高校小提琴教學改革策略3篇

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高校小提琴教學改革篇1

高校小提琴教學是高校藝術教育的一個重要組成部分，并且小提琴音色優美，曲調高雅，成為了很多學生主修的選擇對象。但在目前的高校教育中，小提琴教學存在著很多不足，致使小提琴專業人才培養的質量長期難以提升。所以，高校需要順應社會對人才的需求，積極推進小提琴教學的改革。

一、高校小提琴教學的現狀

目前我國高校小提琴教學中還存在很多的欠缺之處。首先，小提琴專業的學生基礎水平不同。在目前的高校招生中，雖然選擇音樂專業的學生越來越多，但這些學生對小提琴的熟悉程度卻存在差異。造成差異的原因是，其中有一些學生主修其他專業，但選修小提琴，也有一些學生由于對小提琴的喜愛而選擇這個專業，但基礎都非常薄弱；然而也有一些學生同樣主修小提琴，并且長年練習，基礎較好。這就對高校小提琴教師的教學提出了極高的要求，教師需要針對不同情況制定不同的教學方案。其次，很多高校的小提琴教學仍使用傳統的教學模式。在以往的很長時間里，高校的小提琴教學都是教師講授小提琴演奏技巧和理論的模式，學生被動地去接受教師教授的一切內容。這使得很多藝術生逐漸失去了對小提琴的學習興趣，同時也在被動學習的過程中失去了自我鑒賞和創作能力。還有，目前小提琴教學的教材和課程都還不夠完善。一直以來，高校小提琴教學的教材還沒有得到國家統一的規定，教材體系也一直沒有得到完善。在高校中，一定存在小提琴基礎薄弱的學生，同樣也會存在小提琴基礎較好的學生，但由于沒有系統的教材，因而很多教師都只能選擇用學校統一的課本來輔導學生，造成教學“一刀切”的局面。同時除了教材不合理，課程安排也存在問題，很多高校為小提琴教學所設置的課程課時較短，很多學生在課上剛調整到最佳的學習狀態，課程就結束了，使得學生在課上學習理論知識后缺少練習的時間，難免會給學生造成一些不利的影響。最后，學生的音樂素養缺失。目前，很多高校都將小提琴教學的重點放在學生對小提琴演奏的理論和技巧的學習上，從而忽視了學生對一些音樂常識和相關音樂文化的學習和掌握，使得很多學習小提琴的學生雖然演奏的水平很高，但卻對小提琴和一些曲目的相關文化知識知之甚少，這也就導致學生自身的音樂素養難以得到提高。

二、高校小提琴教學的改革策略

（一）轉變教學理念，減小學習差距

在以往的小提琴教學中，很多教師會在授課時將教學的重點放在學生對理論知識的學習和對技巧的掌握上，而忽略了學生個體真正的需求，使得學生在學習小提琴時，受教師偏理性的教學的影響，缺乏對藝術情感的體驗。這就造成很多學生有著高水平的演奏技巧，但他的演奏卻因為沒有藝術情感的表達而無法撼動人心。因此，在目前的高校小提琴教育中，教師要改變傳統的教學理念，尊重學生自身的想法和感受，關注學生的學習狀態，并依據學生狀態及時調整教學方案，照顧到每一位學生的學習訴求，以求使每一位學生都能學有所得，既能掌握小提琴的演奏技巧又能培養自己的藝術情感，從而縮小班級中學生之間的學習差距。例如在學習八度音階，即G大調、D小調等音階時，教師不僅要引導學生學會這一個八度音階的理論知識，還要關注每一位學生的學習狀態，并在練習樂曲時引導學生感受藝術情感，以此來保證每一位學生都能有所收獲。首先，教師可以先為學生講解八度音階的理論知識，并在講解過程中隨時對學生進行抽查，以此來檢查學生是否真正理解了八度音階的理論知識。其次，在基本掌握學生對八度音階的理論知識的掌握情況后，教師可以根據不同情況來選擇不同的教學方案。如果學生對八度音階的掌握狀況基本良好，那么教師可以組織學生根據學過的知識來練習《西特練習曲》等曲目，以此來幫助學生加深對理論知識的理解。如果學生對八度音階的理論知識掌握狀況較差，那么教師可以組織學生試聽一些基本的曲目，并在試聽的過程中，根據試聽的曲目穿插著再為學生講解一次八度音階的理論知識，在試聽和講解結束后，教師再繼續組織學生練習相關的曲目，以此來達到幫助每一位學生熟練掌握知識的目的。接著，等學生們練熟《西特練習曲》等曲目后，教師可以組織學生學習一些重要的樂曲，如《小步舞曲》、《獵人合唱》等等，這時教師可以鼓勵學生分小組練習，每一組負責不同的曲目，然后邀請各組為其他同學演奏自己組所練習的曲目，并邀請演奏的同學分享自己的演奏心得以及其他同學分享自己聽完演奏后體會到的情感。最后教師可以留給學生互動的時間，彼此互助練習不同的曲目，以此來培養學生的藝術情操。

