藝術課的重要性大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術課的重要性范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、公共藝術教育課程的內容

公共藝術教育的學分有明確規定，但很多高校表示，若將所有要求的課程都開足，可能3000個課時也裝不下。同時，課程內容是否科學，是否有足夠的藝術吸引力，也是公共藝術教育面臨的難題。按照教育部的相關要求，每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分，修滿規定學分的學生方可畢業。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”等。各高等學校可開設藝術任意性選修課程，如“交響音樂賞析”、“戲劇鑒賞”、“戲曲鑒賞”、“民間藝術賞析”等。“從一般要求講，限選課和任選課開得越多越好，以便滿足廣大學生的不同學習需求。但要開齊8門限選課，院校會花費很大精力。

二、公共藝術教育開展的現狀

（一）公共藝術教育課程不受重視。

在實用主義盛行的當下，功利化的教學內容以及就業導向使許多學校的公共藝術教育雖受學生歡迎，但不受領導重視，成為“雞肋”。“當今高校里發生的負面的、消極的、惡性的事件，可以說很多都與大學生人文素養缺失相聯系。由于認識問題，導致學校對公共藝術教育缺乏統籌規劃、科學管理，一些學校的公共藝術教育處于多頭管理的無序狀態，工作中存在間歇性、隨意性和以活動代替課程等情況，存在重視部分藝術特長生而忽視藝術教育公共性的要求，重視藝術演出效果而忽視學生在藝術活動過程中的體驗、感悟和提高等現象。各高校要按照《學校藝術教育工作規程》的要求，進一步提高對公共藝術課性質和功能的認識，把學校的公共藝術教育工作作為培養高素質人才和傳播先進文化的重要手段。“事實上，接受一定的公共藝術教育，是大學生們的普遍需求。”例如：一直承擔公共藝術教育“交響音樂與音樂家”課程的湖南某高校教師舉例說，自2005年承擔公共藝術教育課程教學以來，上他的課的學生已經超過4800多人。從反饋情況看，只要能給學生們提供走近交響樂的機會，人人都擁有理解音樂的能力。一份針對全國6所高校大學生喜好音樂情況的調查表明，以收回的4790份有效問卷看，喜歡簡譜的占89.8%，喜歡五線譜的占10.2%，喜歡中國音樂的占80.2%，喜歡外國音樂的占19.8%，喜歡聲樂的占68.4%，喜歡器樂的占31.6%。根據調查得知，雖然這些學生中能熟練掌握一門樂器的僅占0.5%，但普遍喜愛音樂。另一項調查顯示，82%的學生認為高校公共藝術教育在大學教育中必不可少，近70%的學生對公共藝術教育課抱有良好的期待。“然而，當下實用主義盛行，功利化的教學內容以及就業導向，使許多學校輕視公共藝術教育。哪一樣對學生找工作有好處，就抓緊哪一樣。藝術教育是一門軟功夫，基本不產生顯性效果，所以許多學校認識不到位，對這項工作不夠重視。”

（二）公共藝術教育教學施舍缺乏。

藝術教育的經費投入少，教學設施嚴重缺乏。一方面各個院校對藝術教育的重視不夠，認為藝術教育就是唱唱歌跳跳舞，或者寫寫畫畫，不需要好的條件或設備。另一方面，就是對藝術教育給以了足夠的重視，但由于藝術類器材、材料確實也很昂貴，使得學校在藝術教育投資上舍不得，從而教學設施跟不上，影響了老師的授課質量。

（三）公共藝術教育教學師資匱乏。

藝術教育師資隊伍建設非專業化。我國普通高校的藝術教育的師資主要是由以下兩類人才組成：專業藝術院校的畢業生和人文學科的教師。有的學校還聘請校外的一些藝術專家來兼職，但總的來說還是以自己校內的老師為主。由于缺乏藝術實踐搞人文科學的老師從事藝術教育一般往往是開設公開選修課，講理論的比較多，并且所有的理論性欣賞課基本上都只是教師在唱獨角戲，缺乏互動和交流，沒有學生預想的那樣生動、豐富，使學生對藝術課程的興趣逐漸消失。

三、開設公共藝術教育課程的重要性

藝術教育之所以重要，是因為藝術是一種特殊的精神生產形態，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活。藝術教育，是把藝術作為教育內容向學生傳授藝術知識、藝術技能、藝術精神等。而決不是單純的傳授和訓練藝術技能，重點也不是增長知識、增強人的道德水準，它的真正目的是通過感知、欣賞、實踐來培植和豐富人們心靈的一個過程。另外，藝術的基礎是感知，藝術教育可以提高人的感知能力，而感知能力則是創造性思維的基礎，藝術活動本身也就是知覺思維活動。由于藝術往往不存在一個絕對的答案，而這一點正是藝術追求的價值所在，因此，藝術教育能有助于年輕人去探索、理解、接受和運用模糊性與主觀性的事物，充分挖掘他們的想象力和創造力。

為什么要一再的強調公共藝術教育的重要性，那是因為沒有那個教育課程可以像藝術教育一樣，既能提高大學生綜合素質、促進大學生全面發展中，又可以增強大學生對科學文化知識的理解和記憶，促進智能開發。學習階段是人一生中學習知識的重要階段，而充分利用有限的時間，有效地學習，是學生共同關注的問題。藝術教育全方位的使學生精神升華、心靈美化，還能使學生的感知力、想象力、創造力得到提高，各種心理功能和思維能力得到充分發揮和協調發展。

我院在歷經升本、更名及辦學定位調整之后，學校更應該堅持崇尚“面向全體學生開展公共藝術教育”的理念。時代的發展和國際國內環境的變化，對人才培養提出了新要求，如果還固守那種滯后的大學藝術教育思想觀念，必然會造成培養對象的‘思想殘缺’和‘審美情趣淡薄’，造成學生‘高分低能、高分低質’，使大學生在日趨激烈的競爭中失去優勢。國家對公共藝術教育提出了明確規定，強調了‘公共’和‘藝術’的兩個屬性，包括對學生的思維方式、創造能力、個性情感、專業學習等各方面產生積極影響。”

