藝術教育的發展趨勢大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術教育的發展趨勢范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

我國作為一個文化發展大國，在國際交流不斷深入的今天，不可避免地會受到多元文化的影響，尤其是藝術教育，中、西方文化的不斷碰撞、交融，出現了多種新興的藝術形式和載體，只有充分利用多元文化，才能促進我國藝術教育的不斷發展。

一、多元文化發展對當代藝術教育的影響

在我國，多元文化互相包容、共同發展已成為文化發展的重要特征，并對當代藝術教育產生了深遠影響，這既是一種機遇也是一種挑戰。具體而言，這些影響主要體現在以下幾方面。首先，多元文化對傳統藝術教育模式造成了嚴重沖擊。隨著多元文化的不斷交融、碰撞，傳統的教育思想和模式隨著時代的發展而不斷改變，出現了新型的教學方法，也新增了符合時代要求的教學內容，這在一定程度上推動了藝術教育的發展，并且使順應時展、不斷創新教學內容和方法成為當代藝術教育發展的重要原則。其次，多元文化背景下，藝術教育的審美特征越來越突出。審美是進行藝術教育的本質目標，藝術教育可以為學生帶來審美感受與體驗。在多元文化發展的背景下，藝術教育審美特征變得越發突出，學生可通過分析藝術作品蘊含的文化歷史，了解文化作品產生的社會背景、民族概況、地理環境，從而不斷陶冶情操，提升自身的文化素養，最終實現全面發展。最后，多元文化背景下，藝術和其他學科不斷交叉融合，實現了一體化發展。藝術教育中，會涉及許多歷史、自然及地理方面的知識，學生可從不同角度去考察藝術作品的價值，藝術作品的本質特征得到了進一步還原。學生在接受藝術熏陶時，還能積累其他學科的知識，實現知識的一體化發展。

二、當代藝術教育多元發展的現狀

藝術教育作為我國教育體系中的重要組成部分，致力于為我國培養具有多方面才能的藝術人才。但在多元文化發展的今天，當代藝術教育發展的現狀卻不容樂觀，主要表現為文化教育觀念落后、兩極分化現象嚴重。當前，我國的藝術教育工作正處于發展階段，同許多西方發達國家相比還存在一定差距，而這種差距最主要的表現為文化觀念方面的差距，并且與現下多元文化的發展存在一定悖逆。我國現下的藝術教育還處于“一元化”狀態：在教學中會發現有一些教育學者將歐洲古典藝術當作現代藝術的文化形式，過分地推崇國外的藝術文化，忽視了本土文化；還有部分教育學者故步自封，只注重傳統文化，漠視世界文化，文化視野狹窄。這兩種現象是“一元化”概念的具體表現，對我國藝術教育的發展產生了許多不利影響。為此，2014年的國際藝術教育學會特別提出，要增進世界文化交流，將我國的藝術教育轉向全球，從而加快藝術教育多元文化發展。相信此舉一定能促使藝術教育的多元化發展，將我國藝術教育改革提上日程。

三、當代藝術教育多元發展的措施

（一）注重生本理念，感知多元文化情懷

多元文化的共同發展對當代藝術教育具有重要的指導意義。最新推行的《藝術課程標準》明確地將理解多元文化概念作為重要的教育要求，并且提出教學過程要注重學生對多元藝術文化精髓的學習、了解多元文化的價值，從而為發展我國文化藝術事業努力奮斗，這是對我國藝術教育工作者提出的最新教學任務。要完成這一任務，就必須確立以人為本的教育觀念，即把學生當作藝術教育的核心，所有的教學活動都圍繞學生展開，這有助于激發學生藝術學習的興趣，加深學生對藝術作品的理解。同時，還要注重培養學生吸納多元文化的意識，不斷為傳統注入新的活力，創新藝術形式，感知多元文化情懷。如《孽海波蘭》是京劇大師梅蘭芳對原昆曲的改造，在這個曲目中，梅蘭芳先生通過改變頭飾及妝容，為曲目注入了新的文化元素，使作品富有時代氣息，因而紅極一時，這是藝術大家對傳統文化的一種創新。在教學中，教師也可以此為例，讓學生大膽地對《孽海波蘭》進行改造，為其注入多元文化元素，在創新中提升學生的藝術涵養，從而感知多元文化情懷，促進藝術文化發展。

（二）認清本土文化，確立正確藝術價值觀

在多元文化發展的背景下，注重外來文化的引入固然重要，但也不能忽視本土文化的發展。我國歷史悠久，文化源遠流長，在進行藝術教育時，讓學生認清本土文化十分必要，其能夠使學生更好地感知民族文化，擁有強烈的民族情懷。如帶領學生鑒賞國外油畫藝術品時，使其在感受西方油畫寫實或抽象主義帶來的美好意境的基礎上，明白中國傳統的筆墨山水畫也有營造獨特意境的方式，通過對比兩者之間的差異，讓學生感知西方繪畫藝術的寫實與中方繪畫藝術的寫意，讓學生全面地認識繪畫藝術，以促使學生樹立正確的藝術價值觀。顯然，以往的教學忽視了對本土文化的認同，使許多學生過分地推崇西方文化，不利于全面提升學生的藝術素養，因此，在多元文化不斷發展的今天，藝術教育教師應首先對多元文化有更充分、更全面的認識，從而有針對性地開展教學，以幫助學生正確認識本土文化和其他多元文化，樹立正確的藝術價值觀。

（三）注重文化創新，培養學生的多元發展理念

創新是民族發展的動力，是民族進步的靈魂。在多元文化發展的背景下，學生對于藝術的追求越發濃烈，因此，藝術教學除了要注重全面提升學生的藝術素養，還要培養學生的文化創新意識。著名藝術家阿恩海姆曾經說過：“藝術形象誕生需要一定的想象力與創造性。”因此，為了更好地推動我國當代藝術教育的發展，使其符合時展要求，跟上時代前進的腳步，教師的教學必須注重文化創新，充分調動學生學習的積極性，培養學生多元發展的理念，并使學生多方位地施展自己的才能，充分發揮自己的潛力，不故步自封，不因循守舊，把創新應用到實踐中。教師在對學生進行藝術教育時，可從一些中外藝術大師通過多元文化融合取得藝術突破的感人事跡出發，引導學生肩負起文化創新的使命，幫助學生形成多元的文化發展理念，不斷創新藝術形式，從而推動我國藝術教育的發展。