（二）創新教學模式，推動學生創新

在較長的一段時間內，高校小提琴教學都是以教師集中授課為主要的授課方式，導致現在很多高校在這一教學模式的影響下，將學生變成了演奏小提琴的機器。為此，高校小提琴教師需要改變之前單一的教學模式，重新認識小提琴教學課堂，不斷地探索創新，尋找對學生學習更有利的教學方法。例如分層教學法、小組教學法等方法，都可以加入到小提琴的課堂教學中。同時教師還要根據學生的狀態來為學生們選擇一個合適的教學模式，并給學生留出足夠的發揮空間，使學生在小提琴課堂中能夠找到適合自己的風格，在學習過程中敢于創新。例如在學習G大（g小）調音階與琶音時，教師可以組織學生分組進行演奏練習，使學生在小組互動中，提高參與度和學習興趣。首先，教師可以為學生進行分組，然后組織學生根據以往學過的音階來自由討論G大（g小）調與琶音的定義，等學生們的討論聲音變弱后，教師可以邀請一個小組派代表來分享自己組內討論的結果。這時教師可以請其他小組的同學來做點評，并分享自己組的討論結果，然后教師來公布正確的答案，同時對這個音階做出詳細的講解。接著教師可以在黑板上給學生們列出一些簡單的練習曲目，并通過猜拳的方式組織各個小組進行曲目的選擇，保證每一組的曲目不重復。等分好曲目后，教師可以給學生一些練習的時間，組織每一個小組去自由練習自己組負責的曲目，并在練習的過程中加深對知識的理解。在學生們練習結束后，教師可以組織小組按順序進行展示。在學生們分組展示的過程中，教師需要維持其他小組的秩序，要求其他小組認真傾聽展示小組的演奏，并在展示小組演奏結束后進行點評。然后，教師還可以給學生留出一些自由練習的時間，鼓勵學生根據所學的內容去練習，并在練習過程中感受自己認為最優美的聲音，利用這些聲音來創作一些小提琴演奏的片段。教師可以在下課之前邀請一些創作出新音樂片段的學生來與其他學生進行分享，并在該學生演奏結束后，對其進行點評和鼓勵。最后，在所有演奏都結束后，教師可以對整節課的演奏做一個整體的點評和總結，并對一些在演奏中有創新想法的學生進行表揚，以此來增加學生對小提琴演奏的自信心，為學生的音樂創新提供條件。

