動畫造型設計大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇動畫造型設計范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、引言

培養學生如何操作動畫造型設計軟件及如何提升動畫設計能力成為動畫造型設計專業最核心的內容，并且還需要幫助學生積累豐富的創作素材以提升學生的創新能力，這樣才能符合該專業的教學目標，讓學生能夠具備獨立自主的進行動畫造型設計能力，創作出完美的作品。不過，就其他專業而言，動畫造型設計專業需要更廣闊的發展空間和教學手段，所以教師在教學過程中所采用的教學手段應該考慮學生的實際水平并結合教學內容來教學，做到因材施教，教學過程中還需增強學生的社會實踐經驗，不斷積累素材，這樣學生才能更好地具備動畫造型設計的能力，為將來更好地進行工作做準備。

二、動畫造型設計能力的培養與實施

（一）提高學生的動畫造型設計能力。

與傳統的人物素描相比，動畫造型設計在如何分割人體結構和如何搭配色彩上與其有著基本類似的手法。不過，動畫造型設計講究的是空間立體造型，需要著重注意其空間感和立體感，這與實際設計操作是有很大不同的。這就導致了教師在教學過程中應該加強對學生空間立體的感覺的培養，能夠更好地理解造型的含義，并提高學生的繪畫水準。動畫造型設計是一門實踐性很強的專業，應時刻注意對學生實踐能力的培養。首先應讓學生更好地了解光與影的造型，使其更好地理解繪畫的含義，因為動畫造型不可缺少的就是繪畫，剛入門的學生要想快速的了解動畫造型設計的步驟，把握動畫造型設計的大體方向，能夠更好的鍛煉學生對動畫的把握能力。草圖繪畫是動畫設計造型學習的第一步，教師先教給學生實踐繪畫草圖的能力，讓學生更好地學習動畫造型設計。草圖繪畫的結構順序是先整體再細節，先從整體上把握該造型，強調動畫形象的整體輪廓以及各部分的特點，將動畫的結構與其他部分分開，在整體造型上有初步的雛形。然后再認真觀察細節，將造型中的各種細節如頭發，眉毛，嘴巴，飾品等都要觀察準確，使造型更具體。另外，除了造型本身的特點外，整個造型的形態特點以及造型周圍的背景環境都要與造型相結合。

（二）根據實踐培養學生空間構圖能力

在提高學生動畫造型能力上，教師應該不斷調整自己的教學方法，以方便學生更快更好地掌握教師所講授的內容，并被自

（三）利用真實的工具讓學生體驗結構

在學生完成了繪畫這一基礎后，教師可以讓學生感受真實的工具真實的材料，這樣能幫助學生更好的感受物體的結構。比如，教師可以讓學生利用木板浮雕來雕刻，讓學生一邊觀察一邊思考一邊動手，既能增強學生的觀察能力及思維能力，又能提高學生的動手實踐能力，還能讓學生更好地了解動畫造型的結構。

（四）根據豐富多樣的圖片培養學生的創造性思維

對于動畫造型設計的學生而言，動畫的造型應是多種多樣豐富多彩的，不應該只是關注傳統的動畫形象如中國的動畫形象及日本動漫形象那樣，應具有創造性思維，創造出極具特色的形象。可以根據多種繪畫形式，比如如詩如畫的山水畫、色彩絢麗的油畫和栩栩如生的雕刻等，了解這些繪畫的手法以及不同時期的繪畫特點，借鑒各種繪畫形式的優勢和與眾不同之處，吸收納為自己的知識，并將其合理運用到自己所創造的繪畫形象中，不斷創新，不斷完善，從而創造出更完美的動畫造型。

三、結語

結合以上觀點，實踐經驗與動畫造型設計是密不可分的，實踐能力直接影響著所創造的動畫形象是否能夠生動形象與眾不同。所以，教師在進行動畫造型設計教學活動時。應該科學安排教學內容，不僅要因材施教，考慮每個學生的學習能力，還要加強實踐活動，讓學生積累實踐經驗，積累素材，提高創造性思維能力，讓學生能根據實際物體想象出虛擬的形象，將物體的內部與外部相結合，從而使形象更加生動立體，讓學生的創造性得到解放，并且增強學生設計動畫形象的能力，讓學生在各個階段的學習中都能有不同的學習體驗，學到不同的知識，以不斷提升自己內在的素質，提高設計能力，從而創造出更好的動畫造型。

參考文獻：

[1]宋金校.Flash軟件在動畫設計中的應用[J].戲劇之家，2015（22）.

[2]王懿清，晏娜.淺析動畫設計市場化策略[J].中國包裝工業，2014（24）.

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一、成功塑造動畫角色造型的幾個要素

塑造影視，動畫片的角色造型其實和塑造游戲角色大相徑庭。我們歸納在一起說明。塑造角色造型所需要的因素有以下幾個：1、故事背景，2、動畫角色的職業，3、動畫角色的性格，4、動畫角色的服飾，5、動畫角色的體型和面部刻畫6、動畫角色的道具。

1、故事背景：跟故事情節有很大的關系，所以角色的造型不能脫離故事背景的范圍，比如說在秦朝末年戰亂的背景下是不允許一個藍眼睛黃頭發的西方人坐在宮殿里上網的，故事背景的存在，同時也限制了角色造型的范圍。

2、動畫角色的職業：職業的劃分能更好的區分角色，同時使角色更具有真實性，實用性。角色的造型也是不能脫離職業范圍的。

3、動畫角色的性格：角色造型的點睛之筆，有了性格，這個角色才有靈魂。使角色更加生動，使觀眾感覺貼切。動畫角色性格的塑造是角色造型的內涵。

4、動畫角色的服飾：服飾也是能體現出角色的職業、地位。地位的體現通常為服飾的復雜的程度，如果我們想塑造一個平民，那角色服飾相對簡單（麻布或粗布），短衣短靴，表示此角色經常從事力氣勞動，需要活動方便，身體關節大多在外，等級偏下。相反，如果我們想塑造一個皇宮貴族角色服飾相對復雜（錦衣綢緞）長衫長靴，表示此角色等級偏高，身體大多沒有在外，服飾的設計相對會更復雜，大氣，更有張力。

5、動畫角色的體型和面部刻畫：體型也是角色造型的很重要的一方面，體型的差異可以分出不同年齡，力量大小或是健康程度。相對魁梧的角色來說，起身形會比普通人高大威猛，一個患有佝僂病或是年過九旬的老者，其體型會比普通人體型更加彎曲，矮小；面部刻畫就是很多觀眾（玩家）都看重，演藝界分出“實力派”和“偶像派”，游戲圈里分出“寫實”和“唯美”，面部也是塑造角色性格最直白的方面。

6、動畫角色的道具：角色的道具也是角色的一大特色，能體現角色特征的。比如說一個酒鬼的的酒壺，賭徒隨身攜帶的骰子，貔貅小坐像。藥店老板頭上的狗皮膏藥。這都是能體現角色特點的道具。

二、如何塑造角色造型

角色造型的順序：“先寫”，“再畫”，“再動”

“先寫”：其實就是劇本，劇本在角色造型的前面，一般情況下劇本和塑造角色造型是不需要同一個人（同一個小組）來完成的，所以設計者拿到劇本的時候，通過劇本，開始在腦海里塑造這個角色造型。

“再畫”：這個階段就屬于設計者的創作階段了。設計者通過筆或者軟件把角色造型塑造出來。一般這個階段完成以后。動畫片會把設計稿交到原畫組，影片會把設計稿交給導演，然后和造型師溝通后完成，游戲會把設計稿交到游戲美工組，來塑造3D（或2D，2.5D，2.8D）游戲角色。