（四）開拓文化思維，擴展學生藝術視野

在多元文化發展的背景下，教師進行藝術教育時應改變照本宣科式的教學方式，在教學過程中為學生創設更多藝術活動，不斷拓展學生的視野，加深學生對藝術內涵的理解。首先，要注重新型媒介的運用，如利用網絡或媒體，并且在教學過程中注重藝術前沿知識的傳播，賦予當代藝術教育更多活力與生機，為學生營造更加開放的教學氛圍。通過引進新型媒介，對學生進行直觀的藝術教育，拓寬學生感知藝術的視野，加深學生對藝術教育的全新認識。其次，在藝術教學過程中，教師可為學生創設一些與藝術現象有關的藝術活動，如在上課前，為學生預留一定的時間，讓學生談論當下熱點的藝術問題，激發學生的學習興趣。同時，教師也可以為學生布置一些多元的教學任務，讓學生對舊的藝術形式進行創新，賦予藝術作品新的藝術形象，這些開拓學生文化思維的教學形式，有助于拓寬學生的藝術視野，從而讓學生走在藝術教育的最前沿，促進藝術文化的創新發展。

四、結語

多元文化發展的背景下，我國當代藝術教育要緊隨時代形勢，注重不同文化的交融和應用，抓住多元文化發展帶來的機遇，不斷豐富藝術教育形式，推進藝術教育改革，從而提升學生的藝術文化素養和社會競爭力，促進學生全面發展，并推動我國藝術教育事業的發展。

作者:農旭安 謝歆達 單位:廣東理工學院 藝術系

參考文獻

篇（2）

 

一、遵循高等教育“精英—大眾”的循環發展規律 

我國經濟的快速增長和教育的發展為高等教育實現“大眾教育”提供了必要的基礎條件，相對于1999年高校精英教育，現階段我國正式進入了“大眾教育”階段。在弘揚民族陶瓷文化的感召下，我們要重視陶瓷人才的精英教育，因為陶瓷產業需要更多的陶瓷專業的精英人才。所以，我們要比“精英教育階段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大眾”的循環發展規律。 

二、“同中求異”的發展思想 

在國際化的現實背景下，一定要建立和肯定中國陶瓷藝術傳承發展的民族主義教育觀,這是“同中求異”發展思想的主旨。民族主義教育觀以中國本土文化內涵和本民族陶瓷藝術特有的審美心理為基礎，以中國藝術的精神為指針，實施促進陶瓷藝術與我國整體文化教育發展同步的教育思想和運行體制。中國的陶瓷文化藝術是本民族文化孕育而成的，與其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷藝術的民族主義教育觀是保護民族陶瓷文化傳承的重要途徑，如果陶瓷藝術的民族主義教育觀被忽視，民族陶瓷文化就會被人們漸漸遺忘，這個民族就沒有了自我意識、沒有主體性的民族，也就不能表達本民族獨特的思想、經 

驗、價值與利益，不能建立起解釋生活、社會、世界的意義框架。總之，堅持中國陶瓷藝術傳承發展的民族主義教育觀并不意味著文化上的封閉，它是在中華民族和自身 

經驗不斷延續中作出不斷合理的文化表達，同時，也要對異質文化選擇和吸收，“教育要使人學會尊重和欣賞各種不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。 

三、以素質教育為前進方向 

陶冶情操，啟迪智慧，是陶瓷藝術教育的目的，也是素質教育之根本所在。從礦石變成泥土，經過火的焠煉后變成質地堅硬 

而又美觀的陶瓷，這個過程中包含物理和 

化學變化，要駕馭制作“陶瓷藝術品”，首 

先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎體厚薄、釉的成分、流動性等，這些因素會直接影響你的陶瓷藝術品在燒煉后的效果，這是一門科學。因此通過學習陶瓷藝術課程，能鍛煉人們的綜合能力，包括人的思維能力、觀察與分析能力、用科學手段去調整、分析和解決問題的能力及綜合藝術 

手段的表現能力等。陶瓷藝術教育作為素 

質教育的新代表，集工藝美術、繪畫、雕塑于一體，是審美與實用的統一，是科學技術與審美創作的統一，是自然科學、社會科學、美學、人文知識等知識的綜合協調。所以，從陶瓷藝術教育對個體藝術素質的培 

養來看，它無論是在藝術技能的訓練、個性的發展、創造力的培養、審美和鑒賞能力的提高、學科的相互作用與滲透等諸方面都有明顯的素質教育表現特征，它是素質教 

育內容中的佼佼者，它能作用和影響人的 

終身，養成創造或者鑒賞藝術的獨特審美 

品格，在不同的環境和不同的條件下顯示 

其創造力。 

四、反映社會需求的專業、專業課程 

設置 

由于社會功能和內涵的調整，陶瓷藝 

術教育隨著社會的需求改變著功能，因為 

陶瓷藝術教育的重要功能之一是為了滿足社會和市場的普遍需求，伴隨著市場的改 

變以及陶瓷藝術本身的社會職能改變而進行著不斷調整，使陶瓷藝術教育專業設置 

反映社會需求的觀念有所體現，那就是建 

立在終身教育基礎上以及與其他學科互融的教育內容觀。終極培養目標上，不刻意追求學生畢業后所從事的專業工作，應重視 

其適應社會的工作能力。 

盡管高校陶瓷藝術“專業”這一概念帶有很強的專業性，但在高等教育思想里還 

是應該樹立“不只是培養專業人才”或“不一定是專業人才”的意識。因為，現代社會要求陶瓷藝術教育在反映社會需求方面的培養教育目標是“生存”、“合作”、“發展”。 

如，景德鎮陶瓷學院的陶瓷設計專業開設了配飾陶藝設計、室內陶藝設計、室外陶藝設計、建筑陶藝設計、生活陶藝創作、實驗陶藝創作等反映市場、社會需求的課程群，經過實踐表明，無論是對學生知識面的拓寬還是學生就業，都有很好的效果。 

篇（3）

一、遵循高等教育“精英—大眾”的循環發展規律

我國經濟的快速增長和教育的發展為高等教育實現“大眾教育”提供了必要的基礎條件，相對于1999年高校精英教育，現階段我國正式進入了“大眾教育”階段。在弘揚民族陶瓷文化的感召下，我們要重視陶瓷人才的精英教育，因為陶瓷產業需要更多的陶瓷專業的精英人才。所以，我們要比“精英教育階段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大眾”的循環發展規律。

