美術教育教學論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術教育教學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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序言

藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，要讓幼兒“大膽地表達自己的情感、理解和想象”，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現美和創作美的自由和快樂。為此，幼兒園組織老師對幼兒繪畫教學實踐中都認為：要沖破傳統“依樣畫葫蘆”的寫實樊籬，就要大膽“放手”，要讓孩子由“學著畫”轉變為“畫著學”，讓孩子在自由表達過程中，培養他們的審美情趣，發展他們的良好個性，提高他們的表現能力。然而，單純的“放手”是不是真能發揮孩子更多的主動性，激活孩子更大的創造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表現出自己富有個性的獨特的作品呢？本文以理論和舉例進行了闡述。

1幼師帶動幼兒繪畫能力的幾種方法

1.1選擇豐富有趣的內容，引起幼兒對繪畫的興趣

興趣與好奇緊密聯系，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理就不會產生興趣。因此，在選材上要下功夫，要根據幼兒的年齡特征、興趣愛好、繪畫特點來選擇內容，選擇幼兒生活中熟悉的感興趣的，具有較強吸引力的題材。如幼兒喜歡的小動物、交通工具等，可通過講述故事的形式，引起幼兒的興趣，把繪畫的內容串編成故事情節，并跟隨故事情節展開來作畫，這樣可以提高幼兒作畫的興趣。這些題材幼兒既感興趣又樂于接受。

1.2運用多種繪畫形式、繪畫工具，激發幼兒對繪畫的興趣

求異、好奇是兒童的重要的特點，一成不變的繪畫材料和繪畫形式，只會使幼兒感覺索然無味。在美術活動中，通常使用的繪畫工具都是油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆，繪畫形式單一，幼兒缺乏對多種繪畫工具交替組合運用的能力，畫面單調。因此，應運用多種繪畫工具，如手指畫、印章畫、吹畫、蠟筆水粉畫、粉筆畫、水畫墨等，這些作畫形式幼兒易學、色彩鮮艷、效果好，能使幼兒體驗到成功的喜悅。在設計美術活動時，必須采用富有情趣的表現形式，把畫、折、剪、粘貼結合在一起，使畫面多姿多彩。例如：在“畫果樹”這一繪畫教學中，教師可讓幼兒根據自己的意愿，用不同的畫法、不同的工具來畫，采用撕、剪、貼的方法來畫果樹，幼兒不但剪貼出各種各樣的果樹，并在果樹周圍畫上了太陽、小草、小花等，形式多樣，畫面豐富多彩的。這樣，幼兒更容易對繪畫產生興趣。

1.3多鼓勵，少批評，提高幼兒對繪畫的興趣

幼兒需要鼓勵和贊賞，當他們作出一幅畫時，教師要適時說些肯定和鼓勵的話語，幫助幼兒樹立對繪畫的興趣和自信心，要盡可能避免指責的話語，如：“畫得一點都不像，難看死了，亂七八糟”等話語，這樣容易挫傷幼兒的自尊心和積極性。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。因此，教師評價幼兒的畫，要盡量找出好的地方，表示你的贊賞，一旦幼兒作品受到老師的承認和贊許，他們會表現出更大的創作熱情，從而增強自信心，對繪畫產生更濃厚的興趣，就會越畫越多，越畫越好。

1.4走進大自然，激發幼兒表現美的興趣

對幼兒而言，來自現實生活并且經過創作者親身體驗的知覺材料遠比間接的知覺刺激有效得多。因此我們常常通過參觀、散步、郊游等活動，帶領孩子們欣賞荷塘、園地、陶藝工藝等，以豐富孩子們的創作熱情。我們還可以利用所處環境的有利條件，將孩子帶入大自然，讓孩子與花草、樹木對話，與蜜蜂、蝴蝶嬉戲和審美對象融為一體，學習捕捉事物的個性美。例如：春天來了，讓幼兒到大自然中去寫生，尋找春天、感受春天。首先讓幼兒盡情感受、欣賞春天的美景，然后可以提問：“你們看春天到了嗎？”“春天是什么樣的？”等問題，讓幼兒先用語言把春天描述出來，再用紙和筆把春天的美景描繪出來，看誰能把春天描繪得更加美麗，以此來激發幼兒對美的感受和表現。又如：帶幼兒到大自然中去觀賞落葉的景象，回到活動室后，可鼓勵幼兒繪畫落葉，還可以引導幼兒用落葉做美術粘貼畫。做什么貼畫呢？讓幼兒大膽充分地發揮自己的想象，如用樹葉做成有趣的動物畫，還可以用樹葉做出喜怒哀樂表情臉譜等，讓幼兒說出自己的想象后，親自動手做一做，然后欣賞幼兒的作品，張貼到墻上去，讓幼兒充分體驗美的感受，充分感受自然物的趣味性。讓孩子接觸大自然、感受自然美景，發現美的感受，培養幼兒對美的觀察力