“再動”完成角色造型以后還是個“沒有靈魂的軀體”。“再動”表現為“思想上的動”，“行為上的動”。 “思想上的動”是體現在角色臉上的。是角色習慣性的表情，言語（習慣用語）。“行為上的動”是體現在角色身體上的，是角色習慣性的動作，比如招牌動作，獨一無二的武功招式，獨特的偷東西的技巧，這都是可以很好區分不同角色的。

完成以上階段，角色才算完成。

在根據編劇（策劃）的劇本的故事背景下，我們首先把角色造型的設計歸類在這個世界觀范圍下，由于電影，動畫片受到的劇本和時間的限制，角色一般情況下是不會換裝的，特別是是動畫片，這樣有利于讓觀眾更好的記住這個角色。游戲角色則除了游戲NPC角色造型，一般的怪物角色造型不會換裝。其他的大多都是多變的，特別是玩家控制的游戲角色，更換武器和裝備是經常的事，正因為影片時間的限制，所以考慮環境氣候的時候，角色的服裝也更好的體現角色的地域性。比如說中國的少數民族的服飾是很多區分中國民族的方法，，新疆人民居住在中國西北方向，從他們的服飾不難看出那一塊地域的環境的多變。當然膚色和生活習慣也是很重要的特征之一。國內的網絡游戲主要也是武俠，中國古代神話，中國古代戰爭居多。國外的主流游戲職業分類會更為廣泛。比如說魔獸世界分為戰士，圣騎士，血法師，術士，牧師，獵人，德魯伊，潛行者。分類越廣就越復雜，因為要把職業和職業之間分開，每個職業要區分出來。特征就是區分職業很好的方法。

中國動畫只有結合本國的現狀，分析優秀動畫角色造型的成功經驗，在保持自己特色的基礎上注入新鮮的血液，新鮮的元素，才能設計出真正的富有中國特色的具有生命力、感染力的成功動畫形象。

參考文獻

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關鍵詞：

動畫造型設計；藝術；風格設計

在動畫片制作過程中最重要的環節是動畫造型設計，動畫師必須先了解劇中人物的風格要求和性格特征才能設計出能夠吸引觀眾的造型。同時總體的藝術特征是簡潔而有力。設計師要用最少的概括和充分展現人物性格來塑造動畫角色形象。隨著動畫產業越來越多，形式越來越多樣化。在動畫造型設計風格也越來越豐富多彩。所以說造型設計是動畫影片制作的靈魂。

一、動畫造型設計的風格類型

隨著動畫制作手段的多樣化，動畫造型設計的風格也越來越豐富。在形式上又分為寫實類、幻想寫意類、漫畫類、裝飾類。不管采用哪一類方法，都是為了準確的表達主題，更好的設計出符合要求的視覺效果。

1）寫實類：

角色造型的寫實是動畫片中的人物和現實生活中的人物相似，與現實的身高比例、顏色、形態等來進行創作。所以可以拉近角色與觀眾之間的距離，更容易讓觀眾接受。例如動漫中《灌籃高手》角色造型細致、唯美。身體比例正常，在造型方面簡單，可以讓觀眾很快進入劇情，引起觀眾的共鳴，被大家接受。

2）漫畫類：

所謂的漫畫風格設計就是把劇中的人物形象進行一定的夸張變形，使人物更加可愛。表現力更加幽默詼諧，更加貼近動畫本身的特點。

3）裝飾類：

裝飾類動畫更多需要的是修飾，在人物外型上表現在有線條感。色彩上主要是在平面空間上，在造型上有適當的變形。給觀眾留下深刻地印象。例如《大鬧天空》里面的孫悟空就是用簡單的線條，幾個圖形合并在一起。造型簡單。

4）幻想類：

幻想類動畫是作者根據片中的意境來進行創作，對人物形象進行藝術處理，和現實中有很大的差別。在中國有許多幻想動畫短片例如《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》等。

二、角色造型的特征類型

在一部動畫片中人物性格特征多種多樣。動畫片的好壞關鍵在于角色的性格是否符合劇情，造型是否獨特是動畫片成功的基本要素。只有獨特的外形和鮮明的性格才能制作出好的動畫片，才能深受大家的喜愛。

1、想象類動畫片的形象設計的性格特征

在動畫片中人物角色應該可以在現實生活中找到影子，并且要對主人公的性格塑造更加突出，才能吸引觀眾，才能產生共鳴。如果背離現實，與現實相反，沒有共同之處，觀眾就很難重中找到共鳴。所以說只有與現實相符，在本有的現實人物中進行想象的性格塑造。使設計出來的人物與眾不同，帶有個性。讓大家從心低里愛上這個動畫片。日本的宮崎駿主要是以自然，主要刻畫平凡的世界和周圍的壞境，同時也追求一種唯美主義。人物背景細膩逼真。例如《千與千尋》中的千尋是一個普通的少女，每次都可以在逆境中戰勝困難。湯婆婆喜歡操控一切，喜歡嘮叨。這些人物角色是以寫實造型，和生活中的相似，會給人以代入感。

2、傳統動畫形象設計性格風格

我國傳統的動畫角色性格設計多種多樣，像阿凡提的勇敢機智，幽默風趣。孫悟空刻畫成正義、勇敢、善良、等。豬八戒是好吃懶做、憨厚純樸。哪吒是正義、善良、敢作敢為。因為主人公的性格設置簡單，同時也表現出正直敢于反抗權威的人物。傳統動畫中人物設計都是神化論，都具有非凡能力的主人公，如《女媧補天》的女媧。女媧用黃泥造人。把人物都神話了。傳統動畫中反面人物性格是蠻橫、邪惡、殘酷等。

3、正面與反面角色的性格設計

在一部動畫片中有許多人物性格設計，對正面的人物設計定義為勇敢、善良、正義。如《哪吒傳奇》中的哪吒就是正義與邪惡力量對抗的正義化身。哪吒在女媧和小伙伴的幫助下，和石磯展開驚心動魄的斗爭。通過一道道難關，最后成為一個充滿童趣的小英雄。正面角色一直受大家的喜愛，都是從“正義”、“善良”、“可愛”、等角度出發，來塑造主人公的性格特點。反面主人公的性格主要是根據劇情和正面主人公的性格來進行創作。反面角色表現的也不是十惡不赦，只是為了達到自己對的目的，而表現出陰險、惡毒。比如《愛麗絲夢游仙境》中的偽善的白皇后雖然沒有紅皇后的殘暴，但是在影片后半部分虛偽漸漸表現出來，總是表現出一副很善解人意，但在事實上他卻給愛麗絲溫柔的一刀。在反面角色設計中，一般面部猙獰、消瘦、棱角突出等特點，表現出專制殘暴。在身體造型上設計的或高或矮，或胖或瘦。給人感覺不穩健。只有通過對反面人物的刻畫，才能凸顯正面人物的正義形象。所以說反面人物是不可缺少的。

三、結語

動畫產業也在飛速的發展，動畫角色形象的設計的要求也越來越高。好的角色形象設計，不但可以吸引觀眾的眼球，而且可以讓故事情節更加豐富，使動畫片更加精彩。以上主要寫了角色的設計風格類型，還寫了角色造型的特征類型講了傳統動畫形象設計風格、想象類動畫形象設計風格、正反面動畫形象設計風格。國外的人物形象風格設計要求更高，所以說動畫片里的角色設計一定要準確定位。找到角色的個性進行更全面的設計。

參考文獻

[1] 黎貫宇 . 動畫造型設計 . 北京：中國輕工業出

版社，2014.1.