篇（2）

學習美術的基礎是美術基礎課，設計的藝術理念是否具有活力由美術基礎決定。新媒體藝術在藝術設計中只是起輔助的作用，只是一個工具。數字藝術的發展是與先前的藝術流派相關的，不是處于藝術之外的，這是藝術創作的規則之一。首先，視覺造型藝術培訓是依賴熟練的素描基礎上的。任何否定素描價值和作用的概念都是錯誤的，不科學的觀點是把傳統素描和藝術素描完全對立。所以，基礎素描教學的發展必須考慮各專業的特殊性，采取不同的側重點。素描是美術基礎課的主要內容。素描是一切造型能力的基礎，

一、素描的基本知識

基礎素描是一種素描形式，大約在文藝復興時期形成，在上世紀初傳入我國，在上個世紀80年代我國引入了設計素描教學，深入到中國各設計學院時已經是90年代了。素描是美術的一種獨立類型，它是各類造型藝術的基礎。素描包含了很多的功能、規則和原則，有清晰的設計規范和科學的造型理論，所以成為如國畫、雕塑、版畫等藝術樣式的基礎。素描是主觀和客觀的統一。素描是具有系統性的，它的客觀基礎是行，最高層次是能透視，主觀基礎是夸張。

素描有廣義和狹義之分，狹義上的素描是指學習美術技巧、培養美術理解力的階段。廣義的素描是指所有純色的繪畫作品，美術是用來表現世界萬物的美的，用鉛筆、炭筆或其他筆畫出的純色畫是很美的，素描是學習美術的基礎，是學習過程中必須要有的訓練。素描要從整體出發，畫出物體的大致外形，畫出明暗線，就會顯得真實。素描的對象很廣泛，可以是人，可以是物，也可以是石膏。素描一般是用于練習的，很少用來畫成品畫，但是也有畫家會用素描創作作品，給人們視覺上的新鮮感。

二、設計素描和傳統素描的區別

培養學生的邏輯思維，逐步提升學生的設計理念和表現手法，開拓學生的設計思維是設計素描的教學宗旨。利用學生的設計思維，加上基本訓練設計訓練，體現出科學和美學，技術和藝術，提高學生的審美和社會實踐能力。傳統素描教學的原則是培養學生的情感、想象力、觀察力的方法。用基本訓練和圖片，鍛煉學生的創作能力，把學生鍛煉成有水平、有修養的藝術家。

有些老師認為設計素描傳統素描是完全相反的。但是這是不科學的，包諾德豪斯研究所是世界上第一個現代設計教育學院，其中許多畫家如康定斯基、凱利、那吉、塞尚、畢加索等都有很好的素描水平。達芬奇也是一個科學家，他具有很強的素描能力，素描就是他科學創造的靈感。素描主要是學習基本的技能和知識，無論對誰來說都是有益的。所以，傳統素描與設計素描是相輔相成的關系，不是對立的。任何脫離傳統的現代藝術都是不成立的，現代藝術有時還要回歸傳統。只有通過設計素描和傳統素描的融合訓練才能解決學生設計作品的中的基礎差問題。

三、素描美術基礎在藝術設計中的重要性

1、空間感

素描造型中的第一個問題和最后一個問題都是空間感，“形狀”是第一位，造型的終結是“整體變形”。視覺變形會產生“視角”，規則的透視產生整體，完整的訓練過程是整體視角。如果設計者不解決這個問題他的作品就會平面直板，不能有很深的運動感。有的設計專業的同學在素描方面存在誤解，他們只是享受創作時的變形，很少能創作出有深度的作品。原因是，他們沒有真正的理解透視、結構和在設計中的問題。作品普遍缺乏空間意識，周圍的事物如果經過仔細觀察就會發現他們都有著明顯的差別，這些差異可能是因為文化意識和工業化能力不同。但有一個事實是毋庸置疑的，那就是只有有空間的素描才能創作出有空間感的作品。

藝術的產生和發展有一定的規則，誰都不能在規則外設計出符合規則的作品。設計藝術與普通藝術不同，它強調藝術繪畫作品的即時性和直接性，描寫自然的繪畫能表現出作品的多樣性。在國外，雖然沒有很多現實的訓練，但是國外的學校已經找到了規則和好的教學方法，完成了轉化規則和應用的任務。但我國設計的學校因為知識不足，而不能解決這一問題。雖然我們也實現了教學的同時加入結構素描和現實主義素描實驗課程，但收獲甚微，所以，我國的教學應加強對原理和應用探索。

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2、傳統文化是書刻形體藝術的思想淵源

如果只是強調某一個方面，就造成了“失和”。設計的目的在于體現事物的真善美，進而上升為對人精神的升華，增加作品的文化附加值。書刻形體藝術，正是結合各種材質、形式和功能，藝術的再現“和”之魅力，將自然、科技、物質、精神等集合在多維的立體形體藝術中。人創造了文化，同時，文化影響著人類的發展與進步，一個國家或民族伴隨歷史傳承下來的思想、道德、人倫、藝術、制度和觀念等都是體現在文化之中的。設計也是文化的一個門類，因為根據傳統文化的民族性、地域性、社會性和歷史性決定了傳統文化無時無刻不在影響著設計藝術的發展。很多藝術大師在進行設計的過程中無不在傳統文化中汲取著文化精髓，尋找著靈感，以此激發現代藝術設計的創作。古希臘—羅馬文化中的文化與藝術精神強調“人本主義”，主張藝術與技術統一，實踐能力與理論素養并重，藝術設計的目的是為了豐富人的內心世界和靈魂，以及感化人。中國古典哲學中的老莊思想的“天人合一”、“以人為貴”也是對古希臘—羅馬文化的唯美、求是和創新精神的體現。傳統文化是物質文明和精神文明的雙向發展的結果，它們使人類有了新的征服自然和表達情感的工具，任何傳統文化都必然對藝術與科技的發展，產生深刻的影響，并且通過藝術與科技對現代設計藝術產生影響。儒家的審美標準體現在一個“和”字上，“和”體現著藝術的包容性、多樣性，把“和”的觀念體現在形體工藝之上，也體現出了形式與功能的和諧之上。

