藝術教導論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術教導論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

二、河南民間舞蹈自身的優秀品質，是其推動藝術教育健康發展的保障

河南自古以來便處于華夏中心區域，是華夏文明的重要發祥地，河南的舞蹈不僅體現著華夏文明的較高水平，也深刻地影響著中華舞蹈藝術的發展，河南民間舞蹈是漢民族舞蹈的重要代表，將河南民間舞蹈進行便于高校藝術教育開展形式的改造，對于河南民間舞蹈本身就是一種提煉和總結。目前，仍然活躍在民間的河南民間舞蹈約有二百余個，他們是人民群眾抒發感情，自娛自樂的重要形式，具有廣泛的群眾基礎，深受人民群眾的喜愛，這些民間舞蹈的表演形式多樣，既有表演形成的各類中小劇團，也有自發組織起來的自娛自樂團體，更多的則是演化為吉慶節日的固定內容。河南民間舞蹈不僅在藝術本體性特征上具有獨特的魅力，同時它也是人民群眾對現實生活的一種反映，應該受到足夠的重視，因為“民間舞蹈不僅表現形式多種多樣，具有鮮明的民族特色，而且貼近人民生活，能及時準確地反映時代的變革，適應社會的發展”，這也是社會主義精神文明建設的重要組成部分。可喜的是，近些年來河南民間舞蹈受到了文藝工作者的高度重視，借助于非物質文化遺產保護的渠道，一大批民間舞蹈紛紛再次煥發活力，其中一些優秀的代表被收錄到非遺保護目錄中，比如沈丘縣的《槐店文獅子》，博愛縣的《蘇家作龍鳳燈》，湯陰縣的《跑帷子》，蘭考縣的《麒麟舞》，鞏義市的《小相獅舞》已經是國家級非物質文化遺產。河南省內也開展了非遺保護活動，建立了省市兩級非遺保護體系，約有40多個民間舞蹈被收入其中，諸如潢川縣的《火淋子》，新安縣的《九連燈》，洛陽市的《曹屯排鼓》，長葛市的《蓮花燈舞》，漯河市郾城區的《雙獅舞》等就是優秀的代表。河南民間舞蹈品種豐富、表演形式多樣，藝術魅力動人，這是一筆寶貴的巨大文化寶庫，完全有可能被吸納到高校藝術教育體系中，它能夠勝任藝術教育教學的任務，并且能夠保證教育教學的文化品質。

三、河南民間舞蹈納入高校藝術教育的方式

高校藝術教育在傳統文化傳承發展中的作用是毋庸置疑的，“對非物質文化遺產的傳承而言，現代傳承的重要途徑可以說是學校教育，更深入地也可以說是高校教育”。將區域特色文藝納入到高校藝術教育體系中，是高校實現其服務社會文化發展、文化傳承職能的重要方式。

1.教育行政機構和高校管理決策者要提供大力的支持。民間藝術進校園、進課堂，首先需要政策層面上的扶持。民間藝術，尤其是那些已經瀕臨失傳的優秀民間藝術，需要高校藝術教育這個傳播的平臺，但不可否認的是，民間藝術中存在著一些庸俗的、落后的內容，需要一個提煉的過程。因此，教育行政機關和高校管理決策者應該鼓勵建立起以河南民間舞蹈文化為內容的研究機構，調動起高校藝術教育工作者參與民間文藝發展的積極性，制定出相關政策措施，以設立課題研究專項、專項研究成果評獎、相關征文征集、專項資金投入、示范中心評選、資金資助等方式來吸引更多的注意力，并將上述活動作為學校教學質量評價、教學實力考核及教師職稱考評的參考條件，通過各項活動的定期舉辦，以爭取在該項工作中開創出新的局面。

篇（2）

自由創造精神

席勒說：“藝術是自由的女兒。”在美國的視覺藝術教育中，自由創造的精神深入人心。在美國的課堂教學中，當學生開始制作自己的視覺藝術作品時，作為教師應該學會適當的保持沉默。對比國內的教學經驗，當學生開始進行美術創作時，作為教師有義務對學生進行詳盡的指導，否則，就可能被認為是不負責任的表現。但是，在美國如果一個教師喜歡在學生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業素養的表現。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學生的創作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結經驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環境，無論是學校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發揮。

在美國的教育家看來，兒童應該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術理解力和創造力的發展，會在他們日后的審美過程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創造性的審美活動。加德納發展了這一理論，提出藝術思維不同于科學思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術的審美創作的過程中，創作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術形式，并且教育者鼓勵學生用自己的獨特方式來自由傳達對不同藝術形式的審美理解和再創造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學生在學習這幅畫的歷史和美學價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創作表達自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創造都是珍貴的，重點是表達了自己的獨立看法。

如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學生，學生就很有可能重復教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學生珍貴的創造力，使他們成為人云亦云的所謂“權威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎美術課堂上時有發生，十分值得我們深思。

在美國人眼里，藝術根源于藝術家的自由創造，即使無意識的自由創造也是獨特的藝術表現，如美國行動派藝術家杰克遜•波拉克的滴灑藝術就是這樣。同時，藝術也是藝術家個人情感的表現和宣泄。因此，藝術教育的根本在于學生創造能力的培養。作為學習主體的學生不僅需要能夠理解、感知藝術作品中所滲透的作者的情感，而且需要調動自己的情感和審美經驗創造出自己的藝術作品，通過自己的創作對自己的感受進行自由傳達。藝術就是創造，復制不是藝術。從美國政府對版權的保護可以看出美國人對于原創的重視，對于自由創造的尊重。

這給予了藝術創造以良好的環境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法。”由于確認了藝術是情感的創造性表達，所以在美國，視覺藝術的教學不會只針對藝術作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構建審美主體的審美心理結構。在這里，自由創造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發揮。

多元化特征

在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設計都是多元化的。

初來美國時，常常需要詢問服務臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現在視覺藝術的審美教育中。首先是教育標準的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標準，連各個州的教師資格標準都有很大的不同。其二是教學內容的多元化。

