藝術心理學論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術心理學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

2運用心理學藝術激發培養學生學習外語的興趣

學習興趣在教學中的巨大作用，教育學家，心理學家早就有論述。愛因斯坦說過“：我認為對一切來說，只有興趣和愛好是最好的老師，它遠遠超過責任感”。學習的興趣與學習成績密切相關。我曾私下做過一次問卷調查，從調查結果可以看出：外語成績好的學生約90%以上對外語很感興趣，而成績差的多數對外語不感興趣，存有厭煩畏難情緒。既然學習興趣在學習中有如此大的調節作用，那么在外語教學中，我們教師應該運用心理學藝術，調動一切積極因素，激發和培養學生學習外語的興趣。這要從教師和學生兩方面同時考慮。

2.1教師方面

由于學生的學習興趣往往來自于情感，所以，在我們學生中，常常出現這樣的情況：當他們喜歡哪位老師時，也往往喜歡該老師所任課的學科。根據他們這種心理特點，我們教師必須在多方面嚴格要求自己，力爭做一個使學生喜愛和愛戴的好老師。首先，教師要和學生關系融洽，熱愛學生，關心學生，有良好高尚的師德。只有“師愛生”，才會“生愛師”，才會迸發學習熱情。其次，教師必須加強業務修養。外語教師如能具備純正的語音語調，一口流利地道的口語，交際化的教學手段，廣博的知識面，無疑會贏得學生的信賴和敬佩，從而產生對外語的學習興趣。再次，教師的個性也會影響學生的興趣。如果教師充滿活力，風趣幽默，和藹可親，公平坦蕩，必然會贏得學生們的信賴和喜愛；反之，如果教師沉默呆板，態度生硬，對學生諷刺挖苦，漫不經心，必然會失去學生們的好感，造成學生們的心理負擔，是師生關系不協調，壓抑阻礙課堂教學。不少學生喜歡某一學科就是由于他們喜歡這一學科的任課教師，不但敬佩老師的學識，而且喜歡老師的風度和氣質，誰會拒絕，排斥自己的崇拜者呢？

2.2學生方面

我校學生仍處于青少年階段，憑興趣學習的成份較大，他們喜歡輕松活潑的課堂氣氛，以往封閉式，填鴨式的課堂教學，往往使他們感到沉悶和壓抑，影響學習情緒。所以，應首先考慮他們這種心理需要，努力創設出一個輕松愉悅，富有趣味性的外語課堂，最大限度的調動他們的學習興趣。在幾年的外語教學中，我力求使外語課堂形式活潑多樣，氣氛輕松愉快。課前，學生用外語進行值日報告，故事演講，以豐富學生們的語言信息；空閑時間安排freetalk（口語角），學生可用外語隨意聊天，讓他們感到學有所用，非常興奮，越來越積極投入。對于最枯燥的單詞記憶，采取競賽式，或“滿負荷工作式”，使學生在枯燥的單詞記憶中全心投入，效率極高。此外，針對學生愛唱愛跳的特點，在教學中教唱英文歌曲，或用英文改唱學生們喜歡的流行歌曲，都非常受到他們的歡迎。

3利用心理學藝術，保護學生的“自尊，自信，自強”等積極健康的心理不受損害

篇（2）

高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養。形象思維與靈感思維能力是大學生創新能力培養的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現。音樂是相對于其他專業而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優雅、精致，如同現代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發現、感知并創造美，是作為一名優秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發現、想象、創造。

（二）音樂藝術教育美育功能發現美———音樂打開了美的視野

語言是思維的工具，音樂是語言的升華。“音樂始于詞盡之處。”圣桑說，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態。”音樂的神秘之處，在于它的可意會性。經典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發現。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創造美———音樂的啟發和創造的作用。科學和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。

（三）音樂藝術教育的德育功能

音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養，健全人格的培養。

1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容

高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環境，激發學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。

2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用

（1）音樂教育促進個體思想認識的升華

大學生通過經典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創作背景與創作主題的了解，結合自身的經驗與體會，產生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。

（2）音樂教育培養愛國主義情懷

愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經典作品；演奏展現民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。

（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識

增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協調；音準到位、音色統一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現。

二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動

提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現了教學規律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。

（一）銜接初等音樂教育

深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續發展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。

（二）構建教育平臺

開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業學生的特點和專業發展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創新能力與審美能力。

（三）探索教學模式

提高自主創新能力大學音樂藝術教育要著重培養學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創新的態度。因此，教學形式應當結合設計類專業發展需求做到生動靈活。例如結合該專業學生特點，通過問答式、案例式、協作式、發現式等學習方法，培養和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發揮音樂藝術教育的應用價值。

篇（3）

在商業設計中，要考慮到人們對顏色的方式。在Logo設計和其他商品形象設計中，要用不同的色彩和色調限定對于商品的情感基調的表達。心理學家們曾尋覓一種強有力的色彩和情緒反應之間的相關性，選擇正確的顏色，決定品牌的形象。比如，可口可樂用紅、黑二色作為形象標識；德芙用黑、褐色作為形象標識；麥當勞，德克士、必勝客，肯德基，等快餐店用紅色、橙色等歡快的、青春的、熱情的顏色作為形象標識；一些高端的奢侈商品，則用黑色、灰色、銀色、金色等作為標識。

在影視設計中，色彩心理學的應用也十分重要。很多電影都巧妙地運用色彩來制造各種各樣的心理效果。有的電影以一種色調貫穿始終，有的電影則在特定的場面使用特定的顏色。比如張藝謀的作品，就善于用色彩，在運用色彩營造情緒和情境的基礎上，用色彩來敘事，比如經典的電影《英雄》就用了五種不同的顏色講述了五段不同的故事，傳達了五個不同的段落主題。

二、設計色彩心理的培養

篇（4）

藝術類高職學生在生活、學習方式等方面與普通學生顯著不同，個性很突出，生活自由散漫，缺乏自律能力。不同于普通專業類學生的專業背景使得大多數藝術生始終奉行“不走尋常路”的人生格言，他們樂于張揚個性，習慣于挑戰常規，在個人形象和言談舉止上極力表現的與其他學生的差異，有的學生甚至表現得玩世不恭，在逆反心理非常嚴重。為了張揚個性，她們大膽挑戰社會公德和集體觀念。并且，有些藝術生可以模仿學長學姐或專業教師的“個性”特點，久而久之便形成了惡性循環。

1.2文化基礎課薄弱，專業課程不夠扎實

大多數高職院校主要通過藝術專業招生考試和文化課筆試成績來錄取藝術生。而近幾年來，在高校擴招政策的引導下，學生素質呈現顯著下滑趨勢，特別是藝術類的學生文化基礎更顯薄弱。高職院校錄取的藝術類學生有一部分是自幼愛好藝術，并經歷過長期的藝術訓練，學習藝術專業知識占據了他們的大部分時間。有的藝術生是由于文化成績不過關，不得以作為藝術生通過藝考進入理想的學校。可見，大多數藝術生都缺少扎實的文化底子。

