舞蹈藝術鑒賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇舞蹈藝術鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）08C-0174-03

一、問題的提出

對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要途徑；對社會而言，藝術是人類社會前進的劑和奠基石。隨著素質教育的全面推進，藝術教育在素質教育中的功效及作用越來越受到高校的普遍關注。而醫學生的人文藝術教育，也成為近年來的一個熱點和亟待有所突破的領域。從醫學行業的特征上來說，這個行業不僅是自然科學的重要組成部分，更是社會功能的重要組成部分。在現代社會，醫生被看作是與律師、經濟學家、教師等職業并列的社會精英角色。而從現代文明構成的角度上看，醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文。這就要求，醫學從業者必須具備一定的人文藝術素養，以更好地扮演自己的社會角色。因此，醫學院校在開展世態教育的研究與實踐中，就應當以藝術教育作為文化教育的突破口，實施科學、藝術的交匯與融合，使學生逐漸從醫學長期被認定為自然科學的片面認識中走出來，明確醫學兼具自然科學和人文科學的兩種性質，補充并具備良好的人文藝術素養。

在人文藝術領域中，舞蹈作為“藝術之母”，從人類原始時期的祭祀、求偶、邦交等功能演變至今的具有健身、教育、娛樂并集音樂、肢體語言、服飾、風格、舞美于一體的綜合藝術形式，具有特殊的育人價值。舞蹈鑒賞的最高境界是對于生命的孕育、人類的發展、歷史的演變（最高境界的理解）、人格培養和完善給予人文藝術的外化，通過舞蹈藝術鑒賞課來提高醫學生的人文素質，有著不可忽視（特殊的）育人價值。更何況，舞蹈與醫學并非兩個領域的平行線，兩者既有歷史淵源的交織，亦有實操融合的價值。而目前，部分醫學類院校選修課程雖設置了舞蹈鑒賞課，但還未能引起足夠的重視，也缺乏符合醫學生特點的修養體系。本文從醫學專業學生的學科特殊性出發，結合其他綜合性院校的舞蹈藝術鑒賞課開展情況從中探討舞蹈藝術鑒賞課針對醫學生開設的意義及其教學方法。

二、舞蹈和醫學的歷史淵源和內在關聯

（一）舞蹈和醫學相融合的歷史淵源。舞蹈是一種深刻的形體文化，由古至今，人類用舞蹈進行宗教祭祀、國家典禮、傳承文化；醫學則是對生命終極關懷和追問的科學，隨著人類文明的發展，醫學在存續人類生命、探究生命奧義的各個領域飛速前進。舞蹈和醫學，兩項文明傳承的精髓，雖一直伴隨人類發展，卻似乎是兩條平行線，從未交織。然而事實上，舞蹈和醫學有著很深的歷史淵源。早在大禹治水時期，為了治療風濕疾病，大禹所創的禹步一方面起著治療病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步轉折的步伐，在后期也成為道士在禱神儀禮中常用的一種步法動作，對舞蹈的發展提供了至關重要的歷史依據。東漢末年的神醫華佗，模仿五種動物的形體動作，創造了“五禽戲”，可算是古代的“保健操”，當然也是一種舞蹈。發源于古印度的瑜伽之術，在現代不僅是一種舞蹈形式和藝術修養項目，更是公認的在醫學意義上有利于健康的保健操。上世紀九十年代初，國際醫學界正式承認“舞蹈療病法”，算是對醫學和舞蹈之間關聯的一種認定。

（二）舞蹈和醫學內在關聯的社會背景。當然，以上探討的是舞蹈與生俱來的健身功效（對于治療的意義），那么加強舞蹈這種人文性質的藝術修養對于醫者本身，又是否有現實意義呢？廣東省人民醫院副院長，廣東省肺癌研究所所長，廣東省腫瘤防治中心主任，中山大學腫瘤學教授，博士生導師，國務院政府特殊津貼獲得者，人稱“醫俠”的吳一龍曾說：“醫乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文?！币晃豁敿獾摹笆ナ帧睂︶t者的人文藝術修養如此看重，可見，無論文學、音樂、舞蹈、書法等藝術，都是跟科學領域相關聯的。尤其在當代社會，面對患者形成的醫學行業體系，不僅僅是技術和科研體系，更是一種社會保障體系，是支撐現代文明的基礎社會功能。因此，醫者具備舞蹈等現代人文藝術素養，也是醫者群體提升醫患關系和諧度、塑造行業美譽度的重要條件。

三、面向醫學專業學生開設舞蹈藝術鑒賞課的現實意義

（一）在國家政策方針層面上有導向和要求。教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展?！倍璧歌b賞課程是教育部下發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的8門限定性選修課之一。

（二）是現代醫學模式轉變的需要。現代醫學更加關注人，更加關注人的生命狀態和生活質量，醫學比任何別的學科更強調人文關懷，以人為本，因為服務于人是醫學的最終價值目標。因此，醫學院校需要培養醫學生良好的人文素養―― 關注人、理解人、尊重人、熱愛生命，這就要我們在新形勢下找到能使醫學生更易于接受的教育方式。舞蹈藝術通過肢體語言來表達情感，鑒賞者除了能直接感受到舞蹈藝術的美之外，還能自覺地在腦海展開舞蹈畫面所帶來的豐富想象，直接與心靈進行溝通與交流，從而達到心靈的共鳴。錢學森先生說了這樣一句話：“應該讓學科學的（人）學點藝術，一個有科學創新能力的人，應該有藝術修養。”舞蹈藝術教育對人的全面發展起著不可忽視的促進作用，它可以培養人的高尚的審美觀和審美情趣，而且可以通過審美教育塑造完美的健康人格。筆者認為，開設舞蹈藝術鑒賞課程，對提高醫學生的整體素質，對將來在工作崗位中提高服務質量，實現以病人為中心的整體服務，是現代醫學模式轉變的需要。

（三）是構建和諧醫患關系的修養途徑之一。醫患關系是當今最為敏感的幾種社會關系之一。醫患關系一定程度上的緊張，既有整個醫療衛生體制建設缺陷的原因，也與醫患關系當中的主動方―― 醫護從業者的素養有關。從醫患溝通的角度出發，醫者不應當僅僅是個嚴謹刻板的唯物主義者，更應有對患者的生命關懷和情感關照。但如果缺乏一定的人文素養，醫者必定在這方面有所欠缺，也不能很好地釋放自己的壓力。舞蹈作為釋放身心、用肢體創造溝通空間的一種藝術形式，對醫護從業者增強感性思維和同理心，從而對患者形成更深切地關照，有著良好的促進作用。

（四）有利于提升醫學生的綜合素質。具體如下：

1.有利于醫學生道德情操的培養。所謂醫者仁心，仁即道德情操，醫術可以在實踐中提高，但醫學生在三觀形成時期的大學階段，未能樹立一定高度的道德情操，則很難在職業生涯中形成對拯救生命的高度責任感。舞蹈在培養人的高尚情感及審美趣味方面有突出作用，舞蹈的綜合性能讓學生有更多的藝術體驗，健康的舞蹈作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。醫學生通過舞蹈鑒賞課程的學習，感受舞蹈演員表現的喜與怒、哀與樂，塑造不同的音樂形象，表現不同的情緒，情感在優美的舞姿中得到放松，在舞蹈音樂中得到升華。尤其重要的是，讓學生在參與表演舞蹈的課堂練習過程中，從舞蹈藝術的真、善、 美，升華到對生命感悟的真、善、美，樹立起人文情懷。