美國的視覺藝術審美教育內容不是關于某個民族、某個國家、某種文化的藝術，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術形式。研究美國不同州的州立藝術教育標準，會發現無論哪一個州的藝術教育標準都涵蓋著不同文化來源的藝術形式和藝術觀點，任何一種優秀的藝術形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術作品，并且樂于從這些藝術作品中找到與其自我審美情感、審美經驗互相認同的部分，對之進行審美理解和再創造。和美國的學校藝術教育內容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術節，我們會驚奇地發現一些美國本土藝術家在以認真嚴謹的態度制作著非洲風格的木雕或者南美風格的壁畫。

嚴格來講，每個國家的藝術形式都可以成為他們創作靈感的來源。其三是教學方法的多元化。美國的學校喜歡接納具有獨特個人教學風格的藝術教師，學生也期待在課堂上經歷別出心裁的教學過程。事實上，這些學生也確實有機會體驗各種各樣的藝術學習經驗。他們可以坐在地上聽課，可以創造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內容，讓一些精力過剩的學生可以發泄過剩的精力。其四，創作材料的多元化。談到視覺藝術創作中最為重要的環節——藝術媒介的運用，美國的教育給學生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學校的視覺藝術教室都配備有多種質地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細碎材質：紐扣，絲網，馬賽克……大多數出現在傳統及現代藝術作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術教室里都可以發現。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學就已經廣為普及。

美國社會公共審美教育情況

藝術博物館美國的藝術博物館是世界著名的藝術資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術博物館，大多數藝術博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡繹不絕，因為這里是視覺藝術審美教育重要的教育基地。

筆者看到在紐約的現代藝術博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區的長隊等待入館參觀。藝術博物館是視覺藝術活動主要的場所，隨時要為視覺藝術審美教育提供資源和服務。博物館會根據館內每個時期的展覽為不同程度的學生提供課外課程，除了給學生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數據圖片、視頻資料和藝術復制品等，以方便教師把藝術博物館的活動課程帶入課堂，積極與學校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達州立藝術博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術品。其間博物館舉辦針對各級學校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術層次的有關此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學校。在美國，博物館里經常看到各個年齡段學生的身影。參觀藝術博物館是視覺藝術課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。

幾乎每個美國大學都有自己的視覺藝術博物館，即使規模較小的大學也不例外,較大的綜合性大學還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數量的館藏藝術品，但其主要任務是舉辦多種風格的藝術展覽，并結合展覽邀請相關藝術家為學生舉辦講座，為視覺藝術交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。

藝術家和藝術工作室

篇（3）

2講解藝術

講解是一門藝術，而語言則是完成這門藝術的主要手段。語言講解是教學過程中最基本、最主要的教學手段。體育舞蹈教學中的語言講解是完成體育舞蹈教學任務的重要環節，凡是追求教學藝術的教師都十分重視研究和掌握語言講解藝術，并在教學中科學、合理、巧妙地運用，把課上得健康、活潑、有趣，以達到全面提高教學質量的目的。講解時語言必須清明簡練、抓住關鍵，做到有的放矢，言必有中。要掌握體育舞蹈的語言講解藝術，除了要求教師認真備課，刻苦鉆研教材，準確地掌握教材的重點、難點之外，還必須了解學生的生理、心理特點，講究語言的科學性和藝術性。

3學的藝術

（1）學法誘導藝術。教學藝術具有明確的誘導性，它要面對學生、引導學生、促進學生學習，教學藝術是為了學生學習而施展的。體育教師不僅要有調動學生學習積極性、主動性的本領，還要加強對學生學習方法和練習方法的指導。通過導趣，引導學生樂學；通過導思，引導學生活學；通過導做，引導學生善學；通過導法，引導學生會學。如此建立教師與學生之間的雙邊教學活動關系，才能把教學活動提高到一個新的水平。在體育舞蹈教學中，教師要多給學生提供獨立思考、發表見解、表演示范的時間和空間，善于營造有利于個性張揚的氛圍。圍經常安排優秀學生和有進步學生的表演示范，把課堂自覺營造出現場表演會的熱烈場面，學生的學習成績在表演中得到認可，此舉必將激發學生的興趣，促進個性的發展。（2）學習興趣培養藝術。興趣是認識某種事物、從事某種心理活動的心理傾向，興趣得到滿足，往往可以體現到內心的愉快。興趣是最好的老師，學生對體育舞蹈有了興趣，自然就能積極主動地堅持鍛煉，教師要注意引導，激發學生課外體育活動的興趣，培養學生自覺練習的良好習慣，為學生終身體育鍛煉打下堅實的理論基礎。通過對學生進行問卷調查得知，學生在體育舞蹈教學中的學習動機主要有交往聯系、取得成就、審美感受、期待影響、生理需要、興趣愛好等方面。在教學過程中，經常是多種動機交織著起作用，教師應深入了解學生體育舞蹈學習的真實想法，然后采取有效措施，提高學習興趣，逐漸形成穩定的內部動機，不斷提高學生正確的學習動機，使之成為推動學生自覺參加體育舞蹈學習、鍛煉的動力。

篇（4）

1教學內容繁多而教學時數有限:西醫學基礎課程主要包括人體解剖學、組織胚胎學、生理學、生物化學、病理學、病理生理學、免疫學、醫學微生物學、人體寄生蟲學、藥理學、分子生物學、醫學遺傳學等12門課程，教學內容多，跨度大，醫學專業性相對較強。如何選擇教學內容，注意教學內容相互銜接，避免重復內容的出現，同時結合不同專業學生特點，利用有限的課堂教學，讓學生對西醫學基礎知識有一定程度的了解，使其在以后的學習和工作中能夠用得上，這是一個值得商榷的問題。

2學生缺乏學習興趣，重視程度不夠:由于高校擴招，非醫學專業的學生生源具有多樣性，如文理兼收，有的學生沒有化學和生物學知識背景，有的學生認為只要學好自己的專業課程就行，對醫學專業課程帶有排斥情緒。面對課時少、其他功課壓力大以及將來就業等問題，有些學生不愿意花費更多的時間和精力去學習復雜而精細的醫學知識。部分學生經常不參加課堂教學活動，或者上課時學習其他專業的教材，僅在考試前突擊復習，應付考試。

