美術教師自我總結大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術教師自我總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

課堂評價是教學過程中,為促進學生學習和改善教師教學而實施的、對學生學習過程與結果的評價,是學生學習,老師教學的重要環節,在大力實施新課程改革的今天,美術教學過程中的評價方式需要變得更加靈活多樣。

新的教育改革是要把課堂的主角交給學生,將課堂打造成學生接受知識,提升能力,培養情感的平臺,因為繪畫本身就是一種藝術語言,這種藝術美有時需用言語去描述,用感覺去體驗,去感受。教師在課堂上就要科學地向學生傳遞這種美。因此,要改變三個觀念:一是重視作業結果轉向重視學生學習的全過程;二是從重視優生轉向重視全體學生和困難學生;三是從教師判定學生的優劣轉向由學生自我評價和互評,充分發揮和培養學生的自主精神,尊重學生的個性和對自己的評價。

一、學生自我評價

使學生作為評價主體,依據一定的標準對自己的作畫思路,作畫過程與結果進行判斷與評估,使學生自我認識,自我分析,自我提高的過程,簡單的優良中下已是過去的評估方式,在個性教育的時代,如何挖掘每個學生的自身獨特的可塑性的優勢,激勵引導學生的自信自尊,是值的每個教育者相關者思索的課題。

學生的自我評價也是自我激勵、自我總結、自我校正的有效途徑。學生可以口述或以文字方式解釋自己的作品,這樣做的好處:一是發現自己的長處,對創作主題有更深的認識;二是覺察自己的不足;三是鍛煉自己的口頭或文字的表達能力。學生對自己的學習從不同的角度和方面進行檢查,可以是對一本作業進行過程中或完成作業后結果的自我檢查;可以是對一個學期學習過程的總結等等,應從認知、技能和情感的角度全方位進行自我評價。

二、學生之間的互評

這是以發現對方優點為主,培養學生善于發現別人長處、互相尊重和信任的習慣,學會與人交流合作,并能正確地對待他人的評價。互評包括同學互評、小組互評。小組之間可以展開競爭式評價,提高組內同學的互評與合作意識。要使學生之間的互評形成激勵的導向作用,應該注意以下幾點:

1.評價的目的是指出學生的優缺點,促進學生的進步和發展,所以,我們在組織學生進行互評時,不能只簡簡單單地說個好差,而應該說說為什么,即哪些地方畫得好,哪些地方畫得不夠,要讓被評的人心服口服。

2.從多個角度組織學生進行互評,對待學生的學習不應只看他有沒有掌握最終的畫面效果,也要看到在這個學習過程中學生付出的努力,學習的態度,所用的學習方法,持之以恒的耐心,這些都可以成為我們評價的內容。

3.教育學生要公正、公平。在學生群體中,最突出的關系就是伙伴關系。如果,讓學生把這種關系帶到互評中去,勢必會影響評價的真實性,所以,在組織學生進行互評時,教師應教育學生做到公正、公平。

學生間一次充滿愛心和理解的評價能使他們感到溫暖,一次合理而公平的評價能使他們看到希望,所以學生間的互評也是學生學習活動的一種方式。

三、教師對學生的評價

教師對學生的評價方式可分為形成性評價和綜合性評價。形成性評價的重點在于整個學習過程中的表現,可以是一節課,可以是一個單元,也可以是一個學期。主要包括學生的課堂學習態度和習慣、學生對美術知識和技能掌握的程度、觀察問題和分析問題的思維方法、想象能力和造型能力。綜合性評價是根據課堂教學、課外美術活動等方面的跟蹤記錄資料、學生作業效果以及學生自評、互評的結果,全面評定學生。評定的結果可采用等級制或評語等形式。

在大力實施新課程改革,培養學生想象力、創造力的今天,美術教育改革刻不容緩。為了更好地培養高素質人才,教育必須不斷更新教學觀念,改進教學方法,提高教學水平,每個教師都應當在教學中探索教學評價的方式,使學生在評價中健康發展。

參考文獻:

篇（2）

〔文章編號〕 1004—0463（2012）20—0088—01

課堂是學生發現自我、表現自我、發展自我的舞臺。而美術教學質量的高低，不僅體現在教師是否教會了學生美術基礎知識、基本技能，而且還體現在學生是否養成了觀察、記憶、想象、分析和創造的能力。其間，學生上課時的注意力是否集中則直接說明了一節課的好壞。在美術教學中，教師如能引導學生發現美術之美，讓他們沉浸在對美的鑒賞和感悟之中，這樣必將有效地激發學生的學習熱情和興趣。下面，筆者結合教學實踐，談一談“吸引教學法”在美術教學中的運用。

一、采用多種教學方式，尊重學生主體地位

現代教育提倡課堂教學方式的多元化。教師應根據學生的實際情況，創造性地選用不同的教學方式，有效引導學生參與教學活動，把學生的個性潛能激發出來。這樣，學生創作出的作品則會個性化十足。如，學生在下課十分鐘身心比較放松，一上課時還不能馬上集中精力。這時教師可利用一個小的游戲來進行“鋪墊”，以把學生的注意力吸引到教學中來。如，在七年級下冊第四單元《校園藝術節》活動三——面具的設計與制作一課教學前，首先，我給學生講了一個簡短的故事。然后，讓他們扮演故事中的角色。最后，在學生對所要制作面具的特征有了感性認識的基礎上進行新課學習。

二、科學安排教學內容，激發學生學習興趣

美術學習興趣是直接推動學生進行美術學習的一種內在的強大動力。美術學科具有知識面廣、綜合性強等特點，并且與社會、人文、自然科學有著密切的聯系。因此，教師可將美術學科知識與文學、戲劇、舞蹈、音樂、地理等其他學科知識進行整合，揭示美術與社會、美術與環境、美術與科學等之間存在的內在聯系。同時還可以組織學生開展一些綜合的實踐活動，如，設計學校海報，布置藝術節、運動會與音樂會的會場，以及美化教室等，使“綜合·探索”活動落到實處，把美術教學從單純的技能技巧層面提高到美術文化教學的層面，這樣能夠使學生較為全面地了解美術與人、美術與生活、美術與情感、美術與歷史等之間的關系，從而更好地理解美術知識。