2.有利于提高醫學生的文化素質。愛因斯坦曾經說過：“只用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一個有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人，要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的情感，那是最基本的。他必須獲得對美和道德的善，有鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識，就更像是一只受到過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！?/p>

舞蹈藝術是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是必不缺少的。醫學生通過欣賞舞蹈作品，透過一個個生動的舞蹈形象了解舞蹈作品的創作背景，文學背景，民族精神和情感通過肢體的抒發方式，從中獲得大量課外的知識信息和人文知識。特別是各個民族獨具特色舞蹈表現方式給醫學生帶來了全新的視覺沖擊和感受，既可以滿足他們欣賞美和感受美的心理需求，又可以激發他們尋找美、創造美的欲望。

3.有利于提升醫學生的形象思維、想象力。醫學生作為理科學生，在科學嚴謹方面的訓練非常系統，但在文學、藝術等方面的修養相對于文科學生要弱。這一劣勢看似對職業生涯影響不大，但整體而言，會影響醫學從業者的想象力―― 醫學和與之關聯的生命科學領域，一直如同我們探索的宇宙般浩瀚無垠，對生命秘密的探索不僅需要大量實踐，更需要大膽的設想和豐富的想象力。最經典的例子，莫過于愛因斯坦，他對于世界的改變，基礎雖然是天才的演算，但原動力卻是宇宙級的宏偉想象。醫學跟所有學科一樣不是停止不前的，每一次科技的更新都離不開創造者扎實的學術知識和活躍的創新思維，在舞蹈藝術作品的鑒賞過程中，醫學生可以發揮感悟力和想象力、在舞蹈創作的參與過程中，可以提高創造力和形成不斷獲取新觀念的能力，為醫學生的成才奠定良好的基礎。

4.有利于醫學生強健體質，塑造美的職業形象。舞蹈是一種人體動作的藝術，通過參與舞蹈形體訓練還有助于強身健體，甚至可以醫治疾病。舞蹈對形體的訓練不僅能培養學生健美的身體姿態、動作的協調性、節奏感，而且還可以通過舞蹈抒發和表達感情，提升個人氣質和外在美感，調節個人的情緒，使其在藝術修養和氣質上得到提高和加強。例如時下風行的各種廣場舞、健身操、瑜伽訓練等等，不僅僅在運動醫學意義上有助于健康，更帶來時尚、陽光的正能量體驗，這也是醫學生從身體健康到心理健康、提升職業抗壓能力的一種良好方式。

參與舞蹈實踐活動和技能訓練，對培養學生的觀察能力、控制能力，身體各器官協調能力、動手能力、記憶具有明顯的幫助作用。舞蹈技能訓練對于護理專業學生更靈活的掌握護理技能操作，培養嚴謹科學思維和創新性結合有很大促進。學生在舞蹈中對音樂、動作、隊形、畫面感的統一協調不僅能提高學生的協作意識、團隊意識和溝通能力，對創造性思維的發展和創新能力的提高同樣具有良好的促進作用。這種求新求變的精神正是當今醫學生所迫切需要的。

由于醫學院校學生專業的特殊性，對在醫學院校所擔任舞蹈賞析課的任課教師也有著特殊的要求，任課教師的專業知識積累量、教學能力、教學方法及將會直接影響到課堂教學效果。在長期的教學實踐中，我對醫學院校舞蹈鑒賞教學有了初步的探討。

四、醫學院校舞蹈藝術鑒賞的教學方法

（一）選擇適宜的舞蹈作品，引導學生鑒賞和感受作品的魅力。針對舞蹈基礎差，甚至是沒有舞蹈基礎的醫學生，在教材的選擇上，不能一味地使用藝術院校的專業教材，可按舞蹈發展史中各階段的形成特點、舞蹈表演形式、以及提煉優秀舞蹈作品中的人物形象來選擇風格鮮明、具有時代意義以及符合當代學生流行審美趨勢的并容易引發學生共鳴的作品。

（二）在授課過程中，可分為認識、分析、闡述三個部分。通過認識創作背景、分析作品結構、闡述自身觀點層層遞進的三個學習方法，讓教師從單一的灌輸性教學上升至討論式教學，讓學從被動學習轉變為主動參與。同時，在鑒賞作品過程中滲透美育教育，引導學生感受舞蹈演員的肢體美、線條美以及從中了解一個優秀舞蹈演員為藝術作品做到的“臺上一分鐘，臺下十年功”辛勤付出，讓學生在鑒賞過程中發現美，感受美、進而培養自己追求美、創造美的能力，提高鑒賞水平和審美水平。

（三）寓教于樂，快樂學習，逐漸理解和體會作品的創作背景和內涵。在教學中設計了模仿展示環節，在舞蹈形成的初期，各類舞蹈也是從模仿而來的，例如原始時期祖先們為了狩獵模而仿動物體態；各個部落為了人丁興盛以模仿圖騰而舞，民間舞中的傣族舞、壯族舞都具有典型的圖騰形象。在鑒賞戲曲舞蹈時，可讓學生來模仿其中的舞蹈角色，不僅使課程更生動，也使學生對欣賞曲目有更深刻的記憶和理解。同時，讓學生參與課堂，給出音樂，由學生根據自己對音樂的理解確定主題，用動作表現音樂，增加學生的自我展示能力。對于護理專業的學生，處理掌握扎實的專業知識，還需要掌握嫻熟的護理操作技能，在技能操作過程中，要求科學、規范、嚴謹的同時，對護理人員動作的流暢、嫻熟以及美感也提出了新要求。護理是科學與藝術的結合，護理工作人員在給患者提供服務的過程中，同樣展現著職業的形象美，因此對護理專業的學生教授舞蹈鑒賞課時，還應注重培養學生的肢體表現力，在讓學生從有認識美的意識逐步提升到有表現美的能力。

（四）啟發思考，升華思想，有所感悟。開設舞蹈鑒賞課的目的就是為了提高學生的綜合素質、陶冶情操，因此在欣賞作品之后，要對作品的內容結合自身實際進行概括，使學生在欣賞優秀舞蹈作品之余，能引導學生樹立正確的人生觀、價值觀，對引發對于人生的思考，從而得到人格的提升。

作為擁有醫學專業的綜合性大學，對于醫學生的培養，應以培養優秀的醫務工作者為首要目標，以醫學專業學生的人文素質培養為重要途徑。在醫學院校設置舞蹈鑒賞課的核心目的便是為完善學生的知識結構搭建良好的平臺，為提高學生人文修養、綜合素質提供科學、合理的信息渠道?？傊卺t學專業學生中開設舞蹈賞析課程，要從醫學生的實際出發，以學生的知識結構和年齡特點來規劃課程設置，在教學內容上提煉出即達到人文藝術熏陶又符合學生喜好的舞蹈作品和鑒賞方法。

【參考文獻】

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篇（2）

當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：

一、教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。

二、教師要改變以往的課堂結構

利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，通常都穿插在教學過程中。

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、一切以學生為出發點和目標

美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發學生的興趣

教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。

3、要注意平時的搜集整理，精心備課

教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。

4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會

美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。

總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。

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1前言

體育舞蹈起源于歐洲、拉丁美洲，它既有觀賞價值，又有參與的可能;既有豐富的藝術內涵，又采用體育競賽的形式;在西方國家被看作一種陶冶情操和鍛煉體魄的極好形式，并被認為是真正的藝術。近些年來，體育舞蹈悄然興起，這項集體育與舞蹈、體能鍛煉和藝術修養為一體的國際體育運動項目不僅吸引了廣大群眾，更備受大學生的青睞。