2借鑒以下案例領會幼兒教學（案例借鑒書籍）

1.1案例----《如何培養幼兒繪畫興趣》J黃兵著湖北小學教育出版社

那天,中班徐老師正好在組織一個繪畫教學活動，主題意愿畫：長頸鹿。徐老師是個工作才一年多的青年教師，但她好學習善思考，能經常通過閱讀有關書籍、寫教學反思、和同事交流等方式來提高自己,因此在幾次的論壇和教研活動中都有不俗的表現。活動開始，徐老師就引導孩子回憶有關長頸鹿的經驗：你們看到過長頸鹿嗎？你看到的長頸鹿長得怎么樣？孩子們紛紛舉手回答：長長的脖子，有四條腳，身上有一點點斑點,有一條小尾巴,還有一些孩子講了長頸鹿的一些更為細微的特征如小冀角、眼睛等。徐老師就再次引導：故事中長頸鹿做了哪些好事?（早上老師講過有關長頸鹿的故事）除了這些，長頸鹿還會幫小動物做哪些事呢？引發孩子根據長頸鹿特征進行想象。不負期望，孩子們說的也真不賴：它會幫小兔子摘果子，幫小雞過河，幫胖小豬拎東西,幫掉地的小麻雀送上窩，給哭泣的小山羊當滑梯,給年老的刺猬奶奶蕩秋千等等，看得出孩子思維很活躍活動也很投入。于是老師提出要求：長頸鹿為大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它們想請小朋友幫忙給做好事的長頸鹿畫張像。接著徐老師就“放手”讓孩子自由表現，大膽發揮了。可這時徐老師注意到有很大一部分孩子的興趣似乎變了，一些孩子拿著筆好象無從下手，一些孩子干脆四處觀望，于是她走到一位正在左右張望的小朋友身邊鼓勵他：露露，加油畫呀！可那孩子卻搖搖頭說：老師，我不知道畫什么。看得出徐老師沒有預料會出現這種情景，所以顯得有些著急，她一再的給那些孩子鼓勁：試著畫畫看，畫錯了也沒關系；你們剛才是怎么想的就可以怎么畫呀；可還是有幾個孩子顯露出茫然的樣子，于是徐老師就一一走到他們身邊引導提示：你覺得長頸鹿會做哪些好事呀？對呀，那你就可以畫長頸鹿幫小雞過河呀,你可以畫長頸鹿幫小動物摘果子呀。在孩子作畫時，徐老師走了一圈，發現很少有孩子表現剛才所表達的生動情節，也很少有獨特富有個性的作品，有近三十個孩子的畫上的長頸鹿都是昂著頭吃枝葉狀。而后，她在讓孩子交流了“我的長頸鹿在干什么”后匆匆地結束了活動。

2.2通過此案例幼師應該領會假如是“你”應該怎么做。

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二、信息化美術教學，能夠有效突破傳統教學的“瓶頸”

在美術教育教學過程中，有些內容，傳統教學是無法充分表達與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發學生分析其外形特點與內在結構的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術繪畫技法的傳授中，信息化教學也有許許多多傳統教學無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學過程制作成教學示范視頻，發到網上或QQ群中，與學生共享，從而極大地提高教學的有效性。如，在中國工筆繪畫教學中，由于制作過程繁復與有一定難度，教師可讓學生先觀看一段當代工筆畫制作過程的錄像，使學生在很短的時間內就能輕松掌握其制作方法。

三、靈活將傳統教學和現代化教育相結合

傳統教學是老師通過錄像資料和幻燈片為學生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯網和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進行相應點評，并加以形象配音，進行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設備，以傳統的備課形式為基點，根據所涉及的美術教學內容，進行合理性生動的整合設計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應的動畫演示過程，使其栩栩如生，達到聲色像形的有機統一。