篇（3）

一、中職校色彩基礎課堂實施多樣性多元化教學評價的背景

首先，中職學校由于受普通高中擴招的影響，生源質量難免相對較低。而色彩課程又是一門基礎課程，多數學生對這門課程不夠重視，認為“學來不一定有用”，對色彩學習不感興趣，美術基礎知識普遍較差，甚至有放棄的態度。個別學生學習習慣極差，主要表現為：教師示范時不認真學，不認真看；自己練習時不認真畫，應付了事，甚至不準備繪畫工具，不帶書本進畫室，在課堂上做與課程無關的事，說與課程無關的話。學生課堂學習效率低，不習慣修改畫面，把課堂實踐當成一項極不愿意的苦差事。這些不良習慣嚴重影響了學生色彩課程的學習效果。

其次，多樣性多元化教學評價力求產生一種能讓學生在整個色彩基礎課堂實踐中思考、在思考中實驗、在實驗中創造的積極效應。在新的教育形式下，過去那種采用課堂最后幾分鐘通過一幅畫來評論學生的整體美術素養的方式，是片面地理解了美術教學評價，忽視了評價的全程性、全面性，不能全方位地考慮評價問題，不能適應教育發展的形勢。那些單一的夸獎“畫得好”“畫得真棒”“不好看”等無趣、籠統、浮于表面的評價對中職生來說越來越無效。

因此，為了教育的可持續發展，我們必須構建新的評價體系，讓“評價”為課堂教學有效服務。而多樣性多元化的教學評價體系能更好地培養中職學生對色彩基礎課程的學習習慣，提高學生整體美術素養。

二、中職校色彩基礎課堂使用多樣性多元化教學評價的理論依據

1.多元智能理論

多元智能理論是由美國哈佛大學教育研究院的心理發展學家霍華德?加德納（Howard Gardner）在1983年提出。加德納認為過去對智力的定義過于狹窄，未能真正反映一個人的真實能力。個體之間存在智力差異和不平衡發展。這一新型的教育理論與當前的教育不謀而合：要求尊重學生的個性、強調個體差異。比如臨摹能力不強的學生，有可能在創作能力方面很突出；素描造型能力差的學生，在色彩感覺方面特別敏銳等。多元智能理論對評價的看法主要有以下兩點：一是評價的目的在于發展學生的智能，而不在于判斷學生的優劣；二是評價的形式是多元化的，評價的內容是多方面的，評價的角度是多維度的。

2.建構主義理論

建構主義理論代表人物是瑞士心理教育學家皮亞杰。建構主義教學評價觀認為應重視評價學生知識建構過程，包括如何尋找知識點、使用認知策略與自我監控，如何在知識建構中提高探究與創新能力。建構主義的評價觀是尊重學生的個別差異和個性特點，允許學生依照自己的興趣和特長表達不同形式或內容的解答，鼓勵學生之間的合作。結合建構主義理論，我們可以科學地使評價以多樣形式存在于整個課程教學當中。

三、多樣性多元化教學評價在中職校色彩基礎課堂教學中的運用

課堂教學是教學活動的主體部分，是實施多樣性多元化評價的主要場地。筆者根據學生色彩學習的實際情況，在學校2012級三個廣告設計專業學生的色彩基礎課堂中嘗試運用多樣性多元化的評價方式，以學生為中心，把多元化多樣性課堂教學評價與課堂實踐過程中的起稿、大體色、深入、調整四個基本環節相融合，教學效果取得成效。

1.評價主體多元化

評價主體是指那些參與教育評價活動并按照一定的標準對評價作品進行價值判斷的個人或團體，評價主體多元化主要體現在以下幾個方面。

（1）學生群體互評式：學生與學生之間評價對方作品。在繪畫過程中出現問題時，盡量建議學生第一問自己，第二詢問周邊同學，第三詢問教師。在詢問周邊同學或相互評價時，教師發現同學之間的相互評價往往充滿了趣味性、獨特性、創造性，同學間的意見與分析不但會使繪畫者更容易接受，而且還更愿意修改，一改以往不愿意修改畫面、應付作業的現象，同時也鍛煉了提出評價者的藝術素養及繪畫評畫的眼力、水平，并且學生對這個知識點的掌握有了第二次鞏固復習。由此可見，學生互評方式能把課堂主動權交給學生；能激發學生的求知熱情，提高效率，活躍課堂氣氛；能讓學生愛上色彩基礎這門課程。

（2）個體自評式：廣告設計專業的學生一張色彩作業需要6課時完成，學生根據教師提供的教學目標、評價標準，按自己的實際學習情況在習作的背面對自己進行評價。在課程結束時，學生可以連同課堂畫作、自評詳情一同上交。這是多元性教學評價中非常重要的一種評價方式。自評和自我總結是一種學習反思，是學生對自身學習態度、學習方法與學習效果的一種反省、監控和調節，是學生內在學習意識的覺醒，是將學習內容內化的重要過程。只有將學習自評和學習自我總結這個環節做好了，學生的學習才更具自覺性和自主性。

篇（4）

《螞蟻搬家》

授課時間

40分鐘

所屬學科

美術

適用年級

一年級

教學內容分析

本課內容是湘版義務教育教科書一年級上冊第19課。

本課屬于“造型·表現”學習領域的內容。是一節表現性繪畫課，以螞蟻搬家的故事為題材引導學生進行繪畫創作，是一節通過創設情境滲透德育意識、培養學生集體協作精神的典型課目。

教學設計強調激發學生參與學習活動的熱情，營造寬松自由，熱烈緊湊的教學氛圍，讓學生在豐富多彩的學習活動中去感受、去體驗。引導學生在掌握螞蟻的造型表現方法的基礎上，鼓勵他們大膽想象，夸張地表現螞蟻搬家的情景。本課從課題到教學活動的組織形式以及學習活動的方式等都考慮德育的暗示作用，使學生在獲取知識的同時，樹立集體意識，培養團結、友愛、協作的精神。

學習情分析

一年級的學生想象力比較豐富，課上舉手回答問題很積極，愿意嘗試用鮮艷的顏色進行繪畫，喜歡上美術課，上美術課時都非常愿意展現自己，課上學習氣氛活躍！

教學目標（知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀）

1.通過欣賞課件動畫片，學生認識、了解螞蟻的外形特征，并了解漫畫中的螞蟻運用了兩種繪畫表現形式擬人手法和夸張手法。

2.使學生能夠自主探究學習，學會運用繪畫形式來創造表現螞蟻搬家。

3.通過對螞蟻外型特征及搬家過程的描繪，激發對螞蟻的喜愛和探究興趣；在共同創作、相互學習的過程中感受合作的樂趣和勞動的喜悅，樹立集體意識，培養通過勞動創造幸福生活的觀念。

教學重點：運用繪畫形式，創造性地表現螞蟻搬家的生活情景。了解螞蟻的身體結構，知道搬家的動作

教學難點：本課的難點是啟發學生把想象的“螞蟻搬家”情景用繪畫語言大膽地表現出來。教學通過創設情境，組織游戲表演進行螞蟻搬家的行為模擬，同時展開學習討論來實現難點的突破。

教學策略選擇與設計

教學方法設計

觀察法、討論法、演示法等充分運用多媒體資源，讓學生最大程度的理解和掌握教材。電化教學與課本探討相結合，老師啟發和學生討論為基礎，進一步小組合作的方式為提升，理解和掌握教學目標并且完成。

教學過程

教學環節

教學活動

學習活動

一、觀

察

欣

賞

激

趣

1.

