動畫場景設計大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇動畫場景設計范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

居住地：杭州

電　話：138********（手機）

E-mail：

最近工作 [1 年]

公　司：XX網絡游戲開發有限公司

行　業：網絡游戲

職　位：場景設計師

最高學歷

學　歷：本科

專　業：藝術設計

學　校：西安工程大學

自我評價

手繪能力強，并且擅長Photoshop、3Dmax等主流設計軟件，具有較強的建筑結構理解能力，和貼圖繪制能力。設計風格多變，色彩搭配合理，圖形重構能力強，能夠迅速理解設計理念。具備較強的溝通能力以及強烈的團隊合作意識，能夠接受緊密的工作強度，對游戲行業有著執著的追求，由衷希望為這個行業做出貢獻。

求職意向

到崗時間： 一周之內

工作性質： 全職

希望行業： 網絡游戲

目標地點： 杭州

期望月薪： 面議/月

目標職能： 場景設計師

工作經驗

2011/9—至今：XX網絡游戲開發有限公司[ 1年]

所屬行業：網絡游戲

設計部 場景設計師

1、負責游戲場景的模型制作；

2、負責游戲產品的設計和制作；

3、負責場景建模、貼圖和渲染；

4、負責游戲中flas的設計和制作；

5、負責公司相關宣傳品的設計和制作。

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2010/1—2011 /8：XX網游有限公司 [ 1年7個月]

所屬行業：網絡游戲

美術部 場景設計師

1、負責原畫資料的整理和概括，為日后的設計工作提供參考等；

2、負責設計原圖的3D輸出、特效設計等，豐富場景畫面；

3、負責場景地圖設計，配合相應主題進行調整；

4、負責場景的模型和VR渲染；

5、協助負責人物PS制作等。

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2008/7--2009 /12：XX網絡游戲有限公司 [ 1年5個月]

所屬行業：網絡游戲

美術部 場景設計師

1、負責把握整體設計風格，確定布局、色調、光影等；

2、負責細化場景物件、圖標、道具的設計；

3、負責3D建模并且進行貼圖，尤其注意貼圖的寫實性，以及風格的整體性；

4、協助為開發部提供游戲設計方面的建議。

教育經歷

2004 /9 --2008 /7 西安工程大學 藝術設計 本科

證 書

篇（2）

中圖分類號：J053 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.148

動畫場景設計的目的是使動畫形象的表演發生在一個具體環境中，使其更具有空間感、時代感和地域親切感。動畫場景設計可以營造情節需要的環境氣氛，完美的動畫場景可以使動畫欣賞的魅力大大提高，更好地展現故事性和真實感。反過來，故事情節和動畫的風格也需要通過不同的場景設計來體現。還記得《睡美人》中公主和王子相遇的那個恬靜的、散發著草葉清香的森林嗎？還有《阿拉丁》里那片充滿神秘色彩的沙漠？最美的場景要屬《風中奇緣》中那片遼闊的美洲土地了，到處都美得令人心醉，充滿了大自然的奇妙和清新。

形式是內容的體現，動畫場景具有多樣的表現形式，如寫實、裝飾、抽象等。但總的來看，好的場景設計不僅應烘托故事情節，還應具有豐富的想象力；不能喧賓奪主，而應錦上添花。

回顧動畫場景設計的發展歷程，可大致分為以下幾個審美類型期：

1 城市變奏

城市是人類文明標志性的創造物，無論是鱗次櫛比的摩天大樓、四通八達的交通樞紐，還是破敗的棚屋、蕭瑟的街道，從舊到新，從破到立，從蕭瑟到繁榮，城市成為社會的脈動。說動畫作品是城市文明的衍生物，并不為過。早期動畫作品中，以城市為場景的，數不勝數。如《鐵臂阿童木》、《城市獵人》、《變形金剛》、《機動警察》、《神探柯南》，至今仍每年出新的《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》，盡管風格迥異，但彌漫著工業化氣息的城市背景為其所共有。同期的美式動畫也不難找到近似的案例。從小城的《辛普森一家》到紐約地下水道里的《忍者神龜》，再到《蟲蟲總動員》里繁華的昆蟲都市，我們都能看到熟悉卻又陌生的城市背景。城市是變幻的，城市的發展因人們不斷改變的需求而始終處于動態的變化之中。城市仿佛流動的音樂，只是取決于動畫主題和風格的不同，這音樂也呈現出多變的律動。

同樣是城市背景，《攻殼機動隊》和《機動警察》則呈現了完全不同的風貌。巨大的城市背景下對應矮小人形的畫面，在有意渲染面對強大的物質世界時人類力量的渺小和無助以及人類自身那與生俱來的孤獨感。

2 回歸鄉村

如果說，城市是代表著文化的、群體的、移動的，那么，鄉村則代表著自然的、孤獨的、安定的。人類最理想的生命，是從大自然中創造文化。人類從自然中來，文化必回自然。動畫場景設計對周遭的城市生活從關注到已然厭倦，人們渴望回歸寧靜淳樸的心靈家園——鄉村。

如果說《機器貓》中的城市背景代表著一種工業化的童趣，那么，《龍貓》的純美鄉村背景就是人們純粹的、自然的夢想、讓人心生向往。然而，鄉村既有其純美自然的一面，也可能隱含有孤獨，寧靜的心碎。《再見螢火蟲》中，阿泰和妹妹因為逃避戰火而來到了鄉村，每天在鄉間捕蝴蝶，蕩秋千，捉迷藏。靜謐的鄉間多么美好。然而好景不長，妹妹很快因為無錢治病死去了，靜靜流淌的河水似乎也在哀嘆，螢火蟲漫天飛舞，化為妹妹在鄉間奔跑的身影，那么哀婉，令人悲從中來。

同樣是鄉村背景，日式動畫靜謐純美，而中國風格卻寫意、淡然。《牧笛》就是最好的例子。動畫場景采用李可染的水墨畫風格，格調高雅，意境優美，動靜相宜。江南的田野、搖曳的秀竹、飛流千尺的瀑布，空靈的景象令人心曠神怡。如同詩的精致和韻味，情節往往淡化，但作為場景的鄉村之美卻永留心間。整部影片格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。回歸鄉村，是人們在生活疲憊、人心浮躁的背景下，對美好和淳樸的內心渴望。

3 碧海藍天

當陸地已載不動人類的滿懷夢想時，海洋成了人們展開想象的翅膀，考驗和顯示人類意志力量的理想場所。大海，寧靜單純，又深遠難測，可以啟迪一切未知的遐想。從亞德里亞海上翱翔的飛行員《紅豬》，到海洋深處的惡勢力犯罪家族《鯊魚黑幫》，再到澳洲大堡礁湛藍大海中平靜生活的小丑魚父子， 當然還有《懸崖上的金魚姬》，一片碧藍深邃的大海，那深藍夜空下海天的完美交融……每一個如詩般唯美的畫面都是一個純粹的夢，那是人類遙不可及的夢。

同樣，飛行一直是人類的夢想。從呀呀學語的兒童放飛紙飛機，到躊躇滿志的少年放飛風箏，再到血氣方剛的青年的飛行員暢想。人類仰觀天空之大，渴望如鳥兒展翅的情結，與生俱來。《天空之城》就描繪了這樣唯美的場景。紅豬駕駛著戰機在亞德里亞海和藍天白云之間瀟灑的飛行，他的每一次酣暢的飛翔都奏出了一首首絕妙的空中暢想曲。飛翔帶給我們一種釋放感。紅豬駕駛紅色戰機凌駕于國家法律與政體之上，龍貓的飛翔帶來了成長的歡樂，千尋的飛翔撫平了人的內心中欲望的溝壑。再到宮崎駿最新的反戰力作《起風了》中，那紙飛機飄揚的碧藍天空，正如宮崎駿所說，放棄了飛翔便不會再有美麗的夢想，那是人們對自由由衷的憧憬，正是影片中那些潔凈美麗的飛翔，帶給我們心靈上的自由和新生。

動畫場景中的碧海藍天，已不再是人類認識自己力量的場所，而是人類精神的家園、靈魂的歸屬、理想的寄托，人們在碧海藍天中尋求積極的生命體驗。

4 太空幻境

從古到今，人類一直對無垠的宇宙充滿向往。蒼茫太空，浩瀚難測，它總給人類帶來無盡的遐想。人類的智慧之光還沒有真正觸及那神秘的時空，只能將這種想象轉化為影像。

《星球大戰》集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界。它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，超出常人所思，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。更大的震撼發生在《WALL·E》里。WALL·E跟隨著自己所愛的機器人Eve，展開了一場充滿奇幻的太空之旅。飛船掠過了月亮，繞過太陽，伸手觸及了木星的光環，看到了遙遠的星云，看到了整個銀河，奇麗萬分。兩道自由而不再孤獨的美麗弧線在太空中驕傲地舞蹈。雖然擺脫不了傳統動畫結局的窠臼，但因為置身于太空，《WALL·E》不可避免地帶有一抹濃重的未來氣質和浪漫氣息，這或許正是動畫場景設計的魅力所在吧！

5 結語

動畫場景設計的審美活動隨著時代的變遷而呈現不同的形態，審美觀念的多極分化必然體現在動畫場景設計的審美變遷中。從早期審美的模擬現實，再到審美的多元化、理想化，也許“簡單”才是最終的真諦。無論時代如何變遷，對于動畫作品而言，內在思想的完整性，情感表達的真實性和藝術感染力，都是任何時代不變的審美追求。

參考文獻：

[1]佟婷.動畫藝術論[M].中國傳媒大學出版社，2006.