（三）豐富教學內容，提升學生素養

隨著時代的發展，社會對人才質量的要求在不斷地提高。為此，高校小提琴教學的內容也需要不斷地進行革新。在目前的高校小提琴教學中，應該將培養全面發展型人才作為主要目標，在選擇教學內容時，不僅要重視教材上的內容，還要重視為學生拓展一些重要的音樂文化知識，以求學生在掌握小提琴演奏技巧的同時還能豐富自身文化知識，從而提高自身的音樂整體素養。在安排課程時，教師也要根據學生的學習狀況來合理分配課堂時間以及教學內容，使課堂上的每一分鐘都不被浪費，幫助學生在課堂上收獲更多的知識和能力，以提高學生的綜合素養。例如在學習演奏中國樂曲時，教師可以在講解樂曲的樂理知識后，為學生拓展一些音樂文化知識，以求提高學生的音樂素養。首先，教師可以先組織學生試聽需要學習的中國樂曲，在學生聽完后，教師可以組織學生討論這首樂曲中有哪些重要的樂理知識。等學生的討論聲停止后，教師可以邀請一些學生來回答，并把回答正確的內容寫在黑板上。接著，教師要根據學生的回答來做補充和總結。等學生們基本掌握樂曲的樂理知識后，教師可以組織學生試著用小提琴演奏這首樂曲，并找一位學生來為同學們展示自己對這首曲目的理解并進行演奏。然后，在學生們第一次演奏結束后，教師可以為學生分享一些與這首樂曲有關的背景故事或者其他相關文化知識，同時，教師還可以邀請學生分享自己了解到的與這首曲目有關的知識或故事。在學生們分享結束后，教師可以組織學生再一次對樂曲進行演奏，相信此時學生在演奏時會因為對相關的文化知識的理解而帶有一定的情感。接著，教師可以請學生們分享自己此時演奏的心情，以此幫助學生們培養藝術情感。最后，教師還可以根據所學的樂曲來為學生拓展一些相似的曲目或者難度更高一些的曲目，鼓勵學生自己去了解它們的音樂背景故事，并在課下自由地練習這些曲目。并且教師可以在課下積極與學生聯系，幫助學生解決在課下練習中遇到的問題，以此來幫助學生豐富自己的音樂知識，鍛煉自己的演奏能力。

總而言之，高校小提琴教學目前已經取得了一些不錯的成績，但與其他較為成熟的音樂科目相比仍存在著很多問題，在未來仍需要高校教師刷新自己對小提琴教學的認知，探尋更多有利于小提琴教學的改革措施，以求幫助小提琴教學向著更好的方向發展。

作者:薛澤蓉 單位:忻州師范學院

高校小提琴教學改革篇2

在現代社會經濟發展過程中，學前教育事業對幼師專業素養提出了更高的要求，因此，相關院校在培養專業幼師時，必須不斷提升學生專業技能，使其在畢業之后能夠更好地適應教學崗位。為了進一步明確我國目前高等院校小提琴教學現狀及其改革策略，特此展開本次研究，希望能夠有效提升幼師專業學生小提琴演奏技能，使其能夠更好地開展學前教育工作，為我國教育事業的有效發展奠定堅實基礎。

一、教學現狀

就我國目前具體教學狀況而言，高等院校在進行小提琴教學時，教學內容的完善性還存在一定程度的不足，對有效提升學生學習能力具有一定程度的不利影響。具體而言，大多數院校在進行小提琴教學時，教學理念較為落后，導致課堂教學效果無法得到更高程度的保障。高等院校學生大多來自五湖四海，不同學生之間存在一定的文化差異，也會在很大程度內影響教學活動[1]。而且目前在高等院校進行小提琴教學時，課程設置時間普遍較短，在一堂課上講師不僅需要進行相關理論知識和基礎文化的講解，同時還需要向學生傳授小提琴專業具體內容，導致課堂出現顧此失彼的不良現象，部分教師為了有效提升學生專業技能，會在一定程度內忽略文化知識的講解，如此設置課堂結構，會導致學生無法全面掌握課堂知識，對未來發展具有一定程度的不利影響。

二、改革策略

（一）轉變傳統教學觀念，確保教學以人為本

在具體開展小提琴課堂教學時，教師對其課堂效果具有極其重要的影響。在傳統教學活動中，教師普遍受到傳統教學觀念的影響，導致教學活動具有一定程度的模式化和固定化，創造性存在很大程度的不足。基于此，教師需要科學轉變教學觀念，對其傳統教學理念進行有效創新。在開展具體教學活動時，不僅需要積極傳授相關文化知識，同時還需要進一步加強專業技能指導，確保學生主體地位，對其進行更為有效的指導[2]。高等院校在開展小提琴教學時，相關教師需要科學樹立創新意識，在開展具體教學活動中確保教學手段的多樣性，為學生創造一個更為舒適的學習環境，進而對其學習興趣進行有效激發，使其能夠更為積極主動地參與課堂教學。