3師資隊伍薄弱:基礎醫學概論設置時間短，基礎薄弱，未能形成自己的優勢與特色。受財力有限和學術環境等因素的制約，新興非醫學專業的發展出現后勁乏力和生存空間萎縮現象。這些都大大影響了師資隊伍的穩定和發展。

措施

1合理選擇教學內容:由于專業特點和師資情況不同，各醫學院校所用的基礎醫學概論的教材存在明顯差異:一種是分系統編寫，即把西醫學基礎課程的內容整合在一起按器官系統進行編寫;另一種是分學科進行編寫。

我校組織教師編寫的《西醫學概論》是采用把幾門主要西醫學基礎課程(人體解剖學、組織學、人體生理學、病理學、病理生理學、醫學微生物學)分學科進行編寫，這有利于非醫學專業的教學內容與醫學專業基本同步化。我們在教學過程中重點講述解剖學、生理學、病理學的基本知識，力求內容少而精，概念準確清楚，突出重點，語言簡練易懂，便于學生在有限的時間內掌握基本的西醫學基本知識。

2優化備課:西醫學基礎課程存在著知識上的相依、相承和某些內容上的相似性。這就要求任課教師加強教學過程的溝通，對教學內容有大致和全面的了解。任課教師不但要精通自身專業和所授部分內容，還要熟悉和掌握相關學科的教學內容，要有更全面、更豐富、更系統的知識。備課時所有授課教師同時參加，大家從總體和細節上深入溝通，如授課內容的先后、內容取舍，相互之間如何協調，減少授課內容重復或脫節等問題。例如生理學的體溫調節，微循環，組織液等教學內容與病理生理學的教學內容發熱，休克，水腫等章節關系比較密切，為避免重復，可以安排病理生理學的老師統一講解。爭取在有限的課堂時間把教學內容最核心、最基本的內容講清楚，講明白。

3改革教學方法，提高學生學習的積極性:任課教師要充分利用有限的教學時數，在教學過程中采取多種方法，發揮學生在教學過程中的積極性、主動性、創造性，培養學生獲取知識與運用知識的能力。任課教師積極開展以問題為中心的學習(PBL)的教學方法，讓學生帶著問題進行學習。

如講解病理學部分“血栓形成”的內容時，我會先提出問題:為什么術后患者(或產后婦女)不宜長時間臥床休息，以臨床和生活中常見的例子引起學生的興趣，帶著問題聽課，學生注意力更加集中，加深對“血栓形成的條件”這一醫學知識點的理解和掌握。把抽象的醫學知識和臨床案例、生活現象等相聯系，讓學生感覺到自己學的東西容易接受，具有一定的實用性。這不但激發非醫學專業學生對醫學的濃厚興趣，甚至部分學生產生希望做醫學專業學生的想法。

教學過程中，任課教師有意識地引導學生提出問題，指導學生充分利用學校網絡和圖書館等多種途徑，從課本外獲得更多的相關醫學知識。學生積極性很高，收集了大量資料和圖片，有幾位學生還做了精美的圖文并茂的幻燈片，將收集的內容展示給老師和同學。這大大提高了學生們的學習興趣。開闊思路，加深印象。

篇（5）

作者：陳元玉 單位：湖北第二師范學院藝術學院副教授

根據藝術教育特點構建多元化教育平臺

藝術教育的目的之一是對學生進行創造意識、創造思維和創新能力的開發與培育。藝術教育除理論鑒賞課外，還有技能訓練和社團活動等形式。（一）大學生文藝社團大學生藝術社團活動對校園文化環境的營造起重要作用，它是將課堂藝術教育與課外藝術教育相結合的一種良好的教育模式，是增強學生集體主義觀念、愛校愛國熱情，提高學生藝術文化修養的一個十分重要的環節。這些活動為同學們提供了展現自我的舞臺，滿足了不同興趣、不同層次、不同群體大學生的文化需求，吸引了眾多大學生的參與，給大學生提供了一個課余施展才華，展示風采的舞臺。大學生文藝社團主要有歌舞團、合唱團、話劇團、禮儀團、各種樂團等，學校應加強對大學生藝術團的指導工作，組織他們制定文藝社團工作計劃，有目的、有組織地開展文藝社團活動。（二）群眾性文化活動學校精神文明建設、校風校貌建設是群眾性文化活動的一項重要內容。通過開展豐富多彩的群眾性文化藝術活動，使學生受到感染和熏陶，在潛移默化中提高美學修養，體會藝術的無窮魅力。群眾性文化藝術活動的載體主要有話劇社、攝影協會、美術協會、文學社、動漫社、手工藝協會、辯論隊等，高職學生通過參與這些活動可以提高文化認識能力，增加人文內涵，為走出校園、走上工作崗位奠定基礎。（三）社會性實踐活動高職院校應組織不同藝術內容的實踐活動，將活動深入基層，服務社會，讓學生得到鍛煉。如組織“大學生暑期文藝下鄉”活動，讓學生排練一臺文藝節目或進行一場藝術作品展覽，既可以豐富農村文化生活，又可以鍛煉學生的各種能力，收到雙贏的效果。實踐證明，不少大學生正是通過學校藝術實踐活動，獲得了良好的溝通協調能力，積累了工作經驗，提升了職業能力。（四）綜合性藝術比賽高職院校應有計劃地組織學生參加校內各種藝術比賽，如演講比賽、詩歌朗誦比賽、美術作品展覽、主持人大賽、藝術設計賽、書法比賽等。同時，大力支持學生參加各種社會組織的藝術項目比賽，如模特大賽、選美比賽、超女賽、快男選拔賽等，使藝術人才在大賽中脫穎而出，甚至成為藝術方面的明星新秀，引領學生藝術素質的提高。