2研究對象及方法

2.1研究對象

西北師范大學公共體育課程中的學生。包括大學一、二、三年級2800名學生(見表1)0

2．2研究方法

、

文獻資料法；調查對比法；邏輯分析法。發出問卷2800份，收回問卷2745份(回收率98％)，有效問卷2637份(有效率96．1％)。

3結果與分析

3．1開設體育舞蹈課，對培養大學生具有一定的價值、意義和作用

3，1．1豐富知識

體育舞蹈包括現代舞和拉丁舞兩大類，共十個舞種?，F代

舞端莊挺拔，高貴典雅；拉丁舞熱情奔放和充滿異國風情。拉丁舞系中的倫巴，柔媚抒情；恰恰，灰諧花哨；桑巴，奔放熱情：其各有風格、特點及區別。大學生學跳體育舞蹈大有益處．也可以培養其文學修養以及經常獨立的觀察、聯想、分析的綜合能力。

3．1．2培養氣質和鑒賞能力

很多大學生不僅缺乏體育鍛煉意識．而且缺乏身體姿勢的掊養。他們很希望自己具備一定的藝術細胞融人舉手投足之間．給他人一種美的感受(見表2)。通過體育舞蹈課可以培養高尚的情操，文明的禮節和優美的舉止。不僅發展了學生的協調性，節奏感和表現力，也培養了良好的氣質而且提高了學習者對音樂美、動作美、服飾美、姿態美等鑒賞能力。

表2對體育舞蹈的態度評價表概念：清晰模糊不知態度：喜歡一般厭煩人數226 1951 460 1477 1079 81比例％8．6 74 17．4 56 40．9 3．1

3．1_3鍛煉了身體

體育舞蹈中的一舉手，一抬腳，一轉身，無不包括著身體鍛煉的內容，每一個動作的完成必須需要身體各個器官的協調配合，一組動作的成功，往往需要數十次的反復練習，練習的過程無疑就是人體器官的鍛煉過程。根據對其能量代謝指標的測試，發現華爾茲和探戈的能量代謝為7．57，高于網球7．30，與羽毛球8．0接近，最高心率女子197次／分；男子210次／分。實踐表明，體育舞蹈能改善心血管功能，對加速新陳代謝有較大影響。

3．1．4是大學生社交的途徑

大學的舞廳是學生社交、娛樂、休閑的主要場所之一，而交誼舞自然成為社交的主要途徑。很多大學生跳舞很不規范，也缺乏美感，通過體育舞蹈課的訓練，規范了動作，提高了技能，培養了樂感、姿態。有了優美的身體姿勢和良好氣質，無疑增添了大學生的信心，在眾多的大學生社交場合可以盡情發揮。通過這一途徑，大學生培養了開朗的性格，并開拓了思想，培養了社交能力。同樣，也是對自我適應的一種鍛煉。

3．2高校開展體育舞蹈課有良好的教學條件

3．2．1有良好的物質條件和師資條件

高校的室內場館，音響設備等，不僅可以用于教學，而且可以成為大學生展現自我風范、審度美的姿態，陶醉美的情操的場所。良好的設備伴隨美妙和諧的音樂，可以激發學生練習熱情，活躍練習氣氛，達到增加練習密度、緩解練習疲勞的效果。高校從事體操、藝術等教學的師資很多，都可以經再培訓轉教體育舞蹈，且高校體育師資隊伍素質較高，業務水平較強，是可以很快適應教學的。

3．2．2有較好的管理機制

高校校園絕大部分是學生、老師和家屬所生活的場所，外來人不多，可以說是文化殿堂的一方凈土，這樣就給管理部門營造了良好的管理環境。高校大學生在接受高等教育的同時擁有美好的姿態和文雅的舉止，這無不體現出了高校完善的管理體制和良好的育人環境，而高校對教學本身就有一整套系統的管理辦法，這對學習是十分有利的。

4結論與建議

4．1結論

在高校公體開設體育舞蹈課，不僅能推進學校體育向著終身化、娛樂化的方向發展，而且能促進學校體育和全民健身計劃的有機結合，增強學生對體育活動的興趣，促進學生積極自愿地參加體育鍛煉，并掌握鍛煉的方法，用以指導今后終身體育鍛煉，以強健的體魄投入到我國社會主義現代化的建設中。

4．2建議

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所謂“人文”是指人類社會的各種文化現象。[1]“人文”與“天文”相對。人文是指區別于自然現象及其規律的人與社會的事物，人文精神說到底就是以人為本的精神。對人自身完善的關注和追求，尊重人的理想和信念，實現人的全面發展。以追求真善美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發展為終極目標。 

人文主義教育重視身心和人格的和諧發展，強調應該使學生的各個方面都得到和諧發展；注意美育，以發展受教育者的審美能力；注意培養學生各方面的才能；還要注意德育，以使學生具備應有的道德品質素養。 

 

1 中專舞蹈教育中人文素質教育的重要性 

 

文化部在1988年1月公布的《藝術院校的建設與改革方案》指出：“藝術教育建設與改革的根本目的，是為發展我國社會主義的文藝事業培養更多、更好的德才兼備的專門人才?！蔽璧杆囆g作為人類特有的并為人所存在的精神現象，以借助動態形象為手段，表達人文情感為目的。自古就有“言之不足，象能顯之”以及“歌以詠言，舞以盡意”等說法，都把舞蹈作為達情的最高層次，因為舞蹈語言與人類情感模式具有同構性質，用舞蹈來展現人類的情感生活，可以獲得最為理想的效果。[2]回顧歷史，就不難看出舞蹈的發展已不僅是形式上的轉變更是文化上的傳承。這就必然要求它的參與者具備人文情懷的表達以及傳承這種人文精神的能力。 

我國的中專舞蹈教育正是培養專業舞蹈藝術人才的根基，在注重專業訓練的同時，更應加強學生人文知識的熏陶。舞蹈是一門表演性較強的藝術，不同于體育，或是雜技。它同時具有“人體文化”和“情感符號”的共性。只有內在情感與外在肢體統一了，才能真正發揮其感染人、鼓舞人、啟發人和教育人的作用。我國舞蹈教育的目的，就是從這一點出發提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力。如今在鑒賞舞蹈作品時，人們更加關注的是舞者精湛的技術技巧下所詮釋的人文內涵。例如舞蹈《孔乙己》該舞蹈的表演者是一名舞蹈學院附中的學生，他能夠在短短幾分鐘的表演中找準特定風格化語言與特定人物性格的契合點，將魯迅筆下的人物形象與舞蹈藝術完美的結合起來。并將編導的意向恰如其分地傳遞于肢體傳達給觀眾，對于一個舞蹈參與者來說僅僅能夠用身體機械地去表述舞蹈動作，而不注重平時對人文知識的捕捉、積累是永遠展現不出作品內在的精髓。在素質教育大力推行的今天，我們的中專舞蹈教育作為專業舞蹈教育的基礎陣地，擔負著為國家輸送優秀藝術苗子的重任。在培養目標上應特別強調人文素質和藝術能力的全面發展。 