二、“同中求異”的發展思想

在國際化的現實背景下，一定要建立和肯定中國陶瓷藝術傳承發展的民族主義教育觀，這是“同中求異”發展思想的主旨。民族主義教育觀以中國本土文化內涵和本民族陶瓷藝術特有的審美心理為基礎，以中國藝術的精神為指針，實施促進陶瓷藝術與我國整體文化教育發展同步的教育思想和運行體制。中國的陶瓷文化藝術是本民族文化孕育而成的，與其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷藝術的民族主義教育觀是保護民族陶瓷文化傳承的重要途徑，如果陶瓷藝術的民族主義教育觀被忽視，民族陶瓷文化就會被人們漸漸遺忘，這個民族就沒有了自我意識、沒有主體性的民族，也就不能表達本民族獨特的思想、經

驗、價值與利益，不能建立起解釋生活、社會、世界的意義框架。總之，堅持中國陶瓷藝術傳承發展的民族主義教育觀并不意味著文化上的封閉，它是在中華民族和自身

經驗不斷延續中作出不斷合理的文化表達，同時，也要對異質文化選擇和吸收，“教育要使人學會尊重和欣賞各種不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。

三、以素質教育為前進方向

陶冶情操，啟迪智慧，是陶瓷藝術教育的目的，也是素質教育之根本所在。從礦石變成泥土，經過火的焠煉后變成質地堅硬

而又美觀的陶瓷，這個過程中包含物理和

化學變化，要駕馭制作“陶瓷藝術品”，首

先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎體厚薄、釉的成分、流動性等，這些因素會直接影響你的陶瓷藝術品在燒煉后的效果，這是一門科學。因此通過學習陶瓷藝術課程，能鍛煉人們的綜合能力，包括人的思維能力、觀察與分析能力、用科學手段去調整、分析和解決問題的能力及綜合藝術

手段的表現能力等。陶瓷藝術教育作為素

質教育的新代表，集工藝美術、繪畫、雕塑于一體，是審美與實用的統一，是科學技術與審美創作的統一，是自然科學、社會科學、美學、人文知識等知識的綜合協調。所以，從陶瓷藝術教育對個體藝術素質的培

養來看，它無論是在藝術技能的訓練、個性的發展、創造力的培養、審美和鑒賞能力的提高、學科的相互作用與滲透等諸方面都有明顯的素質教育表現特征，它是素質教

育內容中的佼佼者，它能作用和影響人的

終身，養成創造或者鑒賞藝術的獨特審美

品格，在不同的環境和不同的條件下顯示

其創造力。

四、反映社會需求的專業、專業課程

設置

由于社會功能和內涵的調整，陶瓷藝

術教育隨著社會的需求改變著功能，因為

陶瓷藝術教育的重要功能之一是為了滿足社會和市場的普遍需求，伴隨著市場的改

變以及陶瓷藝術本身的社會職能改變而進行著不斷調整，使陶瓷藝術教育專業設置

反映社會需求的觀念有所體現，那就是建

立在終身教育基礎上以及與其他學科互融的教育內容觀。終極培養目標上，不刻意追求學生畢業后所從事的專業工作，應重視

其適應社會的工作能力。

盡管高校陶瓷藝術“專業”這一概念帶有很強的專業性，但在高等教育思想里還

是應該樹立“不只是培養專業人才”或“不一定是專業人才”的意識。因為，現代社會要求陶瓷藝術教育在反映社會需求方面的培養教育目標是“生存”、“合作”、“發展”。

如，景德鎮陶瓷學院的陶瓷設計專業開設了配飾陶藝設計、室內陶藝設計、室外陶藝設計、建筑陶藝設計、生活陶藝創作、實驗陶藝創作等反映市場、社會需求的課程群，經過實踐表明，無論是對學生知識面的拓寬還是學生就業，都有很好的效果。

篇（4）

民族文化是我國文化的重要組成部分，維護和發展少數民族文化藝術是中華文化復興的重要前提。如何通過學校藝術教育實現少數民族文化的傳承與弘揚，已經成為我國文化發展中的重點問題之一。特別是在藏族地區，發展地區民族藝術教育對于豐富地區文化建設、傳承地區文化起到了極大的促進作用。

一、民族地區學校藝術教育的重要性

1.注重藝術教育德育功能的發揮

藝術教育是學生德育的必經之路，是學校教育中非常重要的組成部分，能夠有效促進青少年的全面發展。藝術教育在基礎教育、素質教育中的功能是其他學科所無法取代的，少數民族文化藝術能夠對學生的思想道德水平產生潛移默化的積極影響。因此，通過民族意識教育能夠讓學生更加了解自己民族的歷史、文化，進而提高學生的民族自尊心與自強心。在藏族地區，應該充分發揮藝術教育陶冶心性、提升修養的作用。

2.明確藝術教育的獨立性

藝術教育的主要功能之一就是促進受教育者思想道德覺悟的提高，但是藝術教育并不等同于思想教育，藝術教育不僅僅是對藝術進行傳播與感受，而且還要進行技術訓練，藏族地區的唐卡、民歌、刺繡等都包含了特殊的技巧。因此，藝術教育是具有獨立性的，應該將少數民族藝術教育在小學、中學與大學的教材中進行系統的編排，讓學生從小就學習民族藝術文化。

3.發揚藝術教育傳承民族文化的功能

藝術教育的發展一方面能夠培養藝術人才，另一方面能夠進行大眾藝術教育。民族文化藝術的傳承需要教育工作者轉變教育觀念，提高自身素質，注重群體發展，將藝術教育面向全體學生，為每個學生提供平等的接受藝術教育的機會，進而提高藝術教育總體水平。在藝術教育中，應該注重民族語言的教學，同時建立相應的考核制度，將民族藝術作為升學考核內容之一，提高各民族學生的綜合素質。

二、強化民族地區學校藝術教育建設的措施

1.強化學校藝術教育的師資力量

教師隊伍的整體水平對藝術教育的水平有著決定性的影響。在藏族地區學校藝術教育教師隊伍建設過程中，主要的措施包括：（1）教育部門按照學校的需求實現教師的分配與選調，通過提高藝術教師待遇吸引更多的專業藝術教師，注重藝術教師的培養，形成藏族地區專門性傳承本民族文化藝術的教師。（2）藝術教師要注重自身素質的提高，通過進修學習、專業深造、觀摩考察等提高自身的藝術教育能力與職業修養，立足藏族地區的實際情況，通過采風、學習、交流等掌握更多的藏族藝術，更好地進行民族藝術教學。