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二、動畫短片角色造型設計的創作過程

1、角色造型表現風格的確立

動畫造型的表現風格的確立對短片的前期制作很重要，造型風格的確立應該符合整部短片的風格和劇本的設定。漫畫是最早用于動畫的藝術形式，因其造型簡潔、夸張的特性，以及漫畫特有的諷刺意味，深受人們歡迎。漫畫風格的造型的最大產地是日本，日本是動漫大國，很多優秀的動畫作品都是從連載漫畫開始的，漫畫成功了，再根據漫畫進行短片創作，這樣創作出來的動畫短片風險小，并且由于其有大量的讀者基礎，所以很容易獲得成功。這足以說明漫畫風格有其獨特的優勢。寫實風格的造型是比較真實的，它有一定的生活原型。只是在藝術家的手上進行了升華與再創造。整體給人的感覺是真實的。尤其是動物的表情方面，這種寫實的造型在表達情感方面很有優勢，因為更貼近人們的自然欣賞習慣從而被觀眾接受，所以能充分的挖掘角色潛在的思想和特點。半寫實的動畫風格，跟寫實風格很接近，但是是對寫實風格的升華。如《千與千尋》，就是半寫實風格的典型，在一些真實故事的基礎上，對角色進行夸張的動作設計，善良的小白龍，造型夸張的鍋爐爺爺，有很多手和腳，充滿了設計感。

2、角色造型的內部結構與表象特征

在造型設計的過程中內部結構與表象特征共同起作用才能創作出飽滿的角色。表象特征就是由線的圍繞組成的物體的外部形象，有些物體的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盤子等。因為它們的外形能簡單的用輪廓線概括出來，而有些物體是很難表現出來的，比如人的五官，它是一些內部結構線組成的，因此，表象特征往往是一個造型穩定的根基。在動畫造型的過程中，真正體現形象的主要線條并不是它的輪廓線，而是形象的內部的結構比如我們通過一個人的服飾輪廓，就能知覺到這個人的內在形體。一個造型的內部結構特征是由骨架和大的動態線決定的，它的結構骨架的組合構成，能夠在視覺上產生節奏感和韻律感。

三、我的動畫短片角色造型特點分析

1、擬人化的動物造型

動畫短片中擬人化的動物造型設計，是在動物原有的形態的基礎上進行夸張與變形，在保留原有運動形式的基礎上模仿人類的生活行為。但要要確保人物夸張但不失細膩性，注重想象力的發揮和趣味性的創造，最好帶有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上應貼近生活，還原其相應的真實性。增強角色的辨識度，角色創作要依據劇本，設計符合影片節奏的動作。如果角色太抽象，觀眾無法理解；角色造型太寫實照搬，觀眾易生厭。就是說，動畫影片中的角色最終會回到現實生活中，

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雖然動畫創作中角色的塑造比較隨意，但也不能恣意而為，必須遵循合理的思維方式，以保證角色的真實性和可信度，即動畫角色的造型要符合特定的時間、環境與心理狀況，并且要根據條件的改變做出相應的設計調整。以《海綿寶寶》為例，動畫片中海綿寶寶的造型設計就來源于現實生活中的海綿，如黃色的運用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本來面貌，既合理又風趣。

（二）時代性

動畫片作為大眾消費文化的一個重要組成部分，在進行角色造型的時候要與時俱進，遵循時展規律，以反映不同歷史時期的精神追求、社會風貌、價值標準和審美取向。只有這樣，創作出來的動畫形象才可以被大眾接受和認可。如我國第一部吐槽動畫片《十萬個冷笑話》就加入了很多現代性的元素和創作主題，迎合了時代的潮流，符合現代人的審美觀念，從而引起了巨大的反響。（四）個性化與普通的影片相比，動畫的創作主題更加鮮明，其動畫角色也通常會呈現出簡單、明確、易于區分記憶的個性化特點，這有利于加深人們對動畫角色造型的理解和記憶。例如，德國著名的動畫短片《RingofFire》中的動畫角色造型就充滿了個性、詭異的特征，其獨特的造型方式和線條特征體現出了社會中一部分群體個性鮮明的性格特點，具有很強的親和力，也易于記憶。

二、動畫角色造型的分類

（一）寫實風格的動畫角色造型

在動畫的創作過程中，寫實風格的動畫角色造型占據著很大的一部分，其主要是相對于擬人化和卡通化的角色而言的。寫實風格的動畫角色，無論是在形態、結構、比例還是設色等方面，其角色的造型都比較接近于現實生活中的人和事，比較貼近于客觀自然，從而弱化了受眾和動畫角色之間的距離，更容易引起受眾情感上的共鳴。在為寫實風格動畫角色進行造型的時候要拿捏好真實和想象之間的“度”，既要保證動畫角色的真實可信度，貼近受眾的欣賞習慣，又要能準確傳達出動畫所蘊含的情感，符合整體的風格特征和主題特色。以2003年美國夢工廠出品的經典二維動畫《辛巴達七海傳奇》為例，故事中的主人公辛巴達是一位航海家，在航海的過程中，他和海上破壞女神進行了7次斗爭，并取得了最終的勝利。這是一個充滿神奇色彩的英雄故事，創作者在辛巴達的造型上也頗下苦功，其整體造型嚴謹、鮮明，個人形象十分有特色，如擁有古銅色的皮膚、高高的個頭、倒三角的身型、強健有力的臂膀等，可以說，其無論是在外在形象還是人物動作、表情，都和現實生活中的人有著極大的相似點。總之，從角色造型角度來講，寫實風格的角色造型代表著商業動畫創作的主流方向，其對于動畫角色造型的表現技巧的要求程度也比較高。

（二）夸張性的動畫角色造型

在動畫的創作過程之中，為了創作出更加生動形象的動畫角色，動畫創作者常借助夸張和變形的造型語言，降低對“形”的追求，注重“神”的表達，從而突出了動畫角色在某一方面的顯著特征。一般來講，夸張性的動畫角色造型主要分為形態的夸張和情態的夸張兩種，具體如下：

1.形態的夸張形態的夸張是指在進行動畫角色塑造的時候，設計師在遵循均衡對稱、變化統一、協調有序等造型法則的基礎之上，將一些突出表現角色性格的元素進行大膽的夸張、變形，以突出表現角色的表情和性格特點。以動畫片《TheTomatoTwins》的角色設計稿為例，創作者對主人公進行設計的時候就采用了形態夸張的造型手法，寥寥幾筆線條就將人物造型刻畫了出來，動畫中TheTomatoTwins都擁有著大頭、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整體形態造型極為簡單夸張，卻充滿了童真，深受大眾喜愛。又如，美國動畫《怪物公司》中的所有角色造型同樣采用了形態夸張的手法，在創作者想象和夸張的結果之下，動畫中的蘇利文是一只身披藍紫色皮毛和長著觸角的碩大怪物，從而帶給人無限的幻想，營造出了一種輕松愉悅的氛圍。但是動畫角色造型中的形態的夸張并不是毫無底限和現實依據的，它是建立在創作者長期的創作經驗和生活經驗的積累的基礎之上的，是對客觀現實的高度集中和抽象變形。

