉青（2006）《臺灣電視連續劇評估準則之研究――從編劇及制作人角度分析》，臺灣銘傳大學傳播管理研究所碩士畢業論文；再如張正芬（2008）《話題營銷在偶像劇營銷之應用――以偶像劇〈命中注定我愛你〉為例》，臺灣國立政治大學碩士畢業論文。二是對收視觀眾的接收與影響進行收視影響分析,如連麗雅（2008）《國小高年級學童偶像劇收視經驗之研究》世新大學公共關系與廣告系碩士論文。這類研究論文均是透過接受者的書寫與口語陳述，作為詮釋實踐的來源，研究重心在于閱聽眾本身，而不是偶像劇文本。⑤這一種分析取向走著類似于人類學研究的路徑，細致地梳理和研究了各個年齡層的觀眾對偶像劇的收視及其相關影響，雖然研究重心不在偶像劇文本，但對偶像劇文本的再生產有一定指導意義。三是對偶像劇的形式或內容進行分析。第三類取向的論文非常少。著名的有趙庭輝教授的《電視偶像劇〈熏衣草〉：愛情神話的建構與再現》，（臺灣中華傳播協會2004年年會論文）；《電視偶像劇〈吐司男之吻〉：寫實主義的建構與再現》，（臺灣《傳播與管理研究》第五卷第一期）；《偶像劇〈流星花園〉的文本分析：青少年次文化的建構與再現》，（臺灣《藝術學報》，第78期）。臺灣地區對電視劇研究的專著較少。對傳統電視劇的研究，“絕大多數電視劇研究者的基本立場，事實上受到實證主義（positivism）與行為科學（behavioral science）的影響，相當強調電視劇在傳播過程中的社會功能?！雹奕绻ハ到y查看臺灣的大學圖書館館藏和臺灣各網絡書店，均無法看到有偶像劇研究的專業書籍（娛樂八卦書籍不少）。臺灣地區關于偶像劇的研究大多傾向于經濟學與收視影響分析，缺乏電視文本分析，故而臺灣地區的研究狀態呈半邊倒趨勢。臺灣地區價值影響的研究傾向于理性思維，在偶像劇影響的判斷上，一些選項或觀念不再二元和對立。這與內地研究形成反比。

綜上，海峽兩岸的偶像劇敘事理論研究明顯落后于偶像劇的創作實踐。其中，臺灣方面傾向于對各個年齡層觀眾進行非常細微的梳理（如精確到某地的大、中、小學的某年級），偏重于探討觀眾對偶像劇文本的接受和影響等內容。內地研究偏向于偶像劇文本的市場分析與價值影響且對價值影響的判斷上傾向于否定或對立。目前國內外對偶像劇的研究尚屬于起步期或空白期，因此，加強相關研究有彌補理論空白的積極意義。

注釋：

① ［法］羅蘭?巴特：《敘事作品結構分析導論》，《符號學美學》，張裕禾譯，遼寧人民出版社，1987年版，第108頁。

② 曲春景、朱影編：《中美電視劇比較研究》，上海古籍出版社，2005年版(前言)，第1頁。

③ 上述三篇文獻參見《世界電影》，2005年第2期。

篇（10）

網站建設論文參考文獻：

[1]何建權，邵駿.信息化新形勢下醫院管理模式的發展變革探析[J].醫學與社會，2014，27（1）：59-61.

[2]朱朝霞，馮怡，李一鳴.信息化建設對醫院公共服務水平的影響研究[J].中國衛生質量管理，2014，21（1）：79-80.

[3]丁徐徐，溫超，冀麗紅，等.淺析新形勢下醫院網站建設與發展[J].中國醫學裝備，2012，12（7）：52-54.

[4]朱雷，熊軍，卜世波，等.我國醫院網站醫療信息服務綜合評價模型的構建及其實證研究[J].中華醫學圖書情報雜志，2012，13（9）：1-9.

[5]吳艷君，于京杰，馬錫坤.基于虛擬化技術的醫院信息化平臺設計[J].中國醫療設備，2014，29（1）：42-44.

[6]吉宏圖.完善醫院信息化系統推進醫院精細化管理[J].行政事業資產與財務，2014，8（12）：221.

[7]宋磊.醫院信息化建設中的網絡架構規劃與設計[J].醫學信息學雜志，2014，35（11）：17-19.

[8] 周軍.淺談我國醫院信息化建設[J].現代養生，2014，12（10）：170.

[9] 胡鐵驪，歐陽榮，蔡斌，等.中醫醫院信息化建設綜合評價體系的研究[C]//中國中醫藥信息研究會.第一屆中國中醫藥信息大會論文集.中國中醫藥信息研究會，2014：4.

[10]尹琳，王燕森.以信息化促進醫院健康管理系統建設[J].中國健康教育，2014，30（2）：186-187.

網站建設論文參考文獻：

[1]謝智慧.電子商務網站建設課程理實一體教學法初探.長沙航空職業技術學院學報，2008（4）.

[2]劉春英.“工學六合”人才培養模式探析.長沙航空職業技術學院學報，2010（6）.

[3]趙園丁.電子商務網站建設課程實驗模塊化教學思路初探.電子商務，2012（5）.

[4]于樺楠.基于網絡環境的職業技術教育教學資源庫建設的研究[D].華東師范大學，2006.

[5]蔣文彬.高職網絡教學資源庫系統的開發與應用研究[D].西南大學，2008.

[6]徐洪亮.職業學校數字化教學資源課題建設的實施分析[J].消費電子，2012.