[2]張惠臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].陜西人民出版社，2002.

篇（3）

游戲動畫中場景設計的重要性分析

同環境設計、繪景存在本質的區別，游戲動畫的場景設計具有較高的要求，要擁有一定的藝術性和創新性，能夠更好的突出游戲動畫效果，充分的體現故事情節，烘托出游戲人物的性格和特色，構建出一種極具藝術感的空間。在對游戲動畫場景進行設計的過程中，需要基于整體的角度，全方位的把握和分析動畫游戲劇本、角色造型及游戲動畫發展線索等因素。鏡頭畫面的一個關鍵組成部分就是游戲動畫場景設計，要想優化鏡頭畫面，必須要落實場景空間設計工作，應根據景別、氛圍、鏡頭運動、視角等多種方式開展場景設計工作。

游戲動畫劇情的發展與場景設計有很大的關系，在游戲動畫環境和建筑確定的情況下，人物的身份和角色也就固定了下來，行為和劇情也要圍繞場景進行設置。場景設計在一定程度上也會對影視動畫欣賞造成很大的影響，在大量動畫元素的綜合作用下，觀眾才會從游戲動畫中獲得興奮、緊張等感受。所以用戶從游戲動畫中獲取興趣感受的關鍵就是場景設計，這就要求在開展場景設計工作時，必須要科學的運用多種設計手段，對光影、構圖及顏色進行搭配，增強游戲動畫的視覺表達效果。

場景設計內容簡介

場景設計即動畫、游戲中的角色造型，包括這以外的相關內容，隨著時間變化發展形成的一切物以外的造型設計，構成角色的表演支點。場景設計概念起源于早期的電影和舞臺布景，主要為角色構建舞臺，伴隨著故事以及情節的開展，要將內容全部圍繞在角色周圍，探究與角色相關的所有場景，也就是角色所處環境，包括生活的場所、陳設的道具或者社會環境等。甚至包括出現與社會背景內的群眾角色，都隸屬于場景設計范疇。場景設計包括與：內景、外景、內景和外景結合。場景設計中常規設計圖包括與：場景效果圖設計，也可以稱之為氣氛圖設計，場景的平面、立體和細節圖等。

場景設計要結合整部作品的藝術風格和視覺感受，主要展示故事情節，目的是展現出戲劇的沖突性，要詳細的刻畫出人物的性格，在互動游戲中力求突出時空造型藝術，優秀的場景設計要體現出“場”的作用，更確切點介紹，是要產生場景氣氛，讓景和物全部籠罩其中，對玩家形成吸引力。

游戲動畫場景設計對策研究

1.以游戲動畫作品基調及主題為主，突出場景設計的整體性

要基于整體性的角度，全方面的把握游戲動畫場景設計工作，明確場景造型，將主體意識滲透到整個設計過程中。在實施設計工作的過程中，首先要確立好游戲動畫場景設計的主題，圍繞主題塑造視覺形象，遵循場景整體構思、局部組成及場景整體歸納的順序，細化場景設計的內容，根據動作的不同科學、合理的調度相應的場景。確立好游戲動畫場景的藝術基調后，才可以使場景視覺形象充分的表現出來，之后即可在基調的基礎上打造獨特的風格，使游戲動畫故事節奏、色彩及造型更加豐富多彩。同時還要樹立良好的造型意識，突出場景造型的表達效果，擺脫傳統說明性的場景設計思路，而是通過敘述性的方式表達出不同的場景。

2.烘托良好的場景氣氛，打造優秀的游戲動畫場景

作為一種特殊的藝術表現形式，游戲動畫場景設計不僅僅是單一的作品創作，更體現的一種世界觀，在設計過程中應遵循視覺藝術表現這一基本原則，借助二維及三維空間形式，構建出具有虛幻特點的電子空間。打造優秀的游戲動畫場景的具體步驟如下：（1）開展場景設計工作的根本目標就是營造出不同的環境和氣氛，例如：陰暗、緊張、夜晚及清新等，這些差異化的色彩、氣候都可以讓用戶產生不同的感受，獲得真實的情感體驗；（2）使游戲更加具有真實是設計動畫場景的關鍵所在，游戲中的真實感同用戶的實際生活完全不同，但是場景是合計人員也要盡可能的按照相應的氣候、地理狀況和時代來構建游戲場景；（3）把握好場景設計中夸張、真實的均衡性，一方面要盡可能的再現實際世界，對實際物體進行提煉和濃縮，另一方面也要在游戲中搭建一種接近實際的理想化世界。這就對游戲動畫場景設計人員提出了更高的要求，要充分的發揮想象力和聯想力，對夸張、實際進行合理的取舍，以特有的游戲動畫世界觀來吸引更多的用戶。

3.高效利用多種造型形式和場景設計表現手法

游戲動畫場景設計是一項繁瑣而艱巨的工作，道具、裝飾、場景、人物及建筑等都屬于場景空間要素，而場景的效果要素涵蓋光源、色彩及外觀等，只有協調好物質和效果兩大關鍵要素，才能構建出高質量的動畫場景。在設計動畫場景的過程中，可以借助景深使場景空間感進一步增強，充分發揮光影、引力感的作用，打造出一種特有的深度感及距離感，使空間效果更加豐富。在科學信息技術不斷發展的過程中，可以利用數學造型動漫軟件，靈活的創建一種介于幻想和現實間的場景，對大量的信息進行處理，搭配多種魔幻效果，使場景更加具有神秘色彩。為了使信息更加直接、準確的傳達出來，烘托游戲主題，讓用戶在豐富的場景空間中產生不同的視覺效果，感受游戲帶來的快樂。

篇（4）

動畫設計中應用CG插畫藝術是系統化的過程。作為數字化技術載體，其藝術形式上可以展示一定的規模，不僅具有宏大動畫場景，而且設計細致入微，能夠將動畫的角色襯托出來，任務角色獨具特色，所設計的場景環境能夠突出設計思想，也可以作為情感傳遞的工具。信息時代的發展，CG插畫藝術在數字技術的推動下更好地發展起來，使得動畫效果更為精湛，具有良好的發展前景。

一、CG插畫藝術的理解

“CG”是一切圖形的總稱，英文全稱為“ComputerGraphics”。隨著信息技術不斷更新換代，視覺設計應運而生，相關的產業形成，按照國際標準，“CG”為視覺的設計與相關產品生產的總稱。“CG”中所涵蓋的內容包括與視覺藝術有觀點各種創作活動。比如，在設計平面印刷品的時候，所涵蓋設計內容包括三維動畫的設計、網頁設計和影視特效的設計，通過運行計算機設計軟件對圖形進行設計。日本對于“CG”的界定是非常明確的，專門用于指數碼技術所創作的作品，其設計內容不僅包括純藝術創作的作品，還包括廣告設計作用，而且設計的技術范圍不斷擴展。隨著時代的發展，“CG”的界定得以擴展，與媒體文化產業相結合，逐步產業化方向發展。在使用CG插畫藝術的時候，就是運用視覺藝術表現形式，將產品的信息、服務信息等等都通過CG插畫藝術形式傳遞給消費者。CG插畫藝術所涉及到產業也非常多，包括各種插畫、書籍插圖的設計、網絡界面的設計以及產品包裝設計等。隨著電子傳媒的發展，CG插畫藝術融入到該產業中，使得媒體產業得以藝術化展示。CG插畫的表現形式也多樣化，諸如時尚插畫、幻想畫等都是電子傳媒與CG插畫藝術融合的結果。

二、動畫場景設計對CG插畫藝術的運用策略

（一）動畫場景的表達中采用CG插畫藝術更具有直觀性

動畫角色活動需要在動畫場景中進行。采用CG插畫藝術可以為動畫片設定特定的劇情空間、塑造相應的時間環境，這是CG插畫藝術的基本功能的，對動畫片的藝術風格起到了決定性的作用。設計動畫場景的過程中，在動畫影片中除了對動畫橘色進行造型之外，還可以根據環境和時間的變化而對角色造型進行改變。采用CG插畫藝術所塑造的動畫場景與環境存在著區別，也不同于背景。所謂的“環境”，所涵蓋的內容是非常多的，除了自然環境和地理環境之外，還包括時代環境和特定的社會歷史環境，主要是為動畫角色提供活動的空間，創造生活的場所。所以，“環境”的范圍是非常廣的。“背景”是作為動畫景物存在的，其作用就是將動畫的主體烘托出來。“場景”就是在展開劇情的時候，所創設的空間為動畫角色提供了活動場所。動畫場景中場景空間是基本構成元素，將“環境”“物質”“角色”以及“背景”綜合概括，形成新的組合元素。在設計動畫場景的時候，既不是寫生，也不是照相，而是在設計處理中使得畫面產生了變形，設計師按照主觀想象對原型進行延伸，構建唯美主義的造型，給人以耳目一新之感。比如，動畫片《圣傳》中所設計的動畫場景，就是主建筑為棗核形，所對應的就是修羅城。修羅城建在水底，與主建筑相互映襯，兩者大體上雷同，但是在設計特點上存在著差別。主建筑所體現出來的是神秘感，包括水道、六芒星，所設計的造型都戶給人以神秘感。隨著動畫技術的發展，CG插畫藝術的運用使得動畫作品各位直觀，立體感更強，對于動畫場面的描繪上，簡單而純凈，在手法的運用上多采用夸張的手法，對比鮮明，做到虛擬與現實相結合，更符合受眾的審美，提高對受眾的吸引力。總之，CG插畫藝術運用了計算機輔助設計，為動畫片場景設計起到了重要作用。動畫片的創作要獲得長弓，運用CG插畫藝術可以調和藝術氛圍，特別是特定環境的設計上，更具有真實性。

