標志設計的意義和作用大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇標志設計的意義和作用范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

1、拉丁字母作為標志設計中的視覺識別要素

拉丁字母也就是人們常說的羅馬字母，是現代社會中較為常用的文字符號。目前全世界許多國家的語言表達都是這種字母符號，其在社會上具有一定的廣泛性以及通用性。因此，它在標志設計中被廣泛的運用，甚至到目前為止所有的標志設計中涵蓋字母元素的標志達到百分之八十的比例。由此可見，拉丁字母作為標志設計中的視覺識別要素的重要意義與作用。

2、漢字作為標志設計中的視覺識別要素

漢字作為最古老的文字之一有著千年的歷史，同時也是中華文化的重要表現。漢字也就是漢語的書面表達標志，具有一定的復雜性與識別性。漢字同字母比較而言，更具有特色，雖沒有字母標志的簡單屬性，但也避免了字母組合有限性以及相似性缺陷。漢字具有一定的獨特性，也極具視覺性效果。漢字融合了視覺效果、信息量以及藝術性等要素，是進行標志設計的重要元素之一，能夠在視覺傳達中具有獨特的識別性。

3、阿拉伯數字作為標志設計中的視覺識別要素

阿拉伯數字亦是世界通用的一種數字語言，極具廣泛性。數字標志即由0~9這十個數字構成，能夠作為重要的元素應用到標志設計中，便于設計成各種形態的標志，且極具表現力以及識別性，能夠直接的傳達某些特定的信息和含義。并且數字標志自身也有一定的形象性以及藝術性，能夠在標志設計中起到重要的視覺傳達識別的作用。雖然現在標志設計中，數字標志比較少，但這也表現出了其一定的特別性。數字標志在視覺傳達中具有較好的識別性且易于記憶。

二、標志設計在視覺識別中的圖形運用與表達

圖形標志大多具有直觀性以及美學欣賞效果，因此也是應用在標志設計中的常用元素。圖形具有形象生動的特點，一般用幾何形狀傳達特定的含義，大多利用抽象以及具象的形狀來傳達某些信息與含義，生動傳神，易于理解，較之其他標志設計元素具有較高的識別性。

1、標志設計中具象的圖形標志的識別性標志設計比較重視簡介易懂且能夠傳達主要信息，是對一些事物的濃縮以及概括，通過突顯某些東西，使得標志具有特色且意義明晰。具象的圖形標志較之抽象的圖形更加寫實，較為全面的展示出所描繪圖形的樣子。利用簡潔概括的方式來表現出標志設計中圖形的狀態。標志設計者會依據圖形本體的特點，利用簡化的方式進行修飾處理，使得標志更為生動鮮明，形象具體，在視覺傳達中具有識別性。具象的圖形標志設計大多對設計所借鑒的物象進行修飾變形，借助攝影、繪畫以及計算機特效等眾多工具進行修飾、變形處理，最終使得圖形標志意義鮮明，信息豐富又不乏簡潔清晰。標志設計者在設計過程中利用具象的圖形融入標志的設計中，利用插圖、手繪等方式，使得圖形標志在視覺傳達中具有鮮明的識別性。

2、標志設計中抽象的圖形標志的識別性

抽象圖形標志簡單的概括就是圖形標志沒有具體客觀的對象，主要借助點、線、面等元素，利用平面幾何以及其他空間構成形式，綜合各種方法，通過抽象的表達方式來傳達信息與內容。在標志設計過程中，抽象圖形標志作為一種傳達信息的方式，能夠將概念以及含義全面、精準的傳達給人們，因此，具有較為廣泛的共識性。圖形標志能夠很好的表達圖形的直接含義，它利用圖形符號用簡潔，抽象的表達方式來傳達其自身的信息。因此，抽象的圖形標志在視覺傳達中也有較高的識別性。例如我國08年申奧所設計的圖形標志，利用奧運五環構造出五角星的圖形，整體構造又像是一個“中國結”的圖案。既涵蓋了奧運思想，又體現出中國特色，象征了國家。整體的打太極人形的圖案設計又體現出了我國悠久的體育文化。

三、標志和圖形設計在視覺傳達中的識別性特點

1、視覺識別過程中的審美特點

設計一個內涵豐富的標志，都需要具備審美的特點，不管是企業標志或者是機構單位的標志只有具備了審美特點，才能夠富有較好的傳達效果以及識別性。沒有美感的標志無法承載較多的含義與信息，只有在標志設計中滿足審美特點，通過標志的圖案與形狀表現出美感，才能更好的在視覺傳達中擁有一定識別性。

2、標志設計視覺識別中的功能性特點

標志設計一般具有一定的限制，其不但受到內容表達的限制，也就是標志的實用且專屬于特定的主體，這也是標志的基本屬性之一。標志的局限之處同樣也是其創意的部分，優質的標志能夠將其實用、功利的制約借助較為新穎特別的表達方式轉化為標志傳達的視覺內涵，因此，標志具有功能性的特點。借助新穎、別出心裁的設計方式設計出的標志即使具備了觀賞的作用，但仍不是合格的標志。標志的主要作用是傳達某種特定的內涵與意義，具有實用意義。就如某些公共場所的提醒標志、安全標志等，以及特定的組織、機構單位專屬的標志等都有其獨特的實用功能價值。

篇（2）

標志是一種信息傳播的視覺符號，具有象征性的圖形設計，傳達特定的集團、活動、事物、產品等的特定信息。標志設計涉及美學、廣告學、符號學、社會學、心理學、語意學等方面的相關知識，是一門綜合性很強的設計分類。隨著信息時代的到來，人類生活節奏日益加快，如何使標志在紛繁復雜的信息海洋中顯示出獨特的個性，如何使標志更加準確、快速的傳遞信息成為標志設計的一個重要課題。目前，通過對該課題的實踐與研究，標志設計呈現出了眾多新趨勢，動態化就是其中的一個重要表現。

一、標志設計動態化的具體表現

信息時代標志設計動態化的表現首先在于，標志設計不再局限于在任何場合的運用都必須盡量保持其所有面貌，不能輕易改變所謂的“設計原則”。在設計實踐中，設計師開始大膽嘗試突破標志單一、靜態、固定的外形與色彩，更加注重利用標志內部結構的韻律和動態平衡來表現視覺形象的本質，根據相應的視覺原理，賦予作品外在形態的機動性和靈活性，使標志在視覺上產生極具趣味性的動態變化，顯現出具有無窮生命力的視覺意象，并使蘊含于其中的深層含義在視覺的時空延展中得到準確、有效的識別。