網站建設論文參考文獻：

[1]何克抗.《關于信息技術課整合的理論思考》.《湖北電化教育》.2002

[2]吳嵐.《知識經濟時代與教師的信息實素質》.《中國電化教育》2001

[3]苗逢春.《信息技術》高中版.河北大學出版社.2002

篇（11）

隨著國家工業的高速發展及市場經濟的需求，包裝設計便應運而生，發展到現在已經成為一門具有不可替代作用的綜合性學科。相對于傳統的包裝設計理念，現代的包裝設計不僅僅是為了保護、整合、運輸、美化產品的手段。同時，人們的消費水平提高、消費理念變化，對產品的包裝技術、包裝材料和包裝效果都提出了更高的要求。當然，一個有創意、別出心裁的包裝設計，并非偶然所得，而是經過合理的藝術思維培養。琢磨思考，長期實踐與探索中創作的藝術作品，那么如何培養能夠適應時代變化，知道如何進一步學習實踐，充分發揮個人潛能，展現個性設計人才就是擺在我們面前的問題。本文從人本主義教學理念出發，將人本主義教學思想和包裝設計藝術培養有機結合，以設計者為本來培養。以消費者為本來設計更好的使包裝設計融入自然環境，培養出更具生命力的創新型設計隊伍。

一、人本主義的教育理念

人本主義(Humanism)來源于拉丁文，其中含有人的、人類、人性、人文影響等意思。人本主義的教育理念是從二十世紀六十年代以來，西方一些發達國家人本主義心理學家將他們的觀念和見解擴展到教育教學領域，并形成別具風格的教學觀。在國內的教育發展中，也不斷有專家學者提出人本主義的教學觀點，而今人本主義的教育理論的核心是人性本位，即以人為本，學觀點，而今人本主義的教育理論的核心是人性本位，即以人為本，根據人類自身發展特點，提出人本主義的教學目標：培養能夠適應變化的個性充分發展的人。人本主義教育理論認為人和人在社會中的雙重價值具有重要意義，更體現出去尊重學生，培養自信心，發掘自身潛能，展現突出人性的價值。同時，結合教育內容及特點也融入以人為本的思想，包裝設計的成果最重要的是流通到市場中去，究竟能否為人所認可、接受。都需要經過市場經濟的檢驗。所以，不但在對學生教育本身上引入人本主義的思想，更應根據實際傳授的內容，做到以人為本的思維培養，只有這樣，才能不斷適應時代的變化，來滿足人類發展的需求。

二、藝術思維的培養狀況

包裝設計包含了設計領域的平面、文字、色彩、攝影等門類，是一門綜合性很強的設計專業學科。為培養出更優秀的設計隊伍，相關院校教師提出了很多的教學嘗試，其中有在教學過程中以學生為主體，以教師為主導，采用開放式、實踐式教學；有采用教企結合，使學生設計作品真正進入市場，同時也將市場的競爭機制滲透到教學中來的方法：有基于包裝的物質和精神功能兩方面考慮的教學方法，從審美觀念和精神功能出發，與包裝的理化保護功能技術有機的結合；有采用個性化教學，主要培養和突出個性，尊重個性化傾向，創造出個性化的作品，這些方法都為包裝設計思維的培養起到了很好的促作用。

三、人本主義藝術思維在包裝設計中應用

1．以設計者為本來培養藝術思維

包裝設計的藝術思維是通過視覺語言來表現的，設計創意雖然不同于美術創作，但在藝術構思、個性表現上具有不可分割的聯系。以人為本的教學理念，就是使學生真正成為“人”，成為藝術創作的主宰，依據自身的特點，強調學習者在學習過程中的潛能發揮，激發創作欲望。人本主義教學的立足點放在促進學習過程，促進人格的充分發展，設計在不斷創新，只有遵循以人為本的發展規律，從理論中汲取知識，從實踐中獲取經驗，來使藝術設計水平不斷提高。當然，貫徹以人為本的理念實踐者在于教師，教師只有尊重學生，使學生在教育的過程中成為平等的參與者、教育與自我教育的主體，給予自由創作空間，從而教師在人本主義的教學中起到促進者、鼓勵者、幫助者的作用。美術教育家呂斯百先生說過：“藝術教育是最自然、最合乎人性的教育”。相信堅持以設計者為本來培養藝術思維的過程中，不斷融入人本主義的教育思想，那將會為形成互教互學，共同創新，適應變化的發展型人才隊伍奠定基礎。

2．以消費者為本來培養藝術思維

近十年來，我國的包裝設計事業發展迅速，包裝設計的水平也在經濟發展的帶動下不斷提高，包裝設計已經成為聯系產品和消費者之間的重要紐帶，給人們提供了多種生活方式的重要媒介。然而，包裝設計的成果能不能被認可，能否有良好的業績，都需要經過市場的檢驗，包裝以其獨有的形象語言與消費者溝通，所以如何不斷滿足消費者的消費需求就成為設計者最為關注的問題。而以人為本的消費評價理念將發揮其重要的作用，堅持根據消費的心理狀態波動，消費趨勢和潮流，迎合消費者的心理。例如，環境問題已成為目前消費者普遍關心的問題，那設計者在設計過程中，不論從包裝材料、包裝風格上，還是在包裝的回收利用上做文章，力求保護、安全、節約去迎合消費者的心理，真正做到以消費者的立場出發，鍛煉培養設計者的思維方式，便能在不斷的設計過程中適應時代變化。所以堅持以消費者為本來培養藝術思維，更能把握市場需求，創造更加人性化的產品包裝，才能為廣大消費者所接受，才能使產品的包裝在市場中很好的完成自身的物質和精神功能。