2.情態的夸張情態的夸張主要是指動畫角色在表情上的夸張塑造，其突出了角色內在的個性和鮮活的生命力，使之更加富有藝術感染力。動畫造型中的情態的夸張一般是根據角色的表情對面部五官進行夸張、變形，或者對五官進行重新的安排和設定，尤其注重對角色的眼睛和嘴巴的夸張變形。例如，在2010年美國出品的動畫片《愛麗絲夢游仙境》中，柴郡貓的造型就采用了情態的夸張的表現手法。柴郡貓在影片中的面部表情十分豐富，它經常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，幾乎占到整個面部的二分之一，再加上它那雙囧囧有神的超級大眼睛，將柴郡貓邪惡滑稽的表情表現得淋漓盡致，而這成為了整部動畫影片情緒變化的晴雨表。總之，夸張的情態豐富了角色的表情，動畫中的角色造型也因此變得更加生動活潑。

（三）擬人化的動畫角色造型

擬人是動畫角色造型設計的基本表現手法之一，由于擬人化的運用，動畫中的動物、植物等其它沒有生命特征的一切事物都被賦予了人類的外表、個性或是思想特征。實際上，擬人化的動畫角色造型是人類本性表達的最有效的途徑之一，創作者通過賦予動植物以人類的特征來直觀地表現人性的真善美或是假惡丑。動畫世界是一個神奇的世界，大到已不復存在的恐龍，小到無處不在的微觀生物，擬人化的表現手法存在于任何事物中，這些對象在擬人化的作用之下，不僅充滿了鮮活的生命力，還透漏著濃濃的人情味。例如，我國熱播的國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》中對羊和狼的造型就采用了擬人化的手法，賦予了小羊機智、勇敢、善良，不怕困難，敢于和惡勢力斗智斗勇的崇高品質；狼則被賦予了懶惰、兇殘、愛幻想的性格特點。正是擬人化的動畫角色造型的應用才使得這部動畫片更加貼近我們的生活，很好地展現了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A夢》采用擬人化的造型手法，生動地刻畫出一只害怕老鼠、喜歡整齊并略帶潔癖的少女性格特點的貓的形象，從而使動畫角色造型更加可愛、鮮明。可見，無論是對外在形象造型的塑造還是內在精神世界的表達，擬人化的表現手法都占有著舉足輕重的地位。

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追溯畫面給人以動感的起源，不得不追溯到幾千年原始社會的壁畫中，那時就有了八條腿的野獸，那時人類僅僅憑借著對飛奔動物的觀察，同時也是人類試圖描繪動感的結果。古希臘和古羅馬神廟或競技場的墻壁上畫了具有連續動作的人物；古代中國玩具走馬燈，也給人以運動之感。這樣的嘗試不止一次在推進人類邁向文明的征途中留下深深地印記，最后終于有了今天我們所能看到的動畫。然而我們不得不在感嘆前人的智慧的同時觀察下這些智慧的結晶體，它清晰的把一個個活生生的動物或人物展現在了世人眼前，他們都有一個很好的載體，那就是——一個形象，一個造型。從近代的動畫片中我們可以進一步的去了解到一些內容，其中動畫片中角色造型再整體動畫制作的過程中的位置是必須給予肯定的，老一輩動畫工作藝術者都是具有極高的藝術素養，這決定了一部好的動畫片必須有好的角色造型這樣才能夠更加配合導演表達和塑造人物性格以及充分的來表達動畫的故事情節。優秀的動畫造型僅僅具有藝術性是遠遠不夠的，在動畫片投放市場時，其強大的商業性也在此得以體現，一個優秀的動畫角色形象能夠帶來強大的商機，例如米老鼠、唐老鴨，其百年的經典動畫形象深入人心的同時，更是成為了優秀的商業媒體傳播的經典案例和形象代言，是一個優秀的動畫形象在演繹著銀幕上一部有一部經典動畫，他們是演員，是優秀的富有生命力的演員，演繹著動畫師賦予他們的靈魂。

在動畫的角色設計上又很多規律和方法可以遵循，在這里做一個小小的探究。

首先，動畫角色的設計是要有一定的創意角色要具有一定的創新和創意。“創意”作為設計學內一直關注的設計理念，被運用到設計的各個學科，“創”強調即是設計中的獨特與新穎之意，“意”更多的包含的是細節的、總體的設計思路和方向。藝術家為了尋找更多的創新和創意，保持設計藝術的活力，創意在設計活力以及設計的感染力上都起到了至關重要的作用，使設計師的設計作品更有藝術創作的生命力。動畫藝術工作者在創作動畫角色造型時也要借助這種設計思維方式，動畫藝術的特殊性就要求動畫角色的設計更富有生命力和鮮活感，設計師在不斷的提高自我藝術素養的同時，擁有獨特的創意思維對動畫形象進行設計的動畫角色，能夠更好的為動畫演繹所服務。缺乏創意的動畫角色，例如一些一味模仿日本動畫造型的動畫造型，在某種層次上講即為缺乏創意創新的動畫角色設計。這種創作是不會被觀眾長期青睞的，甚至在激烈的商業競爭中得到慘敗，觀眾的心不會欺騙他們的眼睛。可見，創意使動畫角色設計更有生命力。

其次，根據不同的內容來設計動畫角色就顯得更為重要。每個動畫片都有它想講述的故事在，然而現在的動畫角色并不是以單純的孤立的動畫角色造型所存在的，動畫的衍生種類眾多，周邊產品的創作都基于動畫角色造型的表達，關于動畫周邊產品有的書籍、音響出品、主題公園等等；以及游戲（電子游戲、網絡游戲、街頭游戲和手機游戲等）這些都是動畫形象設計出后要符合的每一個環節。藝術創作需要有的放矢，創造動畫角色的造型同樣如此，做為“故事”的演繹者，他們所要表達的內容在一定程度上有所不同，角色設計的設計要素不但要符合前期的動畫演繹同時角色設計的側重面也要有所不同，要將后期動畫形象開發的周邊領域，在設計之初不能一概而論。只有根據必要的動畫內容從而進行設計，這里也總結了一些動畫角色設計的分類。

（1）漫畫故事中的動畫角色造型

漫畫作為動畫藝術的前期推廣，很多動畫在出品前的推廣工作都是仰仗漫畫市場的銷售和知名度。動畫是由漫畫與影視傳媒相結合產生的一種藝術，漫畫作為動畫的相當于分鏡頭的一種靜態演示，動畫則是漫畫的動態表演。動畫藝術本來就是一種可以將想想插上翅膀的，動畫藝術擁有自有的創作空間，漫畫也同樣，甚至比動畫空間更大，在漫畫的表達過程中角色作為漫畫的第一表達要素存在著，其中的角色各個要素也是決定后期動畫演繹的重要因素。同樣的，漫畫角色的造型也具有多樣性，不拘一格的，或寫實或可愛；或簡約或繁緝；或精致或樸拙。漫畫故事中的角色創作不能僅僅停留在形而上的描述上，還是要更加的挖掘漫畫故事背后的故事情節來塑造更有性格的角色造型。漫畫故事的創作本身就是極富想象力的，不同題材的作品給卡通形象創作注入新的活力，創造出形形的人物性格。由成功的漫畫衍生而來的動畫角色。

（2）民間故事中的動畫角色

最早產生的“圖式”是一種民族圖示藝術，其中都作為族群的祥和一種標志，用祥瑞動植物、自然現象等等來寄托人類對吉祥的一種期許。作為文化的傳承的又一重要方式還有民間故事，在很多民間故事里常常有很多把人或動物神話，作為人們對生活和未知領域的一種寄托。把動物神化比如說龍的形象；把人神化的還有孫悟空、哪吒等等，這些我們在一些優秀的動畫片中已經看到了活靈活現的動畫造型的表演，同時這些民間故事中的角色也給動畫本身帶來了源源不斷的創作靈感。《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》的成功說明了人類延綿的歷史長河正是動畫創作的靈感來源，其中經過歷史沉淀的人物形象就更有其普遍認知性。盡人皆知的形象，這不正是動畫形象本身想要的效果么？只要合理的加以藝術修飾民族的藝術就能得到經典的動畫角色。