四、合理運用現代教育技術創新“備課方式”

1.根據教學內容選擇相應的多媒體備課方式

在美術教學中，運用多媒體以及相關信息技術手段，可以將所涉及的美術教學內容進行充分有效的有機整合，將美術傳統平面式教學引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。

2.能夠對相關美術教學資料與素材進行充分整理

美術教學有其自身的特殊性，尤其是在教學資料準備上，應以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結合為內容，教師者可將傳統的教學內容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術教學資料與素材的整理過程本身也是美術教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。

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1.辨明是非，提高審美理解能力在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。例如在美術教學中，除了注重學生個人創作能力的培養外，還可以引導學生共同創作一幅作品，培養他們合作的能力，最大限度上激發出了兒童對于美術的合作能動性，無形中提高了學生的審美意識，培養學生感受美、認識美的興趣。

2.開展活動，提供素材例如《放風箏》一課，我就組織了放風箏競賽活動。在活動中，讓學生盡情地跑、跳、追，教師抓住時機，因勢利導，啟發學生從不同角度對這幅畫進行有針對性的賞析，讓學生用美術語言把放風箏的情景表現出來，大膽進行審美想像，以促進美術之審美教育的健康發展。

二、創造藝術環境氛圍，促使學生認識美術的社會作用

美術教育“以美育美”的教學理念，為在美術教育中滲透環境教育提供了優勢。設計藝術環境既要有情趣性，又要讓學生感受到藝術美，不僅讓學生認識到美術的社會性，還可以讓學生在藝術環境中認識物質世界的基本特征。

1.轉換訓練法，提高學生的空間創想能力例如教學《畫小雞》一課時，筆者可以先出示范圖，讓學生對圖形進行轉換練習：有利于學生增加接受和掌握知識的主動性，把向左的小雞改為向右的，向右的小雞改畫為向左的，畫面左邊的背景改畫在右邊，右邊的背景改畫在左邊，很快將這種意識轉化為行動，促進學生知識、智力的發展，使美術課堂教學既生動活潑又趣味十足，給學生的藝術表現提供一個有利的條件。

2.開展競技比賽，活躍堂教學氛圍營造一個愉快、寬松、合作、共振的課堂氣氛，這一點是成功美術教育的基本條件。小學生有著強烈的好勝心，組織開展各種競賽，使美術有適當的競賽因素，能夠真正實現寓教于樂，激起學生參與學習的主動性、主體性與自主性，進而讓學生在競賽中增長知識，同時又讓學生注入自己對理想生活的審美情感和價值取向，給他們的美術學習帶來一派生機和活力。

三、進行創造能力培養

“培養學生的創造力，主要是培養學生的創造性思維，而培養學生的創造性思維又主要在于培養學生創造性思維的品質。”傳統的美術教學模式，只能教出畫匠；而創作性的教學，卻能激發孩子無窮的想像力。因此我們教師要樹立新的教育觀，積極探索和采取靈活多樣的現代教學方法，培養學生的綜合素質。

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一、挖掘數學中的美育因素,揭示數學內在美

“愛美之心,人皆有之”,中學生正處在青少年時期,愛美之心尤為強烈。有人說,數學美是一種“冰冷的美麗”,意指教學包含深層的邏輯思考與復雜的推理運算過程。教學中讓學生獲得對數學美的感知能力,從而激發他們對數學學科的愛好,有助于智力發展。這就要求教師在教學過程中體現數學的美,揭示數學內在美,利用數學的美來感染學生,誘發學生的審美欲望,使之自覺地參與數學的認知活動。具體方法如下:

1.展示數學之美

心理學研究表明:沒有絲毫興趣的強制性學習,將會扼殺學生探求真理的欲望。興趣是思維的動因之一,興趣是強烈而又持久的學習動機。只有學生熱愛數學,才能產生積極而又持久的求學勁頭。因此,教師應充分運用數學美的誘發力引起學生濃厚的學習興趣、強烈的求知欲望。具體方法如下。

(1)應用直觀數學美

通過生動的學生熟悉的實際事例、形象的直觀教具,組織學生進行實際操作等引入數學概念、定理、公式,使學生感受到數學與日常生活密切相關或結合教材內容,向學生介紹數學的發展史和進展情況以及在社會主義現代化建設中的廣泛應用,使學生看到數學的用處,明確今天的學習是為了明天的應用;

