舞蹈作品賞析論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇舞蹈作品賞析論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

關鍵詞：服裝表演專業 舞蹈課程

目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系?！∈紫龋鶕W校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。

堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。

鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。

參考文獻：

篇（2）

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）07-0191-02

北京舞蹈學院舞蹈學系建立于1985年，是國內高等院校中最早創建的舞蹈學理論專業系。隨著普通高等教育的普及，舞蹈學系的本科教學突出多專業方向接觸性、多專業基礎實踐性和多專業了解的淺層性特征，形成理論課較深入、專業技術課學習全面但不深入的特點。

本文將揭示舞蹈學本科四年的學習與實驗田種子培育的四個階段：挑選育種、犁地播種、除草施肥和豐收倉儲各個階段之間的密切關系，即舞蹈學四年本科教育到試驗田培養四個階段的功能和任務的對應。

一、“挑選育種”期――舞蹈學專業生源素質條件分析

生源的質量猶如種子的質量，好的種子經過后期的科學管理和培育終會果實累累，舞蹈學本科生生源的挑選如出一轍。

舞蹈學系在以舞蹈表演為主的舞蹈學院各系部中，屬于側重理論的系部，重點突出舞蹈理論與舞蹈實踐結合的特色。由此，對舞蹈學系生源素質條件提出特殊要求：首先，有較好的文化基礎與素養;其次，基于舞蹈理論學習的需求，學生要具有良好的自主學習態度和勤于思考、長于寫作的能力。舞蹈學系生源構成一般分為兩個方面：一方面，大部分生源來自全國各地的普通高中，他們具有比較扎實的文化素養、良好的自主學習態度和開闊活躍的思維，有過正規或半正規的舞蹈學習經歷，對舞蹈有一定的感性認識和粗淺了解，具備較好的進行理論學習的硬性素質條件，符合舞蹈學人才培養目標的一般要求。但這部分生源的不足之處在于：多數生源很少或不具備舞蹈專業理論素養基礎，舞蹈實踐經驗缺乏，舞蹈專業技術層次較低。另一方面，少部分生源來自專業藝術院校，接受過比較系統、正規的舞蹈訓練，具有比較扎實的舞蹈功底，舞蹈實踐經驗比較豐富;同時也存在文化基礎薄弱、舞蹈理論缺乏等問題。所以，舞蹈學系每屆班級的組成，會呈現出舞蹈專業理論整體水平不高、舞蹈專業實踐水平參差不齊的情況。再加上，未經過舞蹈專業訓練因素的作用，導致多數學生對舞蹈現象的敏感度不同，對舞蹈理論內容的接受程度不同，使得他們對專業理論課的理解和接受存在差異情況。

這一差異突出地表現在舞蹈賞析課上。對于一個舞蹈作品，部分學生可以很好地透過舞蹈本身歸納出舞蹈屬性、動作風格、表達主題及對舞蹈的批評等不同的舞蹈賞析層次，而部分學生的分析卻不能從表面化的宏觀層次深入微觀層次分析。這一差異是學生自我能力決定的，這個能力層級的培養涉及“試驗田”的第二個過程。

二、“犁地播種”期――認識“舞蹈學”與“學舞蹈”的關系

犁地播種對農業生產活動來說，是比較重要的一環，疏松的土壤對種子來說，無疑是最適宜的溫床，是農業生產活動的“打地基”期。相對地，恰當的課程設置和嚴謹的課程標準評價體系，會對學生的舞蹈專業素養起到良好的推動作用。

舞蹈學專業要求學生應把握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能，必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論。本科階段的主要舞蹈技術課包括：中國古典舞、中國民族民間舞、古典芭蕾舞基訓、現代舞基訓、舞蹈編導等。理論課分為三個類群：（1）舞蹈歷史理論類：中國舞蹈史、芭蕾舞史、現代舞史等;（2）舞蹈鑒賞與批評類：中國民間舞蹈文化、舞蹈作品賞析與批評、學術論文寫作等;（3）舞蹈跨學科課程類：舞蹈人體科學、舞蹈教育學、舞蹈美學等。

在舞蹈學系2002年制訂的學科建設方案中提出“舞蹈學課程體系”的完整規劃，將“以課程建設為中心，展開舞蹈史、基礎理論與應用理論研究”作為學科建設的三大方向之一[1]。如何處理舞蹈技術課程學習和舞蹈理論課程學習的關系？由實踐得出來的理論要回歸到實踐進行驗證，實踐檢驗得出的一定是理論的優勢與不足，經過完善后的理論又會反饋給實踐。這是舞蹈實踐與舞蹈理論相互作用和持續提高的過程。這個過程的出現、發生、作用、反作用和再作用，是一個復雜的遞進關系，甚至是螺旋上升的關系。這個關系要求具有關聯的課程之間，在授課時間點和時間跨度的搭配上合乎邏輯。

大一學年的芭蕾舞基訓使學生對芭蕾藝術有了感性體驗。大一第二學期開設的舞蹈解剖學要求學生掌握舞蹈人體的解剖學特征，結合感性體驗，起到理論反思實踐的效果。大二第一學期開設的芭蕾舞賞析，糅合實踐課和理論課的內容，填補學生在實踐過程中對芭蕾審美的缺失，又在理論層次升華舞蹈實踐。這會給學生構架出一個邏輯化的知識體系，把舞蹈實踐和舞蹈理論課有機結合起來，形成“1+1>2”的效果，有效地完成“學”與“練”的互動。但實際教學進程中的課程搭配存在一些硬傷。

首先，具有關聯的課程學期跨度過長。例如，舞蹈解剖學在大一第二學期開設，舞蹈生理學和舞蹈訓練學分別在大三第一和第二學期開設。舞蹈解剖學與其他兩門課程的教授，在時間有一個學年的空檔期，這就會造成學生對知識的遺忘，影響到其他兩門課程的學習，而授課教師明顯會感覺到學生對舞蹈解剖學知識的遺忘已經影響到授課的進度。根據三門課的定義，即：（1）舞蹈解剖學是舞蹈人體科學的基礎學科，研究人的自然形態結構機能和生長發育規律與舞蹈訓練的相互關系，研究如何提高人體舞蹈機能的科學[2];（2）舞蹈生理學研究人體在長期的、專業的外在訓練影響下，對人體結構和生理機能所產生的影響，并探明產生影響的規律[3];（3）舞蹈訓練學是在綜合運用舞蹈解剖學、舞蹈生理學知識的基礎上，對舞者訓練過程的研究，從而提出對舞者訓練的量化的訓練步驟和訓練方式[4]，這三門課類似于金字塔式的、階梯式的自下而上的遞進關系。基于此，本文建議對三門課的開設時間做一些調整：舞蹈解剖學在大一第二學期開設，舞蹈生理學和舞蹈訓練學分別在大二第一和第二學期開設。

其次，部分課程的學習時限不合理。作為舞蹈史論專業，每個舞種的史類、理論類課程至少應該學習一年，才能達到一定的深度，事實上，大多數的此類課程只會學習一個學期，顯然是遠遠不夠的。類似的問題同樣出現在各個舞蹈技術課的學習時間分配上。

最后，大三第二學期安排的實踐類課程過多，包括舞蹈編導、現代舞基礎訓練和劇目排練。這三門課都是實踐課，無形中會給即將步入大四的學生增加學習負擔。本文建議：舞蹈編導和現代舞基礎訓練合并為一門課;壓縮民間舞的授課時間，由二學年改為一學年;增加其他舞種，如拉丁舞、街舞等的選修課。

三、“除草施肥”期――自主學習“量”的積累與自我拔高“質”的飛躍

大學本科教育屬于普及教育和通識教育，“普及”闡明本科教育要在受眾面上突出大眾化，受眾量上突出增量化。作為“大眾”的生源，從多數源于專業院校，應逐漸向普通高中鋪開，但目前我國中學教育中的藝術教育困乏，造成“大眾”舞蹈水平參差不齊?！巴ㄗR”說明，現在學生知識的接觸面和接觸量在增長，通識教育是要在有限的學時下多學習課程，這容易造成“蜻蜓點水”的現象，更何況大多數的課程屬于初次接觸，難度較大。

顯然，這些問題盡管擺在學生的面前，但根源卻在于課程的設計者。站在學生的角度，“自主學習、自我拔高”應該是不二的選擇?！白灾鲗W習”是對學習態度、學習能力的要求。如何在課前預習，發現問題，提出問題，有待課上解決，完成對知識的預消化;如何在課上解決自己提出的問題，再提出新的問題，完成知識的消化;如何在課后解決課上提出的問題，進而再提出新的問題并解決，完成對知識的反芻，這是學生必須要進行的思考?！白晕野胃摺笔且粋€比較高的層次，是一個在“量”上的不斷積累，并且積累到一定階段后，潛移默化地實現“質”的飛躍。

四、“豐收倉儲”――完成認識“舞蹈學”與“學舞蹈”的關系

這個階段并不意味著整個過程接近尾聲。越是最后階段，越應理性地重新審視對“舞蹈學”與“學舞蹈”關系的理解。這里提供一些認識視角。

首先，舞蹈學≠學舞蹈。舞蹈學專業的理論特色是舞蹈學的立足之本。舞蹈理論學習的基礎在于良好的舞蹈實踐，目的在于認識到舞蹈背后的社會文化因素，而不是僅停留在舞蹈欣賞的層次。

其次，舞蹈學≥舞蹈。實踐加理論的特色及與其他分支學科的關系，歷來是舞蹈學的學習者需要探討和思考的問題。這一問題的存在，恰好證明舞蹈學史論專業在專業建構過程中的反思與進步。

再次，舞蹈學的使命是研究舞蹈，發揚中國傳統舞蹈文化。接觸世界先進的舞蹈文化，進行不同屬性舞蹈的對話，認清別人，更要認清自己，勇于實踐舞蹈批評，推動舞蹈文化的發展。