（3）受眾對象不同的動畫角色設計

要想設計出備受青睞的動畫角色首先要把你的觀眾分好類，看這個故事到底是要給什么樣的人群講述，研究其欣賞興趣以及藝術審美能力等等。不同的受眾群體的欣賞能力和好惡也是有很大的不同的，能夠讓小朋友喜歡的多為簡單易懂、生動活潑的一些角色，而高年級的學生就比較偏愛科幻華美的人物形象，對畫面的要求就要高很多，人物的個性化特征也是動畫角色吸引他們的重要要素。從整體敘事接受上追求的豐富曲折是必不可少的，然而在動畫設計的前期的形象設計中，我們首先要明白觀眾的年齡層次、文化背景、地域等等因素，并且找到他們的喜好，并把他們賦予角色的設計中去，能使我們的動畫角色設計更加成熟。

（4）.根據內容講述的情節和背景細節進行設計

關于題材、情節和背景內容這些都是動畫角色設計時必要的考慮要素。通過對題材和情節內容的分析來定位動畫角色的設計，不同的題材和情節會產生不用的動畫角色形象。有的是嚴肅寫實的題材、有的是夸張超現實的幻想題材、有的則是幽默輕松的主題為主調，因此根據題材和情節內容的不同要求設計出符合影片需要的動畫形象來。

最后，要做到最大限度的釋放故事的內容，動畫為角色設計創造了無限大的想象空間，動畫故事中一個個鮮活的角色都是動畫設計工作者精心培育的種子，每個動畫藝術工作者都希望這些種子能夠生根發芽，得到觀眾的肯定。轉言之，天馬流星的夢幻動畫需要動畫藝術工作者在設計之初，就能給予明確的定位，準確的設計，它們應該是富有幻想和無窮變化的，這些角色可以奇特新奇又無厘頭，也可以那樣的真實寫實，各有千秋的角色設計能使動畫角色更好的演繹動畫本身。

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中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0190-01

在很多動畫片中，經常出現以各種動物為角色造型的影片。在這些影片中有以自然形態出現的，也有以非自然形態出現的，但它們基本上都保持了動物的外貌特征。還有一些動物角色，只頭部還保留一些動物特征，身體和四肢則完全是人的特征，表演也是擬人化的。這些造型給觀眾帶來了無限美感和藝術享受，也給創作者帶來了無限的創作空間。

動物是人的伙伴。在創作這一類角色造型時除了要學習它自身的運動規律外，還必須掌握動物的外貌特征。在遵循其特征的基礎上通過夸張與寫實的手法對角色進行造型，賦予動物擬人化設計，使其富有人的特點，迎合大眾審美。

以動物原型為角色造型的動畫在動畫影片中是占有很大的比重，特別是在三維動畫影片中，以動物原型作為角色形象的作品比比皆是。像《動物總動員》、《蟲蟲危機》。這類造型來源于現實世界，形式嚴謹，較接近現實生活中的動物角色，是令觀眾最易于接受和喜歡的。

提煉動物原型的造型方法對創作者要求甚高，這就要求設計者具備較深厚的美術造型功底，但又不同于寫實性繪畫，這類角色的造型設計是將動物原型經過概括、簡化，并將其代表性特征進行強調藝術化的方法進行提煉的過程。例如：我們可以將豬的鼻子進行夸張，兔子的特征是耳朵，貓頭鷹的特征就是臉……然后再通過眼神、表情、身體習慣動作等附上該種動物所特有的“性格”或“個性”的部分。動物原型類角色造型藝術性強，能充分挖掘動物角色潛在的思想與特點。

擬人化就是將動物的本能行為動作按照人的思維行動方式去設計制作動物角色。擬人化可以將任何一個沒有生命的物體經過創作者的構思，在創作者的筆下成為有血有肉、有個性、有靈性的角色，但絕不是給它們加上眼睛、鼻子和表情這么簡單的事。

有時我們可以將整部片子的動物擬人化統一到底。而有時又可以將同一動物角色的行為，在某條件下是人，而另一條件下是動物。擬人化造型的實質是將低級動物按照“高級動物”人的思想、表情、情感、動作和語言設計它們，最終使它們成為具有人類特質的角色。擬人化角色的造型創作是基于人類對自己的思想與情感。繼而在不知不覺間賦予了動物們人的思想與感情，最終產生的效果就是一種看似熟悉的“新鮮感”。那么，這種“新鮮感”主要表現在面部表情和姿體語言上。

在設計擬人化動物的面部表情時，我們可以把它按照人類的喜怒哀樂來進行處理。對于設計師而言，就要相應地掌握人類面部的五官及肌肉的結構，在理解人物表情的基礎上進行應用。

我們在設計動物的擬人化身體結構時可以兼顧動物與人的身體結構。將人類的姿體語言應用到動物造型的設計上去，從而使動物造型具備人類姿體的特征。可以在動物造型草圖階段向人體結構方面傾斜，然后又注入創作性，有意識地加入意向化的主觀處理。比如說像人類一樣直立行走，像人類一樣的著裝等。因此，動物造型的擬人化姿態與人物的動態造型有著很大的相似性，所不同的是動物造型會因為風格的不同，而在同一動作的設計上相對來說更加夸張。

動畫片中的動物角色造型，可以在接近真實動物的基礎上，進行一些夸張和變形處理。例如將動物的前腿（腳）演化成人的兩條手臂（手），可以做出各種類似于人手的動作。

還有一些鳥類角色的翅膀是作為手來用的，并不起“飛”的作用。但是，也有一些角色的翅膀能起雙重作用，即它既是“翅”又是“手”。通常這類角色的造型“翅膀”仍然保持翅膀的形狀，只是在拿東西或做手勢時，才變為“手”的形狀。這種“翅”與“手”之間的形狀變化，是為滿足這類角色表演時的擬人化要求而形成的，是動畫語言的特征。毫無疑問，當翅膀有了雙重功能之后，角色的表演也因此豐富和風趣生動了許多。

所謂反丑為美是將動物的丑夸張到極致。我們在作這類設計時通常有兩種處理方法。其一是將原本丑的形態進行美化。其二是夸張其丑讓它丑到不能再丑。如《獅子王》中的土狼，在全劇中土狼的壞和惡表現得非常貼切到位。

反丑為美的動物角色造型往往用一種理想化的形式對動物造型進行改造。一般體現在造型、色彩和線條表現三方面。

從造型結構著手對動物角色進行設定，程式化效果明顯。例如《麥兜故事》里麥兜豬的造型，其手法程式化特征明顯，小小地眼睛、胖胖的身體以及被夸張的大大的鼻子和鼻孔等。

從色彩方面著手是在寫實的基礎上對色彩的層次進行簡化處理，色相對比強化，明度差弱化，色調統一處理，加強裝飾味道。

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中圖分類號:J9文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)1110023-01

一、角色造型設計的準備工作

在我們拿到了動畫腳本后,根據導演的要求,首先要分析劇情,確定影片的整體風格,選擇適合表現此類劇情的角色風格。然后按照影片整體風格選擇一種適合角色的表現形式,再開人物造型設計的具體繪制方案。