（二）故事情節的表達中采用CG插畫藝術更具有趣味性

CG插畫藝術用于動畫創作中，使得動畫內容更有趣味性。人類的一個重要情感需求就是通過媒體獲得情趣，動畫的趣味性就可以滿足受眾的這一需求。如果CG插畫藝術用于動畫創作中并得到廣泛認可，就意味著CG插畫藝術在動畫領域具有成功的表現，而且對動畫片的藝術品味以及娛樂效果都起到決定性的作用。動畫片所要表現的主題就是運用獨特的藝術創作手法將動畫故事演繹出來，給觀眾傳遞豐富多彩的視覺藝術成果，同時對現代娛樂起到了引導的作用。CG插畫設計中，動畫設計師通常會采用比較夸張的創作手法，比如，往往涂鴉、變形的設計手法用以對動畫主題角色的刻畫，為動畫角色提供服務。在動畫場景的設計中，要求動畫主題運用CG插畫藝術設計手法，可以使得場景設計要符合主題需求，將故事的社會歷史背景、地理環境、文化風貌等都展示出來。演繹故事情節中，動畫角色是作為主體存在的，根據角色表演的需求對動畫場景進行設計。場景也會成為故事情節中的“角色”，根據故事情節的需要，運用CG插畫藝術設計手法可以將故事情節設計為分鏡頭，從不同的場景角度對動畫主題進行展示，設計師對特定的內容進行夸張設計，以使得動畫片更具有趣味性，而且個性化展示，以滿足不同的受眾需求。比如，日本的動畫片《龍貓》就是以自然環境為背景進行設計，在畫面的設計上運用了CG插畫藝術手法，森林、小溪、農田等，包括鳥類、昆蟲、人類等，加之各種不可抗拒的自然現象，構成了具有獨特氣息的日本動畫。整個的動畫表達都是自然、淳樸的，與復古情懷的動畫片完全不同，使得動畫片充滿了娛樂性，而且趣味性更強。

（三）主題意境的表達中采用CG插畫藝術強化動畫效果

動畫片的主題意境不同，動畫設計也會有所不同。CG插畫藝術的設計表現體現在角色的設計和景物空間的設計上，使得所設計的場景讓受眾對故事的發展充滿期待，由此喚起對動畫主題的想象。比如，《森林大帝》的動畫設計上，動畫家將其創作為連續劇，主要的故事內容是非洲，這里被譽為“黑色大陸”。白獅子潘加是“森林之王”，當妻子遇到危險的時候，為了救妻子而失去了生命。妻子產下了一只小白獅，取名“雷歐”，這只小白獅非常勇敢，猶如其父親一樣，在成長中經歷了坎坷而成為了“百獸之王”。動畫片將非洲大陸的自然景觀呈現出來，加之故事內容的渲染，使得動畫創作者的對大自然的熱愛、對生命的敬畏都體現出來。整個的動畫片中都貫穿著“生命的尊嚴”，這也是動畫片的主題。動畫設計就是對動畫環境進行布局，將故事內容呈現出來。在藝術設計上運用CG插畫藝術，在色彩、線條的運用上，在結構的設計上都藝術化，使得動畫意境被塑造出來，將受眾的想象力激發起來。動畫設計中，將假定性時空塑造出來，通過變性效果就可以使得動畫片的主題得以強化。一部優秀的動畫設計作品可以將動畫片的內在涵義充分地表達出來，隨著時間的推移，動畫場景設計也會相應地作出改變，以滿足動畫片的需求。

三、結語

綜上所述，CG插畫屬于是一種視覺傳達藝術，在設計動畫場景的過程中就采用這種技術，可以獲得良好的效果。信息時代，各種視覺藝術涌現出來，在商業行為頻繁的社會環境中，CG插畫的作畫手法不僅效率高，而且可以將動畫虛擬表達出來，作為現實生活內容存在。隨著CG插畫藝術迅速發展起來，插畫的形式也多種多樣。CG插畫的表現形式多元化，成為了繪畫領域中獨特的創作手法。對CG插畫藝術的風格進行研究，把握動畫設計的內在涵義，對CG插畫藝術在動畫領域中更好地發展起到了推動作用。

參考文獻：

[1]胡婷.CG插畫技術在動畫前期設計中的藝術表現[J].重慶三峽學院學報,2014,(05):142-144.

[2]蔡瑩瑩.淺析場景轉換在動畫短片中的運用研究[J].藝術科技,2014,(04):67-67.

[3]徐薇.CG插畫的藝術形式、風格與應用研究[D].昆明:云南藝術學院,2014年.

[4]費正濤.三維特效在影視作品中運用的研究綜述[J].電子制作,2014,(19):56-57.

[5]劉勃宏,李翔.CG技術在動畫短片中的應用研究[J].價值工程,2014,(15）:222-223.

篇（5）

在影視動畫作品的創作過程中，其場景設計比一般影視作品中的場景設計更為自由，可以有很大的發揮空間。動畫設計師可以根據創作需要，發揮自由想象，將經過構思的圖像或者特定的符號在一定的動畫場景中展現出來，讓觀眾有身臨其境的感受。

與其他種類的創作一樣，影視動畫中的場景設計也有特定的創作要求。在開始創作動畫作品之前，動畫設計師必須要把握好以下幾方面內容：

1.1 要仔細研讀劇本，了解故事的內容

每一個影視動畫作品，都在講述一個完整的故事。在影視動畫作品創作之前，動畫設計師一定要仔細研讀動畫劇本，了解劇本所要表達的故事的歷史和文化背景，準確把握動畫劇本要展現的意境，按照劇本講述的一定的故事脈絡，構思每一個能夠讓觀眾記憶猶新的場景畫面。

1.2 要準確理解作品的類型和風格

動畫設計師在創作動畫作品時，要準確理解劇本的風格，結合自身對作品的想象和判斷，分析作品所要傳遞的思想內涵，在設計具體的場景時，既要使每個場景的設計有一定的風格，又要使整部作品中所有的場景設計聯系起來風格統一。

1.3 要學會運用各種造型手段

動畫場景設計有多種造型手段，這些造型手段在動畫作品中具有一定的敘事和抒情作用。動畫設計師要根據自己對作品的理解，運用不同的造型手段，對動畫場景中涉及的造型、色彩、光影等方面進行相關設定，選擇最適合渲染動畫作品氣氛和提高作品表現力的造型語言和手段。

2 中國影視動畫場景設計中存在的問題

2.1 缺乏對場景設計的整體構思

一部好的動畫作品中的場景設計始終要圍繞劇情來展開。目前，中國很多影視動畫作品的場景設計都存在諸多問題，無論是制作水平還是藝術水準都十分低下，場景設計與劇情發展和角色塑造之間有脫節現象，甚至不同動畫片之中的場景設計都有雷同現象，場景設計缺乏個性，相互抄襲現象嚴重。究其原因，還是因為在影視動畫制作中，場景設計并沒有得到應有的重視，動畫設計師的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的視覺震撼效果，缺乏對場景設計前期的整體構思。

2.2 缺乏對場景設計的合理性分析

在觀看動畫片時，精心制作、突出視覺效果的動畫片勢必會帶給觀眾視覺震撼。于是，很多動畫設計師就將心思放在了如何強化動畫片的視覺效果方面。殊不知，過分強化場景設計的視覺效果，往往容易忽略場景設計的合理性。一部動畫片中的場景設計必須具有一定的邏輯性，場景設計中的每一個元素都必須要符合事物發展的規律，如果過分追求新奇的效果，喪失對場景設計合理性的判斷，其場景設計的效果有可能會適得其反。

2.3 場景設計缺乏一定的藝術性

由于影視動畫在中國發展的時間并不長，還沒有形成大規模具有一定水準的專業團隊，有些動畫設計人員并非科班出身，之前并無藝術特長，只是出于自身興趣半路出家。這就造成很多動畫片中的場景設計毫無藝術水準，讓觀眾在欣賞過程中覺得索然無味。要想改變這種現狀，在以后的動畫專業人才的培養過程中，除了要不斷提高設計師的技術水平，還必須通過訓練來提高設計師的藝術素養。

3 提高影視動畫場景設計的途徑

3.1 要提高對影視動畫場景設計的整體認識

在創作影視動畫作品時，動畫設計師必須認識到，場景設計并不是孤立存在的，而是與整部影視動畫作品中的角色、劇情有著緊密的聯系。場景設計能夠展示動畫作品劇情的發展和刻畫動畫角色的性格，并能夠傳遞一定的思想和文化內涵。場景設計所涉及的內容還必須符合事物發展的規律，要在已知的科學理論的基礎上進行相關合理的推導。所以，一定要提高對場景設計的整體認識，把握規律，才能創作出合理的動畫場景。

3.2 要明確影視動畫場景設計的基本風格

在影視動畫作品中，明確作品的風格是一項十分重要的內容。作品風格，猶如一首音樂的主旋律，是作品的基本基調，應該始終貫穿于整部作品中。具體而言，就是要求設計師在進行場景設計時必須按照統一的風格設計，無論動畫作品時間長短、分成幾個單元，都要讓每個部分風格統一，切莫讓觀眾覺得作品的每個單元之間缺少聯系。

篇（6）

 

1 引言 

動畫影片中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分,場景設計是指動漫游戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題,它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值,直接影響著整部作品的風格和藝術水平。 