五、結語

舞蹈學本科四年的學習過程是步步遞進的，各有側重，只有通過舞蹈的學習來指導和輔助舞蹈理論的研究與學習，同時舞蹈理論的研究會促進舞蹈表演在文化內涵層面上的負重，使互補的學習理念在完成對舞蹈學這門學科的深層次認識與理性回歸的同時，高度把握學習和研究的真諦。

如果我們把理論學習稱為“陰”，把舞蹈學習稱為“陽”的話，這種互補的學習理念與太極陰陽相合、互生的宇宙理念不謀而合。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和?！标庩柣ドパa的生命哲學觀，站在哲學的高度，啟發我們可以很好地認識“舞蹈學”與“學舞蹈”的關系這一契合點，完成對舞蹈學這門學科的深層次認識與理性回歸。

本文為筆者在2013年9月14日于北京師范大學藝術與傳媒學院“第二屆國際創意舞蹈研討會”上的發言。

參考文獻：

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中圖分類號：G648.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）44-0084-02

達爾文說過：“世界上如果沒有音樂，那么世界也就不存在了。”我國古代教育家、思想家及音樂家孔子非常重視“樂”的作用，在他開設的“禮、樂、射、御、書、數”六門課程之中，“樂”位居第二;而在古希臘，音樂作為七藝之一，也備受重視。

一、民辦高校開展公共音樂教育的重要性

1.促進學生身心健康的發展。公共音樂教育對大學生的身心發展有很好的促進作用。它可以使學生們與音樂產生共鳴，充分體驗到蘊含于音樂中的豐富情感，讓學生的心靈得到凈化，陶冶學生的情操，讓學生的智慧得到啟迪，從而樹立積極樂觀的生活態度，有利于他們的身心健康。

2.為學校德育工作的開展提供保障?，F在，各大院校均提倡素質教育，德育工作是校園建設的重中之重，要想實現全面的素質教育，我們必須將德育工作做好。德育就是對學生進行思想教育，以往的德育工作的開展都是說教式的，讓學生感到乏味不堪。然而，有了公共音樂教育，德育教育將會受到學生的歡迎。因為公共音樂讓學生們自由自在的去享受藝術的美好，而不是強迫型、被接收的教育，充分調動了學生的學習興趣，讓人愉快自愿地去接受這種教育;不僅如此，它還可以幫助學生明辨是非，讓學生更有公德心、更加善良。公共音樂教育在學校德育工作的開展所起到的作用是其他學科不能替代的，是獨一無二的。

3.提升校園文化品位的有效途徑。高校是培養和造就人才的搖籃，這個時期也是思想觀念、價值取向形成和性格塑造的關鍵階段。公共音樂教育用其獨特的教育方式，激起學生們的學習興趣、提高學生學習的積極性，讓學生們更加樂于去了解其中的魅力和文化內涵，使學生的道德水平得到提高，讓他們更加熱愛校園、熱愛生活，以積極樂觀的態度去面對人生，同時也是大大提高校園整體文化品味的有效途徑。

4.對于培養人的想象力、創造力，也有著其他教育所不及的功能。在高等教育中加強藝術教育，能促進學生形象思維和邏輯思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，可以提高學生創造性思維。

二、公共音樂課程現狀分析與教學改進對策建議

湖南交通工程學院的五年制大專、本科生的選修音樂課、藝術團都是公共音樂教育的一部分。首先，針對五年制大專的情況，筆者詳述如下。

1.五年制大專。課時：五年制大專的音樂課，針對課程時間的設置，筆者認為兩節課比較合理，即90分鐘，每周一次，十六周或十八周課時。教材：配備材，筆者建議使用湖南省教育廳組織編寫，五年制?？茖哟涡W教師培養教科書《音樂基礎》，雖然此教材為小學教師培養教科書，但同樣適用五年制大專學生。上課地點：上課地點需要配備鋼琴，筆者認為可以設置一間固定公共音樂教室，鋼琴不需要搬來搬去，老師音樂設備也不需要移動，對音樂教具也具有保護作用，利于教學資源合理有效利用。這樣，一來課程既規范，又可以激發教師的積極性，二來學生有了鋼琴后會學到基本的音準、節奏，甚至合唱等音樂基礎知識，學到的內容更為豐富，而不僅僅只是在課堂上聽聽音樂而已。筆者通過調查發現，很多學生還是很渴望學習一些音樂知識的，而現在的音樂課成為了學生的休息課或者自習課，這樣就失去了音樂課的本身價值。

2.本科。筆者認為，本科學生音樂選修課的設置很有必要。現在，大部分學校對學生進行公共音樂教育主要是通過選修課來進行的。公共音樂教育的課程分為三大類型：（1）知識類：如音樂理論基礎、中國音樂簡史、藝術概論等;（2）賞析類：如音樂欣賞、交響音樂賞析、民樂欣賞等;（3）參與類：如聲樂、器樂、合唱藝術等。結合各門課程的特征，開展實踐教學的形式可分為四類：表演實踐、鑒賞評論、音樂創作、演出觀摩。

湖南交通工程學院剛升本，很多課程是初辦，學生生源有限，師資力量也有限，課程類型不一定要開設這么多。筆者認為，知識類可以開設音樂理論基礎，賞析類可開設音樂欣賞課（可分為民族音樂及當代流行音樂，還可組織學生觀看音樂影視電影，欣賞其中經典音樂），參與類可開設聲樂、器樂、合唱藝術。

3.藝術團。湖南交通工程學院藝術團剛剛成立，現成立了歌詠隊、舞蹈隊、禮儀隊、舞美隊等專業隊伍，其中大部分是藝術特長生。筆者有幸成為合唱指揮藝術指導，但有很多藝術老師由于課時太多，沒有時間來排練，不愿參與進來。筆者認為學校研究生藝術老師不應以上課為主，因研究生教師在科研、藝術活動的開展上面也要花費大量精力和時間，要想做好藝術活動、科研等其他事情，上課的課時量必須減少。

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爵士舞作為一個舞種，有其自己的形成過程和發展歷史。非洲的黑人在備受生活的壓力下，他們為了排解苦悶，在人生的喜、怒、哀、樂或祭祀等重大活動中，他們都會大跳舞蹈，即興舞動，爵士舞的雛形就產生了，之后在不斷的創新、演變的過程中，與美國的本土文化相交融，帶著濃厚的黑奴文化背景，逐漸變成了充滿朝氣、喜氣洋洋的都市型音樂和舞蹈，成為了美國流行的舞蹈，并在二十世紀后風靡世界各國。爵士一詞本來是一類音樂的名稱。因為爵士樂在風格上比較狂熱、活潑所以“jazz”才有這個意思，但在1990年以前，爵士這個詞為“jass”，之后才改為“jazz”。最早的爵士舞是在爵士樂的伴奏下，黑人跳社交舞完成的。當時盛行于美國南方的鄉下，集中在紐奧良城的聚會及俱樂部里。到了1917年，舞者紛紛以歌詞內容表演舞蹈，由W.Benton overstreet寫的一首流行歌曲“The jazz dance “為風靡一時，因此爵士舞的名稱就由此確定下來了。

2 爵士舞的類型

爵士雖作為一個小眾類型，但到今天已有很大的發展，并且照目前的形勢看爵士有很大的發展空間。爵士舞不僅深受廣大年輕女性的喜愛，更有很多男子為其癡狂。很多人認為爵士舞就是熱舞，有人認為爵士舞是韓舞，也有人認為爵士舞就是扭動，妖嬈的舞蹈，那么爵士舞到底是什么呢？筆者參考了大量的文獻總結爵士舞是一個集芭蕾舞、現代舞、非洲舞、表演舞、音樂劇、社會舞、東印度民族舞于一身的多元化舞蹈表演形式。因此獨具特色、別樹一格。在1930年后期到1940年，爵士舞大致可以分為三個類型，第一類是由芭蕾引起的具有強烈古典形式的現代爵士舞；第二類是由黑人及拉丁舞蹈影響轉變而來的爵士舞；第三類是受到了踢踏舞并有詼諧音樂成分的爵士舞。而發展到今天，從大方向來說目前世界上爵士舞比較流行的形式綜合為兩大類，一類是由芭蕾、現代舞發展而來的傳統爵士舞；另一類是吸收了多種其他舞蹈形式如HIP-HOP的當代爵士舞，又稱“new jazz”。這兩類型的爵士舞各有特色，都深受廣大舞者及健身健美人群的喜愛。New jazz又更受大眾女生喜歡。按爵士舞的發力、特點而言，另一種劃分的方法又可將爵士舞細分為new jazz、street jazz、raggaepower jazz、moden jazz、funky jazz等等，這些各自有特點，受人喜愛。

3 爵士舞的特點

筆者認為在介紹爵士舞特點的具體細節之前，應該介紹下目前我國爵士舞的一般特點。目前我國爵士舞分為兩部分，一部分是由北京舞蹈學院為代表的學院派，他們的教學課程多以芭蕾、現代風格為主的傳統爵士。其特點是舞蹈情感豐富、線條流暢、更利于舞者借助肢體抒發感情，節奏強烈、力量震撼等。其教師有系統全面的訓練模式，為高校爵士舞的發展提供了大量人才。而另一種是以北京、上海、武漢、廣州為代表的社會性舞團，他們的風格多為潮流性的當代爵士舞，其動作表現形式更多樣化，較多的使用up-down、shake、wave、roll等，其身體力量的控制、重心的變化、肌肉的收縮獨具特色，使得許多爵士舞者紛紛去此地學習如北京的SPY、上海的caster，他們的產生、發展，帶動了全國許多熱愛爵士舞舞者及舞團的發展，加強了廣大群眾對爵士舞的了解和喜愛。促進了爵士舞的發展。就具體劃分而言：力量爵士，從字面來看就可知它要求舞者有一定的爆發力，對動作的力量要有極好的控制能力，因此此類型比較勁爆但也教累；現代爵士，是從芭蕾、現展而來的，因此有些動作和芭蕾相似，感情抒發較重，較大氣；funky jazz，其類似power jazz 又有所不同，它重視的是力的點和銜接的過程，又像HIP-HOP里的funky；街頭爵士，其結合了爵士的其他類型，表演性和觀賞性較強；New jazz，其自由的部分比較多，舞者可以根據所放音樂feel，是許多高水平舞者喜愛的一種；雷鬼，其最大的特點就是性感火爆，其由鋼管舞演化而來，把女性的性感、熱情健康的展示出來，因此深受廣大女性的喜愛。