 

2 我國中專舞蹈教育的現狀 

 

2.1 人才培養與市場需求不適應。長期以來，中專舞蹈教育作為舞蹈人才培養的基礎，存在滯后性。隨著社會對人才需求的不斷變化，我國的中專舞蹈教育從為演出團體培養演員的單一目標擴大到為高校輸送合格生源，從以往的滿足文化系統內部對人才的需要，調整為整個社會對藝術人才的需要。目前，在我國的舞蹈專門人才中，除了演員還包括編導、教師、史論研究、科學研究、藝術管理等人員。[3]然而，就目前的中專舞蹈教育而言，在相當大的程度上依然沿著技術教育的道路發展，重視專業知識的學習與技術技巧的訓練，忽視了文化內涵的培養和人文精神的陶冶。我們的舞蹈中專學生給外人的印象總是思想品德差，文化修養少，四肢發達頭腦簡單。這種現狀的產生規結為：首先，從生源來看，不少學生是因為文化成績差才選擇讀藝校。其次，舞蹈界（也包括文藝團體）一貫以專業能力來衡量一個舞蹈人才。第三，整個社會的態度趨于同情，從每年的高等學校招生來看，藝術類分數線往往低于文科或理工科類，而舞蹈專業的錄取分數線又是藝術類中最低的。 

2.2 生理發展與心理發展不平衡。我們的舞蹈學生總是有重才不重德的傾向，重情不重理的特點和重體不重腦的問題，從而形成身心發展的不平衡。這種現狀的產生規結為：首先，藝校學生自身的特點。藝術類學生往往與普通中學學生不同，他們思維活躍，想象力豐富，（尤其是形象思維能力）喜歡引起他人注意，比較講究個性，隨意性強。再加上由于專業訓練的要求，往往入校年齡較小，一般在11、12歲左右。童年期的心理特點尚未消失，逐步進入青春期，學生生理發育較快，心理發展也是矛盾重重，各項品質觀念尚未定型，是教育的困難時期。其次，從課程設置的特點來看。專業課程與文化課程的交織，形象思維與邏輯思維的轉變，使學生從接受程度上有了心理選擇，更容易被動態事物所吸引，無興趣聽文化課程，對科學技術以及政治理論知識厭倦，排斥。從而使得我們的學生總給人一種散漫，肆無忌憚的印象。第三，藝校的整體學習氛圍，只顧強化身體能力訓練，對學生綜合能力開發較少。 

 

3 中專舞蹈教育與人文素質教育的辨證統一 

 

3.1 由單一的學科知識技能教學到人文知識和學科知識雙重教學。在中專舞蹈教育中，必須保證學生藝術能力和人文素質兩方面協調發展。藝術的各種社會功能只有在審美價值的基礎上才能真正發揮作用。而正確的審美價值取向，必須建立在豐富的人文素養之上。[4]那么，擺在我們面前的就是如何將專業技能與文化知識相互滲透的進行教學。例如，在英語課堂中插入舞蹈專業英語術語，并在每節課中抽出5至10分鐘進行現場情景模擬，實踐證明，這種教學方式給學生創設情景，充分滿足他們的表現欲望，非常適合活潑好動、表現欲強的舞蹈專業學生。

還有如果在語文課堂里老師在教授《孔乙己》這篇課文時給學生們放一遍這個舞蹈，那孔乙己這個人物，《孔乙己》這篇文章會不會更容易被學生們接受，更能增加學生的興趣呢？再如我們在上民間舞課時，教師在講授藏族舞蹈的基本風格，松垮、弓腰、上身微向前傾。為什么會形成這樣的風格，就可以通過歷史和地理方面的知識去分析，也可以布置成作業讓學生主動去查找有關資料。從而不但能將專業和文化相互滲透，而且也培養了學生自主學習的能力。 

3.2 由教師的灌輸式教學到教師用人文的方式引導學生掌握人文知識精髓。教師在言傳身授過程中引導正確審美和人生價值觀在教學過程中，教師處于主導地位，學生為主體。教師在傳遞知識之外其言行舉止的教育也是十分重要的。中專學生年齡較小，思想較為單純，易受教師行為語言上的感染。因此教師要不斷加強自身的修養。重視和學生的交流和溝通，尊重學生人格、思想、情感等。要善于給學生創造展現自我的機會。正處于青春期的舞蹈中專學生，思想變化大，學習生活中會有很多困惑和迷茫，作為教師，要善于建立和學生之間的信任感，和他們成為良師益友，既要嚴格要求，又要寬容和鼓勵他們，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀。 

3.3 由學校單一強調專業為本到加強校園文化建設和人文情懷的陶冶。承載人文精神的不僅局限于課堂，還應重視建設校園文化生活。開展內容豐富的課外活動，如英語演講比賽、書法比賽等；有計劃的組織學生去敬老院、孤兒院的慰問演出；邀請校內外舞蹈家舉辦專題講座，有計劃的開展舞蹈鑒賞活動，豐富人文知識，提高鑒賞能力。引導學生關注社會、關注人生、關注藝術、關注成功，并為自己的未來做好心理及思想準備。 

 

4 結語 

 

時代在進步，經濟在發展，科技在創新，社會對舞蹈人才的要求也在逐漸轉變。我們可以暫且將中專舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育橋梁的位置，舞蹈是一技之長，若是沒有人文上的理解和關懷，僅僅是一位的學習動作，這樣會使中專舞蹈教育走向一個極端。所以加強人文關懷，將舞蹈真正的變成一門學問，中專教育在其中起到不可忽視的作用，中專教育必須達到以提高學生的人文素養來帶動學生對舞蹈意識的理解和感悟能力的良性循環。中專舞蹈教育只有把人文精神注入學生的素質發展，才能為社會培養21世紀所需要的有用的舞蹈人才！ 

 

參考文獻 

1 現代漢語辭海委員會．現代漢語辭海[z]．光明日報出版社，2002 

篇（5）

一、高校公共藝術教育研究的意義

公共藝術教育是在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。自從我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》印發以來，公共藝術教育得到了前所未有的發展，很多高校陸續開設了以公共藝術教育課程為主的選修課，如《音樂欣賞》、《藝術導論》、《舞蹈賞析》、《影視鑒賞》等。同時藝術理論的研究也出現了百花齊放的現象。但是高校公共藝術教育開展至今尚存在很多不足，這就需要系統的對高校公共藝術教育進行深入研究，以解決現階段的問題，為今后的高校公共藝術教育提供有效的平臺。

二、期刊論文、學術論文研究內容現狀分析

（一）論文檢索結果統計分析

2015年4月20日，筆者在知網中通過對“公共藝術教育”為關鍵詞進行檢索，截止到2016年3月16日，共檢索到期刊論文1097篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有317篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有382篇；主題是公共藝術教育的有413篇。學位論文260篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有33篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有30篇；主題是公共藝術教育的有36篇。以同樣的方式在萬方數據資源系統進行檢索得出以下結論。

根據表二我們不難看出，高校公共藝術教育研究的論文在2012年處于高峰狀態，隨后的兩年研究數量有所下降，應該說在2010-2014這五年期間從對高校公共藝術教育研究從穩步上升到略有回落的現象，說明學術界的研究從狂熱的探索到進入思考的狀態，為迎來新的一次高校公共藝術教育改革做準備。