課前拍手歌組織學生。

2.

猜謎語導入

3.

今天注定是螞蟻王國忙碌的一天，看看小螞蟻都在忙些什么呢？帶著問題欣賞螞蟻搬家的動畫。

4.

學生回答：看到螞蟻在搬家

5.

揭示課題：螞蟻搬家

6.

為什么搬家呢？學生：因為要下雨了

7.

你從哪看出來要下雨了呢？學生：有烏云，狂風，電閃雷鳴

8.

小螞蟻是怎么搬家的呢？學生：背著各種糧食，互幫互助。

欣賞，思考

回答

設計意圖：讓學生初步了解螞蟻搬家的起因和大體讓學生對螞蟻的結構有些初步的了解。

二、了

解

身

體

構

造

1.那么螞蟻都會搬些什么糧食和水果呢？

（1）用西瓜子變小螞蟻（教師示范正面）

（2）學生嘗試貼側面的螞蟻

（3）教師添畫

2．引導學生了解螞蟻身體的構造：

⑴螞蟻身體由六部分組成：觸角、頭、胸、腹、腿

⑵擦一擦，快速認螞蟻身體結構名稱

3．關于螞蟻王國的小秘密

（1）螞蟻用觸角在交流

（2）螞蟻是動物世界里的大力士

（3）螞蟻非常的團結友愛

（4）小朋友們還知道什么關于螞蟻的秘密么？

4.現實中我們看到的螞蟻是這樣的，可是畫畫的時候會讓螞蟻會跑會跳，會給螞蟻穿上花衣服，帶上墨鏡，這種手法叫做擬人。

5.學生觀看運用擬人手法螞蟻的繪畫。

探索

教師示范貼

討論

學生說說他們知道小螞蟻的小知識，生活習性或者螞蟻分類。

欣賞圖片，了解擬人的裝飾手法

學生觀察學生合力搬凳子的動作

觀察動作

教師示范添畫動作

學生思考回答

思考怎么用不同的動作可以將玉米抬起來

三、感

受

體

驗

搬

家

動

態

1.搬家小游戲

2.螞蟻是自然里的大力士，用籃球讓學生想辦法搬動。

3.背、抬、抱、扛、推等

4.擺一擺：草莓，在白板上讓學生擺一擺

四只動作不一樣小螞蟻怎么能把草莓搬回家。

設計意圖：通過搬家小游戲，認識螞蟻搬家的動作，學生動作教師示范添畫，擺一擺讓學生知道螞蟻如果要搬食物該怎么擺。

四、作

品

欣

賞

五、學

生

集

體

作

業

1.

欣賞學生作品：

（1）

西瓜屋子和蘑菇屋子

（2）

構圖大，用擬人的手法去畫小螞蟻

（3）

涂顏色小注意：金黃色不能碰到黑色的線

學生欣賞，思考

說說你有什么的構思，想畫一個什么樣的螞蟻，想用什么動作搬家

設計意圖：本環節是讓學生欣賞作品，對自己之后的創作有想法。

1.學生作業：造型運用擬人的手法

畫至少兩只不同姿態的

小螞蟻搬家的動作

2.

作業合作完成，同桌之間要有分工

學生合作創作

教師巡回指導

3.小組內自由欣賞，選一些好的作品到講臺上集中展示。并說說自己為什么喜歡。

4.請同學們評一評哪個畫最有想法，講出理由。

5.評選出最佳創意作品，最佳線條，最佳色彩，并給予表揚。

欣賞

說一說

評一評

評價

六、歸

納

小

結

拓

展

1.情感升華，拓展延伸

（1）觀看視頻，團結一心打敗大象

（2）愛護小動物

2.在歡樂的歌曲中結束本課

團結友愛有力量

在困難面前要團結

教學資源（說明在教學中資源應用的思路、制作或搜集方法）：

1.學習材料：教材，彩色筆，卡紙等

2.信息化資源：多媒體教學課件（自制），多媒體教學課中主要應用希沃5白板軟件制作，操作性強。

3.學習過程中形成性資源：

作品展示，學生作品直觀展示，師生共同構造成學習過程中形成性資源

評價方法或工具：

1.激勵性語言：教師根據學生參與學習的表現，及時使用“你真棒”

、“你觀察的真細致”

、“同學們真聰明！”等激勵性語言給學生的學習過程給予表揚、肯定。目的是激發學生積極參與學習的興趣，感受到學習成功地快樂。

篇（5）

美術教學與其他學科的教學相比較，都需要明確教學目的、方法及教學過程。“教學過程是一種交往過程”。這就要求學校盡可能發展學生的個性，強調學生個性的“自我實現”。這就要求教師在教學中轉變陳舊的教學觀念，建立師生相互合作的“互動式”教學模式。讓學生自主參與教學活動，以學生發展為本。學生通過教師的科學指導，積極自主、富有創造性地學習，培養探索意識和創新能力。

關于“師生互動”這一教學理論與策略，已經受到了各國教育理論界的重視和關注。學生在交往中互動、互惠的模式逐漸在教學中占據了主導地位。 尤其在美術課堂中，傳統的教學模式通常為“教師講授——學生練習”，課堂中鮮見互動。教師一味地灌輸知識，枯燥乏味，未能讓學生成為知識的主人。美術互動教學對學生“主體性”和“自主參與性”的學習培養，在發展學生的創新思維能力、自我表達能力和觀察世界能力，塑造人文精神素養方面，具有重要的意義。而今，不少美術教師意識到該問題，將“互動”這一環節納入了教學過程。但一些互動環節顯得程式化，甚至無法促成教學，形同虛設。那么，何為“師生有效互動”呢？激發學生產生學習興趣，讓他們積極主動地投入學習當中，在師生的教學交流活動中獲得豐富的知識與經驗。而如何衡量師生互動的有效性，并不在于師生之間互動頻率的高低。而是在這過程中，學生注意力是否集中，對學生創新能力的發掘程度以及認知態度的改觀與否。怎樣在教學實踐中運用？我學習了不少優秀教師的相關經驗，并結合自身實踐總結如下幾點：