綜上，在國際文化交流發展，爵士舞盛行的今天，筆者從爵士的產生談起，對爵士的發展，劃分，特點做了一個簡明的概述，旨在為廣大青少年更了解爵士舞，為爵士舞的初學者做一個縱向的框架，使其更了解并熱愛爵士舞，為初學者的練習做一個有用導向，從理論和實踐上促進爵士舞的發展?！?/p>

參考文獻

[1] 慕 羽. 外國流行舞蹈作品賞析[M].上海音樂出版社， 2004（9）

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【英文摘要】It is of vital significance that the &nb 國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。轉貼于

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

篇（6）

幼兒師范專業學生音樂文化底蘊薄弱，知識面窄，應多開設相關音樂理論學科，優化學生的知識結構，提高其藝術修養。總而言之，幼兒師范音樂理論課程缺乏學科特色，其教材的“照搬”導致上述諸多問題，嚴重阻礙了幼兒師范學生專業能力、綜合素質的發展。要解決幼兒師范音樂理論課程內容的各種問題，給學生打下扎實的理論基礎，應對幼兒師范音樂理論課程的教學內容加以修改，加強音樂理論與實際運用的聯系，增加音樂理論課的趣味性，并建立一套適合幼兒師范特點音樂理論教學體系。

二、改革教學模式

技能課多層次教學，理論課程研討式教學。由于幼兒師范學生入校前大多數未接受系統的藝術培訓，音樂技能與綜合知識薄弱，學生在校學習只有短短兩年半時間，要在有限的學習期限內提高他們的藝術專業技能素質，必需要改革教學模式，改善教學方法。首先應采用合理的教學模式：由于學生受音樂教育程度不同以及個體音樂素養的差異，教師必須在兼顧“普遍性”的基礎上，做到“因人施教，有的放矢”。對于技能課，從入校至畢業，許多幼兒師范學校聲樂、鋼琴課都是采用的“大班”教學，一個班上四五十人，無法做到“因人施教”。筆者建議：第一學年，采用大班教學，教師初步了解學生綜合素質及個體差異，側重基本技能的練習。第二學年，通過考核，按照學生的聲樂基礎以及彈奏能力分小班（20人）教學，第三學年，分專業教學，學生根據自身的條件及能力選擇主修及副修專業（聲樂或鋼琴），主專業每組5-8人，副專業每班20人。

采用分組教學后，則按期分層選拔，每期考試以匯報演出形式進行，統一測試，專業教師集體打分，優勝劣汰，確定小組小班人員。成績優秀的學生進入小組上課，教學效果好的教師上小組課。教師與學生都有“壓力”，才有教和學的動力。其次，采用講座的形式開設理論課（如音樂欣賞、中外作品賞析等），既系統地傳授了知識，又節約了教學資源。教師采用研討式教學，使每個學生都有表達自己見解的機會，讓學生在學習活動中處于主動地位，激發學生主動探究問題，提出見解。采用參與式教學方法，利用多媒體教學資源，加強課堂活動設計，師生互動、生生互動，提高學生參與課堂的熱情，促進教學相長。考查方式可采取論文的形式，也可以由學生選擇教學內容，以上課的形式展示。

篇（7）

黨的十要求“把立德樹人作為高等教育的根本任務”。在實現這一根本任務中，高校承擔著培養“德智體美”全面發展的社會主義建設者和接班人的重要職責，藝術教育在其中發揮著不可替代的作用。

立德樹人的基本內涵

立德樹人，即樹立德業，培養人才之意?！傲⒌隆?，出自《左傳?襄公二十四年》范宣子與叔孫豹的一段對話，問：“古人有言曰‘死而不朽’，何謂也？”答曰：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。雖久不廢，此之謂不朽?！本褪钦f，人生最高的境界首先是樹立高尚的道德;其次是為國為民建立功勛;再次是提出具有真知灼見的言論。此三者即使經歷再長的時間也不會被廢棄，能經久傳唱，永不磨滅?！皹淙恕笨梢姟豆茏?權修》的記載：“一年之計，莫如樹谷;十年之計，莫如樹木;終身之計，莫如樹人?！币饧醋鲆荒甑拇蛩?，沒有比得上種植莊稼的;做十年的打算，沒有比得上栽種樹木的;做一生的打算，沒有比得上培養人才的。

立德樹人是中華民族數千年教育理念的一貫追求。當今，面臨世界科學技術高速發展，多元文化交相融合、相互沖突以及我國人才培養結構中的缺失等問題。高校教育要圍繞實現國家富強、民族復興和人民幸福的“中國夢”，培養鑄就具有高尚道德品質和杰出才能的社會主義建設者和接班人。因此，立德樹人更具有重要的時代意義。

高校藝術教育的概念

高校藝術教育是面向全體學生，集知識性、感受性、觀念性和創造性于一體的綜合素質教育。藝術教育與我國教育方針“德智體美”中的“美育”，緊密相關且又有不同之處。美育，是一種按照美的標準培養人的形象化情感教育。通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。美育的涵義包含藝術教育并以藝術教育為主要內容和實現途徑。在高校的實踐過程中，藝術是實現美育的主要資源，藝術教育是主要的教育形式。普通高校的藝術教育，主要通過教師對藝術知識的講授，運用音樂、舞蹈、繪畫、攝影、書法、雕塑、文學、戲劇、電影等形式，普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，提高大學生的藝術鑒賞力、想象力和創造力，建立起美的終極信仰和崇高的審美理想，造就具有豐富個性、完美人格、全面發展的合格人才。

高校藝術教育與立德樹人的關系

1.藝術教育對于立德樹人有著獨特的意義和密切關聯

在藝術教育過程中，通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使學生掌握人類藝術審美的經驗，感受藝術美的感染力并在潛移默化中提高審美素質，達到身心全面和諧地發展。大學生高尚的藝術情操、得體的儀態舉止和真誠的學術風范，加之文明、高雅、和諧的校園文化氛圍，對促進立德樹人這一高等教育目標的早日實現具有重要的意義?？梢赃@樣認為，立德樹人是高等教育的內在要求和最終目的，為高校藝術教育的發展指明了方向;藝術教育則是實現立德樹人的重要載體和途徑。

2.藝術教育與“德智體美”相互融合、相輔相成

“立德樹人”的歷程，體現在對包括美育在內的“德智體美”四育的實施之中?！八挠敝械拿烙?，相對其他三個方面來講，既有其鮮明的特性，又有著密切的聯系。而藝術教育則是美育的核心內容，對“四育”的實施有著不可替代的作用。

藝術教育與德育并行不悖，相互促進。我國古代禮樂理論專著《禮記?樂記》記載：“凡音者，生于人心者也;樂者，通倫理者也?！惫糯@類從美的角度反映社會文化道德的樂教，也就是綜合性的藝術教育?，F代教育中，藝術教育和道德教育都是實施全面素質教育的重要組成部分，藝術教育能夠促進德育的發展，而德育同樣能在一定程度上促進藝術教育的健康形成。藝術教育的進程也是道德教育的完善過程。

藝術教育對智育有著啟迪作用。藝術教育對于充分開發人的右腦功能，發揮大學生形象思維和創造思維有著很大的啟迪作用。這方面，一些非藝術專業但藝術造詣頗高的科學家的經歷，很能說明問題。例如：愛因斯坦幾乎每天都要演奏小提琴;李四光學習過小提琴演奏，還創作有《行路難》的小提琴曲;錢學森選修過詩文、音樂、倫理等課目，學習過水彩畫，大學期間他還能演奏鋼琴、小提琴、管樂等。與藝術的結緣，為他們日后成為兼具人文精神與藝術涵養的偉大科學巨匠奠定了堅實的基礎。在對北京市各高校的調查中，有86%和84%的大學生認為，藝術教育有助于開發智力（注意力、觀察力、記憶力、想象力、思維能力等）和大學生創造性思維的培養。[1]另一調查也顯示，“接受公共藝術教育的大學生的獨立性、自信心、敢為性以及意志力，都優于未接受公共藝術教育的學生”。[2]

藝術教育使體育在與藝術的交融發展中更顯魅力。體育與藝術同源于人類的社會勞動實踐。體育借助藝術來豐富和發展;藝術在不斷滲入體育的同時，給體育運動帶來顯性的吸引力，使體育更具審美價值。特別是現代高校的體育活動，已超出單純鍛煉身體、增強健康的意義。體育與藝術在發展中互相促進、相互滲透，成為反映各高校大學生精神風貌和文明水準的重要標志，體現了體育與藝術教育所具備的“體”“美”特質。

藝術教育是高校實現美育的核心。如前所述，藝術教育通過對大學生的審美修養和藝術鑒賞力的培養，造就具有豐富個性、完美人格、全面發展的合格人才，是我國高校實現美育教育的主要資源和形式。