(2)應用延伸數學美

根據教材內容,經常有選擇地向學生介紹一些形象生動的數學典故、趣聞軼事和中外數學家探索數學思維王國的奧妙的故事或根據教學需要和學生的智力發展水平提出一些趣味性思考性強的數學問題;等等。

2.融貫數學之美

數學美是美的高級形式,它的特點在于抽象的理性形式中包含著無限豐富的感性內容。在教學中,教師運用大量生動的感性材料給學生以美感直覺,把抽象枯燥的數學概念、公式、定理先給學生以具體的直觀形象,再上升為理性形象,成為字母與運算符號間的造型藝術,使學生對所學知識易于接受,便于理解。教師通過嚴密的推理,生動的語言,優美的圖形,科學的板書等作出審美示范,創設思維情境,把數學美的簡單統一、和諧對稱等特征融貫在教學的整個過程中,使學生在美的享受中獲得知識,理解知識,掌握知識。在潛移默化中理解數學美的真正含義。

3.創造數學之美

中學數學教學的基本任務之一是在傳授數學知識和培養技能。技巧的過程中發展學生的思維能力。根據中學生“好想”、“好動”的特點,在教學中教師通過一題多解(證)、一題多變。一法多用、一圖多變等數學的奇異美,鼓勵學生多向思維,標新立異,找出最優方法。教師要善于把握教學機制,創設思維境界,用數學美的進力啟迪學生思維,當學生對數學美感受最靈敏、最強烈、最深刻的時候,他們的思維也進入最佳時期,邏輯思維和靈感思維交融促進,聰明才智得到充分發揮,一旦“靈感”出現,他們就會感受到創造數學美的喜悅和成功后的樂趣。毫無疑問他們的思維能力也得到培養和提高。

4.發掘數學之美

數學中的審美教育同文學藝術一樣,具有潛在的思想教育功能。不過,數學美是美的高級形式,對缺乏數學素養的人來講,特別是中學生受閱歷、知識和審美能力的局限,不可能像文學藝術那樣輕易地感受和意識到,這就需要教師不斷提高自身的專業知識水平和美學修養,認真鉆研教材,深入發掘和精心提煉教材中蘊含的美育因素,為學生創設一個和諧、優美、愉快的學習環境和氣氛,引導學生按照美的規律去發現美、感受美、鑒賞美和創造美,進行審美教育,提高審美能力,培養審美意識。

二、利用數學的內在美,激發學生的興趣

數學的內在美,是第一層次的數學美。它既不同于美術中的線條和造型的直觀美,也不同于音樂中的音響和節奏的直感美。數學的內涵美瑰麗多姿,有簡潔、對稱、比例等種種表現。正如古希臘數學家普洛克斯所說:“哪里有數,哪里就有美。”只要我們細心挖掘,就不難發現數學的內涵美。在數學教學中,要善于利用數學的內涵美來增加學生學習數學的興趣。

1.利用數學中的簡潔美,調動學生的興趣

數學的簡潔美,是指數學表達形式、證明方法和理論體系的結構簡潔而給人以美感。例如:圓的“周長”與“半徑”有著異常簡潔和諧的關系,在公式“C=2πR”中,一個傳奇的數“π”把兩者緊緊相連,這種簡潔引起了人們對美的遐思。

另外,“最小阻力原則”告訴我們:解決問題時的壓力傾向總是指向阻力最小的一方。解決數學問題也是如此,凡是簡潔的、一目了然的解題方法總是易于被學生選擇接受。因此,當遇到一題多解的問題時,我經常通過比較來優化解題方法,進而產生數學的簡潔美。

2.利用數學中的對稱美,增加學生的興趣

對稱性是最能給人以美感的一種形式。德國數學家魏爾說:“美與對稱密切相關”,數學中的對稱美舉不勝舉。如:幾何中的中心對稱圖形、軸對稱圖形和旋轉對稱圖形等等。畢格拉還說過:“一切立體圖形中最美的是球體,一切平面圖形中最美的是圓形。”這兩者圓滿無缺,在任何方向都對稱,真可謂是對稱美之最了。同樣就代數而言,有對稱方程、對稱恒等式等等。這些對稱形式就僅憑感性便可令人身心愉悅。所以在數學教學中不斷揭示對稱美的因素,便會使學生受到美的陶冶,就會自覺地運用“對稱”這一美的形式特征去分析問題、解決問題,與此同時,也就達到增加學生的興趣之目的。