（二）科學選擇教材文本，保障課程設置合理性

在進行小提琴演奏課堂教學時，教師需要確保科學篩選教材，基于不同基礎和不同專業進行教材文本的科學選擇，為課堂教學因材施教奠定堅實的基礎，保障課堂教學效果[3]。由于高校在進行招生工作時通常具有較為廣泛的范圍，因此，學生專業基礎具有一定程度的差異性，教師需要基于學生具體狀況科學選擇教學內容，確保學生在參與課堂活動時具有更高的積極性，使其在學習和演奏過程中能夠集中注意力，從而實現課堂效率和教學質量的有效提升。在此過程中。高等院校還可以組織教師基于課堂教學目標和專業發展特點編寫相關教材，確保應用教材能夠進一步符合學校發展現狀。

（三）優化課堂教學方式，確保教學方法先進性

教師在具體開展教學活動時，必須對其內在情感加強重視，使學生在演奏相關作品時能夠合理融入個人情感，從而保障作品具有更高的藝術性，實現學生演奏水平的全面提升。在具體進行教學活動時，需要確保因材施教。如果學生完全沒有音樂基礎，教師可以選擇使用集群式教學，從演奏小提琴的基礎知識開始進行教學，學生通常對于小提琴具有較大的興趣，但是其理論知識和實踐技能存在一定程度的不足，教師通過科學應用集群式教學，不僅能夠確保學生在參與課堂活動時具有更高的積極性，同時還可以進一步提升課堂教學效率。當學生具有一定程度的演奏基礎時，小組式教學的科學構建能夠使學生之間進行更為有效的交流，實現課堂教學效率和教學效果的有效提升。而對于基礎較好的學生而言，教師需要通過一對一教學強化學生演奏技巧，確保學生在進行小提琴演奏時，具有更高的表現力和感染力，在進行具體作業時，教師首先需要科學把握學生個體情況，基于學生發展現狀使其能夠進一步突破學習中的各個難關，有效提升學生演奏技巧。

（四）強化學生藝術情感，提升學生音樂素養

在高等院校進行小提琴教學活動時，演奏技巧與學生藝術情感之間具有極為緊密的聯系，但是，大多數教師在進行具體教學活動時，將提升學生演奏技巧作為課堂教學的重點，對學生藝術情感的培養缺乏重視，導致學生在進行小提琴演奏時過于空洞，缺乏情感。學生在學習小提琴過程中，不僅需要確保自身具有更高的演奏水平，還需要進行自身審美能力的有效培養，進而有效實現自身藝術水平的進一步提升，保障其音樂藝術素養。高等院校在開展小提琴教學活動時，教師需要對學生藝術情感的培養加強重視，確保學生演奏作曲時能夠更為充分地表現思想情感。例如通過定期開展音樂鑒賞會，組織學生進行小提琴音樂欣賞和評價，使其能夠更為深入地感受小提琴作品所蘊含的情感。在此過程中，教師還可以邀請小提琴領域的先進人物來學校開展講座活動，使學生對小提琴具有更為豐富的認識，進而實現學生小提琴音樂素養的有效提升。

（五）創新傳統教學模式，提升學生實踐能力

高等院校在進行小提琴課程時，相關教育人員需要不斷創新教學模式，以此為基礎確保學生具有更高的學習興趣，進而實現課堂教學氛圍的不斷提升，使教學活動具有更高的趣味性和靈動性，合理強化教學效果。在進行教學活動時，教師需要確保因地制宜，保障教學模式的多變性和靈活性，使學生能夠更為主動的參與課堂教學，從而有效提升學生情感表現和專業技能。在進行具體課堂教學時，教師可以選擇應用小組教學模式展開課堂活動，將其分為多個學習小組，通過小組監督實現學生演奏水平和演奏能力的全面提升，還可以引導不同小組之間進行有效學習和科學交流，進一步改善整體教學水平。在學生掌握基本演奏技巧之后，教師還需要為學生創造展示平臺，使其在不斷實踐過程中能夠進一步領會小提琴學科的精神魅力。教師在日常教學活動時需要合理烘托教學氛圍，定期組織開展相關教學活動，引導學生進行即興表演，使其能夠更為全面地掌握相關知識，進一步提升學生應變能力[4]。