高校立德樹人中的藝術教育實踐

1.藝術教育課程是高校實現藝術教育目標的基本依據和重要載體

落實藝術教育課程建設，是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。目前，全國高校大多都設立了音樂、美術、舞蹈、影視等藝術類課程，初步建立了高校藝術教育課程的體系。高校藝術課程的形式有以下幾個方面：一是基礎知識類別的，如“音樂基礎”“美術概論”“大學美育”等。二是鑒賞類的，如“音樂欣賞”“美術鑒賞”“影視鑒賞”等。還有的高校在這方面進行了拓展和延伸，如北京大學和清華大學開設了“歐洲音樂賞析”“經典昆曲賞析”“交響樂名曲賞析”“中國音樂與中國傳統文化”“西方古典音樂文化”等課程。三是實踐類課程，是學生在課堂內直接參與某類藝術技能的學習與訓練，經歷感受、創造藝術美的實踐過程，如合唱、西洋和民族管弦樂合奏、舞蹈、素描、攝影、戲曲表演等。目前，藝術教育課程開設最多的高校是清華大學，達76門之多，覆蓋了音樂、美術（視覺藝術）、舞蹈和戲劇等，豐富了學生的藝術課程，為學生提供了接受藝術教育的更大選擇空間。[3]

北京信息科技大學是近幾年合并組建的理工科類全日制普通高校。學校藝術教育是在不斷借鑒外校成功經驗和結合本校學生特點的基礎上摸索前行的。學校設立了藝術教育中心，組建了一支專兼職相結合的藝術教育教師隊伍。自2006年合校以來，學校在完善教學課程體系的同時，開設了“美學”“現代音樂賞析”“美術作品賞析”“中國文化遺產與文化傳播”“音樂修養”等10余門公共藝術類課程。近年來，還在此基礎上，開設了多門藝術實踐類課程，如“器樂藝術欣賞與實踐”“合唱藝術欣賞與實踐”“舞蹈藝術欣賞與實踐”等，把藝術實踐引入課堂教學。在對本校2009級～2012級的1，300名大學生進行的問卷調查中，選修這類課程的學生達98%。

藝術教育課程及實踐對于理工科類學生還有著特別的現實意義。高校最有可能開齊開足藝術教育課程，特別是加大藝術實踐的環節，使理工類學科的學生有大量的機會接觸高雅藝術并進行各類藝術實踐活動。藝術與科學的交替思維使人更富于靈感，更能提高學生的創造性思維。北京信息科技大學三位學生創作的中國畫仿真繪圖“水墨丹青”（Ink Painter）手機軟件，在2010年北京市大學生計算機應用大賽中獲得了一等獎。賽后，學生們又把這款軟件進行完善并成功在蘋果商城運營。[4]近幾年，該校學生在全國和北京市科技競賽中獲獎達1，000余人次。

2.大學生藝術團活動為高校美育的深入開展集聚了力量

教育部《學校藝術教育工作規程》中要求“每三年舉辦一次全國大學生藝術展演活動”，迄今已舉辦了四屆。展演活動主要有聲樂、舞蹈、器樂、戲劇和藝術作品展覽以及藝術教育論文等項目。高校大學生藝術團素質水平和隊伍建設狀況，是衡量學校校園文化環境及藝術教育成果的重要指標之一。因此，各高校都十分重視大學生藝術團的建設和持續發展。毋庸置疑，清華大學、北京大學學生藝術團是目前國內高校規模最大、綜合藝術水平最高的學生藝術團，擁有合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、交響樂團等多支分團，藝術團每年在校內外進行多場演出，還多次赴國外進行交流演出，向全國、全世界展現了中國大學生的綜合素質和青春風采，更體現著中國高校擔當中國傳統藝術和先進文化傳承的重任及取得的成果。

大學生藝術團在提升校園文化質量、營造校園文化氛圍、提高大學生綜合素質等方面，發揮著獨特的、不可替代的作用，是高校中最受學生歡迎的藝術教育形式之一。據北京市的一項調查顯示，70%以上的學校都建立了學生藝術團。參與人數最多的學生藝術團體是高校合唱團，平均人數達81人;其次為舞蹈團、話劇團及民族和西洋管樂團等，人數都在30人～50人。[5]北京信息科技大學有三十多個學生藝術類社團，如合唱團、舞蹈團、話劇團、管樂團、相聲社、書畫社、街舞社、攝影協會等，藝術類社團拓展了學校的藝術教育實踐活動。調查顯示，學生參加學校藝術社團的約占67.5%。在北京市第三、四屆大學生藝術展演活動中，學校合唱團的大合唱《山南道河》《雪花》《沂蒙山歌》《Lux Aurumque》（中譯《金色的光》），小合唱《塞維利亞理發師序曲》《La Cucaracha》（中譯《蟑螂》）分獲聲樂組大、小合唱一等獎;管樂團《耶利哥》《阿爾卑斯山傳奇》《友誼圓舞曲》《龍之山》獲管樂合奏一等獎等。在參賽的幾十所高校中脫穎而出，突出展現了新組建高校的藝術教育成果，也為學校美育的深入開展集聚了力量。

3.高校校園文化藝術活動體現了向真、向善、向美、向上的文化特質

高校校園文化藝術活動是社會主義先進文化的重要組成部分。藝術教育則體現在高校校園文化藝術活動的各個方面，其內容豐富，形式多樣，如結合學校特點舉辦的學生節、藝術節、電影節、重大節慶日紀念活動等。多數高校的校園文化藝術活動已形成了自己的活動特色。

北京信息科技大學目前形成了具有本校藝術特色的大型文化活動與院系班級相互補充的校園文化藝術活動模式。一是常年舉辦有社會主義先進文化特色的、具有較強影響力的校園文化藝術活動品牌項目。例如：連續多屆的由學校相關部門牽頭、各學院（系）參與的“紅五月藝術節”“一二?九新星杯科技節”“新生合唱節”“社團文化節”“校園十佳歌手”等。二是在學校藝術團的基礎上，倡導學生因地制宜建立有學生基礎的其他藝術類社團，擴展校園文化活動的廣度。例如：在2013年學校建校五周年校慶活動中，街舞社學生表演的歌舞劇《相親相愛》受到了師生的好評。三是鼓勵學校藝術團的骨干成員，在各自院系班級參與組織、輔導各類文化藝術活動，提高學生藝術教育實踐的參與率。

需要強調的是，校園文化藝術活動與學校的藝術教育一樣，堅持面向全體學生，使每個學生都參與進來?；顒又?，利用藝術團學生的藝術才能優勢，在同學之間互幫互學，加上教師的指導， 促進全體學生藝術水平的提高，使每一位學生都有展示才能、參與藝術實踐的機會，體現了高校校園文化藝術活動向真、向善、向美、向上的文化特質。

總之，開齊開足藝術教育課程、搞好大學生藝術團的建設和持續發展、開展人人參與的校園文化藝術活動等，是高校藝術教育的重要內容，也是實現高校立德樹人根本任務的必要準備和重要途徑。

參考文獻 ：

[1]韓學周.北京高校美育-藝術教育現狀研究[M].北京：中國青年出版社，2014：67.

[2]林琳.公共藝術教育與大學生創新人格的調查研究[J] .中國輕工教育，2011，（1）：75-77.

[3]清華大學藝術教育中心，共青團清華大學委員會. 2008年藝術教育工作情況匯報 [EB/OL].http：///yishu/yishuxsst/bjdxsyst.

篇（8）

最初開設流行演唱專業，由于沒有系統的教學體系和理論的支持，出現了許多弊端和問題，例如：演唱方法、培養目標、藝術規律、授課模式、教材的編制和選用、整體課程的設置和安排、考核標準和形式等，從而阻礙了流行演唱專業在高等藝術院校的發展速度。

經過二十多年的發展和改善，流行演唱專業的教育者已經基本總結出比較系統的教學方法和理論知識，積累了許多寶貴的教學經驗。流行演唱最具特點的屬性就是流行性。流行音樂的風格和形式多種多樣，在這種多樣性的前提下，不同的時期，不同的社會背景，不同的社會需要所流行的音樂也不一樣。而對于流行演唱專業教學來說，演唱方法、培養目標、教學目的和教學形式都要適應這些快速的變化。要想使流行演唱專業在高等教育中得到良性并適應社會需求的發展，我們必須全面總結專業理論知識，整體優化課程設置，使流行演唱專業在穩定發展的基礎上，培養出具有高水平的演唱能力、扎實的理論、全面的藝術修養、豐富的創造力的綜合型音樂人才。

一、高等藝術院校流行演唱專業現狀

自20世紀90年代初開始，沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、廣州星海音樂學院、北京現代音樂研修學院等院校陸續將流行演唱專業納入到教育體系中，取得了很好的教學效果和成績。此后國內許多高等藝術院校、高等師范院校和綜合大學也相繼開設了此專業，報考流行演唱專業的考生逐年增加，速進了流行演唱的專業化，為社會輸送了大量的流行演唱人才，也在中國流行音樂發展的過程中起到了巨大的推動作用。

隨著中國流行音樂文化的迅速發展，越來越多的高等院校都將視線轉向了這一領域。而中國流行音樂需要怎樣的人才，我國流行演唱專業的教學模式和課程設置能否培養出適應文化市場發展的需要的流行演唱人才，就成為現階段流行演唱教育者面臨的首要問題。

目前我國的流行演唱專業的課程大部分還是以美聲和民族聲樂的教育體系為基礎。而美聲和民族聲樂的教學體系都源于西方古典音樂的教學理念和課程設置等。目前有些院校仍然采用以和聲、曲式分析、作曲方法等傳統課程設置作為流行演唱專業的音樂基礎課程。流行演唱專業的教育者的思維方式、演唱方法的訓練方法以及知識基礎結構都受到了傳統聲樂教學的影響，流行演唱專業的整體課程體系不能完全針對專業需要、人才需要、就業需要科學而獨立地建立。

國內流行演唱專業的學生應具備什么樣的素質，掌握哪些專業技能，針對這樣的問題我們已經積累了一些經驗，但受制于多年來傳統教學模式的制約和相應學科教師資源的缺乏以及硬件設施的不完善，有些理論和對課程改革的設想都不能付諸實現。