3.利用數學中的比例美,鞏固學生的興趣

數學中的比例美也很多,其中以“黃金分割”最為典型。達芬奇說:“黃金分割是美的原則,一切符合黃金分割值的圖形都是最美的圖形。”“美感完全建立在各部分之間神圣的比例關系上。”在學習“黃金分割”這一閱讀材料的前一天,我跟學生講:“你們想不想知道自己的體形是否標準?如果想,回家量一下自己上下身段的長,并計算出它們的比值,到明天學習了黃金分割之后,你們便可以得到答案。”全班學生立刻被這一“黃金分割”所吸引,興趣十足、主動積極地去預習這一節課,真正達到了由“要我學”變為“我要學”的目的。在學習的同時,又感受到數學中的美,鞏固了學生的學習興趣。

三、運用情感遷移,增加師生情感的雙向交流

情感化是進行美育的最本質特征。美育的過程,是教師指導下的學生審美活動的實踐過程,主要在于引起學生情感的激蕩和共鳴。

“愛屋及烏”這一成語告訴我們,人們的情感具有遷移功能,學生對教師的情感能改善學生知識的傾向性。我把滲透美育作為向學生傾注愛和師生情感交往的主渠道。

四、注重教師的本身審美意識

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借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡•高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。

2．加大宣傳力度

在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。

3．相關活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。

4．豐富學校圖書館美術藏書

筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。

5．家校聯手

另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。

二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習

1．合理利用美術學習單

在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。

2．“我當小老師”

“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。

三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源

美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。

1．積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2．參觀博物館、美術館

南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。

3．感受四季變化

在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。

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中學生一般都具有活潑好動的特點，教師可以針對這一特點來開展教學。美術是一種標新形式比較強的課程，通過畫作可以直接觀察出一個人內心的想法，可以更直接表現出一個人的內心情緒。通過作畫可以幫助一個人更容易提升思維能力以及對周圍事物的觀察能力。例如，教師在進行美術教學時，可以拿出自己畫的一幅“課間十分鐘”的圖畫，向學生傳達一種愉悅的狀態，畫中每個學生都是不同的，穿紅色衣服是活動比較積極的學生曉麗，穿綠色衣服是大家的開心果萌萌，另外一個穿黃色衣服的是比較文靜的明敏。教師讓學生觀察整幅畫作并讓學生思考，為什么老師用色彩將大家都區分開了呢？學生就會想因為大家喜歡的顏色不一樣，教師繼續引導為什么大家喜歡的顏色不一樣呢？和大家的性格有關系嗎？這樣學生就逐漸明白原來色彩不但能代表樹木、房子這些能看見的物體，還能表現出每個人不同的性格。這時候教師就可以引導學生去創作自己心目中的同學、教師，每個學生的想法都不一樣，這樣即使畫的是同一個人選用的顏色也有區別。在學生創作完成后教師可以請幾位學生對自己的畫作進行講解，為什么要選用這個顏色呢？你心目中的他是什么性格呢？在這個過程中教師逐漸引導學生走出傳統對色彩認知的禁錮，對色彩的認識更深一步，拓寬了學生色彩領域，有利于學生形成自己的審美情趣。

2.為想象涂抹色彩

中學生與成人相比思維更活躍，也更天馬行空，這對于人來說是一筆巨大的財富，教師在進行美術教學時必須要保護好學生具有這些財富。在美術教學中教師要改變既定的教學思想，并不是所有的蘋果都是紅色的，也不是所有的水都是藍色的，要認真對待每一位學生對色彩認知觀點，采取適當的教學方式引導其對色彩的認識。針對這一點教師可以開展“彩色天空”的活動，鼓勵學生去積極創作，讓其隨意使用自己喜歡的色彩將天空畫成自己的喜歡的樣子，但是在最后必須要說出自己的理由。例如，有的學生將天空畫成彩色的，理由是因為土地上有綠樹紅花把天空都映成彩色的了，這一理由不得不說精妙絕倫。通過這種方式，不斷引領學生去開拓色彩領域的疆土，在色彩的大地上插上屬于自己的旗幟。