三、結束語

總而言之，通過合理轉變傳統教學觀念，確保課堂教學實現以人為本，科學選擇教材文本，保障課程設置合理性，優化課堂教學方式，確保教學方式先進性，強化學生藝術情感，提升學生文化音樂素養，創新創傳統教學模式，提升學生實踐能力能夠確保對我國目前高等院校小提琴教學現狀進行科學改進，更好地滿足現代教育發展需求，為學前教育事業的進一步發展奠定堅實的基礎。

作者:李朝華 單位:西北民族大學音樂學院

高校小提琴教學改革篇3

作為高校器樂教學中的重要內容之一，小提琴教學活動的開展在高校中逐漸彰顯出重要性地位，教學活動的開展受到廣泛的重視，但是與此同時，對于教學中存在的諸多問題也不能夠忽視。為適應社會發展對于音樂類人才的實際需求，提升小提琴教學效果成為高校教育事業發展中亟待解決的一項問題，對高校小提琴教學活動的開展提出針對性的優化措施，也是本文需要重點探討的一項內容。

一、高校小提琴教學中存在的問題

（一）學生個人素養的學習情況發展不夠均衡

高校小提琴教學效果的提升存在較大的差異性，主要體現在學生素養方面，學生學習水平發展不夠均衡，對于知識的接收水平也相對較差，學生學習積極性不高，甚至出現一定的學習困難。小提琴作為樂器，在學習階段會出現諸多的困難，學生面對學習中不能攻克的難題，極易喪失學習興趣，造成學習效果低下[1]。由于學生存在較大的個體差異性，在對樂理知識等相關內容的接收方面也存在顯著的差異性，高校在進行小提琴教學中往往未能結合學生成長階段的實際特征，教學活動的開展具有普遍性，而不具有特殊性，因此導致學生的學習效果不高，課堂教學效率較為低下。

（二）教學模式較為守舊缺乏創新性

高校小提琴教學活動的開展在長期的實踐當中，教學模式較為守舊，缺乏創新性，教師只是單一的對學生進行教學，課堂教學較為呆板，與學生之間缺乏有效互動。教師往往會將大部分的教學精力投放在學生演奏技巧以及方式的訓練方面，而漸漸忽視了小提琴演奏的本質內涵，甚至不會對學生進行學習興趣的培養，忽視了學生的音樂審美，導致學生進行小提琴的單一演奏，而忽視情感的傳遞以及流露[2]。小提琴演奏如果缺乏情感，則就會導致整個演奏缺少精神內涵，未能夠將小提琴演奏本身的價值體現出來。

（三）高校小提琴教學教材內容較為單一

高校開展音樂教學，其中小提琴演奏教學活動的開展借助教材完成，通常使用小提琴教學中的考等級書籍以及國外音樂學校的教材。如果在高校小提琴教學中僅僅應用考級書展開教學，未能夠結合學生成長階段的實際需要，教材的選用以及教學內容的搭配與小提琴考級所應當學習的內容存在顯著的差距，甚至會導致教學技術存在諸多的不足之處。在傳統的教學實踐當中，高校小提琴教學活動的開展使用單一的教材，練習的曲目通常包括音階，練習曲目，協奏曲目，鳴奏曲目等。目前，在高校小提琴教學活動的實際開展之中，由于缺乏統一的教材編寫，教材的使用缺少合理性，導致學生逐漸對小提琴學習喪失興趣，學習積極性不高。