根據藝術教育發展要求加強師資隊伍建設

教師是實施教育的主體，只有健全優化師資隊伍，擁有一批優秀的藝術教師，才能構建起完整的藝術教育平臺，才能對學生進行系統的藝術教育，從而改變藝術教育落后的現狀，提高學生的藝術素質。教師的教學水平和業務素質是決定學校教學質量高低的關鍵因素。師資隊伍建設的具體措施，一是樹立精品意識，制定高水平教師人才引進計劃，與此同時，在現有教師中選好對象，重點培養；二是要加強對藝術教育重要性的宣傳，營造良好氛圍，使全體教師都重視學生藝術素質教育；三是為藝術教育老師提供展示自我的平臺，在參加學術會議、爭取科研課題、安排教師深造等方面要給予支持，讓他們在高職院校事業發展中有成就感，能安心、上心工作，不斷創造佳績。[2]四、根據綜合素質標準建立科學的評價模式公共藝術教育評價是對公共藝術教育的人才培養計劃、教學過程、教學方法、教學效果進行的評價。科學的評價有助于保證公共藝術教育的質量,有利于建立完善自我、約束自我機制，通過以評督教、以評促學，教學相長，達到提高藝術教育質量的目的。教師教學質量的評價內容包括：課程教學、改革教學、研究教學、教學成果等方面。評價體系設計力求寬泛,不能過窄、過細；要強化可比內容,擴展評價外延,力求簡潔明了,使之有較強的操作性和掌控性。學生藝術素質和藝術能力評價內容包括：藝術修養、藝術能力、藝術活動及參加藝術社團等方面。考核方式可以采用專家觀摩、撰寫論文、表演、作品設計、作品編創、競賽等多種方式。在考核方式的選擇上，應注重避免學生對藝術考試的恐慌心理，要通過考核激發學生的學習興趣與自信，檢驗學生的藝術能力。公共藝術教育是涵蓋眾多藝術門類的教育，無法全面量化，應遵從實際，提取藝術教育中的可比因素并加以主觀的判斷、分析，把宏觀與微觀、過程與結果結合起來，使評價合情合理，真切地反映評價對象的實際情況。

篇（6）

作者：劉燕

工科院校公共藝術教育發展中存在的問題

隨著教育改革的深入，我國高等教育更加注重人的全面和諧發展，致力于培養具有綜合素質的人才。工科院校也逐漸重視公共藝術教育的發展，但是藝術教育在工科院校的發展過程中還存在許多難以克服的困難。1.工科院校對公共藝術教育重要性認識不足在專業課程設置方面，工科院校以就業為導向，以培養專業技能為主要目標。在公共藝術教育中的投入并不能產生立竿見影的效果，所以公共藝術教育普遍沒有受到學校領導的重視。有的工科院校即使開設了公共藝術教育課程，也是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在藝術教育檢查的時候才會臨時整理一些資料應付，以致公共藝術教育在工科院校整體發展中一直處于邊緣化地位。美育至今并沒有成為所有學校教學計劃的有機組成部分，對于多數學校來說，美育課程和美育活動仍然徘徊在學校教學計劃之外“打游擊”。①教育主管部門和學校都沒有從根本上轉變對“藝術”的偏見。2.工科院校公共藝術教育教師境地尷尬多數工科院校都沒有專門的公共藝術教育教師，公共藝術課程多由相關專業教師兼任，少數院校雖然開設了專門的公共藝術課程，但由于課程沒有受到重視，一旦選該課程的人數過少，課程就“被迫”停開，如此公共藝術教育教師也面臨著“失業”的尷尬境地。3.公共藝術教育環境不容樂觀公共藝術教育的開展需要以一定的硬件設施為基礎，但很多工科院校沒有專門的藝術課程教室，而且存在教學設備陳舊、教材建設落后等問題。此外，在學校年度教育經費預算中公共藝術教育經費也沒有得到應有的重視和保障。公共藝術教育和校園文化、社團文化建設脫節，導致公共藝術教育的普及受到了限制，而且這在一定程度上也使工科院校的藝術教育被學生忽視。首都師范大學美術學院尹少淳教授在談到美術教育的功能時強調：“任何教育學科都應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強本學科對人的身心發展的積極影響。如果該學科不具備強大的教育功能，它就不配在‘寸土寸金’的學校課程中占有一席之地，就不值得學生花精力和時間去學習。”②從這個意義上來說，公共藝術教育能否真正在工科院校發揮它應有的作用，取決于工科院校能否拿出切實可行的實施方法，最大限度地發揮藝術教育的功能。