1.3注重物質利益，社會服務意識較差

由于學習藝術專業，大多數藝術類高職學生都有去各地實踐鍛煉的機會。有的高校開辦項目化教學，基于實踐項目培養專業技能，有的專業教師會讓學生參與自己的項目，學生可以從中學到實際的本領，因此獨立意識、社會經驗比普通學生要強些。但是學生的心智尚未完全成熟，過早進入社會難免受到社會不良因素的干擾。比如，一部分學生受拜金思潮的影響，過于看重物質，而忽略了進一步提升專業技能的目標。

2藝術類高職學生核心能力現狀

學校所制定的專業訓練方案注重專業能力的培養，而忽略了人文素質、藝術欣賞等核心能力建設。有的學校的確開設了培養核心能力的專業課，但只有形式，并無實際內容。而且有的專業講師職業素養達不到教科要求，講學時照本宣科，無法講出實質內容，使得學生對核心能力缺乏客觀認知，欠缺核心能力。

2.1單項能力較差

對于藝術生來說，能力訓練是必要的課程。但是不得不說，當前高職院校的課程設計和講學方式過于強調專業理論，而忽視了核心能力的訓練，并且教師也無法從專業角度給出有參考價值的指導意見，只能是學生自己領會。這就造成學生的知識結構零散、單一，單項能力薄弱。

2.2能力結構不完整

高職院校的學生培養方案往往注重對學生專業知識的培養，對核心能力的訓練較少，導致學生的能力結構不完整，在課堂上很少和老師互動的學生，在生活中鮮于交際。有的學生吃苦耐勞和自律意識也有欠缺；不善于化解矛盾，容易造成沖突；缺乏集體觀念；自我意識過強，不喜歡說教和被管理；注重個人利益，往往容易過度維權等。這種專業能力強、核心能力弱的結構形式，非常不利于藝術類高職學生的發展。

2.3能力的整體效用發揮欠佳

核心能力中的每一項能力并不是完全獨立的，各項能力之間相互補充、相互合作。只有各項能力相互配合，協調一致，才能使各項能力在工作中發揮整體效力，有助于工作的順利完成。藝術類高職學生在解決問題時，不懂得如何處理各種信息，不習慣利用發散性思維，創造性解決問題。

3藝術類高職學生核心能力培養的影響因素

藝術類高職學生核心能力水平不高，是由多種原因造成的，既有學生自身原因，也有學校和社會原因。

3.1學生自身意識淡薄

目前在校的90后大學生，往往都是獨生子女。在家里往往都是整個家庭的“寵兒”，是從小被溺愛長大的。由于被父母寵愛，習慣于父母的安排、照顧，因此獨立意識較差，容易形成獨斷專行的性格，不習慣和別人分享，也不善于和別人溝通。在與人合作上也存在著障礙，解決問題、處理問題的能力更顯薄弱。同時，他們也沒有意識到核心能力的重要性，因此也就不會自己想辦法去提高自身的各項能力。

高職院校面臨學生就業的嚴重壓力，上級教育主管部門更是每年對高校就業率進行排名公示，這就使得高職院校將學生的就業率作為學生培養的終極目標。為了提升就業率，為了使學生掌握一技之長，在人才培養方案中就加大學生專業技能的培養。這種重專業技能、輕核心技能的做法短期來看似乎有效果，但對學生的長期發展極為不利。盡管有些高職院校意識到學生核心能力的重要性，對人才培養模式進行了改革，改進了課程設置、教學方法和考核評價方法，但由于尚處于核心能力培養的初始階段，成效顯微。

3.3社會風氣的不良影響

“一招鮮，吃遍天”，長期以來形成的唯學生專業技能為重的社會風氣，對社會和學生本人影響甚重。人們都普遍認為學生到高職院校就是去學技術的，掌握了技術就有利于學生的成長發展，但對于科學技術日新月異的今天，這種簡單的掌握一門技術的理念，已經遠遠不能跟上技術發展的腳步。這種只重視技術的觀念深深影響了高職學生，導致其對核心能力的培養意識逐漸淡薄。失去了學生自身的主動性，核心能力的培養效果也就會大打折扣。

4藝術類高職學生核心能力培養提升途徑

4.1提升學生對核心能力重要性的認識

高校可以通過講座、報告、宣傳等形式對學生進行教育，使學生對核心能力的重要性有清晰的認識，鼓勵學生參加校園各種學生組織，同時積極發揮學生社團、學生會在培養學生核心能力方面的引導作用，幫助學生提升自己解決問題的能力、處理信息的能力和組織能力。

4.2制定核心能力培養目標

高職院校在對學生的培養目標中，要明確確定核心能力的培養，注意核心能力和專業知識的有機結合，在加快專業技能學習的同時又有利于提升核心能力的培養。如果學生掌握了核心能力，學生的自學能力將會很強，可以隨時學習自己需要的知識，可以終生學習，終生受用。

4.3強化師資隊伍建設，提升教師育人水平

高職院校首先要加大藝術類“雙師型”教師的引進渠道和培養力度，利用他們深厚的專業理論知識和熟練的業務技能，結合專業課程的教學給學生指出未來在從事藝術類工作中會遇到的各種問題，并給出解決辦法，拓展學生的提升空間。同時提高藝術類實訓指導教師所占的比例，增加藝術類實訓課程，使學生在學習專業知識的同時，增加核心能力。拓寬對教師的培養渠道和力度，幫助教師提升自身的能力結構，提高教師的核心能力。可以安排教師到高水平學校或機構參加業務進修或培訓，也可以到相關的藝術行業掛職鍛煉，還可以安排教師利用寒暑假到專業相近的單位業務學習，為藝術類高職學生核心能力的培養打下堅實的基礎。

篇（5）

項目簡介：貴州省教育廳人文社科課題（編號：C-593）。

摘要：針對我國現代醫學信息技術起步較晚，其倫理研究存在一定局限性的現況，文章分析現代醫學信息技術應用倫理研究的意義，厘清現代醫學信息技術的應用情況和發展脈絡，初步提出現代醫學信息技術倫理問題破解方向。

關鍵詞：現代醫學信息技術；發展；倫理問題

中圖分類號：R-052文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2013）07—0147—02

一、現代醫學信息技術應用倫理研究的意義

（一）對醫學信息技術應用倫理問題的研究可從信息技術應用的角度，將醫學倫理學理論的研究內容延伸、拓展。醫學倫理學是醫學與倫理學的交叉學科，其目的主要是將倫理學的相關理論研究運用到醫學領域中，以指導醫療系統的道德建設。醫學信息技術應用倫理問題的研究將可以促使醫學倫理學形成一個較為完整的理論體系，即針對信息技術應用中的醫學道德現象、道德關系、道德問題等進行分析，賦之以時代新氣息，用新的視角來詮釋醫學信息化道德倫理理論體系，并更加廣泛、深刻地剖析醫學信息技術應用倫理問題，為將來的醫學理論研究提供依據。