3、傳統文化中的傳承與創新的辯證關系

筆者認為那就是要用辯證的觀點看問題，堅持繼承—吸收—創新的思維模式。黑格爾的樸素的辯證的對立統一規律，說明了對待一個事物要看到它的積極方面，也要看到它的消極方面，辯證的進行傳承、吸收與創新。中國傳統文化講究“形”、“神”、“意”，表達的是含蓄和內斂，體現出一種意蘊，傳統是意;現代設計主張個性、時尚和潮流，表達的是張揚和個性，突顯的是視覺沖擊，現代是形。因此，對待我們中國的傳統藝術要重在繼承與弘揚民族精髓的內在精神，進行創新、深化和挖掘發展，使其傳統元素變為現代設計的創意點和啟示點。那么，如何實現書刻形體藝術的傳統文化的傳承與創新呢?要使中國的書刻形體藝術在現代設計中得以延伸和發展，就必須要在理解傳統文化的基礎上取其形、展其意和傳其神。傳統文化和現代文化這對矛盾體，通過書刻形體藝術對立統一成一體，實現完美的傳承與創新，演繹辯證的對立統一規律。

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一、優秀課題的效果

優秀的課題作業是設計教育不可或缺的部分，它有如金子般珍貴，即使在數年之后，學生仍然會討論，教師仍然會借鑒。那些具有挑戰性的課題能去粗取精、優中選優，它們既讓人膽怯又誘人挑戰，甚至讓人徹夜難眠，卻又欲罷不能。有的課題只是一次性的，有的則經年使用。課題的豐富多樣是為了滿足不同專業、不同學生、不同課程的需求。成功的課題一方面展現了教師的專業素養，另一方面則是對學生的莫大挑戰，使學生在尋求理想方案的過程中獲得更多的知識、技巧和智慧。有時候，一個別具特色的課題甚至能引發學生的風格或技巧的巨大變化。優秀的課題作業必須具備以下三個因素。首先，能讓學生面對挑戰。課題必須具有足夠的變量和偶然性，能檢驗學生的技能和天分，而且到最后階段能給教師和學生帶來驚喜。其次，能讓學生學到東西。課題必須提出問題讓學生解決，因為學生在做新鮮的事情時能更好地學到新知識，能使學生的水平得到提高。最后，課題無論成功還是失敗，都能讓學生取得一定的進步。成功的意義毋庸置疑，而失敗的意義也不可小視，因為從失敗中學生往往能獲得更深刻的認知，也只有從失敗中才能汲取教訓。有時，即使學生在課題作業中無法創作出有個性、有想法的作品，課題也能對其產生深遠的影響。挑戰、學習與提高是良好教育的基礎，而要達到這個綜合目標，需要具有無私奉獻精神的教師，更需要積極好學的學生。所以，優秀的課題設計能夠體現教育的真諦。從教師的角度來看，課題具有更深遠的影響：風格獨特、引人入勝的課題隨著時間的流逝，仍能被學生津津樂道，在師生之間流傳，成為教師名副其實的標簽。正是因為課題實踐的過程與結果可以帶給學生獨特、深刻的啟迪與感悟，這些著名的課題才具備持久的生命力。許多由著名教師設計好的課題已經具備這樣的聲望，此類課題之所以出名，正是因為它們像重要的知識和經驗一樣，激發了師生雙方的期待，完成這一特殊的作業甚至會改變學生的職業進程，使其向更好的方面發展。當然，并不是只有著名的課題才能實現這樣的目標。事實上，有時候最普通的課題設計也能影響學生對設計的理解與欣賞，這些課題同樣重要。

二、優秀課題的特征

良好的課題如同燃料，能夠給創新的“發動機”增強動力。良好的課題是體驗的開始，而非結束。課題必須超越某一班級的限制，引發更多的成果，必須為達到更高的教育水準服務。優秀課題的基本特征：其一，能激發學生的批判性思維。學生要完成課題，需要了解社會、政治、歷史背景，從而學到處理問題的方法，還要學會以視覺手段創作、敘述引人入勝的故事。最重要的是，學生喜歡那些讓自己成為解決設計難題能手的課題。一些好的課題要求設計具有創造性。其二，能引發教師的評價。教師的關鍵回應會對學生產生舉足輕重的影響，影響他們如何看待課題，如何與課題共同進步。評價是課題實施過程中的重要環節。學生得益于教師的經驗與知識，當學生努力達成目標時，其水平將獲得提高。那些希望作品得到專業人士認可的學生尤為青睞一對一的評價。而且在課題后期，評價也有助于學生完善創意。其三，能促進個人成長。好的課題會促使學生張揚個性，發揮個人風格。極富創意的挑戰既能激勵學生思考，又有助于學生判定自己是什么樣的設計人才。學生用設計作品影響人、打動人，課題則為學生將來的作品提供素材，能讓學生明白設計對目標受眾的影響，使學生意識到，要提供給目標受眾的不僅是形式，還有內容。其四，好課題還能提供框架，讓學生不偏離軌道，這才是關鍵所在。與此同時，它也鼓勵學生磨礪各種技巧，以備將來之需。課題設計通常已有定論，但優秀的課題則要求有個性化的詮釋。鼓勵學生標新立異的課題確實彌足珍貴。判定一個課題是否富有成效，要看這個課題能否造就團隊設計經驗。理想地說，課題所提供給學生的設計經驗應符合以下公式：技能或天分+概念敏銳度=增長的能力水平。絕妙的定制課題不僅包含以上要素，而且能給人以啟發。如果精心策劃，課題能激發互動，增強合作，使學生不僅從課題的要求或教師的指導中學到東西，還能相互學習。教師必須定下規范，并對結果進行點評。學生希望學到知識、智慧、經驗，并最終獲取理想的工作，教師希望學生能在設計方面更上一層樓，優秀的課題設計作業可以兼顧這兩方面。

作者:練正平 單位:南京工業職業技術學院藝術設計學院

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一、培養審美觀和美好姿態

體育教育的過程是培養學生審美觀點和美好姿態的美育過程。學校要塑造全面發展的人,美育教育當是不可缺的部分。美育與體育相互聯結,有一定比例的交叉重疊關系。學生在體育教學和體育活動中可以感受和意識到三方面的美的現象。從身體角度可以意識到身體線條美、勻稱美、姿勢美、健康美、膚色美等、從運動角度可以感受和意識到形態美、躍動美、韻律美、和諧美、敏捷美、柔韌美、力量美等;從行為角度可以感受和意識到協作美、結構美、道德美、忍耐美、熱情美、純樸美、機智美等。教師要充分認識到體育在美育方面的作用。