與高等藝術院校中其他傳統聲樂專業相比，流行演唱專業的教學還沒有形成科學的系統。作為流行演唱專業的教育者目前應該做的是明確教學目的和培養目標，在教學中不斷總結經驗，將流行演唱專業的教學真正提升到理論和有效的實踐相結合的高度，從而形成先進的教學理念，培養適應社會文化發展的全能型流行演唱人才。

二、流行演唱專業課程的整體優化

要設定科學合理的課程，首先要明確培養目標。就目前來看，高等藝術院校流行演唱專業的培養目標是要讓學生通過本科四年的專業技能訓練和全面的音樂知識基礎學習，成為掌握先進的演唱技巧、具有豐富的表演能力、個性化、適應流行文化市場各個崗位的全能型流行音樂演唱人才。以下將基于流行演唱專業的教育目的，對本專業的課程設置作整體優化的設想。

（一）專業主修課

“流行演唱”給我們最直觀的印象就是“演唱”。隨著大眾文化欣賞水平和要求的不斷提高，單純的聽覺刺激已經滿足不了文化市場的需求?，F在大眾對流行音樂的欣賞不單停留在聽覺上，更注重歌曲通過語言藝術、文學藝術、舞蹈藝術、表演藝術、舞臺設計和先進的音樂制作技術所帶來的聽覺與視覺完美結合的綜合藝術表現。而流行音樂人也在流行音樂的發展過程中將各種各樣的藝術形式綜合到演唱中去。目前各院校的流行演唱專業的專業課設置基本都以演唱為主，例如舞蹈、表演這些與演唱不可分離的科目，有些院校沒有設置，有些院校則作為基礎課開設很短的時間。星海音樂學院的流行演唱專業，將舞蹈和表演課設置為三年，第四年為音樂劇舞蹈和音樂劇表演。而其他學校的舞蹈和表演課則開設時間比較短，例如沈陽音樂學院的流行演唱專業的舞蹈課開設兩年（第一學年和第二學年），表演課開設兩年（第二學年和第三學年）。四川音樂學院流行演唱的舞蹈課只開設一年（第一學年）。南京藝術學院流行音樂學院的流行演唱專業非常注重學生在演唱和表演方面的培養，但舞蹈并沒有作為主要的科目設置。

演唱、表演、舞蹈都應作為專業主修課被設置到流行演唱專業整體課程系統中，并開設三年以上，從而達到培養具有綜合能力的流行演唱者的目的。

演唱、舞蹈、表演、綜合排練都應作為專業主修課被設置到課程系統中。

1．演唱

流行演唱專業的學生通過四年的學習，要掌握科學的先進的流行演唱技術，在循序漸進的學習過程中，將流行演唱方法和流行演唱技巧熟練的運用到演唱中。在基本完善演唱的基礎上，最大限度的發揮自己聲音的特點。結合表演、舞蹈等課程從心理和情緒控制等方面調節舞臺演唱狀態，適應舞臺演出。通過演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音樂演唱風格，并準確地運用不同風格的不同演唱技巧。

演唱課要以突出每個學生的聲音特點為訓練目的，使學生的音色具有較高的識別度。在此基礎上進行大量的舞臺演出實踐。實踐多種演唱形式，如組合，邊歌邊舞，音樂劇等。

2．舞蹈

流行演唱專業需要學生掌握舞蹈的目的在于：

其一，通過形體的訓練可以塑造良好的體態，改善身體的柔韌性和靈活性，提高學生的肢體協調性，使學生在演唱不同風格的歌曲上有很好的肢體表現力，培養學生邊歌邊舞的綜合能力。

對于不同的音樂風格和表演形式，對肢體動作的要求也不一樣。比如，演唱抒情歌曲的時候，演唱者只需要自然地肢體動作，起到流露感情，推動聲音表現力的作用即可。而演唱具有強烈節奏感曲風的歌曲時，則要有舞蹈動作的配合。而隨著大眾對流行音樂在視覺效果上要求的不斷提高，歌曲作者在歌曲的寫作和編曲上都添加了有利于配合舞蹈動作的元素?！斑吀柽呂琛毙偷谋硌莞橇餍幸魳肺幕袌龇浅Ｖ匾囊粋€組成部分，歌舞相融的表演形式也是觀眾最喜歡的表演形式之一。

“組合”的演唱形式和商業包裝模式，一直以來都受到大眾的歡迎。尤其是近十年來“能歌善舞”成為“組合”這種形式的主要表現方式和發展方向，更是受到了大眾尤其是年輕人的喜愛。各種各樣的舞臺演唱，更離不開舞蹈動作的襯托。因此，單純的“唱”已經不能滿足流行文化市場的需要。

其二，流行演唱專業學生的一個重要發展方向是從事音樂劇的表演工作。音樂劇事業更是能給流行演唱專業學生帶來無限發展空間新領域。舞蹈能通過肢體動作以及動作的節奏和張力表現內心情感，在演唱中可以豐富舞臺的表現力，在音樂劇中更是主要的表現形式。表演者可以通過豐富的舞蹈動作展現人物的內心和音樂所要表達的感情。音樂劇中的表演往往是“戲中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戲”，這也正說明了演唱、表演和舞蹈在音樂劇中的關系。

流行演唱專業的學生應該在中國正在發展中的音樂劇這一有著無限發展空間的領域里取得優勢。用自己的綜合能力去適應音樂文化市場的變化和需求，隨時有準備地迎接機遇和挑戰。

流行演唱專業的舞蹈課程不能依照舞蹈專業的課程難度而設計，但作為專業主修課應開設三年以上。第一學年應該從舞蹈基礎訓練開始，接下來的三個學年都應繼續開設舞蹈課程，并循序漸進地增加難度，豐富舞蹈種類和風格。

3．表演

隨著教學標準的不斷提高，和社會對復合型流行演唱人才的需要，表演成為流行演唱中不可缺少的一部分。為什么流行演唱專業要以表演課作為專業主修課？原因有以下三個：

第一，目前流行音樂的傳播方式是以電視媒體和網絡媒體為主。而這兩種方式的共同特點就是通過視覺來傳遞信息。為了更快地傳播音樂，加速流行歌曲的流行性；提升音樂的表現力；更深刻、生動地表達音樂作品的涵義，人們運用視覺效果推動音樂聽覺上的刺激。就現在的流行音樂而言，無論是音樂本身還是音樂以外的元素，都被融合進了以視覺為主導的大眾媒體中。一個歌手在演唱時帶給觀眾的信息是同時從聽覺和視覺兩個方面傳遞的。歌手演唱歌曲的主要途徑有以下幾種：錄音、MTV、舞臺演出、電視節目的錄制和音樂劇。而這些方式除了錄音外，都需要歌者具備表演的能力。

第二，音樂劇是一種集戲劇表演、演唱、舞蹈和舞美藝術于一身的綜合藝術表現形式。我國音樂劇發展雖然迅速，但距離成熟還有很大的距離。這也就意味著，音樂劇事業將越來越多的需要有專業水準的、全面修養的音樂劇表演人才。而作為流行演唱專業應該把音樂劇的表演作為一個重要的培養方向。真正使學生具有全方面的素質，能適應與流行演唱相關的各個崗位，更能給學生創造更多的就業機會。

經過表演的訓練，演唱者能通過對生活中不同情緒的不同肢體語言和面部表情的重復模仿、用心體驗，做到在表現不同內容的作品時，能從內而外，發自內心地達到更加良好并自然的肢體狀態和聲音狀態。演唱者表演水平的成熟，能促進內心情感的自然流露，從而達到聲情并茂的舞臺效果，使演唱更具感染力。

第三，隨著流行演唱學生參與電視節目錄制、媒體采訪和MTV拍攝等活動的增多，面對鏡頭該如何展現自己就成為學生們必須面對的問題。在表演課的教學中可以通過情景模擬的教學方式，對學生進行面對鏡頭如何自如表現的訓練。訓練應分兩方面，一方面是面對鏡頭如何展現自己的表演，主要訓練肢體和面部表情。另一方面是要訓練在接受采訪時，面對鏡頭的語言表達能力、如何克服緊張心理的能力、和敏捷的應變能力。

（二）專業基礎課

目前國內開設流行演唱專業的各大院校，如：沈陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院等，專業基礎課主要有以下科目：視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析、中國音樂史、西方音樂史、藝術概論、流行音樂概論、流行音樂史、中國民歌、副科鋼琴等。這些科目的設置基本是按照傳統聲樂課程體系而設置的，顯然有些科目是不適應流行演唱專業需要的。

1．對現有專業基礎課的整合和優化

和聲和曲式分析這兩個科目，大多院校還是采用古典和聲和古典曲式作為授課內容，而對于流行演唱專業的學生來說，使用性并不強。應該將“和聲”課改設為“流行和聲”，以傳統和聲為基礎，結合爵士和聲，通過對不同風格的流行作品進行分析，使學生基本了解流行音樂和聲的編配方法，能設計簡單的和聲進行，為喜歡創作的學生奠定良好的基礎。曲式分析課所分析的作品基本上是古典音樂作品，并不符合流行演唱專業的特點和教學目的。應將曲式分析課程融合到流行音樂經典作品賞析中，通過老師對學生進行曲式分析基礎理論的簡單講解，使學生基本掌握曲式分析的知識要點，在進行流行音樂欣賞的過程中結合曲式分析的知識去解析流行音樂，可以讓曲式分析這一科目更符合流行音樂教學的需要。和聲和曲式分析兩個課程可以合并為“流行爵士和聲與經典作品賞析”，這樣就能滿足流行演唱專業對這兩門課程的需求，達到更好的教學目的。