二、高校小提琴教學優化措施

（一）高校小提琴教學中非技術性因素的實際應用

在高校小提琴教學的實際過程當中，大多數的教師都比較重視技術性因素，而漸漸忽視了非技術性因素的客觀影響。高校小提琴教師對于學生教學活動的開展只是圍繞基礎技術性知識內容，不注重學習興趣以及學習創造力的培養，這也是降低學習質量的重要影響因素[3]。為此，想要在根本上提升高校小提琴教學效果，因此需要教師能夠注重非技術性因素在小提琴教學中的客觀影響，注重在教學中對學生進行情感的表達，小提琴演奏中應當培養學生的審美意識，演奏的同時應當能夠了解作曲者的相關信息，加深學生對于小提琴樂曲的認知，在培養學生學習興趣的同時，能夠使得學生將更多的個人情感融入進行小提琴的演奏中，以此從根本上提升學習效果。

（二）拓寬高校小提琴教學模式的廣度

高校小提琴教學活動的開展，需要廣大教師能夠不斷創新教學方法，改變傳統單一的教學模式，應用多元化的教學方法，在結合現階段學生學習實際情況的基礎之上，教學活動的開展應當以學生為本，根據學生學習的個體差異性進行教學目標的制定。傳統的高校小提琴教學通常是教師一人展開授課，學生的學習效果不甚理想，想要改變這種現狀，教師可以將學生分成若干個小組，通過開展小范圍的小組教學，使得學生的學習效率獲得提升，此外，也可以通過小組之間的比拼，激發學生的學習興趣，并通過在與學生的互動交流中增強學習效果[4]。教師需要對學生進行不斷的啟發，對學生予以一定鼓勵，注重學生想象力的提升，需要在使得學生掌握基礎性的小提琴知識的同時，不斷豐富小提琴的學習內容，展開多元性綜合化的教學，建立和完善高校小提琴教學體系，并不斷對教學內容進行簡化以及精煉，在提升學生左手技法，體現教學價值。

（三）合理進行高校小提琴教學教材的選擇

高校想要在根本上提升小提琴教學效果，需要能夠重視起教材的選擇，順應教學體制改革的實際需要，使得高校小提琴教材能夠具有科學性以及合理性?；诟咝W生小提琴演奏的實際效果，把握學生學習的基礎，在教材的選擇方面應當注重因材施教的合理性，使學生進行小提琴演奏不僅能夠陶冶情操，提高自身的審美能力，也能夠拓寬學生的視野，培養出更為優秀的高校小提琴人才[5]。高校小提琴教材的選擇不僅需要注重學生學習基礎的提升，同時需要滿足學生多樣性發展的實際需要，借助教材內容的學習，逐漸突破被動性的枯燥練習模式，促進理論知識學習與實踐能力提升的雙重發展，使得教材學習能夠充分激發出學生的學習積極性，提高學習效率，實現高校小提琴教學效果的提升。

三、結語

高校小提琴教學活動的開展作為音樂專業中的重點內容之一，教學已經展現出突出性的效果，但是對于教學中存在的不足之處也同樣不可忽視。要求高校小提琴教師能夠立足于學生現階段成長的實際特征，轉變教學模式，注重對于教學方法的創新，明確學生學習的主體性地位，注重培養學生的學習興趣，以此促進教學效果的提升。

參考文獻

[1]徐悅,涂嘉慧.音樂專業院校小提琴演奏教學的中國化改革與實踐——以星海音樂學院管弦系為例[J].星海音樂學院學報,2017(2):130-135.

[2]陳恩笑.科學使用教材提高小提琴教學效率——以小提琴教材《克萊采爾練習曲》為例[J].中小學音樂教育,2018(1):14-16.

[3]湯帥.淺談在校外小提琴初級教學活動中培養學生的良好學習習慣[J].當代教育實踐與教學研究(電子刊),2017(3):456.

[4]汪淼.板胡移植小提琴曲現象的分析與教學探索——以《吉普賽之歌》為例[J].藝術評鑒,2018(9):23,26-28.

[5]陳鴻鐸.和聲學創新教學模式的最早嘗試——重溫陳洪的《對位化和聲學》[J].人民音樂,2018(5):59-63.

作者:薛暉 單位:蘭州文理學院