（三）公共藝術教育期刊論文和學術論文年度研究熱點主題詞統計

期刊和學術論文的研究的內容，主要是以主題詞所概括出來的，所以筆者檢索高頻率出現的四項主題詞來統計研究的熱點問題。

由表三可以看出，5年間高校公共藝術教育的研究著重在課程、功能、教學、改革四個方面。

（四）公共藝術教育期刊論文和學術論文研究分支學科的統計通過對高校藝術課程的開設情況統計，可以對研究者的研究領域有所了解。

通過表四可以看出，對于公共藝術教育中藝術教育的研究占有很大的比重達到66.3%，其次是音樂教育，占23%。對于美術、影視、舞蹈、書法的研究顯然較弱。這明顯說明普通高校學生對藝術教育和音樂教育更容易接受，對于美術、影視、舞蹈、書法的藝術門類接受能力也較弱。

三、2010年-2014年高校公共藝術教育研究現狀剖析

高校公共藝術教育從1995年研究至今已有20多年了，從最初的確定公共藝術教育概念，到近些年來的各項深入研究，無疑對高校公共藝術教育研究有了更深入的認識。但是發展的同時也有著不斷地嘗試、不斷的探索與不斷的創新。通過對2010年-2014年的高校公共藝術教育研究的統計分析，筆者總結出三個方面需要得到進一步的改善。

第一，高校公共藝術教育應在“美育”教育的功能方面的研究予以加強

邵陽學院姚武認為：全國的公共藝術教育大多還停留在提倡豐富學生文娛活動方面，對于藝術教育、審美教育的方法和途徑還有待進一步的探討。湖南理工學院徐振祥認為：高校公共藝術教育重在提高學生個體文化藝術素養和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。

第二，高校公共藝術課程開設的科目、教材和課程教學內容需得到統一；

中國美術學院教師曲琳琳認為：各普通高校一般都是根據學校自身的師資量、教學水平開設的公共藝術選修課程，增強了課程設置的隨意性。陜西警官職業學院仲晴晴認為：公共藝術課程設置，需要分層次、選修必修兼有、統編教材。河池學院曾宏華認為公共藝術課中音樂課程的教學內容過于專業化，沒有找好課程定位。南通職業大學唐勁松認為：公共藝術課程應該是藝術教育與實踐活動相結合，以增強知識性、趣味性、實用性為原則。

第三，高校公共藝術教育師資隊伍需加強。

河南大學王新認為：高校公共藝術課程教師應精通藝術理論和專業技能，掌握教育理論和教學技能同時具有深厚的文化底蘊和先進的文化價值觀。

鄭州師范學院韓若男認為：有很多非藝術專業領域的教師也由于種種原因承擔了藝術類課程，最終將導致藝術教育的嚴重偏差。阻礙了公共藝術教育的快速發展。

鹽城師范學院潘龍瑞認為：公共藝術教育專職教師少，教師的自身素質也同樣存在的不同的差異，這就嚴重影響了學生的受教育程度。

參考文獻：

篇（6）

音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現在以下幾個方面。

第一，從學生的學習角度出發。

高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環境里奮戰，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態、心情愉悅。

以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節拍的方式，調節情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。

第二，從學生的思想方面來看。

音樂可以培養學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養起著重要的影響。優美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養不僅能培養學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。

二、審美是高中音樂欣賞課程的目的

高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。

所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：

第一，激發學生對音樂欣賞的興趣。

俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。

第二，讓學生愛上音樂欣賞。

首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。

其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當地的山川地理、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。

再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發展且科技日益發達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸到學生的思想里，培養學生對不同音樂的審美觀。

三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平

第一，提高自身素質。

俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發展來說極其重要。

第二，合理運用藝術教學手段。

只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發揮到極致。

高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發展，培養學生的高尚情操。

參考文獻

[1]趙洪敏.高中音樂鑒賞教學中審美主體間性研究[D].曲阜師范大學，2013.

[2]鄭莉鳳.新課程改革下準格爾旗普通高中音樂鑒賞教學初探[D].內蒙古師范大學，2011.

篇（7）

項目來源：江蘇高校哲學社會科學研究基金資助項目“高職院校公共藝術課程特色化研究”（項目編號：20145JB354）

近年來，眾多高職院校都開設了公共藝術教育的課程，教學管理日漸規范，教學設施投入也穩步增加。隨著高職院校公共藝術教育特色化課程體系的不斷發展完善，其在人才培養中的作用越發凸顯，逐漸成為提升高職學生職業素養的有效途徑。

一、高職院校公共藝術教育課程體系的現狀

1.課程目標設計單一、片面在高職院校公共藝術教育課程中往往是把教學目標放在知識領域上，這樣的片面設計，導致學生缺乏創造性，不利于學生的全面綜合發展。缺乏對知識結構、能力獲得的方式、能力結構進行綜合立體化的教學目標設計?，F階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發展學生形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高創造美、鑒賞美、感受美、表現美的能力。從以往的目標設計中，我們不難看出，忽視了培養學生主動性、想象力、創造性能力。

2.課程教學內容單調高職院校公共藝術課程教學內容過度關注藝術學科理論知識。對跨文化、跨學科內容以及國際普遍關注的課題內容不夠重視，這種不合理且缺乏獨特性的藝術課程結構，不符合藝術教育的發展要求，不利于學生的全面發展。高職藝術課程群的基本框架主要包括文學、藝術、舞蹈、影視、繪畫、戲劇等藝術門類，可以具體分為藝術學科理論、藝術實踐兩個方面。在高職公共藝術教育實踐過程中，我們應該有重點的關注本國家本民族的文化藝術，不斷的傳承其中的優秀藝術精神，同時也應該結合當地的區域特色，有針對性的介紹區域文化、傳統文化和地方企業文化。課程內容覆蓋面依然較窄。

3.課程評價體系有待完善目前高職院校公共藝術課程評價方式比較偏重傳統的紙筆測量，主要有課堂作業、考試、小論文、討論等形式。通過這種簡單、粗糙、缺乏系統性的紙筆測量的方式考核學生成績，是非常片面的。這種評價方式本身也存在很多問題，忽視了公共藝術課程的特點，不利于全面了解學生藝術學習情況。無法真實的反映學生在知識、情感等各方面的變化。同時以紙筆測量為主要評價方式的評價體系，很難反映學生學習的進步與成功，不利于學生自主思考，從而影響未來更好的發展。鑒于高職院校公共藝術教育的現狀和不足，公共藝術教育的現有課程體系必須進行改革和創新。依據高職人才培養方案，結合公共藝術教育的特點，以“藝術浸潤技術，藝術教育和專業教育融合”的特色化課程體系是解決上述問題的有效途徑。

二、建設公共藝術教育特色化課程體系的依據和原則

根據2006年教育部公布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》我們從中可以了解國家對普通高校公共藝術課程確定的目標：現階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發展學生形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高創造美、鑒賞美、感受美、表現美的能力。以普通高校公共藝術教育課程為依據來構建高職院校公共藝術教育特色化課程體系，構建課程體系的各個環節均以目標為參照標準而運行。構建高職公共藝術教育特色化課程體系還需遵循以下原則：