（二）醫學信息技術應用中倫理問題的研究在拓展醫學倫理學研究范圍的同時，還可應用醫學倫理學的原則，制定該技術的倫理規范。這對醫療界形成良好的行醫風尚以及醫療工作者正確倫理觀的樹立有著積極規范作用。要使醫療工作者在日常的學習與工作中具備良好的職業道德素養，除了其人員本身所具備的基本道德素質外，良好的制度規范是其職業道德形成的先決條件。統一規范的制度與行為準則，可以為醫務工作者提供心理與行為的導向，使其潛移默化地養成良好的職業道德。

（三）醫學信息技術應用中倫理問題的研究能有效改善不良的醫患關系，強化醫生與病人之間的相互信任度，增強社會大眾對醫學界的了解與認可。自古以來，醫務人員就肩負著救死扶傷、維護人民群眾健康的重要使命。醫德不僅關系著醫務工作者本身的職業操守，更關乎著患者的切身利益。醫德作為一種特殊的職業道德，在新時代信息技術飛速發展的背景下又被賦予了新的涵義，這需要醫務工作者在不斷學習與完善提升自我醫學倫理知識過程中，加強患者及社會大眾對醫務工作者的認可與信任。

（四）醫學信息技術應用中倫理問題的研究還可以為醫務工作者提供相關的監督管理依據，相關衛生管理部門可據此制定出科學的監督管理政策。任何的倫理道德都需要規章制度的監督和約束，任何的規章制度都需要有完善的監督管理機制。醫學信息技術應用中的倫理問題研究綜合客觀因素及實際情況，通過對相關問題的研究，制定出針對性的規章制度與行為規范，從而完善鞏固醫療衛生系統中的倫理體系。

二、現代醫學信息技術的應用與發展

（一）國外醫學信息技術應用發展歷程。2007年，歐盟開發出一整套新型醫療衛生信息系統，該系統的優越性在于可精確檢測疾病暴況和其他事故的潛在威脅，從而迅速采取有效措施。相比傳統醫療衛生信息系統功能來說，“新系統能夠長期自動搜集和篩選1000多個新聞網站和120個公共健康網站上32種語言的信息，不僅大大拓寬了信息搜集的范圍，其綜合、整理信息的效率也有所提高。”2008年6月，日本政府了《經濟財政改革基本方針2008》，正式提出該年度創立“尖端醫療開發特區”規劃，此法規支持IPS細胞應用、再生醫療、創新型醫療儀器與藥品的開發，標志著日本“尖端醫療開發特區”工程的正式啟動。2009年9月，美國參眾兩院通過7870億美元資金“一攬子”刺激經濟計劃。其中，190億美元投資于醫療信息技術領域，用于使醫院的醫療信息計算機化。以此為發端，美政府開始推出一種新型的以網絡為基礎的放射學信息系統（RIS），以加入各種現有信息為基礎，醫院在隨時隨地獲取病人信息報告的同時，安全性也大幅提高。2010年，英國的國民衛生服務體系搭建N3網絡，解決了醫學資料傳輸的寬帶限制，讓電子病歷可以在不同的醫院之間相互轉移，完成圖像資料的動態傳輸，“并可以通過對全國的網絡收集匯總的群體數據進行理解和數據挖掘，得出很多對公共衛生有幫助的信息。”N3網絡覆蓋英國的整個醫療網絡，為構建全國性區域醫療打下了牢固的基礎。目前，一些發展中國家開始逐步加強遠程醫療網絡系統建設，通過采用通訊網絡來交換醫療資訊，為臨床護理提供援助。借移動WiMAX網絡，了解患者信息，使其跨域就醫。醫生也可以通過WiMAX網絡快速獲取患者的病史，危急時還可通過視頻指示他人對患者進行急救，同時，遠程門診掛號對于有效防治病情、提高就醫效率都具有重要意義。

（二）我國醫學信息技術應用發展歷程。與發達國家相比，我國的醫學信息技術應用及系統建設發展歷程不長，主要始于20世紀70年代后期，當時的計算機信息設備相對落后，通過信息技術進行醫療的方式局限太多。進入20世紀90年代后， 我國的醫學信息技術應用開始利用信息技術對藥品采購進行集中招標，此舉大大節約了時間，提高了效率，自此我國醫學信息技術應用進程開始加快。截至21世紀，我國一些國家級、省級醫院開始將信息技術普遍應用于醫療領域，但其應用重點多以財務核算為主，真正用到醫療技術方面的信息技術還是跟不上醫療發展的需求。當然，信息技術的飛速發展為我國醫學發展帶來空前機遇的同時也使我國的醫學發展面臨極大的挑戰。2003年初，隨著我國廣東省首例傳染性非典型肺炎的發生，非典開始向我國各個省市地區蔓延。在這場災難的面前，中央政府積極采取措施，將信息技術應用到醫療中，并加大了對醫療的投入與醫療信息技術應用的支持。自抗擊非典取得勝利以來，“各級政府投入加大，公共衛生、農村醫療衛生和城市社區衛生發展加快，新型農村合作醫療和城鎮居民基本醫療保險取得突破性進展，為深化醫藥衛生體制改革打下了良好基礎”。2006年4月，我國醫藥信息學會在北京舉辦了“2006環太平洋醫藥衛生信息化峰會”。會議指出，我國醫學信息技術應用已有了明顯進步，電子病歷、移動醫療、遠程醫療等信息技術已基本普及到醫學實踐領域中，其技術也在不斷地革新。會議還針對當時的醫學信息技術應用建設對深化醫療衛生改革和醫療衛生事業的發展提出一些可行性建議，將醫學信息技術應用作為規范醫學界科學管理與提高醫療服務水平的重要手段，展望我國未來醫學發展的前景。2009年1月，國務院常務會議通過《關于深化醫藥衛生體制改革的意見》和《2009～2011年深化醫藥衛生體制改革實施方案》，新一輪醫改方案正式出臺。 其總體目標為：“建立覆蓋城鄉居民的基本醫療衛生制度，為群眾提供安全、有效、方便、價廉的醫療衛生服務。到2020年，覆蓋城鄉居民的基本醫療衛生制度基本建立。”

三、現代醫學信息化倫理問題的破解方向

第一，醫學院校或醫療機構應不斷加強對醫學生或醫護人員信息技術的使用的培訓工作，積極引導和規范醫療行業有關人員科學地運用現代醫學信息技術，從而不斷培養從業人員正確的道德倫理觀。第二，不斷增強醫護人員的媒介素養，醫學信息技術運用的各個環節需要醫護人員對其有較為深入的了解，具備分辨、獲取和使用媒介信息的能力，以避免因誤差和信息分辨不清、技術使用不當而產生相關倫理問題。第三，不斷完善相應的監督機制，確保醫學信息技術應用在應用前、應用中以及應用之后監督到位，以規避醫學信息技術應用倫理問題的產生。第四，建立健全相關的法律和規章制度，確保出現倫理問題時有法可依、有章可循，進而不斷規范醫護人員對醫學信息技術的應用。

[參考文獻]

[1]俞夢孫.關于我國醫學信息技術的發展[J].中國生物醫學工程學報，2008（02）.