2.豐富學校藝術教育的教學手段

教學中應當包含多種多樣的手段與途徑，藝術教育要做到因地制宜，利用所有可以利用的條件與手段實現創新與發展，讓所有的學生都能夠在藝術教育中有所收獲。教學模式對學生的學習興趣有著重要的影響，因此要豐富學校藝術教育的教學手段。（1）教師應該結合時展掌握更多的知識與技能，實現現代藝術形式與民族傳統文化之間的相互結合，引導學生在學習的過程中對民族藝術的內涵進行正確的認識。（2）實現教學方式的多樣化，除了課堂教學之外，教師還可以組織學生到寺廟觀看僧人制作塑花、觀賞僧人表揚藏戲、看民間藝人繪制唐卡等，通過這些方式加深對藏族藝術的認識。（3）實現領域專題教學與過程作品集兩種教學方法的結合，普通學生通過領域專題教學方法，通過“刺繡”“唐卡”“壁畫”等領域專題進行系列聯系，藝術類學生通過過程作品教學方法進行藝術教育，通過對自己、他人的作品的收集與評價，制定自身后續創作的計劃。

3.提高各級學校的硬件設施

對于民族藝術教育的發展來說，相關藝術教育學校起著至關重要的作用。因此，各級相關學校在如何提高藝術教育方面應該采取更多的措施，而提高學校硬件設施就是一個重要手段。特別是對于藏族地區而言，經濟和教育水平相對落后，許多學校在開展藝術教育的時候由于缺乏如音響、舞臺等設施而使整個藝術教育開展的推進工作延緩。鑒于這些原因，國家以及其他兄弟省市應該在加快推進藏族地區教育的同時加大力度改進學校硬件措施，使進行藝術教育的教師在開展教學活動時能夠有條件開展，有能力開展。

藝術教育是民族文化生產與發展的不竭動力，在民族文化建設中發揮著不可替代的重要作用。藝術教育強調民族性，注重民族文化的傳承與弘揚，注重民族地區特色的保護，進而實現民族文化的生產與發展。通過藝術教育，一方面能夠提高民族地區學生的文化素質，另一方面能夠提高學生對中國文化尤其是本民族文化的了解與關注，促進學生全方位發展。對于藏族地區藝術教育的開展，各級相關機構要深入開展研究，結合教育發展的實際，以突出本民族特色為特點，結合新時期藝術教育發展的脈搏，不斷地推進整個藏族地區藝術教育前行。

參考文獻：

篇（5）

項目介紹

大連市義務教育均衡發展監測，覆蓋所有縣（市、區）和全部義務教育階段的公辦中小學，為全樣本監測。從2014年開始，大連市政府教育督導室利用自主研發的《義務教育均衡發展監測系統》這一工具，建立數學模型，實時分析處理。使用“差異系數”和“省定達標率”，分析評價區域義務教育八項指標的均衡水平；引入“發展指數”“發展程度基尼系數”分析評價區域義務教育八項指標的發展水平；引入“傾斜指數”“效率指數”分析評價縣級政府對縣域義務教育投入的傾斜程度和投入的使用效益。通過上述三方面的監測與分析，為區域義務教育的均衡發展、有效投入、科學決策等提供數據依據。

（一）功能與應用

《義務教育均衡發展監測系統》基本功能包括：數據上報統計、區域均衡發展狀況分析、區域均衡發展監測和教育決策支持四個模塊。系統支持自主、任意定義與督導評估體系，利用信息技術手段搜集督導評估所需的信息資料，并對各項基礎數據自動進行統計與計算、分析與導出，對于沒有達標的指標項系統自動報警，以此實現對督導評估對象過程資料查審、基礎數據的跟蹤監測及工作結果量化考核。

（二）優勢與價值

系統滿足省、市、縣（市、區）三級督導部門及學校對義務教育均衡發展監測的需要；為教育決策、管理、評價提供高效的工作方式、科學的管理辦法和可靠的信息依據。

數據采集網絡化。所有指標均在系統中統一編輯與，指標內容直達基層單位，既可確保原始數據的真實與規范，又能快速通過網絡將數據上傳至上級管理部門，便捷高效。

數據處理智能化。基層單位僅需按照相關要求填寫本單位最基礎的數據和信息即可，所有數據的分類和拆分、匯總和計算，系統都會自動完成，運算結果安全無誤，省時省力省心，并能根據需要生成各種報表。

跟蹤監測常態化。系統對不達標項目設有自動預警功能，可實時發現問題，及時解決問題。教育督導部門也可根據需要，長期跟蹤和監測基層單位及有關部門的工作進度與成效，常態化地掌握各地均衡發展各項指標的達成狀況。

決策支持科學化。通過對監測到的詳實數據進行科學的分析，科學計算出差異貢獻、差異基準，并通過異常差異貢獻、差異調整空間的提取，最終給出改進這項工作的具體量化標準，為教育決策提供科學、詳實的數據依據。

項目實施

（一）縣域義務教育校際間均衡狀況監測

從以下四個維度，用差異系數監測分析縣域義務教育八項指標校際間均衡狀況。一是市、縣兩域差異系數監測，二是市域差異系數分布，三是市、縣兩域歷年差異系數對比分析，四是市域內不同區域的差異系數分析。

1.市、縣（市、區）兩域校際間均衡狀況監測

采用差異系數監測市、縣兩域校際間均衡狀況。一是分別監測市和各縣八項指標的差異系數，二是監測市和各縣（市、區）兩域八項指標差異系數狀況。

2.各縣（市、區）各項指標的差異系數分布

統計分析全市14個縣（市、區）各項指標的差異系數分布，包括高位數、中位數、低位數、市域平均值及其數量、百分比和次序等，為市教育督導部門提供數據依據，同時為各縣（市、區）推進縣域義務教育均衡發展決策提供數據依據。

3.市及各縣（市、區）各項指標歷年差異系數趨勢監測

監測市和每個縣域中學和小學八項指標歷年差異系數趨勢，并對比分析中、小學歷年均衡狀況。

下圖為縣八項指標差異系數趨勢監測（中、小學對比）。

從圖中可以看到，該縣八項指標差異系數平均值逐年降低，中、小學校際間均衡狀況得到了逐步改善。

4.不同區域縣域義務教育校際間均衡分析

根據社會經濟文化發展狀況，將大連市14個縣（市、區）分成四個組，比較分析四個不同特點地區縣域義務教育校際間均衡狀況。

（二）區域義務教育發展狀況監測

從三個維度分析區域義務教育八項指標的發展狀況。一是八項指標的實際值，二是符合省定標準的縣域內學校即時達標率，三是引入“發展程度指數”監測八項指標的發展水平。

1.各縣（市、區）義務教育八項指標實際值

監測學校、縣、市八項指標的實際值，并通過與省標準和市平均值及全市最大值和最小值的對比，做到市、縣、校三級對自己的八項指標發展狀況的比較。

全市14個縣（市、區）八項指標實際值分布數據，包括高位數、中位數、低位數、市域平均值及其數量、百分比和次序等，為市教育督導部門提供數據依據，同時為各縣（市、區）推進縣域義務教育均衡發展決策提供數據依據。