在進行繪制的時候,首先要選擇適合自己使用的工具,按照個人習慣,選擇不同的繪畫方式:有人習慣用自動鉛筆(手繪動畫一般都用0.5的自動鉛筆來繪畫),也有人喜歡用帶有畫面效果的普通鉛筆或炭筆來繪畫。我個人比較喜歡自動鉛筆加灰度馬克筆這種組合,其優點是比較容易凸出效果,比較符合我的繪畫手法。紙張的選擇應該按照“使用潤色工具與紙張搭配合適”的原則。像畫水彩的話,那一定要選用水彩紙,如果用別的紙會使畫面失去大半的效果。而我個人一般會用普通的A4紙,因為用馬克筆上色不會使畫紙鼓起變形。在選擇紙張的時候盡量選擇能夠帶出畫面效果的類型。當然這些設計工具只適用于工廠生產的傳統二維動畫制作。按照不同的熟練程度和繪畫習慣,也可以用Photoshop等軟件直接用數位板畫在電腦里。

在完成這些工作的過程中,設計者應該經常與導演探討,了解他的創作意圖與個人風格,否則你的成果極有可能會變成一堆廢紙,無疑是浪費自己的時間。設計形象的時候,不但要考慮到整體美術風格,還要考慮可實施性,方便后期不同動畫人員的工作,也能節約開支。因為在角色造型當中多設計出一根線條就會對后期的工作增加一份工作量。

根據角色性格設計角色。在設計過程中首先要考慮的是要設計的角色的性格,在設計人物造型的時候要更多地考慮到他的整體特點,而不是只注重其中一個很小的特征,既要注意細節又要注意整體風格,做到細節與整體相融合,只有這樣,我們才能設計出比較理想的角色造型。

二、角色造型的重要性和特征

(一)角色造型是整個動畫制作的重要環節

動畫角色――在生活中是為人們所熟悉的動畫明星――對于人們精神生活的需求是十分重要的,這是其現實意義。

一部動畫片的前期美術工作中,包含有角色設計、場景設計、道具設計以及顏色指定。在這幾個部分里,設計感覺上最不好把握尺度的就是角色的設計。它首先是要適合劇本的需要,這個角色必須給人一種感覺,就是要看起來像劇本里用文字描述的那個人。所以,一個角色要讓大部分人都滿意,其實是比較困難的,所謂眾口難調。

這一點在日本動畫中就有一種較為討巧的方法。日本動畫的基礎往往是漫畫,漫畫的成本相對低廉,可以預先培養觀眾群。一部優秀漫畫要改編成動畫,角色問題是不用擔心的,只要做到原汁原味,就會有人喜歡了。但是鑒于中國漫畫市場完全沒有發展起來的現狀,中國動畫現在暫時還找不到好的辦法來預先培養觀眾群,這樣就只有借鑒成功動畫片的設計經驗。在這方面,韓國在動畫和游戲領域模仿日本先進成熟的現有作品,也產生了不錯的經濟效益,所以中國動畫要是走這條路,也是無可厚非的。

(二)動畫角色是人類情感和精神的載體

動畫角色在外在風格上千差萬別,不管它的外形如何變化,都是人的某些特征的一種折射。在研究和設計動畫造型之前,首先要了解人的外在不同特征和內在性格差異,重視對生活的觀察和積累,這樣才能賦予動畫角色以感染力與生命力,才能創造出栩栩如生的動畫形象。所以,無論風格是寫實還是匪夷所思的幻想,都離不開它們作為表達人類精神和情感載體的這一特征。

三、角色造型設計的藝術性

(一)藝術性

藝術,這個字眼可能過于寬泛和飄渺。討論一種設計的藝術性高低無非是個大話題,所以,這個討論要首先設定一個范圍,這個范圍仍然是在需要經過商業運作的動畫制作中,前期美術工作的設計是否能引起觀眾的注意,受到觀眾的喜愛,要把某部分人的喜好作為標準。并且藝術性也是不可缺少的,它是一個動畫角色生命力持久的重要保證。在優秀的動畫作品中,角色美術設計所具有的藝術性往往表現在其“趣味性”上。

(二)趣味性

趣味,是藝術作品中不能缺少的,無論是電影、繪畫、音樂或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一個比較完美的結合點,它能夠吸引大多數的非專業的觀眾,同樣,對一些較為偏激的創作者們也有吸引力,它不會很俗氣或者很偏激。

角色自身的趣味點反映在“設計”和“繪畫”上。“設計的趣味”

是指某角色從結構上看有它巧妙的地方。最近出的一部三維動畫電影叫做《ROBOTS》,在角色的設定上就做得十分有趣,在每個細節上都能看出其用心之處。《ROBOTS》的故事背景是一個全機械的城市,所以它的全部設計都與金屬有關。有幾個片段能說明問題:一是影片剛開始,男主角剛被制造出來的時候,他的耳朵被設計成了老式錄音機的音量控制鈕。有個鏡頭是小寶寶在拼命地哭,無奈的父親只好動手把控制鈕關小了,這時小寶寶就止住了哭。另一個有趣的設定是,動畫世界里的機器人是通過更換自己身體的部件來成長的,男主角十二歲時候的生日禮物居然是他姐姐留下來不用的舊身軀。于是在畢業典禮上,他留下了一張非常尷尬的畢業照片。一般看到這里,觀眾們就會覺得這個細節很有趣,而這個趣味點正落在這個角色的設計上。也就是說它并不是必須的,但是動畫片里吸引人的地方往往就是在這些細節上的設計上。這些事物有相似之處卻不是現實中真實存在的,當它們被組合到一起的時候,就產生了特殊效果,也就有了趣味性。

(三)角色造型的可行性

角色設計的可行性是指,使某個角色成立并在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。一個動畫角色可以設計得天馬行空、千奇百怪,但有個前提是必須在動畫的整體風格之內,否則,再好的設計如果和影片風格不協調,也是不可取的。角色設計的“合理程度”是實用性的具體表現。而在三維動畫中,這個要求就很嚴格了。比如設計一個可愛的小怪物,為了突出其可愛,我們可能把他的腦袋畫的大大的,手腳都畫的短些肥些。這個角色畫出來后達到了預期的可愛效果,在二維的紙上是成立的,但是在三維動畫里就要盡量避免這種設計。因為手腳太短,有些動作就做不出來,比如他摸不到自己的腦袋,而劇本里就正好有這種鏡頭,這就不好實現了。其實現在國際水平最高的三維動畫是可以解決這些問題的,但處于對技術難度和成本的考慮,這就是被視為“不合理”的設計。

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2Maya動畫角色造型設計

2.1選擇系統首先Maya動畫角色造型設計主要是將骨骼作為系統支架，每個由骨骼組成的骨架，最終都形成了一個個網格，按照順序排列好，從而形成一個完整的動畫人物系統，我們在設計人物時，都是通過網絡動畫平臺根據先關的動畫幀定義來確定每個網格的具置，例如，如果一個手的模型是由一百個幀組成的，就有兩百個頂點，那么動畫則只有五幀，內存則要占用兩百個位置，對顏色和組成信息都要進行嚴格準確的記錄和描繪，每個骨骼都跟頂點有關系，這樣在移動骨架的過程中對相應頂點的感應也是動畫的一個優點，其次，在塑造角色框架時，應該與我們水平的地面保持一致，這樣在一定程度上更能突出動畫外部形象的視覺效果。