二、培養道德品質和意志力

體育具有通過各種活動培養一個人的優秀品質和優良道德作風的功能,這種特殊功能,是其他學科和活動所不可比擬的。體育教育過程有利于培養組織性、紀律性、集體主義等道德品質和勇敢、堅毅、果斷、機智等意志。這些道德品質和意志,在體育的實際活動中,比在教室里的學習中更容易表現出來,教師針對學生的種種表現及時向學生進行教育,其效果比其他課程更實際。運動場上不僅可以培養良好的體育道德和頑強的意志品質,而且可以培養遵守紀律,服從裁判、禮貌待人、顧全大局等好作風,這些對學生的精神文明建設起著積極的作用,也是塑造“四有”人才的重要方面。

通過以上描述，我們認識到體育的重要性，那么，教師在充分認識到體育重要性后應如何更好地上好體育課呢？我認為首先應在備課上下功夫，掌握高中體育備課的藝術。下面，愚就此談一下自己的看法。

一、熟悉大綱，精通教材

教師熟悉大綱和教材是備好課的首要前提。教師接受教學任務后，要先對照教學大綱的要求、教學進度以及課時數分布情況，通讀全部教材，做到心中有數，挖掘教材的內在聯系和教材的特性，對教材的專門性、輔練習及分組練習要仔細推敲，分析教材的內容，根據學生實際水平訂出課的目的、任務、教學要求、重點、難點、組織形式、練習手段、教法指示、可能出現的錯誤和糾正方法等。教師對教材和教學大綱理解越深越透，重點就抓地越準，難點就容易突破，學生就容易聽懂、領會、練習和掌握。同時，體育教師應經常溫習和查閱有關體育科學知識，掌握和鉆研各項體育運動技術、技能和練習方法，隨時注意積累資料，多閱讀體育書刊、報紙和有關電視廣播，多參加教學活動和教學交流，積累教學先進經驗和最優教學訓練方法。

二、以學生本，教師引導

在備課中，教師要充分注意教師的主導和學生的主體兩方面的關系。立學生為中心的教學指導思想，根據學生的整體體育能力、體質、心理素質，思想道德水平科學、合理、有效、積極地安排課的內容，加強學生科學思維、鍛煉方法的訓練、能力的培養，加強學生自學，獨立工作能力、分析問題解決問題的能力，以及自鍛自導能力、交往能力、表達能力、總結工作能力和創新能力的培養。另外，在備課時必須考慮如何調動學生學習的積極性，充分發揮學生的主觀能動性，激發學生的求知欲，精選最優教學方法和節奏，善于從教材的基本理論知識和運動技術、技能的科學性、實用性、挖掘趣味性、競爭性，注重以生動的手段說明體育“三基”強身健體與社會發展的關系，使學生樹立正確的體育觀。

三、設置良好教學環境，激發學生積極性

教學環境與體育教學效果是緊密相關，相互制約的，良好的教學環境是取得最優教學效果的前提。高中生由于面臨高考的壓力很多同學對體育課消極應付，不夠主動。因此，在備課時，絕不可輕視教學環境的影響，設計的內容和方案要有助于加深和擴大其所學知識、激發學生學習的主動性和積極性，以促進學生多種能力的發展，所以在考慮課的設計時，要充分選擇和利用教學環境，并與環境保持“動態平衡”，才能使備好的課發揮其整體功能。

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捷克教育家夸美紐斯認為：“教育者的藝術表現在使學生能夠透徹地、迅速地、愉快地學習知識技能。”教學的技巧和藝術就要使學生渴望獲得知識和不斷追求真理，并帶有強烈的情緒色彩去探索、認識客觀世界，所以教學過程必須遵循這一真理，要精心設計教學程序，以啟迪學生的心靈，點燃其思維的火花，來激發學生的情感、興趣和意志，使學生的認識活動成為一種樂趣，成為精神上的需要。物理教學藝術的表現，首先在于能激發學生強烈的求知欲望。

1.設計物理情景，激發學生學習興起。

即使是剛學物理的學生，頭腦中對物理知識的了解總有些“前科學概念”其中包含了理解和誤解。如在教“光的折射”現象時，介紹一個實驗情景：實驗裝置是一個玻璃槽中裝水，水中插上一個塑料泡沫片，在塑料泡沫片上粘貼一條用塑料紙剪成的魚，讓幾個學生各用一根鋼絲猛刺水中的魚，由于學生總認為眼睛所看到的魚的位置那么準確界定一樣，在這樣錯誤的前科學概念的影響下，自然出現在日常生活實踐中對一些自然現象憑自己的經驗或直覺形成錯誤的判斷。教師把泡沫片從水中提起來，發現三根鋼絲都落在魚的上方，接著說：要知道這個道理，就得學習“光的折射”現象。這樣的引入，將光學原理融入日常生活中來，可操作性，創設的簡易實驗把學生帶人一個漁民叉魚的情景中去，符合初中學生對新鮮事物好奇好動的特點，因而能很快地集中學生的注意力，這就為接下來用實驗研究光的折射結論創造了良好的認知起點。只有通過教師精心設計物理情景，才能使教學內容變美、變活，深入到學生的心靈之中，實現物理教學的情感轉移，學生將對物理學和物理教師的情感轉化為學習的動力，這樣才能產生出藝術的效果。

2.指導學生“實驗探索”，體會學習的樂趣。

教科書中呈現的知識，通常是科學家們早已發現，已形成定論的知識，固然學生在學習時并不是去尋求人類尚未知曉的事物或聯系，但它不會消極被動地接受教育者所灌輸的一切，把自己充當接受知識的容器，而會以自己的認識基礎、心理狀態為依據，有選擇地吸收外部輸入的各種信息，教學藝術的“基調”就在于找準學生心理狀態的“固有頻率”，使教學信息收發達到同步，激起學生情感的“共鳴”。同時，物理知識的傳授，它應是一個學生自己思考，親自獲得知識的探索過程，從這一意義上看，學習活動不僅是由認知和情感共同參與的過程，也是一個知識“再發現”或“重新發現”的過程。“實驗探索”可以深化學習興趣，這一過程，教師應處于主導地位，精心備課，設計好合理的教學程序，引導學生去探索知識，學生應處在探索知識的主體地位上，教師應讓學生動眼、動手、動腦、動口積極主動、生動活潑地學習。要克服傳統教學中教師講的過多，統的過死的弊端，使學生完全置身于物理的環境中學習物理。