3.色彩激發興趣

中學生對周圍事物往往都充滿興趣，而興趣正式促進人不斷前進的動力，在中學美術色彩教學中，教師可以根據這一點利用身邊各種資源來激發學生色彩的興趣。例如，教師了可以通過多媒體向學生呈現大紅色的月亮，因為在晚上大家都睡覺沒人理它，所以它生氣臉紅了；或者是向學生展示綠色的電腦網絡，因為我們應該綠色上網，建立綠色網絡世界。通過這種方式可以更有效的吸引學生對色彩的興趣，在應用色彩作畫時，也改變傳統紅色蘋果的固定思維，進一步培養學生的發散思維。

4.為評價涂抹色彩

在中學美術色彩教學中，教師是主要引導者，在教學過程中教師通過多種教學手段來幫助學生開拓色彩世界里更大領域，幫助學生形成自己的審美情趣。在教學過程中學生會根據自己的想法來進行色彩創作，可能是中規中矩也可能是天馬行空，這就需要教師根據學生特點來進行多樣化的點評，在學生創作的畫中尋找亮點對其進行表揚，以此來推動學生對色彩的興趣。例如，教師可以開展“我眼中的世界”為主題的繪畫比賽，讓學生根據自己的想法來創作，這樣學生就會跟隨自己的想法去選色、著色，畫出黃色的天、紅色的土地、黑色的空氣、白色的大樓等。教師在進行評價前認真聆聽學生的選色理由以及創作靈感，并且要對作品表示肯定和贊揚。教師還可以發動生生間的評價，讓每一位學生都成為教師，在講述、聆聽的過程中獲取對色彩新的認識，培養學生形成具有個人特色的審美情趣。

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二、培養分析和評價兒童作品的能力

學前幼兒美術作品主要是再現性的，情緒、情感更多起到動力作用。隨著年齡的增長，幼兒會對美產生追求，作品中體現出簡單的形式美規律，如畫面的完整、均衡、重復和色彩的明快、鮮艷等。學前教育階段屬于幼兒身心快速發展的階段，如果不能及時對他們的作品進行鼓勵和引導，將會打擊他們的繪畫熱情，影響其自信心的形成。教師要認真觀察幼兒情緒，認真聽取他們的想法。正確引導的核心就是最大限度地保護幼兒的天賦。由于幼兒的好奇心很強，對大自然中的很多事物都充滿了興趣和熱情，所以教師在開展美術教育活動時不妨從教育環境入手，為幼兒創造優美的美術教育環境，以此幫助其學習美術。教師要根據幼兒的年齡特征，抓住不同的黃金期輔導幼兒的繪畫，但是要注意不能拔苗助長。教師要以培養幼兒各方面的能力為主，不要過分強調繪畫形象的真實性。在指導幼兒繪畫時，教師既要給予關心和指導，又要少加干涉，在尊重幼兒和保護幼兒天賦的基礎上，讓幼兒無拘無束地創造，發揮幼兒的內在潛力，在幼兒創作感到困難時適時進行啟發建議。

篇（8）

美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要。從而使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。

一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動。“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。

三、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活。這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。

四、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。對高年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。

篇（9）

二、培養學生道德情操

德育是教育的根本，然而德育并不僅僅通過簡單的道德說教就可以實現的。德育與美育兩者本身就是不可分割的，因為道德本身就是一種高尚的美，因此，中學美術課教學對于培養學生的道德情操有著積極的意義。這種意義表現在兩個方面，一方面通過美術課教學，學生在提升審美能力的同時，能夠區分真善美和假惡丑，對道德觀的美與丑也有著清晰地感知，會自覺地去追尋高尚的道德情操，鄙棄那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美術教學的素材中，很多書法家、畫家本身具有高尚的道德情操，作為教師，可以將他們的故事講述給學生聽。通過這些故事，學生可以感受到藝術家身上散發出的高尚道德情操，為之感染，為之震撼，從而樹立學習的目標和楷模。