2.2設置動畫參數

動畫在播放之前都要根據相關的要求對播放和制作參數進行調整，并根據不同的展示平臺，轉換不同的動畫格式以保證播放的流暢性，確保數據的準確無誤。

2.3材質

為了增加動畫的任務真實感，給用戶一種人物形象的情感共鳴，在動畫人物的皮膚材質選擇方面通常都是運用圖片的方式，其中主要用人類的皮膚材質圖案，為了在一定程度上顯示出圖片逼真的效果，應該建立一個Maya球，并用Maya球建立一個材質模式，在顏色屬性平臺中點擊后面的文件夾，并將已經做好的動畫人物材質圖片放入其中，賦予Maya動畫人物形象。

2.4提取輪廓

在提取動畫任務輪廓的過程中，在最快的速度下盡量減少圖片的失真程度，并根據具體的實物輪廓建立模型，從中獲取具有利用價值的信息數據，同時將原始圖像具有針對性的入進Maya工作區域內，開始作業。

2.5綁定骨骼

為了提高人物造型設計的真實感，應該根據人體真實的骨架來構建模型，拉近真實物體與Maya骨骼活動的距離，并分為先后順序制作頭骨，四肢和胸骨等，在建立好大體支架后，添加骨骼，盡量方便角色可以隨著骨骼的移動而改變動作，還要進行蒙皮操作，讓骨骼不用特地的進行動作設定，也能方便設備對動畫角色進行靈活的控制。

2.6調節權重

通過以上的步驟操作后，應該將動畫骨骼模型進行適度的調節，對不合理的部分通過刷全沖的途徑進行調節，避免因為骨骼過大問題，出現與模型不符合的情況，影響動畫人物外形的美觀和動作的連貫性。

2.7設置動作

在設置動畫人物動作的過程中，應該對人物模型關鍵幀進行統一設置，并將同一時間段表現的任務參數，進行準確的記錄，即使在動畫設置完成后，也要根據變色的參數，隨之記錄關鍵幀的變化。

2.8動畫渲出

動畫渲出是完成Maya動畫任務設計的最后一步，也是相對來說比較關鍵的一步，完成以上步驟之后，通過渲染將動畫制作成完整的視頻，可能是我們在觀看動畫電影中的某一個鏡頭片段，在后期的視頻軟件制作過程中，將分段的視頻進行合成，并進行剪輯和配音，完成整體的動畫人物設計制作。

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一、寫實風格的動物角色造型

要設計好寫實風格的動物角色造型，首先要掌握它們的內在結構與外在形狀。大自然中，動物的種類非常多，但大致可以分為陸地，水下，飛行及兩棲四種主要生存形態類型。在越來越多的動畫片中，動物常常作為重要角色出現在劇情中，動物與人類的關系越來越密切。

二、擬人化動物角色造型

擬人化的設計方式是動畫形象設計中一個重要的創作方法。在動畫形象設計中，人可以直立行走，而在形象設計中對動物類角色就是讓其直立，象人類一樣奔跑跳躍，完全模擬人的動作，再將人類的語言、性格、表情等賦予這些角色，使它們好像完全是生活在我們周圍的朋友。國外的米老鼠、獅子王，中國動畫里的豬八戒、黑貓警長等都是采用了擬人化的設計手法。但是，動物的擬人化并非只是讓動物直立行走或畫一個動物的頭部再加上人的身體那么簡單，在處理身體部位時，還應對照動物原來身體的體貌特征，盡量再現動物體型的原本特點，這樣設計出的擬人化動物的形象才會活靈活現、生動有趣。如《大鬧天宮》中的孫悟空機靈俏皮、性格直率、敢作敢當的性格。以曲線為造型基礎，充滿了活力與流線感。頭戴一頂黃色的軟帽、脖子上系著一條翠綠色的圍巾、身著鵝黃色的上衣、大紅色的褲子、腰間束著虎皮短裙、腳蹬黑色短靴，一張京劇式的臉譜，難以捕捉的表情瞬息萬變。這樣一個動畫造型是非常成功的擬人化動物設計。

擬人化動物設計的創作過程包括：收集索材、擬人化造型創作以及人物性格化動態設計。而擬人化動物設計的表現方法也有多種。

（1）外形與體態屬于寫實形的夸張表現，對于影片的需要對動物的形態做適當的夸張，但要保持動物原有的外形特點符合角色的個性，更突出的體現角色。例如：動物看遠處景物時，眼珠直接伸長過去。心驚時，下巴可以掉到地上。只要不會改變動物的特征，就可以大膽的夸張改變動物的形態。

（2）動作與行為的夸張表現則體現出的是夸張幅度的大小。例如：《貓和老鼠》中湯姆怕吵到主人躡手躡腳的走路，杰瑞開心時走路更加扭動的身態。

（3）表情與內心又是夸張與細膩并存的表現。表情表演可以充分的體現內心的情感活動，可以營造動物更細膩的情感表現，動物角色夸張細膩的表現往往更能吸引觀眾。

在國內外動畫影片中，有著許許多多的擬人化動物角色設計，針對各國特點進行擬人化動物角色設計分析。

首先，美國的《怪物史萊克Ⅰ》，這部影片中那個肥肥、丑丑的，有些自閉但是內心又很善良的綠色怪物一時風靡全球。在角色設計中這種類型的角色就是一種擬人化的動物造型設計，在其中賦予動物身份、性格，讓其更具有感染力。再如美國卡通劇《忍者神龜》，勇敢的烏龜們給觀眾帶來快樂，同時也記住了劇中成就他們的反派們，如牛頭羅斯泰迪和豬面比博。他們的呆頭呆腦、成事不足敗事有余經常引得觀眾哈哈大笑。這也是成功擬人化的動物設計。在這類動物角色設計時，設計師們通常都會給一些笨蛋動物設計一個發達強健的體魄，這樣使動物看上去更笨、更滑稽。這就是擬人化動物設計成功的一個要點。

其次，日本伴隨好幾代人成長的《哆啦A夢》，經常被我們叫做機器貓的是個心腸好，樂于助人，做事很拼命但卻心腸軟。每次大雄遇到困難，他總會幫大雄。但有時會用愚蠢的方法來幫助大雄。生為一只貓卻最害怕老鼠。這是日本早期很成功的擬人化動物的設計。相對于外形來講作者更注重從性格上對機器貓的刻畫，使機器貓的心理變化更為明顯。還有《龍貓》這部影片，充滿了童話色彩和親情的溫馨，把觀眾成功的帶入了一個夢幻般的童話世界里。是一部不可多得的佳作。那個身體呈灰色，友善的森林守護者，有著奇怪貓形狀會飛的專車。雖然多多洛不像其他動物擬人化角色會說話，但多多洛很會為別人著想。站在樹下下雨的時候，因為姐妹兩碰撞樹傾瀉下來的雨水讓多多洛那么的開心，很細膩的刻畫了多多洛的情感，這也是一個成功的動物擬人化設計角色。

而在中國的民間美術中，民間剪紙作品中一半都是動物的描述。其實，中國的民間藝術家們早就已經創造出了這種固態藝術表現形式，如果與動畫相結合，將會展現出動物另一種精雕細琢的感覺。例如：中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，影片色彩鮮明，造型具有民間剪紙風格，片中背景以及動物擬人化角色豬八戒都采用剪紙來制作。讓觀眾有耳目一新的感覺。主角豬八戒就是采用擬人化的動物角色設計。

再如：《阿凡提》中阿凡提不離身的小毛驢，雖然沒有擬人化的外形，但卻有擬人化的內心，它似乎可以懂得阿凡提的內心，適當的時候雖然只是叫一聲，確是在回答阿凡提的話。還會幫助阿凡提整治那些欺負平民百姓的大地主。木偶動畫雖然不屬于我國特色，但是我國的木偶形式卻多于別的國家，而且造型也獨具一格，如果可以制造出擬人化的動物角色，相信會很受大眾的喜愛。