二、展示物理科學美

羅丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的發現。問物理教學同樣如此，但物理本身并不是美學，要想使物理教程從枯燥的鉛字變成閃爍美的光彩的科學詩篇，關鍵在于我們教師平常教學中是否認真發掘物理科學美，是否去展示其美學特征，是否去創設美的意境，讓學生潛移默化受到物理科學美的陶冶，這就是教學的藝術。

1.展示物理學美學特征。

物理學的研究對象大到天體，小到共振粒子，從實體到另一形態的場、光等都是物質的。物質又是運動的，如機械運動、分子熱運動、光波傳播，實際上是不同形態的物質的不同運動形式，它們的運動是有規律的，自然界是合理的，簡單的、有序的，因此，科學家們在探索真理的過程中，往往以科學美作為追求的目標，通過他們的努力而形成的物理理論，在內容上、形式上是那么自然、簡單、和諧，都放射出美的光輝。教師平時教學中應向學生展示物理知識的美的一面，激發學生愛美天性。

2.培養學生的審美能力在教學藝術活動中，教師的教學能否產生藝術效果，有賴于教材、教師的精心備課和表演水平，還要看學生是否具有一定的藝術情趣，而影響學生藝術情趣其中一條因素就是審美能力，所以教師在展示科學美的同時，要著重培養學生對科學美的審美能力。物理科學美的體驗不關是視覺或聽覺的，更多的是靠學生的心智去體驗，由學生的體驗產生的美的感受而產生的愉悅程度與學生的審美能力有關。所以，教師平常教學中，要引導學生積極主動地去探索自然界的奧秘，使他們在探索中領會許多事物的本質與聯系，感受到知難而進，解疑釋惑，獲得新知識的愉快，從而培養學生的審美能力。

三、促進學生發展

當前，世界面臨著激烈的經濟競爭和人才競爭，我們的教育目標應立足于培養學生適應科學技術的發展和未來的生存能力。物理教學必須根據物理學科的特點為完成教育培養目標作出貢獻，應致力于促進學生的全面發展，培養學生不斷獲取新知識的能力和創造力。在教學過程中應如何促進學生的發展？這體現著教師的藝術水平。

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中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0223-01

一、渝東南民俗擺手舞簡介

酉陽土家族苗族自治區抵觸渝東南邊陲的武陵山區，渝、鄂、湘、黔這四個省在這里接壤，是渝東南的重要門戶。擺手舞作為一種流傳并盛行于土家族聚居地區的一種民間舞蹈，凝聚了土家族傳統民俗文化的絕大多數內容，是土家族民俗文化生活的一種集中體現。

擺手舞按照規模大小可以分成大擺手和小擺手，對于大擺手來講，它是每三年至五年在幾個縣的交界處舉行一次，參加人數達到上萬人，舉行歷時七至八天，舞蹈中包含了復雜的軍事狩獵的內容，并且擺出了套路陣法。對于小擺手來講，它是在本村或者是本寨舉行的，每年都會舉行，是把農耕作為主要內容的，在跳舞的時候，人們都是圍成很多層圓圈，并由一個人領舞。其他人則是跟著跳，它具有很強的即興性。

二、高校開展渝東南民俗擺手舞教學的重要性

（一）有利于學生對民俗文化的認識促進其傳承和發展

土家族的擺手舞是土家族的一種特有的文化活動和教育形式，但是，隨著現代化進程的不斷加快，它的傳統的生產方式以及生活方式都受到了影響，使得擺手舞所賴以生存的文化生態環境也或多或少發生了一些改變，從而使得對擺手舞熟悉或者是有一定了解的人越來越少，使得擺手舞的生存和發展受到了嚴重的威脅。

對于學生來講，特別是大學生，他們是一個特殊的群體，是流行文化的創造者和實踐者，把民俗擺手舞融入到高校教學中，正好符合了當今社會所倡導的和諧以及所強調的文化多元化，不僅能夠使民俗擺手舞散發出新的光芒，而且能夠使當代文化的融合加快。就目前而言，很多的民族院校以及音樂學院等等院校都把設置了民俗舞蹈這一課程，而渝東南的民俗擺手舞也是其中之一，民俗擺手舞在高校的開展，使得一部分人能夠對這一舞蹈比較精通，從而成為這一舞蹈的傳承者。當然，不單單只是專業院校，對于普通的院校來講，民俗舞蹈也同樣具有了很高的存在價值。

（二）有利于學生受到家文化的人性意識的熏陶

首先它具有了民族精神的價值，土家族的民俗擺手舞中有一些戰爭的場面，體現出的是土家族先民英勇奮戰和不拍犧牲的精神。其次它具有了文化藝術的價值，土家族的民俗擺手舞的大擺手、小擺手以及土家族原始戲劇、土家族的民間吹打樂以及服飾等等的傳統文化現象，對土家族民間文化的傳承起到而來綜合的載體作用。

學生在這樣的完全習俗化的音樂和舞蹈中來對本民族的特有的音樂和舞蹈進行學習，毫無疑問是能夠受到教育的。土家族擺手舞通過這一特有的教育形式和豐富的教育形象，不僅能夠促進個體身心的全面發展，而且能夠促進個體的社會化和個性化。那么，學生在這一學習的過程中，不僅能夠學習到土家社會的生活方式，把土家社會所期望就像勤勞、樂觀、勇敢以及豁達等等的價值觀以及勞動、生活和生產等等方面的行為規范進行內化，而且在這一個過程中，學生的個體思想以及個體行為也能夠逐漸融入于民族文化之中，從而他的職業意識以及角色意識得到了一定的培養。

（三）有利于學生獲得社會生活必須的知識

對學生的教育來講，除了在進行知識的傳授中讓學生獲得精神品質之外，還是要讓學生獲得相應的謀生技能和本領。古代的生產相對來講比較簡單，所以，勞動者所需要的復雜技能不多，它的獲得主要是通過師徒式的模仿，通過口耳相傳以及通過言傳圣教這些形式來獲得的。而擺手舞流傳了數千年，其中的狩獵舞主要是對漁獵動作以及各種野獸的動作進行模仿，就好比趕野豬、干猴子、空拳斗老虎、犀牛望月以及蛤蟆跳等等這些動作。學生通過對這些舞蹈動作的學習，實現了勞動技能以及生產經驗的傳遞，從而獲得相應的社會生活所必須的知識和技能，和個體謀生的需要相滿足。