2 場景設計在動漫游戲中的作用 

動畫影片的主體是動畫角色,場景就是圍繞在角色周圍,與角色有關系的所有景物,即角色所處的生活場所,社會環境,自然環境及歷史環境,甚至包括作為社會背景出現的群眾角色,都是場景設計的范圍。即除人物角色外的一切物的造型設計。它既不是單純的環境藝術設計。單純的環境藝術設計是一種空間樣式的創造,它也不是單獨的背景描繪,而是依據影片的劇本,人物,特定的時間線索來進行的有高度創造性的藝術創作。“形式追隨功能,場景追隨影片”,這是場景設計的基本法則。 

場景的設計對整部動畫的設計風格,鏡頭畫面,角色塑造,情緒氛圍,社會空間,物質空間都有很大的影響。場景設計還有可能影響到劇情發展,比如古代對建筑規模和建筑形制的規定都很嚴格,那么古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建筑去居住和生活,活動范圍也會受到限制,劇情要依照這些場景來展開。 

場景設計不但影響著角色與劇情,而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的,它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮,在欣賞過程中,觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響,通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現,使恐怖氣氛更加恐怖,優雅場面更加優雅。 

3 動畫影片場景設計原則 

3.1整體上把握作品主題與基調 

統觀全局的設計觀念就是指整體造型意識,即動畫影片總體的、統一的、全面的創作觀念。包括藝術空間的整體統一,影片時空的連續性場景、角色的風格統一,整體風格與表現主題融合一體,創作觀念的大眾性。作為場景設計師要從宏觀上把握影片的造型,要有駕駑整個作品的主體意識。在一部動畫影片的創作中,場景設計師要與導演等主創人員在創作意識上取得統一的認同,這是重要的創作原則。在實際的工作中,創作意圖的統一,往往是以導演意圖為主,這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。 

篇（7）

【關鍵詞】動畫；風格；場景；設計

Animation design of the building I see the scene

Ye Feng-hua

(Guangdong University of Arts Gongzhou Guangdong 510405)

【Abstract】Based on the animated classic case of the analysis, different scenarios designed to bring a different style of visual effects and a different imagination, an animated scene using the final design for the overall effect of the entire film has a decisive role. Style scene style animation because of its diverse and colorful theme, can be divided into realistic style, decoration style, manga style, fantasy style and comprehensive style.

【Key words】Animation;Style;Scene;Design

喜歡看影片的人不難發現一部影片會具備三大構成元素：故事（情節），角色（人物）和場景（環境）。同樣，動畫片是電影藝術的分支，當然也具有一般影片的普遍特征。場景是動畫片中的重要組成部分，是一支不容忽視的力量，它對襯托角色、展開劇情都具有相當重要的作用。許多動畫片往往是通過場景來表現角色的性格、愛好等等。成功的場景設計對刻畫角色的個性特征起到強化的作用。動畫場景的風格樣式也因其題材的多樣而豐富多彩，一般可分為寫實風格、裝飾風格、漫畫風格、幻想風格、綜合風格和非常規風格。

1. 寫實風格

寫實是對客觀現實的忠實記錄和再現，是遵循基本的歷史真實和自然規律，符合特定的時間、特定的環境以及特定的光照情況下物象的自然屬性，并且符合人們常規心理和生活習慣的一種場景創作方法，也就是努力在二維平面的基礎上營造出三維的物象，再現客觀真實的場景效果。［1］

圖1寫實包括造型式樣的寫實、自然材質的寫實和色彩規律的寫實等。很多動畫片依據真實世界的場景為藍本，從而設計片中的場景，這樣設計出來的場景即符合歷史、地區的特色和自然規律的真實性，又帶有一定的主觀性，這些就是造型式樣的寫實，比如日本動畫片《平成貍合戰》中貍貓們居住的地方，動畫片中的茅草屋是典型的日本鄉間農舍，從而，增強了片子的真實性和趣味性，符合大多數觀眾的欣賞口味。由于這些場景來源于現實生活，給觀眾的感覺一目了然。給觀眾強烈的真實感和親和力。

一部好的寫實動畫，不僅要符合自然規律的寫實，光影關系的真實表現要符合自然的光學規律，要符合受光后所產生的投影效果和投影角度，而且還要符合色彩規律的寫實。比如在日本動畫片《魔女宅急便》的一些場景就是屬于色彩規律的寫實。如圖1天是藍的、地是黃的、云是白的、樹木是綠的花朵是各色的等等。給人一種清新和協的感覺。宮崎駿的班底在創作這部動畫片時，他們依據劇本的需要，到歐洲的海濱小城進行了實地寫生，并加以歸納，最終確立了那些美妙的場景，讓觀眾可以直接感受到當地的風土人情。

如圖1成功的寫實風格場景設定需要深入生活，寫實風格具有強烈的真實感和親和力。來源于生活的藝術更加耐人尋味，給觀眾以身臨其境的視覺感受。但是，也不能一味的追求真實感，那樣會令觀眾感覺比較呆板，從而喪失動畫特有的審美感，令人有一種就是在講故事的動畫片，充其量也只能算是一部故事片，失去了動畫特有的藝術魅力，從而也就沒有看動畫片的必要了。所以，真實的場景要靈活的運用到動畫片中，增強藝術效果，而不是減弱效果。也就是要做到“藝術來源于生活，而高于生活”。

2. 裝飾風格

裝飾風格是動畫片的另一種場景設計風格。凡是具有規則性、秩序性的藝術風格，都可以稱為裝飾風格。裝飾風格帶有很強的規則美、秩序美、概括美和形式美。這種風格是將生活原型中大量的自然形體和繁雜的色彩，進行一定藝術與有機地概括和規則化、秩序化的處理，從而達到一種形式上的美感［2］。我國傳統動畫《大鬧天宮》造型風格是完全的繪畫感和裝飾感（如圖2）。

這樣的造型風格在藝術審美上有很大的價值，也很獨特，有自己的風格，但是這樣的造型和觀眾之間有一條不可逾越的鴻溝，沒有親和力，讓觀眾看后浮想聯翩，但是很難令觀眾的情感上產生共鳴，令觀眾感覺這種藝術不是活在身邊的藝術，很有距離感，但是它本身具有它獨特的審美特點，那就是源于繪畫的審美感，所以極端的裝飾感和極端的寫實感無形之中就扼殺了動畫的那種獨特的魅力。所以動畫的場景設計要提倡一種建立在寫實感、真實感基礎之上的繪畫感和裝飾感。

3. 漫畫風格

同樣漫畫風格就較前者較為簡潔、概括、單純。在顏色的設定上也力求大色塊的處理，將色彩單純與場景簡潔有機的結合在一起［3］。日本動畫片《蠟筆小新》就是漫畫風格很好的實例，在這兩部片中的場景設計風格運用了十分簡單的漫畫風格，但他們博得了大多數觀眾的喜愛，為什么這么簡單的漫畫風格和不是很完美的人物形象會大大調動觀眾的胃口呢？究其原因，應該是這兩部動畫片都都抓住了生活中不起眼的細節，將這些細節發揮的淋漓盡致，同時，這兩部作品在語言上下了很大的功夫，從而用語言的性格來襯托漫畫的風格，兩者結合的惟妙惟肖，正如我們所看到的，取得了很好的藝術效果和經濟效益。但是這種美術設計風格是和表現那些較為單純的主題，為了突出主角的表演。表現一部復雜的長片漫畫風格不好表現，這也正是這種風格的弊端。

圖2

圖34. 幻想風格

幻想風格的場景設計會給人耳目一新的感覺，給人一個想象的空間，它的風格極其大膽、夸張，取得對人的視覺和心理都產生強烈感覺和奇異效果的超乎人們想象的時空效果。比如，日本動畫片《天空之城》如圖3，這部作品大膽的想象和設想描繪了耳目一新的視覺效果和想象空間。

5. 綜合風格

綜合風格的場景設計一般是運用在一部動畫長片中，根據劇本的要求涉及幾種不同風格的美術設計風格。不過，幾種風格結合起來做，技術含量高，做起來有些難度。

6. 非常規的設計風格

還有一種非常規的設計風格，這種設計個性突出，特點鮮明。追求非常強烈的個性手法。它的形式感強烈。不過這種繪制手法不適合大規模的生產。 場景的色彩處理要精細，要與角色的色彩相結合才能構成一個鏡頭畫面色彩的整體，所以，整個場景的色彩要融入畫面色彩，而不能把它當作一幅獨立的畫面去表現，這并不排除個別場景是作為某場戲中的主體出現而加以特別強化的。注意色調的統一，還要謀求最佳構圖。謀求最佳構圖首先要有場景的意識，還要合理的應用透視法。

除以上的風格動畫片中還可以插入一些民族性的色彩，引人入勝。我國著名動畫片《大鬧天宮》充分展示了中國民族、民間色彩的特色。同時人物臉部色彩的運用上大量借鑒了中國戲劇臉譜和傳統民間年畫的配比。在場景的色彩設計上也融合了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫的色彩，設計出既有裝飾意味又帶有民間、民族特色的色彩，具有典型的中國特色。既加強了動畫片的人文性又增強了動畫片的趣味性。 日本動畫大師宮崎駿的經典之作《千與千尋》的場景處理深受日本傳統民族、民間因素影響，從而成就了這部民族性強的作品［4］。

經過上面幾個案例分析，我們不難看出，不同的設計風格給人們帶來不同的視覺效果和想象空間，所以，當我們做一部動畫片時需要考慮這部動畫片的人物，以及它的故事情節，然后，配以適當的場景風格，加以鞏固這部動畫片的效果。

參考文獻

［1］ 趙前，何嶸，《動畫片場景設計與鏡頭運用》中國人民大學出版社，2005-04.