2.各縣（市、區）達標率監測

差異系數和達標率，是國家教育部門考核各縣（市、區）義務教育均衡發展是否達標的兩個重要指標，將差異系數和達標率放到一個直角坐標系中，監測差異系數和達標率兩個維度的達標狀況。

第二象限為合格（均衡、達標），滿足均衡和達標率兩個維度的要求；其余象限為不合格，第一（不均衡、達標）、三（均衡、不達標）象限有一個維度不合格，分別為校際間均衡和達標率；第四象限（不均衡、不達標）均衡和達標率兩個維度均不合格。

3.各縣（市、區）八項指標“發展程度指數”

“發展程度指數”反映區域教育八項指標超出省義務教育辦學標準的程度，用于評價區域義務教育八項指標的發展水平。IGG值越高，該項指標超出省標準值越多。

下圖為四個不同地區生均體育場館面積“發展程度指數”。

可以看出，生均體育場館面積，涉農地區明顯好于主城區，中學普遍好于小學。

（三）縣級人民政府義務教育投入狀況監測

引入“傾斜指數”分析監測區、市、縣義務教育投入狀況。

“傾斜指數（RRi）”反映對義務教育投入的增長與地方財政經常性收入增長相比的傾斜程度，對這兩者的增長進行相對比較。

RRi>0時：RRi值越大，說明地方財政經常性收入增長后對教育傾斜程度越高。

RRi

RRi=0：說明對教育投入的增長與地方財政經常性收入增長持平。

圖為“傾斜指數”與“差異系數”監測與分析模型，用于監測投入與均衡發展之間的關系、縣級政府對義務教育投入的情況及投入是否科學等。

第二象限為“傾斜、均衡”，說明縣級政府對義務教育投入的增長高于其經常性財政收入的增長，并在資金的使用上是合理的。第三、四象限，說明縣政府義務教育投入沒有達到國家法定要求；在第一象限則應理性地分析資金投入的科學性。

篇（6）

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）29-0041-01

一、區位優勢與資源優勢

河南周口人杰地靈，文化源遠流長。周口地處沙河、潁河、賈魯河三川交匯之處，既是道教文化的發祥地，又是先秦歷史上的“陳楚”之地。陳楚文化對中華優秀傳統文化的形成和發展做出了巨大的貢獻，在中國文化發展史上占有十分重要的地位。

周口是全省乃至全國的戲曲大市，現有國有專業劇團12個，劇種有越調、豫劇、道情等，其中河南省越調劇團、周口豫劇團、商水豫劇團、太康縣道情劇團等，不僅創作演出了《諸葛亮吊孝》等一大批精品劇目，同時也造就了申鳳梅這樣的大師級演員和陳靜等老一代表演藝術家，更涌現出黨玉倩等一批中青年表演藝術家。周口作為歷史上的“陳楚之地”，三皇故都、老子故里，是戲曲之鄉，戲迷沃土，歷史上的一些神話傳說等文化遺存為文化產業基地的建設和發展，積累和提供了豐厚的歷史基礎和文化基礎，在探索民間戲曲文化傳承規律，研究如何使之與社會發展相適應，弘揚民族文化，傾力打造、開發中國民間地域特色性戲曲音樂文化方面將起著積極作用，同時，對周口地方戲曲的源起、風格形成、傳播、發展、保存等多方面的研究都有著重大的價值與意義。

二、學科專業基礎。

（一）人才培養模式改革的思路和定位

在現有音樂學、音樂表演、舞蹈編導三個本科專業基礎上，根據社會以及大眾藝術文化的需要，積極調整優化專業結構，完善學科發展。積極穩妥推進人才培養模式和課程體系改革，有計劃、有步驟的對基礎條件好的聲樂學科、民族音樂學進行重點建設，發展地方戲曲專業,緊密結合文化人才成長和文化產業市場需求，堅持理論與實踐相結合，不斷改進教學內容，改革教學方法，加大實踐教學，開拓創新，建設地方戲曲文化基地，培養出社會急需的既懂地方戲曲音樂文化又懂觀眾市場，既有寬廣的人文視野，又有精深的產業理念的復合型的、應用型的策劃、管理文化產業人才。具體來說，我們根據社會對戲曲人才培養的新要求，以戲曲人才的職業標準和崗位要求為依據，以戲曲人才的專業能力培養為核心，通過項目任務引領，構建現代戲曲藝術教育新模式

（二）地方戲曲專業專業定位、專業方向和專業特色

音樂表演地方戲曲專業定位：本專業不僅培養具有良好綜合素質及較全面的音樂專業基礎知識和藝術實踐能力的音樂、戲曲表演人才，還要培養各種演出團體的專業演員、大眾傳播部門和文化基層部門、演出公司從事音樂與戲曲創作、編輯和策劃、經營及組織等多方面的文化產業人才。加強“講臺”與“舞臺”的并用，注重理論與實踐相結合，拓寬專業領域，延伸專業方向，優化教育質量，利用可利用資源，創造專業特色。

三、管理與運行機制

（一）教學管理制度

完善機構，建立工作領導小組，以行政管理、教學管理、科研管理、學生管理為主線，建立健全文化產業基地下的各項規章制度。

1、明確制定各項規章制度的指導思想

注重培養學生的創新精神和實踐能力為重點的素質教育，實現學校與文化產業基地的有機結合，一切戲曲音樂教學內容服務于文化產業基地工作。

2、建立規范有序、科學的部門管理機制

職責到崗，責任到人，分層量化，科學管理。

3、狠抓常規管理制度，加強教學全過程管理中的檢查和指導

加強教學全過程的管理，注重期中教學檢查、聽課制度等課堂教學環節，重視學生對教師的評價，以及教師對反饋信息的處理等。

4、建立健全監督體制

做到有章可依，有章必依，更好的為文化產業基地發展提供制度保障。

（二）運行機制

以校企雙方優勢為依托,實行共建共管、資源共享、優勢互補、開放聯合、穩定管理與合理流動相結合的運行管理機制。加強產、學、研鏈條建設，完善就業途徑。

篇（7）

多元文化指的是豐富多樣的文化。中國文化有五千多年的悠久歷史，底蘊非常深厚。在文化多元化的今天，我國文化受到多種文化的影響。多元文化的發展，可以帶動世界文化的交流，也可以為我國帶來先進的文化教育理念，改善我國的藝術教育模式。在全球文化多元化的背景下，我國應當及時吸收先進的藝術教育方法，提升我國藝術教育質量，在我國傳統教育的基礎上發展我國的藝術教育。