[2]樊浩.倫理精神的價值生態[M].北京：中國社會科學出版社，2001.

篇（6）

教育家杜威說：教育即生活。

教育家陶行知說：為了生活。

現代教育的標志之一是教育終身化,美術課堂教學應貼近學生活，開放學生美術活動的空間，拓寬學生的思維領域。讓學生真正領會美源于生活，并學會在生活中發現美、創造美。

1、 開放命題形式。

命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。

在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如蘇教版第3冊“夏日印象”一課，教師可以以“我與暑假生活”為主題展開討論，啟發學生回憶假日趣事后自由擬題，于是作業時“神奇之旅”、“我和魚兒一起游”、“我買的大西瓜”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。

又如“夢中的另一個我”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“10年后的電腦專家”、“名模—我的夢想”“2008的超級拉拉隊”等別有情趣的命題躍然眼前；紙版畫、剪貼畫、泥塑等作品形式多樣、獨具創意。

2、開放題材形式

新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。。

例如在部分設計制作課單元，可以激發學生從自己身邊感興趣的做起，如“給自己最喜歡看的一部電影畫一張宣傳畫”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。

3、開放教學內容。

教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五

光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如寫生課不妨帶學生裝去熱鬧的街心公園、農貿市場去觀察生活中千姿百態的人物特征；手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的美術知識指導欣賞活動。

4、開放教學程序

大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在低年級可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。學生同樣感到新奇而快樂，作業效果也會令人吃驚：太陽火紅的驕艷、彩虹的七色眩目……。

5、開放評價標準

李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫 “心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

二、溝通

1．學科間的滲透和融合，是現代課和改革的趨勢，美術課也要打破與其它學科之間的壁壘，突破學科界限，統整學生的知識，把美術與相關的學科如音樂、語文、自然、歷史等學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。

例如對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作；借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力；對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。在教學中可以巧妙利用美術與語文學科聯系：進行故事插畫、日記畫、詩配畫……；與音樂學科聯系：制作會跳舞的小紙人、線的交響樂……；與自然學科聯系：表現有趣的昆蟲、我和動物朋友……，這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容，是學科間知識相互滲透、轉換的一種有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。

2.溝通課堂與課外，校內和校外的聯系。

蘇霍姆林斯基曾說過：“不要讓學校的大門把兒童的意識跟周圍世界隔絕開來，這一點多么重要，我竭盡努力，使在童年時期的所有年份里，都讓周圍世界、自然界不斷地以鮮明的形象、畫面、知覺和表像來滋養學生的意識。”

如在第十一冊創作畫《家園》一課學習時，課前讓學生收集、閱讀我們的家鄉——溧陽的歷史變化、風土人情，并運用作文的方法描寫自已的家園。課上再結合欣賞有關表現家園的作品、詩歌、音樂，最后讓學生帶著一份美好的情感來表現自已的家園，他們的收獲不僅僅是表現在畫了一張好的繪畫作品中。

此外還要盡量為學生多提供表現的機會，如在學校定期舉行手抄小報、校園美術節等活動；讓學生積極參與“熱點話題”：如“我們周圍的環保”、“我與e網”、“新世紀暢想”等，促進學生學會觀察、學會發現、學會思考，主動參與，讓學生有內容可畫，有感而發。

三、合作

孔子云：“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。合作的教學過程是教與學統一的相互影響、相互依靠、共同激勵、競爭提高的過程。教學組織形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加強學生與學生之間、學生與教師之間交叉活動的自由空間，允許竊竊私語，允許尋求教師、同學幫助。

因為我們常會發現這樣一些情況：有的同學想象力很豐富，但動手能力較差；有的同學制作精細，但思路狹窄，如果讓這兩者有機結合，取長補短，則是最佳的組合了。即使兩者水平相當，在合作中也能得到啟發，所謂“三人行，必有我師”。

同時有些活動題材、內容，需要搜集大量的材料，可組織以小組為單位完成。如“插花”、“版面設計”、“畫臉”等創作，可以以小組為單位合作收集材料：你準備花泥我準備鮮花，我們一起來完成一束藝術插花；嘗試四個人合作設計一塊別致的版面；相互給對方裝飾一個有趣的臉面等。在愉快的合作氛圍中，在友情濃郁的氛圍中，消除表現的顧慮，快樂主動參與學習的過程，給學生帶來愉悅的審美情趣，使每個學生都體會到集體的智慧勝過于個人，從而培養學生團結互助、合作的好品德。這樣一來，作業的時間相對縮短，作業的質量卻提高了，何樂而不為？

篇（7）

家長是孩子的第一任老師，家長的品德修養、文化水平、教育方法等對學生品德和心理形成有直接而重大的影響。然而有相當一部分家庭的條件不利于學生心理健康的成長，有的家長對子女常訓斥、打罵，使孩子對父母望而生畏，缺乏心靈和感情的交流，當孩子遇害到困難時，也得不到家長的幫助；遇到挫折時，同樣得不到鼓勵，使孩子有種“壓抑感”、“委屈感”。有的孩子的父母感情破裂，雙方離異，嚴重影響了孩子的心靈。更有些“問題家庭”，家長自身品德修養不高，作風不正派，對孩子的影響也就可想而知了，尤其是在文化藝術活動中，所以家庭教育方法不當，是孩子在文化藝術活動中出現心理問題的重要原因之一。

（二）職業院校文化藝術教育制度不是十分健全

由于多方面的原因，使我們學校的教育工作和還存在一定的差距。如片面追求升學率，重智育、輕德育；重課內教學，輕課外教育；重尖子生培養、輕視后進生的教育；學校的生活內容、生活方式單一，使許多學生對學習感到枯燥，心理恐慌，信心不足，視課堂為牢獄，視學習為苦役。而一些教師忽視學生心理特點，在在文化藝術活動中教育學生時采用不當的方法，如體罰、心罰學生，損害了學生的自尊心，使不少學生產生孤獨、自卑的心理，特別是后進生，被教師所嫌棄，失去上進心而每每參加文化藝術活動就自暴自棄。