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[中圖分類號]J218.7 [文獻標志碼]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2013.02.022

色彩學家約翰內斯?伊頓曾經說過：“無論造型藝術如何發展，色彩永遠是首要的造型要素。”[1]色彩的運用對于動畫場景設計具有極其重要的作用。在動畫作品中，動畫場景是動畫角色活動與表演的場合及環境，是動畫片創作中不可或缺的組成部分，而色彩則是動畫場景設計中視覺傳達的重要途徑，對動畫作品的觀賞性和思想情感的表達起著至關重要的作用。本文將在分析動畫場景設計中色彩的特點及其民族風格的基礎上，探討動畫場景設計中的色彩應用。

一、色彩在動畫場景設計中的特點

我們身邊的任何事物都是以不同的顏色表現出來的，這些顏色由色調、亮度、純度三種要素構成。色調也叫色相，是指色彩本來的樣子，表現出色彩相貌的差異，它是我們辨識色彩的關鍵；亮度又稱明度，是指色彩的深淺，是眼睛對光源和物體表面的明暗程度的感覺；純度又稱彩度，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。這三種要素是統一整體，將它們調整組合并運用于動畫場景設計中，可以產生不同的色彩效果，并呈現出不同的特點。

1.情感特點

不同的色彩運用能引起不同的情感反應，并產生相應的情緒效果。事實上，色彩是一種客觀的物理現象，自身并沒有什么特定情感含義，設計者的創作意圖與欣賞者的感受產生共鳴，才引起色彩情感的產生。在動畫場景設計中，不同的色彩往往使人們形成不同的情感體驗，其中色調對情緒的影響最為明顯。一般來說，冷色調會使人感覺到安靜和祥和，有利于平復激動的心情；暖色調則會讓人有熱情似火的感受，能使人意志高昂。在動畫場景設計中，色調的運用非常重要，比如一個寧靜的咖啡屋的背景多會采用冷色調予以表現，而一個熱鬧的游樂場一般會運用暖色調予以烘托。

由于人們的生活環境及文化背景各不相同，他們的色彩情感聯想也具有很大差別。例如紅色在中國象征吉祥、喜慶，象征著光明的前途，英國人卻視之殘暴、不吉利；黃色在中國象征高貴、榮耀，英國人卻視之為卑鄙、懦弱；白色在中國是喪色，在西方卻象征高雅純潔。隨著中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感體驗也呈現出融合趨勢，如中國人就逐漸接受了西方對白色寓意的理解，很多人結婚時穿起了白色的婚紗。

此外，年齡、生理、性格、性別、受教育水平、地區乃至時間等因素都會影響人們對色彩的偏好，使人產生不同的情緒體驗。[2]以性別為例，男性多喜歡冷色調、低明度的色彩，而女性則偏向于暖色調、高明度的色彩。在實踐中，創作者必須充分認識、理解和運用色彩的情感特征，用心感受客觀世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特點的基礎上進行動畫場景的色彩設計。

2.視覺特點

在動畫場景設計中，創作者需要對色彩的評價及運用進行簡化處理，這種簡化旨在強化主導色而簡化原有色彩的豐富細節。在動畫場景設計中，創作者為了突出動畫場景的主色調，要根據人們的色彩習慣和不同的心理感受對動畫場景中的色彩進行適當的概括和簡略，使完成的動畫場景設計符合美學與心理學原理。設色簡化可以有效減少創作者的工作量，尤其是在電視連續劇的動畫創作中，設色簡化的傾向非常明顯，成為色彩運用的一種趨勢。

動畫場景設計中還廣泛運用混合色來創造和諧美感。兩個以上的基本色調相互交織運用，并與動畫角色境遇、心境等實現形式與內容的統一時，便可顯現和諧之美。混合色所創造的和諧之美不僅具有審美價值，還可以在渲染氣氛表達思想方面起到強化作用。相對于單色調的運用，混合色在動畫場景設計中填充渲染背景空間時，具有更強的視覺張力，更有利于反映故事的主題思想，表意更為深刻從而產生強大的色彩張力。

動畫場景設計對于色彩的運用比一般影視作品更具靈活性，如二維動畫制作中的色彩設計便不受演員表演的束縛和自然環境的限制，創作者可最大限度地發揮色彩語言的表現性，用色彩語言對故事情節和人物性格進行生動刻畫，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。

二、動畫場景設計中色彩應用的民族風格 動畫產業發展比較好的國家有一個共同特點，那就是通過體現鮮明民族風格的動畫作品不遺余力地傳播本國民族文化。色彩是表現民族風格的重要因素。每個國家民族都有自己一套完整的色彩體系，在動畫場景設計中，對色彩的應用要有對該民族色彩傳統內涵的把握，以體現民族自尊心、自信心等民族心理和民族個性特征。

1.色彩在日本動畫場景設計中的應用

在日本的動畫場景設計中，宮崎駿的作品最具有代表性。宮崎駿是當之無愧的日本動畫大師，素有日本國民動畫家的美譽。宮崎駿動畫作品眾多，具有高超的色彩駕馭能力，他的作品注重畫面的美感，在色彩處理上總是不遺余力地運用多種色彩追求個性迥異的調和美。宮崎駿作品中經常會用到暖冷色調之中具有最強對比力度的兩種顏色――紅與藍。紅色的出現常伴隨著火災、戰爭、流血和死亡，它又給人以痛苦、憤怒、緊張感，往往被認為是危險、災害、暴力、憤怒、恐怖的象征；而與之相對的藍色，猶如大海、天空，給人以寧靜之感，象征著美好的事物。

在宮崎駿的動畫電影中，每一種色彩的運用都帶有作者的情感。人與自然的矛盾是宮崎駿動畫經常涉及的主題，顏色成為宮崎駿制造矛盾與調和矛盾最有力的手段。《螢火蟲之墓》是宮崎駿作品中最沉重、壓抑的一部，其用色極為凝重深沉，黑色籠罩著整個畫面，畫面中心的人物沐浴在一片紅色當中，血色的紅、死亡的黑，陰森的畫面將故事的主題渲染到了極致。

宮崎駿熱衷表現自然，他在作品中對于自然的刻畫細致入微，畫面清新明朗，仿佛能讓人呼吸到田間的新鮮空氣，滿溢著他對自然的熱愛之情，也啟示人們熱愛綠色、熱愛自然、熱愛生命，優雅而樸素的色調給人一種略帶詩意的神秘感，體現著人與自然的和諧之美。其代表作《幽靈公主》中繪制的場景，無論是場面氣勢還是色調技巧，都堪稱是動畫背景繪制中的極品。

2.色彩在韓國動畫場景設計中的應用

近年來，韓國動畫異軍突起，確立起了鮮明的民族特色和風格。由韓國著名導演李滄東執導的動畫片《五歲庵》是韓國動畫的代表作之一。該片取材于一個美麗而又凄涼的韓國民間傳說，曾榮獲 2004 年法國安錫國際動畫電影節最高獎。《五歲庵》的場景處理在色彩運用上處處顯示了濃郁的韓國風情：碧藍的大海，金色的海灘，金黃的豐饒田野，火紅的楓葉，白雪覆蓋的溫馨的山丘，清澈見底的小溪……電影對大自然充滿抒情的描寫，匠心獨具，令人耳目一新。這部作品給觀眾營造了一個夢幻般的世界：耳邊響起的淙淙溪水聲，頑皮得像個孩子；片片楓葉紅點綴了遠處戴了白色帽子的山頭，楓葉溫暖且惹人喜愛；淘氣的長毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林間飛奔騰躍的小松鼠，這些靈動可愛的小生命給寧靜純美的世界帶來不少情趣和生機。素描的清新淡雅、畫工的細致入微、交錯的悲喜段落、流暢的動作和靈動的人物形象都體現了導演的匠心獨具，也使它成為韓國動畫史上最接近完美的一部作品。

《美麗密語》（見圖1）也是具有代表性的韓國動畫作品。該片畫面用色簡單純凈，主要采用藍、粉兩個不同的冷暖色系進行制作，畫面色彩柔和并呈現一種透明感，作者還運用了輕柔的綠色系和溫暖的橙色系作為點綴色，通過同色系中的明度變化表達作品的構思和意境。

圖1 《美麗密語》場景

3.色彩在美國動畫場景設計中的應用

美國動畫電影多幽默風趣、明朗輕松，在色彩運用上多采用鮮艷亮麗的色彩，色彩對比強烈，形成了獨特的美式風格，代表作品有《小飛象》《獅子王》《美女與野獸》等。

《小飛象》的場景畫面色彩豐富，絢爛柔和。該片的場景設計大量采用了絕對色調系，例如在表現馬戲團于狂風暴雨中安營扎寨這一場景時，整個畫面充斥著深藍、碳黑藍、灰黑、青白等冷色系的顏色，使人油然而生寒冷、倉促而忙亂的感覺；在表現小象參加演出的場景時，大量運用了明黃、橘紅、火紅等暖色系，映襯出緊張、刺激而驚險的氛圍，動畫主題通過這些富于變幻又生動形象的色彩設計得到了充分的展現。

《獅子王》中，在穆法沙的統治下，榮耀王國繁榮昌盛，影片場景色彩主要采用暖綠色，凸顯出蓬勃的生機，讓人感到振奮愉悅；后來在刀疤的統治下，場景充斥著陰暗的藍色調和黑色調，讓人感到沉重而壓抑。這種冷暖色調的對比運用表現了對穆法沙的尊敬和對刀疤的憎恨。

在《美女與野獸》中，野獸在愛上貝兒之前，影片通過大量運用暗色調來表達其極度絕望、冷酷的心理狀態；當貝兒出現后，野獸的服飾和光影都變成了明亮的暖色調，表明野獸冷酷封閉的心漸漸融解而變得開朗起來。