1 教師導動——推陳出新 激趣啟發

教師引導學生進行互動，需要教師在教學過程中借助激勵、喚醒、鼓舞等形式，吸引學生投人教學各項活動中。要達到目的，教師必須做好教學鋪墊、引導等工作。我在課前對美術課題或內容做些改動，如：“給青花瓷瓶”設計紋樣、“我給小動物設計房子”；或找一件T恤，把自己不滿意的地方改變一下，重新設計花紋并畫出來。這些題目都屬于設計課，但相比以往單純地學習紋樣設計，畫房屋造型等有趣多了。還有手工課上“新年賀卡”的色彩肌理制作，讓學生了解幾種不同的肌理構成，如吹色、彈噴、壓印等方法。通過游戲實驗的方式，讓學生在變化莫測的實驗中興奮起來，由此引入賀卡的制作。這樣把美術技能通過不同的方式逐漸轉化為有趣的教學內容，不再局限于單一或生硬的學科術語，有利于發揮他們的想象力和創造力。在強調課程內容的同時，努力注重學生的主動參與性，真正啟動學生的學習熱情。

2 師生互動——形象傳遞 感知體驗

學生在學習繪畫語言，理解審美法則時，用簡單的講解是無濟于事的。學生自我的體驗感知是任何東西無可代替的。體驗、感知是把對事物的觀察，感受內化為自身的經驗，從而喚起自身的種種情感，激發創作熱情。在美術教學過程中，傳統教學往往只強調以傳授、臨摹為主。為此，教學中我總是力求打破單—的信息傳遞，讓學生與教師非常愉快、自由平等地對話， 讓學生有充裕的時間和空間去思考、去動手、去創造。例如：在素描教學中，我們經常談到明暗層次的深淺變化，我形象地將它定義為明暗“節奏”的變化。那么，怎么能用簡單明了而又生動有趣的方式讓學生搞清楚這個問題呢？既然說到“節奏”，我就借用了音樂，先讓學生聽聽音樂。我播放了一段節奏變化豐富的樂曲，并讓學生仔細聽，并提出問題請他們辨別出曲中節奏的強弱。由音樂中的“節奏”引申到“素描”明暗層次的輕重深淺。除了素描“五大調”的主調外，豐富的明暗層次該如何表現？讓學生仔細思考，根據這個問題展開討論，積極回答。在練習的過程中，我讓他們嘗試根據聽到的不同強弱的曲調排出深淺不同的明暗線，學生在感受中體驗，有效降低了技能訓練的難度。

篇（6）

主題詞： 信息技術 教學模式 采集·交流·想象·評價

信息技術是在現代教育理論的指導下，運用現代科技所創造的多媒體與網絡技術環境和條件，對學習過程的學習資源進行設計、開發、運用、管理和評價的理論與實踐活動，它不但改變著人們的教育理念、教學模式及學習方式，而且極大地拓寬了教育的時空界限，極大地拓展了學習者的認知領域。

在信息技術還未走進教育教學領域之前，小學美術教學模式單一，不利于創新精神和實踐能力的培養，幾乎所有美術課都是采用“講授示范、臨摹練習”的教學模式，不能適應素質教育的需要，學生基本成了被動接受和“依照型”技能訓練的工具，其獨立性、主動性、探究性、創造性受到了很大程度的抑制，甚至遭到扼殺。隨著信息技術手段在教育教學領域應用的發展，可供教師選擇的媒體資源越來越豐富，使用也越來也方便，以環節化和協作化教學模式為代表的各種新型的教學模式的優勢必將通過技術信息手段所提供的各種功能得到充分發揮。通過“優化設計、開發管理、評價過程”能培養學生“主動參與、樂與探究、勤于動手、想象創造”的能力。在這樣的教學互動環節中能有效地提高教學質量和教學效率。

在信息技術環境下，根據小學生身心發展規律，根據新課程標準精神：“加強課程內容與學生生活以及現代社會科技發展的聯系；關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能；培養學生搜集和處理信息的能力、分析和解決問題的能力、以及交流與合作的能力。”探索出了“采集·交流·想象·評價”小學美術教學模式。此模式是信息技術環境下的一種教學互動模式，使用方便，教學靈活，是以教師為主導學生為主體的現代教學模式；它改變了過去過于注重知識的傳授，以技法教學為導向，以技能訓練為手段、以追求逼真為目標的教學方法。

本模式是一種環節式結構模式

分為四個環節：

第一個環節——采集· 搜集資料·發現美

這是課前準備階段，是實施本模式的基礎環節。

其中心是：學生利用信息技術采集與課時有關的資料，在采集過程中發現美。

讓學生自己采集資料就是要培養學生搜取信息和發現美的能力。按課時要求，老師提前幾天布置采集方案，讓學生有充足的時間通過互聯網以及校園網去采集與教學內容有關的、自己認為最具有美感特征的資料存入自己的資源文件夾，網上不理想的，他們會到生活中去尋找，尋找到了以后拍成照片，再經過掃描進入電腦，成為資料。整個采集過程其實就是審美過程。因為從動態過程考察，學生審美感受是由直接感知審美對象而發生的。審美對象的形狀、色彩、聲音、光線、運動、空間變換等感性物質美的要素作用于學生，引起學生的直覺感知，但當某幾個感性物質美的因素由于自身的排列組合，在學生頭腦中引起整體性反映和學生原有的某種審美趣味和審美需要相結合時就會產生審美能力。

第二個環節——交流·閱讀資料·理解美

這是實施本模式的啟導階段。

其中心是：學生交流資料，實現資源共享，老師啟發導入，培養創造思維。

要求學生把自己存放資料的文件夾設置為共享，這樣即縮小了學生瀏覽資料的范圍，又縮短了在網上搜取資料的時間，為同學們學習贏得了時間也擴大了知識面。使每一位學生都能“閱讀”到與課時有關的共享資料。所謂閱讀，一般指讀書，而在美術教學中，可稱之為“讀畫”。這里所指的閱讀就是要求學生把共享的資料的布局、景物、構圖、色彩等通通“閱讀”一遍。通過“閱讀”促使學生加深對作品的感受，并由感受深入理解，從中獲得美的享受。在理解作品的基礎上，同學們互相討論，交流作品的主題、創意、構圖、色彩、表現形式等等。鼓勵學生暢所欲言，使學生主動、積極地思維，增強群眾意識，取長補短，在眾多議論中達成共識，培養理解美的能力。教師則要幫助學生把對美已有的零星的感性認識進行提煉、概括、總結上升為理性認識，理解美感產生的原因，啟發引導他們發展想象思維，為下一環節作準備。