2000年漢諾威世博會的標志就充分體現了這種動態化的特征。德國漢諾威世博會以“人－自然—技術：一個誕生中的世界”為主題，旨在為人類的可持續發展，在經濟、社會與生態方面為未來有可能實施的應對方案提供全球性的展示和交流平臺。在標志征集活動中，主辦方要求標志必須充分反映主題，具有獨特性，能與“Exp02000 Harmover”的標題字樣協調結合；標志造型必須簡潔而不乏深意，除適用于印刷、網絡之外，還必須適合動畫制作。最終，大會選用了奎恩工作室設計的外觀看似有機生物結構的作品。不同于傳統意義的是，該標志并沒有固定的結構，其外形和色彩可以根據不同的應用需要而形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種難以捕捉的，充滿了靈氣、未知和不確定性的動態延展的視覺效果。正如主設計師MichaelGds所闡釋的那樣：“它包含了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。這也是21世紀發展對人類的要求：保持運動、思維靈活、勇于創新，運用智慧推動世界向前發展?！?/p>

又如，韓國一民美術館的標志設計。設計師對“一民”的韓文輔音字母進行了幾何化處理，并利用“田”字形的構圖形式對其進行組合，標志的整體形象在穩定中富于變化。在標志的實際應用中，這種組合形式并不是始終固定不變的，而是可以根據背景、媒介、環境等因素的不同而重新分解、組合。 將上述標志設計案例聚合在一起進行分析可以發現，標志的識別性并沒有因為造型的動態變化而受到影響或減損，恰恰相反，正因為設計師在創意過程中抓住了視覺形態的本質，才使得標志的不同組合、變化顯現出相同或相近的視覺感受，從而強化了標志的識別性。實際上，這也正體現了格式塔的“變調性”理論，即“一個格式塔，即使在它的各構成成分(如大小、方向、位置等)均改變的情況下，格式塔仍然存在或不變”。因此，設計師在進行動態化標志的設計過程中，要靈活運用對稱、平衡、對比、統一、節奏、韻律等形式美法則，充分展現標志造型、色彩等方面的內在特征。唯有這樣，才能使標志在動態變化中準確地傳達信息。

除外在形式以外，動態化還表現在標志與其他視覺設計要素的相互關系之中。

標志在視覺系統構架中通常占有絕對主導的作用。其他相關要素如標準字體、輔助圖形等都是為了發揮標志的這種絕對中心地位而服務，標志與其他視覺設計要素之間也因之而產生一種靜態的、主次性的關系。本文作者認為，這種靜態關系的維持雖然可以突出企業的主體視覺形象，但從某種意義上講，卻限制了視覺設計各要素的能動性，弱化了視覺系統的創新性與可持續發展性，這實際上也造成了對視覺資源的一種浪費。令人欣慰的是，隨著設計理論及實踐的不斷深入，在當代視覺設計中已經可以看到標志與其他視覺設計要素之間逐漸顯現出的動態化趨勢。比如說，標志和輔助圖形之間并不一定是主次關系，而有可能是一種互相補充、互為拓展的動態關系。美國奧睿律師事務所(Orrick Her-rington&Sutcliffe)的標志是一個綠色圓環狀圖形，輔助圖形則是一系列與標志環狀外形相似的圓形實物(如齒輪、唱片、紐扣等)。實際運用當中輔助圖形在很大意義上拓展了標志的概念，通過對人們相似或相近聯想和想像的引發，使標志形象突破了原有的環狀外形，其意義也變得更為深遠。

由此可見，在標志與其他視覺設計要素關系的動態化趨勢中，我們已經不能想當然地將標志界定為視覺設計的唯一中心，其他諸元素或元素組合也有可能取得與標志相同甚至超越標志本身意義的地位。當然，標志與其他視覺設計要素之間的這種動態關系也并不是毫無標準可言，在標志設計的過程中，設計師們要在保持突出產品、企業、團體或是活動的整體視覺印象的前提下，合理調控各要素之間的互動作用，使各要素充分發揮作用，從而使視覺信息得到準確地傳達。

二、標志設計動態化的意義與價值

從信息傳達的角度看，標志設計的動態化符合受眾的認知規律，符合新媒介發展要求以及視覺傳達設計的總趨勢，對于提高信息傳達的效率有著重要的價值與意義。

首先，標志設計動態化符合人的視覺特點。視覺信息的傳達包含生產、創造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我們通常所說的“受眾”。受眾在圖形信息傳達中雖然處于非主動地位，但卻對信息傳達的最終實現起著至關重要的作用。設計師在進行標志設計時要充分考慮受眾閱讀圖形時視覺在生理、心理乃至審美層面的需求和規律，才能將預先設定的信息順利、準確地傳達給受眾。

動態化的標志圖形與靜態化的標志圖形相比更符合人的視覺特點。通常來說，人在其視域范圍內觀察事物時，往往會對他們所關注的事物產生與其他事物相比更為清晰的認識，對于司空見慣、平淡無奇的形象或是雜亂無序的對象都容易產生厭膩和感知疲勞。在現代社會紛繁的信息面前，人不是對圖形所有的細節信息都能關注，而是會有選擇地把重要信息安排在視覺焦點上，將注意力投向那些富于動感和變化或是與周圍環境中其他普通可見物有著顯著區別的形狀和色彩上去。受眾對新奇事物通常會有天生的好奇心，正如宋代畫家郭熙所說：“人之耳目喜新厭故，天下之同情也”。

信息傳播的起點從人們對信息載體的注意開始，沒有對圖形必要的關注就不能實現信息“消費”。動態化標志圖形充滿了奇形異構、空間糾錯、夢幻矛盾的大膽創想，它以主動出擊的視覺形式，為其成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了對觀者視覺生理和心理的刺激程度，為在繁雜的圖形信息海洋中實現快速傳播創造了前提和條件。

篇（3）

標志是一種信息傳播的視覺符號，具有象征性的圖形設計，傳達特定的集團、活動、事物、產品等的特定信息。標志設計涉及美學、廣告學、符號學、社會學、心理學、語意學等方面的相關知識，是一門綜合性很強的設計分類。隨著信息時代的到來，人類生活節奏日益加快，如何使標志在紛繁復雜的信息海洋中顯示出獨特的個性，如何使標志更加準確、快速的傳遞信息成為標志設計的一個重要課題。目前，通過對該課題的實踐與研究，標志設計呈現出了眾多新趨勢，動態化就是其中的一個重要表現。