結合實際情況，探討工科院校公共藝術教育發展對策

1.更新教育觀念，認識公共藝術教育的戰略意義教育的意義體現在其能為社會培養適應各行各業的人才，工科院校學科建設最終也需要服從人才發展戰略。教育主管部門踐職廣告設計專業實高教學基地建設研究魏瓊靚只有更新教育觀念，站在戰略高度，才能認識到發展公共藝術教育的必要性和緊迫性。2.打造成熟、專業的公共藝術教育師資隊伍現代化的公共藝術教育需要一支熱愛藝術教育事業的教師隊伍。保證高校公共藝術教育能夠順利開展的前提是建設一支具有較高藝術理論水平和豐富的教學經驗、結構合理的師資隊伍。根據工科院校的實際情況，筆者認為可以從以下幾個方面加強師資隊伍建設：第一，培訓現有公共藝術教育人才，設立藝術教育研究中心；第二，引進具有高水平、高素質、熟悉公共藝術教育的教師；第三，定期選聘藝術權威專家、學者擔任學校兼職教師或來校開辦講座。3.優化公共藝術教育內容，豐富教育方式工科院校各學科專業性較強，學生學習生活比較單一，學生藝術方面的知識普遍比較匱乏。有人說：“美育應在‘美’的氛圍——輕松的、愉快的環境中進行，美育的特點是，除了具有一般學科的‘認知’規律，更具有藝術學科特有的‘感悟’規律。”③因此，在教學過程中，教師應根據藝術教育的特點和規律，從工科學生動手能力強的特點出發，把藝術鑒賞和藝術實踐結合起來進行教學，在教授藝術的基本原理的同時，還要利用各種條件和資源，采用多種多樣的教學方法，豐富教學效果。如，讓學生在網絡中尋找資料，通過參觀、研討加深認識，通過實踐親身參與藝術創作。公共藝術教育中的創作教學給廣大學生提供一個了解和學習各類藝術的機會，讓他們充分體驗創作美的過程。4.加強校園文化藝術環境建設，引導藝術類學生社團發展校園環境是高校進行文化藝術教育的基礎，高校要想對學生進行審美教育，就必須營造健康、高雅的校園文化藝術氛圍。一般多數高校都會支持學生社團開展各項活動，但是筆者認為如果由專業教師引導、組織相對專業的比賽和展覽活動，活動效果會更好，因為這樣會帶動和影響其他學生提高整體審美水平。此外，高校也可以舉辦高品位的校園講座，通過校園文化建設推動藝術教育發展。曾說：“美育的基礎立在學校。”④高校教育的最終目的在于育人，公共藝術教育作為一門集德育、美育于一身的公共學科，在我國高等學校人才培養過程中發揮著越來越重要的作用。總之，工科院校應不斷發展和創新藝術教育，幫助學生建立完善的審美知識結構體系，引導學生進行審美實踐，提高學生的審美素質，將其塑造成具有完美人格的社會“新星”。

篇（7）

導入是教師在一個新的教學內容或新的教學活動開始時,利用各種教學媒體,創設學習情境,激發學生學習興趣,啟迪學生思維,集中學生注意力,使其主動學習新知的一種教學行為方式。導入是課堂教學的關鍵環節,在中學生物教學中一個恰當的導入,可以激起學生學習興趣,調動學生求知欲,將學生帶入學習情境等作用。

1.導入的作用

導入是一節課的開始,雖然只是一個很短的環節,但是在整個教學活動中起著舉足輕重的作用,主要表現在以下幾方面:

導入可以激發學生的學習興趣,使學生產生學習動機;導入可以引起學生注意,集中精力;導入可以開拓學生的思維的廣闊性和靈活性;導入可以起銜接新舊知識的橋梁作用;導入可以揭示課題,體現教學目的;導入可以帶領學生步入學習情境中。

2 導入的“七字”原則

導入技能要遵循一定的原則,主要是“七字”原則,即準、啟、聯、形、趣、巧、簡。

2.1 “準”字原則

“準”字原則是指導入要有一定的目的性與針對性。導入的實際要以教學內容、教學目的及學習者的實際情況為基礎,也就是說要緊扣教材,根據學習者的特征來構思導入。對與同一個教學內容,可以有很多不同的導入方法,但無論哪種方法都要遵循目的性和針對性原則,否則,導入的形式再新穎,導入的內容再充實都很難達到很好的效果。切忌盲目的偏離教學內容的導入。

2.2“啟”字原則

“啟”字原則是指導入要具有啟發性,也就是說導入要引導學生積極思考和發現,以促進對知識的掌握和思維能力的提高,激發學生解決問題的強烈愿望,調動學生的積極性,促進他們更好的理解教學內容。導入的啟發性要與教師生動的語言和恰當的方式有機結合。

2.3“聯”字原則

“聯”字原則是導入要有一定的關聯性。導入內容既要與新知識緊密相連,又要與學習者原有知識聯系。如果脫離新知識的導入,形如虛設,起不到銜接作用。注重導入的關聯性,可以使學生對新內容不感到陌生,利于將新知識納入原有認知結構中,促進知識同化和應用。

2.4“形”字原則

“形”字原則指導入要體現直觀性和形象性。直觀事物往往給人很深刻的印象,而生物教學內容大多的具體而形象的,這樣可以使學生在獲得感性認知的基礎上,通過積極思維而形成概念,從而理解原理。

2.5“趣”字原則

“趣”字原則指導入要有趣味性。有趣的導入可以使教學內容以新鮮活潑的面貌呈現在學生面前,可以使學生在輕松歡快的氛圍學習,可以最大限度的引起學生的興趣使其主動學習。

2.6“巧”字原則

“巧”字原則是指導入語言要有藝術性。導入的作用之一是吸引學生的眼球,那么導入不僅要在形式上新,在語言上也要精雕細啄。總的來說,導入的語言要求精辟、準確、樸實易懂,更要實事求是。

2.7“簡”字原則

“簡”字原則指導入要有一定的概括性。導入雖是教學的重要環節,但是它不是教學的主體。由于時間分配是有限的,所以要求導入要具有高度概括性。導入過于繁冗,會產生頭重腳輕的感覺,學生也許會厭煩,不能發揮它的真正作用。

3 導入的方法

隨著教師素質的提高,理念的革新,教學媒體的發展,導入的方法也是多種多樣,下面介紹幾種常見的導入方法:

3.1 以舊拓新,承前啟后

這是一種比較常用的簡單的導入方法,是從舊知識入手,復習舊知識的同時引導學生去發現問題,明確學習目標。以舊知識為基礎發展深化,引導學生去發現問題 ,明確探索目標 ,從而進入新教學內容的學習 。它以回憶 、提 問 、練習等方式復習舊的教學內 容 ,從舊教材的連接點上過渡到新知識的學習。

【案例】在學習 “光合作用”時,可以這樣導入:在初中我們學過光合作用的相關知識,知道光合作用可以吸收二氧化碳放出氧氣,可以把無機物轉化成有機物,那么,今天我們接著原有的知識一起深入的探討光合作用的過程。

【評析】生物學科中許多知識都是以舊知識為基礎的,利用舊知識來引入新課是很常見的。這種方法的特點是簡單但作用很大,它可以使學生從已知領域容易地進入未知領域,能激發學生主動獲取知識的興趣。

3.2 開門見山,單刀直入

直接導入就是不用借助其他材料,教師只要概述新課的主要內容及教學程序 , 明確學習 目標和要求 ,引起學生思想重視并準備參與教學活動 ,做到“課伊始,意亦明”的一種導入。