第三個環節——想象·自行探究·創造美

這是實施本模式的提高環節。

其中心是：指導學生針對資料認真觀察、討論、自行探究和掌握創造美的方法、手段進行創作實踐。

這一提高環節過程是一個分析問題的過程，也是學生加工處理信息、形成具有個性的創造方法的集中性思維過程，是知識創新的過程，是運用已獲得知識指導自己解決問題的過程。在這些過程中，獲得創造美的能力。因為創造美的能力是審美主體深入生活積累審美形象的原型，再由審美主體對積累起來的原型進行思維加工，在頭腦里創造出新的審美對象，然后在審美知識和審美觀點和指導下，借助與審美技能將頭腦中的新的審美對象“外化”、“物質化”的一個整體階段。

第四個環節——評價·欣賞評述·鑒賞美

這是本模式的重要環節。

其中心是：檢驗作品效果，總結創作經驗。

這個環節的全過程是：

1、 學生自評

學生自評是學生自己評價自己的作品，把創作過程、創作意圖、創作方法和手段一一告訴同學和老師。也是他們在活動過程中自我感受、自我分析、自我反思、自我決策并獲得成功的自我總結。也是后面環節學生互評、教師點評的基礎。沒有這個基礎，就很可能把一件構思新穎但表現效果不佳的作品說得一無是處，挫傷學生的積極性。

2、 學生互評

學生互評是使學生學習多角度的欣賞和認識同學作品的形式和內容，逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣。從某種意義上講，學生互相欣賞和互相評價是非常有價值的，因為他們的水平接近，每一位同學都可以發表自己的見解。而這種做法即給教師提供更多的機會全面了解學生對同學作品的評價，又讓學生學習到了別人的學習經驗和創作技巧，利于學生及時地對自己的實踐進行調整，從而取百家之長，釀自家特釀，培養鑒賞美能力。

篇（7）

園長,作為幼兒園的一名主要管理者,首要任務是打造一支優秀的團隊,到底什么樣的團隊才稱得上是一支優秀的團隊?曾看到過這樣的一段話:“一支優秀的團隊,應該是充滿活力、生機勃勃的,是能夠經得起考驗,在競爭中永不言敗的;一個優秀的團隊,不僅要有寬松的工作環境,無限的發展空間,還要有充分的理解信任和及時的支持幫助以及全體上下的通力合作。”寥寥數語,道出了優秀團隊所應具備的特質。我一直以此指導自己的工作,在8年的園長生涯中,始終以教師為本,不斷探索,不斷反思,不斷前行,終于得到幾分感悟。

一、溝通、激勵,達到心靈的交融

1.幼兒園的教職工大多為女性,直覺敏感,感情豐富,園長首先要摸清她們的思想,恰當地進行感情交流,充分挖掘精神動力,由于各人的家庭、性格、脾氣等各不相同,因此感情交流要注重因人而異,因勢利導。平時我注意收起做領導的威嚴,走進每位教師的內心,與她們面對面真誠地交流、溝通,換位思考,小心呵護她們的心靈家園。對做出成績的同志,及時表揚鼓勵,使其心理上得到滿足,對于工作差一些的人做到不嫌棄,不冷落,認真分析原因,有的放矢地幫助她們提高工作責任感和工作效率。

2.園長要經常過問教師的工作和生活情況,在語言上不要太吝嗇,特別是當老師完成一項工作任務時,更應給予老師一定程度的表揚,因為它包含著園長對老師工作成績的肯定和辛勤勞動的認可,也包含了對老師的注意和器重,這是最現實的精神獎勵。

3.一位優秀的園長應該擅長于激發教職工的最大潛能,使其完全發揮出來,做到用人所長,人盡其才,讓每一個成員利用其聰明才智,為園所的發展壯大服務。幼兒老師普遍踏實、勤懇、聽話,但不善于巧干、創新地干,工作求量不太追求質,久而久之,按部就班就成了習慣。

二、支持、幫助,展示教師的才華

著名教育家陶行知在《創造宣言》中指出:“處處是創造之地,天天是創造之時,人人是創造之人。”我在園教育管理中實行“放權”,支持教師進行自我管理,來激發教師的創造力。幼兒園規章制度、計劃的制定讓教師來參與;在教學中給教師較大的彈性空間,讓教師自主教學,允許教師根據本班幼兒實際,自行選擇、研究、設計課程,允許教師依據幼兒學習活動的實際情況調整活動進程;允許教師建立相對穩定又有彈性的活動日程;允許教師依據實際活動的需要進行環境的布置與更換;允許教師自行選擇和運用各種教學資源及教學評量工具,包括選擇適合本班幼兒實際發展狀況的評價方式。放權之后,教師的潛能才最大限度地發揮出來。

每位教師都有被別人賞識的愿望,每位教師都有被別人認同的需求,哪怕素質一般的教師,她都希望在某些場合能展示自己的一項特長,即使此項特長對于別人來說是再普通不過的技能而已。因此我會根據教師的實際情況,適時為她們搭建展示的平臺。我園有位老師在環境布置上很喜歡動腦筋,經常有一些獨特的想法,但美術技能卻很平常。面對她的熱情,我一開始的時候會把園內一些不是很重要的環境布置交給她去完成。往往她的創意很好,只是做出來的東西不夠專業、精致。對此,每次我先是大為贊賞一番,然后鼓勵她:“徐老師,你真的不簡單,能想出這么別致的方案,真讓我羨慕!我覺得你美術天賦極強,你如果能跟專業的美術老師學習,你一定在美術方面有建樹!”