1.藝術性。高職公共藝術教育的藝術性主要體現在能夠提高學生的藝術品位和人文素質，并不是單純的傳授學生理論知識和技能，當然也不是簡單藝術欣賞課程。它是一種具有豐富人文價值內涵的綜合課程。我們在教學過程中，要樹立正確的教學觀，并不是簡單的把藝術作為一種謀生職業技能教給學生，而是讓學生在學習過程中能夠更好的受到藝術的“教化”功能。

2.綜合性?，F實社會中各個學科之間都存在著相互融合、相互補充的關系，任何學科都不可能脫離其他學科而單獨存在。藝術與其他非藝術學科之間形成了一種互通、互補的藝術生態關系。這種良好的生態關系可以提高非藝術專業學生審美水平，有利于培養學生的整體思維與同感能力協調發展，有利于提高學生的鑒賞和評價能力。這種藝術生態關系可以更好的改變現階段公共藝術教育存在的條塊分割式的單一教學方式，造就符合時展具有的創新精神和實踐能力兼備的技能人才。

3.實踐性。創造良好的藝術氛圍，激發學生對藝術的興趣，增強學生的想象力和創造力。在實際教學過程中，可以創設藝術化的學習情境，拓展學生的藝術視野。鼓勵學生在藝術創造中相互交流經驗，鼓勵學生現場即興發揮，不斷培養學生的合作能力。通過校園文化活動、創新創業競賽和技能大賽等實踐平臺，分享學生在公共藝術教育課程體系中取得的成效。

三、高職公共藝術教育特色化課程體系的構建和實施

（一）特色化的內涵界定

高職教育的一個重要功能是服務地方區域經濟社會，高職公共藝術教育的特色化課程體系也要體現這一功能。所謂公共藝術教育“特色化”，即以藝術浸潤技術，藝術教育與專業教育融合的理念，建設特色課程、設計特色活動、注重藝術體驗和藝術實踐，通過公共藝術教育讓學生領悟質量之美、技術之美、服務之美，從而創造生活之美，體現高職特色。公共藝術教育特色化課程體系按照理論課程和實踐課程兩方面構建，如上圖所示：特色校園文化區域化特色課程特色化課程體系特色理論課程特色實踐課程專業化特色課程虛擬特長班藝術學分藝術浸潤技術，藝術教育與專業教育融合學生領悟質量、技術、服務之美，體現高職特色。

（二）特色理論課程

1.區域化特色課程

《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確要求各高校需開設《美術鑒賞》《音樂鑒賞》等8種限定性選修課程，同時文件還指出學?？梢愿鶕陨淼膶W科情況、研究成果、師資水平、所在地域特色等優勢來開設具有本地特色的藝術選修課程，不斷滿足學生的學習需求。從目前了解的情況來看，大多數高校沒有開設具有自身特色的藝術課程。在教材的編寫上也缺乏自身特色，內容基本都是大同小異。在現有的《美術鑒賞》教材中，大多數課本沒有涉及具有本地地域的知識，沒有根據本地特色設計教學內容。教師在實際教學過程中，一般也是根據自己的研究方向和專長來進行教學活動。在教學活動中，學生的參與很少，教師很難考慮學生的興趣點和藝術素質的差距。這種單一的傳授方式，對于那些非專業的選修學生來說，教學內容顯得枯燥無味，容易使學生產生厭學的情緒。高職特色理論課程從培養服務地方人才的角度出發，把傳承地方藝術精髓作為學生接受優秀傳統文化熏陶的最佳切入點和鮮活教材，研究挖掘地域內詩詞、音樂、書法、繪畫、戲曲、傳統工藝等傳統文化藝術作品，還有人文景觀、文化名人、工藝大師等，作為各門類藝術鑒賞課程的極好素材。在實際藝術教學過程中，教師應該挖掘具有本地地域特色的人文內容，更好的融入藝術教學中。為了可以讓學生更好的接受優秀的傳統文化，各個部門應該給予幫助，確保形成一批具有本地特色的藝術教育項目。例如無錫作為“吳文化”發源地，可以在公共藝術教育課程中有針對性的加入吳文化、惠山泥人、古運河等文化元素，在詩詞鑒賞中加大對東林書院等詩詞的解讀和理解，開設“地方方言”、“區域文化講座”、“錫劇名家名段賞析”等課程，讓學生逐漸了解當地區域文化和傳統文化。

2.專業化特色課程

高職教育是為我國社會主義建設第一線培養高素質技能型人才，要以符合企業未來發展要求為宗旨。為使學生具備與高等教育相適應的基本知識、理論和技能等綜合素質，高職公共藝術教育可根據這一人才培養方案的基本要求，開發建設與專業相關的藝術鑒賞和藝術設計課程。如機械設計制造與自動化專業將培養目標定位為“懂設計、通工藝、精操作、會維修、能創新”，我們可針對性的開設《工業產品造型鑒賞與設計》等課程，使學生了解本專業的新知識、新技術和新工藝。旅游、酒店專業的學生開設《舞蹈鑒賞》《音樂鑒賞》類的課程，更好的提高自身的服務素質和藝術修養。高職院校培養的學生終歸是要到企業中去，到生產一線去。在校園文化中融入企業文化，使學生在校期間就熟悉和了解企業文化，營造企業文化氛圍，對于學生畢業后走上工作崗位，盡快融入企業具有積極的促進作用。在公共藝術課程體系中，我們可以有意識的開設“地域文化與企業文化”等課程，由表及里、由具體到抽象，讓學生逐步了解當地企業文化，幫助學生迅速融入企業，適應崗位需求。各類行業對職業素養的需求是有差別的。針對行業的職業特點，培養良好的職業素質對高職院校畢業生的影響深遠。各行業對畢業生的職業素質要求各不相同，但吃苦耐勞的專業品質，精益求精、實事求是的嚴謹作風和團結協作的團隊精神等是各行業都要求畢業生應當具備的基本職業素養。這些職業素質的養成不僅需要在專業課程學習、實訓實踐教育等教學環節實施，在公共藝術課程體系中也可以有所體現。如邀請相關行業專家、行業技術能手、勞動模范等到校開設專題講座，就職業發展前景、職業精神、典型事跡介紹等方面和學生面對面交流，從而增強學生的專業認識、職業素養和就業期望。另一方面，有意識地在校園文化中融入行業企業文化，如無錫職業技術學院以行業企業名稱命名校園道路，以校園文化為載體，融入了行業企業文化，在校園中構建了一堂隱形而又無處不在的特色課程，學生在這樣的校園文化中學習生活，耳聞目染，自然對行業企業文化加深了了解，提升了職業素養。

（三）特色實踐課程

1.虛擬特長班。在理論教學的基礎上，挑選部分有一定基礎、興趣濃厚的學生組建虛擬特長班，每年9月份新生入學，各課程指導教師從大一新生中選拔有專長及有發展潛力的學生，作為初步培養對象。同時也招收部分自愿參加的學生。培養過程中指導教師可根據學生發展情況進行調整，為保證實踐教學效果，學生人數原則上不超過30人/班。凡參加藝術特長班學生可優先參加校內外文藝表演，優先選送參加省市級藝術展演、學分獎勵政策等。我校藝術特長班設有舞蹈、國畫、書法三個班級。培養時間為3學期，共計6學分，同時可免修公共藝術教育和文化素質學分。學期培養結束后，根據平時成績、藝術實踐、課程考核、參賽情況等綜合評定給予6學分。因學生個人原因放棄課程學習者，均不給予學分。開設特色實踐課程，理論教學與實踐教學的一體化，實現了理論與實踐的有機結合。這種實踐課程極大的激發了學生的藝術學習熱情，在有限的教學時間內，保證學生能夠得到更好的藝術教育。通過實踐活動可以將枯燥的理論知識轉化到生動有趣的實踐過程中，在實踐中得到感性認識，并將感性認識上升為理性認識，使整個教學過程受到事半功倍的效果。