4.色彩在中國動畫場景設計中的應用

中國動畫在20世紀七八十年代曾因鮮明的民族風格獲得了“中國學派”的美譽，《三個和尚》《大鬧天宮》《哪叱鬧海》《天書奇譚》等都是我國動畫的代表之作，充分展示了我國民族色彩在動畫場景設計中的應用特色。

在《三個和尚》中，作者借鑒了一些中國傳統繪畫中的色彩運用，以簡約色彩勾勒出不同的空間，大片留白，點染幾簇小草便是山野，涂上一抹湖藍、幾條水線便是河流。利用畫面空白造境，運用精妙，傳達出更多的“象外之象”。這正是傳統繪畫中“計白當黑”、“虛實相間”的寫意手法。

在《大鬧天宮》（見圖2）中，動畫場景的色彩設計也體現了在民族風格基礎上營造出來的意境美和裝飾美。花果山與天庭的色彩處理給人以飄渺沉浮的感覺，龍宮的色彩處理則給人飄忽不定之感。雖然天庭的建筑豪華富麗，但死氣沉沉的色調始終有陰森壓抑之感，而在孫悟空上天為官時卻變為柔和溫暖的色調。該動畫的色彩設計以中國古典山水繪畫中的青綠色為基礎，環境氛圍隨著影片表達主題、敘事過程及人物性格塑造的需要而變化，營造出一個亦真亦幻的神奇世界，將觀眾帶進影片的情境之中。

圖2 《大鬧天宮》場景 三、動畫場景設計的中色彩應用分析 在動畫場景設計中，色彩要素需要創作者在進行采集、解構的基礎上進行重構和設計定位。色彩的合理運用有助于建構理想的動畫場景空間，有助于傳情達意。上述經典動畫作品中的色彩運用為后來者提供了場景設計用色的參考，我們需要在總結前人經驗的基礎上不斷創新，以創作出更多為人們所喜聞樂見的作品。

1.色彩的采集、重構與設計定位

色彩的采集與重構是對自然色和人工色進行重新分解并再創造的過程。大自然的色彩是我們取之不盡、用之不竭的源泉，我們能夠見到的各種顏色歸根到底都是從大自然中提取出來的。在色彩演變的過程中還形成了傳統色、民間色、圖片色等。動畫創作者首先要對這些原色予以漸變、重組、增減整合，再進行面積、形狀、色調的分配和異變，按照自己的意圖調配所需的視覺效果，以便創作出嶄新的色彩形式。值得注意的是，創作者在配色的過程中要保留其最原始的色彩元素，然后對顏色進行同質異構，建立新的邏輯聯系，并保持其原有色彩的心理情感特點。

色彩采集基礎上的重構活動往往是一個重新創造的過程。因采集人對色彩的理解和認識不一樣，對同一物象的采集有可能出現不同的重構效果。在重構過程中，一般應以自然色為主，色彩特征與原色保持相似性，避免色彩的亮度和純度相差太大；設計時要在原作的基礎上進行抽象、重構，并盡量擺脫原作的影響。重構的具體形式可以是整體色（按比例或者不按比例）重構，也可以是部分色重構、色彩情調重構等。

在動畫場景設計中進行色彩重構，設計定位一定要適當。由于動畫主題的歷史背景、地域差別、受眾年齡層次等存在較大差異，動畫場景設計也是風格迥異，需要根據動畫片定位來確定動畫場景設計的色彩風格。在動畫制作中，一般來說，兒童比較喜歡鮮艷的純色，他們對大量的細節變化可能并不敏感，因此這類動畫片需用概括簡練的場景顏色來營造出兒童想象的世界；青少年充滿熱情，求新思變，對色彩的變化要求高，喜歡高純度、高明度的場景色彩，針對青少年的動畫片可選用大量豐富的色彩搭配組合進行設計；中老年人閱歷豐富，生活節奏比較慢，更喜歡沉穩大氣、細膩的色彩描述，面向他們的動畫則可選用成熟、穩重風格的色彩。

2.運用色彩架構動畫場景空間

作為一種獨特的語言，色彩本身就是一種強烈的表現力量。[3]動畫場景設計是空間創造藝術，色彩是場景設計的主角。在動畫場景設計中，利用色彩的色調對比突出場景的空間感是一種常見的做法。以筆者參與制作的動畫短片《幸福在哪里》的場景設計為例，其中的一個場景設計（見圖3）整體為灰白色調，灰色和白色被大面積地反復使用，基于二者的色調對比關系拓展了場景的空間；圖4所示的另一個場景設計，冷暖色調穿插使用，首先將觀者的視覺焦點吸引在適用暖色的區域，隨著視線從暖色轉入冷色，場景層次得以體現，整個空間隨之擴展。灰色和白色或者暖色與冷差明顯，對比強烈，觀者會不自覺的將視覺焦點在二者之間游弋。這兩個場景的用色都比較簡單，但是視覺反差強烈，加強了畫面的層次感和場景空間的縱深感。

色彩的運用具有靈活性和多變性，創作者據此可以利用色彩色階上的變化營造空間的秩序感。具體來說，就是將色彩按照明度差異排成序列，形成明顯的色階變化，從而將一個單純的平面變成一個具有空間張力的視覺領域，使畫面既有色彩感又有空間感。圖3和圖4的色彩運用不僅表現為色調差異，還表現為色階差異。創設這種差異原本需要創作者具備較強的色彩控制能力，現在利用數字繪圖軟件輔助也可以做到這一點。在Photoshop軟件中有三種完成色階調整的工具：加深工具、減淡工具和色階調整工具，加深和減淡工具能在畫面的原有基礎上對局部的顏色進行加重和減淡，對畫面的任意角落進行實時調整，通過調整圖像的陰影顏色、中間色調和高光的強弱程度來修正圖像的明度變化和畫面色彩的整體平衡。如圖4，筆者將不同明度的粉色有序地排列，色彩也隨之有秩序地變化，通過色階變化和合理布局營造了平靜和諧的畫面空間。

3.運用色彩傳情達意

色彩在動畫場景設計中具有鮮明的情感特征。動畫場景中的色彩是抽象與具象的復合體，色彩的表象性構形和情感效應與人類的內在情感及其主觀經驗形式有關。色彩通過刺激人類的視覺器官使人們產生視覺沖動和視覺聯想，并映入人的大腦，通過與人們已有的主觀經驗和色彩知識進行比照、分析，進而與所傳遞的視覺情感信息進行溝通、整合，引起心理上的共鳴。

仍以圖3、圖4為例，在二維動畫《幸福在哪里》

圖3 動畫短片《幸福在哪里》分場景（一）

圖4 動畫短片《幸福在哪里》分場景（二）

的分場景中，筆者使用了黑白色調轉向彩調的表現手法，分別代表著不同的情緒和意境。影片在前面部分使用的是黑白色調、灰色畫面，營造出一種壓抑的心情，把觀眾帶入現實的氣氛中，給人以沉重的心理體驗，暗示著都市的人情冷漠。隨著黑白色調轉入彩調，畫面有了豐富多彩的顏色，出現了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的溫馨和諧的景象，多彩的畫面也預示著現代人對兒時天真快樂、無憂無慮生活的懷念。畫面采用暖色調也表現出角色生理和心理上的溫暖、成長、希望的出現等積極情緒。短片最后一部分內容使用了彩色灰度色調，角色又回到現實中，場景色調沒有了夢中的五彩斑斕。在整部短片的場景設計中，黑白與彩色等的運用，有利于增加畫面層次，豐富視覺感受，調動觀眾情緒。

短片在色彩處理方面最富有特色的兩個方面，一是運用黑白色調，將畫面處理得略帶灰暗，表達壓抑、痛苦的感情，奠定影片的主題色彩；二是中間部分表現回憶的地方都處理成了暖暖的五彩色。彩色擴大了“暖”的意境，一改人們平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成視覺上的刺激，同時還對觀眾心理有很大感染力。由此可見，在動畫場景設計中運用色彩傳情達意，可以直觀地控制一部動畫片的情感基調和風格類型，可以淋漓盡致地表達出作品的主題思想。

四、結語

綜上，色彩是動畫場景設計中不可或缺的組成部分。動畫場景色彩設計并不是簡單的生活色彩的照搬，而是需要設計者依據劇情發展的變化精心設計出帶有揭示主題、敘述故事和渲染氣氛的藝術化的色彩，它服從于影片整體的節奏和基調，是具有創造性的視覺藝術。

應當指出，動畫場景設計用色與繪畫著色、實拍片色彩運用不同。

其一，與繪畫著色相比。動畫場景設計用色層次明確、夸張，富于動感，表現力強，側重于用色彩敘事表現故事內容。這種畫面色彩處理有時是把握動畫故事情節或傳達思想的需要，有時是增強畫面視覺美感和視覺張力的需要，有時則是為了渲染氣氛、表達主題思想，吸引觀眾進入故事情節。而油畫、水彩、裝飾畫、國畫等藝術形式只是選擇一個理想的、特定的靜態或動態的時間點來創作，多以具體形象為基礎，色彩多是寫實的。繪畫作品中的色彩多是表達思想、感受、觀點的，它以靜態色彩構成畫面、表現思想；其色彩處理手法上更多的是反映作者的藝術特點、藝術修養與審美情緒。與動畫場景用色相比，二者動靜有異，虛實分明，差異明顯。