（三）社會環境的不良影響

近年來社會上的一些負面影響對學生沖擊很大，隨著改革開放，經濟體制改革深入，難免帶來一些精神方面的污染，這些都對青少年造成不良影響，青少年由于缺少辨別能力，一味模仿，也造成了一些學生的非正常心理。此外，青少年時期，尤其職業院校這一階段的年齡，正是學生的“過渡時期”，國外稱之為“危險年齡”這時期青少年身高體重迅速增長，性成熟時期開始。由于生理上的迅速“成長”極大地打破了生理和心理的獨立性、批判性有了顯著的發展，但又有較多的片面性和主觀性，他們精力旺盛，感情充沛，但帶有沖動性，不善于克制，行為不易預測，也最容易產生心理問題。可惜對于一些職業院校家長老師也往往缺乏充分思想準備，沒有積極主動及時地采取相應的教育措施，幫助他們渡過“特屬時期”和“危險年齡”，致使這時期成為心理問題的多發時期。有的專家通過個案分析指出。2/3的成年人心理產生于中小學時期。小學生心理疾病多與家長教育有關，大中學生疾病的根源多在于教師，這應當引起職業院校家長和教師足夠的重視。

二、提高職業院校學生在文化藝術活動中心理素質的幾點思考

（一）加強教師業務學習，提高教師自身心理素質。要對學生在文化藝術活動中進行心理健康教育，首先要提高教師在文化藝術活動中的心理素質，現代化生活日益緊張和繁忙，給人們帶來施工心理變化，面對激烈的升學競爭及來自社會各方面有形無形的壓力，使一些教師產生心理沖突和壓抑感。教師不健康的心理狀態，必然導致不適當的教育行為，對學生產生不良影響，教師要重視自身的心理健康水平，教師的職業特性要求自身要有極強的自我調節情緒的能力，教師要用科學知識調整自己心態，使自己始終處于積極樂觀、平和、穩定、健康的狀態，以旺盛的精力、豐富的情感、健康的情緒投入到教育教學工作中去。要對教師廣泛開展心理學知識的培訓，尤其是職業院校應將心理健康教育作為教師繼續教育的一項重要內容，使每一位教師都掌握必需的心理健康知識，以利于正確對學生進行指導，并在教育教學過程中，不出現甚至少出現失誤。培養一支自身心理健康，懂得心理學專業知識，掌握心理輔導技能和心理訓練方法的職業院校教師隊伍，這是加強在文化藝術活動中心理健康至關重要的因素。

（二）要在職業院校開設有關心理健康教育課程，對學生進行心理素質的教育。目前不少職業院校開設健康教育課，其中也開始涉及心理健康的知識。但開設心理健康教育課，不僅僅是普及心理學有關知識，更重要的是在心理健康教育課中進行心理訓練，進行心理指導。心理健康教育課應該是融知識性、趣味性、參與性和操作性為一體的，這樣才能學以致用，真正提高學生抗挫折能力和自我心理調節能力，減少心理障礙及其他心理問題。使每個學生都能達到智力正常、情緒健康、意志健全、行為協調、人際關系適應的心理健康標準，全面提高學生的心理素質。

（三）要建立學校文化藝術活動中心理健康服務體系。職業院校在文化藝術活動中開展心理健康服務，缺少專業人員是一大問題。在近期內還很難配齊專業的心理醫生，但教育行政部門應考慮盡快培養和培訓專業的心理輔導教師隊伍，在上級專業人員的指導下，開展心理健康服務。要在學校開設心理咨詢室，心理閱覽室，心理活動室，開設心理咨詢熱線電話。定期為師生舉辦心理健康、心理保健等專題講座。積極開展心理健康教育活動，對學生進行學習指導、生活輔導，職業指導等，并建立健全學生心理檔案，并將其作為班主任、任課教師教育教學工作的依據，從而使職業院校學生在文化藝術活動中的心理健康工作落到實處。

加強職業院校學生在文化藝術活動中心理健康教育，同時提高學生思想修養水平、樹立科學的世界觀是一個同步實施的過程，它對學生高尚品質 、人格和情操的形成產生巨大的影響，同時也會影響智力的發展。因此，這就要求我們教育工作者和教育部門根據教育要求，遵循教育規律，扎扎實實的開展好職業院校學生在文化藝術活動中心理健康教育工作，為進一步實施素質教育，鞏固和提高素質教育成果，為民族的文化藝術振興做出應有的貢獻。

篇（8）

一、 本科設計心理學的教材和教學現狀

設計心理學是最近幾年剛興起的一門設計和心理學交叉的新興學科，在國內廣受關注而又爭議頗多。大多數本科院校是最近幾年才剛開設本課程，甚至有的本科院校到目前為止還沒有開設相關的課程。那么對于設計心理學的課程教學，大家都在摸索中前進，目前也尚無相關的較為普遍的、通用的教材。設計心理學領域的各位學者均以各自的知識背景和實踐經驗出發，構建學科體系，提煉學科理論和知識。

自從2001年江南大學的李彬彬教授出版了國內第一本以消費心理學為指導《設計心理學》教材之后，國內學者對其研究也逐漸熱了起來。國內相繼出版了6――10本相關的教材。其中工科工業設計背景的設計心理學教材主要有：李樂山《工業設計心理學》、柳莎《設計心理學》、以及2012年出版的十二五規劃教材：張凱、周瑩主編的《設計心理學》等等；以認知心理學為指導的教材由邵璐、姜波編著西北大學出版社出版的《設計心理學》；以及十一五規劃教材許邵藝編著的《設計藝術心理學》；和設計學專業的通用教材：由楊星星、宋艷菊編著的《設計心理學》。短短時間，國內多位學者撰寫同一門教材的編寫，充分反映了我國學者和設計者對設計中心理現象的關注，也表明了心理學研究對設計學科的建立，設計實踐發展有著極其重要的指導作用。

由于設計心理學研究教材的多樣性和研究內容的不確定性，反映在課堂方面是作為應用心理學分支之一的設計心理學面臨著更為含混的、無定論的現狀。甚至設計藝術學本身作為新興交叉學科的屬性，又進一步強化了設計心理學體系和理論尚不統一的學科屬性。

因此，　對設計心理學的教學，　尤其是對教學內容和教學方法進行相對準確的教學定位是高校設計心理學發展所必須面對的方向。由于目前在國內相關的教材較少，現已出版的一些教材或是針對性過強或是晦澀難以開展教學。針對我校藝術設計專業設置特點和現狀，經過仔細斟酌和考慮，我選擇由許邵藝編著的十一五規劃教材《設計藝術心理學》作為講授的主要內容，同時合理的引進其它教材的內容和國內外的一些最新研究成果，在此基礎上形成自己適應我校專業特色的獨特的教案。