三、反思、提升,促進教師專業化成長

篇（8）

美術新課程標準著眼于學生素質的全面提高。課堂教學作為學校教育的主陣地，是實施素質教育的中心環節。素質教育反映在美術教學中，應注重學生學習興趣和學習的主動性培養，注重技能訓練，體驗學習方法，充分發展學生的形象思維和創造能力，提高審美水平和陶冶情操。如何將素質教育滲透到美術課堂教學的每一個環節，結合自己的教學實踐，我對初中美術新課堂教學中實施素質教育談點淺見。

一、喚醒審美意識，激發審美興趣

藝術教育的內涵是廣泛的，就中學美術教學而言，我們在傳授固有的書本知識基礎上要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考，及時把自己看到的、想到的畫下來，在原有畫面的基礎上加以創新，把生活中的東西擴大化、創新化，把自己的情感在繪畫作品中表現出來，通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來，培養學生觀察生活、認識美的能力，要從學生的長遠發展出發，巧妙地、耐心地、愉快地激發學生用真實的心靈去感受、去描繪美的能力，因此美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行，教師是美的創造者，我們要用心去感悟、去表現，盡可能地豐富他們的生活，陶冶情操，提高審美力。引導學生感知什么是美，在藝術活動中去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現人們的內心情感，在充滿愉快幻想的藝術教學中，用自己的思想來思考、用自己的方式來表達、用自己的意愿來創造，實現個性優化和身心素質全面和諧發展。如在《我們的調色板》這節課教學中，教師應提示學生知道哪些色彩，最喜歡哪一種顏色，它放在哪里最美，要求學生積極發現美，并學會表達美、學會審美和熱愛生活中美好事物。如在《潑墨荷花》這一課教學中，課前給學生布置任務，搜集有關資料，包括不同作品家的作品等。課中把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：《潑墨荷花》有什么特征？不同的作品家用的何種畫法技巧？為進一步開啟學生思維的大門，教師根據學生的討論適時的進行總結：①指出畫《潑墨荷花》最著名的畫家――張大千。②張大千的生平、與之相關有趣的故事。③指出《潑墨荷花》在中國國畫史的地位。④還可以重點介紹代表人物張大千的《潑墨荷花》與其他各家畫法的聯系和區別。接下來教師還要在事先準備好的紙(掛在黑板上)上進行示范。邊示范邊就如何蘸墨、用筆、調色，以及筆頭水分的控制等，進行簡要講解。讓學生的注意力主要集中在教師的示范上，學生可邊看邊拿毛筆在空中模仿教師的運筆。由于時間關系，教師不一定很完整地畫完一幅畫，可以只是對畫中的組成部分，如荷葉的畫法、花瓣的畫法，單獨示范即可。教師還要用啟發式的語言激發學生的興趣：如“有沒有興趣完成課堂作業？”“想不想畫得比老師好？”“我相信同學們一定能畫好！”等等。教師肯定、溫和、生動的語言，使學生感到教師尊重和信任他們，學生的表現欲和創作欲也會得到很好的調動。教通過這些教學過程的相互融合，可以喚醒學生的審美意識，激發學生的審美興趣。

二、加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力

在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以作為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。這時學生的回答出乎我的意料之外，把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。

三、心理安全，自由的情感

課堂上教師多用贊許的目光去鼓勵孩子，多用競爭的形式調動孩子們的積極性。同時，盡量改變以前對學生作品的“畫得像”、“畫得不像”的評價語言。因為學生中只有極少數模仿得較逼真，并且這樣的評價標準引導下的孩子也只能是模仿而不敢突破常規，從而妨礙了他們創造力的培養，打擊了孩子們的自信心。作為美術教師，我們應該摸索出一種更符合學生實際的語言、表情、動作來評價學生們的繪畫或手工作品，充分調動學生的積極性。讓不同繪畫基礎的學生都能在美術課上品嘗到成功的喜悅。學生只有在這種“心理安全、心理自由”的情感狀態下，才能大膽而又自由地表現。凡是學生能想的，讓他們自己去想，凡學生能做的，讓他們自己去做，這樣才能使學生有興趣獲取知識。好的實驗情景能給美術教學帶來生動活潑的局面。進行實驗活動要緊扣教學內容；實驗活動要很有趣，能吸引學生的注意并引起興趣，促使他們主動思考和研究；實驗活動要是“開放型”的，可以在正確答案的基礎上延續擴展，有利于培養學生的創造思維；實驗的答案必須由學生和情景相互作用而得出。不能簡單說教，要讓學生自我總結、自我認知，這從學生的認知水平和認識過程看，是完全必要的。

總之，我們美術教師應根據不同的教材內容，開辟培養學生創新精神和實踐能力的新途徑，充分優化美術課堂，從而培養出更多的富于創新精神和實踐能力的人才，以適應新世紀發展的需要。

參考文獻：

[1]周性茂.尋找美術課程與教學的評價語境[M].中國美術教育,2006

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從2002年起實行多學科綜合，在美術教學中將文化課知識作為研究的重點。由于普通高中的學生知識面窄，課外閱讀量不夠，把美術知識與歷史、地理知識結合不但能整合美術資源，還能激發學生的學習興趣。如高一美術欣賞課中有民族服飾、民居等內容，把這部分內容整合歷史、地理知識，把傣族、苗族、回族等民族的聚居地生活習慣，美術文化特色進行單元學習，學生們不但能將文化課的知識進行拓展，而且寓教于學，起到了激發學生興趣、開發課程資源的目的。

2.課程形式上

經過多年的總結與研究，普通高中的學生在課堂上的積極性與主動性較差，學生在課堂上的時間無法保證多個教學環節的完成，因此尋找一種可行的課堂模式成了課程開發的重中之重。經過近十年的探索，結合學校的教學科研開發“三學一驗”的教學模式。“三學一驗”教學模式為自學、導學、研學、檢驗四個環節，其中自學由學生在課前進行，導學、研學、檢驗在課上完成。這一教學模式在學校的課程改革中應運而生，結合學校學生的實際特點，經過四年的實踐和完善，已經形成了一套完整的教學模式。這一教學模式的應用極大地調動了學生的積極性和創造性，把沉悶的課堂變成了主動學習的陣地。在美術教學中如何更好地結合學科實際成為研究和運用這一教學模式的關鍵。

(1)課前自學。在教學進行之前把課程系統單元整合，請學生按單元系統自學。例如雕塑藝術部分，在課前把需要自學的要點制成自學提綱，并下發給學生。請學生在課前自行完成提綱，在完成自學提綱的前提下還布置了若干思考題，布置的思考題不能過多地限制學生的學習思路。

(2)課上的導學。五十八中的學習模式是分組制。班級的各小組已相對完善，組長負責制，并且在班級的座次也安排的很合理，這就解決了課堂的許多問題，以小組為單位的導學完成得很順利。再以雕塑藝術部分的“外國雕塑擷英”一課為例，按教材體系把教材內容按時間和區域在自學提綱中分成六部分，小組自由選擇，可以多選。