三、豐富學生知識容量

中學生正處在一個知識打基礎的階段。據有關專家分析，一個人所掌握的基礎知識，絕大部分是在中學階段積累下來的。因此，中學階段一定要給學生提供豐富的知識信息，拓寬學生的知識面，豐富學生的知識量，這也是衡量中學教育成敗的關鍵因素。美術課雖然不是一門中考課程，雖然沒有語數外那么受教師和學生的重視，然而美術課卻涵蓋著豐富的知識，教師通過美術課，可以向學生傳遞豐富的知識信息。筆者認為中學美術課與很多學科的內容是交叉的，作為美術教師，只要善于挖掘、善于聯系，美術課教學完全可以傳遞給學生豐富的信息量。比如美術課涉及到古今中外的藝術家及其作品，包括對藝術家所生活的時代背景也有所闡述，這跟中學歷史和政治有著緊密的聯系，教師完全可以引導學生從美術作品中去發現當時社會中的一些風土人情，增進學生對歷史和政治的認知。此外，一些美術作品充分運用幾何知識進行構圖，與中學數學又有著密切的關系，教師可以通過對美術作品構圖的講解，引導學生了解幾何圖形。筆者認為，美術課蘊含著豐富的信息量，關鍵在于老師能否有一雙善于發掘的眼睛。

四、鼓勵學生自我創新

近年來，我國開始了學校教育的新課改，其中明確提出要尊重學生在教學中的主體地位，培養學生的探究能力和創新能力。筆者認為，中學美術課是一門非常有利于激發學生創新思維的課程，對于激發學生的想象力，鼓勵學生自我創新有著積極的意義。比如，在進行美術課教學時，當講到鄭板橋畫的竹子時，筆者請學生充分發揮想象力，圍繞“竹子”這一題材，進行繪畫創作，學生可以不受任何時空和地域的限制，用筆去呈現自己心中的竹子。通過這種方式，可以充分激發學生的想象力，學生可以毫無顧忌，天馬行空地去創作，如有的學生將竹子畫到了月亮上，別有一番意境，也有的同學畫出了狂風中的竹子，用飛舞的竹葉、傾斜的竹干，突出風勢的強勁，起到了“只見其形，便聞其聲”的效果。筆者認為，學生在美術課中激發的創新思維，完全可以應用到其他學科的學習中，提升學習的效果。

篇（10）

（1）滲透原則，它可以激發學生學習的熱情，主動積極地去探索美術知識，滲透性教學給美術環境教育提供了很多方便，很符合現代教育的標準，培養學生良好的學習習慣，有效地學習小學美術知識。

（2）地域性原則，環境教學給小學美術教學的幫助很多，而且環境對學生的創作影響很深遠，小學美術教學的環境因素對學生的學習很重要，可是教育的環境是一個不定向因素，它會因為地域的不同而對學生有不一樣的影響，學生也會對美術有不一樣的感悟。所以，教師在教授學生的過程中，應多幫助學生去了解更多的環境，感悟更多的美術知識，提高學生的感悟能力，提高學生學習美術的有效性。

（3）創造和審美原則，小學美術環境教學培養學生的創造能力與審美能力，這兩個能力相互協作，密不可分，因為在教師授課時，引導學生觀賞美術作品，并對美術作品進行品評，相信學生在不斷地鑒賞過程中審美能力會不斷提升，對美術作品的創作也會有不同以往的感悟，豐富了學生的內在修養，提高美術創造能力。

（4）主體主導的原則，在小學美術的教學過程中，教師應借助教學環境，把學生作為教學對象，讓其成為課堂教學的主人，讓學生自如地在課堂里發揮，引導學生思考問題，主動追求更多的知識，提高課堂氣氛。

篇（11）

（一）學前美術教育利于養成幼兒良好的個性美術教育可以陶冶學生的情操，幫助學生養成良好的個性。在課堂之上，可以讓兒童大膽的進行涂鴉，不受拘束的盡情繪畫，這樣的美術作品既能展現幼兒天真的心靈，也能反映出他們各自不同的個性。從兒童的美術作品之中，可以明顯的反應出他們每個人所獨有的性格特征，其中可能有大膽、主動，也可能有呆板、懦弱，可能有熱情、敏感，也可能有缺乏獨立，幼兒教師通過觀察幼兒的美術作品可以更好的了解每一位幼兒的性格特點，并對幼兒所表現的積極性格因素加以鼓勵，對消極的性格特征予以引導改正，最終形成良好的個性。在學前美術教育中，不應過多的對美術技巧進行規范，在對繪畫材料及工具進行簡單介紹后，可以讓幼兒自行選擇繪畫的方式和繪畫內容，讓幼兒在輕松、自由的美術課堂上，更加活躍的表現自己的思維，釋放自己的個性。