【案例】在學習 “人類對全球環境的影響”時,可以這樣導入:全球的環境與我們人類息息相關,而人類對環境的影響越來越大,今天我們就來學習人類對全球環境的影響。

【評析】 這種導入方式直截了當、干脆利落,點明了學習內容,提出了學習要求,能夠引起學生的注意力,調動他們意志中的積極因素。

3.3 引用實例,貼近生活

生物學有許多知識與現實生活聯系,生活實踐能使學生有親近感和實用感,不失為一中好的導入方法。實例導入能起到觸類旁通的功效,也可介紹新穎、醒目的事例 ,為學生創設引人入勝的學習情境。

【案例】大家都打過乙肝疫苗吧,大家知道打了乙肝疫苗就很不容易患乙肝,大家想沒想過這是怎么一回事,為什么打了疫苗以后就不容易患病呢?這就是我們今天要解決的問題——特異性免疫

【評析】通過疫苗來導入特異性免疫,把知識與生活實例聯系,使學生對知識沒有生疏感。

3.4 設置疑問,層層遞進

設置疑問導入法是根據學生的心理特點和知識特點,提出帶有懸念的問題,來引入新課,這樣可以激發學生的求知欲。只要疑問和懸念設計的恰當,學生就會急切的產生“愿知其詳”的心情,促進學生學習。

【案例】在講解 “遺傳的物質基礎”時,可以這樣設疑:“為什么父母和子女有相似之處?”“父母傳給子女的是什么物質?”“這種物質有什么特點呢”等等,這樣可以使學生帶著疑問專心學習。

【評析】 案例中的三個問題層層遞進,讓學生帶著問題去學習,具有很強的針對性和目的性。這三個問題也許正是學生的疑惑,進而可以提高學生的學習興趣和動力。

3.5 實驗導入,印象深刻

生物學是一門以實驗為基礎是學科,學生的實驗能力和觀察能力顯得尤為重要。課前教師巧妙的設計實驗,指出一些現象,讓學生觀察、分析,進行歸納總結,從而得出結論便是新課內容。

【案例】在講解物質出入細胞方式中“擴散現象”時,可以在課上做實驗,準備兩杯水,往其中一杯水中滴墨水,讓學生自己觀察實驗現象,總結特點。

【評析】“擴散現象”實驗十分簡單,但是效果確實很好,通過這樣的實驗,學生積極參與課堂,不僅親身體驗了科學方法,還真正做到了以學生為主體。實驗導入讓學生親眼所見,親自總結,印象尤為深刻。

3.6 情境導入,感情共鳴

學生的情感十分豐富,而感情總是在一定的情境中產生的。情境會使所授知識在學生頭腦中產生新的感情,營造出和諧的學習氣氛,為創造良好的學習環境奠定基礎。

【案例】在講到 “食物鏈”時,教師可以播放視頻來導入新課,視頻最好是鳥語花香,春色滿園,一片生機盎然的景象。學生的思緒徜徉在春意盎然的美景中。然后教師質疑:“你知道嗎?在這百花盛開的森林中存在著吃與被吃的現象……”然后再一步步講解事物鏈的相關內容。

【評析】情境導入不僅可以吸引學生的注意力,還能夠使學生對生物課產生農厚的興趣。通過視頻來導入,使學生沉浸在美好的畫面中,不經意間進行了美育,做到事半功倍。

3.7 矛盾導入,出奇制勝

這是向學生揭示事物矛盾的方式導入新課,使學生產生要求解決矛盾的強烈愿望,充分調動學生的積極性。

【案例】在講解 “減數分裂中染色體的行為”時,可以這樣導入:“我們都知道人體有23對染色體,在生殖過程中,是和卵細胞結合而形成受精卵,發育成子代個體。如果和卵細胞染色體不變的話,子代個體的染色體數就是46對,這就與“每種生物細胞中的染色體數目是恒定的”相矛盾。這是為什么呢?今天我們就來解決這個 “矛盾”。

【評析】本案例是利用矛盾導入法導入新課,“矛盾”是吸引學生注意力的亮點。就是這個“矛盾”極大的帶動學生的思考,集中了注意力,提高課堂教學質量。

3.8 故事詩詞,引發興趣

故事導入法是一種比較新穎的方法,即教師針對教學內容適當地利用故事、謎語和笑話來導入新課。在各學科的發現史和發明史中,充滿了動人的故事;古代詩詞中也有很多佳句;引人思考的謎語等都是導入的材料,教師可以根據教材內容的特點和需要 ,選擇內容,可避免平鋪直敘之弊,收寓教于趣之效。

【案例】在講到食物鏈的時候,教師可以這樣導入:大家都聽過這樣的話“螳螂捕禪,黃雀在后”,那么,它反應什么樣的生物學現象呢?這就是我們今天要討論的問題。

【評析】這次導入是結合古詩詞“螳螂捕禪,黃雀在后”,在生物課上出現古詩詞是很新穎的,它能極大地吸引學生注意力,調動學生的積極性。

3.9 類比導入,印象深刻

類比導入就是把抽象的食物與形象的事物進行類比,幫助學生建立模型,使抽象的事物具體化、形象化,便于學生理解和掌握。

【案例】在講解“特異性免疫”時,可以這樣導入:大家想一想,在古代,為了御敵城堡有幾層保護啊?我們知道從外依次是護城河、城墻、官兵。其實護城河與城墻就相當于人體的第一道防線和第二道防線,那么官兵就是第三道防線,那么第三道防線是怎樣御敵的呢?這就是我們今天探討的問題。

【評析】案例中把古代城墻等實物與人體防線類比,十分新穎,具有創意,而且能夠吸引學生的興趣,培養學生的創造性思維。

新課程下生物課堂教學的導入技能是實現高質量生物教學的具體化,對于課堂教學有舉足輕重的作用。文中提到的是幾種常用的導入方法,在實際的教學過程中,根據實際情況進行必要的調整、創新,讓導入更加藝術化、專業化。