(3)研學環節最精彩。在課上各小組展示課件，展示準備的作品，介紹雕塑家，總結本組提綱的雕塑藝術特色等。如發言中有問題和不足，本組成員一同完成，也可其他組補充。這樣一來，生動的課堂就出現在教師面前了，更驚喜的是學生的自我總結更讓我們對學生有了新的認識:以往他們沒有如此優秀并不是他們自身的原因，而是沒給他們充分展示的機會與舞臺。總結評價的方面有很多，如積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，總結評價的方式也可多樣，如語言、文字、數據、教師評價、學生自評、學生間互評等。這讓課堂變的更加鮮活，生動。

(4)檢驗環節可以課上完成，也可以作為家庭作業，還可以變為展示內容后面的單元進行展示，這就解決了以往課堂教學無法檢驗的弊端。在課堂上期待已久的學生們的熱情目光，感受到了他們釋放的深藏已久的學習熱情，創造性與主動性就是這樣被調動起來的，這也成為教學中一個特色。在這段教學中體會到美術學科教學一直以來處于高中教學的薄弱環節，學生動手能力較差，積極性不高，師生互動少，這些都成為教學的屏障。自五十八中的“三學一驗”教學模式運用以來，更加明確了美術課程改革的目標，真正改變了美術課堂的那種生、死、硬的印象，作新型的美術教師，為學生營造全新的美術課堂，讓學生積極參與，動手動腦，找到符合學校美術教學的新路。本次高中美術課程改革同以前相比發生了很大變化，一是教學課時數增加了，由過去的36課時增加到54課時。二是教材內容發生了根本性的變化，由過去單一的美術鑒賞變為五個系列、九個模塊，增加了繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻和現代媒體藝術等內容。并且實行學分管理，每個學生必須修習美術課程54學時，才能獲得規定的3個基本學分。單就增加的八個模塊而言，對教師的知識結構、學識修養提出了極大挑戰。面對巨大的挑戰，通過積極參加并組織市、區培訓，不斷明確理念，理清思路，讀懂課標，學習意見，深刻認識到:課改是一個平臺，是一個能促進師生交流、師師交流、探討、實驗的平臺。課改也是一個舞臺:是一個能促使師生充分施展自己特長，發揮各自資源優勢，探討各種教學形式，呈現“異彩紛呈”教學效果的舞臺。思想是行動的先導。教師要實現專業化發展，教育觀念、教育思想必先實現專業化，這是教師實現專業化發展的前提。沒有先進的教育理念指導教師的教育教學，教師的發展是不可能專業化的，只能是“教書匠”。因此采取多種教學方式目的就在于促進教師與學生間教學地位的改變，這也是課程開發的又一大特色。

篇（10）

一、深讀教科書，合理把握教材

現如今的高中美術教材涵蓋范圍非常廣，更多的突出學生的活動與表達，教學內容也有所拓展，這就增加了教學的難度，對老師和學生都提出了更高的要求。以人教版高中美術教材為例，分為欣賞、繪畫、雕塑、工藝、設計、書法、篆刻、電腦繪畫/電腦設計、攝影/攝像九個模塊編寫。教師必須吃透教材。合理把握教材。

1.以學生為本，內容選擇以學生生活及需要為出發點，方式方法也力求符合高中學生的心理和生理的特點。

2.教學互動，改變以往的單純授課、滿堂灌的模式。提倡給學生以表達的空間。充分考慮學生的主動陸，尤其在作業設計中，強調學生動腦、動手。

3.以提高審美能力、鑒別能力為重要目標。無論是欣賞還是表現，設計、手工，都作為審美活動，培養“眼力”，提高“品味”。

4.強調實踐能力的培養。即使在欣賞模塊，也有資料查詢，信息處理，討論表達，藝術實踐等環節與活動。

二、在美術欣賞課上，教師要合理的引導

美術作為一門學科之所以能夠存在，就是因為它有完整的知識和技能體系，而且在人格完善方面有著不可替代的作用，但是，在實施這種“綜合”教學中，確有著一些操作上的偏差，全拋棄美術學科性的東西而成為其他的學科附屬課。學科自身的本質特征都被“綜合”得沒有了，“綜合”也就失去了意義。“那是荒了自己的田去種人家的地。”美術課中涉及到的綜合應依托視覺藝術的思維和表達特征，基于對社會、生活、對自然感受經驗。在美術學習中，學生會有很多產生疑問的地方。作為老師，就應該有意識地結合教學內容設置矛盾情境，使學生在“疑”中思。“思”中學。引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態度、價值觀的差異性，領悟人類社會和生活的豐富性。通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，從而使學生真正成為學習的主體。達到發展創造能力的目標。

三、轉變觀念，突出學生的主體地位

學生是學習活動的主人，教師的教學以學生主動學習為基礎，并取得預期的效果。學生的觀察力、想象力和創造能力是無限的，給他們以無限展示自己才能的空間，充分發揮他們的潛力，學會與他人合作與交流的能力，促進知識、技能的提高，創造力和想象力得到最大限度的發揮，是美術教學的重心。單向的填鴨式的教育模式以及注重技能的訓練已不再是新時代的教育理念了。美術是視覺形象的藝術，是一種無需翻譯的圖形化語言，通過圖像傳播信息，交流情感。所以，要進行欣賞與創作，營造一個輕松愉快、民主互動、擁有豐富信息資源、自主活動形式并能高度激發課堂學習的情境非常重要。在這個環境中，變個體的學習為小組的學習，變被動接受為主動參與；變課堂知識為生活經驗；變技能訓練為能力培養。一旦課堂變成表達自己的思想、情感并與他人分享和交流的場所，學生很自然地會認為他們是學習的主人，這也是藝術教育應該達到的目的，也是我們所期盼的。

四、轉變評價方式，以贊賞代替批評，樹立學生創作的信心和勇氣

習慣了具象作品的欣賞和評價。對于抽象作品學生有些一籌莫展，不知所措。特別是對于自己的作品更是缺乏自信心。

新課改非常重視這一問題，提出多角度評價方式。讓學生學會對名畫、名作評價，對自己學習行為和自己作業的評價，學會對同學作品的評價，以及對教師教學的評價等。教學中還應加入了《學生自我評價表》，讓學生能夠形成自我反思意識和評價意識，這是讓學生學會反思、學會學習以及形成“可持續發展”學力的必要條件。