西方音樂史作為音樂專業基礎課是必不可少的，但作為流行音樂的專業基礎課，系統的學習西方音樂史過于繁瑣，而將這一科目分為“西方音樂簡史”和“西方流行音樂史”、“華語流行音樂簡史”更為合理。這樣設置不僅能讓學生具有全面的音樂理論素養，更能突出專業特點，符合流行演唱專業的教學目的。

2．目前課程設置中欠缺的科目——心理輔導

舞臺表演是演唱最直接的表現形式，也是最主要的表現形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及藝術修養，都通過舞臺表演展示給觀眾。舞臺表演是瞬間的，短暫的。舞臺演唱環境與平時練習心里是完全不同的。演唱者要確保在舞臺上充分展示自己的最佳水平，除了要具備良好的演唱基礎和精準地使用演唱技巧的能力外，還要具備良好的心理素質和臨場發揮的心理調節以及對情緒的控制能力。

現場表現的好壞，對于演唱者來說具有重要的意義。而在大量的舞臺實踐中，我們發現心理狀態的不穩定，缺乏臨場心理調控能力，沒有信心面對失誤等問題嚴重影響著學生們的演出效果和演出質量。尤其是首次登臺，沒有適應因環境的改變所帶來新刺激的能力，內心極度緊張、焦慮。這些因素不僅會影響演唱質量，更會使學生們失去信心，對舞臺表演產生恐懼，失去舞臺表演的欲望，并且對以后的舞臺表演產生極大的不良影響。

因此，心理輔導對演唱者的演唱效果有著關鍵性的作用。開設心理輔導課可以有針對性地訓練學生臨場心理調節能力，將貫穿于登臺前、表演中、表演后的復雜心理調控到最后適應現場環境，并能從容面對意外情況的發生，從而充滿自信地發揮演唱技術和表演能力，達到完美的演出效果。

（三）選修課

選修課是專業的重要延伸和必要補充。選修課的設置是為了完善專業課程，拓寬知識面、發展個性、提高綜合素質。由于選修課在課程設置和管理上的不足，導致學生對選修課不夠重視，上選修課只是為了修夠學分。因此開設具有系統性、連貫性的優質選修課是非常重要的。

由于流行演唱專業的特殊性，學生所要掌握的知識和技能僅僅在必修課中并不能得到全面的滿足。為補充專業和更好的運用必修課的知識，有必要將流行歌曲寫作與歌詞寫作、MIDI制作課程、形象設計與化妝課程針對性地列入到選修課中。

在當今的流行樂壇，創作型歌手越來越顯示出他們的優勢。他們不僅能演唱、能自己創作歌曲，有些還可以成為音樂制作人。通過各種比賽我們看到，普遍沒有選手演唱自己創作的歌曲。而通過日常的教學我們也發現學生缺乏創作意識和創作能力。開設流行歌曲寫作與歌詞寫作，不僅能對視唱練耳、樂理、和聲等專業基礎課有進一步的補充和延伸，更能增加專業技能，適應社會對流行演唱人才的要求，給流行演唱專業學生能適應更多的就業機會奠定基礎。

MIDI制作是數字音頻制作技術。通過軟件的操作對音樂進行編制和處理，需要具備很高的音樂素養和豐富的音樂知識。學生能從學習的過程中掌握軟件操作技能，并不斷建立編曲思維，將自己對音樂想法和所追求的效果通過自己的編排呈現出來。另外，由于市場的需要，流行歌手越來越多，對音樂制作人才的需求也大大增加。作為流行演唱專業的學生有多方面的音樂基礎知識和專業素質，在此基礎上學習MIDI制作不僅能提高綜合能力，更能給自己創造更多的就業機會。

外在的形象可以增加自信，更是藝人提高被關注度的重要因素。好的形象是內在素質與外在形象的完美結合。形象設計與化妝課程可以通過對學生進行化妝方法、發型設計、服飾搭配和整體造型設計等方面的培訓，使學生有能力根據不同場合、不同主題、所演唱歌曲的風格、舞臺整體設計等，設計出適合自己的形象。適宜的妝容和服飾能在很大程度上決定比別人對你的印象，而在舞臺上整體的形象更能影響演出的效果。掌握形象設計與化妝的基本知識能使學生無論在專業需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。

（四）藝術實踐

藝術實踐是流行演唱專業展示專業技能，完善專業課程內容的最有效途徑。舞臺演出是表演專業展現專業價值的必要手段，也是學生能順利步入工作崗位的寶貴經驗和保證。藝術實踐能給學生創造檢驗并磨練自己的平臺。經過不斷的舞臺表演和其它形式的藝術實踐，學生能夠在實際表演中更切身地發現演唱技巧的發揮、舞臺表演心理素質、應對臨場突發狀況等問題，總結和積累更豐富的表演經驗。舞臺表演經驗和心理調控問題，是必須通過藝術實踐的形式才能有效解決的。

因此，要多給流行演唱專業的學生創造藝術實踐的機會。藝術實踐能激發學生舞臺表演的欲望，能證明自己表演的藝術價值。

在大學四年里，我們可以每學期舉辦一場藝術實踐音樂會，讓每個學生都參與進去。音樂會可以有不同的主題，不同的表演形式，也可以是學生自己編排的情景劇，更可以是小型的音樂劇或音樂劇片段。這樣不僅能發揮學生的創造力，更能在排練的實踐活動中培養協作精神，相互學習。通過在學校舞臺上的展示，充分建立舞臺表演的信心，積累舞臺表演經驗。

鼓勵學生參加各類型的流行演唱比賽，從而鍛煉舞臺表演能力，提高心理素質，在比賽中開闊眼界，汲取他人的優點，彌補自己的不足。

積極融入到社會演出中，將藝術實踐與文化市場相結合。以學校為單位，組織小型的演出團體，與電視臺合作，參加電視音樂節目和晚會演出的錄制，參與社會公益演出活動。使藝術實踐與社會活動相結合，提高學生適應社會的能力，為就業奠定基礎。

教學是為了更好的實踐，而藝術實踐活動正是為了彌補課堂教學中的不足。通過藝術實踐總結出的問題和經驗又能更好地促進教學，從而達到培養出優秀的流行演唱人才的目的。

結 語

隨著我國高等教育和音樂教育事業的迅速發展，社會對流行演唱專業人才的需求開始增加，專業的設置開始增多并合理化。伴隨著藝術院校的發展和音樂體系的不斷完善，演唱、表演、舞蹈和創作出現了融合的趨勢。

本課題在仔細研讀國家教育部《關于做好普通高校本科專業結構調整工作的若干原則意見》，和國家關于音樂教育事業發展規劃綱要的精神基礎上，查閱了大量關于藝術教育的著作，研究了國內各高等藝術院校相關專業的課程設置。通過對我國藝術院校流行演唱專業的課程設置進行研究，了解了專業培養目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現狀。并對各藝術院校流行演唱專業各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內容加以分析，構建了有演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業課程框架。

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自實施高中新課程改革以來，根據教育部2003年頒發的《高中課程方案》，在高中音樂學科下面分設鑒賞、歌唱、戲劇、舞蹈、創作和演奏六個模塊，供不同學校選開，以滿足學生的不同興趣愛好和發展需求。中學舞蹈教育便成為了一個熱門選修模塊，許多學校陸續開展形式各樣的舞蹈教育實驗課，一度讓大家感受到開展舞蹈教育的價值，同時我們也看到了舞蹈教育在一些地方開展出現的種種難題，如，教材的實施、場地的配套、人員的安排等。筆者就近幾年來在教材實施過程中所遇到的困惑總結出一些經驗作以下闡述：

一、農村中學舞蹈普及教育之現狀

目前，我國中學舞蹈教育基本上都是通過兩種途徑來實施的：一是以課外興趣小組的形式存在，主要針對全校舞蹈特長生的準專業舞蹈教育；二是將舞蹈課列在正式課程表內，打破班級或年級界限，以課程班為單位，面對某一學段全體學生的普及型舞蹈教育，即筆者在本文中的主要闡述對象。

《普通高中音樂課程標準》中指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”而舞蹈更是一門實踐性和操作性很強的學科，尤其是其表現的領域更體現了一種技能性特點。因此，學習者不能僅僅靠聽課去學習，而要多參與實踐活動，在實踐中獲得審美體驗及知識、技能。

我國舞蹈普及教育的現狀大致為：幼兒園高于小學，小學低年級高于小學高年級，中學階段是舞蹈普及教育的薄弱環節。雖然，我國的中學教育向素質教育轉型已有幾個年頭了，但由于現行教育體制及主觀意識上的缺乏等因素的限制，使得絕大多數農村學生在九年義務教育期間受到的美育教育極少，進入高中后又要面對殘酷的“一考定終生”的高考制度，學生身上沉重的學業負擔并沒有減輕，日復一日地重復著一遍遍的演練、一次次的誦讀，大多數在讀高中學生都有點摳肩、駝背，缺乏形體美感意識，更談不上對舞蹈的興趣和熱愛。例如，2011學年度，在筆者所教授的高二舞蹈選修4個班共146人中，因興趣愛好而選修舞蹈的學生有117人，約占80%，其他原因選修舞蹈的學生有29人，約占20%；其中有舞蹈基礎的特長生有2名，只占總人數的1.4%；無任何舞蹈基礎的學生有144名，占總人數的98.6%。

就中學生目前的情況來看，一張白紙的學生占絕大多數。作為一線的教師首先應理解和把握好舞蹈選修課程“以提高素質為主，培養能力為輔”的教學方向，即舞蹈課應以培養學生的興趣、提高審美修養為主，不應過分強調對學生技術方面的要求。只在適當的范圍內對身體各韌帶、肌肉進行延展訓練，使學生親身體會人體語言的美妙。因此，當教材所設定的藝術實踐目標（即技能與表演方面的要求）與現實學情之間出現較大出入時，需要我們教師靈活掌控，從中找到平衡點，以保證教材的有效實施。