一、標志設計動態化的具體表現

信息時代標志設計動態化的表現首先在于，標志設計不再局限于在任何場合的運用都必須盡量保持其所有面貌，不能輕易改變所謂的“設計原則”。在設計實踐中，設計師開始大膽嘗試突破標志單一、靜態、固定的外形與色彩，更加注重利用標志內部結構的韻律和動態平衡來表現視覺形象的本質，根據相應的視覺原理，賦予作品外在形態的機動性和靈活性，使標志在視覺上產生極具趣味性的動態變化，顯現出具有無窮生命力的視覺意象，并使蘊含于其中的深層含義在視覺的時空延展中得到準確、有效的識別。

2000年漢諾威世博會的標志就充分體現了這種動態化的特征。德國漢諾威世博會以“人－自然—技術：一個誕生中的世界”為主題，旨在為人類的可持續發展，在經濟、社會與生態方面為未來有可能實施的應對方案提供全球性的展示和交流平臺。在標志征集活動中，主辦方要求標志必須充分反映主題，具有獨特性，能與“Exp02000Harmover”的標題字樣協調結合；標志造型必須簡潔而不乏深意，除適用于印刷、網絡之外，還必須適合動畫制作。最終，大會選用了奎恩工作室設計的外觀看似有機生物結構的作品。不同于傳統意義的是，該標志并沒有固定的結構，其外形和色彩可以根據不同的應用需要而形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種難以捕捉的，充滿了靈氣、未知和不確定性的動態延展的視覺效果。正如主設計師MichaelGds所闡釋的那樣：“它包含了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。這也是21世紀發展對人類的要求：保持運動、思維靈活、勇于創新，運用智慧推動世界向前發展?！?/p>

又如，韓國一民美術館的標志設計。設計師對“一民”的韓文輔音字母進行了幾何化處理，并利用“田”字形的構圖形式對其進行組合，標志的整體形象在穩定中富于變化。在標志的實際應用中，這種組合形式并不是始終固定不變的，而是可以根據背景、媒介、環境等因素的不同而重新分解、組合。將上述標志設計案例聚合在一起進行分析可以發現，標志的識別性并沒有因為造型的動態變化而受到影響或減損，恰恰相反，正因為設計師在創意過程中抓住了視覺形態的本質，才使得標志的不同組合、變化顯現出相同或相近的視覺感受，從而強化了標志的識別性。實際上，這也正體現了格式塔的“變調性”理論，即“一個格式塔，即使在它的各構成成分(如大小、方向、位置等)均改變的情況下，格式塔仍然存在或不變”。因此，設計師在進行動態化標志的設計過程中，要靈活運用對稱、平衡、對比、統一、節奏、韻律等形式美法則，充分展現標志造型、色彩等方面的內在特征。唯有這樣，才能使標志在動態變化中準確地傳達信息。

除外在形式以外，動態化還表現在標志與其他視覺設計要素的相互關系之中。

標志在視覺系統構架中通常占有絕對主導的作用。其他相關要素如標準字體、輔助圖形等都是為了發揮標志的這種絕對中心地位而服務，標志與其他視覺設計要素之間也因之而產生一種靜態的、主次性的關系。本文作者認為，這種靜態關系的維持雖然可以突出企業的主體視覺形象，但從某種意義上講，卻限制了視覺設計各要素的能動性，弱化了視覺系統的創新性與可持續發展性，這實際上也造成了對視覺資源的一種浪費。令人欣慰的是，隨著設計理論及實踐的不斷深入，在當代視覺設計中已經可以看到標志與其他視覺設計要素之間逐漸顯現出的動態化趨勢。比如說，標志和輔助圖形之間并不一定是主次關系，而有可能是一種互相補充、互為拓展的動態關系。美國奧睿律師事務所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的標志是一個綠色圓環狀圖形，輔助圖形則是一系列與標志環狀外形相似的圓形實物(如齒輪、唱片、紐扣等)。實際運用當中輔助圖形在很大意義上拓展了標志的概念，通過對人們相似或相近聯想和想像的引發，使標志形象突破了原有的環狀外形，其意義也變得更為深遠。

由此可見，在標志與其他視覺設計要素關系的動態化趨勢中，我們已經不能想當然地將標志界定為視覺設計的唯一中心，其他諸元素或元素組合也有可能取得與標志相同甚至超越標志本身意義的地位。當然，標志與其他視覺設計要素之間的這種動態關系也并不是毫無標準可言，在標志設計的過程中，設計師們要在保持突出產品、企業、團體或是活動的整體視覺印象的前提下，合理調控各要素之間的互動作用，使各要素充分發揮作用，從而使視覺信息得到準確地傳達。

二、標志設計動態化的意義與價值

從信息傳達的角度看，標志設計的動態化符合受眾的認知規律，符合新媒介發展要求以及視覺傳達設計的總趨勢，對于提高信息傳達的效率有著重要的價值與意義。

首先，標志設計動態化符合人的視覺特點。視覺信息的傳達包含生產、創造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我們通常所說的“受眾”。受眾在圖形信息傳達中雖然處于非主動地位，但卻對信息傳達的最終實現起著至關重要的作用。設計師在進行標志設計時要充分考慮受眾閱讀圖形時視覺在生理、心理乃至審美層面的需求和規律，才能將預先設定的信息順利、準確地傳達給受眾。

動態化的標志圖形與靜態化的標志圖形相比更符合人的視覺特點。通常來說，人在其視域范圍內觀察事物時，往往會對他們所關注的事物產生與其他事物相比更為清晰的認識，對于司空見慣、平淡無奇的形象或是雜亂無序的對象都容易產生厭膩和感知疲勞。在現代社會紛繁的信息面前，人不是對圖形所有的細節信息都能關注，而是會有選擇地把重要信息安排在視覺焦點上，將注意力投向那些富于動感和變化或是與周圍環境中其他普通可見物有著顯著區別的形狀和色彩上去。受眾對新奇事物通常會有天生的好奇心，正如宋代畫家郭熙所說：“人之耳目喜新厭故，天下之同情也”。

信息傳播的起點從人們對信息載體的注意開始，沒有對圖形必要的關注就不能實現信息“消費”。動態化標志圖形充滿了奇形異構、空間糾錯、夢幻矛盾的大膽創想，它以主動出擊的視覺形式，為其成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了對觀者視覺生理和心理的刺激程度，為在繁雜的圖形信息海洋中實現快速傳播創造了前提和條件。

篇（4）

2000年漢諾威世博會的標志就充分體現了這種動態化的特征。德國漢諾威世博會以“人－自然—技術：一個誕生中的世界”為主題，旨在為人類的可持續發展，在經濟、社會與生態方面為未來有可能實施的應對方案提供全球性的展示和交流平臺。在標志征集活動中，主辦方要求標志必須充分反映主題，具有獨特性，能與“Exp02000Harmover”的標題字樣協調結合；標志造型必須簡潔而不乏深意，除適用于印刷、網絡之外，還必須適合動畫制作。最終，大會選用了奎恩工作室設計的外觀看似有機生物結構的作品。不同于傳統意義的是，該標志并沒有固定的結構，其外形和色彩可以根據不同的應用需要而形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種難以捕捉的，充滿了靈氣、未知和不確定性的動態延展的視覺效果。正如主設計師MichaelGds所闡釋的那樣：“它包含了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。這也是21世紀發展對人類的要求：保持運動、思維靈活、勇于創新，運用智慧推動世界向前發展?！?/p>

又如，韓國一民美術館的標志設計。設計師對“一民”的韓文輔音字母進行了幾何化處理，并利用“田”字形的構圖形式對其進行組合，標志的整體形象在穩定中富于變化。在標志的實際應用中，這種組合形式并不是始終固定不變的，而是可以根據背景、媒介、環境等因素的不同而重新分解、組合。將上述標志設計案例聚合在一起進行分析可以發現，標志的識別性并沒有因為造型的動態變化而受到影響或減損，恰恰相反，正因為設計師在創意過程中抓住了視覺形態的本質，才使得標志的不同組合、變化顯現出相同或相近的視覺感受，從而強化了標志的識別性。實際上，這也正體現了格式塔的“變調性”理論，即“一個格式塔，即使在它的各構成成分(如大小、方向、位置等)均改變的情況下，格式塔仍然存在或不變”。因此，設計師在進行動態化標志的設計過程中，要靈活運用對稱、平衡、對比、統一、節奏、韻律等形式美法則，充分展現標志造型、色彩等方面的內在特征。唯有這樣，才能使標志在動態變化中準確地傳達信息。

除外在形式以外，動態化還表現在標志與其他視覺設計要素的相互關系之中。

標志在視覺系統構架中通常占有絕對主導的作用。其他相關要素如標準字體、輔助圖形等都是為了發揮標志的這種絕對中心地位而服務，標志與其他視覺設計要素之間也因之而產生一種靜態的、主次性的關系。本文作者認為，這種靜態關系的維持雖然可以突出企業的主體視覺形象，但從某種意義上講，卻限制了視覺設計各要素的能動性，弱化了視覺系統的創新性與可持續發展性，這實際上也造成了對視覺資源的一種浪費。令人欣慰的是，隨著設計理論及實踐的不斷深入，在當代視覺設計中已經可以看到標志與其他視覺設計要素之間逐漸顯現出的動態化趨勢。比如說，標志和輔助圖形之間并不一定是主次關系，而有可能是一種互相補充、互為拓展的動態關系。美國奧睿律師事務所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的標志是一個綠色圓環狀圖形，輔助圖形則是一系列與標志環狀外形相似的圓形實物(如齒輪、唱片、紐扣等)。實際運用當中輔助圖形在很大意義上拓展了標志的概念，通過對人們相似或相近聯想和想像的引發，使標志形象突破了原有的環狀外形，其意義也變得更為深遠。

由此可見，在標志與其他視覺設計要素關系的動態化趨勢中，我們已經不能想當然地將標志界定為視覺設計的唯一中心，其他諸元素或元素組合也有可能取得與標志相同甚至超越標志本身意義的地位。當然，標志與其他視覺設計要素之間的這種動態關系也并不是毫無標準可言，在標志設計的過程中，設計師們要在保持突出產品、企業、團體或是活動的整體視覺印象的前提下，合理調控各要素之間的互動作用，使各要素充分發揮作用，從而使視覺信息得到準確地傳達。

二、標志設計動態化的意義與價值

從信息傳達的角度看，標志設計的動態化符合受眾的認知規律，符合新媒介發展要求以及視覺傳達設計的總趨勢，對于提高信息傳達的效率有著重要的價值與意義。

首先，標志設計動態化符合人的視覺特點。視覺信息的傳達包含生產、創造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我們通常所說的“受眾”。受眾在圖形信息傳達中雖然處于非主動地位，但卻對信息傳達的最終實現起著至關重要的作用。設計師在進行標志設計時要充分考慮受眾閱讀圖形時視覺在生理、心理乃至審美層面的需求和規律，才能將預先設定的信息順利、準確地傳達給受眾。

動態化的標志圖形與靜態化的標志圖形相比更符合人的視覺特點。通常來說，人在其視域范圍內觀察事物時，往往會對他們所關注的事物產生與其他事物相比更為清晰的認識，對于司空見慣、平淡無奇的形象或是雜亂無序的對象都容易產生厭膩和感知疲勞。在現代社會紛繁的信息面前，人不是對圖形所有的細節信息都能關注，而是會有選擇地把重要信息安排在視覺焦點上，將注意力投向那些富于動感和變化或是與周圍環境中其他普通可見物有著顯著區別的形狀和色彩上去。受眾對新奇事物通常會有天生的好奇心，正如宋代畫家郭熙所說：“人之耳目喜新厭故，天下之同情也”。

信息傳播的起點從人們對信息載體的注意開始，沒有對圖形必要的關注就不能實現信息“消費”。動態化標志圖形充滿了奇形異構、空間糾錯、夢幻矛盾的大膽創想，它以主動出擊的視覺形式，為其成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了對觀者視覺生理和心理的刺激程度，為在繁雜的圖形信息海洋中實現快速傳播創造了前提和條件。

其次，隨著信息時代的到來，新媒介的廣泛應用對標志設計提出了動態化的要求。自1981年美國國際商業機器公司(IBM)推出第一臺個人計算機以來，計算機的處理能力以驚人的速度迅速發展，網絡與數碼技術的成熟更是給人們的生活方式帶來了巨大的變革，直接影響到受眾的觀念與行為。數碼照相機、數碼攝像機、各種數碼編輯軟件的出現為設計師提供了更為便捷的信息攝取、存儲和編輯的方式?；ヂ摼W、互動電視、數字手機等新興的傳播媒介，更是集合了電視、報紙(雜志)、廣播等傳統媒介的傳播優點。它們利用多信息通道的優勢，將文字、圖畫、影像、音響等信息元素有機地融合在一起，打破了傳統的文字媒介、聲音媒介和視覺媒介之間難以逾越的鴻溝，充分調動了人的聽覺器官和視覺器官，縮短了視覺傳達的周期，增強了視覺傳達的時效性，同時也為交互式的信息傳達提供了有利條件。在互聯網絡上，受眾可以通過單擊某文本中加以標注的一些特殊的關鍵單詞或圖像，打開另一個文本，激活一段聲音、一組圖形或是播放一段視頻動畫。不同的信息閱讀者可以在同一時空和網絡媒體或者是相關的信息編碼者進行交流，甚至交流的本身也可以成為網絡媒體實時的信息的一部分。簡而言之，以數字式信息符號傳播技術為核心的新媒介及多媒體技術的出現，為信息傳播提供了全新的載體，為設計師提供了更為豐富的表現手段，同時又對設計者在視覺傳達設計中信息傳播的視覺符號化提出了新的挑戰。

篇（5）

【中圖分類號】G623.75

如今，在小學美術教學中多媒體課堂教學與傳統課堂教學的互補性研究雖然已成為一個重要的課題，但在這方面的探討和研究開展得還不夠。因此，我選取這一課題，旨在解決如何更好地恰當有效地把多媒體教學手段應用到小學美術教學中。

多媒體課堂教學與傳統課堂教學的比較分析

多媒體課堂教學與傳統課堂教學各具有優缺點，我們試從以下三方面來進行分析。

1.從對象參與性方面M行分析

傳統的美術課堂教學，實際上是在以“教”為中心的ID理論的指導下的教學方法。學生被動地接受教師傳授的知識。以教師為中心，全部教學設計理論都是圍繞如何“教”而展開，很少涉及學生如何“學”的問題。除了練習以外學生參與教學活動的機會很少，大部分時間處于被動接受狀態，學生的主動性、積極性很難發揮，更不利于學生在美術學習中的創造性、想象力的發展。

多媒體美術課堂教學與傳統的美術課堂教學在指導教學的理論上有著根本的區別。多媒體課堂教學在建構主義學習理論指導下，強調以學生為中心，不僅要求學生由外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師要由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者?？梢娫诮嬛髁x學習環境下，教師和學生的地位、作用和傳統教學相比已發生很大變化。在小學美術教學中學生自由創作需要具有人性化環境的教學氛圍。這樣的教學氛圍能讓學生極大地投入到美術學習過程中，提高學習積極性。從對象參與性方面來說，多媒體在小學美術課堂教學上的作用可以說是史無前例的，比傳統的美術課堂教學方法更勝一籌。

2.從教學設計結構方面進行分析

以“教”為中心的傳統的美術課堂教學是目前的主流。以“學”為中心的小學多媒體美術教學是進入九十年代以后隨著多媒體和網絡技術的日益普及（特別是基于Internet的教育網絡的廣泛應用），才逐漸發展起來的。

以“教”為中心的傳統小學美術教學設計注意在學習過程中教師的引領示范作用，教學目標明確，教師在整個教學過程中占據主導地位。但這種方法媒體教學缺乏，強調單向的傳授，難以調動學生的積極性。

以“學”為中心的小學多媒體美術教學設計注意在學習過程中發揮學生的主動性、積極性。這種教學設計由于強調學生是認知過程的主體，是意義的主動建構者，因而有利于學生的主動探索、主動發現、有利于創造型人材的培養，這是其突出的優點。但是，這種教學往往忽視教師主導作用的發揮，還容易偏離教學目標的要求，這也是其不足之處。

3.從教學作用方面進行分析

學生是否完成“有意義學習”，是教學方法是否有意義的評價標準。奧蘇貝爾指出，要想實現有意義學習可以有兩種不同的途徑或方式：接受學習和發現學習。

也就是說無論傳統美術教學的“接受學習”還是現代多媒體美術教學的“發現學習”，都能實現“有意義學習”，都能完成教學過程，實現教學目標。

三、提出整合方法

從上述分析可見傳統的美術教學方法和現代的多媒體美術教學方法各具長處和短處。在此，試提出整合方法，使兩種教學設計流程取長補短、相輔相成。

1.設計結構的整合方法

在分析傳統的美術教學結構和多媒體美術教學結構的基礎上提出設計結構的整合方法（如圖一）：

我們用教學實例來說明、運用以上的教學設計結構圖。課題是《標志》，課題選自小學四年級第二學期美術課本。

（1）分析美術教學的目標

本課認知目標：知道標志的意義和現實作用。本課操作目標：按要求用簡化方法設計4個標志。本課情感目標：通過對“符號語言”的認識，增強遵守社會公德的行為意識。通過對教學目標的分析，確定以“標志”為核心的教學內容。

（2）分析小學生特征設計結構的整合方法

對于四年級學生來說，標志在生活中已經有一些接觸，常見的如交通標志、醫院的標志等，已經懂得了它們的用途。但這些都是零星的、分散的感性認識。缺乏理性的分析、指導、總結。在標志的設計技巧上，沒有任何基礎。對在標志設計上常用的概括性的繪畫語言更是難以掌握。這也即是本課的教學難點。

（3）教學方式的選擇

根據教學內容和認知結構變量決定是否采用“傳遞─接受”教學方式。在這個問題上是沒有唯一的，教師在這時的選擇是各異的。我為了更好地解決教學難點，更好地讓學生感到設計標志帶來的成功感覺，我使用軟件來創設學習環境，不采用傳統的“傳遞─接受”教學方式。至此進入圖一中靠左的分支。

（4）美術信息資源設計與提供

在軟件第一部分“欣賞”中，我提供給學生各種標志并給每個標志配上圖文解釋，以達到圖文并茂的效果：①電氣火車標志：電氣火車標志提示有電氣火車；②加油站：加油站標志設在道路旁提醒駕駛員這里有加油站；③方向標志：方向標志是專門指示方向的標志，它常和其他標志一起合用。提供給學生文字信息以概括出標志的概念：標志是一種超越國界的“符號語言”。

由于小學生更加喜歡接受讓他們開心的教學手段，因此，我們在小學美術教學中，適當地運用多媒體教學手段，集成動畫、音樂、游戲、卡通的形象、鮮艷的畫面來與小學生的心理特點相對應，吸引他們參加美術學習，激發繪畫創作思路。

2.教學目標的闡明與媒體的分析組織

在教學中各種媒體作用并不一樣，各種媒體既有共性，又有個性，為了追求優化的教學效果，應該鑒別它們的特長和專長。日本教育技術專家坂元昂教授提出了“教學媒體特性評比表”，對我們合理組織媒體教學有借鑒的作用。

總之，在小學美術教學中多媒體技術并不能解決教學過程的所有問題。我們應該走出為使用多媒體技術而使用多媒體技術的誤區，應該在闡明教學目標的前提下，分析組織適當的多媒體進行教學。

參考文獻：

篇（6）

幾何形態的標志在設計中的優勢

陳之佛先生的《幾何形圖案構成法》一書中寫到“幾何形圖案是抽象的，又是最具有規律的。‘抽象’意味著思維的綜合，‘規律’表明了形式美底蘊。對于設計藝術來說，這是最難的一把開門鑰匙，也是活躍構思的一種發動力。而一個訓練有素的設計家，控制構圖的法寶也只有靠幾何形圖案。”這番話說明了幾何形態在今天是從事設計藝術的人要善于運用的元素。標志的設計的內容可以涵蓋各個領域，而一切事物的形狀，都是可以簡化的，再復雜的物體都可以用最單純的幾何形態概括出來。在視覺中，人們把握物體的形狀并不一定與該物體的實際邊界線等同。標志的設計特點是：能夠適合放大縮小，要易于人們識別與記憶，這些特點和幾何形態的特點極為相似，他們之間的共通點決定了幾何形態在標志設計中運用的優勢。

創作幾何形態標志需注意的問題

“適合”為基本準則

“適合”的本意為適宜，符合。在標志創作過程中，對于幾何形態的選擇，要以“適合”為基礎?！斑m合”是設計過程中的一個設計的最基本準則。設計的整個過程是為了尋找一個適合商品特質的思路，標志創作時要找準幾何形態元素，要做適合產品，適合對應人群，適合對應市場的設計，就要清楚產品上標志的應用特性。沒有最完美的設計，只有最適合的設計。

設計為何而服務

根據對一些表的標志進行研究后發現，由于產品的大小有著局限性，對標志也造成了一定的局限性，比如，形態要以簡單為主，適合放大和縮小；形態要與其他市場上的標志區分開來，易于識別；標志根據工藝的要求必須是可易于轉變為單色的設計為好，這些因素更加確定了這個標志的“極簡”性以及幾何形態性。這幾點確定以后，對幾何形態的基本性質進行了研究并發現，選擇何種形態代表著要用何種意義傳達產品訴求。正如，梅花、皇冠這樣無人不知、無人不曉的形態，情感、文化、歷史在它們身上有著深厚的積淀，隨著從古到今物質文化的發展，它們的意義也一同經歷著變遷。設計藝術是根植于人民、文化與時代精神的，正因為在這些形態里積累了長久以來人類的精神情感及物質文明，蘊含著世代相傳的精神、制度、道德、思想、作風、風俗、藝術等社會因素，所以在設計作品中他們才能引起廣大人民群眾的視覺感受及心理共鳴。

“形態”比“形式”重要

點、線、面、體這些可幫助人們有效地刻畫錯綜復雜的世界，它們都稱為幾何圖形。從實物中抽象出的各種圖形統稱為幾何圖形。在平面設計領域里我們談的幾何圖形，就是平面幾何圖形。以三個最基本的幾何形態為例：方形，圓形，三角形都有著悠久的歷史和不同的象征意義，方形是穩固的象征，方形如同大地，方中套圓的圖案分別代表了天和地。圓形如同天空，它在東西方均是宇宙。無始無終的圓形可以象征永恒。三角形是三種特性的象征。形的出現為作品添加不同的心理感受，設計中幾何形態的變化會帶來不同的視覺心理差異。不同幾何形態給人帶來的視覺傳達語言不能忽視，相同的幾何形態在不同的結合與運用下也會帶來不同的心理感受。如，下面的四個以圓為元素來設計的LOGO（圖4），分別是傳立媒體（媒介策劃公司）、RAYMONDTABER（工業公司）、芬蘭農業生產者和林主聯合會和speaker（微型喇叭）。四個毫不相干的領域運用的四個LOGO使用的幾何形態都是圓形，但互不相同，各有精彩之處。幾何形態在標志設計中作為一種詞匯，一種語言顯得尤其重要。方形，圓形，三角形是塑造天地萬物的最基本形狀，又是組成各種幾何形態的原始元素，世間萬物的形態都可以歸于最基本的幾何形態。在看準了幾何形態的最終簡化方向后，便可選擇正確的幾何形態表現出來，這些幾何形態本身具有不同的特定意義，脫離了幾何學意義成為一種視覺符號元素，在標志設計作品中可以表現不同的視覺感受和情感語言。

形意相合

各種幾何形態根據自身的形狀，都具備著自己的各種獨特的擴展意義。中國的一些吉祥圖案，很多都有著方形這一元素，方形就是令人有安全感，能夠寄托心情的象征。方形給人堅實、明確、莊嚴、權威、強力、機械、有力、秩序、穩重的感覺。而圓形的團聚收攏、完整集中，給人飽滿、完整、緊密、團結、充實、嚴謹的感覺。太陽與遠古先民有著密切的關系，太陽是生命的象征，圓是太陽的代碼，圓有吉祥如意、豐滿無缺的意思，在中國經過代代相沿的傳承和變遷，成為全民族的共識。人的輪回，以人為主體，是以圓形代表的循環反復為思維。中國民俗文化把圓作為一個重要的象征符號，象征著圓滿、和諧。幾何形態的多種擴展意義是令他們能夠在設計中生動，準確表現設計作品視覺信息與心理感受的原因。歷史、文化的沉淀令人自然而然的想到的理念與個性，它蘊涵著約定俗成的內涵并帶給人的與之相應的心理感受。也就是這里筆者所說到的“意”。在未來的社會發展中，標志設計必定會出現一個又一個新的趨勢與潮流，但是我們不能忽略幾何形態在標志設計中表達語言的重要性，也不能忽略他在平面設計中對心理產生影響的必然性。過去，我們賦予幾何形態豐富的內涵及歷史意義；現在，我們在標志設計中加以聯系并利用他；未來，熟練掌握了他們，我們就會融會貫通的將其運用在在平面設計工作上。

參考文獻

[1]詹姆斯·霍爾.東西方圖形藝術象征詞典[M].北京:中國青年出版社,2000.

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［中圖分類號］J524［文獻標識碼］A［文章編號］1009-5349（2011）11－0094－01

一、獨創性

現代標志都應該具有的一項準則――獨創性。生活中有很多事物是具有相同特性的，尤為突出的是那些同類事物，我們要想區分，只能在它們的表現形式上下功夫，讓它們呈現出不同形式的形態美。進行標志設計時，我們應該找出事物本身的固有特性，這樣才能在設計時找出與其他事物的不同，并且還能強化它本身固有的特性，從而找到它的歸屬感。這是標志設計的形式法則也是它的特殊性。標志設計一定要具有獨特的個性，不要有一絲的相同，一定要做到新穎、別出心裁，要創造出與眾不同的視覺感受，讓人看后便能留下深刻的印象。

二、注目性

好的標志設計應該吸引人目光，具有強烈的視覺效果，這就要求設計標志時要有自己的風格，有創意，色彩運用合理，在對比與調和上鮮明且生動，這樣視覺沖擊力才會很強烈，很快抓住人們的目光。比如那些公共場所的標志設計，必須更加個性鮮明，無論在什么條件下都具有強烈的視覺效果，讓人們很容易便注意到，這樣才能起到它應有的作用，提示人們，幫助人們。

三、準確性

我們進行標志設計時，應該了解標志在向人們傳達信息的過程中，它是代表什么意義傳達的，它想向人們表達什么意思，最終人們看后會有怎樣的感覺，怎樣的理解。這就要求我們進行標志設計時一定要具有準確性。無論標志的形式多么的抽象或是多么的具象，顏色多么的艷麗，形態又是多么的新穎獨特，它都必須具有一個最基本的準則，那就是準確無誤的表現能力，以免讓人看后誤導。只有具有了準確性，它才能在人們的有限時間、有限空間、有限的注意力范圍里，向人們傳遞信息，讓人們正確理解標志的意義。

四、藝術性

現代標志設計是否讓人看后有美感、是否具有藝術性是關鍵。標志的藝術性不僅要有巧妙新穎的構思，還應有熟練的技法，這樣才能將標志的寓意和她優美的形態完全結合在一起并表現出來。具有藝術性的標志，它構思嚴謹、外表大方、有創新，節奏明快，整個設計不落俗套，并且定位準確，具有統一和諧的美感，還有很強的裝飾意味特點。標志設計內容與形式完全結合并具有統一性，具有獨立的個性，便于識別和記憶。

五、文化性

文化性是標志固有屬性的一個獨特表現，里面涵蓋民族性文化、一個時代的特色以及社會風俗。標志設計中所呈現出的文化屬性，是標志設計人員在不經意間把自己的生活閱歷以及對事物的理解和構思很自然地融合到標志的設計內容與表現形式當中的。因此，文化性在標志設計中起到了精神領導的作用。只有文化氣息強、表達意義深遠、設計品位高的標志，才是優秀的標志。

六、通俗性

現代標志的設計要易于人們認識它，從而記住它，然后傳播它，這就要求標志具有通俗性。而且通俗性是較強的標志，它被公眾認識的面很廣，并且與人們的生活密切相關，具有很強的親和力。進行標志設計時要與商品的特點相結合，除了讓商品的內在聯系得到體現外，還應深化商品的意義，設計的標志應該具有親切感，要體現這一點象征手法是很有用的。運用象征手法的標志可以讓本來覺得陌生的企業，一看到標志就有種熟悉的感覺，并且能很快理解標志的意義。例如太陽代表永恒，具有很強的凝聚力，這是每個企業都為之努力的方向，也是最想展示給人們看的；大地代表著更新變化、生長發展，具有積極主動的象征意義，這些也是企業表達開拓性、有無限生命力的最佳表現形式之一。

七、通用性

現代標志設計的通用性一般都體現在標志的功能上，標志要適合不同的場合，可以在不同環境中得到展示，在不同的媒體上進行宣傳，適用性一定要很強。標志是企業VI視覺識別系統的核心，具有凝聚力和領導性，無論企業在什么地方出現，標志都應該第一個映入觀者的眼簾，因為它統領其他視覺表現形式出現。對于標志我們有以下幾點要求：第一，對其進行放大或者縮小時都不影響它的使用，它依舊能起到正確的識別作用；第二，對標志進行印刷和宣傳的時候，要求標志不僅要適于印刷，還要適合于不同的材質上易于制作，如果條件不允許也應該適于人工制作，總之，要沒有阻礙地易于宣傳和使用。

篇（8）

在標志設計中，運用色彩冷暖色、純色和明色，讓人感到明快活潑、愉悅，標志設計過程中恰當地利用色彩的這一特點，可以讓人們在心情舒暢的情況下了解標志設計所傳達的設計理念和內涵。

（二）運用色彩的興奮感，吸引人們的注意

在標志設計中利用某些色彩強烈的對比性產生的視覺沖擊效果，會更容易吸引人們的注意，提高設計作品的識別性。色彩對比性不強的，雖然不能在瞬間吸引人們的注意，但是會給人留下一種冷靜、穩重的感覺，適合設計一些高科技產品的標志設計。除了上述使用的一些色彩對比強烈和不強烈的以外，有時候還需要使用一些“興奮性”的色彩來提高標志設計的視覺沖擊效果，在一瞬間激發人們的興趣，給人留下深刻的印象。

（三）運用色彩的冷暖感，體現作品傳達的理念

在標志設計中，暖色常常用來表達一些充滿活力、朝氣的主題，主要的暖色有紅色、黃色或者橙色等，這些色彩給人一種溫暖的感覺，如麥當勞的標志設計就是運用紅色，讓人有充滿熱情活力的感覺。而冷色常常用來表達一些冷靜、穩重的主題，主要冷色有藍色、白色等，這些冷色大多數使用在一些空調或者冰箱設計廣告中，傳達清爽、冰涼的感覺。

二、色彩在標志設計中的意義

色彩最重要的作用就是可以提高傳播的速度，標志設計中缺少色彩將會降低傳播力度，失去視覺沖擊效果。因此，明確了色彩的重要意義，才能更好地在標志設計中運用色彩。

（一）色彩可以提高標志設計的識別性

在信息化、科技化的今天，社會發展的步伐不斷加快，各種信息的傳播也多種多樣，標志設計必須要利用色彩能夠產生強烈的視覺沖擊效果，帶給人們強大的視覺震撼效果，給人們留下深刻的印象，達到設計的最終目標。比如，一些“危險”或者“緊急”的標志上，常常使用紅色來提高人們的注意和警覺。色彩提高了標志設計的識別性，體現出了色彩強大的藝術功效和意義。

（二）色彩能夠引發人們對標志設計的聯想

色彩本身是沒有生命力的，但是藝術家可以利用色彩表達自己的情感，賦予色彩一種生命力。我們生活在一個由色彩組成的世界里，當內心的情感與外界的色彩發生碰撞時，就會激發某種特有的情緒，這種情緒可以用色彩表達出來，人們通過色彩可以產生一系列聯想。在標志設計中，運用色彩這一效果，能夠產生某種象征意義，引發人們的聯想，特別是一些美好的聯想，更加能夠提升作品本身的藝術價值。色彩能夠讓人產生一系列聯想，這種想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在運用色彩讓人產生聯想的時候，也要按照色彩使用規律來進行，具體問題具體分析，不能采取一概而論的設計方法，否則就會適得其反，最終失去設計的意義。