二、 設計心理學教學的課程定位

設計心理學教學是為適應現代藝術設計的需要，為視覺傳達設計、數字媒體設計、工業設計、環藝設計、服裝設計等設計專業開設的理論課程教學體系。是對設計師的深層意義上的研究和訓練，毫無疑問，這種研究較為抽象和深奧，但卻對設計師的發展有積極和重要的意義。設計院校和企業迫切需要這樣的理論。

我認為設計心理學應定義為設計學科的一門工具學科，它運用心理學中經受檢驗、相對穩定的原理解讀設計中的現象，幫助設計者更好地認識其設計目標人群與設計相關的心理現象和行為，起到改善和輔助設計的作用，同時增強設計者自身的思維過程和創造能力的了解和認識，提高設計能力。學生學習這門課的目的在于獲得必要的依據和參考，而不必把精力投入到心理學的研究本身中去。

三、改革設計心理學的教學思路

大學，　最重要的是要教會學生一些基本的理論和分析問題的方法，　更重要的是培養學生應用所學過的知識解決實際問題的能力。根據我的課程定位：運用心理學中經受檢驗、相對穩定的原理解讀設計中的現象，為學生在設計時獲得必要的依據和參考，而不是拘泥于心理學理論本身。我提出了以下幾點的教學思路：

1、設計心理學教學內容上的合理剪裁

結合我校的實際情況特點和國內外學者的研究現狀以及自己實踐教學經驗總結，我把教學內容定義為通用的教材性質而非學術研究性質，并且對教材內容知識點重新的進行了重新的歸納和整合：第一章：設計心理學概述部分。主要講述設計心理學的概念、與設計心理相關的心理學流派、以及現代設計心理學研究的發展趨勢等；第二章：講解普通心理學的基礎知識。如感覺、直覺、思維、聯想、情緒、情感、個性特征等；第三章：主要講解以格式塔心理學為基礎的設計藝術與視知覺心理規律；第四章：講解以認知心理學為基礎的“信息加工心理學”；第五章：以人本主義為核心的“消費心理學”；第六章：講解設計師的心理和設計思維。這與原參考教材有一定的出入。

2、教學方法上多采用案例教學法，強調經典性和實用性

首先，設計心理學的原理教學采用“拿來主義”直接講授。讓學生直接掌握所涉及的理論精髓，而不必去搞繁瑣的理論探源與論證。為了使學生能更深刻的理解理論和解釋設計現象，可以增加一些趣味性的心理學實驗講解。比如在講解設計心理的現象――色彩心理的綜合效果設計時，為什么在快餐店和電影院門口要設計一些不安的色彩，而在閱覽室和實驗室設計藍色或冷色等寧靜的色彩？可以通過心理學家的心理實驗結果來證明：讓一部分人呆在四面都是藍色的冷色調房間內，另一部分人呆在四年都是紅橙色的暖色調房間內，讓他們根據自己的經驗，在里面呆一個小時出來。實驗結果時在藍色房間里的人呆了一個小時二十分鐘，而在紅色房間的人呆了只有不到四十分鐘就出來了。

其次，設計心理學的應用部分采用經典案例分析，提高學生分析問題和解決問題的能力。學習設計心理學的目的是運用心理學中經受檢驗、相對穩定的原理解讀設計中的現象，為學生在設計時理論指導實踐獲得必要的依據和參考。通過案例分析法，教師將設計理論，設計師、消費者、設計作品直觀的顯示在學生的面前，邊分析邊向學生提出問題并適當講解，以獲取最佳效果。讓學生意識到，設計心理學作為一門應用性的工具學科在設計中的不可或缺作用。因此，課堂上進行案例分析，提高其實用性，不僅可以提高學生學習的積極性和主動性，還可以提高學生分析問題和解決問題的能力。不失為一種很好的教學方法。

再次，設計心理學的實用性知識采用演示練習教學。設計心理學的“繁榮”源于理論對實踐的指導作用，通過理論的學習和設計現象的理論分析，采用講授和練習相結合。目的是通過案例分析和市場調研的操作，加速學生從知識到能力的轉化過程，從而解決設計心理學科的學習中“知易行難”的問題，誘導學生全身心地投入到練習中去，培養學生的設計能力。最后讓學生的通過市場調研和作業，使學生在設計和生活中，更深刻的理解設計設計心理學的相關知識，指導設計實踐，達到理論的升華。

教學是一種創造性活動。常言道：“教學有法.但無定法。”每個教師都應當有創造性地去教學并形成自己的教學風格，提高教學質量，設計心理學教學效果的提高除依靠上述方法外，還應根據這門專業基礎課的特殊性，結合具體的教學內容，從教學實際出發去研究。

3、增設網路時代的數字設計心理應用研究。

隨著計算機及信息技術的發展，各學科都需要參與到計算機的設計中來，目前的數字媒體和虛擬化設計等相關專業作為藝術設計中的一個新興的重要方向和分支，已經實現了無紙化的全電腦操作，因此我們應該跟上時代的步伐，在數字話設計時代中，根據理論建設和學科建設的需要，增設設計心理學在數字化時代的現象解釋和應用研究。著重的理論依據有：格式塔心理學的視知覺規律，特別是色彩心理對設計的影響；情感與情緒在網絡化時代的實踐研究；消費心理在電子商務中的應用研究，以及界面和交互設計心理、用戶設計心理等等。我以前曾發表的論文《WEB設計中的情感交互》也淺顯的設計到了其中設計心理的情感交互研究。

小結：

設計心理學作為一門交叉性的邊緣學科，從對設計現象的感知和設對計現象的原理著手，對設計實踐和原理產生必要的補充。此外，設計心理學還與設計實踐教學共同構建出一個為適應現代藝術設計教學所需要的設計課程教學體系。我們相信，設計心理學將發揮越來越重要的作用。

參考文獻：

[1]　柳莎.設計心理學.上海人民美術出版社.2009

[2]　許邵藝.設計藝術心理學.中南大學出版社.2010

篇（9）

1.設計心理學為圖形藝術提供理論支撐

長期以來，人們對于設計的認識都是建立在感性基礎上。既使學習到了設計中的原理，也未能有效的將整體學科中的知識聯系起來，成為完整體系。其背后的科學理論依據也一直未建立起來。直到心理學對各個學科的研究，及在各個學科中的應用，解決了包含設計在內的多個學科中的理論支撐問題。心理學中的分支――設計心理學對圖形藝術提供了有力的理論支撐。

2.設計心理學為圖形藝術提供了新的發展思路

設計心理學由于其獨特的實驗方法、實驗結果、實驗數據等可測量、可歸納、可重復等特征，將難以把握的圖形藝術進行了量化分析，從而總結出很多圖形藝術中的規律、設計制作方法等。使圖形藝術走向了理性發展的道路。