中國的動畫設計中完全可以加入極具中國特色、具有中國民族色彩的剪紙、木偶、皮影、水墨等等元素，使中國的動畫設計在藝術的長河中保持著鮮活生命力。而好的擬人化動物角色設計要從生活中挖掘再創造，這就要求動畫人扎根于生活，重建對動畫藝術創作的思考，并不斷完善自身藝術修養。

參考文獻：

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[3]李憲廣.中國與日本動畫差異分析.載《科教文匯》.2009年第3期

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[6]欒偉麗.動畫造型與民間美術.北京：中國傳媒大學出版社，2007年10月版

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1動畫道具造型設計的重要作用

動畫中的道具，并不僅僅是作為角色使用或襯托的物件，更重要的是通過道具融入情感，來刻畫角色性格。由于角色的性別、年齡、身份、生活習慣的不同，動畫中出現的與角色相關的道具也各不相同，它們對動畫角色性格刻畫具有強烈的細化作用，道具的設計是要與角色的外貌特征及內心活動相統一的。通過道具的形象設計，運用鏡頭語言，通過局部刻畫整體，運用道具的色彩、材質、形狀以及聲音等特征，來體現角色興趣、品味、追求等等。道具對動畫中的角色塑造具有幫助刻畫形象的作用，它能夠為觀眾呈現更加真實、飽滿的人物形象。動畫中的道具設計，能夠推動劇情發展。好的道具設計能夠為故事的情節發展埋下伏筆，成為故事發展的線索，作為故事情節的一部分，引起故事劇情的沖突，帶動故事進入。一部成功的動畫作品，它的價值首先是作品本身，而在動畫作品本身之外的商業價值多是體現在把動畫片中的角色、場景、道具等元素，制作成衍生產品進行再次銷售。道具造型制作成的衍生產品有時會作為廣告宣傳的標志物體，也可以將動畫片中出現的道具造型制作成玩偶、制作成生活中實用的物件，使它們具有觀賞、娛樂或是使用功能。

2動畫道具造型設計的構思與文化事物的關系

動畫是藝術家創作出來的視覺形象，整個創作過程都是假定性的設想。各種物品的造型通常應依據假定的世界觀、假定的時代和假定的文化背景來進行相應的設計。在動畫的假定世界里，故事的劇情、角色、場景、道具、時間、空間、聲音等等這些元素的設計，都是來源于各地域的歷史文化上曾經出現過的相同或相似的設計形式進行再組合、再創造，這樣的設計才能讓觀眾覺得動畫的假定世界是可信的。《西游記之大圣歸來》是根據中國傳統神話故事《西游記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，在這部動畫電影中有一個非常重要的道具，就是江流兒手中的“大圣玩偶”。大圣玩偶的外貌設計與我們所熟知的孫悟空形象非常符合，大圣玩偶頭頂鳳翅紫金冠，面部設計模仿中國臉譜藝術，身著黃色戰甲，紅色褲子，紅色腰帶，藍色披肩，整體顏色由紅、黃、藍三原色組成，表層是棉麻面料，整體外觀具有非常典型的中國文化特征。這一道具不僅在外觀上擁有諸多文化事物的元素，在動畫片中它也具有一定的象征意義。大圣玩偶第一次出現是在《西游記之大圣歸來》的開篇，嬰兒時的江流兒，拿起大圣玩偶搖晃了幾下，這時父親出現，拿起玩偶對江流兒說“：齊天大圣是不會死的，他只是睡著了。”當時山妖來掠劫童男童女，父親看似哄兒子的玩笑話，而實際上卻是鼓舞自己和家人，不放棄希望，齊天大圣總有一天他會醒來，打敗山妖。兒童時期的江流兒帶著他救下的小女嬰，女嬰不停地哭泣，江流兒拿出大圣玩偶，告訴女嬰有大圣的保護就什么都不怕了，女嬰破涕為笑，大圣玩偶已不僅僅只是一個哄孩子的玩偶，更是給危難中人們的精神力量。妖王與孫悟空交手將女嬰掠走，把女嬰手中的大圣玩偶丟入水中，這正是象征著孫悟空被封住法力的消極情緒。孫悟空在水中正處于內心的矛盾之中，大圣玩偶此刻漂游到他的眼前，他回想起江流兒拿著玩偶哄逗女嬰的情景，他看到的是江流兒對“齊天大圣”的信任與期望，這喚起了孫悟空的斗志，不畏艱險去解救被掠的嬰兒。大圣玩偶作為該部動畫中的道具，它既不能講話也沒有動作表演，卻出現在整部動畫中的各個關鍵環節，它并不是真正的“齊天大圣”，但卻象征著“齊天大圣”的精神。從道具在動畫的表現中能夠看出，道具在外觀設計上符合整體美術風格，具有一定的文化事物元素特征，而且在動畫所創造的世界中，能夠代表這個世界的文化，以小見大，具有一定的象征意義。

3文化事物運用在動畫道具造型設計中的教學實踐

在原創動畫實踐教學過程中，道具的造型設計往往是被學生所忽視的，在動畫道具造型設計時，往往是簡單的勾勒出道具的造型，甚至不將道具的造型進行設計，而是在創作過程中直接進行繪制，這就導致了道具造型前后不一致、動畫制作過程中反復修改等問題。所以應該讓學生們了解道具造型設計的重要性。動畫中出現的道具，應根據劇本要求和時代、環境、劇情等進行整體設定。在進行道具設計時，首先是大量搜集與道具相關的圖片及文字資料，根據這些資料對道具先進行一個大致的外觀設計，道具的造型設計應體現出一定的地域特征和文化特征，道具在設計上還應該具有一定的標志性和提示性方面的內涵，具有一定的象征意義。動畫道具的造型設計，一定要考慮與動畫所創造的世界中的文化事物的關系，在故事發展變化的過程中，道具的外觀造型是否有相應的變化，道具的造型設計是否有鮮明的角色個性特征表現，道具的哪一個部分是否可以活動，是否可以通過道具的顏色、材質、運動等等這些元素來升華故事，根據以上的思考，對道具的造型進行不斷地修改和完善。在進行道具設計時應從故事內容出發，從人物性格入手，巧妙構思，精心設計，將符合動畫世界中的文化事物融入道具，使道具變得有生命力，感染力。成功的動畫道具設計還可以作為衍生品進行推廣，產生一定的商業價值。動畫衍生品行業在我國起步較晚，但是近十年中，我國衍生品市場拓展的規模不斷擴大，衍生品所獲得的利潤也在逐年增加。在動畫實踐教學中發現部分學生具有超強的動手能力，可以鼓勵他們將來從事動畫衍生品開發與創作的相關職業。

4總結

動畫中道具的設計與動畫片中的角色、背景、故事表達有著緊密的聯系，傳達某種象征意義，影響著動畫影片的藝術質量與商業推廣價值，在整個動畫片中有著不可替代的陪襯作用。成功的道具設計在造型上有與其相適應的文化事物元素，而這些文化事物元素并非是與造型外觀簡單地相加，而是將文化事物與造型完全融合。在動畫中，道具設計是動畫前期創作中的一個環節，而前期的創作正是一部動畫的靈魂所在，將文化事物巧妙地融入動畫道具造型設計中，需要學生的創新思維。在教學實踐中，只要用功的學生都能“做得好”，但很少有學生能夠“做得妙”，所以，培養學生的創新思維是動畫教學的關鍵所在。

參考文獻：

［1］楊振華，盧章平.動畫領域中的道具設定探究［J］.裝飾，2015.