三、結語

篇（8）

在教學中，教師的普通話要標準流利，在課堂上要避免方言。在今年的市優質課上，有一位男老師，他的普通話中帶有一些方言的腔調，剛一上課聽課的老師和學生就感覺不舒服，甚至有的學生根本聽不明白老師講什么、問什么，教師呢？滿腔的激情得不到學生們積極的回應，心里也一陣發慌，心越急越容易出錯，慢慢地老師上課的熱情一點點地減弱了，學生的情緒沒有被調動起來，這樣一節課下來整個課堂就會死氣沉沉，沒有生氣。

第二，教師的語言要飽含情感，富有激情，聲情并茂。

激情的語言具有說服力、感召力、鼓舞力，它如興奮劑，能激發學生激情，凈化學生心靈，提高學生參與的積極性，達到教學的共鳴。激情的語言還要有節奏感和韻味，它如開胃劑，能調動學生學習興趣，產生學習欲望，自主去探索知識的廣度和深度。英國教育家柏西？布克強調“一名教師，首要的緊迫任務就是去創造一種吸引力”，藝術化的課堂要求教師上課不僅能生動形象地反映事物的鮮明個性，能吸引學生的注意力，而且要激發他們的興趣情緒，啟發學生打開形象思維的“閥門”，唯有語言才能保證教學信息在轉輸的過程中發揮最佳的效能，所以課堂教學要求教師有極高藝術性的教學語言素質，特別是講授新課時，要求教學語言既準確明晰、簡潔練達，又通俗易懂、生動活潑，仿佛教師是善辯的演說家一樣，講起來既抑揚頓挫給人語言藝術美的享受，同時又有其雄辯的說話技巧。在課堂示范中，教師要象表演藝術家一樣，以手勢、表情等無聲的語言“指揮”學生學習，用無聲的語言對有聲的語言進行恰如其分的“補充”、“配合”、“修飾”，使教師的表情達意更好的完成新課標要求下的新課程教授任務。例如：在欣賞德彪西的樂曲《月光》時，讓學生隨著樂曲展開聯想，教師輕聲啟發：“夜靜悄悄的，皎潔的月光灑滿大地，天上的星星一眨一眨，一位美麗的仙女，手抱玉兔出現在我的面前，她拉起我的手和我一起向遙遠的夜空飛去．．．．．．”，同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把同學帶到輕柔飄渺的夢境中去了，同時學生也體會到了音樂的意境和美妙。其實有節奏感和韻味的語言有如朗朗上口的詩歌，短小精桿的名句，有條不紊、有張有弛、有斷有續、有緩有急、有強有—教師教言弱、抑揚頓挫、揮灑自如，讓學生在愉快向上的心境中獲得知識，教師也一定很有成就感。

篇（9）

色彩表現課程是工藝美術設計中的核心課程，學生學習工藝美術時，最基本的就是要獲得通過色彩傳達審美傾向和信息的能力。它主要是通過學習和訓練讓學生掌握色彩組合的基本規律，進而提高學生的表達能力和創作水平。色彩表現在學生的學習和今后的職業發展中都具有重要的作用，學好這門課程，是非常重要的。

一、色彩在設計中的應用

色彩是設計中的重要表現手法，也是設計能夠很好地表現的重要條件之一。在設計中，色彩對于塑造人物、描繪場景都有畫龍點睛的作用。色彩運用得好，可以讓作品的藝術表達力更強，給人以更強烈深刻的印象，也能夠更加真實地反映生活。

（一）色彩的搭配在設計中的表現

很多時候，色彩的搭配能夠在一個作品中起到決定性的作用，合理的搭配會讓人感動、心曠神怡，而不合理的搭配，會讓人產生厭惡的情緒。比如，現在很多城市地鐵中都喜歡展現工人的藝術形象，主要傳達的意思大多是關于工人的任勞任怨、不辭辛苦等高尚品格和堅毅精神。在處理這樣的肖像時，如果色彩表現得很臟、很灰暗，就會破壞了本來已經描繪好了的神形。在一個表現哥特風格的工藝品上，如果我們采用明快、新鮮的色彩，就會喪失哥特藝術本身的神秘性和懸疑性，整個工藝品的藝術氛圍就被破壞了。很多教師在教學中都很重視素描，仿佛將線條描繪好就可以完成整個設計作品的創作，可是，色彩上的一點錯誤，就會造成整個作品明顯的不協調，這是在工藝美術設計中很常見的現象。

（二）色彩與作品中其他部分的搭配

作為繪畫的一部分，色彩是其中非常重要的一個因素，但是它也不是唯一的，在設計中，如果其他部分未能處理好，那么最終呈現的作品也依然是失敗的。我們要重視色彩，更要重視色彩與作品中其他因素的搭配。以素描來說，素描主要負責勾勒作品中形象和場景的線條、造型，搭建作品的整體框架。作為設計者來說，很多時候素描傳達感情的作用是高于色彩的。因此，我們要意識到色彩在設計中的正確地位，色彩要依附于形，通過已經塑造的形，來表現作者的情感，而所有的表達最終都服務于作品的主題，只有合理地掌握色彩運用，才能在作品中做到形神兼備。

二、正確認識色彩

未進行專業學習的學生常常會認為，色彩的鮮艷和亮麗是色彩搭配的最重要意義，可是，隨著我們學習的不斷深入，可以發現，色彩的選擇需要視作品的具體狀況而定，一味追求某一種色彩的使用，是不能夠創作出好的作品的。

（一）感受色彩的規律

色彩的運用是有規律的。在設計專業中，常常會有老師告誡學生：“色彩憑感覺”。這并不是說色彩可以隨意地搭配，而是說在長年累月的學習和設計中，我們是可以用自己的視覺感受學習到色彩搭配的規律的。自然界的色彩主要憑我們的眼睛直接去感受，可是設計不能單憑感覺。感覺只能解決現象問題，而理解才能解決本質問題。除了生理上的色盲以外，任何人都能夠感受色彩，問題是如何把握它的變化規律。最基本的色彩具有冷暖變化的規律和強弱變化的規律。還以上面的作品舉例：我們在設計一個哥特風格的工藝品時，整體的色調是陰暗的，色彩亮度是很弱的，這樣的色彩才能讓人感受到陰森、神秘不可知的氣氛。而當我們在處理食物的相關設計時，就需要多運用暖色調來表現，因為我們知道，當人看到冷色調的物品時，是不會產生食欲的。