2.藝術學分認定。為了讓學生在德智體美各方面得到全面發展，要求學生不但要具備學習能力、認知能力、實踐能力，同時也應該具備創業、創新、交流和組織能力及團隊協作精神。以無錫職業技術學院為例，從2005年起規定學生在畢業前完成規定的課程學分外，還要完成文化素質分方準予畢業。文化素質分為必修學分，包括公共藝術課程、校園文化活動、人文素質講座、志愿服務活動與社會實踐與等方面，在此前提下，學院鼓勵學生多修文化素質學分。

3.特色校園文化建設。在步入職業生涯過程中，具有扎實的基礎知識和專業技能是成功的基礎。在現實社會中學生在職業發展過程中往往缺乏過硬的心理素質和職業素質成為影響其更好發展的障礙。高職院校在推進專業建設過程中，注重學生的內涵建設，同時注意培養學生的個性和創新精神，通過公共藝術教育培育和發掘一批骨干學生，組織開展特色品牌校園活動，建設特色校園文化，使其成為第一課堂的有益補充。如無錫職業技術學院每年舉辦的五四科技文化藝術節，通過開展各式各樣的活動，不斷提高學生的溝通和協調能力。重點開發利用具有本地特色的文化資源，激發學生的學校興趣。教師應該努力挖掘當地優秀的傳統文化資源，將其融入到自己的教學活動中，通過參觀、實地考察等形式讓學生親身體會到傳統文化魅力。增強教學活動的感染力和權威性，最終達到良好的教學效果。

結語

伴隨著知識經濟時代的來臨，人類文明從“物質時代”進入“精神時代”，美育的意義、作用愈益重要、突出。高職院校公共藝術教育的重要性也將愈發得到重視，在注重個性和創新的時代，我們可以通過構建公共藝術教育特色課程體系，加強對學生美育知識的教育與熏陶，為高素質高技能人才的培養奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]杜飛明.企業文化融入高職院校校園文化的途徑和措施[J].機械職業教育，2009（6）．

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1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優秀的音樂作品往往體現著作者對現實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉的美好回憶，以及保衛祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。

2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。

3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發展，使大腦功能得到更廣泛地開發和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。

二、音樂欣賞課程教學改革思考

1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。

2.完善音樂教育的考核、評價系統構建完善的音樂教育考核評價系統，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。

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【中圖分類號】 G640 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）06-071-2

目前我國高等院校都在大力提倡大學生的素質教育，開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校素質教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。但還存在藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質課課時較少等矛盾。如何在藝術鑒賞課教學課時稀少的情況下，進一步創新教學方法，使大學生藝術鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學的素質教育理念和方法。

一、藝術鑒賞的內涵和功能

藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。藝術鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創造。

藝術教育是高校教育的重要組成部分，在素質教育中有著重要的地位與作用。開展藝術鑒賞課教學，可以拓展學生的發散性思維能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。在藝術接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學生達到人格完善的目的。

二、藝術接受

藝術接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術作品過程中，對藝術作品的選擇性認同和創造性實現。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創造等等心理活動。

按照接受美學觀點，任何藝術作品都具有兩極：一極是藝術的，即創造主體生產的文本――未經讀者鑒賞的藝術家的“一度創造”的產品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或實現――經過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創造”基礎上進行“二度創造”的產物。接受者對“文本”進行“二度創造”并現實地鑒賞作品和實現作品的過程，就是藝術接受。

解讀藝術作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術門類自己獨特的語言，如繪畫的語言是點、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關系和質感；音樂的語言是聲音、節奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學作品讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系?！逼┤缧蕾p水墨畫，你必須了解中國古典藝術的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術一直秉承的理想，比如情景交融、虛實相生、講究言外之意、味外之旨的傳達，講究以最少的文字表達最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術作品其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內容美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。

所以，必須構建審美心理結構。接受美學的“期待視野”就是由此而發的。認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善程度，將決定藝術鑒賞能力的高低。在這一點上所有藝術都是相通的，如鑒賞古希臘藝術家阿耶桑德羅斯等3人創作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協調，作品表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現性和形式感的表面認識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運用雕塑、美學等知識進行鑒賞。你就會發現雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發現由于作品過于強調人物極度痛苦的外在形態，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細節；專業知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達方式，比如對比、均衡、節奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發現某種逐漸揭示出來的內容意義。

三、藝術鑒賞能力培養的途徑

藝術鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現實生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環境。

大學生藝術欣賞能力的培養和提高必須從以下三方面入手：

（一）在客體方面盡可能多的給學生提供優秀的藝術作品

審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學設備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實踐結合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學生提出不同的觀點，也可采用分組討論等形式，讓學生有成就感，有助于學習興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養。

（二）藝術欣賞要尊重大學生的個體感受

1.審美活動的進行必須以個人的審美能力的存在為前提

一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調。那樣，《梁?！贰ⅰ抖吃隆穼δ承┤硕缘扔诓淮嬖冢洞笮l》、兵馬俑也只是虛設。

每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業評價抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術鑒賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學生，指導學生參與課外學習和實踐，要指導功夫在詩外。

2.認真研究學生的心理和審美需要

審美活動的產生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應模式淋漓盡致的發揮，如“你太有創意了”、“你的觀點很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，使他們的學習信心百倍，有助于藝術鑒賞能力的提高。

3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態度

所謂審美態度，主要是指一種非實用功利的和非抽象邏輯的態度，即從實用功利考慮和科學探索中解放出來，在自由的心態下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學生的認知心理結構和審美心理結構，才能使我們的教育對象在自由的心態下進入審美。首先，要求我們的教師把“學高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業解惑”。比如在講解藝術作品的創作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發學生的崇敬之情，這樣才能培養學生良好的審美態度。

（三）創造適宜的審美環境

審美環境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關系的外部客觀條件。這一點有時也相當重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學校審美環境，不只限于藝術鑒賞的課堂教學，除此之外，還有校園環境、人文環境等都需要營造。比如幫扶學生完善藝術社團；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術名家的講座、演出；組織學生參加各類藝術比賽等對學生藝術鑒賞能力的培養都是有益的。

總之，藝術鑒賞是高等院校素質教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術教育的根本目標，認識藝術教育的特點，尊重藝術鑒賞教學對象的心理特點，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養審美能力，才能獲得藝術欣賞教學的藝術效果，提高大學生的藝術鑒賞能力。

參考文獻：

[1]（德）姚斯.接受美學和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.