3.科學的圖形藝術是設計心理學應用的結果

圖形藝術的科學性是在設計心理學的指導下實現的。圖形藝術中傳遞的信息是否準確受兩方面因素影響，即信息傳遞者和被傳遞者的知識量和信息量等因素。能夠將兩方面因素平衡，使信息順利傳遞，是設計心理學知識在圖形藝術中的運用。缺少了這個平臺，兩方面因素互不理解，信息傳遞是無法實現的。

4.科學的圖形設計豐富了設計心理學的應用范疇

圖形藝術的形成吸引了各行各業專家的注意，由于不同專業的人共同參與進來，以設計心理學為基礎的圖形藝術，被應用到各行各業中，為社會和民眾廣泛服務，成為設計心理學應用的重要結果。

二.基于設計心理學的圖形藝術作用

圖形藝術具有選擇性、整體性、可識別性、和恒常性等規律，在信息交流、引導行為、解釋議題、宣傳文化等多方面都具有特別的優勢及特定的作用。

1.圖形藝術建立了世界性的圖形藝術語言體系

圖形作為一種直觀的視覺語言，能夠跨越民族、語言、文字等的障礙進行信息的傳遞。它創造了無需語言的溝通，與無國界障礙的交流。即使是較為復雜的議題也可以通過圖形讀懂。目前，各個國家將一些極為重要的圖形標志進行了統一，已經部分實現了世界性圖形語言的通用。如交通標志、醫療標志、環保標志、綠色標志、安全食品標志、安全衛生標志、禁止標志等。

2.促進圖形藝術的理性發展

圖形藝術的創作，運用的是形象思維、具象思維，將具象或抽象的概念轉化為圖形進行闡釋說明。因此設計心理學的介入可以更好的與感性思維方式相結合，有利的引導和扶正圖形藝術的理性發展。

3.提高圖形藝術的實用價值

圖形藝術信息的傳播建立在設計師與受眾之間。設計師與受眾之間存在一定的差異性，這種相對差異性導致了圖形藝術設計和接受的雙重差異性。而介入設計心理學的圖形藝術，可以最大化的降低這種差異性。從使用或需要的角度出發，使雙發對圖形的理解趨于相對一致，從而圖形藝術的實用性得以加強。

4.增強受眾的理解能力和鑒賞能力

由于部分議題或較為復雜的內容需要專業知識基礎才能夠理解，因此受眾在接受這類信息時會存在一定障礙。但基于設計心理學的圖形藝術如果在這些領域進行表達，就可以更好的增強受眾的理解能力和鑒賞能力。例如計算機軟件中，對于界面、工具、命令、各種面板等的圖形化設計就非常有效的提高了受眾的理解能力。在多層次作品和圖形藝術之間，受眾有能力選擇更為有效、更高品質的圖形藝術。

綜上，人類生活質量的提高，人們對使用舒適度的關注逐步提升到對視覺舒適度及心理舒適度的關注。圖形藝術的功能被更大程度的發掘出來，將以其獨特的優勢更加廣泛的被人們所應用。

[此論文為2013年度黑龍江省藝術科學規劃課題：“設計心理學在設計藝術中的應用研究”的科研成果之一。課題編號為：2013D064]

參考文獻：

[1][美]NORMAN D A、設計心理學[M]、北京：中信出版社，2003.23-29

篇（10）

對于演唱者來說，演唱前的心理狀態會直接影響到演唱的效果。如果，演唱前演唱者的心理狀態過于平靜，甚至產生自卑心理，那么演唱的歌曲會因為缺乏激情和自信，而顯得平淡無味。這種過于平靜的心理狀態，也是緊張的表現。根據學習生活中的例子，可以將演唱前的緊張心理表現歸納為以下幾種：

（1）有的演唱者擔心自己在舞臺上或考試中發揮不當，到時會使自己處于及其尷尬的地位。所以，一想到自己要演唱，就試圖尋找種種理由放棄演唱。

（2）有的演唱者表演經驗不足，不知在演唱時應該如何把自己的水平和才藝展示給觀眾，在演唱前不是進行認真充分的準備，而是先使自己陷入自我否定的心理怪圈。

（3）有的演唱者在演唱前對自己的評判標準不適當，用聲樂大師或著名歌唱家的演唱水平與自己進行比較，深感自愧不如。這種不正常的心理狀態，給演唱者的前期準備造成了不利影響。容易使演唱者心態消極，情緒低落。

（4）較為嚴重的，是有的演唱者在演唱前過度自卑和膽怯，在輪到自己演唱時，遲遲不敢走上舞臺或考場，而是被老師或他人推上去的。

二、 演唱時的緊張心理表現

演唱時，是歌唱的整個過程中最重要的一個環節，不僅能體現出演唱者的聲樂基本功底和演唱技巧，還能體現出演唱者對作品的分析能力和詮釋作品形象的表現能力。這種種能力的體現，都需要演唱者具有良好的心理素質以及隨機應變的思維。如果在演唱時出現緊張心理，那么就會給演唱者帶來一系列的問題。如：演唱者在演唱過程中，情緒過度興奮，沒有將全部身心都投入到所演唱的歌曲需要的藝術氛圍當中去，而是根據自己對作品的不恰當的理解，對所演唱的作品進行二度藝術氛圍創作，最后給自己造成了無可自控的局面，產生極度緊張的心理。使自己在舞臺上給觀眾的感覺是目光呆滯、面部緊張、身體僵硬、雙手及雙腿不知所措。整首歌曲演唱下來，讓人覺得肢體動作與演唱歌曲所要表達的思想感情及不協調。嚴重的，會引起臺下觀眾的哄堂大笑，使演出場面出現混亂。

三、結論

綜上所述，演唱者如果想要學會如何去克服歌唱緊張心理，那么首先得了解什么是緊張心理以及歌唱緊張心理出現的原因和狀態，再結合自身的經歷進行歸納和總結。當發現自己在演唱時有緊張心理這個毛病時，不要盲目的著急，任何問題的解決都是需要時間的，應睿智、客觀的找出原因，然后再根據自己的實際情況找出一個行之有效的解決辦法出來.要及時的將這種辦法運用到平時的歌唱中，在經過反復的磨練之后，心境便會有所平靜，精神便會有所松弛，緊張心理也就隨之減輕了，久而久之形成習慣之后，歌唱緊張心理就可能完全的被消除了。到那時，演唱者就可以讓自己的聲音成為舞臺上的主宰。

參考文獻：

[1]駱 正.情緒控制的理論.[M].光明日報出版社.1986.

[2]鄒長海.聲樂藝術心理學.[M].人民音樂出版社.2004.

[3]薛 良.歌唱的藝術.[M].中國文聯出版公司.1998.

[4]徐小懿.聲樂演唱與教學.[M].上海音樂出版社.1996.