所以，在教學實踐中，我注重用贊賞代替批評的方式進行評價。面對學生們絞盡腦汁，苦思冥想創作出的作品，我往往表現出非常驚喜的神態，并用贊賞的口吻稱贊道：真不錯!非常漂亮!很有創意!……教師于萬不能吝嗇自己的表揚，要知道，你的這一句看似平淡的話語，會增加學生多大的自信和勇氣，而這恰恰是現代人應有的品質。學生有了自信和勇氣，就呢面對現實。他們會毫無顧忌地評價自己、同學甚至畫家的作品。要讓別人心服口服，必須言之有物、以理服人，這樣在評價過程中，學生的綜合運用知識的能力，審美能力，評價能力都得到了進一步的提高。

五、示范與現代教學手段相結合

美術教學就是要讓學生把自己的情感轉變為可見的一種線條、形狀、色彩、造型。因此，教學中要通過教師有目的的誘導、引導、啟發，圍繞教學任務來展開，促使學生全身心地主動參與到教學活動中去，并且能基本上形成一個新的教學模式，但同時也使不少老師“遺忘”了美術教學中的一個最基本的、最直觀的教學方法——示范法。示范，是老師與學生是面對面的交流，是心與心的溝通，通過示范，可以給學生一種心境，可以創造一種氛圍，可以產生一種情緒，可以激發一份沖動。通過示范，學生對知識的理解、對技能的認識和由此帶來的愉悅感是非常重要的。

現如今美術課堂教學形式多樣化，教學手段也越來越新穎，但是沒有一定的美術基本功還是難以上好美術課的。隨著多媒體的使用，無論多難技法可以事先在動畫軟件中準備好，電腦完全可以實現直觀的演示。電腦作為教學手段是輔助教學的工具，合理的運用現代教學工具是為了更好的、更充分的將美術教學發揮得更完善，讓美術課更引人人勝、更精彩；但不能濫用多媒體。自從有了電腦，美術老師課上的所有的徒手演示就變換成了電腦演示，只要老師輕點鍵盤，只要會使用課件，方法步驟盡收眼底，沒有美術基本功同樣也能上美術課。教師只會“動口”而不“動手”，黑板上不寫一個字、不畫一筆畫，老師不用筆、不用紙、不用帶任何工具，就可以面對學生和聽課的老師們將一堂課“說”完。這樣一來，美術課“技術性強”的特征缺失了，“美術味兒”沖淡了。

因此，現代化的教學手段和傳統的技法演示相互結合，能夠在課堂教學中發揮巨大的優勢。

六，開發本土教材，弘揚民間藝術

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教師在美術教學中，應該體現出美術的精髓，讓學生體會美術的獨特，感受美術的氣息，自然而然地借用美術作品來表達自己內心所想。一堂課如果學生沒有真正融入課堂中，自然不會產生豐富的情感體驗。沒有豐富的情感體驗自然不會創作出真實的、形神兼備的作品。在美術教學中，教師該怎么做才能解決學生空乏的情感認知，巧妙把握住美術的魂呢？

一、課前認知，產生獨特的情感體驗

以教學“認識身邊的小樹”為例。小樹無處不在，學生眼見若無，基本上沒有仔細認真去了解過，觀察過，在這種狀態下無論教師采用什么方式教學，學生也不會產生積極的情感，學生被動學習，了無生趣，產生厭學情緒也在情理中。

我在教學“認識身邊的小樹”前，向學生布置預習作業，要求學生收集關于小樹的資料，包括不同地區、不同品種的小樹的照片、繪畫作品、視頻，或者是語言描述文章等。經過課前收集，很多學生對小樹都有了自己的認識。有的學生說，小樹其實就像一個脆弱的小嬰兒，需要呵護，暴風雨也許會折了他們的翅膀；有的學生說，小樹雖小，卻也有非常頑強的生命力，不然也長不成參天大樹，有的生命比人類更長；還有學生說，前年去外婆家大家一起種了棵小桂圓樹，今年已經長高了些，很有成就感，就等著再過幾年吃桂圓……學生有了這樣一些獨特的情感體驗，才能拉近他們與事物之間的距離，找到創作的靈感，自然能在作品中反映出心中的那棵小樹，美術作品的效果自然不言而喻。

二、潤物無聲，培養真實的情感態度

美術教育的核心是情感。情感的教育是一種春風化雨、潤物無聲的教育，強硬灌輸的情感絕不會得到廣泛認同。教師應該展開思想情感的引導，讓學生在潛移默化中受到感染和影響，讓學生對教學內容產生一種正確的情感態度。

1.情境中體驗情感

情境法是激感的有效方式。但單憑教師的語言描述來創設情境，在小學階段是相對困難的。因此，教師可以選擇圖畫、視頻再現情境、實物演示情境、生活展現情境的途徑來培養學生的情感。如在“認識身邊的小樹”一課教學中，教師可以帶領學生走進大自然或校園中去認識幾種身邊的小樹，鮮活的小樹更能激發學生的情感。

2.適時引導情感走向

學生的情感具有穩定性差的特點，因此，在教學活動中，教師還要善于適時引導學生情感的走向，從學生的言詞用語、語氣語調中預見學生的情感態度，進而鼓勵、補充或者糾正。再以“認識身邊的小樹”為例，收集資料后的交流中，我發現每個學生對小樹的理解是不盡相同的：有的學生認為小樹是很堅強的，屹立著接受陽光、風雨，而人類卻不能做到；也有的認為小樹為我們遮風擋雨，像一個為我們默默付出的人……這是學生對小樹品質的肯定。顯然這樣的想法包含了對小樹的欽佩之情，教師及時肯定學生的看法會讓學生的情感態度更加堅定。

3.鼓勵學生換位體驗

小學生能體驗自己的情感，卻相對以自我為中心，不太能理解別人的情感。根據他們的情感發展特征，我常常鼓勵學生換位體驗他人的情感，當然有些情況是無法真實換位的，只能用相似的場景替換。再如“認識身邊的小樹”，學生都是從嬰兒成長起來的，教師可以喚起他們的記憶，讓他們對比自己從幼兒長成小學生的經歷來體驗小樹成長的經歷，體驗成長的快樂和不易等情感。

三、手法多樣，表達豐富的情感內容

美術在很多業余人士的眼中其實就是畫畫，這其實是一種誤解。美術作為一門獨特的藝術，其表現事物的方式包括繪畫、設計、雕塑等。

在“認識身邊的小樹”這節教研課上，學生基本都選擇了以繪畫的方式來表現小樹，然而他們的小樹畫得都大同小異，缺乏感染力。不得不說，特別是農村學校，美術課幾乎長期都是使用單一紙筆繪畫來完成作品，這種做法往往不能充分表達出創作者的情感。因此，教師應該鼓勵學生選擇適合的、多樣化的方式來表達對事物的看法及感情。