一、多元文化發展趨勢下我國藝術教育的現狀

其一，滯后的藝術教育文化觀念。目前，我國的藝術教育觀念與其他一些國家的藝術教育觀念相比相對落后。一方面，我國因受傳統文化的影響，對于文化知識比較重視，而對藝術教育重視度不夠。在目前的教育系統中，仍有一些教育機構秉持以往的藝術教育觀念，導致我國整體的藝術教育水平落后于其他國家。另一方面，目前的全球文化多元化發展，導致我國教育過于注重國外文化的教育，而忽略了本國文化的教育，有些人甚至認為外國的藝術教育才是先進的，因而選擇學習、研究外國的藝術，不關注我國的藝術。這兩方面原因使我國的藝術教育落后于世界上其他一些國家的藝術教育，也使我國藝術教育在全球文化多元化發展的背景下得不到進一步發展。其二，對多元文化藝術教育引起關注。隨著全球文化多元化的發展，我國與世界上其他國家的文化交流越來越頻繁。在與其他國家進行文化交流的同時，我國也逐漸重視藝術教育，逐漸改進藝術教育的教學觀念、教學方法以及教學效果，轉變藝術教育機構的教育觀念，使其正確認識藝術教育對我國與其他國家進行文化交流的重要性。全球文化多元化發展使我國對藝術教育引起極大的重視，認識到文化交流、融合是解決現代藝術教育中存在的問題的必要途徑。其三，新課程標準的提出，壓力與動力并存。社會發展對我國藝術教育提出了新的要求：在全球文化多元化發展的今天，理解多元文化，認識到藝術教育對我國多元文化發展的重要性，為我國藝術教育指明了新的教學方向，既要學習國外的文化藝術，也要深入鉆研本民族的文化藝術，既要為全球文化多元化發展作貢獻，也要積極弘揚我國的文化藝術。在新課程標準提出后，我國藝術教育壓力與動力并存，需要積極響應文化多元化發展的要求，提升我國藝術教育的整體水平。

二、當代藝術教育多元文化發展的對策

其一，建立以人為本的藝術教育模式。眾所周知，我國教育的核心理念就是以人為本，因此在全球文化多元化發展的背景下，藝術教育應當秉持以人為本的教育理念，以學生為藝術教育的主體，改變以往的教學觀念，優先培養學生的學習興趣，注重對學生的思想觀念的教育，從而滿足學生教育上的多樣化需求。在藝術教育中，教師不能只注重培養學生的藝術理論知識和技能，還應當注重培養學生的藝術情操。在外國藝術教育上，使學生充分地吸收外國文化的優點；在本國藝術教育上，使學生深刻地理解本民族文化的淵源和內涵。這種以學生為中心的教育模式使學生對藝術學習更有興趣，還可使學生的藝術情操得到培養。其二，重視對本土文化的認同。中國文化博大精深，我國藝術教育首先要糾正學生錯誤的觀念，提升學生對本民族文化藝術的重視程度，讓學生在學習外國優秀的文化藝術之前了解我國文化藝術的起源和意義。首先，學生學習本民族的文化藝術，能夠激發愛國情結，讓學生在學習過程中能夠繼承和發揚我國的民族精神；其次，我國的藝術教育相對落后，因此在藝術教育上應當重視我國的藝術，只有先發展我國的藝術，才能夠站在一定的高度欣賞其他國家的藝術，才能夠更好地促進全球文化多元化發展。其三，培養學生的創新思維意識。在藝術發展越來越快的情況下，人們對藝術的要求也越來越高，以往的藝術已經不能滿足人們的要求。所以，在藝術教育過程中，我國應當在傳授學生優良傳統文化的基礎上，培養學生的創新意識，給我國藝術教育帶來新意。通過藝術教育，充分培養學生的創造力和想象力，激發學生的創新意識，可以使我國的藝術教育更上一層樓。

結語

隨著多元文化的發展，我國藝術教育也不斷發展，但仍然存在一些亟待解決的問題。在這種情況下，我國藝術教育機構應當建立以人為本的藝術教育模式，重視本民族藝術文化教育，從而繼承并發揚我國優秀的民族文化，全面培養學生的創新能力，使我國的藝術文化得到進一步發展。我國藝術教育只有順應多元文化的發展趨勢，才能使我國的藝術文化在全世界范圍內發揚光大。

參考文獻：

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1.新媒體時代對于美術教育的影響

新媒體時代，越來越多的新媒體技術應用到藝術教育中，打破傳統藝術教學存在的局限性。在傳統美術教育中，美術教學表現形式通常需要借助繪畫、手工等途徑完成，美術教育耗時較長，且傳播范圍極為有限。新媒體技術的應用為美術教育提供了新的路徑及教育平臺，讓其教育過程變得更開放，美術表現形式更動態化。新媒體環境下，美術教育有了更大的發揮平臺，教育傳播方式變得更豐富。同時，一些軟件技術擁有較為強大的后期處理功能，能在原創繪畫作品上進行合理調整及潤色，使整個作品更具視覺效果。這些現代技術的應用雖然有助于凸顯作品的亮點，但使美術作品的原創觀念逐漸模糊。此外，由于互聯網、移動通信應用的普及，社會公眾可以隨時隨地利用相關電子移動設備獲取信息，打破以往信息交流及獲取的時空限制。美術教育中，教師、學生及相關人員均可利用網絡搜集不同地方甚至不同國家較具代表性的美術作品，并以此作為美術學習素材，很大程度上推動美術教育全球化發展。

2.新媒體時代下的美術教育發展趨勢分析

2.1美術教育內容的多元化

多媒體環境下，美術教育觀念發生了較大的轉變，不再是以往的單一技能教育，更多的是展現美術教育的豐富性和人文性。究其原因，主要在于美術教育內容越來越多樣化，在原有美術教育內容上融入藝術、人文色彩等大量其他元素。美術教育內容的多樣化發展有助于促進學生全面發展，在提高學生基本繪畫技能的基礎上，挖掘學生更多潛能，并培養學生的創新思維能力，豐富美術教育觀念，為我國素質教育健康發展起到推動作用。