在對光線的處理上，動畫場景設計并不追求繪畫那樣準確地界定光源的位置及色調，顏色在趨于簡單概括的同時每個畫面的顏色會彼此滲透過渡，從而構成動態的色彩關系。動畫場景設計中的色彩是對自然物體色的概括，側重于表現不同色調的對比關系及其運用規律，它以色彩的自律性為表現依據，同時結合鏡頭與鏡頭間畫面色彩的轉換與銜接，是一種全方位的色彩關系的再創造。而繪畫中的色彩多是按照觀察到對象的光源色、環境色，并結合固有色予以表現，以物質的本體顏色及其真實的色彩關系為表現依據。

其二，與實拍片色彩運用相比。根據拍攝手法不同，可以將影片區分為實拍片和非實拍片。動畫片是非實拍片的代表，具有主觀性和非寫實性的特征。相對于實拍影片場景設置，動畫場景設置無需考慮演員、時間及預算等因素，可以盡情發揮想象力，其題材也更加豐富、廣泛、自由，色彩運用非常靈活，如電腦動畫《阿凡達》就給我們構建了幽藍奇幻的外星世界。

在實拍片的場景設計中，創作者是通過調動攝影機對真實場景中的景物和角色活動進行客觀記錄來表現與處理色彩的。實拍片的色彩，多為實物或實景本來面目的真實寫照，需要遵循自然的光影法則和色彩規律，即使偶爾有局部的色彩夸張強化，也不能完全脫離生活的色彩真實性。而動畫場景的色彩全部都是動畫創作人員主觀設計出來的，表現空間和想象余地都是實拍片不可比擬的，根據劇情的需要，創作者既可以忠于客觀事實進行寫實，也可以天馬行空，使用極其夸張并富有視覺張力的色彩進行虛擬創造，將色彩和諧統一、對比變化的魅力發揮到極致。

[參考文獻]

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角色是動畫影片的主體,與角色有關系的景和物構成了場景。場景設計受到角色所處的人文，地理，歷史背景，社會背景，以及群眾角色等要素的影響。場景設計在動畫影片中占有非常重要的地位,許多優秀的動畫影片都是通過出色的場景設計來突出主題烘托氣氛的。從某種意義上說場景設計的水平直接關系到整部影片的藝術水準。

一、空間構成與場景的關系

動畫場景主要由物質、效果和文字符號等要素組成,物質要素是指景觀、建筑、裝飾等；效果要素包括造型，色彩冷暖，燈光等。文字符號便是如麥當勞的“M”標志。場景空間一般分為內景和外景兩大類內景是指如房間內、山洞內、隧道內等比較狹小、封閉。外景是形體外部的一切宇宙空間，比較開闊。

空間是由形體與形體之間的關系構成的“形”。這種形不是實體的形他是看得到卻摸不著的。換言之，空間就是形體與形體構成的形。動畫場景空間可分為單一空間、縱向多層次空間、橫向排列空間、垂直組合空間和綜合式組合空間。

二、空間造型的規律與方法

動畫場景造型須遵循的規律包括統一、單純、節奏和平衡。

統一是指造型首先要遵循統一的規律法則，將造型諸要素加以統一完整化，使得整體的造型要素彼此間產生和諧的美感效果，也就是要統一“風格”。避免產生零散、混亂的感覺。單純就是把握形的特質，而將其他瑣碎的細節部分清除，使其更簡潔、明確而有力。但是單純并非單調，是舍棄細節而強調本質的一種方法。節奏，指一種秩序，造型的節奏完全取決于秩序規律的模式，組織的規律越單純，表現在整體形式上的效果越嚴整；規律越復雜，表現的效果也越活潑。平衡，是指如何處理各種造型要素的形、色、質及其相關位置、空間、重量、方向等，在整體構成的形式給人不偏不倚的穩定感覺，產生一種平衡的美感。

塑造場景空間的方法大致分為兩類：心理空間與物理空間。心理空間是實際不存在但能感受到的空間，物理空間是實體所限定的空間。塑造恰當的空間感，就必須利用引力感、遮擋、光影、空間的融合、鏡頭的組接等人類自身的空間場性來創造空間感。如《冰河世紀1》開場因氣候變暖兩座冰山倒塌的場景，使人產生一種緊迫又驚險的的感覺。

利用遮擋（前景的應用），當鏡頭在運動時，遮擋的的改變使我們更容易判斷物體的前后關系。加強景深。這種方法很普遍的被應用在動畫場景中，如《龍貓》中鏡頭中用樹遮擋房子來拉開景深，有了很強的空間關系。

利用光影，陰影不但是塑造距離和深度感覺的手段，它是構成立體感的重要手段。場景中的明暗、光亮或陰影的分布是產生空間感的一個重要因素。例如塑造一個一個山洞隧道的空間，如果洞口處理的明亮，里面處理的黑暗，就會讓人產生一種封閉、擁堵、恐怖而壓抑的感覺，令人駐足不敢輕易進人。

利用空間的融合，將完全不相關的空間結合在一起，彼此融合，相互交織，就會產生新的空間融合效果。這種方法一般運用在概念設計中。

利用鏡頭組接，這是一種充分利用影視視聽語言的特性來塑造空間的方法。例如宮崎駿的“三鏡頭式”，所謂“三鏡頭”就是利用連續組接的三個鏡頭畫面，表現出同一場面空間的的三維立體的空間感。

不同的空間形狀給人帶來的心理感受也不同，空間形狀又可以稱為空間形態，不同的空間形狀，會使人產生不同的心理反應。大殿高而且寬具有穩定、寬闊、博大的感覺，教堂高而直具有升騰、神圣的感覺；洞穴這種圓形空間會既有圓滑、柔順的感覺，又有收縮感；三角形的空間給人以傾斜、壓迫的感覺；像監獄這種四方形空間往往給人以安定、堅固的感覺。

三、場景空間設計在動畫影片中的作用

1.塑造生動感

動畫的場景就是畫的再生動、再逼真，仍然是假的，缺乏真實的場景空間生動感。因為在真實的場景中，有潛在的空氣感，即使一切都是靜止的，觀眾也能感到場景的立體，生機和動感。動畫的場景的生動來自于畫家對生活的真情實感，從生活中尋找創作素材會使我們的作品更突出。如《千與千尋》中鍋爐爺爺工作的房子，物件的擺放以及種類，營造出了一種“家”的很真實的感覺，像是身臨其境一樣。

2.營造神秘感

沒有什么比動畫更適合表現諸如神話，科幻一類的題材了。動畫本身就是一門把想象變成真實的藝術。我們動畫的沒一個環節無不體現出設計者的想象力和別具匠心。我們可以創造出世界沒有的角色卻如同真的存在一樣，通過動畫我們可以設計出千變萬化的姿態 ，我們可以創造出現實生活中百年難遇的特技效果諸如大地震，海嘯等，從某種意義上來動畫人是再熒幕上創造新的世界。如《千與千尋》動畫片中湯婆婆的房間構造，以及華麗的裝扮會吸引住觀眾使其產生好奇心并向往那種童話般的故事情境。因此，在場景設計方面也應該有效的配合魔幻效果，即神秘感的營造。結構越復雜，神秘感越強。因為它不能讓人一目了然，就像一個好奇心很強的人走進了奇異的迷宮。

3.制造危機感

懸念跌宕起伏觀眾才會愛看影片。危機感是創造懸念的重要手段，而場景結構越復雜、立體、多變，危機感也就越強。環境越危險觀眾越緊張、越好奇，懸念感越強。如《功夫熊貓》中關住太郎的監獄，不管是造型還是色彩，都給人呈現一種又緊張又好奇的復雜心理。在創作的過程中我們也要把握場景結構的度。要設計的恰到好處才是我們設計場景的目的，如果一味的追求場景設計的復雜，多變，結果往往會與自己想象的背道而馳。

四、總結

通過以上的分析我們可以發現，動畫場景設計在一部動畫作品里起著舉足輕重的作用,我們應該把注意力放在思考如何創造更符合題材更能襯托角色的空間上面,而不是膚淺的華麗的外表材質上。動畫場景的設計既不是照搬現實也不是毫無根據的天馬行空的想象，它是以現實生活為基礎的合理的想象，是建立在設計師對生活的真情實感之上的合理設計。在動畫場景設計中通過將主場景總體上確定為一種風格，其他場景以某此風格為主，在形式和質感等方面尋找具有共同特征的元素融合，同時注意場景之間的聯系和轉換時背景中建筑風格的相對協調，并以某幾種顏色統一形式不同的建筑元素等等方式，可以帶給我們賞心悅目的夢幻般場景。

參考文獻：

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[2]孫立軍,張宇.世界動畫藝術史.[M]北京:海洋出版社

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[3]孫立軍,韓笑.動畫場景設計. [M]北京:京華出版社2010.50

[4]馬華.影視動畫影片分析.（綜合卷）[M]北京:海洋出版社

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一、引言

動畫影片中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分，場景設計是指動漫游戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值，直接影響著整部作品的風格和藝術水平。

二、場景設計在動漫游戲中的作用

動畫影片的主體是動畫角色，場景就是圍繞在角色周圍，與角色有關系的所有景物，即角色所處的生活場所，社會環境，自然環境及歷史環境，甚至包括作為社會背景出現的群眾角色，都是場景設計的范圍。即除人物角色外的一切物的造型設計。它既不是單純的環境藝術設計。單純的環境藝術設計是一種空間樣式的創造，它也不是單獨的背景描繪，而是依據影片的劇本，人物，特定的時間線索來進行的有高度創造性的藝術創作。“形式追隨功能，場景追隨影片”，這是場景設計的基本法則。