二、依據實際學情，靈活掌控實踐目標與內容

在實際的課堂教學過程中，教師要能做到教學目標多元化、教學內容彈性化、教學方法靈活化。對不同傾向的學生可做“基本要求”“發展性要求”“拓展性要求”。教學的內容可以隨不同班級、學生的實際情況進行適當調整。

1.藝術實踐目標的多元化

以人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材為例：第四單元《中國古典舞》教學目標要求通過欣賞、學習中國古典舞作品和基本動作及舞蹈組合，讓學生體驗美、感受美、認識美。其中，本單元的實踐部分――《跟我學――古典舞基本動作》中出現了像搬前腿、踹燕、探海、臥魚等技巧性強、對身韻要求較高的舞姿動作。對于本人所面對的這樣一個不具備任何舞蹈功底和常識的學生群體來說，是無法完全達到教材所設定的目標的。于是，在教授這一章節的實踐部分時，我根據學生的實際水平對本單元的藝術實踐目標進行了適當的調整：

（1）教材提供的實踐素材只作欣賞用，通過教師或舞蹈特長生的親身示范，來激發學生的學習熱情；把古典舞的手形、手位、腳型、腳位作為基本要求，要求每個學生都能做到準確到位、舒展而不松懈。

（2）把由各手位、腳位通過不同的組合方式從而形成不同的舞姿作為發展性要求，讓學生通過自行組合形成不同舞姿，并掌握動作的名稱，來充分調動他們的積極性和創造性，使認識的過程變為再創造過程。在這一階段中，藝術感悟力較好的學生就能做出比較豐富多樣的舞蹈動作，教師在對這些舞姿進行適當的糾正指導之后，再引導學生一起將做出的舞姿連接起來形成一個小小的組合并能合上音樂；在此基礎上進一步提出更高的要求，如，動作運行路線、動勢特點、用力的方法等，從形、神、勁、律等方面去感受中國古典舞的審美特征。而一些基礎較差的學生，在教師的啟發引導和同學的幫助下，一般也都能夠完成兩到三個簡單的舞姿動作。

（3）把課后繼續欣賞一到兩部中國古典舞的經典作品并寫出分析舞蹈的藝術特征的小論文作為拓展性要求，利用網絡資源，把教學延伸到課堂以外。

2.藝術實踐內容的彈性化

（1）在有限的課時里合理安排教學內容

課時不足是新課程改革中各學科都存在的最突出問題，整個《音樂與舞蹈》選修課程總計只有十八課時，我校選用的人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材內容可以說是相當豐富的，僅以十八課時來教授這門博大精深、藝術綜合性極強的課程是遠遠不夠的。如果面面俱到，必將導致泛泛而談，最終的結果就是學得快忘得也快，這就要求教師在有限的課時內對教學內容作出合理的取舍。

以教材的第三單元《中國少數民族舞蹈》為例，我國有56個民族，教材重點列出的有藏、蒙、傣、維、朝鮮5個民族。旨在讓學生通過欣賞和學習我國少數民族舞蹈作品及動作，了解各民族舞蹈的風格特征，并能掌握動作變化、發展和規律。受課時所限，在這一章節中，我把藏族舞蹈作為課堂教學的主要內容，專門學習藏族舞的基本動律，探究其音樂節奏的特點、民族服飾、體態動律特征及其風格形成的原因。然后讓學生進行分組學習，每組自選一種少數民族舞蹈，利用課后時間自主性地學習探究這一民族音樂、舞蹈的風格特點及其形成受到哪些因素的影響，要求能在下一次課時，各組上來當小老師，講解這一民族舞蹈并能做出兩到三個本民族舞蹈的典型動作，以此作為學習過程的評價。

（2）根據不同教學對象靈活調整實踐內容

面向全體學生，注重個性發展。教師要充分了解其教學對象，安排有針對性的教學內容，對發揮學生長處，激發學生學習熱情，樹立學生學習信心有著非常重要的作用，也是能夠有效完成教學任務的重要保證。

例如，教授中國古典舞基本動作時，在清一色女生的班級，我就以女性身韻元素為主要實踐內容，突出動作的柔美、抒情；在男生較多的班級，我則以男性的身韻元素為主，突出動作的穩健、陽剛之美。這是因為女生往往比較能配合教師提出的要求，認真地學習男身韻動作，而讓男生學女身韻動作相對要困難得多。

3.教學方法的靈活化

高中音樂新課程把培養興趣愛好置于一個十分突出的位置，新課標指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。”

如何激發并保持學生對舞蹈的興趣和熱情，讓學生喜歡并且愿意在課堂上舞動身體，身為教師在上課時應自始至終注意觀察學生的反應，并能及時地對教學素材和教學節奏進行相應的修正和調整。例如，教材所提供的藏族踢踏組合，動作典型集中，比較有代表性，但略顯單調。為避免學生在學習時感到乏味，我在原有素材基礎之上加入了隊形變化，讓全體學生圍成一個大圓圈，這樣每位學生都能看到教師也能看到其他同學的動作，教師在圓心還能保證其聽覺、視覺不受影響。讓一個學生以退踢步、打招呼的方式引出全體學生的舞蹈，相同的舞蹈動作由各分組一應一和地錯落完成，避免了單一動作的枯燥乏味，舞蹈最后在全體學生手拉手、跳踢步和“巴扎嘿”的呼喊聲中結束。這樣的編排大大加強了師生、生生之間的互動，既增進了感情又活躍了課堂氣氛。

總之，教師應根據不同班級學生的不同特點，設定相應的教學目標，施以適宜的教學內容，采用靈活而有效的教學手法，激發學生學習舞蹈的熱情，使學生受到最大限度的藝術熏陶，為順利完成高中舞蹈選修模塊的教學任務打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學法.上海音樂出版社，2004-09-01.

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【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）02C-0170-03

一、當前藝術教育發展的狀況

（一）新形勢下中小學校藝術教育的宗旨

教育部2014年1月公布的《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》表明，國家將從2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評，相關結果記入學生成長檔案，作為綜合評價學生發展狀況的內容之一，以及學生中考和高考錄取的參考依據。為更好地落實要求，教育部還制定了《中小學生藝術素質測評辦法》《中小學校藝術教育工作自評辦法》《中小學校藝術教育發展年度報告辦法》。藝術素質測評內容包括（見表1）。

教育部《中小學生藝術素質測評辦法》中提及：“本辦法適用于全日制小學、初中、普通高中、中等職業學校。學生藝術素質測評應覆蓋到全體學生。”顯而易見，今后義務教育階段中，綜合性藝術教育勢必成為新一輪課程改革和發展的方向和目標。

（二）新形勢下中小學校藝術教育發展。基礎藝術教育以音樂、美術書法課程為主，城區中小學配備有專職專業課程教師。聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、繪畫、書法作為藝術素質的主要內容，是藝術素質測評的關鍵點，在整個藝術素質教育中占有重要的地位。聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、繪畫、書法教學活動是中小學藝術教學活動中的重要組成部分，教學主要以音樂、美術、書法教師為主承擔，藝術教育以“審美”為核心，以“情感”體驗為目的，貫穿在藝術教學全過程，在多種藝術形態中感染、熏陶、培育學生的美好情操形成高尚品格。隨著《中小學生藝術素質測評辦法》全面開展，經調研，從中小學校得到的反饋意見是迫切需要綜合素質好、業務能力強、“多面手”的藝術課程教師。

（三）新形勢下中小學校藝術教育狀況。根據教育部《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中提出“藝術教育依然是學校教育中的薄弱環節，存在諸多困難和問題，藝術課程開課率不足、藝術活動參與面小、藝術師資短缺的狀況沒有得到根本改善，農村學校缺乏基本的藝術教育，藝術教育的評價制度尚未建立，這些問題制約了藝術教育育人功能的充分發揮?！币怨鸨钡貐^為例，據調查了解，縣城以下農村學校，基本無專職藝術（音樂、美術）老師，致使絕大部分農村學校無法正常開設藝術課程，有少數學校雖然開設了相關的藝術課程，但多由其他科目教師兼任，其教學效果也遠未達到預期的設想。

二、高藝術教育專業建設依據

（一）中小學校藝術教育對人才的迫切需求?；A教育藝術課程的改革，是藝術教育專業人才培養最現實、最直接、最有效的推動力量。新形勢下中小學校藝術教育發展，對藝術教育人才的需求迫在眉睫，特別是西部欠發達地區。我國西部少數民族地區的教育事業發展，與經濟較發達的地區相比還存在較大的差距，如桂北地區，它泛指以桂林為核心的廣西北部地區，桂北地區少數民族眾多，主要居住著壯、苗、侗、瑤、回等少數民族，基礎藝術教育在實施過程中出現了發達地區和偏遠地區成效“貧富不均”的現象，特別是基層農村學校，藝術教育師資的匱乏，制約了農村地區藝術教育的實施與發展，影響了農村基礎教育整體教育教學質量。藝術學科的基礎教育改革，迫切需要具有時代性、綜合性、規范性的適合基礎藝術教育的師資。

（二）高師優化專業結構的需要。建設藝術教育專業是藝術學科建設的自然要求，是促進學科專業鏈進一步延伸、實現專業間互補的內在要求，也是學科做大做強的需求。藝術教育專業不僅具有獨立的專業研究價值，且能進一步促進藝術教育專業與其他相關專業交叉、互補、提升，共同發展、整合和優化課程結構，使藝術教育專業的課程建設更加規范化、系統化、科學化、專業化，從而為區域文化教育發展更好地服務。