2.2美術教育對象的全民化

新媒體技術的快速發展及應用的普及，為美術作品快速、大范圍傳播提供了可靠的技術支持，使美術作品有了更大的展現舞臺。同時，計算機互聯網技術的發展，為社會公眾提供了更多欣賞美的途徑與機會，一些對美術作品有著濃厚興趣的受眾，便可通過網絡了解新的美術資訊及欣賞最新的美術作品。美術教育在網絡中的滲透，有助于陶冶受眾情操，為社會發展中公眾藝術素養的培養提供助力。因此，新媒體環境下的美術教育在很大程度上影響社會公眾的審美情趣，有助于公眾根據自身偏好建立個性化的美術體系，更好地發現生活中的美，并創造美。這就彰顯出美術教育的功能，充分反映出美術教育的公共性發展趨勢。

2.3美術教育發展形勢的多樣化

美術教育在今后必將發展成為終身教育模式，并且教育對象不再局限于一小部分人群，而是以全民為主。作為中華文明傳承的重要構成部分，美術在社會主義和諧社會建設中，發揮著不可替代的作用，美術教育的發展存在較高的社會價值。在美術教育發展過程中，LED技術、數字化設備、媒體交互等越來越多的高新技術與設備都被應用到教育中，這些先進技術應用的優越性最終使美術教育的發展呈現出多樣化、多元化特征。

3.對新媒體環境下美術教育健康發展的思考

新媒體環境下，美術教育的開展雖然存在較大的優越性，但同時會帶來較多隱患。為此，為保障美術教育健康發展，還需考慮到新媒體對美術教育帶來的不利影響，認清局勢，妥善處理好各方面關系。

3.1傳統思想與現代美術觀念的關系

美術作為文化載體之一，承載著我國傳統思想文化精髓。但是，信息時代，網絡文化的沖擊及大量外國思潮的涌入，讓美術教育內容及體系結構發生了較大改變，知識更新速度不斷加快，使部分傳統美術教育思想及內容難以適應新時期的美術教育發展需求，并逐漸脫節，最終成為現代美術教育進一步發展的主要困擾因素。因此，在美術教育發展過程中，我們需要以發展眼光看待美術教育的優秀傳統，結合新媒體環境下美術教育發展趨勢，通過現代化教育手段與方法，對優秀傳統加以剖析、利用，使之與現代美術教育觀念有效融合。

3.2新技術手段與教師教學的關系

新媒體環境下，越來越多的技術手段被應用到繪畫及相關美術作品中，使美術作品愈加趨于動態化、虛擬化。高新技術的應用雖然在很大程度上推動美術教育的現代化發展，但同時造成一些負面影響，美術作品過于依賴現代技術手段，美術藝術原本的審美價值淡化。因此，相關美術教育者對學生開展美術教育時，不僅要善于靈活運用多種現代技術手段，還要注重培養學生的實際動手能力及創造力，讓學生形成對新媒體技術的正確認知。此外，由于美術教育中新技術應用的普及，美術教育者與學生之間的互動與情感交流越來越匱乏，學生對先進技術的依賴遠遠大于施教者。美術教育實施者應精心組織美術教育活動，最大限度調動學生的參與積極性，加強與學生的互動，將新技術手段作為美術人才培養工作，讓學生切實感受到教師發揮的不可替代的作用。

3.3媒體交互與藝術創作的關系

新媒體在美術教育中的應用雖然能在很大程度上豐富美術教學內容，讓教學內容以更生動、立體的方式展現給學生，吸引學生注意力，并讓學生對教學內容及美術作品產生更直觀、深刻的感觸。但是，美術教育者需認識到過多運用新媒體不利于鍛煉學生的思維想象力及動手實踐能力，阻礙學生藝術思維空間的拓展。

參考文獻：

［1］朱騰燕.當代高校美術教育的趨勢［J］.美術教育研究.2014（08）.

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新世紀科學技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計與科學的調和。探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，需要發展、深化和創新現代藝術設計教育體系，實現教育改革的目標，還需要進一步轉變教育觀念，改革教學方法，并在藝術教育實踐中不斷深入的探索和研究。

1深化設計教育理論體系

現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，形成教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生可以學到更多的專業知識，而且可以具有深厚的理論素養，還可以掌握熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的經濟市場條件下，需要具有較強綜合能力的復合型人才。目前，學校設計教育并沒有完全達到社會或者市場需求的標準，理論知識與實踐能力脫節，對學生的實際應用能力的培養，完全依賴用人企業，給學生就業造成壓力。

2建立藝術設計人才培養的模式

2.1培養創新精神和實踐能力

藝術教育本身富有創造性，教育的目的是要培養一批富有時代感和創新精神的人才。因此，我們應改變傳統的以單純傳授藝術知識、訓練藝術技能為目標的教育模式，改變以教師為中心，以集體繪畫為主要教學形式的教育方式，營造人性化的教學氛圍，根據學生的差異選擇適合的手段、方法，盡可能多地給學生提供個性化體驗、自由嘗試和表現自我的條件和機會，鼓勵學生主動參與，積極探索，保持旺盛的求知欲，激發學生的創造潛能，真正培養學生的創新精神和實踐能力。

2.2加強基礎課教學適應性與專業課教學實用性

藝術設計教學應糾正以往基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。在基礎的教學中，使學生在掌握基本理論的同時，逐步塑造出充滿創造性、個性的表達自我。一種理論只有用于實踐才有其存在的價值。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合現實的就業需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

2.3增強實踐教學的連續性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學互相滲透的。藝術設計是多學科知識的綜合運用。在今天開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。使學生的設計理論過度轉化到設計實踐中，增加理論指導實踐的針對性，讓學生在實際的設計項目中不斷提高理論的深度，解決不斷發展的設計實踐中的問題。

3把握藝術設計教育未來的發展趨勢

3.1藝術設計的發展必須適應科技的變革

隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質設計向非物質設計轉變；從產品設計向服務設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。

3.2藝術設計的發展必須符合社會文化背景

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。在傳統文化中蘊含著深刻的審美觀和哲學觀，因而使得設計語言是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。在未來的設計趨向中，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。