（二）顏料的基本組合

我們知道，自然界中有很多色彩，在我們的顏料中是無法直接制作的，同一種顏色有不同的色號和品階，這就需要我們懂得顏料的基本組合，顏料的組合就是具體解決我們在設計時的基本調色問題。我們知道，顏料中的基本顏色有紅黃藍三種，又叫第一色，一般在設計中，它們的準確叫法是“曙紅”“檸黃”和“湖藍”。通過原色之間的一定比例的混合，可以調配出不同的色彩，為了提高我們的設計效率，我們應該充分利用手中現有的顏料，節省調色時間。在調色中，如果兩個原色在混合時的分量不同，有可能會產生不同的顏色。這樣，我們就可以通過調色來配比不同的明暗、深淺、強弱等的變化。熟練地掌握色彩的調配，也可以讓學生在設計中更好地進行表達。綜上所述，我們知道色彩在平時設計中的運用是十分重要的，所以，在教學中，要培養學生扎實的色彩基礎，對于色彩要有明暗的分辨能力，在設計中，根據不同的輕快和表達意圖的不同，來進行不同顏色與線條、主題的搭配。通過正確的色彩選擇和色彩搭配，我們才能創作出形神兼備的作品。

篇（10）

我國頒布的數學課程標準提出：“讓學生初步學會從數學角度提出問題、理解問題，并能綜合運用所學知識和技能解決問題，發展應用意識。”

一、創新多種教學方法，讓學生感觸問題意識

創新過程不僅僅是純粹的智力過程，需要以創新情感為動力，還要有對真理執著追求的勇氣。數學課堂中，教師可以營造和諧民主的課堂氣氛，給學生自由發言的機會。傳統數學教學中，教師大多采取的是“滿堂灌”方式，教師講，學生聽，牽著學生走，沒有留給學生積極思維的空間。我覺得應該將培養學生的問題意識引入課堂，教師要更新觀念，明確提問不只是教師的權利，應該使問題意識成為學生的必備技能。教師設計教學內容、教學環節時，要以兒童興趣為出發點，有意營造質疑氛圍，使學生因趣生疑、因疑生奇、因奇生智。創設問題情境的方法多種多樣，可以用舊知不能解決新問題，挑起矛盾，讓學生產生疑問；可以讓學生在動手操作實踐中發現問題；也可以通過設計開放性數學問題，讓學生展開想象；還可以在知識的對比、歸納、概括中讓學生面對問題。教師可以根據實際情況因材施教，讓學生自我感觸問題意識。

二、注重引導，傳授方法，培養學生問題意識

學生由于素質不同，能力有限，不能夠提出有價值的問題。在這種情況下，教師應注意使學生明確在哪兒找出問題，教導學生學會提出問題。教師要教會學生質疑在新舊知識的銜接處、學習過程的困惑處、法則規律的結論處、教學內容的重難點處，概念的形成過程中、算理的推導過程中、解題思路的分析過程中、動手操作的實踐中等，還要讓學生學會變換視角，既可以在正面問，又可以從反面或側面問。即無處不可生疑，無時不可生疑。如可讓學生這樣想：“概念”為什么這樣表述？能否增加或刪改一些字詞？在概念內涵的挖掘、外延的拓展上質疑。教學時鼓勵學生對任何一個問題都探索，或提出與眾不同的看法，甚至提出其他學生或老師一時想不到的問題，這是學會質疑的關鍵。有時學生問題的涉及面廣，顯得“多而雜”。這時老師要組織學生討論，哪些問題問得好，哪些問題不著邊際，不是教材的內容和重點，引導學生逐步由“多而雜”變為“少而精”。只要引導得法，學生就能有所發現，逐漸學會質疑。學生敢于提問了，但提出的問題往往是對知識結構表面上的粗淺的認識結果，有時是與教師教學意圖相悖的甚至對知識的錯誤理解。

三、樹立正確的指導思想，正確釋疑，確保學生獲得相應的知識

對于有些疑難問題，由于小學生受到知識與能力的限制，暫時還不可能甚至完全沒有能力排除的。質疑是手段，釋疑才是目的。如果對學生的質疑置之不理，將壓抑學生的積極性。釋疑方法不妥，將影響質疑問難。面對學生的質疑，教師不要急于回答，更不能輕易否定。遇疑不慌、處疑不驚，不受課堂時間的限制，因疑引疑，設新疑釋質疑，會收到比完成幾道鞏固作業更美妙的教學效果。比如，教學多位數減法時，有學生提出減法能不能從高位減起的問題，面對學生提出質疑的問題，教師首先讓大家猜一猜“從高位減起”是不是可行的，當學生的意見不一，產生矛盾沖突時，教師為學生提供三道計算題作為新的探索材料。接著教師耐心地等待大家的研究和探討。組織交流時，教師啟發學生充分發表意見，其過程循循善誘、步步到位。使學生經歷了認知過程，體現了“最有價值的知識是關于方法的知識”。這樣的結果既使學生認識到這段學習的收獲和意義，又沒有給質疑的同學留下一絲一毫的傷害痕跡。學生的提問是從模仿開始的，如果教師善于提問水平高的問題，學生就會以教師為榜樣，提出的問題質量也較高。

篇（11）

 

藝術不僅是好的,而且是必須的。著名教育哲學家哈里•布勞迪(harry broudy)提出了如下問題并對此做了極具說服力的評述,那就是:“在普通教育中藝術的作用是什么?”他指出:如果藝術對均衡教育是必不可少的組成部分,那么,把藝術納入到中小學教育的成規課程就不應該是問題。如果藝術只是學校“緊張”功課之余提供給兒童的一種“有趣的”或“好玩的”東西,那么,布勞迪說,藝術在學校的課程中就不會有他的位置。藝術和美是天生的,人的本質上對藝術和美有一種好奇和感動。從人類行為學的角度觀察,兒童早期對藝術便產生某一種認知。藝術是美好的,它伴隨著人類的生存與發展,用它永恒的魅力——藝術之情對人的心靈產生直接的、深遠的碰撞,使人心理健康、心靈純潔、行為高雅。 