（二）學前美術教育利于幼兒智力的開發人類大腦有著獨特的構造，左右腦分管著不同的思維行為，其左腦主要分管抽象思維，右腦則負責處理具體形象的信息。幼兒文化知識的學習，如文字的記憶、數學知識的掌握，都屬于左腦的掌管范圍。在以往的學前教育中，往往存在左腦負擔過大，右腦鍛煉不足的現象，非常不利于兒童智力的全面發展。美術教育能夠通過教育、引導幼兒感知事物的外形、結構，開發幼兒的的想象和形象思維，從而達到開發右腦的目的。而且在美術課堂上，存在大量的動手實踐機會，可以讓幼兒手腦并用，提高大腦的控制與調節能力，并增強幼兒動作的靈活性、準確性及協調性。

（三）學前美術教育利于幼兒創造力的開發美術本身就是一種藝術的創造行為，所以學前美術教育是一種創造教育，它將幼兒的創作能力作為培養的核心內容。每一名幼兒都有美術創造的無限可能和潛能，幼兒教師要平等對待和充分尊重每一位孩子，通過引導的方式讓幼兒主動的發展，讓他們進入主動學習的積極狀態。同時，幼兒教師也要鼓勵和支持幼兒的探索與創造行為，不要對其進行過多的限制，從而提高幼兒的創造力。因此，培養兒童的藝術修養，全面發展幼兒的創造力、想象力和表現力，是學前美術教育的首要目標，也是幫助幼兒健全和完善人格的主要手段之一。

二、學前美術教育對兒童各種能力的培養

（一）學前美術教育對兒童觀察能力的培養觀察是兒童認識外部世界的一種重要途徑，而美術是一種視覺的藝術，因此兒童的繪畫是其在有意識的表現所觀察的生活的結果。幼兒由于對世界充滿了好奇，往往喜歡畫那些自己感興趣的新鮮事物，而且在好奇心的驅使之下，他們往往對那些新奇的、富于變化的事物充滿了興趣。幼兒教師可以針對不同年齡層次幼兒的特點，引導他們去觀察生活中不同層次的事物，讓他們用自己的眼睛主動的去捕捉和發現美，并通過繪畫去表現出來，從而培養幼兒的觀察能力。

（二）學前美術教育對兒童形象記憶力的培養兒童的形象記憶力是指其能夠對見到的事物進行記憶，并在一定的時間之后，通過回憶將事物的形象通過一定的方式進行描述。繪畫、手工等美術活動都是以事物形象作為對象的美術活動，兒童在觀察、記憶和描述的過程中，完成了一項美術作品，有效的鍛煉了自己的形象記憶能力。在幼兒對觀察繪畫有了一定的基礎之后，可以引導其回憶自己所曾見過，但又不在身邊的一些物品，并讓其通過美術的方式描繪出來，從而對其形象記憶的調配能力加以提升。

（三）學前美術教育對兒童創造能力的培養創造能力是創新精神的一種具體表現，也是素質教育所重點培養的一種能力。藝術本身就是一種創造性的行為，這也是其靈魂和生命力的所在，通過學前美術教育讓兒童擁有最基本的藝術表達能力，為其創造能力的釋放開創一條通道。有了創造性的思維之后，可以幫助人們對自己已有的知識、經驗等內容進行再次的組合和創造，從而獲得新的觀念、方法。

（四）學前美術教育對兒童想象力的培養兒童的想象能力時觀察能力與記憶能力的一種發展、延伸和升華。由于對于外部事物沒有過多的概念性拘束，兒童對于世界上的所有東西都有著自己的理解，某些而不見的事物，在兒童眼中卻有著極為豐富的含義。繪畫等美術活動，可以讓兒童擁有一個釋放這種想象的渠道。幼兒通過繪畫將自己所理解和想象的事物予以展現，在得到鼓勵和認同后，他們能更加積極去發展自己這份想象的才能。

（五）學前美術教育對兒童審美思想的培養學前美術教育不但包括各種美術作品的創作，也包括對美術作品的欣賞和評論，雖然由于幼兒特有的年齡特征，不可能對藝術審美擁有過于理性的審美分析，但可以通過幼兒教師的合理引導，讓他們認識到藝術美的存在和基本形式。通過美術教育來培養和提高兒童在認識、發現、感受和創造美，進而提高兒童的審美情趣、陶冶審美情操，并培養豐富的藝術情感，這也是開展學前美術教育最基本的目標之一。