篇（10）

音樂素養主要包括對學生的道德品質和人生觀的塑造，并幫助學生樹立正確的世界觀和價值觀。在音樂教育開展的過程中，相關人員應該將音樂教育工作與學生的情意素質之間進行必要的聯系，進而能夠激發學生的音樂思維，幫助學生形成一種高尚的品質。這樣就有效的提高了學生的思維能力和音樂素養，也進一步提高了學生的理解能力和想象能力。對學生音樂素養的提高，需要為學生提供一種娛樂性比較強的音樂教育形式，這樣就能夠將音樂教育引入到教學工作中，以便完成對學生的人格的塑造，提高學生的思想品德和道德素質。

二、國際化背景下對學生的音樂素養進行提高的主要措施

（一）努力做好基礎性的音樂教育

在音樂教育開展的過程中，需要值得注意的是：音樂課程教育中的一個十分重要的問題，就是學生缺乏必要的音樂素養。學校和教師也不能對學生的音樂素養形成一個足夠的重視。在對學生進行音樂教育的過程中，最重要的不是讓學生能夠成為藝術家，而是應該讓學生掌握基礎性的教育要點。在這個過程中，音樂教師應該更新自己的教育理念，努力做到教育理念的與時俱進，并在教學的過程中，緊密結合當前先進的教學方法和教育理念。同時，能夠針對音樂教育的主體，努力開發學生的音樂思維，進而有效提高學生的音樂審美體驗，這樣就能夠在學生的音樂教育中起到一定的導航性的作用。

（二）學校要積極開展必要的藝術活動

當前，學校和老師在提高學生的音樂素養的過程中，學校應該開展必要的音樂藝術活動，以便能夠提高學生的音樂素養。同時，學校還應該設計一些審美性比較強的藝術活動，這樣學生就能夠積極參與到不同形式的藝術活動中，學生在參與的過程中，就能夠積累到更多的經驗，也能夠在于他人的合作中感受到快樂。教師在日常教育的過程中，應該選拔一些有潛力的特長生進行培養，同時也成立一些藝術團體，并成立專門的藝術小組來進行歌唱表演。與此同時，學校還應該在每個學期開展必要的藝術團招募活動，并將招募的名額控制在一定的范圍內，這樣才能引起學生參加藝術團的興趣。在招募的過程中，學生在通過考核之后，教師還應該認真進行研究，這樣才能對學生名單進行確定，這樣不僅能夠有效激發學生參與藝術活動的積極性和主動性，同時也能夠提高學生的音樂素養，培養出更多的具有高超音樂素養的音樂人才。

（三）建立完善的音樂教育評價機制

在當前國際化的大背景下，想要提高學生的音樂素養，就必須形成一個比較完善的激勵和評價體系，進而激發學生的參與積極性。在這個過程中，應該建立一個科學的評價體系，這樣就能夠讓學生有效了解到自己的進步，也就能夠增強學生的信心，使學生的音樂素養能夠不斷地提高，也同時提高了當前音樂教學工作的質量。音樂學科是一項實踐性比較強的內容，對這門學科的教學質量進行提高，不僅需要對學生的音樂成績進行有效評價，還應該結合當今社會的發展趨勢，在音樂教學的過程中不斷進行探索與實踐，一邊促進音樂教學工作的深入發展。

在評價的過程中，評價對象要有一定的發展，這樣的評價方式就會變得更加靈活。同時，在評價的過程中，教師還應該利用多種多樣的評價方式，讓學生能夠有一個相互激勵和競爭的平臺。例如：某音樂教師在期末考核的過程中，針對學生的特點制訂了相應的考核內容，內容的設定也是十分的豐富多彩的，這樣也對學生的音樂學習情況進行了有效的考核，收到了良好的效果。同時，在建立評價體系的過程中，還應該結合學生的藝術特色，針對不同學校的不同特點，來對相應的藝術評價體系進行完善。同時，還應該制定相應的評價標準，讓學生為了提高標準而努力，這樣就能作為評價學生音樂素養的關鍵標準，有效提高了學生的音樂素養。

（四）引導學生形成科學的審美觀念

音樂教育的一個最大的特點，就是應該幫助學生樹立必要的審美觀念，通過對學生進行審美教育來對學生的道德情操進行啟發。同時，將音樂教育與音樂藝術教育進行有效的結合，還能夠讓學生進行必要的融會貫通，進而對學生的道德情操進行必要的啟發，進而幫助學生樹立正確的審美觀念和道德觀念。在音樂教材中，很多歌曲都是經得住考驗的優秀作品，學生在演唱的過程中，老師應該烘托課堂教學情境。例如：某音樂教師在讓學生演唱《中華人民共和國國歌》的過程中，應該先為學生講述一些革命先烈的愛國故事，并利用課件為學生演示國旗飄揚的圖片，學校同時可以結合集體的升旗儀式來增強學生的愛國情感。在這個過程中，能夠有效提高學生的愛國主義精神。學生的愛國主義精神提高之后再播放一些愛國歌曲，就能夠引起學生在情感上的共鳴，進而提高了學生的音樂素養。

（五）加強對學生的音樂實踐教育

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二、多元化發展聲樂教學的特點

以多元化發展趨勢為導向的聲樂教學呈現百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象，這種藝術發展上的方向性促使文化之間的滲透與交流更加深入且頻繁，影響聲樂教學發展的多種因素互相交叉影響賦予了民族聲樂與西方聲樂更加強勁的生命力與令人耳目一新的新鮮感，這種發展上的新趨勢與新特點已經被國內眾多聲樂工作者和教學人員所認同并推崇，成為了引領國內聲樂教學的典型潮流之一。聲樂教學多元化發展趨勢影響下促使藝術擴展性增強，我國聲樂教學無論是教學內容還是教學方式上都更具擴展性與包容性，從前教學中單一模式已經發生改變，聲樂與器樂乃至其他多種藝術或非藝術形式的結合都代表著進步與創新。聲樂教學內涵、方式的創新探索為教學提供了更多新的可能性與參考素材，形成了一種全新的發展模式，無論是為教師還是學生都提供了更多可展現自己的良好平臺。多元化發展是當前聲樂教學的主潮流之一，其出現是根植于時展需求和學生個人需求，藝術發展上的方向性與擴展性決定了多元化教學發展對教學理念的轉變、教學內容與方式的轉變有著更加強烈且深層次的需求，這種全方位、系列化的需求要求教學多方面與時俱進，教學師資力量、教學環境與軟硬件跟上探索步伐，在更好的教學條件下完成培養優秀實用性人才的培養目標。

三、聲樂教學多元化發展趨勢探究