加德納認為,藝術教育所培養的包括語文(話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示)、數理邏輯(室內設計、建筑藝術所需的數理)、音樂能力、空間感(如環境設計,構圖)、機械動感(如舞蹈)、人際關系(話劇或音樂會的合作、交流)、自我反省(因藝術無標準答案,要求創新與完美便須不斷反省改進)、自然觸覺(如質感、配色、調和)等。他認為全面的教育應該是開發每個人身上的這些智能,最大限度地發揮人的潛能。而藝術學科提供了開發這些智能的基礎,是發展這些智能的重要學科。它的作用表現在如下幾點: 

1.藝術教育能夠健全學生的人格 

人格是構成一個人思想情感以及行為的特有模式,這個獨特模式包含了一個人區別于他人的穩定而統一的心理品質。藝術教育能培養審美能力,色彩、旋律、線條等滿足心靈愉悅的符號揭示事物之間的各種內在聯系,使人對事物產生積極接近、熱衷探索的態度。古今中外,施行藝術教育的目的都在于發揮藝術的這種功用,使人不知不覺地從小就培養起對美的愛好,并且培養起融美于心靈的習慣,進而養成自由而高尚的情操。 

2.藝術教育有助于提高學生的審美能力 

生活中的美無處不在,缺少美的生活單調乏味。但人的審美能力不是天生的,而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的,有計劃的引導兒童參加藝術實踐活動,可以更有效地促進兒童對美的感受力、理解力的發展,因為在藝術教育中,教師在引導兒童欣賞的美是更集中,更典型的美,即藝術的美。兒童在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的,這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解,而且發展了對美的表現力。兒童在不斷變化的藝術實踐活動中,不斷地追求美、探求美、理解美和表現美,因而,受到良好的美育。 

當藝術課程被人們重視的時候,它似乎又變成了一種形式。成人價值像一雙無形的手在指引著社兒童藝術學習的目的和方向。在這種價值的作用下,傳統的科學與藝術教育中,存在著許多問題:第一,科學教育與藝術教育的地位不平等,藝術教育的價值被忽略;第二,切斷科學教育和藝術教育的關聯性,各行其內容和目標;第三,將科學和藝術教育視為知識的灌輸和技能的訓練,忽略了其對心靈的作用。首先,藝術教育的目標不僅僅只是知識灌輸,它關注的是人性的本質。

愛因斯坦深有體會:“我相信直覺和靈感。想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力則概括了世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。”其次,科學教育和藝術教育是密切關聯的。“對于相當多的社會大眾而言,科學知識是一種自己不熟悉的和未能同化的異己力量,科學經驗則是一種專業性的間接經驗。于是,在表象建構和經驗模式之偏傾式塑造和概象建構與認知模式之單向性塑造的基礎上,不少大眾(尤其是情知意素質能力正處于敏感可塑造狀態和跳躍性發展之關鍵階段的青少年學生),便形成了以間接經驗和抽象概念為主的思維結構,缺少必需的親身體驗和感性積累,缺乏情感對間接經驗和知識元素的活化和融合,于是導致以邏輯推理為主的單級式思想模式。”情感同知識的分離,導致兒童創造性思維的弱化。最后,藝術教育的目的也不僅僅是技術的訓練和知識的吸收。在這種成人價值影響下,藝術教育的不平等性、孤立性、機械性嚴重影響了兒童思維的發散性、開放性。藝術教育是科學教育的基礎,科學教育反過來又影響著藝術教育。藝術教育和科學教育相輔相成的作用才能促進兒童的全面發展。藝術教育與科學教育的融合對兒童發展的意義概括為以下幾點: 

1.有助于拓展兒童的感受力 

傳統教學中,灌輸知識和技能成為了主要教育目標。兒童在這種封閉式的灌輸體制下,感受力逐進退化和模糊。長此以往,他們的思維變的狹隘,內在把握世界的能力則進一步退化。藝術教育和科學融合的教育則能拓展兒童的感受力,開發他們的大腦潛能。他們在這種融合模式下,兒童不僅被要求發現事物的外在特征,同時喚起對事物的直觀感受。 

兒童情感發展的源泉來自于豐富的想像力,藝術滲透的教育能使兒童獲得豐富的情感體驗。冰冷的客觀知識難以調動起兒童積極的情感反應。我們會發現不少科學家諸如:牛頓、愛因斯坦等人對藝術表現出濃厚的熱情。藝術是科學研究的助推器,藝術的美好激發了他們的想像力、創造性,產生了對生活,對自然的熱情。正是這種藝術與科學的高度融合造就了偉人的誕生。 

2. 有助于學生智慧潛能的開發 

感性認識是人們對外部世界直接的感官感受,對事物的產生直接的、表面的認識。理性認識是在感性認識的基礎上,經過思考、推理來認識事物的本質。感性和理性的平衡依賴與藝術教育和科學教育的融合,使得他們在認識世界的過程中把握事物的客觀規律。我們可以從這個簡單的幾何三角形來看到一些問題。三角形特定的形狀和結構儲存在于大腦記憶系統,我們憑借感官經驗很難發現圖形的不合理性。視覺經驗欺騙了我們的客觀認知,對事物產生錯誤的判斷。只有通過大腦理性的分析、判斷來獲得事物的真理性。感性能力與理性能力在這里發生了交融和碰撞,在這里啟迪著智慧的迸發。正因為如此,藝術教育和科學教育結合是相當重要的,因為它培養的是人的智慧發展不可缺少的感性能力。 

只有高度重視藝術教育的重要作用,使其在普及中提高,在實踐中創新,才能使我們學生的潛能不斷得到開發,個性特長得到充分發揮,綜合素質得到有力提升,為促進人的身心全面和諧發展,培養完美人格打下堅實基礎。藝術教育在中小學教育中的地位與作用是顯而易見的。藝術教育是科學教育的基礎,是通往真理之路的紐帶。只有肯定藝術教育的作用,才能全方位地提高學生藝術素質及其他品質。因此,藝術教育是中小學素質教育中不可或缺的部分。 

參考文獻: