電影藝術(shù)論文大全11篇

緒論：寫(xiě)作既是個(gè)人情感的抒發(fā)，也是對(duì)學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇電影藝術(shù)論文范文，希望它們能為您的寫(xiě)作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

服裝作為獨(dú)特的藝術(shù)種類(lèi)反過(guò)來(lái)推動(dòng)電影發(fā)展。電影創(chuàng)作中，作為表現(xiàn)出電影作品最基礎(chǔ)的語(yǔ)言系統(tǒng)，能夠影響著電影的發(fā)展。我們創(chuàng)作的電影是一門(mén)欣賞的藝術(shù)，在電影中，服裝會(huì)隨著人物的思想變化而塑造，服裝的成功造型設(shè)計(jì)能夠直接征服觀眾，并且這種服裝視覺(jué)效果能夠深入到思想深處，進(jìn)而能夠引發(fā)觀眾對(duì)于電影作品的喜愛(ài)與思考。

電影藝術(shù)與服裝藝術(shù)之間的關(guān)系?？梢哉f(shuō)，電影是一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象，在發(fā)展的百余年中，通過(guò)自身的獨(dú)特魅力與視覺(jué)技術(shù)鞏固了自己的藝術(shù)形式地位，擴(kuò)大了在人群中的影響，并且逐漸帶動(dòng)了服裝藝術(shù)的發(fā)展。電影的迅猛發(fā)展能夠推動(dòng)服裝的多元化發(fā)展，而優(yōu)秀的服裝設(shè)計(jì)也能夠表現(xiàn)出電影的角色，兩者是相互制約的關(guān)系。

電影中服飾語(yǔ)言的作用

第一，渲染出戲劇效果。德國(guó)著名電影史學(xué)家洛特•艾斯納曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“在一部電影中，服飾永遠(yuǎn)不會(huì)是獨(dú)立的藝術(shù)元素”。電影從開(kāi)始發(fā)展一直到大規(guī)模傳播過(guò)程中，逐漸變?yōu)橐环N獨(dú)立的藝術(shù)，雖然與戲劇不同，但是獨(dú)特的戲劇性特點(diǎn)依然在電影創(chuàng)作中占有主要的位置。在去年上映的電影《杜拉拉升職記》中，不僅是職場(chǎng)白領(lǐng)們的服裝秀，電影中的服裝也不僅僅是人們的裝飾，而是與其他語(yǔ)言系統(tǒng)一樣，能夠表達(dá)出更多的信息。徐靜蕾在電影創(chuàng)作中，刻意地去降低原作中對(duì)于職場(chǎng)的沖突，而著力去制作一部愛(ài)情時(shí)尚電影。在電影中，王偉的舊愛(ài)是玫瑰，而杜拉拉則是王偉的新歡，但是這三個(gè)人又在一個(gè)公司上班，因此抬頭不見(jiàn)低頭見(jiàn)的尷尬氣氛就形成了電影的戲劇性，尤其這部電影擅長(zhǎng)用分割屏幕的方式同時(shí)來(lái)表現(xiàn)出玫瑰與杜拉拉服裝造型。在這樣的對(duì)比之下，戲劇效果就會(huì)突出出來(lái)。對(duì)著劇情的開(kāi)展，第一個(gè)場(chǎng)景是杜拉拉第一次來(lái)公司上班，左邊的畫(huà)面是杜拉拉穿著一件格子襯衫來(lái)彎腰將自己的運(yùn)動(dòng)鞋換成了皮鞋，而右邊的畫(huà)面卻是玫瑰穿著精干的職業(yè)裝，穿著高跟鞋大步走來(lái)。這時(shí)候，杜拉拉的職場(chǎng)菜鳥(niǎo)的形象瞬間凸顯出來(lái)，與玫瑰精銳的職場(chǎng)精英形象形成了強(qiáng)烈反差，可以說(shuō)有著真實(shí)與戲劇性的效果，能夠引起觀眾們的共鳴。第二個(gè)場(chǎng)景是在同樣的場(chǎng)所，有著同樣的情節(jié)，不過(guò)杜拉拉將自己的平底皮鞋更換成為高跟鞋，而玫瑰神情落寞地走出來(lái)。通過(guò)這個(gè)場(chǎng)景的展現(xiàn)，表示杜拉拉已經(jīng)適應(yīng)了一年的職場(chǎng)生涯，習(xí)慣了白領(lǐng)的生活，并且能夠融入這一階層，也可以暗示了她的自信與對(duì)事業(yè)的更高追求。第三個(gè)場(chǎng)景是玫瑰對(duì)杜拉拉說(shuō)公司將要解雇了王偉，讓她暫時(shí)能夠保密。這時(shí)候杜拉拉穿著淡黃色的斯文有余但是氣場(chǎng)不足的花苞型連衣裙，她戴著的金色與天藍(lán)色兩種不同風(fēng)格的項(xiàng)鏈顯得十分多余與繁瑣，但是玫瑰卻穿著一條貼身的連衣裙，有著華麗與優(yōu)雅的氣質(zhì)，讓杜拉拉瞬間嫉妒起王偉前女友的身份。

第二，襯托時(shí)代背景，能夠渲染整體電影的氣氛。觀眾是通過(guò)直觀的形象來(lái)觀看電影的，屬于視覺(jué)的藝術(shù)，而這種藝術(shù)主要是通過(guò)色彩表現(xiàn)出來(lái)的。而色彩是最抽象化的語(yǔ)言，在電影中色彩不僅能夠有著獨(dú)特的審美性，也有著裝飾性的特點(diǎn)，恰當(dāng)?shù)厥褂蒙誓軌蝮w現(xiàn)出電影的時(shí)代背景。而我們?cè)陔娪皠?chuàng)作中服裝的主要元素由三部分組成，也就是色彩、款式、材質(zhì)，而其中的色彩能夠給觀眾帶來(lái)最直接的視覺(jué)沖擊。電影中的服裝就像無(wú)聲的語(yǔ)言來(lái)對(duì)觀眾講述著故事的內(nèi)容與畫(huà)面，將電影情節(jié)的年代與背景直接地給觀眾展現(xiàn)出來(lái)。一般在電影中，不同時(shí)代的服飾都能夠讓演員穿著，來(lái)演繹當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，服裝能夠在電影藝術(shù)中展現(xiàn)出一個(gè)時(shí)代的文化與生活方式，反映出電影中的時(shí)代背景。在創(chuàng)作的影片中，可以根據(jù)故事的發(fā)展脈絡(luò)，與電影中的服裝相互照應(yīng)，烘托電影作品中的氣氛，能夠給觀眾帶來(lái)沖擊力，增強(qiáng)影片的感染力。

第三，塑造逼真的人物形象，烘托襯托電影演員的心理變化。在電影創(chuàng)作中，服裝能夠推動(dòng)電影創(chuàng)作的效果。除了需要電影中演員的表演，演員只有穿上電影中的服裝才能夠扮演出來(lái)角色，更形象地表現(xiàn)出主人公的性格與形象。在電影中，服飾也是人物內(nèi)心特征的反映，它是人物心理性格轉(zhuǎn)化的載體，能夠逼真生動(dòng)地展示出主人公的情感變化與內(nèi)心世界。在扮演人物過(guò)程中，能夠表達(dá)出角色的性格特征與審美心理的影響。在電影中，外在的人物形象要與內(nèi)在的心理與氣質(zhì)相符合，而電影服裝能夠作為獨(dú)特的藝術(shù)形式，在塑造人物形象中展現(xiàn)主人公的內(nèi)心活動(dòng)。電影的服飾能夠?qū)﹄娪叭宋飪?nèi)心世界直觀闡述與形象的外化顯現(xiàn)，成為一種獨(dú)特的角色塑造載體，可以說(shuō)電影服裝對(duì)于人物形象塑造的功能是電影中其他道具難以比擬的。我們所謂的“衣如其人”，就是說(shuō)服飾可以作為一種具象的手法，成為最直接反映穿著的人們的形象特點(diǎn)與性格特征，使角色的特征更加典型化與鮮明。在電影《霹靂嬌娃》中，三個(gè)形象鮮明的女特工為了能夠獲得重要情報(bào)，一會(huì)兒化妝成為甜美可人的糖果女孩，一會(huì)兒化妝成為熱辣的機(jī)車(chē)女郎，甚至還有彪悍的女強(qiáng)人的造型?？梢哉f(shuō)每一次的造型都能夠展現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)都離不開(kāi)服飾。在電影《秋菊打官司》中，鞏俐扮演了一個(gè)農(nóng)村婦女，身穿碎花棉襖與緬襠棉褲，瞬間給人展現(xiàn)出一個(gè)善良樸實(shí)的農(nóng)村婦女形象。

第四，反映出電影角色心理。我們?cè)谒茉祀娪爸械娜宋飼r(shí)，需要有著心理深層次的內(nèi)涵表現(xiàn)，才能夠刻畫(huà)出生動(dòng)的人物形象。而電影中的服飾能夠成為角色的隱性特征的表現(xiàn)載體，生動(dòng)地表達(dá)出人物的內(nèi)心世界。不僅能夠外在地裝扮角色，也能夠刻畫(huà)出不同的人物特征。隨著電影內(nèi)容的展開(kāi)，角色的外在形象也會(huì)隨著心理變化而變化，并且能夠?yàn)殡娪扒楣?jié)的脈絡(luò)發(fā)展提供具體的條件。例如在電影《雷雨》中，不同的服飾變化，能夠?qū)⑴鹘欠变粲梢粋€(gè)天真爛漫的小姑娘轉(zhuǎn)變?yōu)樾睦硎艿絿?yán)重摧殘的老婦人的心理展現(xiàn)出來(lái)。在她少女時(shí)代的時(shí)候，采用的是少女裝扮，通過(guò)淡紫的色調(diào)展現(xiàn)出少女的幻想，而在進(jìn)入到周家之后全身的深紫色能夠表現(xiàn)出繁漪的孤獨(dú)寂寞，旗袍的外形也用了修身的款式代表著她走向成熟后的風(fēng)韻。同樣地，在電影《花樣年華》中，張曼玉被幾十件旗袍包裹著，有著矜持而又雍容華貴的氣質(zhì)，每件旗袍都能夠表現(xiàn)出女主角的不同情緒。而觀眾也能夠被旗袍的美麗所吸引，進(jìn)而為女主角的情感變化而欷歔不已，可以說(shuō)整部電影中張曼玉不同的旗袍變化表現(xiàn)出她坎坷的心路歷程。我們中國(guó)俗話說(shuō)，“人靠衣裝?！笨梢哉f(shuō)，服裝能夠體現(xiàn)出一個(gè)人平時(shí)的品味與情緒，因此在電影中依靠變化服裝能夠?qū)巧男睦磙D(zhuǎn)換凸顯出事半功倍的效果。

篇（2）

電影中畫(huà)面與音樂(lè)的完美結(jié)合首先表現(xiàn)在鋼琴音樂(lè)對(duì)故事整體氛圍的渲染，如電影中《C小調(diào)夜曲》的運(yùn)用。導(dǎo)演把1939記錄的真實(shí)的黑白紀(jì)錄片作為電影的開(kāi)頭，鏡頭記錄了無(wú)辜百姓在戰(zhàn)爭(zhēng)前平靜恬淡的生活。這時(shí)響起了肖邦的《C小調(diào)夜曲》，平靜悠閑的生活景象加上《C小調(diào)夜曲》的優(yōu)美旋律，共同營(yíng)造出一派祥和的生活場(chǎng)面，《C小調(diào)夜曲》創(chuàng)作于1841年，樂(lè)曲規(guī)模宏大，充滿英雄主義色彩，還有許多戲劇性的矛盾沖突。樂(lè)曲采用的是復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，第一部分平靜，中間部分積聚力量，第三部分極具動(dòng)力性。這種三部曲式在各個(gè)部分中也十分常見(jiàn)。例如第一部分就包含了A、B、A三個(gè)樂(lè)段，是一種帶再現(xiàn)的單三部曲式。旋律聽(tīng)起來(lái)像低沉的嘆息，伴奏部分也是均勻、平穩(wěn)而沉重的。整個(gè)樂(lè)曲音色莊重嚴(yán)肅，營(yíng)造出一種憂郁、悲傷的氛圍，悲傷之中還有一種不安定的因素。這些都緣于A段樂(lè)句中使用的深沉渾厚的八度低音聲部和顯得凝重的和弦。隨著琴聲的奏響，黑白畫(huà)面隨著鋼琴曲調(diào)的變化逐漸轉(zhuǎn)變，變?yōu)椴噬膱D像，鏡頭也由遠(yuǎn)景回到了室內(nèi)。一架純黑色的鋼琴上，男主人公的手指來(lái)來(lái)回回在琴鍵上流轉(zhuǎn)，嫻熟地彈奏出背景音樂(lè)，眼前的畫(huà)面和背景音樂(lè)得到了完美的結(jié)合。畫(huà)面中彈奏鋼琴的男主人公，有著清秀俊美的臉龐，有著憂郁凄迷而又深邃的眼神，他衣著考究，演奏技巧高超嫻熟，這一切都讓他透露出高貴的氣質(zhì)。音樂(lè)家俊美的外表和他彈奏的優(yōu)美的樂(lè)曲讓周?chē)娜硕紴橹兆?，這時(shí)德國(guó)的炮彈從天而降，將這種寧?kù)o之美破壞殆盡。鋼琴家被迫停止演奏，與其他市民一樣開(kāi)始四處逃散，尋找可以躲避戰(zhàn)火的地方。這時(shí)出現(xiàn)的背景音樂(lè)《C小調(diào)夜曲》有三個(gè)層次的形式結(jié)構(gòu)。第一層次彈奏的是平靜而又哀傷的優(yōu)美旋律，接著出現(xiàn)了一個(gè)大跨度的轉(zhuǎn)變，使得平靜漸漸消失，哀傷越來(lái)越濃。這時(shí)播放的故事情節(jié)正是整個(gè)華沙被戰(zhàn)爭(zhēng)困擾，人民表現(xiàn)出不安和無(wú)奈。伴隨著愈演愈烈的德軍炮火，音樂(lè)發(fā)展到第二層次，音樂(lè)不再舒緩平靜，音節(jié)跳躍不止，這與第一層次有著明顯的不同。跳躍的音符不僅彈奏出了動(dòng)亂的社會(huì)狀況，更展現(xiàn)出一種積極昂揚(yáng)的反抗力量。戰(zhàn)爭(zhēng)期間人們紛亂不安的內(nèi)心活動(dòng)也在《#C小調(diào)夜曲》中得到了很好地反映。樂(lè)曲結(jié)構(gòu)進(jìn)入第三層次后，節(jié)奏變得急速活潑，不再有第二層次的不安和憂慮，這些華麗順暢的節(jié)奏展示的是華沙人民堅(jiān)毅的品質(zhì)和必勝的信念與信心。同樣，影片的結(jié)尾處也選擇該區(qū)作為背景音樂(lè)，隨著舒緩的音樂(lè)聲響起，戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的痛苦與辛酸都隨琴聲飄遠(yuǎn)，為故事?tīng)I(yíng)造了一個(gè)雖悲傷卻充滿希望的氛圍。

2、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展———《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲作品22號(hào)》

這首曲子肖邦在1830年9月至1831年7月創(chuàng)作的，曲風(fēng)開(kāi)朗向上，堅(jiān)毅富有活力，這些都顯示出了一個(gè)偉大的民族的驕傲感。最初的戰(zhàn)爭(zhēng)局勢(shì)，華沙人民一直處于不利狀態(tài)，德國(guó)軍隊(duì)攻克了華沙，并血腥屠殺猶太人民。主人公音樂(lè)家不得不四處輾轉(zhuǎn)躲避德軍的追殺。每天的生活對(duì)音樂(lè)家來(lái)說(shuō)都是一種煎熬，他對(duì)這種缺乏活力、看不到未來(lái)的生活感到痛苦。每一次炮彈后的僥幸脫險(xiǎn)，每一次德軍追捕下的虎口脫險(xiǎn)，都使音樂(lè)家處于崩潰的邊緣。一次躲避中，鋼琴師在一間早已廢棄的廠房里，找到了一架鋼琴。在一陣激烈的斗爭(zhēng)和緊張的逃亡后，影片選擇了《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲作品22號(hào)》將情節(jié)過(guò)渡到對(duì)猶太人民的心理描寫(xiě)上，同時(shí)也舒緩了觀眾的情緒。就在主人公打開(kāi)鋼琴的那一剎那，樂(lè)曲隨之奏響。這首曲子不同于小夜曲的寧?kù)o舒緩，音符如流水般洶涌奔放而出，是一首透露出豪邁之情的曲子，傳達(dá)出一種豪邁開(kāi)闊的情感,人們的心境慢慢開(kāi)朗，之前戰(zhàn)事連連失利的苦惱郁悶在這時(shí)回歸平靜。鏡頭首先給了鋼琴家因飽受苦難而日漸消瘦的臉龐一個(gè)特寫(xiě)，然后轉(zhuǎn)移到了鋼琴家的手和他彈奏的鍵盤(pán)。我們可以看到，鋼琴家并沒(méi)有真的在彈奏鋼琴，只是手指做出了彈奏的姿勢(shì)。并不是鋼琴家不想彈奏，而是在這個(gè)遍地?cái)耻?、危機(jī)四伏的地方，彈鋼琴是根本無(wú)法做到的事，所以鋼琴家用手指做出彈奏的姿勢(shì)，音符自心中流暢，他在心中盡情地演奏了自己最?lèi)?ài)的曲子。這一畫(huà)面給觀眾帶來(lái)了極大的震撼，此時(shí)無(wú)聲勝有聲正是導(dǎo)演的匠心獨(dú)運(yùn)之處，電影的藝術(shù)表現(xiàn)力也大大地提升了。這里，《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲作品22號(hào)》既使兩個(gè)節(jié)奏風(fēng)格迥異的片段很好的銜接起來(lái)，使情節(jié)的發(fā)展顯得自然；同時(shí)，準(zhǔn)確刻畫(huà)了人物的心理和精神世界，為故事的結(jié)局做好了鋪墊。

3、塑造人物形象———《g小調(diào)敘事曲》

在危機(jī)四伏中尋找一線生機(jī)所要面對(duì)的壓力是超乎所有人想象的，影片中鋼琴家為擺脫死亡，日夜奔走與荒無(wú)人煙的廢墟，長(zhǎng)時(shí)間缺衣少食，這樣悲苦、凄涼的生活強(qiáng)烈地震撼著觀眾的內(nèi)心。終于在一個(gè)有淡淡月光的夜晚，鋼琴家坐在一座黑暗破舊的建筑里，接受著那一點(diǎn)點(diǎn)月光的洗禮，周?chē)澎o無(wú)聲。在那樣一個(gè)殘酷動(dòng)亂的環(huán)境下，能尋求到這片刻的寧?kù)o對(duì)鋼琴家來(lái)說(shuō)就是莫大的享受。饑餓難耐的鋼琴家費(fèi)盡千辛萬(wàn)苦，終于在一堆廢墟中找到了一個(gè)罐頭，激動(dòng)而又饑餓的鋼琴家握不住罐頭，打翻在地。鋼琴家難過(guò)地盯住地上的罐頭，這時(shí)一雙光亮的皮靴出現(xiàn)在鋼琴家眼前。電影鏡頭集中到德國(guó)軍官身上，觀眾不由得為鋼琴家捏了一把冷汗，氣氛突然凝固，似乎男主人公的犧牲就在眼前。而導(dǎo)演就是要在這個(gè)時(shí)候反轉(zhuǎn)故事情節(jié)，讓它出乎所有人的意料之外，以此增加電影的感染力。德國(guó)軍官并沒(méi)有處死鋼琴家，而是讓他為大家彈奏一首曲子。鋼琴家依舊上下翻飛地舞動(dòng)起手指，只是此時(shí)的他已經(jīng)衣不蔽體、又餓又冷，并且面臨著死亡的威脅。應(yīng)德國(guó)軍官要求，主人公為其彈奏了肖邦的《g小調(diào)敘事曲》。《g小調(diào)敘事曲》于1831年創(chuàng)作成功，當(dāng)時(shí)的肖邦同影片中的主人公一樣面臨著家破人亡的困境，樂(lè)曲的創(chuàng)作背景與影片中講述的故事高度一致。樂(lè)曲以自由奏鳴曲的結(jié)構(gòu)展開(kāi)，曲調(diào)舒緩凝重，風(fēng)格沉郁肅靜，將觀眾帶入了敘事的情境中。樂(lè)曲采用富有跳躍性的音符節(jié)奏，從a到g再到a，表現(xiàn)了內(nèi)心的不安和悲憤。之后開(kāi)始E大調(diào)演奏，音樂(lè)變得柔美，仿佛人們?cè)跉v經(jīng)苦難之后內(nèi)心變得更加堅(jiān)毅。后面迎來(lái)了電影的部分，音樂(lè)中加入了高音成分，調(diào)性升高，如同戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)的吶喊，喊出必勝的信念，震撼所有人的內(nèi)心。從一開(kāi)始哀轉(zhuǎn)久絕、如泣如訴、低沉舒緩的琴音中，我們看到了一個(gè)飽經(jīng)滄桑、深受戰(zhàn)爭(zhēng)折磨的主人公形象，他惶恐不安，內(nèi)心充滿了對(duì)敵人的恐懼和憎恨。但是隨著節(jié)奏的跳躍舒展，主人公變得從容自信，恐懼和痛苦消失不見(jiàn)，我們看到了主人公對(duì)未來(lái)的美好憧憬，看到他將心中的痛苦和仇恨都化為了繼續(xù)生活的勇氣和信念，看到了他勇于直面苦難的偉岸身軀。

4、詮釋主題———《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲》

影片最后奏響的是《降E大調(diào)華麗的大型波羅乃茲舞曲》，第二小節(jié)分析過(guò)這首曲子堅(jiān)毅剛勁，富有活力，開(kāi)朗向上，豪情滿懷，莊重和肅穆。故事的結(jié)局是戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，德國(guó)軍隊(duì)?wèi)?zhàn)敗，猶太人民終于在歷經(jīng)磨難后終于重新獲得自由。這時(shí)鋼琴家釋放完痛苦的情緒后重新振作了起來(lái)。影片中，鋼琴家在逃亡過(guò)程中遇到種種磨難，作出的種種求生的努力，可以說(shuō)到達(dá)了人生的最低谷。就在此時(shí)，激情壯志取代了前面悲傷暗淡的情緒，主人公不禁回憶起逃生過(guò)程中遇到的種種人和事，并感受到其中折射出的生命的力量。所有人都親眼目睹美好被無(wú)情地打破、被黑暗恐怖所壓抑，由此深刻地體會(huì)到和平生活的寶貴。歷經(jīng)磨難的主人公終于走出戰(zhàn)爭(zhēng)的陰霾，他選擇用華美的樂(lè)章演奏出他對(duì)未來(lái)生活的信心，用激昂地樂(lè)章對(duì)民族不屈的精神表示贊揚(yáng)，用多彩的旋律詮釋歷經(jīng)磨難后的光輝人生。

篇（3）

在這部影片中，新疆的戈壁沙漠等只是一個(gè)假借虛構(gòu)的“奇特環(huán)境”的虛殼，只是為了使演繹這個(gè)故事的環(huán)境似乎更可信而已。這部影片并沒(méi)有挖掘出新疆這一地域獨(dú)有的文化內(nèi)涵。所以，《無(wú)人區(qū)》并不是真正意義上獨(dú)具新疆地域性的影片，新疆本地人看了也會(huì)感到陌生奇特的。由此可見(jiàn)，要想真正表現(xiàn)出一個(gè)地域獨(dú)特的地域性，導(dǎo)演在創(chuàng)作中還必須挖掘出這個(gè)地域深層次的地域文化。所以說(shuō)，在電影藝術(shù)中，展示電影的地域性不僅僅在于呈現(xiàn)表層次的自然地理環(huán)境，還在于展示孕育于這片地理地域之內(nèi)的地域文化，這些更為深層次的地域性的展現(xiàn)與表層次的自然景觀、地域民俗等共同構(gòu)成了電影藝術(shù)展示出的迥異于他的地域性的本土元素。雖然自然景觀、地域民俗與地域文化都是展示一個(gè)地域獨(dú)特地域性的本土元素，但是，在電影藝術(shù)的“聲畫(huà)—視聽(tīng)視閾”下，展現(xiàn)這些元素的方式卻不盡相同。“如果說(shuō)我們通過(guò)影像去欣賞某地域的自然景觀，這種自然景觀帶給人的標(biāo)志與差異性是直白的，顯而易見(jiàn)的，受眾可以根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)輕而易舉地感受到自然景觀中可能包含的不同地區(qū)的文化差異和地域差異。那么在按照導(dǎo)演意圖融入故事情節(jié)的自然景觀背后蘊(yùn)涵的文化內(nèi)涵往往需要更多的經(jīng)驗(yàn)才能夠正確地領(lǐng)會(huì)感受?！彼哉f(shuō)只有體會(huì)到導(dǎo)演在電影中展示的地域文化，才能夠真正體會(huì)到電影的地域性?！霸陔娪白髌分?，真實(shí)的地域文化能夠超越地域的限制，在更為廣泛的空間中達(dá)成地域形象的標(biāo)簽化效果。”所以，挖掘出一個(gè)地域獨(dú)特的地域文化是電影藝術(shù)展現(xiàn)地域性更為重要、更為深刻的環(huán)節(jié)。那么，如何去挖掘這個(gè)地域的地域文化呢?

二、電影藝術(shù)表現(xiàn)地域文化的方式

地域文化是人類(lèi)與自然結(jié)合的結(jié)果，“地域特色是人性和自然結(jié)合的成果，人類(lèi)的一切活動(dòng)和文明的一切成果都打上了地域的烙印，認(rèn)識(shí)和發(fā)掘地域特色對(duì)于認(rèn)識(shí)人生和藝術(shù)都是非常有益的”⑦。所以，導(dǎo)演要展現(xiàn)這個(gè)地域的地域文化就是通過(guò)電影的鏡像語(yǔ)言，立足于“人與自然結(jié)合”中折射出的“人性”的展示，也就是要挖掘出這一地域“人”所特有的價(jià)值觀念、人生哲學(xué)、民族心理、美學(xué)取向、文化傳承等生命智慧層的信息。在電影藝術(shù)的“聲畫(huà)視聽(tīng)視閾”下，導(dǎo)演竭力將這一地域生命智慧層的信息縫合進(jìn)表層次感性形態(tài)的“本土元素”———自然地域與民俗事象之中，通過(guò)聲畫(huà)手段對(duì)這一地域人民生活情態(tài)的呈現(xiàn)，運(yùn)用多種電影化表現(xiàn)技巧挖掘出這一地域獨(dú)特的地域文化。電影藝術(shù)通過(guò)一個(gè)地域獨(dú)特的“本土元素”來(lái)展示這個(gè)地域的地域性，這些本土元素在電影敘事過(guò)程中承擔(dān)著一定的話語(yǔ)敘述功能。

篇（4）

1.1音樂(lè)的聲學(xué)原理

音樂(lè)的產(chǎn)生首先是由物體（樂(lè)器）的物理震動(dòng)產(chǎn)生聲波，再被人的聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)接受從而產(chǎn)生心理反應(yīng)。所以，這里要將電影音樂(lè)暫時(shí)還原為音高、節(jié)奏、旋律和音色四個(gè)音樂(lè)的基本構(gòu)成要素。音高（pitch）是一個(gè)典型的聽(tīng)覺(jué)系統(tǒng)模式認(rèn)知切入點(diǎn)，音高感覺(jué)受制于神經(jīng)活動(dòng)[1]，隨著頻率的上升，音高開(kāi)始發(fā)生變化。此外，是否有明確的音高決定著聲音間的差異。人腦對(duì)音樂(lè)的感知最早是從額葉背外側(cè)皮層后部以及顳平面的神經(jīng)反應(yīng)開(kāi)始的，隨后由大腦右側(cè)負(fù)責(zé)認(rèn)知旋律（melody）輪廓的輪廓編碼（contourcode）和間隔編碼（intervalcode）以及上顳回對(duì)音樂(lè)的腦反應(yīng)進(jìn)行傳導(dǎo)。不同的音高相互重組與搭配，組成了各種旋律類(lèi)型。然后，處在人腦雙側(cè)上顳區(qū)以及左下頂葉與右額蓋部位通過(guò)神經(jīng)對(duì)音響時(shí)間長(zhǎng)度的辨別而產(chǎn)生的音樂(lè)感知，從而產(chǎn)生由每一層震動(dòng)值的時(shí)長(zhǎng)決定、通過(guò)對(duì)時(shí)間長(zhǎng)短的控制來(lái)形成音樂(lè)奏唱時(shí)的節(jié)奏（rhythm）效果。最后由人腦右顳葉對(duì)音樂(lè)中的音色做出反映，辨別樂(lè)器與色彩效果。[2]當(dāng)音樂(lè)的發(fā)聲體（樂(lè)器或聲帶）開(kāi)始產(chǎn)生摩擦震動(dòng)而產(chǎn)生聲波時(shí)，各種聲響音色出現(xiàn)而形成一個(gè)或多個(gè)具備音高特征的單音，這些不同音色與音高的單音不斷組合、重組、再組，便形成了旋律。

1.2人體的接收方式與心理產(chǎn)生

在人體眾多感官神經(jīng)中，由于視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、和嗅覺(jué)最接近腦中樞而被稱(chēng)為“高級(jí)感官”。當(dāng)“三覺(jué)”中的任何一覺(jué)接收到外界信息時(shí)，會(huì)以最快的速度直接傳導(dǎo)入人體神經(jīng)“司令部”——腦部中樞神經(jīng)。在觀看電影并聆聽(tīng)片中音樂(lè)時(shí)，人們通過(guò)視覺(jué)對(duì)視頻色彩等信息進(jìn)行采集，同時(shí)通過(guò)聽(tīng)覺(jué)接收語(yǔ)言和音樂(lè)進(jìn)行復(fù)合的神經(jīng)感知，而后將搜集到的各種信息后直接傳到腦神經(jīng)中樞，再?gòu)拿織l相關(guān)神經(jīng)通道傳向身體各處，匯總在有著五臟“將軍”之稱(chēng)的心臟處。當(dāng)心臟收到大腦“指揮部”的“通知”后開(kāi)始對(duì)人體周身的各個(gè)系統(tǒng)“發(fā)號(hào)施令”，從而產(chǎn)生心理的情緒與情感反應(yīng)。

2情緒與情感反應(yīng)

情緒（emotion）包括思、喜、悲、恐四種基本類(lèi)型，分別由腦部與杏仁核相連的右海馬旁回、腹內(nèi)側(cè)前額皮層、左眶和中背外側(cè)額皮層、包括杏仁核在內(nèi)的左/右內(nèi)顳區(qū)域相關(guān)[2]。情緒是指“個(gè)人對(duì)其所認(rèn)識(shí)的事物、所做的事情以及自己和他人的態(tài)度體驗(yàn)，包括所有在主觀上體驗(yàn)到的、負(fù)載著情感的、有意識(shí)的心理狀態(tài)，并總是伴有植物性神經(jīng)系統(tǒng)的生理反應(yīng)?！盵3]。情感（feeling）與情緒看似一樣，也是人對(duì)客觀事物的態(tài)度體驗(yàn)，其實(shí)不然，情感是和人的社會(huì)性需要相聯(lián)系的一種較復(fù)雜而又穩(wěn)定的態(tài)度體驗(yàn)。”[4]簡(jiǎn)而言之，情緒是人們?cè)诙唐趦?nèi)對(duì)某件事物或者情感產(chǎn)生的共鳴，而情感是在某種情緒產(chǎn)生多次后而引發(fā)的更加穩(wěn)定長(zhǎng)久的態(tài)度體驗(yàn)。下面以中、韓兩國(guó)合拍的影片《雛菊》中的音樂(lè)配置為例。故事情節(jié)是圍繞著年輕的女主人公、帥氣警察和冷峻殺手三人間的愛(ài)情故事展開(kāi)的。音樂(lè)開(kāi)篇時(shí)優(yōu)美輕快的鋼琴旋律在弦樂(lè)的和聲襯托下突出了女主角惠英的單純可愛(ài)與浪漫的藝術(shù)氣質(zhì)，使觀眾瞬間接受和喜愛(ài)她；大提琴的音色低沉而憂郁，所以在本片中被用在惠英第一次受槍傷時(shí)的主奏樂(lè)器，同時(shí)也為深?lèi)?ài)著惠英并為惠英的受傷而悔恨、自責(zé)的青年警官鄭勇默默的代言；暗戀惠英的殺手“情人”出現(xiàn)時(shí)，深邃的單簧管音樂(lè)常伴前后，同時(shí)還有殺手喜愛(ài)的西方古典名曲。而在殺手執(zhí)行任務(wù)時(shí)，音樂(lè)則出現(xiàn)類(lèi)似進(jìn)行曲節(jié)奏型的弦樂(lè)鋪墊和聲層，前八后十六分音符的鼓點(diǎn)為主奏，突出緊張的情緒。每當(dāng)觀眾聽(tīng)見(jiàn)這種音樂(lè)出現(xiàn)時(shí)便知道殺手又要行動(dòng)了。而在三人情感矛盾疊置的時(shí)刻，弦樂(lè)以緩慢的切分音節(jié)奏配合單簧管小調(diào)色彩的旋律主奏，充分烘托三位主人公內(nèi)心的矛盾與痛苦。當(dāng)劇情進(jìn)入最后的情緒階段即惠英第二次中槍倒地時(shí)，音樂(lè)是以女聲演唱的歌曲來(lái)替代當(dāng)時(shí)已不省人事的惠英表達(dá)自己渴望真愛(ài)的心情。溫婉而舒緩的旋律配合畫(huà)面在惠英中槍前的靈動(dòng)女孩兒形象及中槍后的場(chǎng)景對(duì)比，加倍了觀眾對(duì)惠英的同情心理而產(chǎn)生悲傷憂郁的情緒。而故事結(jié)尾的畫(huà)面采用了前呼后應(yīng)的藝術(shù)手法，解開(kāi)了開(kāi)場(chǎng)時(shí)同場(chǎng)景的一個(gè)謎團(tuán)，卻是讓觀眾有恍然大悟的心理感受。緊接著又重復(fù)不久前的女聲歌曲作為結(jié)束曲，使觀眾意猶未盡，思品良久。《雛菊》的音樂(lè)采用了“變色龍”手法，即同樣的主旋律采用不用樂(lè)器演奏的方法產(chǎn)生音色遞進(jìn)，在統(tǒng)一中尋求不同的感覺(jué)，即突出了音樂(lè)主題，又沒(méi)讓觀眾產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)疲勞，不愧為成功的配樂(lè)。

篇（5）

2.光對(duì)攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力造型用光是構(gòu)造影視畫(huà)面層次感、立體感，并形成視覺(jué)沖擊力，增強(qiáng)畫(huà)面層次效果表現(xiàn)力的主要影響因素。根據(jù)電影藝術(shù)創(chuàng)作中光線方向與太陽(yáng)照射物體方向的差異性，可以從順光、側(cè)光、逆光等三個(gè)不同采光方向探索造型用光對(duì)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)力。這幾種光的組合和演變，使作品呈現(xiàn)了各具形態(tài)的藝術(shù)效果。如順光以物體受光面的均衡多層次、多維度地再現(xiàn)物體的質(zhì)感和藝術(shù)效果。側(cè)光表現(xiàn)出鮮明的反差、強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，空間立體感和層次感比較強(qiáng)。逆光側(cè)重于對(duì)空間深度和環(huán)境氣氛的烘托，偏向于對(duì)物體輪廓的勾畫(huà)。

3.光對(duì)色彩還原的要素光在色彩傳達(dá)中的再現(xiàn)與還原構(gòu)成了五彩繽紛的彩色世界。根據(jù)造型用光的特點(diǎn)，可以將光對(duì)色彩還原的要求歸納為以下三個(gè)方面：即光的屬性特征。不同的光在影像效果和色彩表達(dá)中有著不同的表現(xiàn)。如自然光和人工燈光的區(qū)別，成像效果也截然不同。從光的來(lái)源方向來(lái)看，直射光和散射光在影像攝影過(guò)程中的造型效果存在著較大的差異性。直射光無(wú)論是線條還是影調(diào)都比不上散射光柔和；順光與逆光的差異，順光拍攝物體光線較為均勻，但缺乏相應(yīng)的空間縱深感和畫(huà)面質(zhì)感。逆光曝光不充分，但在特殊的攝影場(chǎng)合，這種攝影手法反而更能表達(dá)攝影效果。從造型用光的光線強(qiáng)弱來(lái)看，強(qiáng)光有利于烘托畫(huà)面的層次感，制造出絢麗的畫(huà)面，弱光攝影往往給人以意想不到的驚喜。

二、電影攝影創(chuàng)作中造型用光的技術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn)

造型用光在影視創(chuàng)作中有著特殊而又關(guān)鍵的作用。光源在被拍攝物體的外觀、立體空間、彩色構(gòu)成等方面都有著特殊的運(yùn)用。因此，在拍攝過(guò)程中應(yīng)通過(guò)光線調(diào)節(jié)和搭配，盡量呈現(xiàn)出被拍攝物體的藝術(shù)性和視覺(jué)美感，巧妙運(yùn)用不同性質(zhì)的光線，合理搭配自然光和人工光，深度融合到畫(huà)面的意像中。攝影師在拍攝過(guò)程中要智慧與技巧并存，巧妙構(gòu)思，靈活運(yùn)用，把握好造型用光的影像效應(yīng)與“光感”，結(jié)合被攝物的影像特征，調(diào)和好畫(huà)面氣氛，增強(qiáng)被攝物的空間深度感和畫(huà)面層次感，靈活運(yùn)用大自然賦予的豐富自然光彩。造型用光的完美技術(shù)處理，既要求攝影師具備相應(yīng)的職業(yè)素質(zhì)和一定的專(zhuān)業(yè)水平，又要求他們能夠發(fā)揮創(chuàng)意，創(chuàng)新造型用光在攝影創(chuàng)作中的巧妙運(yùn)用，只有這樣才能達(dá)到較好的藝術(shù)造型效果。影視創(chuàng)作因?yàn)橛性煨陀霉獾撵`活運(yùn)用，才會(huì)讓觀眾在輕松愉悅的環(huán)境中接受攝影作品中傳遞的思想觀念和情感認(rèn)識(shí)，體會(huì)其中蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值。為了渲染影視作品中這一主題的表達(dá)，就需要確定好光線方位、光線強(qiáng)度、光線性質(zhì)等綜合效果的處理。當(dāng)作品中的光線、色彩等達(dá)到一定比例時(shí)，就會(huì)讓人產(chǎn)生一種宛若仙境而又難以言表的視覺(jué)美感。優(yōu)秀的影視藝術(shù)作品一般都有其獨(dú)特的審美價(jià)值和創(chuàng)作理念。加大造型用光技術(shù)處理在電影攝影創(chuàng)作中的應(yīng)用，將會(huì)推動(dòng)電影攝影創(chuàng)作藝術(shù)的發(fā)展，并將創(chuàng)造出豐富多彩而富有藝術(shù)氣息的作品。

電影攝影創(chuàng)作中造型用光的藝術(shù)表現(xiàn)是豐富多彩的。在影視創(chuàng)作中拓寬造型用光的藝術(shù)表現(xiàn)，有助于豐富影片的故事情節(jié)并提升影片的藝術(shù)價(jià)值。如電影故事情節(jié)中合理運(yùn)用光線可以使畫(huà)面的內(nèi)涵和意義表達(dá)更充分，更能渲染出故事情節(jié)和環(huán)境氣氛。人物形象的刻畫(huà)中巧妙運(yùn)用造型用光技術(shù)，可以充分傳達(dá)出主人公復(fù)雜的內(nèi)心世界和深摯的情感表達(dá)，為人物形象的塑造和故事情節(jié)的發(fā)展提供幫助和支持。同時(shí)造型用光在攝影創(chuàng)作中的運(yùn)用也可以做為重要的情節(jié)因素，通過(guò)造型用光的動(dòng)態(tài)展現(xiàn)和運(yùn)動(dòng)韻律營(yíng)造出或緊張、或歡快、或恐懼的環(huán)境氣氛，進(jìn)面渲染故事背景，豐富故事情節(jié)。造型用光還可以提升人們的藝術(shù)審美效果，影視創(chuàng)作中攝影師引導(dǎo)被攝者調(diào)整姿態(tài)或笑容，或創(chuàng)造性地運(yùn)用光線，讓觀眾產(chǎn)生美的享受，闡釋藝術(shù)美的主觀認(rèn)識(shí)。隨著電影攝影器材的發(fā)展和攝影技藝的改進(jìn)，造型用光的運(yùn)用已經(jīng)超出了一般藝術(shù)審美內(nèi)涵，逐漸演變?yōu)橐环N多元的文化影像體系。一方面造型用光在展示自然鮮明個(gè)性，調(diào)節(jié)點(diǎn)線面、色彩、影調(diào)等諸多畫(huà)面元素提升影視創(chuàng)作的形象感知，幫組觀眾從攝影作品回到現(xiàn)實(shí)生活，通過(guò)對(duì)生活的理解和判斷獲得真與美的理性認(rèn)識(shí)；另一方面造型用光也在豐富人們文化生活，提升人們生活感知的同時(shí)，推動(dòng)著藝術(shù)文化的前進(jìn)，從早期的攝影活動(dòng)到數(shù)字化語(yǔ)境下的攝影活動(dòng)，造型用光一直伴隨著攝影技術(shù)和攝影藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步，并成為推動(dòng)藝術(shù)文化發(fā)展的重要力量。

三、促進(jìn)電影攝影藝術(shù)與造型用光的良性互動(dòng)

篇（6）

自然風(fēng)景在電影中的呈現(xiàn),并不是僅僅作為一種單純的視覺(jué)符號(hào),更多的時(shí)候是一種社會(huì)象形符號(hào)。自然風(fēng)景從風(fēng)景本身轉(zhuǎn)換成為電影中的審美觀照對(duì)象,往往是一個(gè)文化滲入和文化建構(gòu)的過(guò)程,“摻入了道德的、觀念的、政治的因素,使其具有了自然的、歷史的、社會(huì)的符號(hào)學(xué)意義”[1],因此,便有可能形成某種風(fēng)景政治或風(fēng)景意識(shí)形態(tài)。在自然風(fēng)景的多重意識(shí)形態(tài)隱喻中,自然風(fēng)景與民族認(rèn)同的關(guān)系是重要的一維,“在現(xiàn)代民族國(guó)家的形成過(guò)程當(dāng)中,風(fēng)景也成為建構(gòu)‘想象共同體’文化政治的重要媒介”[2]。例如,美國(guó)為了培養(yǎng)公民國(guó)族意識(shí)的認(rèn)同,在自然原野中建設(shè)了著名的黃石公園,以此作為凝聚國(guó)族歷史的重要媒介。蘇格蘭浪漫主義作家司各特擅長(zhǎng)風(fēng)景描寫(xiě),他通過(guò)對(duì)蘇格蘭風(fēng)景進(jìn)行創(chuàng)造性的想象和謳歌,使蘇格蘭成為英雄的家鄉(xiāng)、可敬的祖國(guó),喚起了蘇格蘭人民強(qiáng)烈的民族情感和民族意識(shí)。自然風(fēng)景的民族認(rèn)同性建構(gòu)在一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的歷史上,并非是一種常態(tài)和持續(xù)進(jìn)行的過(guò)程,而是具有歷史階段性特征,尤其是在遭遇外敵入侵或民族危亡、國(guó)家危難之際,自然風(fēng)景的民族認(rèn)同功能便得以凸顯。例如,在中國(guó)的中,為了激發(fā)、鼓舞全國(guó)人民的民族危亡意識(shí)和同仇敵愾的抗戰(zhàn)精神,社會(huì)各界迅速行動(dòng)起來(lái),利用各種方式宣傳抗戰(zhàn)。對(duì)于文學(xué)藝術(shù)界而言,創(chuàng)辦更多的抗戰(zhàn)文學(xué)刊物,創(chuàng)作更好的抗戰(zhàn)文學(xué)藝術(shù)作品便是行之有效的動(dòng)員策略。在這些文學(xué)藝術(shù)作品中,自然風(fēng)景成為一個(gè)高熱度的敘事符號(hào),這僅僅從一些抗戰(zhàn)藝術(shù)作品的題名中就可窺見(jiàn)一斑,如茅盾的《白楊禮贊》,艾青的《曠野》,江村的《曠野的悒郁》以及感奮人心的抗戰(zhàn)歌曲《松花江上》、《黃河大合唱》、《在太行山上》等。在和平時(shí)期,如果藝術(shù)作品涉及到民族抗戰(zhàn)題材時(shí),依舊會(huì)運(yùn)用自然風(fēng)景的民族認(rèn)同功能。20世紀(jì)90年代中期以來(lái)的中國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)電影,尤其是以馮小寧為代表的一批導(dǎo)演所拍攝的系列戰(zhàn)爭(zhēng)題材電影,都有意識(shí)地運(yùn)用了自然風(fēng)景的民族認(rèn)同功能,為影片增光添彩不少。馮小寧是一位勇于進(jìn)行藝術(shù)探索的導(dǎo)演,注重風(fēng)景在影片中的敘事功能便是他探索出的成果之一。早在1990年他所拍攝的《戰(zhàn)爭(zhēng)子午線》中,長(zhǎng)城這一人文風(fēng)景構(gòu)成影片的重要意象,它既是故事貫穿始終的發(fā)生空間,也是抗戰(zhàn)民族精神的象征,“沿長(zhǎng)城西進(jìn)”成為一群孩子無(wú)言的革命信念,直至最后把鮮血散在長(zhǎng)城腳下。1995年后,馮小寧又相繼拍攝了《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》等戰(zhàn)爭(zhēng)題材電影,凸顯了自然風(fēng)景的民族認(rèn)同功能,這主要表現(xiàn)在以下兩方面:一是自然風(fēng)景作為一種物戀對(duì)象,在民族危亡之際擔(dān)負(fù)著融化階級(jí)矛盾和化解家族個(gè)人恩怨的作用。在電影《黃河絕戀》中,呈現(xiàn)在觀眾眼前的是蒼茫無(wú)垠的黃土地和氣勢(shì)磅礴的黃河,而這并不僅僅是起著故事發(fā)生的空間背景的功能,顯然有著更深層次的意義。導(dǎo)演馮小寧在談到拍攝過(guò)程時(shí)說(shuō):“《黃河絕戀》的‘戀’指的不是一般的男女戀情,而是對(duì)中華民族的靈魂、對(duì)黃土地、對(duì)黃河的眷戀,是獻(xiàn)給祖國(guó)、獻(xiàn)給人民的一首頌歌。凡是看過(guò)影片的人都會(huì)有這樣的同感?！盵3]在這里,實(shí)際上牽引出一個(gè)概念:物戀。物戀最初是一種宗教用語(yǔ),指對(duì)某種單調(diào)物體的崇拜,后來(lái)發(fā)展成精神分析學(xué)的意義。按照弗洛伊德的說(shuō)法,物戀就是被想象為失去了或者可能失去的某物的替代品,并賦予替代品神奇的力量,使它們成為物戀的對(duì)象。在電影《黃河絕戀》中,黃河是作為民族精神的象形符號(hào)而構(gòu)建的,是中華民族的物戀對(duì)象,這不僅因?yàn)辄S河是華夏兒女的母親河,孕育了五千年的燦爛文明,更主要的還是因?yàn)樵诿褡逦Ｍ鲋H,人們需要尋找一種中介物來(lái)獲取自己的民族身份感,以凝聚起抗戰(zhàn)意識(shí),而黃河便可以擔(dān)負(fù)起這個(gè)職責(zé)。在《黃河絕戀》中,八路軍班長(zhǎng)黑子和女軍人安潔要護(hù)送美國(guó)飛行員歐文西渡黃河到延安去。西渡黃河需要安潔的父親安寨主幫忙,但安寨主與黑子有三代血仇,在國(guó)難家仇面前,當(dāng)事者如何抉擇?黑子夜訪安寨主,一席交談后兩人決定冰釋前嫌,同仇敵愾、一致對(duì)外。當(dāng)安寨主為護(hù)送他們趕到黃河渡口時(shí),卻遇到了事先埋伏的日本鬼子,他不幸被打死在黃河邊,而這時(shí)他的管家也拋棄掉自己被黑子家族造成失去男兒身的仇恨,點(diǎn)燃茅草屋為黑子報(bào)信,以至于自己被日本鬼子活埋在黃河邊。這里發(fā)生的一切,都被黃河所見(jiàn)證,黃河在這一刻充當(dāng)了民族物戀的對(duì)象,安寨主等人為了保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)中國(guó)而摒棄了家族矛盾和個(gè)人恩怨,甚至不惜犧牲生命護(hù)送黑子等人過(guò)河。二是自然風(fēng)景作為一種具有東方情調(diào)的審美對(duì)象,在馮小寧的電影中既表征出民族受壓迫﹑受剝削的現(xiàn)實(shí)境遇,也表征出中華民族及文化被西方所認(rèn)同﹑所接納的理想吁求。東方情調(diào)是一個(gè)與后殖民主義和東方主義相聯(lián)系的概念,是在東西方文化嚴(yán)重不平等的情況下呈現(xiàn)出的一種審美風(fēng)格,即是說(shuō),“‘東方情調(diào)’是被作為西方文化的‘他者’,作為一種特殊的欲望對(duì)象而存在并且獲得自己的美學(xué)定位的”[4]36。東方情調(diào)屬于第三世界文化,按照杰姆遜的觀點(diǎn),“所有第三世界的文化都不能被看作是人類(lèi)學(xué)所稱(chēng)的獨(dú)立或自主的文化。相反,這些文化在許多顯著的地方處于同第一世界文化帝國(guó)主義進(jìn)行的生死搏斗之中”[5]。換句話說(shuō),屬于第三世界民族的、具有東方情調(diào)的文化遭受著帝國(guó)主義的壓迫和侵蝕。馮小寧的電影尤為注重運(yùn)用優(yōu)美壯闊的自然風(fēng)景來(lái)表征中華民族及文化。這是一種具有東方情調(diào)的自然奇觀,由此誘發(fā)了西方列強(qiáng)的狼子野心:在《紅河谷》中,是蒼茫圣潔的高原、皚皚雪峰和碧凈澄澈的湖水;在《黃河絕戀》中,是西北豪邁奔騰的黃河和雄渾厚重的黃土地;在《紫日》中,是東北繁茂叢生的大興安嶺森林。這些具有神秘情調(diào)的自然風(fēng)光,極大地刺激和滿足了西方列強(qiáng)的想象和欲望,他們虎視眈眈,企圖征服,于是,英國(guó)人的魔爪伸向了高原,日本人的鐵蹄蹂躪著黃河和大興安嶺森林。同時(shí),也應(yīng)該注意到,馮小寧的電影也表現(xiàn)出了東方情調(diào)的另一面,即具有不被“西方主流文化所同化的異質(zhì)性因素”,它以“古老的風(fēng)情、頑強(qiáng)的獨(dú)立性,以及巨大的神秘力量”[4]37,深深地折服了西方他者,使其不再報(bào)以偏見(jiàn)和覬覦之心,而開(kāi)始進(jìn)行一種超越民族和國(guó)家身份的平等交流。《紅河谷》中的英國(guó)人瓊斯,迷戀著這個(gè)夢(mèng)幻仙境和童話世界,對(duì)羅克曼少校的侵略暴力行徑極力痛斥和反對(duì);《黃河絕戀》中的美國(guó)飛行員歐文對(duì)黃河充滿著無(wú)限的留戀,50年后重返黃河邊尋覓曾經(jīng)的愛(ài)和天使;《紫日》中的日本少女秋葉子深受日本軍國(guó)主義思想灌輸,但在大興安嶺的森林中與中國(guó)農(nóng)民和蘇聯(lián)女軍醫(yī)歷經(jīng)患難后徹底醒悟,改變了固有的價(jià)值觀。在這幾部電影中,也出現(xiàn)了西方男慕中國(guó)女性的情節(jié),如《紅河谷》中瓊斯對(duì)藏族頭人女兒丹珠的喜歡,《黃河絕戀》中歐文對(duì)八路軍女戰(zhàn)士安潔的深深?lèi)?ài)慕等,這實(shí)際上也是西方人對(duì)中華民族及文化折服的另一種表現(xiàn),饒有意味的是,這也與自然風(fēng)景有關(guān)。按照生態(tài)女性主義的觀點(diǎn),女性與自然天然地具有相似性,因此,女性在某種程度上與自然風(fēng)景是同一的。這樣,電影便通過(guò)女性———自然風(fēng)景———民族及文化之間的聯(lián)系,以另外一種形式表征了西方對(duì)中華民族及文化的認(rèn)同。

二、自然風(fēng)景與生態(tài)記憶電影藝術(shù)

當(dāng)今社會(huì),人與自然的關(guān)系日趨緊張,生態(tài)環(huán)境日益惡化,在厭倦和無(wú)可忍受之余,人們對(duì)于湖光山色、綠樹(shù)秀林等或優(yōu)美或壯麗的自然風(fēng)景心系而向往之,而這也成為各種藝術(shù)形式所表達(dá)的主要題材,尤其是電影媒介在這方面更是具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。作為仿真的視覺(jué)藝術(shù),電影再現(xiàn)或表現(xiàn)自然風(fēng)景的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)自不待言,更主要的是,電影還具有警醒人們生態(tài)意識(shí)的獨(dú)特功能。本雅明就認(rèn)為,電影帶來(lái)了受眾感覺(jué)器官的革命:“電影在視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)雙方面幫助我們擴(kuò)大了對(duì)世間事物的注意范圍,因而加深了我們的統(tǒng)覺(jué)能力”[6]。由此,就可以打開(kāi)受眾無(wú)意識(shí)的經(jīng)驗(yàn)世界,尤其是“電影施之于肉體和精神的震驚效果,可以極大程度地激發(fā)起人的評(píng)判意識(shí)。這樣,當(dāng)生態(tài)電影施之于人的整個(gè)統(tǒng)覺(jué),便可以對(duì)觀眾的生態(tài)意識(shí)起到極大的警醒作用”[7]。當(dāng)今的很多生態(tài)電影,在展現(xiàn)自然風(fēng)景、表達(dá)生態(tài)意識(shí)時(shí),突出運(yùn)用了一種生態(tài)記憶的形式,通過(guò)激活和開(kāi)掘人們對(duì)于原始的自然風(fēng)景、故鄉(xiāng)的自然風(fēng)景的追憶和留戀,來(lái)彌合內(nèi)心的生態(tài)裂痕。對(duì)原始的自然風(fēng)景的追憶。原始的自然風(fēng)景,在這里主要是指具有神秘性和未祛魅的,而人們對(duì)之充滿敬畏和膜拜的種種自然物象,它們與原始記憶即原始經(jīng)驗(yàn)密切相連。原始經(jīng)驗(yàn)是深存于人們內(nèi)心結(jié)構(gòu)的一種原始的集體無(wú)意識(shí),人與自然的關(guān)系是其主要內(nèi)容,突出表現(xiàn)為人類(lèi)對(duì)于自然的膜拜和敬畏。正因如此,當(dāng)人們對(duì)于當(dāng)今的生態(tài)環(huán)境惡化日益不滿時(shí),便會(huì)激活心理結(jié)構(gòu)中的原始經(jīng)驗(yàn),萌生出一種懷戀原始經(jīng)驗(yàn)的膜拜和敬畏自然的生態(tài)情結(jié),重新賦魅自然神性,而這尤為表現(xiàn)在人們對(duì)于原始的自然風(fēng)景的追憶上,通過(guò)賦予自然風(fēng)景以神性,表達(dá)出人與自然和諧存在的生態(tài)渴望,電影《紅河谷》、《德拉姆》便是這方面的代表作。在《紅河谷》中,呈現(xiàn)的自然風(fēng)景是圣潔的雪域高原,這是地球上最后一塊凈土,是一個(gè)遠(yuǎn)離現(xiàn)代文明侵犯的神秘世界,人們對(duì)自然充滿無(wú)限的尊崇和膜拜。在藏族人心目中,那皚皚雪山是圣山,是不可觸犯的神靈,稍有不慎便會(huì)給人類(lèi)帶來(lái)滅頂之災(zāi)。影片中,傲慢的英國(guó)人羅克曼在雪山中行走時(shí),由于固執(zhí)不聽(tīng)向?qū)У膭窀鎸?duì)天開(kāi)槍,終于引來(lái)雪崩而險(xiǎn)些遇難。藏族人還有一個(gè)習(xí)俗,就是在嘎瑪堆巴星升起在雪山頂之前,不能下河洗澡,否則會(huì)冒犯神靈,降下災(zāi)禍。當(dāng)漢人雪兒達(dá)娃由于無(wú)知下河洗澡后,格桑便特意舉行儀式祭拜,為她贖罪。也正是因?yàn)閷?duì)自然的敬仰和膜拜,這里的人們世世代代活的純真,死的安詳,體現(xiàn)出一種人性與自然神性的和諧結(jié)合。在紀(jì)錄電影《德拉姆》中,自然風(fēng)景是飄渺的霧氣和驚濤拍岸的怒江,她們充滿神奇的色彩,體現(xiàn)了天地神人一體的生態(tài)存在。“德拉姆”的意思是平安女神,電影開(kāi)頭,那飄渺無(wú)常的霧氣就是平安女神的化身,她庇佑著生活在這一方水土上的樸實(shí)的原著民們。電影中的怒江也頗具神性,她時(shí)而怒吼、時(shí)而溫婉,與兩岸的人們休戚與共,在哺育人們的同時(shí),也鑄就了人們自信祥和的性格和對(duì)生活的無(wú)限希望。對(duì)故鄉(xiāng)的自然風(fēng)景的追憶。故鄉(xiāng)總是人們心中回憶起來(lái)最溫暖的一個(gè)場(chǎng)所,是揮之不去的心靈棲息地。故鄉(xiāng)孕育了每個(gè)人的童年,童年最美好記憶如同精美的相冊(cè)被定格在溫馨的故鄉(xiāng),歷久彌新。在童年的故鄉(xiāng)記憶中,其實(shí)包含著一份無(wú)意識(shí)的生態(tài)情結(jié):“童年時(shí)代對(duì)特殊地方的依附中包含的生態(tài)學(xué)———在那些地方尚受保護(hù)和‘自然’的時(shí)候”[8]。這份生態(tài)情結(jié)使故鄉(xiāng)成為人們值得依戀和能夠記憶的宜居家園,尤其是在當(dāng)前,人們居住于都市,每天不得不痛苦地忍受噪音、廢氣排放以及霧霾天氣時(shí),總是會(huì)不由自主地懷念故鄉(xiāng)的美好環(huán)境:美麗的山,美麗的水。盡管這份美好現(xiàn)在可能已經(jīng)或正在消失,但是那份儲(chǔ)存在童年中的美好記憶,是永遠(yuǎn)無(wú)法湮滅的。而當(dāng)前的一些生態(tài)電影,如霍建起的《那山那人那狗》、章家瑞的《諾瑪?shù)氖邭q》等,充分發(fā)揮其“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)”[9]本性,通過(guò)再現(xiàn)故鄉(xiāng)美麗的自然生態(tài)風(fēng)景,使人們?cè)谥販孛篮糜洃浀耐瑫r(shí),也激發(fā)起了強(qiáng)烈的生態(tài)意識(shí)。《那山那人那狗》其實(shí)是一部關(guān)于父子情的郵政題材電影,父子之間原本隔閡的感情,在一趟跋山涉水的郵路中逐漸消除。但影片在表達(dá)這種情結(jié)的同時(shí),尤為注重展示湘西鄉(xiāng)村清新、秀麗、精致的自然風(fēng)景,影片的主色調(diào)是綠色,綠色的田野,綠色的山川,綠色的樹(shù)木,營(yíng)造出一種唯美的綠色生態(tài)意境。生于斯的山民們也過(guò)著一種綠色的、淳樸的神仙般的美好生活,兒子問(wèn):“山里人為什么住在山里?”父親回答:“因?yàn)樯嚼锶硕际巧裣伞薄＿@種怡然自得的綠色生態(tài)生活,對(duì)于那些正在城市中飽受環(huán)境污染之苦的市民而言,是多么難得的一種奢望啊!《諾瑪?shù)氖邭q》講述云南哈尼族少女諾瑪與外來(lái)青年阿明懵懂而凄婉的愛(ài)情故事,同時(shí)展現(xiàn)了雄渾壯觀的哈尼梯田自然風(fēng)景。諾瑪對(duì)于城里的觀光電梯充滿向往,饒有意味的是,城里人卻一群群地跑到與諾瑪水融的故鄉(xiāng),欣賞美麗的哈尼梯田,并紛紛在梯田邊拍照留影,以獲得一份對(duì)于鄉(xiāng)村生態(tài)文明的認(rèn)同。而諾瑪在完成一個(gè)少女成長(zhǎng)的同時(shí),也獲得了對(duì)于故鄉(xiāng)生態(tài)文明的自我認(rèn)同。

篇（7）

在對(duì)電影主題思想的表達(dá)中，色彩美學(xué)更是一項(xiàng)基調(diào)性的手段?？梢哉f(shuō)對(duì)于一部?jī)?yōu)秀電影的主題，我們從它整部片子所采用的一個(gè)基調(diào)性色彩上就能直觀地感受出來(lái)。在姜文的《鬼子來(lái)了》一片中，絕大部分的畫(huà)面使用黑白色調(diào)，其所表達(dá)的主題是一段讓人不忍回憶的痛苦歷史，而片尾當(dāng)男主角的頭被砍下之后，他眼中的畫(huà)面截然相反的采用了濃烈的紅色基調(diào)———這已經(jīng)不僅僅是導(dǎo)演在控訴，而是將本片中的民族仇恨和國(guó)家榮辱張揚(yáng)到了極點(diǎn)。而該片模仿的對(duì)象《辛德勒的名單》也采用了類(lèi)似的手法，表達(dá)了整部片子中那段猶太人所不愿回憶卻又不能不回憶的過(guò)去?！端{(lán)風(fēng)箏》的導(dǎo)演田壯壯則是將藍(lán)色定為該片的基調(diào)色彩，導(dǎo)演采用藍(lán)色濾鏡來(lái)拍攝大量的鏡頭，無(wú)論天空還是白雪都滲透出一種冷冷的藍(lán)色，這與該片冷靜的敘述方式以及主題所表達(dá)的特定年代中的人性與社會(huì)達(dá)到了高度的一致，從而為該片定下了壓抑和悲憤的基調(diào)。

(二)產(chǎn)生象征與暗示

由于文化背景的不同，色彩的表達(dá)也有多種多樣的解讀，這也使得色彩美學(xué)在電影創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中可以展現(xiàn)出不同的象征意義和暗示。例如在中國(guó)，紅色意味著喜慶，白色則總是讓人聯(lián)想到死亡，而在西方國(guó)家白色更多地意味著純潔，而紅色總是令人想到鮮血和殺戮。著名導(dǎo)演張藝謀的諸多影片中就鮮明地展現(xiàn)了他對(duì)紅色的偏好，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》乃至《英雄》都有大量使用紅色的場(chǎng)景。當(dāng)然只會(huì)是用紅色的張藝謀并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中對(duì)其他顏色的使用也說(shuō)明了這位大師對(duì)于色彩中象征意義的精確掌握:秦王、秦軍和秦宮使用了大量的黑色，不僅符合了秦國(guó)屬水德尚黑的史實(shí)，更是展現(xiàn)了一種冷酷而肅殺的味道，而在對(duì)外場(chǎng)景中大量使用黃色———黃沙、黃土，都充分地展現(xiàn)了中華文明的底蘊(yùn)，也就是黃色文明，從而進(jìn)一步引發(fā)了觀眾對(duì)于本片中這段殺戮戰(zhàn)爭(zhēng)歷史的無(wú)限遐想和反思。而在《誰(shuí)說(shuō)我不在乎》一片中，紅色被大量的使用。無(wú)論是來(lái)往的車(chē)輛還是情人出現(xiàn)的場(chǎng)景中的紅色墻壁，實(shí)際上都是一種暗喻。我們通常把夫妻之間出現(xiàn)感情危機(jī)的情形稱(chēng)為“亮紅燈”，而本片正式采用了這樣一種通俗的隱喻說(shuō)法，以大量的紅色景物來(lái)暗示主角夫妻之間出現(xiàn)的感情裂痕，從而揭示了現(xiàn)代社會(huì)中中國(guó)家庭里傳統(tǒng)的夫妻責(zé)任與新時(shí)代的婚姻觀念之間的矛盾，這樣一種表現(xiàn)手法突破了色彩僅僅用來(lái)表達(dá)電影主題和塑造氛圍的作用，上升到了一種意義的層面。

二、電影中的色彩美學(xué)設(shè)計(jì)分析

(一)服飾色彩美學(xué)

在電影藝術(shù)的色彩美學(xué)中，服飾色彩的地位無(wú)疑是非常重要的，盡管表達(dá)色彩的手段多種多樣，但是由于電影中人的大量存在，使得服飾的作用如同電影的靈魂一般不可或缺———盡管有些電影并不以人為主角，比如《帝企鵝日記》和《熊的故事》，但是在大量出現(xiàn)人物的影片中，都無(wú)一例外地強(qiáng)調(diào)對(duì)于服飾色彩的運(yùn)用。這種手段使得電影的語(yǔ)言更加豐富，同時(shí)能向觀眾傳達(dá)出更多的語(yǔ)言之外的信息。服飾色彩對(duì)人的第一影響首先就是在表達(dá)人物的身份和地位上，其次服飾色彩還能充分表現(xiàn)人物的個(gè)性和內(nèi)心世界，通過(guò)更換不同的服飾可以及時(shí)地反映出人物內(nèi)心的變化，有時(shí)候甚至只是一個(gè)符號(hào)性的配置就能制造出一個(gè)強(qiáng)烈的符號(hào)來(lái)震撼觀眾，這一點(diǎn)從《遠(yuǎn)山的呼喚》中那掛滿黃手帕的樹(shù)上就能明顯地看出。

(二)以英雄為例探討色彩美學(xué)設(shè)計(jì)

張藝謀的《英雄》對(duì)于服飾色彩的把握可以說(shuō)典范性的。在最初的長(zhǎng)空與無(wú)名的對(duì)決中，二人身著深淺不同的服飾，就體現(xiàn)出了兩人背后不同的政治勢(shì)力和國(guó)家歸屬;在秦國(guó)整齊劃一的黑色服飾中我們也不難看出一個(gè)冷酷的國(guó)家機(jī)器以及其背后強(qiáng)大的種群意志;殘劍、飛雪二人以紅色服飾出場(chǎng)則是體現(xiàn)了兩位絕世高手張揚(yáng)的個(gè)性和背負(fù)的家仇國(guó)恨。當(dāng)然在影片的結(jié)尾我們可以看出，時(shí)代的浪潮畢竟沖刷掉了個(gè)性的存在，留下的只是無(wú)情的黑色，各種鮮明色彩的服飾最終被威嚴(yán)的黑色所吞噬，留下的只是靜靜訴說(shuō)的歷史?？偠灾?，在英雄一片中，多種色彩的服飾體現(xiàn)了多種人物的心情，其情節(jié)也隨著服飾色彩的更迭而不斷地轉(zhuǎn)折，通過(guò)變幻的色彩將各種細(xì)節(jié)凝聚成一個(gè)整體的故事展現(xiàn)給觀眾，這必然會(huì)成為一部經(jīng)典的作品。

三、色彩美學(xué)對(duì)人內(nèi)心的感知

(一)心理和色彩美學(xué)感知之間的聯(lián)系

色彩對(duì)于人類(lèi)而言是非常重要的，失去了色彩的視覺(jué)無(wú)疑是不完美的，人類(lèi)的精神和物質(zhì)生活都需要色彩來(lái)點(diǎn)綴和表達(dá)。色彩不僅僅是各種波長(zhǎng)在人的視網(wǎng)膜錐狀細(xì)胞上的刺激，更是通過(guò)不同色彩的融合來(lái)不斷加深人們對(duì)于美的認(rèn)知，色彩的美學(xué)價(jià)值至今仍在不斷地被發(fā)掘出來(lái)，而不受到色彩種類(lèi)的限制。對(duì)色彩的認(rèn)知的一個(gè)重要提升就是感情到理性的升華過(guò)程，在這樣一個(gè)過(guò)程中，色彩是人們判斷的依據(jù)，經(jīng)由人眼進(jìn)入到大腦，結(jié)合人類(lèi)所獨(dú)有的思想和意識(shí)，通過(guò)邏輯和分析的方法進(jìn)行處理，從而使人能夠在紛繁復(fù)雜的世界中尋找到美的規(guī)律和真諦，這就是色彩美學(xué)的理論和法則，色彩美學(xué)就是通過(guò)色彩來(lái)表達(dá)出事物身上美的屬性。色彩美學(xué)是電影藝術(shù)中重要的表達(dá)手段，它能引發(fā)人心中潛藏的欲望，也能揭示語(yǔ)言所不能表達(dá)的各種細(xì)膩的情感，無(wú)論是喜悅、冷靜還是絕望，色彩對(duì)人的心理總是能夠一覽無(wú)余，因此各種對(duì)于色彩的運(yùn)用也是電影大師們樂(lè)此不疲地使用的方法，比較典型的就是紅、藍(lán)、白三部曲，導(dǎo)演借由法國(guó)國(guó)旗上的三種顏色來(lái)表達(dá)人物的感情，并將其作為電影的名稱(chēng)，這不能不說(shuō)色彩美學(xué)完美地體現(xiàn)了電影藝術(shù)對(duì)美的認(rèn)知。

(二)《變形金剛》在使用顏色的時(shí)候暗合了人物的心理

在汽車(chē)人和霸天虎的標(biāo)志設(shè)計(jì)中就體現(xiàn)了明確的反差。汽車(chē)人是代表正義的一方，因此多采用亮色作為主調(diào)，而霸天虎是邪惡的，因此往往采用暗色作為主調(diào)。據(jù)統(tǒng)計(jì)在汽車(chē)人中采用紅色的角色就占到了三分之一。紅色代表著勇氣和熱情，因而采用紅色的角色往往就是異常英勇的形象———例如擎天柱、鐵皮、變速箱等。變形金剛之所以備受關(guān)注，其生動(dòng)的畫(huà)面功不可沒(méi)，尤其是在對(duì)兩派斗爭(zhēng)的場(chǎng)景上，通過(guò)各種火焰以及金屬的撞擊來(lái)強(qiáng)烈地刺激著觀眾的視覺(jué)，其特效場(chǎng)景中對(duì)于顏色的把握也是非常認(rèn)真的，與剛出場(chǎng)時(shí)一身明亮的金屬色相比，在進(jìn)行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破損和鐵銹色將影片的特效與主題完美地融合在了一起，真正做到以畫(huà)面感人。

篇（8）

海報(bào)上呈現(xiàn)的主要形象是一個(gè)扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實(shí)無(wú)華的眼神將一種純樸天真的氣氛營(yíng)造出來(lái)，背景虛化了一間農(nóng)村小學(xué)的教室和一群快樂(lè)的孩童，幾個(gè)簡(jiǎn)單的電影元素組合而出的效果很好地傳達(dá)了電影真摯感人的情調(diào)，而且提供了《一個(gè)都不能少》影片的核心線索。而以動(dòng)物形象作為海報(bào)中心元素的《戰(zhàn)馬》，是將主人公和戰(zhàn)馬的形象共同組合構(gòu)成了電影的宣傳海報(bào)，畫(huà)面中將人與馬的造型放大到特寫(xiě)的位置，再輔以電影主題的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面虛化作為背景，硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個(gè)元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對(duì)硝煙、戰(zhàn)士和戰(zhàn)馬三個(gè)元素進(jìn)行深入的思考，從而加深對(duì)《戰(zhàn)馬》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法

蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來(lái)構(gòu)成動(dòng)態(tài)電影，這種手法經(jīng)常被使用在電影拍攝過(guò)程中。蒙太奇將多個(gè)鏡頭和畫(huà)面按照電影的主題來(lái)進(jìn)行拼接，進(jìn)而產(chǎn)生出一種意想不到的效果。而在電影海報(bào)的設(shè)計(jì)中，蒙太奇中的一種平面藝術(shù)形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術(shù)藝術(shù)手法也廣泛使用在設(shè)計(jì)手法之中。這種手法是運(yùn)用文字和畫(huà)面兩種形式進(jìn)行結(jié)合和組裝，將不同的畫(huà)面拆解然后進(jìn)行重疊，畫(huà)面結(jié)構(gòu)方面最常見(jiàn)的形式是運(yùn)用兩個(gè)或三個(gè)畫(huà)面進(jìn)行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場(chǎng)景或人物形象。這種藝術(shù)表現(xiàn)方式具備后現(xiàn)代意味，從后現(xiàn)代的城市精神中脫胎而出，能夠營(yíng)造捕捉人視線的效果。例如《西風(fēng)烈》一組海報(bào)中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時(shí)不能隨意進(jìn)行組合，要考慮能夠正確傳達(dá)電影主題并表現(xiàn)電影的內(nèi)涵。然后再根據(jù)觀眾視覺(jué)心理接受程度來(lái)考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風(fēng)烈》的一組海報(bào)中的六個(gè)畫(huà)面剪輯便是這樣的產(chǎn)物。它將海報(bào)分成三個(gè)部分，分別以表情和動(dòng)作為主要元素，每個(gè)部分各有兩張剪輯畫(huà)面，通過(guò)整體的面部表情和人物、動(dòng)物動(dòng)作的特寫(xiě)來(lái)形成強(qiáng)烈的商業(yè)美感。在同一個(gè)畫(huà)面上拼接了六張場(chǎng)景和人物圖，整體傳遞而出的是戰(zhàn)爭(zhēng)和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰(zhàn)爭(zhēng)，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個(gè)小時(shí)的電影通過(guò)一張平面形象進(jìn)行訴說(shuō)，這樣不僅營(yíng)造出畫(huà)面的故事感，而且觀眾也不能夠簡(jiǎn)單地從幾個(gè)剪輯的畫(huà)面猜測(cè)出電影的完整情節(jié)，因此海報(bào)的宣傳和商業(yè)價(jià)值便得到實(shí)現(xiàn)了。使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫(xiě)的表情和動(dòng)作，將代表性的人物和場(chǎng)景都集合在海報(bào)上，再使用特定的后期處理手法，將美術(shù)藝術(shù)手法形式淋漓盡致地發(fā)揮在現(xiàn)代電影海報(bào)設(shè)計(jì)藝術(shù)中。通過(guò)不同時(shí)空的畫(huà)面和場(chǎng)景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節(jié)奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來(lái)體會(huì)電影故事情節(jié)，同時(shí)左右分開(kāi)設(shè)計(jì)的對(duì)比排列方式可以使“西風(fēng)烈”的主題從抽象走向具體，并且產(chǎn)生一種超越畫(huà)面的新生意境。

(三)視覺(jué)傳達(dá)心理學(xué)的運(yùn)用

將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調(diào)運(yùn)用到海報(bào)中的手法是現(xiàn)代電影海報(bào)的常見(jiàn)設(shè)計(jì)手法之一。色彩能夠形成象征性的表達(dá)，在海報(bào)上增加撞色的設(shè)計(jì)能夠增強(qiáng)海報(bào)給大眾帶來(lái)的視覺(jué)沖擊力，提升電影海報(bào)的視覺(jué)美感和設(shè)計(jì)美感。色彩的恰當(dāng)運(yùn)用，可以很好地捕捉大眾的消費(fèi)心理，滿足現(xiàn)代電影的商業(yè)宣傳需求。色彩的和諧統(tǒng)一能夠更容易得把海報(bào)呈現(xiàn)的內(nèi)容綜合起來(lái)，比如綠色的寧?kù)o、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現(xiàn)了色彩的內(nèi)在內(nèi)涵。因此在一張成功的海報(bào)設(shè)計(jì)作品中，色彩的合理應(yīng)用是十分重要的。恰當(dāng)?shù)纳试啬軌驇椭娪昂?bào)設(shè)計(jì)工作增加畫(huà)面的視覺(jué)上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。電影海報(bào)色彩的語(yǔ)言要形成一個(gè)系統(tǒng)，將不同的色彩符號(hào)融入到一個(gè)畫(huà)面中，傳達(dá)出設(shè)計(jì)者心中對(duì)于電影的感受。不同的冷暖色調(diào)所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯(lián)想性，而在電影海報(bào)設(shè)計(jì)中如何合理地將色彩和情感心理二者結(jié)合起來(lái)就成為了一個(gè)關(guān)鍵的問(wèn)題。一張好看的電影海報(bào)，色彩濃艷，只能說(shuō)成功了一半；并非色彩越是濃艷就代表電影海報(bào)的效果越好，因此要合理地運(yùn)用色彩的沖擊力對(duì)電影情節(jié)和故事表達(dá)力的影響。例如電影《沙漠之花》海報(bào)中的黃色就占據(jù)了版面的三分之二的位置，畫(huà)面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環(huán)境，而且也象征著在沙漠中發(fā)生的事件的殘酷以及主角對(duì)于周?chē)臍埧崾录姆纯埂６鴮?shí)際上影片的主要內(nèi)容就是講述了一個(gè)索馬里女孩與故鄉(xiāng)陋習(xí)的斗爭(zhēng)和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰(zhàn)勝了陋習(xí)從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結(jié)局通過(guò)海報(bào)的大片的明黃色也能夠體會(huì)得到。海報(bào)中鮮亮的黃色調(diào)表露電影勵(lì)志的精神實(shí)質(zhì)，同時(shí)也通過(guò)女主角左眼堅(jiān)韌的剪接來(lái)傳達(dá)了電影人物內(nèi)心的堅(jiān)強(qiáng)和對(duì)未來(lái)的憧憬。

篇（9）

一、美術(shù)與電影的藝術(shù)淵源

相對(duì)于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng)，電影是一門(mén)年輕的藝術(shù)，繪畫(huà)一直被認(rèn)為電影藝術(shù)的母體藝術(shù)，是不同時(shí)代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺(jué)造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得·格林納威曾說(shuō):“我從來(lái)都深信，幾個(gè)世紀(jì)以，無(wú)數(shù)在電影家之前的畫(huà)家們對(duì)絕大部分問(wèn)題已經(jīng)提出并解決了，大批載著問(wèn)題與答案的繪畫(huà)作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財(cái)富·····一切關(guān)心畫(huà)面，渴望制作畫(huà)面的人都應(yīng)回過(guò)頭來(lái)挖掘這座不斷更新的巨大寶庫(kù)?！币徊侩娪暗囊曈X(jué)風(fēng)格由構(gòu)圖、色彩、光影、運(yùn)動(dòng)等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺(jué)結(jié)構(gòu)的處理上獨(dú)具匠心，創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫(huà)面，并體現(xiàn)出獨(dú)特的視覺(jué)風(fēng)格。

早在1829年，比利時(shí)著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個(gè)物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會(huì)在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時(shí)間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱(chēng)之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤(pán)”。“詭盤(pán)”能使被描畫(huà)在鋸齒形的硬紙盤(pán)上的畫(huà)片因運(yùn)動(dòng)而活動(dòng)起來(lái)，而且能使視覺(jué)上產(chǎn)生的活動(dòng)畫(huà)面分解為各種不同的形象?！霸幈P(pán)”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實(shí)驗(yàn)階段。1834年，美國(guó)人霍爾納的“活動(dòng)視盤(pán)”試驗(yàn)成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運(yùn)用幻燈，放映了原始的動(dòng)畫(huà)片。攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國(guó)的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時(shí)間8小時(shí)。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時(shí)間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時(shí)候“運(yùn)動(dòng)照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實(shí)驗(yàn)拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國(guó)舊金山的攝影師愛(ài)德華慕布里奇用24架照相機(jī)拍攝飛騰的奔馬的分解動(dòng)作組照，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)六年多的無(wú)數(shù)次拍攝實(shí)驗(yàn)終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國(guó)生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強(qiáng)森制造的“轉(zhuǎn)動(dòng)攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動(dòng)底片連續(xù)攝影機(jī)”，1888年，他把利用軟盤(pán)膠片拍下的活動(dòng)照片獻(xiàn)給了法國(guó)科學(xué)院?？梢哉f(shuō)電影的產(chǎn)生是繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到一定程度，與光學(xué)技術(shù)、攝影藝術(shù)共同結(jié)合而生發(fā)的產(chǎn)物。

因此，電影在視覺(jué)造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫(huà)藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)手法，在中外電影史上是屢見(jiàn)不鮮的。同時(shí)，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和電影藝術(shù)觀念的變化，電影表現(xiàn)語(yǔ)言也日益豐富。世界上一些有著美術(shù)經(jīng)歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術(shù)修養(yǎng)和技巧體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。例如日本電影大師黑澤明早年學(xué)畫(huà)，深受日本傳統(tǒng)美術(shù)影響。他的影片的視覺(jué)風(fēng)格洗練，純凈而古樸。黑澤明為了達(dá)到理想的視覺(jué)效果，他的許多影片都是先畫(huà)好鏡頭畫(huà)面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫(huà)了好幾百?gòu)?，充分體現(xiàn)了他深厚的美術(shù)素養(yǎng)。在實(shí)際拍片時(shí)，他甚至要求演員按照構(gòu)圖中指定的位置來(lái)表演，不能因偏離造成構(gòu)圖中的不均衡。日本著名電影評(píng)論家佐藤忠男指出:“……黑澤明的作品同日本古代美術(shù)的傳統(tǒng)深深地連接著?！北蛔u(yù)為前蘇聯(lián)最后一位天才導(dǎo)演的格拉杰諾夫同時(shí)也是畫(huà)家，他的影像結(jié)構(gòu)奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫(huà)面中沒(méi)有大的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現(xiàn)在一個(gè)平面上，如同一幅幅中世紀(jì)的壁畫(huà)。格拉杰諾夫把自己對(duì)繪畫(huà)、宗教、本民族傳統(tǒng)文化的理解融匯成詩(shī)化的電影語(yǔ)言。其影片的視覺(jué)風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，具有超凡脫俗的品質(zhì)。法國(guó)電影大師布萊松在做導(dǎo)演之前是畫(huà)家，有著相當(dāng)高的美術(shù)造詣，因而他的影片中顯露出法國(guó)悠久、獨(dú)特的美術(shù)傳統(tǒng)造型韻味。

與以上幾位電影大師相似，英國(guó)著名導(dǎo)演彼得。格林納威早年受過(guò)完整的美術(shù)教育，對(duì)美術(shù)理論和實(shí)踐有著濃厚的興趣。他精通藝術(shù)史，17歲時(shí)就開(kāi)始舉辦繪畫(huà)展覽，曾一度為自己是做畫(huà)家還是做導(dǎo)演猶豫不決，后來(lái)卻成了“電影圈里的畫(huà)家”。格林納威對(duì)西方寫(xiě)實(shí)主義和現(xiàn)代主義繪畫(huà)傳統(tǒng)有著深刻的理解力，并且一直從事繪畫(huà)創(chuàng)作，因此他在導(dǎo)戲時(shí)美術(shù)傳統(tǒng)深深地影響著他，他的許多影片中常出現(xiàn)藝術(shù)大師繪畫(huà)的影子。

二、電影本質(zhì)屬性對(duì)美術(shù)手法在作品中展現(xiàn)的要求

在一部電影的制作過(guò)程中，它的美術(shù)屬性的體現(xiàn)被看作使整個(gè)影片水平的重要標(biāo)志，每一部電影都有專(zhuān)門(mén)的美術(shù)師在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美術(shù)師在拿到劇本進(jìn)入構(gòu)思階段，在把握主題意念的基礎(chǔ)上，確定基本情調(diào)的基礎(chǔ)上，要探討影視作品的總體造型結(jié)構(gòu)并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要對(duì)不同主題、不同結(jié)構(gòu)影視作品的設(shè)計(jì)要采用不同光影、色彩、造型形式，要“量體裁衣”，找到恰當(dāng)?shù)?、?dú)特的造型結(jié)構(gòu)和形式及落實(shí)構(gòu)思的途徑。

首先，電影美術(shù)屬于時(shí)空藝術(shù)，是視聽(tīng)綜合的藝術(shù)，對(duì)于電影美術(shù)來(lái)講更突出了綜合性、兼容性的特點(diǎn)。銀幕造型形象的時(shí)間因素和運(yùn)動(dòng)因素、色彩因素是構(gòu)成電影藝術(shù)性的重要元素。蒙太奇、長(zhǎng)鏡頭、表演手段、美工手段、造型手段等，攝像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化裝、聲音等表現(xiàn)手段最后融匯在流動(dòng)的畫(huà)面與伴音中，電影造型形象成為一種在時(shí)空流動(dòng)過(guò)程中展現(xiàn)的空間造型，具有四維空間造型的特點(diǎn)。這就要求電影美術(shù)師在場(chǎng)景設(shè)計(jì)上要樹(shù)立運(yùn)動(dòng)觀念，并且，要使立體空間環(huán)境符合劇情要求，符合攝像機(jī)鏡頭特性，符合鏡頭角度和運(yùn)動(dòng)變化。

其次，電影美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作方式以劇木為造型構(gòu)思的基礎(chǔ)，各種造型手段的設(shè)計(jì)均要以劇本為依據(jù)。一部電影在劇作結(jié)構(gòu)、情節(jié)安排、人物關(guān)系、場(chǎng)景設(shè)置等方面會(huì)有許多差別，而且都會(huì)涉及和影響到電影美術(shù)設(shè)計(jì)的構(gòu)思和處理方法。電影除了文學(xué)劇本之外，還有一個(gè)導(dǎo)演的分鏡頭劇本，導(dǎo)演對(duì)未來(lái)影片主題意念的把握和總體構(gòu)思與意圖明確化、具體化。

第三，電視和電影美術(shù)所創(chuàng)造的銀幕和熒屏的造型形象和畫(huà)面效果都要求達(dá)到視覺(jué)的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的傳播方式，攝錄手段造成的，所以電影美術(shù)已經(jīng)不僅僅是平面的繪畫(huà)，而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代數(shù)字傳播手段，先進(jìn)的攝像機(jī)械、錄音設(shè)備及編輯電子化系統(tǒng)、激光視盤(pán)等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來(lái)越高。

對(duì)于同為視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)綜合藝術(shù)形式的電視劇來(lái)說(shuō)，電影在美術(shù)制作、表現(xiàn)、傳播等方面存在著自己的特點(diǎn)，主要表現(xiàn)在物質(zhì)材料、制作方式、傳播途徑及審美方式等方面，因此，必然會(huì)影響到電影美術(shù)和電視美術(shù)創(chuàng)作的不同。

首先，電視劇與電影在美術(shù)形式上存在制作方式上的差異。制作方式的差異首先是媒介材料，攝錄工具的不同。電影的媒介材料是膠片，而電視的媒介材料和傳播工具是攝像機(jī)和磁帶。電影的樣片是要經(jīng)過(guò)洗印才能看到結(jié)果，如要重拍技術(shù)要求很復(fù)雜。但電影的銀幕放映效果、清晰度要大大優(yōu)于電視劇。而電視劇的制作方便快捷，在攝錄現(xiàn)場(chǎng)通過(guò)監(jiān)視器就可以直接看到拍攝效果。

其次，電視劇和電影的觀賞條件和方式不同。電視劇是通過(guò)電視機(jī)的傳播傳達(dá)給觀眾，是一種家庭化，公開(kāi)式的藝術(shù)欣賞和娛樂(lè)方式。在電視機(jī)前看電視是隨意的，無(wú)任何限制的，可以走動(dòng)著看、交談、躺臥著看，也可以邊喝茶邊飲酒看……觀眾可以由著自己的性情隨意看。專(zhuān)門(mén)看電影，隨便看電視”一點(diǎn)不錯(cuò)，看電影觀眾去電影院是一種目的明確的藝術(shù)欣賞活動(dòng)，是一種公眾性的社會(huì)活動(dòng)?？措娪昂腿≡郝?tīng)歌劇、看話劇、芭蕾舞，到音樂(lè)廳聽(tīng)音樂(lè)或到美術(shù)館看展覽等藝術(shù)活動(dòng)是人的一種審美心理體驗(yàn)。因此電影制作者、消費(fèi)者對(duì)作品造型、畫(huà)面、色彩的藝術(shù)性的要求較高，甚至將作品的美術(shù)屬性提高到電影靈魂的高度。

三、美術(shù)在電影藝術(shù)中的主要形式

繪畫(huà)藝術(shù)的基本元素主要是線條、結(jié)構(gòu)和色彩，這些反映在電影藝術(shù)中就是造型、色彩、光影等因素，這些也正是電影美術(shù)屬性表現(xiàn)的主要形式。

（一）造型。總體造型觀念是現(xiàn)代影視造型觀念的重要特征。電影美術(shù)師的造型觀念尤為重要，這是影視藝術(shù)發(fā)展的必然性。雖說(shuō)電影視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的綜合性藝術(shù)，但視覺(jué)更為重要，因?yàn)殡娪笆切枰^眾看的。在電影的創(chuàng)作中，美術(shù)師要與導(dǎo)演、攝影師等主創(chuàng)人員在創(chuàng)作上取得統(tǒng)一意見(jiàn)和認(rèn)識(shí)上的一致性，這是一條重要的創(chuàng)作原則，在實(shí)際的工作中，意圖的統(tǒng)一，往往是以導(dǎo)演意圖為主的統(tǒng)一，這是為使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美術(shù)師在分析劇本確定造型觀念進(jìn)行設(shè)計(jì)之初要先做一次導(dǎo)演探索，然后再進(jìn)行設(shè)計(jì)。美術(shù)師只有從導(dǎo)演的角度審視全部作品，從全局出發(fā)，考慮演員的空間調(diào)度，攝影機(jī)伴隨的工作空間，最后落實(shí)在有機(jī)的造型處理才是正確的創(chuàng)作之路。有經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)師都是從抓劇本的主題思想入手，集中形成自己創(chuàng)作的構(gòu)思，為體現(xiàn)中心意念進(jìn)行造型設(shè)計(jì)。前輩電影美術(shù)師韓尚義談到:“許多優(yōu)秀的布景設(shè)計(jì)，是作者從劇木主題思想中引出自己有關(guān)的生活積累和全部智慧，通過(guò)集中提練、勞心焦思、多方探索，最后以鮮明、生動(dòng)、富有魅力的藝術(shù)形象表現(xiàn)在銀幕上。”

（二）色彩。色彩在任何藝術(shù)中都非常具有表現(xiàn)力，電影當(dāng)然也不可能例外，色彩是表達(dá)濃烈感情最有效的無(wú)聲語(yǔ)言。色彩的基調(diào)、變化往往是劇情、感情產(chǎn)生張力的有效手段，同時(shí)它對(duì)于作品的背景，制作人的審美特點(diǎn)、表現(xiàn)習(xí)慣有著深層次的反映。我國(guó)被稱(chēng)為“第五代”的大腕導(dǎo)演們對(duì)于色彩的應(yīng)用是相對(duì)比較成功的?！都t高粱》的色彩以紅為基調(diào)，將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起，造成了鮮明的原色對(duì)比，粗獷而強(qiáng)烈，很有視覺(jué)沖擊力和中國(guó)西部農(nóng)村景色美感，奏出了燦爛熱烈、生機(jī)勃然的紅色交響，紅高粱，十八里紅，顛轎中的紅轎子，最后是天、地、人全部沐浴在血與太陽(yáng)的色彩空間中，創(chuàng)造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動(dòng)不安的生存環(huán)境，貫穿于其中的紅色基調(diào)體現(xiàn)出影片“豁豁亮亮，張張揚(yáng)揚(yáng)”的氣質(zhì)和自由奔放如烈馬奔騰的情緒。電影畫(huà)面色彩表現(xiàn)力和敘事性也經(jīng)常體現(xiàn)在服裝和道具等方面，如《花樣年華》是運(yùn)用服裝顏色來(lái)表達(dá)女主人公豐富多彩內(nèi)心世界的一個(gè)樣板，《雷雨》中繁漪服裝紫色的越來(lái)越深正與她心靈中越來(lái)越多的絕望相吻合，《我的父親母親》中青瓷碗的清麗無(wú)華則是純樸愛(ài)情的一個(gè)象征，它很好地參與到了影片的敘事過(guò)程—特別是人物情感發(fā)展過(guò)程中去。正如巴拉茲所說(shuō)，映現(xiàn)于電影畫(huà)面上的各種色彩，不僅是再現(xiàn)性的，還必須是具有藝術(shù)表現(xiàn)性的。

（三）光影。與電影畫(huà)面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名與電影畫(huà)面明暗、光影密切相關(guān)的是色彩。以彩來(lái)說(shuō)，各種色彩的恰當(dāng)運(yùn)用能給觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能。電影經(jīng)常用黑白片部分來(lái)表示過(guò)去時(shí)內(nèi)容，用彩色片部分來(lái)表示現(xiàn)在時(shí)內(nèi)容，如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》;為了特定的表達(dá)需要，張藝謀則用黑白片部分來(lái)表示現(xiàn)在時(shí)內(nèi)容，用彩色片部分來(lái)表示過(guò)去時(shí)內(nèi)容。不管在白天還是夜晚，不管在月下還是燈前，不管在室內(nèi)還是野外，物質(zhì)世界的明暗總是無(wú)處不在的。然而，“四圍山色中，一鞭斜陽(yáng)里”，“云破月來(lái)花弄影”，一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)也。因此，電影畫(huà)面所具有的明暗，既有它的自然屬性，又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說(shuō)者有心聽(tīng)者無(wú)意”的效果，就讓有心的說(shuō)者翠巧坐在明亮的窯洞門(mén)口，而讓無(wú)意的聽(tīng)者顧青站在黑暗的窯洞里。對(duì)于任何藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，除了選擇的因素之外，還有安排的可能，電影畫(huà)面的明暗效果，也可以被做出很好的安排來(lái)幫助影片進(jìn)行敘事。王家衛(wèi)《花樣年華》的大部分畫(huà)面都拍得很暗淡，既符合故事發(fā)生的時(shí)代氛圍和生活真實(shí)，也切合那些場(chǎng)景和那份心情。

發(fā)展到今天的電影，早已不再像從前是其他藝術(shù)形式的附屬品，它借助先進(jìn)的機(jī)械技術(shù)、電子技術(shù)，已經(jīng)開(kāi)辟除了屬于自己的甚至令美術(shù)、音樂(lè)、戲劇等藝術(shù)更加絢爛的天地，但電影總歸是在上訴藝術(shù)形式發(fā)展成熟以后產(chǎn)物，也還是各種以上各種藝術(shù)表現(xiàn)手法特殊表現(xiàn)形式的綜合，美術(shù)依然是電影構(gòu)架的基本元素，因此，電影的發(fā)展還是要建立在對(duì)美術(shù)的重視、關(guān)注以及美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)上。

參考文獻(xiàn)：

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二、市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)環(huán)境的概念

市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)環(huán)境是企業(yè)營(yíng)銷(xiāo)職能外部的不可控制的因素和力量，這些因素和力量是與企業(yè)營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)有關(guān)的，影響企業(yè)生存和發(fā)展的外部條件，它通過(guò)內(nèi)容的擴(kuò)大和自身各因素的不斷變化，對(duì)企業(yè)營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)發(fā)生影響。

三、數(shù)字移動(dòng)電視市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的宏觀環(huán)境

宏觀環(huán)境是由人口、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)技術(shù)、政治法律、自然、社會(huì)文化等環(huán)境因素所組成。這些環(huán)境因素對(duì)移動(dòng)電視市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)的影響，主要是以間接的形式而作用于企業(yè)的營(yíng)銷(xiāo)行為。

1、媒介自身的趨利性促使其不斷地尋求新的經(jīng)營(yíng)增長(zhǎng)點(diǎn)

在中國(guó)數(shù)字電視發(fā)展的過(guò)程中，一方面可以看到新興的數(shù)字技術(shù)推動(dòng)中國(guó)廣電經(jīng)營(yíng)的升級(jí)、發(fā)展，另一方面也呈現(xiàn)出廣電經(jīng)營(yíng)不斷尋求新的利潤(rùn)增長(zhǎng)點(diǎn)、探索新的經(jīng)營(yíng)突破口的戰(zhàn)略姿態(tài)。當(dāng)前的廣電經(jīng)營(yíng)正逐漸轉(zhuǎn)型，由一個(gè)已經(jīng)恢復(fù)自主經(jīng)營(yíng)意識(shí)的個(gè)體，向一個(gè)具有自身發(fā)展邏輯和自身發(fā)展能動(dòng)性的產(chǎn)業(yè)過(guò)渡。

2、人口因素與移動(dòng)電視市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的關(guān)系十分密切

人是市場(chǎng)的主體，人口容量決定了市場(chǎng)規(guī)模，數(shù)字移動(dòng)電視針對(duì)的是一個(gè)特殊的受眾群體，主要包括城市的公交車(chē)、出租車(chē)等公共交通工具內(nèi)和車(chē)站的戶(hù)外流動(dòng)人口，他們大多處于無(wú)事可做的空閑狀態(tài)。傳統(tǒng)的電視針對(duì)的是在某一個(gè)地方相對(duì)“靜止”的人群，而白天出行在外的人群是傳統(tǒng)電視媒體無(wú)法覆蓋的。這個(gè)群體不僅流動(dòng)性大，而且隨時(shí)段呈現(xiàn)規(guī)律性變化，為移動(dòng)電視開(kāi)展市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)提供了更多的機(jī)會(huì)。

3、有線網(wǎng)絡(luò)資源積極推動(dòng)數(shù)字電視的發(fā)展

數(shù)字化是一場(chǎng)世界范圍的新技術(shù)革命，數(shù)字技術(shù)雖然只是充當(dāng)了廣電業(yè)調(diào)整產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、提高經(jīng)營(yíng)效益的技術(shù)基礎(chǔ)和手段，但它自身的優(yōu)勢(shì)是對(duì)營(yíng)銷(xiāo)的有力支持。

四、數(shù)字移動(dòng)電視市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的微觀環(huán)境及優(yōu)劣勢(shì)分析

企業(yè)的微觀環(huán)境包括企業(yè)本身、顧客、競(jìng)爭(zhēng)者和社會(huì)公眾。前面我們提到，數(shù)字移動(dòng)電視從傳統(tǒng)的“盲區(qū)”中挖出一個(gè)龐大的受眾群體，它針對(duì)的是一個(gè)特殊的受眾群體——移動(dòng)人群，這就是移動(dòng)電視廣告營(yíng)銷(xiāo)潛力蘊(yùn)涵的根本所在。

1、受眾群體的流動(dòng)性大

以車(chē)內(nèi)受眾為例，乘客們乘車(chē)去往不同的目的地，在車(chē)內(nèi)停留時(shí)問(wèn)各不相同，這個(gè)時(shí)間因城市規(guī)模的差異而不同。

2、受眾隨時(shí)段呈現(xiàn)出規(guī)律性變化

不同時(shí)段內(nèi)，乘客的人員結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)明顯的一致性。比如說(shuō)，早晨6：30到7：00，乘客以10幾歲的學(xué)生為主；7：00到8：30，乘客以上班一族為主，收入水平非常近似；16：30到18：30，又以20到40歲的上班族為主。因此，不同時(shí)間段的觀眾結(jié)構(gòu)是可控，相對(duì)穩(wěn)定的?？蛻?hù)可以根據(jù)不同時(shí)段的不同群體，進(jìn)行針對(duì)性的廣告投放。

3、對(duì)受眾的壟斷和伴隨性傳播

移動(dòng)電視的行動(dòng)路線長(zhǎng)而且固定，它的流動(dòng)也導(dǎo)致電視廣告能不斷在特定路線上反復(fù)，從而增加了廣告受眾的數(shù)量和接觸頻牢，決定了移動(dòng)電視廣告的優(yōu)越性，能使信息更精確、更有效的擊中目標(biāo)受眾。但另一方面，數(shù)字移動(dòng)電視傳播環(huán)境中的干擾因素比在家里更多，觀眾的心態(tài)也更浮躁不安，一定程度上會(huì)影響注意力，雖然關(guān)注屏幕頻次高，但是單次連續(xù)觀看時(shí)間短。

4、無(wú)競(jìng)爭(zhēng)傳播空間

移動(dòng)電視將電視媒體從戶(hù)內(nèi)搬到了戶(hù)外，搬到了一個(gè)低干擾的環(huán)境里，搶占了傳統(tǒng)電視媒體無(wú)法覆蓋的空間。但同時(shí)，觀眾也要求伴隨在身邊的移動(dòng)電視能提供更實(shí)用，更有效更貼近的資訊。觀眾是媒介微觀營(yíng)銷(xiāo)環(huán)境中最重要的因素，它是媒體產(chǎn)品的最終購(gòu)買(mǎi)者或消費(fèi)者。對(duì)消費(fèi)者的把握，要從規(guī)模和觀眾需求的質(zhì)與量?jī)煞矫娣治龊土私猓瑥臓I(yíng)銷(xiāo)學(xué)的角度來(lái)考察，為特定受眾服務(wù)，創(chuàng)造出較好的社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益，才能最大限度地滿足廣大受眾多方面、多層次的需求。

五、移動(dòng)電視市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的環(huán)境威脅和市場(chǎng)機(jī)會(huì)

環(huán)境威脅。環(huán)境威脅是指市場(chǎng)環(huán)境中不利于企業(yè)營(yíng)銷(xiāo)的因素，對(duì)企業(yè)發(fā)展形成挑戰(zhàn)，對(duì)企業(yè)的市場(chǎng)地位構(gòu)成威脅，對(duì)移動(dòng)電視而言，環(huán)境威脅來(lái)自于以下幾個(gè)方面。

第一，節(jié)目好壞是影響其經(jīng)營(yíng)的關(guān)鍵所在。由于乘客在車(chē)內(nèi)停留時(shí)間不長(zhǎng)，在公交車(chē)上的收視常常呈現(xiàn)為一種伴隨性的行為，移動(dòng)電視的覆蓋率和滲透率相對(duì)大眾多媒介而言，還是小眾媒體。如果不能根據(jù)自身傳播條件及特色來(lái)生產(chǎn)節(jié)目，將很難維持市場(chǎng)優(yōu)勢(shì)。要把握目標(biāo)受眾，移動(dòng)電視應(yīng)該按營(yíng)銷(xiāo)學(xué)的思路來(lái)組織和設(shè)計(jì)自身的傳播產(chǎn)品，有效吸納受眾注意力，使觀眾獲得滿意的心理報(bào)酬，從而更有利于營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)的開(kāi)展。

第二，技術(shù)層面的問(wèn)題對(duì)收視效果造成不利影響。音量的大小，人聲與車(chē)聲的嘈雜程度，乘客的密集程度，人群的流動(dòng)性，移動(dòng)電視圖象信號(hào)的接收情況等，這些因素都會(huì)影響到電視的傳播效果。

第三，模式是運(yùn)營(yíng)中實(shí)際的問(wèn)題。在模擬電視經(jīng)營(yíng)模式當(dāng)中，主要是媒介、廣告公司、客戶(hù)之間的三角游戲。作為廣告經(jīng)營(yíng)的重要依據(jù)，數(shù)字移動(dòng)電視收視效果檢測(cè)機(jī)制的建立速度遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于技術(shù)和節(jié)目的發(fā)展。此外，數(shù)字移動(dòng)電視該如何贏利，依據(jù)什么樣的價(jià)格體系，什么樣的成本核算才能贏利，以及用什么樣的方式開(kāi)拓用戶(hù)市場(chǎng)等問(wèn)題，仍具備一定挑戰(zhàn)性。

市場(chǎng)機(jī)會(huì)。市場(chǎng)機(jī)會(huì)是指對(duì)企業(yè)營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)富有吸引力的領(lǐng)域，在這些領(lǐng)域，企業(yè)擁有競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)。

第一，媒介產(chǎn)品的質(zhì)量是根據(jù)受眾滿意來(lái)定義的，數(shù)字移動(dòng)電視可提供的實(shí)用性信息包括：時(shí)政新聞、交通路況、出行氣象、車(chē)位引導(dǎo)、消費(fèi)資訊、商場(chǎng)促銷(xiāo)等，這些信息看似平常，傳統(tǒng)電視媒體也可以提供，但因?yàn)橐苿?dòng)電視在戶(hù)外實(shí)時(shí)傳播的媒介先天優(yōu)勢(shì)，使這些信息具有更大的實(shí)用性，也使用廣告的傳播更有效，人們可以根據(jù)實(shí)時(shí)交通路況選擇出行路線，可以根據(jù)消費(fèi)資訊改變吃飯的地點(diǎn)，可以根據(jù)商場(chǎng)的促銷(xiāo)信息決定逛街的去向等等。

第二，隨著技術(shù)的發(fā)展，移動(dòng)電視已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了在手機(jī)終端夢(mèng)想成真，實(shí)現(xiàn)了面對(duì)面的商業(yè)傳播。所謂“得終端者得天下”，撥開(kāi)趨同認(rèn)識(shí)的霧障，彰顯自己的個(gè)性才能贏得市場(chǎng)。

六、結(jié)論

市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)環(huán)境是由兩個(gè)或兩個(gè)以上相互影響、相互作用的要素所構(gòu)成的統(tǒng)一整體。移動(dòng)電視作為營(yíng)銷(xiāo)系統(tǒng)整體，是一個(gè)由若干相對(duì)獨(dú)立而又有一定方式相互聯(lián)系的部門(mén)所組成的有機(jī)整體，它同時(shí)又存在于一個(gè)由人口、資源、社會(huì)文化等組成的大系統(tǒng)之中，它既受大系統(tǒng)的影響和控制，又反作用于大系統(tǒng)。

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當(dāng)電影告別了自己技術(shù)雜耍的丑小鴨階段而成為藝術(shù)的白天鵝時(shí)候，還處在電影藝術(shù)的默片時(shí)代，然而就在這默片時(shí)代，格里菲斯、卓別林、愛(ài)森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術(shù)大師們就創(chuàng)作出了永載史冊(cè)的電影藝術(shù)精品。后來(lái)形成的電影藝術(shù)史上的第一個(gè)系統(tǒng)的電影美學(xué)理論——蒙太奇理論，可以說(shuō)主要就是這種默片時(shí)代電影藝術(shù)的美學(xué)表達(dá)和理論自認(rèn)。那么，這默片時(shí)代電影藝術(shù)的本性或本體是什么呢?如果參照后來(lái)巴贊的紀(jì)實(shí)主義電影美學(xué)關(guān)于電影藝術(shù)本體的表達(dá)方法(巴贊把電影藝術(shù)的本體概括為“攝影影像”，亦即著名的“攝影影像本體論”)[1]，則可將默片時(shí)代的電影藝術(shù)本體概括為“蒙太奇”。也正因?yàn)檫@樣，“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術(shù)方法和技巧存在，而甚至成為電影藝術(shù)的同義語(yǔ)。然而電影的這樣一種本質(zhì)或本性存在了多久呢?最多不過(guò)20年。然而當(dāng)聲音技術(shù)的進(jìn)步?jīng)_破包括幾乎所有默片時(shí)代的電影藝術(shù)大師的習(xí)慣與成見(jiàn)的阻礙而終于挺進(jìn)到電影藝術(shù)中來(lái)的時(shí)候，電影藝術(shù)的本體構(gòu)成無(wú)疑發(fā)生了質(zhì)的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術(shù)可能性都?xì)w結(jié)為電影畫(huà)面(影像)之間的自由組接，即蒙太奇上，甚至對(duì)用來(lái)進(jìn)行這種自由組接的畫(huà)面本身都認(rèn)為是次要的，無(wú)關(guān)宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經(jīng)進(jìn)入到電影藝術(shù)中來(lái)之后，在這種蒙太奇本體論的理論視野之內(nèi)，也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號(hào)學(xué)電影理論階段，也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒(méi)有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實(shí)上如果說(shuō)運(yùn)動(dòng)的電影較之靜止的繪畫(huà)和攝影也不過(guò)是增加了一個(gè)運(yùn)動(dòng)的維度的話，那么擁有了聲音的電影較之默片也是實(shí)實(shí)在在地又增加了一個(gè)新的維度——聲音的維度。電影藝術(shù)在本體構(gòu)成上的這一重大變革，其意義究竟有多大，其實(shí)直到現(xiàn)在也難以概述，但有一點(diǎn)是肯定的，那就是電影由單純的視覺(jué)藝術(shù)變成了視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù)[3]。無(wú)論如何，僅就這一點(diǎn)來(lái)講，雖同樣被稱(chēng)為電影藝術(shù)，而此電影已決非彼電影。在人類(lèi)的五種感官當(dāng)中，最重要的是視聽(tīng)，而且迄今為止人類(lèi)所創(chuàng)造的藝術(shù)也無(wú)一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱(chēng)之為充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此為止，電影藝術(shù)獨(dú)自以便捷的方式占據(jù)了人類(lèi)接收外部信息的這兩大頻道。

此后的色彩技術(shù)以及光學(xué)鏡頭和感光膠片等方面的技術(shù)革新和進(jìn)步雖都程度不同地給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)一些影響，但基本上都沒(méi)有觸及電影藝術(shù)的本體構(gòu)成，也就是說(shuō)在聲音進(jìn)入電影之后的相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間里，電影藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步是處于一種量變的積累過(guò)程中，真正給電影帶來(lái)一次新的本體性變革的是電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展。

二

電視技術(shù)的出現(xiàn)在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當(dāng)電視作為藝術(shù)形式出現(xiàn)時(shí)，正像聲音因素被電影藝術(shù)習(xí)慣力量視為異己一樣，電影藝術(shù)也把電視藝術(shù)看成是自己的敵對(duì)勢(shì)力，在美國(guó)就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實(shí)上在各國(guó)都曾程度不同地發(fā)生過(guò)類(lèi)似的影視大戰(zhàn)。默片時(shí)代的電影藝術(shù)家當(dāng)時(shí)沒(méi)有意識(shí)到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的，它必定要進(jìn)入電影并使電影藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代。前電視時(shí)代的電影藝術(shù)家們也同樣沒(méi)能及時(shí)地意識(shí)到電視技術(shù)作為一種新的強(qiáng)勢(shì)媒體對(duì)于電影藝術(shù)的深刻意味。

如果一定要用一句話來(lái)概括電視技術(shù)給電影藝術(shù)帶來(lái)的深刻影響的話，也許有一個(gè)說(shuō)法是便捷的，那就是使電影藝術(shù)進(jìn)入了電視時(shí)代。在探討并努力準(zhǔn)確表述電視時(shí)代的電影藝術(shù)的本體存在或者說(shuō)本性的過(guò)程中，有一個(gè)廣為人們關(guān)注的話題，那就是關(guān)于電影藝術(shù)與電視藝術(shù)異同的探討和爭(zhēng)論。直至目前仍有人致力于電視藝術(shù)特殊性闡釋和論證，即將電視藝術(shù)視為電影藝術(shù)之后的人類(lèi)的又一種新的基本藝術(shù)形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術(shù)的特異之處。然而筆者始終認(rèn)為，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的差異，充其量只是同一類(lèi)藝術(shù)形式內(nèi)部不同種屬之間的差異，而非人類(lèi)基本藝術(shù)形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時(shí)性的、技術(shù)性或經(jīng)濟(jì)性的差異，而非藝術(shù)本體上的差異。也就是說(shuō)，電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上是一致的，相同的。隨著影視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，電影藝術(shù)與電視藝術(shù)之間的差異和分野正在和已經(jīng)消失和彌合?！半娨曤娪啊边@個(gè)影視藝術(shù)的新品類(lèi)的出現(xiàn)與存在，清楚不過(guò)地向人們昭示了這一點(diǎn)。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術(shù)之后、之外，使人類(lèi)擁有了一個(gè)新的基本的藝術(shù)形式，而是使電影藝術(shù)又進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代——電視時(shí)代。其間變化之大，以致于事實(shí)上使我們已不便再用電影藝術(shù)這樣的詞語(yǔ)來(lái)意指人類(lèi)的這一遲來(lái)的基本藝術(shù)形式，而應(yīng)選擇并習(xí)慣于影視藝術(shù)或影像藝術(shù)之類(lèi)的新詞匯、新概念。不僅電視時(shí)代的整個(gè)影像藝術(shù)之內(nèi)涵已非電影藝術(shù)一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術(shù)本身來(lái)講，在電視時(shí)代的一系列新生與擴(kuò)展，如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進(jìn)步，都已使電影藝術(shù)變得越來(lái)越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習(xí)慣的作用吧，人們只注意到了電視技術(shù)生長(zhǎng)出了電視藝術(shù)這一重要事實(shí)，而且也許是吸取了歷史上曾長(zhǎng)期無(wú)視電影的藝術(shù)屬性的教訓(xùn)吧，人們不僅一下子便認(rèn)同了電視的藝術(shù)性質(zhì)，而且似乎把全部的注意力和精力都用來(lái)發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘電視作為藝術(shù)的區(qū)別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類(lèi)“第八藝術(shù)”。結(jié)果卻忽視了另一個(gè)同樣重要或者說(shuō)更重要的一個(gè)事實(shí)，那就是電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在美學(xué)本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術(shù)進(jìn)步所給予電影藝術(shù)的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發(fā)展趨勢(shì)也考慮在內(nèi)的話，我們完全可以做出下面的結(jié)論：進(jìn)入電視時(shí)代的電影藝術(shù)即使還可以稱(chēng)之為電影藝術(shù)的話，也已基本上不再是原來(lái)意義上的，即以光學(xué)成像為基本技術(shù)與手段的電影藝術(shù)了。

三

人類(lèi)社會(huì)確是以加速度的形式向更高的文明發(fā)展進(jìn)化的。就在電視技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步正在深刻而有力地刺激并推動(dòng)電影藝術(shù)向新的深度與高度發(fā)展邁進(jìn)，其勢(shì)方興未艾的時(shí)候，又一種新的電子技術(shù)——電子數(shù)碼信息技術(shù)又勃然興起于世，并給予電影藝術(shù)以及整個(gè)影像藝術(shù)以更為巨大而深刻的影響。這場(chǎng)變革的來(lái)勢(shì)之迅猛與內(nèi)力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對(duì)的應(yīng)接不暇與別無(wú)選擇。它既不像聲音技術(shù)那樣允許人們有一個(gè)懷疑、反對(duì)、認(rèn)同的過(guò)程，也不像電視技術(shù)那樣給你一個(gè)進(jìn)行十年抵制大戰(zhàn)的時(shí)間，而是在電視技術(shù)已經(jīng)與電影技術(shù)趨于融合的基礎(chǔ)上，一下子便出現(xiàn)在電影藝術(shù)的內(nèi)部構(gòu)成因素之中，它可以在你對(duì)其所知甚少或根本處于無(wú)知的狀態(tài)，甚至根本還沒(méi)有意識(shí)到它的出現(xiàn)與存在的情況之下，就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。

電子計(jì)算機(jī)成像(CGI)技術(shù)的發(fā)明是在60年代，進(jìn)入70年代即開(kāi)始應(yīng)用到電影制作領(lǐng)域。1975年喬治·盧卡斯創(chuàng)建了專(zhuān)門(mén)為拍攝電影提供電腦技術(shù)服務(wù)的特技王國(guó)“魔光實(shí)業(yè)”(IndustrialLightandMagic，簡(jiǎn)稱(chēng)ILM)，這已清楚地意味著又一個(gè)電影藝術(shù)的新時(shí)代即將來(lái)臨。1991年，柯達(dá)公司“數(shù)字化視覺(jué)效果處理系統(tǒng)”簡(jiǎn)稱(chēng)(INEON)的誕生，宣告了數(shù)字技術(shù)支配電影技術(shù)的時(shí)代的到來(lái)。而2000年，美國(guó)最大的電腦網(wǎng)絡(luò)公司——全美在線(AOLI-S)與美國(guó)第二大傳媒集團(tuán)——時(shí)代華納公司(TimeWarner)的結(jié)盟，則最終標(biāo)志著最新的電影藝術(shù)新時(shí)代——后電影時(shí)代(Post-cinemaEra)的來(lái)臨。[5]

這究竟是一個(gè)怎樣的新時(shí)代呢?

從技術(shù)層面講，這一次的電影新技術(shù)革命，不是某種單一的技術(shù)變革，而是以電腦數(shù)字技術(shù)為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動(dòng)化工程、機(jī)器人等等新技術(shù)長(zhǎng)期發(fā)展融合的集中體現(xiàn)。從電影特技制作能力的空前提高(已沒(méi)有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類(lèi)新興娛樂(lè)產(chǎn)品、產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生(如電腦游戲，實(shí)真經(jīng)歷，互動(dòng)娛樂(lè)等)，再到全新的發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建(如只讀記憶光盤(pán)、數(shù)字光盤(pán)、衛(wèi)星電視、有線電視、互聯(lián)網(wǎng)等)，這一切不僅無(wú)一不直接引發(fā)著電影藝術(shù)的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術(shù)推進(jìn)到了一個(gè)全新的“后電影時(shí)代”。

從藝術(shù)層面上講，在后電影時(shí)代，電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上發(fā)生的變化主要有以下幾點(diǎn)：

(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術(shù)的奇觀本性得到突現(xiàn)，超越了電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性而明顯處于前景位置，直到產(chǎn)生所謂的“效果美學(xué)”[6]

紀(jì)實(shí)性與奇觀性是電影本性的相互關(guān)聯(lián)的兩個(gè)方面。在巴贊時(shí)代，電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)本性得到了最大限度的高揚(yáng)，“紀(jì)實(shí)美學(xué)”也因之而成為電影藝術(shù)美學(xué)原則的主旋律。而當(dāng)電子計(jì)算機(jī)成像技術(shù)、特別是電腦數(shù)字技術(shù)一經(jīng)應(yīng)用到電影特技制作領(lǐng)域，就使電影特技超越了單純的技術(shù)意義而具有了美學(xué)內(nèi)涵。從《星球大戰(zhàn)》(1976年制作完成，電影史將這一年稱(chēng)為“特技效果的新生”)到《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結(jié)者》(1991年)到《侏羅紀(jì)公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動(dòng)員》(1995年)到《泰坦尼克號(hào)》(1997年)……電腦特技，創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀(jì)最后10個(gè)年頭里，電影也正是憑借這種對(duì)于傳統(tǒng)電影技術(shù)來(lái)說(shuō)幾乎永遠(yuǎn)無(wú)法實(shí)現(xiàn)的銀幕奇觀的表現(xiàn)而重新定位了自己的大眾文化坐標(biāo)，并再一次戰(zhàn)勝了畫(huà)面小、影像差和音響弱的電視的。而當(dāng)這種“追求技術(shù)魔力”、“致力奇觀呈現(xiàn)”的“效果美學(xué)”成為時(shí)尚、甚至主流時(shí)，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經(jīng)驗(yàn)和觀影期待(從對(duì)電影敘事真實(shí)性的認(rèn)同轉(zhuǎn)移到對(duì)電影奇觀和技術(shù)的欣賞)，而且也悄悄地解構(gòu)著電影藝術(shù)本身，將其融入到一個(gè)更為廣泛的傳媒體系之中去了。

(二)電影制作方式的革命性轉(zhuǎn)變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在

雖然就全行業(yè)來(lái)講，電影業(yè)仍然是一個(gè)“膠片”行業(yè)，但以盧卡斯“魔光實(shí)業(yè)”(ILM)為代表的數(shù)字化新技術(shù)正在排除電影拍攝放映的老式機(jī)械裝置，電腦合成的數(shù)據(jù)人物和影像處理的仿真場(chǎng)景已經(jīng)預(yù)示著電影工業(yè)成為“無(wú)膠片”行業(yè)的可能。就是說(shuō)，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說(shuō)傳統(tǒng)的電影制作方式有一個(gè)最大的局限在于它的每一個(gè)藝術(shù)想象的實(shí)現(xiàn)都受到制作技術(shù)與條件的限制的話，而隨著電腦數(shù)字技術(shù)支配電影制作，則最終完全超越了人類(lèi)有限的想象力。它可以合成任何現(xiàn)實(shí)的、非現(xiàn)實(shí)的視聽(tīng)影像，只有你想象不出的，沒(méi)有它制作不了的。這樣一來(lái)，影像與物質(zhì)實(shí)體之間的聯(lián)系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺(jué)的真實(shí)性。再簡(jiǎn)單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”(克拉考爾語(yǔ))，而是“合成”(Graph)，是“實(shí)在的非真實(shí)”(Virtualirreality)。顯然，當(dāng)觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數(shù)字化地制造出來(lái)的時(shí)候，人們對(duì)電影真實(shí)性的確信也必將終結(jié)。(三)新興媒體新興娛樂(lè)產(chǎn)品的建立和新的傳媒體系及發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建，已經(jīng)形成人類(lèi)全新的“視聽(tīng)文化”，亦使電影藝術(shù)發(fā)生根本性變革，直至消失在新的系統(tǒng)之中

隨著電視的出現(xiàn)，以及其后電腦技術(shù)的應(yīng)用，特別是數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)與發(fā)展，新興媒體及新興娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術(shù)之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網(wǎng)絡(luò)之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽(tīng)媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現(xiàn)在又到了網(wǎng)絡(luò)化新階段。

在這些新興的娛樂(lè)產(chǎn)品或方式中，有兩種產(chǎn)品或方式對(duì)電影的影響或者說(shuō)改造最為深刻。其中一個(gè)是“互動(dòng)娛樂(lè)”(InteractiveEntertainments)，及由之而生發(fā)出的互動(dòng)電影。這種互動(dòng)電影為觀眾(用戶(hù))提供了這樣的可能：從一個(gè)音像數(shù)據(jù)庫(kù)選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實(shí)上就是構(gòu)造觀眾(用戶(hù))自己的故事。另一個(gè)是“實(shí)真經(jīng)歷”(Vivtual-RealityExperienes，簡(jiǎn)稱(chēng)VR)?！皩?shí)真經(jīng)歷”是對(duì)真實(shí)的全方位(視、聽(tīng)、嗅、味、觸多種感官的信息來(lái)源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達(dá)成與真實(shí)的完全一致。“實(shí)真經(jīng)歷”的用戶(hù)或者說(shuō)參與者，或游戲者，可以進(jìn)入一個(gè)電腦合成的人為環(huán)境，在那里自如地活動(dòng)，與物體、人物和事件發(fā)生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過(guò)程。傳統(tǒng)的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式，讓位于“活動(dòng)中心”(activitycenter)式的“入門(mén)探尋”；被動(dòng)的觀看者，讓位于能動(dòng)的參與者。當(dāng)電影的發(fā)展已經(jīng)到了這樣一種水平或階段時(shí)，即便我們?nèi)匀粚⑵浞Q(chēng)為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統(tǒng)意義上的電影已相去甚遠(yuǎn)，太遠(yuǎn)了。從內(nèi)在的敘事內(nèi)容與方式及結(jié)構(gòu)到外在的展示方式、場(chǎng)所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶(hù)由之而獲得的藝術(shù)體驗(yàn)及審美感受都已發(fā)生了全方位的變革。正如有些評(píng)論者所指出的那樣：“互動(dòng)電影”與“實(shí)真經(jīng)歷”與傳統(tǒng)電影的最重要的區(qū)別之點(diǎn)，在于其對(duì)于經(jīng)驗(yàn)的強(qiáng)化和對(duì)用戶(hù)控制力的賦予。而一旦用戶(hù)擁有了這種控制力，則無(wú)疑意味著對(duì)敘事可能性懸念的摒棄，同時(shí)也就意味著對(duì)觀眾的觀影欲望的摒棄，因此，單從這一點(diǎn)來(lái)講，已決定此類(lèi)新電影要保持或形成觀眾——用戶(hù)的新的引力或欲望，就必須構(gòu)建自己的新的電影語(yǔ)法。

雖上述電子計(jì)算機(jī)等新技術(shù)革命所引發(fā)的電影藝術(shù)本體性變革尚處在開(kāi)始階段，許多新的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造還處在初期和試驗(yàn)的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進(jìn)的地方，但其發(fā)展趨勢(shì)已是如日東升。1997年第一部互動(dòng)電影《黯淡》已制作并發(fā)行；“實(shí)真經(jīng)歷”也已進(jìn)入實(shí)驗(yàn)試制階段；網(wǎng)絡(luò)電影更是早已出現(xiàn)，網(wǎng)民完全可以像電臺(tái)點(diǎn)歌一樣，上網(wǎng)“點(diǎn)看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯(lián)手研制被稱(chēng)作“藍(lán)牙計(jì)劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數(shù)據(jù)庫(kù)等等)共享的聯(lián)動(dòng)終端。其目的是只要?jiǎng)右粍?dòng)手指頭(甚至動(dòng)一動(dòng)意念)，你就能得到、看到和聽(tīng)到你想要的一切。屆時(shí)，不僅人類(lèi)的視聽(tīng)文化將發(fā)生前所未有的變化，就是人類(lèi)文明也無(wú)疑進(jìn)入到了一個(gè)更高的新階段。

四

這是一場(chǎng)正在悄然行進(jìn)中的電影技術(shù)與電影美學(xué)革命。經(jīng)歷這場(chǎng)革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結(jié)的新事物、新力量。

安德列·巴贊認(rèn)為，人的潛意識(shí)中有一種所謂的“木乃伊情結(jié)”。其含義是說(shuō)，人們總是傾向于把經(jīng)歷過(guò)的生活盡可能真實(shí)完整地記錄下來(lái)，仿佛是給時(shí)間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對(duì)于視聽(tīng)信息的方便而直觀的呈現(xiàn)能力，便成了這種情結(jié)最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個(gè)所謂的“完整電影神話”的概念，認(rèn)為“電影這個(gè)概念與完整無(wú)缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是等同的；他們所想象的就是再現(xiàn)一個(gè)聲音、色彩、立體感等一應(yīng)俱全的外部世界的全景。”[1]進(jìn)入后電影時(shí)代之后，我們發(fā)現(xiàn)，這個(gè)“完整電影神話”即將和正在成為現(xiàn)實(shí)。電影的完整再現(xiàn)與電子游戲的人機(jī)互動(dòng)作為兩個(gè)向度的理想追求，即將和正在最后階段實(shí)現(xiàn)融合。代表這種融合的就是“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)的出現(xiàn)和走向完善。“實(shí)真經(jīng)歷”既代表人類(lèi)真實(shí)完整地記錄自己生活這一探索軸線的運(yùn)動(dòng)極限，也代表了人機(jī)互動(dòng)的仿真追求的運(yùn)動(dòng)終點(diǎn)。在“實(shí)真經(jīng)歷”的時(shí)代，我們將會(huì)和正在看到，我們不僅可以完整無(wú)缺地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而且我們將無(wú)法區(qū)別這再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)(虛擬的現(xiàn)實(shí))與實(shí)有現(xiàn)實(shí)的不同(進(jìn)入“實(shí)真經(jīng)歷”過(guò)程的“用戶(hù)”由于不僅接受了“實(shí)真經(jīng)歷”技術(shù)所提供的從視聽(tīng)到嗅味直到觸覺(jué)的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現(xiàn)實(shí)真實(shí)信息，因此直到“實(shí)真經(jīng)歷”結(jié)束，將根本無(wú)法分辨這種虛擬真實(shí)與真實(shí)的現(xiàn)實(shí))；與此同時(shí)，我們還將發(fā)現(xiàn)，我們不僅生活在實(shí)有的現(xiàn)實(shí)中間，我們也同時(shí)甚至更多地生活在虛擬的現(xiàn)實(shí)中間(比如我們不僅為現(xiàn)實(shí)生活中親人的健康而歡樂(lè)，也為藝術(shù)虛構(gòu)中的古人的痛苦而流淚)。其實(shí)很久以來(lái)或者從來(lái)就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現(xiàn)實(shí)與實(shí)有的現(xiàn)實(shí)不僅越來(lái)越難以區(qū)別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動(dòng)狀態(tài)之中?？傊?，對(duì)于現(xiàn)在特別是未來(lái)的人們，虛擬的現(xiàn)實(shí)將不僅影響他們的生活，甚至將構(gòu)成他們的人生。

于是在事情的最后階段，我們終將發(fā)現(xiàn)，人類(lèi)從完整再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)追求出發(fā)，最后又走回到了創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)的生活本身。正如作為心理學(xué)家的電影美學(xué)家愛(ài)因漢姆所預(yù)言的那樣，與現(xiàn)實(shí)不同的才是可以審視的藝術(shù)。如果與現(xiàn)實(shí)完全相同了，則是現(xiàn)實(shí)本身，而不再是藝術(shù)。因此，“實(shí)真經(jīng)歷”的出現(xiàn)，正預(yù)示著電影藝術(shù)的終結(jié)。[8]

引力與加速度的等價(jià)使愛(ài)因斯坦發(fā)現(xiàn)了相對(duì)論，那么，虛擬現(xiàn)實(shí)與實(shí)有現(xiàn)實(shí)的等價(jià)又將意味著什么呢?到那時(shí)，也許終結(jié)的不只是電影藝術(shù)，整個(gè)人類(lèi)思維與哲學(xué)都將發(fā)生目前還無(wú)法預(yù)想的深刻變化。

短短一百年，電影卻經(jīng)歷了如此多的變化，以至即將走向終結(jié)?；叵胨o我們帶來(lái)如此巨大的、長(zhǎng)達(dá)百年的歡樂(lè)，一時(shí)確實(shí)很難接受，而理智應(yīng)當(dāng)告訴我們，如果放在足夠長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中考查，世間萬(wàn)事萬(wàn)物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質(zhì)”。所以，天才的巴贊才只用一個(gè)問(wèn)句——“電影是什么?”來(lái)命名自己的文集。

【參考文獻(xiàn)】

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[3]周傳基.電影·電視·廣播中的聲音[M].北京：中國(guó)電影出版社，1991.

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[5]游飛，蔡衛(wèi).電影新技術(shù)與后電影時(shí)代[J].當(dāng)代電影，2000，(4).