參考文獻

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2為學生介紹民間舞蹈的背景

每一個舞蹈都蘊含著某種情感，民間舞蹈也不例外，可以說我國的民間舞蹈所包含的情感是比較豐富的，同時也是比較抽象的，所以教師在教學的過程中，為學生講解和提供民間舞蹈的背景是非常必要地，每個民間舞蹈都是不同的情感和背景。如，社會背景和風土文化等，教師在為學生介紹背景時，要采取有效的形式或者氛圍，即可以用音樂作為講述和介紹的背景音樂，這樣學生就想聽有趣的故事一樣，隨著音樂的旋律波動起伏，將學生引入忘我的聆聽狀態中去，成功的激發了學生的興趣，對民間舞蹈的社會背景有所了解，通過這樣的感性化教學方式，不但豐富了學生的內心情感，而且能夠讓學生根據民間舞蹈相應的社會、文化背景等進行發揮想象力，從而對民間舞蹈進行更好的改革和創新，體現出更加風韻的民間舞蹈的姿態。

3多媒體技術輔助教學

近幾年來我國社會經濟迅速發展，科技不斷進步，我國已經逐步進入信息化時代，為我國教育事業的發展帶來了新的生機，尤其是多媒體教學已經成為教學過程中不可缺少的一部分了，多媒體教學的最大優勢就是可以把抽象的事物轉化為具體的、簡單的，同時也可以把課外的資源遷移到課堂上來，這樣不但可以拓寬學生的事業，還可以將較難的知識點化為簡單具體，便于學生理解和牢記。多媒體教學改變了傳統的教學模式，能夠調動課堂教學和學習的氣氛，課堂的活躍性直接影響學生思維發展的程度。例如，在民間舞蹈教學的過程中，一些舞蹈課程中的動作和表情等都是比較抽象的，所以教師可以采用多媒體進行輔助教學，先把本節課的民間舞蹈用視頻的方式播放給學生，讓學生對本節課的民間舞蹈的表情動作等通過觀看視頻能夠有初步的了解，這樣有利于教師在接下來的理論教學過程的順利完成，達到良好的教學效果。另外，還可以使用多媒體教學為學生播放民間或少數民族的生活環境氛圍等，讓學生在課堂的學習中了解到更多的信息，不斷地豐富自身的民間舞蹈資源，從而更好地投入到民間舞蹈學習中去，激發學生學習的積極性和主動性。

4組織學生賞析優秀的民間舞蹈視頻

藝術學院的民間舞蹈課程的主要教學目標就是培養學生跳舞的能力，更好地演繹出民間舞蹈的內涵，那么教師在教學的過程中就要處理好理論教學和實踐教學的關系，主要應該讓學生多多練習，學生在練習的過程中教師進行及時的糾正和引導，教師可以采用優秀視頻賞析來作為糾正學生的參考和依照，也可以有計劃的引導學生進行觀看優秀的民間舞蹈視頻，讓學生在觀看的過程中，潛移默化的受到其中氛圍和環境的影響，更重要的是吸收其中的優秀部分作為經驗，結合自身學習的實際情況，不斷地完善自身學習的方式和習慣。例如，在學習少數民族舞蹈時，教師在備課之前就要在網絡里收集一些優秀的視頻，包括少數民族的風土人情，生活的環境等，還包括少數民族民間舞蹈云集視頻，讓學生通過觀看視頻，感受少數民族民間舞蹈的特點，從而能夠激發學生的興趣，成功的將學生的注意力集中到教學中來，有利于達到本節課的教學目標和教學效果，進而提高學生學習的效率。

5參加地區民間匯演活動

教師在教學的過程中，教學地點不僅局限于教室之內，每個地區都會有常見的民間舞蹈匯演，教師可以抓住機會報名，組織學生積極的參與實踐活動，讓學生感受真正的民間舞蹈的特點和藝術，學生經常參與實踐匯演，可以激發學生的動力。教師在學生參加匯演實踐的過程中觀察學生的不足之處進行及時的引導，學生把課堂之內學習的內容運用到實踐中時，通常會出現錯誤或誤差，教師要引導學生理論與實踐正確的相結合，在這一過程中，也能夠培養學生的實踐能力和創新精神。另外教師可以根據地區民間匯演活動的形式有計劃的為學生創造這樣的活動形式，讓學生有更多的機會參與實踐，也可以采取比賽的形式，激發學生的競爭意識，從而提高了學生的綜合能力。

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二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。

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2．引導學生結合時代感知舞蹈

藝術始終是時代的風向標，舞蹈藝術同樣是時代的先導，總能夠引領潮流時尚，總能折射時代的變換。當我們回顧傳統的各類型舞蹈，每一個舞蹈類型都與當時所處的時代緊緊相連，與時代的風云相生相伴、相輔相成。我們生活在現代社會中，現代社會的一個重要標志就是藝術的普及;我們生活在藝術社會中，現代化的活力體現在藝術領域中。無論是歌曲、舞蹈還是影視，既體現著傳統的人文內涵，也展示著現代的精神風貌。因此，在舞蹈藝術賞析的教學過程中，既要涵蓋民族舞，還要包含芭蕾舞，當然，也不能少了對現代舞的賞析。我們的民族舞蹈體現的是各個民族的文化傳統、風俗習慣，中國幅員遼闊，經過漫長的歲月和文化的積淀才造就了如此形式多樣、內容豐富、形象生動的舞蹈。教師在進行民族舞賞析過程中，要讓學生了解不同民族的語言、習俗等，讓學生在認識民族文化的基礎上感受舞蹈的價值;而對于現代舞來說，它是沖破了芭蕾舞的束縛應運而生的舞蹈，并且結合了多種舞蹈的元素，很多舞蹈藝術家經過多年的研究探索，才使得這一舞蹈形式擁有眾多的表現風格和表現形式，并形成了不同的藝術流派。在進行現代舞的賞析過程中，教師要結合舞蹈內容，給學生講解現代舞的形成過程，要學生邊看邊學、掌握舞蹈要領、心領神會。