（三）服務區域經濟文化發展的需求。隨著藝術教育發展，藝術教育服務社會起著重要作用。例如桂北地區，由于各種原因，桂北地區教育事業發展與經濟較發達地區相比還存在較大差距，致使整個桂北地區各縣市各級各類學校、文藝團體、文藝演出單位對藝術高素質人才急缺的狀況。音樂專業和美術專業部分畢業生就業后兼職從事基礎美術教師、基礎書法教師、基礎音樂教師，基礎舞蹈教師及群眾文化藝術工作、在一定程度上緩解了桂北地區藝術師資和群文工作人才匱乏的現狀。因受專業的限制，在校學生沒有更多時間和精力對藝術教育進行系統、全方位的學習，出現學不致用、工學脫崗的情況，所學的一些音樂、美術、舞蹈、表演基礎知識遠遠滿足不了社會文化經濟發展的需要。

三、高師藝術教育專業建設的思路

（一）明確高師藝術教育專業人才培養定位。以廣西桂北為例，城區中小學校藝術教育課堂，以音樂和美術課程為主，配備有專職專業課程教師。經過調研，廣西桂北農村小學教師隊伍近年來通過實施“特崗計劃”等舉措，狀況有了一定改善，但仍存在教師隊伍整體素質偏低，教師學科結構不合理等問題，現狀是仍舊解決不了開足開齊開好規定課程的問題，構成許多課程成為緊缺薄弱學科課程，其中藝術（音樂、美術）課程因為師資配備不足情況尤甚，以致基層鄉村中小學校幾乎沒有專業專職的藝術教師。桂林市教育局早在2008年就已經開始實行中小學校學生藝術素質測評，評選市級“藝術示范特色校”并給予項目經費支持藝術活動的開展：方法是要求市屬各中小學校推行體育藝術“2+1”項目，以班級為基礎，以社團的形式開展電腦繪畫、少兒繪畫、手工、書法、國畫、合唱、群舞、體操等課內外藝術活動，努力實現學生在校期間能夠參加至少一項藝術活動，培養一兩項藝術愛好，每年舉辦藝術特長比賽如三獨（獨唱、獨奏、獨舞）比賽、書法與繪畫比賽或集體項目（戲劇、戲曲、群舞、合唱）比賽，再加上隨機抽查學生的課堂藝術教學知識點的掌握水平等，按照各項測評綜合分排名作為市級“藝術示范特色?！痹u比的依據。因此藝術教育專業人才培養定位應該為培養德、智、體、美全面發展，具有與本專業未來工作崗位相適應的職業素質和職業道德人才，具備藝術教育基礎理論、知識、技能和現代教育技術，掌握音樂、舞蹈、美術、書法基本功，掌握音樂、美術、書法教師教育基礎理論、基礎知識和基本技能，掌握現代教育技術和教學基本技能，具有先進教學理念和教育教學研究能力，具有良好的人文素養，具有創新精神、實踐能力，能適應教育事業發展和教育教學改革需要的高素質藝術教育工作者。合格基礎藝術師資的培養，以培養小學音樂、美術教師、書法教師的職業能力為核心，應具備“畫、奏、唱、跳、講、編、寫、演”八位一體的綜合能力，形成“站穩講臺、活躍舞臺、多能一專”的職業能力。

（二）科學構建課程體系。為適應基礎教育發展的需要，高校藝術教育專業的課程需要兼容和整合音樂、美術、舞蹈、書法、戲劇等各種藝術形式，讓學生逐步掌握各藝術學科的基礎知識、基本理論并接受藝術實踐技能方面的訓練，并通過藝術教育理論和教學實踐的系統學習，從而形成良好的教師素養，獲得從事藝術教學與研究的基本能力，具備在中小學、社會文化機構進行藝術教育的教學資格。

構建以能力培養為核心的課程體系，形成知識轉化為能力的學習構架。如藝術素養類課程，包括鋼琴基礎、聲樂基礎、舞蹈基礎、美術基礎、藝術簡史與作品賞析、戲劇基礎、書法臨習、色彩、國畫基礎；教育基礎類課程，包括兒童心理學、教育學、藝術教育理論；兒童認知發展類課程，包括 趣味手工、兒童畫、學前藝術教育；綜合實踐類課程，包括幼兒舞蹈賞析與創編、簡筆畫與手工制作、兒童綜合藝術活動設計與指導；實踐環節，包括創新創業、軍事訓練、畢業實習、畢業設計（論文）、合唱團、舞蹈團、地方民族民歌組合、地方民族器樂組合、語言藝術、少兒繪畫及手工小組、書法小組、電腦繪畫小組。

（三）建設先進的實訓室、實踐基地。高師藝術教育專業畫、彈、唱、跳、編、寫、演的“藝術”特點，使學生學習過程中必然通過專業實訓室得以實現，比如中國畫實訓室、書法臨摹實訓室、舞蹈實訓室、鋼琴實訓室、多功能聲樂實訓室、現代數字信息技術實訓室（未來教室）、數碼鋼琴實訓室、電子琴實訓室、MIDI實訓室、綜合演藝廳等。建設具有地方藝術特色的展館，如桂北民族歌舞藝術展廊、桂北非遺音樂文化展廊、美術展館、嶺南派“漓水古琴”師培養實訓室、桂北少兒鋼琴師資培養實訓室等。具備先進設備的實訓室為高師藝術教育專業建設提供良好的教學實踐場館，是學生實現理論知識轉化為專業技術能力的有效途徑。檢測高師藝術教育專業學生所掌握的專業技能、教學技能是否達標需通過校內外教學實踐基地完成，如校內、校外藝術教育人才培養基地，因此建立良好協作關系的校企合作、校地合作實踐基地，為學生提供實踐機會，順利開展校企合作、工學結合、校企融合的教學模式。

（四）建設“雙師型”教師隊伍。優質的教師隊伍是高師教學工作中保質保量完成教學任務的有力保障，是人才培養過程中核心、關鍵因素。高師藝術教育專業要培養合格的人才，必須加強師資隊伍建設，建設高素質“雙師型”教師隊伍，培養教師業務、專業能力及實踐教學能力，注重培養專業帶頭人、骨干教師、青年教師、教學名師，構建科學、系統的教師教學梯隊。通過選派專業教師到行業企業進行短期實踐鍛煉和技能學習；鼓勵教師參加國家職業資格師考試認證；選派專業教師參加官方舉辦的技能培訓、專業進修，讓教師在擁有“高校教師資格C”的同時，具備相關職業資格證，從而提高教師隊伍“雙師型”比例。另外，學校通過建立名師工作室、優秀教學團隊、優秀科研團隊、精品網絡課程等形式，深入發揮資深、優秀教師對青年教師的教學指導、業務能力提升等幫助，形成“傳”“幫”“帶”的教學管理團隊。

（五）形成校地合作機制?！蛾P于加快發展現代職業教育的決定》中提出“服務需求，就業導向”的原則，指示職業教育應與終身學習對接，高等職業教育應加強社區教育和終身學習服務，積極發展多種形式的繼續教育，制定政府、學校、行業、企業多方參與聯動的支持政策促進技術技能積累和創新。此外，還明確政府將從經費和政策等各方面全力提供支持保障高等職業教育的現代化發展?！蛾P于深化職業教育教學改革 全面提高人才培養質量的若干意見》提出要堅持“工學結合、知行合一”，“廣泛開展實踐性教學”。這些都要求各高職高專深化校地合作機制，真正做到“引進來，走出去”。

高師藝術教育專業建設的核心是“內涵式”發展，而“內涵式”發展離不開人才質量的提升。學校教學對高師藝術教育人才培養具有局限性，僅僅是“封閉”教學，通過學校教育與地方行業、企業緊密聯系，讓學校教育延伸至社會教育；讓封閉教育實現開放教育；讓理論教育與藝術實踐相統一；讓傳統教育向現代教育轉變，使高師藝術教育形成“請進來，走出去”的格局。例如，地方教育局、教科所舉辦的專題講座，如小學音樂學科新課標和新教材培訓、小學美術學科新課標和新教材培訓、中小學音樂有效教學、中小學美術有效教學，以及地方教育局、教科所舉辦的專項比賽，如中小學音樂教師基本功大賽、中小學美術教師基本功大賽等，都是學校組織學生“走出去”學習的絕好機會，是學生開闊視野、活躍思維的良好平臺。由此可以讓學生了解且體會合格藝術教師所需具備的素養，實時了解行業企業對人才需求。學校通過專項培訓項目，如師范生教學技能大賽、國家培訓計劃等，建立“請進來”的教學模式，把行業、企業專家聘請到學校課堂中、項目專題講座中，讓在校培養的基礎藝術師資和在職工作的基礎藝術師資同時受益，將現有師資素質提升和未來輸出師資質量的提高有機地結合起來，構建“標本兼顧”的培養體系。

總之，高師藝術教育專業建設要立足于地方經濟文化發展，以服務地方基礎藝術教育為宗旨，緊密結合基礎藝術教育人才市場的需求，在理論與實踐中孜孜不斷探索，實現培養高素質應用型人才目標。

【參考文獻】

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篇（11）

目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。

1 豐富音樂教學形式

對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂;如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。

1.1 音樂欣賞

音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。

最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上，音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生，陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳，而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上，喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示，大多數學生選擇流行歌曲，而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材，幾乎沒有流行歌曲的位置，因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操，提高他們的素質，一提到流行歌曲，大多還是聯想到情啊、愛啊，認為不利于學生的發展。其實不然，很多流行歌曲內容也很健康，對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞，先欣賞《我愛你，塞北的雪》《我愛你中國》，結果學生反映比較平淡，根本看不出那種熱愛的感情，而且因為唱法比較專業，他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情，而且能夠跟著音樂唱上幾句，誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢?

其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底;等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好?？梢?，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。

1.2 音樂社團

為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。

調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。

高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵;對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。

1.3 舉辦晚會

晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。

2 合理設置課程

2.1 根據學生興趣安排選修

目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。

在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。

2.2 根據教學實際安排選修

在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。

2.3 建立課程考核體系

在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分;參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。

3 結束語

綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。

參考文獻

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