[5]范曉峰.聲樂美學導輪.[M].上海音樂出版社.2004.

[6]曹理 何工.音樂學習與教學心理.[M].上海音樂出版社.2000.

[7]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學法.[M].廣州新時代音像公司.2004.

[8]張 蓉.聲樂教學中有關心理學原理的應用.[J].中小學音樂教育.2003（6）.

[9]馬巧梅.如何克服學生演唱時的緊張心理.[J].伊犁師范學院學報.2003.6.2.

[10]趙麗萍.談演唱者的最高境界.[J].杭州醫學高等轉科學校學報.2004.6.3.

[11]文 雯.自如的歌唱----淺析如何消除舞臺演唱中的緊張心理.[J].音樂探索.2005.3.

[12]車紹留 張貴仙.如何培養演唱者的心理素質.[J].保山師院學報.2005.6.3.

[13]Bnent.Reimer.音樂教育的哲學.[M]. 人民音樂出版社.2004.

致 謝

尊敬的賀曉明老師：

您好！

本篇論文的成功完成，與您不厭其煩的辛苦指導是分不開的。從論文的選題，到論文寫作的完成，您都不辭辛苦的給予我指導，在寫作的過程中還給我提供了大量的參考書籍，使我擴大了自身的知識面，順利的完成了這次論文的寫作。在此，我對您表示深深的感謝。

篇（11）

地 點:中國藝術研究院·中國書法院

上午我講了中國書法史的開頭,主要是書法美學、書法形式的演變問題,它的發展背景是史前和商周秦漢魏晉上古書法史(上午的課題《用筆與結字:中國書法成熟的三大歷史階段》),涉及了當代書法與古代書法關系的問題。下午我講書法史的結尾,即近古書法史的兩個轉折點和當代書法創作的趨勢。

一、17世紀書法轉折點不是清初與傅山

近古書法史轉折的關鍵是什么?在哪里?是誰?它與我們當代書法史的關系?這些問題的提出,是不久前我訪問英國拜會牛津大學藝術史系主任柯律格教授時引出來的。

柯律格教授在中國最近翻譯出版了兩本書。一本是北京大學出版社翻譯出版的《明代的圖像與視覺性》,他的博士生到北京訪問時送給我的。我回贈了一本《書法藝術概論》,然后相約今年6月份在牛津會見。會見時,他又送了我一本書(這之前他寄了英文版給我),是由三聯書店翻譯出版的《雅債—文徵明的社交性藝術》,4月份剛翻譯出版的,正好他的樣書到了,就簽名送了我。這兩本書都是關于明代藝術史研究的,他運用藝術社會學的研究方法,提出了一些很新穎、很精辟的看法,值得我們參考借鑒。我們會見時就談到了明代書法研究的重要性和明代在中國繪畫史上的重要意義。

后來,我把與柯律格教授見面的事跟蘇立文教授聊了一下,他說:“他(柯律格)是研究圖的,我是研究畫的。”所謂“圖”,就是在社會上使用的各種視覺的圖像;所謂“畫”就是藝術繪畫。葉秀山先生曾提出藝術美學研究不外乎兩種方法論:一種是藝術心理學,一種是藝術社會學。以此歸納,蘇立文研究“畫”大約屬于藝術心理學范疇,柯律格研究“圖”應該屬于藝術社會學范疇。柯律格的研究也把“圖”和“畫”分開,談到明代的圖像,顯然具有藝術社會學方法論的特征。

柯律格關于文徵明講了什么問題呢?他講的是關于文徵明書畫作品的流通問題,書名叫《雅債》,“債”就是一種商業性活動。書中他進行大量的文獻考證,詳細區分了文徵明的作品中哪些是送人的,哪些是賣錢的,哪些是巴結官員的,哪些是鹽商們買去用于賄賂解決各種生存問題包括孩子讀書升學等書畫作品的流通問題。于是我們就這個話題聊天,開始聊起中國的明代問題。聊這個問題的時候,我突然想到一個背景,因為最近兩三年有一本很有影響的書,叫《傅山的世界:十七世紀中國書法的嬗變》。這本書,我看現在大專院校學生寫論文和投稿參加書學討論會的人,有事沒事都愛引用。今天我在這個地方正式提出:這本書有很重要的藝術社會學價值,寫得非常好,但是它為中國17世紀書法藝術史所作的結論是錯誤的。中國17世紀書法史的嬗變不是在清初和傅山,傅山只是中晚明書風的一個收尾,并不是一個開始。這本書講傅山是清代碑學書風的開創者,但傅山只寫過顏真卿的楷書,是唐碑。康有為《廣藝舟雙楫》非常明確地對唐碑嚴厲批判,因為唐碑確立了主流書風中非常嚴格的形式法則。康有為所謂“尊魏”與“卑唐”之題,就是清代碑學書風的核心,就是要破除唐楷法則,宣揚北魏碑刻的非唐新法則。所以,他把傅山臨寫顏真卿的唐楷作為碑學書風的行為示范,顯然是與清代碑學書風形成、發展的歷史相悖的,這是一個錯誤的結論。這本書寫得很新,就在于它使用的藝術社會學方法論,因而更容易以較為詳盡的“史實”誤導對中國書法發展史的研究。

傅山一生雖然有一多半生活在清初,但他實際上是中晚明書法的殿軍。而中晚明書法即17世紀書法史的關鍵人物,是徐渭和“晚明六家”的董其昌、張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸和傅山。徐渭生活于16世紀后期,但他是17世紀前期晚明書風的引導者,而王鐸是集大成者,傅山則是追隨者。這個問題我在《中晚明書風的承襲與流變—以徐渭為例》一文中有詳細闡述。如果要對徐渭與傅山作一個比較文藝學研究的話,傅山在中國近古文學藝術史上的地位更是遠遠不及徐渭。徐渭是陽明心學的直系傳人,他“本色文學”的詩歌直斥“前、后七子”,其劇作《四聲猿》及其戲曲研究的影響也非傅山可比,再則傅山之畫在徐渭面前只能算客串水平。所以論中國17世紀的文藝發展史,徐渭遠比傅山重要得多!若將傅山和王鐸作書法比較研究,王鐸也比傅山更重要,傅山只是王鐸的追隨者和繼承者。傅山在17世紀書法發展史上沒有作者所說的這么重要,如果不弄清這一點,就會使我們對藝術發展史的焦點視界變得模糊起來,最終使我們對當代問題的視點也變得模糊起來。把話說得更直白一點,傅山在近古書法發展史上的重要性不及徐渭和王鐸的一半,所以他不是中國書法史中的最重要人物之一。傅山的意義,更多在遺民文學、遺民文化藝術方面,他代表了在中國古代極為復雜的民族國家觀念中文人、學者、藝術家的文心與風骨的生存選擇及其經典價值。