3．通過對精品的賞析鼓勵學生創新

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1.2高校的舞蹈專業教育與其他的人文學科的教育出現了互相違背的狀況舞蹈作為一門運用肢體語言表現藝術的學科，在學習的過程中必然會十分重視對于學生肢體協調能力的訓練等。但是與此同時，學校不能忽視對于學生藝術鑒賞能力的培養，不斷忽視學生評價能力和洞察能力的鍛煉，這正是現階段高校舞蹈專業在教育過程中存在的問題，主要表現在高校的舞蹈專業在實際的課程設置上嚴重與人文社會學科的脫離，致使學生在舞蹈學習的過程中不能明確地闡釋自己的感受，只是單純地將舞蹈作為一種表演結構進行演繹。

1.3高校舞蹈專業的優秀的舞蹈教育人才十分的稀少任何一門學科要想取得十分明顯的進步，其所有的研究人才都必須是十分專業并且敬業的，在這一方面，高校專業的舞蹈教師人才的缺乏恰好使得高校的舞蹈專業教育水平一直處在很難提升的狀況下。目前已有的高校舞蹈教育者在教學思想方面僵化，很少有高校舞蹈教育者能夠將民間舞蹈的藝術真實地展現出來，創造性的舞蹈教育者缺乏的狀況非常的嚴重。

2民間舞蹈藝術傳承的現狀

由于高校的舞蹈專業所處的現狀并不樂觀，給民間舞蹈的傳承也帶來了一定的阻礙。此外，民間舞蹈藝術傳承的環境等因素也處在一個不斷變化的狀態之中，下文將分析民間舞蹈藝術傳承過程中所面臨的現狀：

2.1民間舞蹈藝術傳承所處的環境在不斷地變化經濟的迅速發展造就了現階段市場的不斷變化，文化市場也是處在一個不斷改進的過程中，可見民間舞蹈藝術所處的環境也在不斷地變化之中。在現代文明的沖擊之下，民間舞蹈的藝術特征的科學價值也正逐漸被人們所忽略，很多與民間舞蹈藝術有關的歷史文化也處在不斷消亡的過程中，民間舞蹈藝術的市場正在被占領，所以為了繼續傳承民間舞蹈藝術，改善其傳承方式是勢在必行的。

2.2民間舞蹈在傳承的過程中缺少應有的保護機制做其后盾由于新的文化形式的出現，民間舞蹈藝術已經漸漸地被人們所淡忘，而在這樣的環境之下，文化社會對于民間舞蹈藝術的重視程度還不夠，缺少一定的保護措施的執行，不僅限制了民間舞蹈的發展空間，對其的資金投入還在不斷地縮減，使得優秀的民間舞蹈逐漸地被青少年所忽略，精于研究民家舞蹈藝術價值的專家也逐漸地稀缺。

3高校民間舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的具體措施

上文中已經詳細地闡述了我國高校民間舞蹈專業存在的教育現狀，也分析了民間舞蹈藝術傳承過程中面臨的阻礙。但是民間舞蹈作為中華民族寶貴的藝術遺產，其藝術價值是絕對的，是不能忽視的，所以高校舞蹈專業一定要擔當起傳承民族舞蹈藝術價值的責任，采取一定的措施改善高校舞蹈專業的教學現狀，使得民族舞蹈的價值能夠得到更好的發揚。

3.1舞蹈專業的教師和學生應當樹立正確的民族文化觀念民族舞蹈作為舞蹈專業中最具特色的舞蹈表現形式之一，其所具有的文化內涵是中華民族在長期的發展過程中形成的，現代人受到多種文化形式的沖擊，對于民族舞蹈的文化認知已經逐漸的淡化。這時，高校舞蹈專業的教師和學生應當積極地改正觀念，樹立正確的民族文化觀念，教師在舞蹈教學的過程中，應當教會學生品味其中的民族文化和幫助學生樹立起正確的民族責任意識，在這一過程中使得學生能夠產生民族自豪感，在表現舞蹈的過程中學生也能夠擁有更強烈的感情蘊藏在肢體動作之中，豐富了民族舞蹈的表現形式。

3.2高校的舞蹈專業應當在專業課程設置上進行合理的安排舞蹈專業不同于普通的文化課程的研究，在教學的過程中，舞蹈專業的教師也不能完全地照搬傳統的教學模式，不然只會使得民間舞蹈課程的教育顯得過于的僵化，缺乏人性化。在設置民間舞蹈專業的課程的時候，教師應當選擇最合適的教材，結合舞蹈教材，教授學生學習舞蹈技藝，促使學生掌握基本動作的同時，使得學生的舞蹈表現能力得到有效的提升，培養學生對于民間舞蹈的興趣，豐富民間舞蹈的趣味性。在課程設置的時候，應當杜絕重技巧、輕理論的現象，在民間舞蹈教學的時候，注意培養學生的舞蹈理論知識，培養學生的視野和知識面，開設相應的輔修課程，大大的增強敘述對于民族舞蹈的興趣。

3.3高校民族舞蹈專業應當采用多元化的教學方法對學生進行教育教師在教學的過程中，不能單獨地采用任何一種教學模式，而是要將多種先進的教學模式引入其中，顧及民間舞蹈課程教學的全面性和靈活性，在上課的過程中，教師應當將舞蹈的動作、步伐以及理論知識有機地結合起來，使得學生在感悟的過程中產生自由的感悟。其中，感性教育法是民間舞蹈教育中比較有效的教學方法，使用這一方法，教師能夠幫助學生快速地感悟到民間舞蹈的本質，使得學生產生學習的毅力和激情，在民間舞蹈表演過程中學生也能充分地展現出自己的情感，使得民間舞蹈的表演更加精彩。不僅如此，教師在使用感性教育法的時候，能夠有效地帶動學生的學習積極性和主動性，并能激發出學生創作的熱情，使得學生在學習民間舞蹈的同時對民間舞蹈有所感悟并深入研究。