場景的設計對整部動畫的設計風格，鏡頭畫面，角色塑造，情緒氛圍，社會空間，物質空間都有很大的影響。場景設計還有可能影響到劇情發展，比如古代對建筑規模和建筑形制的規定都很嚴格，那么古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建筑去居住和生活，活動范圍也會受到限制，劇情要依照這些場景來展開。

場景設計不但影響著角色與劇情，而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的，它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現，使恐怖氣氛更加恐怖，優雅場面更加優雅。

三、動畫影片場景設計原則

1、整體上把握作品主題與基調

統觀全局的設計觀念就是指整體造型意識，即動畫影片總體的、統一的、全面的創作觀念。包括藝術空間的整體統一，影片時空的連續性場景、角色的風格統一，整體風格與表現主題融合一體，創作觀念的大眾性。作為場景設計師要從宏觀上把握影片的造型，要有駕駑整個作品的主體意識。在一部動畫影片的創作中，場景設計師要與導演等主創人員在創作意識上取得統一的認同，這是重要的創作原則。在實際的工作中，創作意圖的統一，往往是以導演意圖為主，這是為使影片形成完整而具有特色的風格所必須的。

設計動畫影片場景設計需要從宏觀上把握動畫影片的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在于把握整個動漫作品的主題;場景的總體設計必須圍繞主題進行;主題反映于場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是:整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路，再進行每個局部的設計，然后再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手，充分考慮場面的調度，以動作為依據。強調造型的意識，以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象，就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律，無論樂章如何變化，總會有一個基本情調;或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。

2、營造恰當的氣氛

根據劇本的需要，人物角色的活動發展，場景還擔任著營造某種特定的氣氛效果和情緒基調的任務。這也是場景不同于一般意義上的背景設計的區別。例如在《魔女宅急便》中。小魔女騎著掃把來到一個陌生的海邊小城，被食品店老板娘收留，在度過了忐忑不安的一夜后，小魔女清晨起床上廁所，她推開閣樓的門，下樓梯，拐彎斜向穿過小院，開門進廁所。當她再開門出來時聽到旁邊的響動，忙關上門。原來是廚師也起來工作了，廚師開門，上臺階，斜穿過小院，拐彎進了廚房。小魔女這才膽怯的開門，迅速跑回閣樓臥室。這場戲的情節很簡單，就是要描寫小魔女在來到一個新環境時心里的陌生感和恐懼感。我們可以看到場景空間設計的十分復雜，包括了上下左右前后對角的各種空間調度。這恰恰符合了人的一般心理，因為任何人在來到一個新環境時都會產生恐懼感，這是源于自己對新環境的未知，害怕有危險會發生在某個角落，對于自己造成傷害。所以場景空間越復雜，發生危險的機會越多，這種恐懼感就越強烈。這個場景就準確的營造出了這樣一種情緒氛圍。動畫影片的場景設計也是一種藝術表現，是一種世界觀的設計，不管是什么樣類型的作品，還是采用了二維或是三維的空間形式，都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別于現實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是動畫影片場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受;然后就是真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是制作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最后是最重要的一點，就是在真實與夸張之中找到一種統一、平衡。動漫世界不可能完全的再現現實，卻能濃縮現實，建造一個屬于自己真實，這種真實感可以說是來自于人類社會，但卻比人類社會更有趣。當然，這需要設計師的靈感和想象力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取舍夸張，也就構成了動畫影片的世界觀，這種世界觀決定了作品的成敗。

3、場景空間的表現和造型形式

動畫影片場景的空間要素主要包括物質要素:景觀、建筑、道具、人物、裝飾等等;效果要素:外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感;利用光影塑造距離和深度感;利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互(下轉第111頁)(上接第110頁)動的場景空間強調懸念感。在場景的設計制作上，應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些，使觀眾不會感到不真實，太單調。由于動漫場景制作手段多元化，使用數字造型動畫軟件可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果，營造神秘感，但是任何的藝術創作都需要把握尺度，豐富多變的場景空間，并不是要求創作者一味的追求復雜，過于復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動畫影片場景設計就是在豐富的場景空間中，能最快地、最準確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中，沉浸其中，娛樂其中。

優秀的動畫作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式，特別是場景的造型形式，是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出游戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格，設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系，形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新，造型變得更復雜細致，實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性，將寫實做到極端，勢必會帶來負面的影響，游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。

四、場景設計的細節

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中圖分類號：TP391.41 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）07（b）-0026-01

二維動畫場景設計是根據劇本需要，設計除角色以外所有可視空間，包括動畫中所有場景構成要素的具體造型、色彩、光影等，它決定了作品的美術風格和藝術格調，對一部動畫作品成敗起著至關重要的作用。這就需要二維動畫場景設計師具備良好的美術功底、敏銳的色彩感、精準的空間立體感，才能夠勝任此項工作。其中最難突破的技術就是合理的構圖、精準的多點透視、寫實的光影等問題。為幫助二維動畫場景設計師解決上述問題，提高工作效率，筆者引入三維動畫技術輔助二維動畫場景設計。

1 運用三維攝像機輔助二維動畫場景構圖

動畫場景構圖不同于其他藝術形式的構圖，它更具有時間性和運動性，它的構圖不能只以一個鏡頭畫面為單位，應以具體有完整表情達意的場或段落為單位，初學者往往需要反復多次修改才能達到多個動態場景較好的連貫性。而逼真、寫實的畫面還需要注意場景的透視關系，按基本透視類型來看，初學者往往難以準確把握三點透視中物體隨著距離的變化所產生形狀、體積、模糊等變化的現象。運用三維動畫中的攝像機可以方便快捷的定位及修改構圖，并能夠實現多個場景構圖的連續測試，也可以輕松的制作出高難度的廣角、長焦、魚眼等鏡頭。以三維動畫軟件Maya為例，制作方法如下。

根據二維動畫場景的需要，運用三維動畫軟件中簡單幾何體，模擬構建二維動畫場景；Create＼Cameras根據鏡頭需要，為場景創建靜態或動態攝像機Camera1；選擇攝像機Camera1，視圖菜單Panels＼Perspect

ive＼Camera1，進入攝像機Camera1視角觀看視圖；視圖菜單View＼Camera Attribute Editor，打開攝像機Camera1屬性窗口；Display Options＼Display resolution＼Display safe action＼Display safe title打開渲染分辨率安全框、內容安全框及字幕安全框，調整攝像機位置、角度確定渲染構圖；Environment＼ Background Color對攝像機渲染背景顏色或貼圖進行設置；Camera Attributes＼Focal Length為攝像機進行焦距設置，當參數在50 mm左右則會呈現標準鏡頭，當參數在100 mm及以上則會呈現長焦鏡頭，當參數在28 mm以下就會明顯地呈現出廣角鏡頭，如數值繼續減小則會呈現魚眼鏡頭；Depth Of Field＼Depth Of Field為攝像機開啟景深功能，可以用來模擬透視中模糊消失的現象，Focus Distance、F Stop分別用來控制景深的距離和清晰范圍，用以調整合適的景深效果；如需制作動態構圖效果，可以通過攝像機移動、旋轉等屬性為其制作關鍵幀動畫。

2 運用三維線框渲染技術輔助二維動畫場景描線

運用三維攝像機技術對二維場景合理構圖后，需要將其輸出為更便于二維動畫場景設計師繪制的參考圖片，運用三維動畫軟件中的Maya Vector矢量渲染器，可以將三維模型直接以線框形式輸出成圖片，二維動畫場景設計師則可以在圖片的基礎上進行描繪，豐富畫面。以三維動畫軟件Maya為例，制作方法如下。

Window＼Settings/Preferencse＼Plug-in Manager＼VectorRender.mll開啟矢量渲染器；運用攝像機Camera1進入其屬性；Environment＼Background Color將攝像機渲染背景顏色修改為白色；開啟渲染設置窗口，切換到Maya Vector矢量渲染器設置；Edge Options＼Include edges開啟線框渲染模式；Edge weight preset、Edge weight對渲染線條寬度進行設置；Edge style＼Entire Mesh、Outlines對結構線或邊框線進行選擇；Edge color對線條顏色進行設置；Hidden edges對透視效果進行設置；渲染輸出圖片。

3 運用三維燈光渲染技術輔助二維動畫場景真實光影表現

在二維動畫場景設計中，大多數畫面沒有明確的光源信息，場景設計師很難直觀地感受到光源的位置、強弱等信息，也就很難對光源所產生的陰影進行準確的表現。三維燈光渲染技術可以很好的模擬真實光影效果，制作的光影既準確又逼真。以三維動畫軟件Maya為例，制作方法如下。

場景燈光對比較弱時，可以采用OCC渲染技術。新建渲染圖層，將渲染模型添加到圖層當中；打開圖層屬性面板，Presets＼O

cclusion；選擇渲染圖層，渲染輸出圖片。

場景燈光對比較強時，可以采用為主光燈添加陰影的方法。打開主光燈屬性面板，Shadows/Use Depth Map Shadows使用深度貼圖陰影；Resolution調節貼圖尺寸，Filter Size調節陰影羽化程度，Shadow Color調節陰影顏色。或使用更為逼真的光線追蹤陰影Raytrace Shadow Attributes＼

Use Ray Trace Shadows，調節Light Angle陰影羽化程度，調節Shadow Rays減少顆粒效果，Ray Depth Limit調節光線深度界限；渲染設置面板中，打開Raytracing光線追蹤渲染，渲染輸出圖片。

隨著動畫技術的不斷更新突破，相信三維動畫與二維動畫這種相輔相成的技術會更加多元化，動畫工作人員也會利用這些技術更好的服務于各個領域。

參考文獻