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舞蹈教育在現代社會中是以提高受教育者的藝術鑒賞能力，為國家培養全面發展的各類舞蹈人才為主要目的，是知識性教育、素養性教育，是提高人的審美力、藝術鑒賞力，提高舞蹈欣賞水平和文化修養的一種藝術教育。馬克思曾說：“如果想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。” 舞蹈作為一種主要以富有節奏韻律的形體動態表現社會生活和思想感情的藝術，雖是特定的人體具象，但同時表現出來的常常是一種抽象形象。正所謂“舞蹈是一種情感藝術，只能意會，不能言傳”。因此，沒有一定藝術鑒賞力是不行的。舞蹈教育應使受教育者懂得舞蹈藝術的特性，了解舞蹈藝術不同種類的表演風格和形式，通過簡單的舞蹈動作吸引受教育者，使其參與到舞蹈學習與表演中來。

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、宗教祭祀活動和表現自身情感思想的需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。人類在求生存、求發展的勞動實踐和其他多種生活實踐中產生快樂，要通過一定的方式宣泄出來，因而產生舞蹈?？梢娍鞓肥俏璧阜浅Ｖ匾那楦性?。

那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？

一、自娛性舞蹈的情感交流和促進團結的作用

自娛性的舞蹈活動，在人們的生活中起著交流感情和促進團結的作用。我國古代社會中的社交舞蹈有著很長的歷史，只是后來才漸斬消失了。其間，主要是越來越僵硬的封建意識起了桎梏作用。但是在民間，舞蹈促進友誼和團結的作用并沒有消失。例如，在北方的某些農村，至今還有利用春節組織秧歌隊互訪的習俗，通過互訪來增進友誼。如果平日有些誤會，通過秧歌活動也就煙消云散、和好如初了。

二、表演性舞蹈的認識和教育作用

表演性舞蹈主要是通過演出供人欣賞，使人們從欣賞中得到娛樂和休息，這是它的直接作用。但更主要的是使人通過欣賞得到某一方面的生活知識，受到某種思想情緒的感染，這就是認識作用和教育作用。當然，任何事物都是相對而言的，自娛性的舞蹈中也有一些是具有表演性質的，如東北秧歌、山東秧歌、花鼓燈，節日廣場上的舞龍、舞獅等，對圍觀的群眾來說，都可以說是表演性的。在我國的舞臺上，有許多表演性的舞蹈作品來自自娛性舞蹈，但它們經過舞蹈編導，以主題思想和人物的重新整理、編排、加工、提高、創作而成，并通過演員的表演傳達給觀眾，以起到鼓舞、啟迪和教育的作用。

顯然，無論是自娛性舞蹈，還是表演性舞蹈，只要正確引導，都能豐富廣大群眾的文化生活，有著積極向上的促進作用。

“快樂”應該始終貫穿于舞蹈教育中，其理由有以下三點。

1.快樂舞蹈符合人們的精神需求。人在舞蹈中要尋找的就是快樂，快樂舞蹈具有廣泛的群眾基礎，容易被大家接受，人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能通過舞蹈得到提高。

2.普及舞蹈，普及健康理念，是當前舞蹈教育的新觀念。舞蹈是一種有效的美育手段，它充分培養了舞蹈學員高雅的情操?！邦^腦簡單、四肢發達”這句話用在舞者身上是不恰當的，因為每一個形體語言的表述都需要用心和腦來表達，否則就不會生動。所以說普及舞蹈教育對于提高舞蹈學員的智力也有一定的幫助。舞蹈既能提高藝術修養，又能促進健康，因此受到越來越多人的青睞。

3.快樂舞蹈還有助于構建和諧社會。我們國家民族眾多，不同民族的舞蹈各有特點。各民族人民通過舞蹈活動，可以互相交流，加強團結。

我們要在舞蹈教育中貫穿快樂舞蹈的理念。

1.從根源抓起，建立快樂舞蹈的創作觀念。在這方面，西方的現代舞蹈意識對我們的舞蹈創作具有一定的借鑒意義，我們應合理地吸收這種創作方法。強調舞蹈創作的主體精神和舞蹈編導的主觀作用，注重抒發心靈感受，打破傳統的程式規范和時空關系，遵循人體運動的自然法則，等等，在實踐中細心探索，不斷創新?，F代意識在舞蹈創作中不是空洞、時髦的字眼，它是社會發展到最新階段所體現出來的人的最高自覺。這種現代意識應是舞蹈家站在歷史階梯的最高層次上觀察當今的社會，對社會歷史發展、政治經濟模式、各種人之間的關系、民族精神等所獲得的最新認識。

2.任何時代的舞蹈藝術的存在和發展都受社會經濟基礎的制約，我國國民經濟的長足發展奠定了快樂舞蹈的經濟基礎。廣大人民群眾解決了溫飽問題，實現了基本小康的目標，開始追求更加豐富多彩的物質文化生活，正是為了適應這種需要，快樂舞蹈應運而生。同時，快樂舞蹈又使人民群眾精神愉快，在運動和娛樂中放松身心，有更多精力學習和工作，從而又能促進社會不斷發展進步，形成良性循環。

法國文學家巴爾扎克認為：“舞蹈是一種生活方式。”讓我們在舞蹈教育中提倡快樂舞蹈，發展快樂舞蹈，一起享受舞蹈給我們帶來的樂趣。

參考文獻

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藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。

一、成教生藝術素養的現狀

成教生主觀上對藝術的重要作用認識不夠，從整體上看藝術素養較低，亟待有效提升。

1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發展的高度上去認識藝術，造成了主觀審美意識不夠強。

2.藝術基礎知識不扎實，藝術能力不高。只有少部分學生能說出藝術名作的作者或著名藝術家的代表作。在對藝術作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現都不理想。只有很少一部分學生接受過系統的基礎性的藝術學習。

通過對某地的7所高校藝術素養教育情況的問卷調查顯示，高校學生藝術素養不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9％；非藝術類學生人學前接受過美術教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術的區別，71.9％的學生對中國美術和西方美術了解很少。

二、成教生藝術素養教育的目的

藝術素養教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感知能力、鑒別能力、創造能力和表現能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術情趣，從而使人們獲得按照美的規律來塑造自身和改造客觀世界的能力。

1.積累豐富藝術知識。藝術是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產物。進步的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的生活本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質的問題。判斷一個人是否有某個藝術門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術知識不等于這種標準本身。

2.提高藝術鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態的領悟和欣賞程度，并能給予恰當的審美評判。藝術素養教育在內容上包括藝術創造和藝術欣賞兩個方面。二者中一個側重創造實踐，一個側重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術素養教育中，藝術欣賞比藝術創造運用得更為普遍。藝術欣賞活動是藝術素養教育的主要途徑，藝術欣賞能力的高低也是藝術素養高低的主要標志。

3.培養審美人生態度。審美人生態度指的是人們對生存環境的事物由愉快的情感而產生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質料，因而它是自由而無羈絆的。培養審美人生態度關鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質有宏觀、恰當的體認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現實，又把現實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現實懷抱著一種審美的、藝術的態度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。

三、成教生藝術素養教育的具體內容

1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結，是世界觀和方法論的統一，是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值觀。

2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它包括語言藝術(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(音樂、舞蹈)、造型藝術(繪畫、雕塑)和綜合藝術(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高成教生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。

3.傳統文化教育活動。傳統文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。

4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構成的，不同民族的文化形成和發展有共性和普遍規律。不同民族經濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。

四、成教生藝術素養教育的基本措施

目前，高校藝術素養教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等?？梢哉f，高校進行藝術素養教育仍是任重而道遠。

1.堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術素養教育通過培養“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發展的現階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術素養教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。

2.規范教學管理。藝術素養教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術素養教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術列為必修課。

3.師資隊伍是保障。許多高校藝術方面的師資隊伍基礎相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結構較合理的藝術師資隊伍。