篇（9）

符號學是一門專門研究符號、符號系統及其規律的學科。意大利符號學家艾柯指出：“符號可以看作任意的東西，按照人們形成的社會習慣，符號就是可以代表其他東西的某種東西，例如，用一個字母x可以代表并不存在的y”。成語“雁泥鴻爪”生動地描繪了符號的定義:人們從泥沼與雪地上觀察到的爪印，證明了鴻雁到過此地的事實，并由爪印可以推理分析鴻雁的體形大小和數量等信息。這里，爪印就是符號x，而鴻雁指的就是并不存在的y。標志設計與符號學之間有著直接的、緊密的聯系。“設計”一詞起源于拉丁文Des－ignare，意思就是“畫記號”。設計人員運用符號學理論，對一些研究對象做記號，這也是他們工作中的一個關鍵方法。符號是從勞動中產生并積累起來的。社會活動和語言交流的頻繁進行，使得人類的思維水平不斷提高，意識逐漸豐富，從最初認識的表象升華為意識或概念，并記錄在大腦中，而這些概念就是從生活經驗中抽取出來的，這些外界的事物或者自身的思想、概念，都會通過大腦的思維活動形成對應的映像。但這些映像都是來源于關系中，同時又是獨立于思維活動而起著作用。這些映像都以語言為基礎，創作者將其詮釋為各種豐富的可視圖形、肢體動作、聲樂等對象。符號對信息起著承載和傳遞作用，它可以將有意義的代碼和代碼系統進行有效的解構，在認識事物的過程中充當著一種輔助手段。符號的定義范圍非常廣泛，設計中用到的符號屬于非語言符號，但由于它與語言符號有某些共性，所以語言學認為，這種符號對實際的設計也起到了一定的幫助作用。在設計時，可以把一些基本方法和設計元素看作符號，再將其加工整理，就可以起到傳遞信息的作用。

（二）標志設計與符號學的關系

1.標志設計是一個特殊的思維過程

人類的思維過程，就是把整個世界進行符號化的過程，是對各種符號進行創造、選擇、整理、轉化等的運作過程。由此可見，人類用符號進行思維活動，符號是思維的載體。在設計平面圖形的過程中，需要在二維坐標中調整好圖形的位置和比例等關系，將信息承載在上面進行表達，這也是一種思維的過程。但是它又不同于一般的思維活動，這種活動來源于設計者，設計者設計出一定的圖形，并將負載在圖形中的有關信息傳播給大眾，從而影響大眾的行為及心理活動，這種傳播過程就需要依靠符號這一媒介。例如交通危險標志，就是把老虎的條紋轉變為黃黑相間的符號，將危險或者警示的信息傳遞到司機的大腦中。

2.標志設計是一種符號表達手段

標志設計就其本質而言，就是借助平面媒體來傳播信息，這種性質也決定了它屬于廣義語言的范疇。所以說，標志設計實際上也是一種符號表達手段，只不過在設計的時候更多地運用了符號學的原理和方法。例如，某企業標志設計采用中國漢字“盛泰塑膠”為設計源頭。漢字本身是一種語言符號，如何在這個“符號”中體現出企業的經營理念，賦予漢字新的涵義，就需要找到一個準確的“X”（符號）來代表企業的“Y”（經營理念）。通過對漢字的重新認識，再結合企業的精神，最后產生了新的漢字：將“泰”字中間的豎勾用“↑”來代替，箭頭既是對漢字完整性的補充，又體現出企業向上的精神，因此整個標志給人耳目一新的感覺。這樣，就將企業的信息通過一個簡單的符號傳達給了大眾。由此可見，恰當地運用符號學理論來設計標志，在傳遞信息中有著巨大的作用。

二、符號的特性、類型及在設計中的意義

（一）符號的特性

1.認知性

標志設計中，認知性不僅是符號語言的主體，也是其生命。我國很多銀行都使用古錢幣作為銀行的基本標志，用錢幣來代表金融機構，所以這種信息的傳播認知性極強。假如一個設計作品難以為人們所認識，不能很好地進行傳播，那么該作品的設計就缺少了實際意義。

2.普遍性

現代設計主要是為工業生產提供服務，將設計作品分享給大眾，所以設計的符號應當盡量大眾化，易于為大眾所接受。但在實際工作中，設計人員經常遇到這樣的窘境：花費了大量時間設計出的作品，客戶卻不滿意。這時設計者會認為客戶缺少欣賞能力。其實客戶對大眾的了解更深。所以，只有充分了解客戶、消費者和自己的能力，才能更好地使用設計語言設計出完美的作品。從一些公共場所的標牌設計中，就可以明顯看出符號所要求的普遍性。例如公廁的男女標志牌，不管男女老少、文化深淺，都很容易辨認。

3.約束性

任何語言的運用范圍都有一定的局限，只有一部分具有特定文化背景的人才能理解符號并領悟到符號代表的信息。例如，德國有一位名叫岡特•蘭堡的招貼藝術大師，他設計的作品中經常包含土豆這一實物，而如果不了解德國文化，就很難理解其作品的含義。只有了解德國人眼中的土豆，才能理解作品中土豆所蘊含的意義。

4.獨特性

符號設計一方面要圍繞“求同”這一中心，使大眾容易接受，另一方面還要重點考慮“求異”特征。對于作品的形式和內容，形式顯得更為重要。例如對于同一個主題，只有在搜集盡可能多的表現形式的前提下，才能設計出超越平凡的作品。

（二）符號的三個類型

符號與其所代表的事物或者范疇有著緊密的聯系，符號學理論將符號歸納為三種不同的類型，它們代表了三個不同層次：一是圖像符號（icon）。圖像符號就是用一個事物模擬另一個事物而形成的標識。如肖像代表了某人的臉部特征和身體形貌，人們通過觀察相似之處，用直覺來進行判斷和辨認。二是指示符號（index）。指示符號與所代表的事物存在因果聯系或者時空關系。例如路標就代表了道路的指示符號；而門作為指示符號，則意味著建筑物的出口。三是象征符號（symbol）。象征符號與它所代表的對象之間不存在直接的關系，但是它們之間存在既定的規則。象征符號所代表的事物及其包含的意義，是社會大眾通過長期的經驗積累和思維活動整合而成，也可稱作社會習俗。例如，在中國，使用紅色象征革命，使用桃子則意味著長壽。

（三）符號在標志設計中的意義

標志設計就是將符號作為一種視覺對象傳遞給大眾，它有效地聯系著人與社會、自然、文化等多個方面，起著一種媒介作用，具有很強的綜合性，對人類的生產活動具有直接影響。因此，設計工作者應當了解流行風格、民族特征、傳統特色等多方面的知識，充分發掘符號的潛在意義。

三、中國傳統符號與現代符號的異同

中國傳統藝術符號注重的是精神層面和思維意境，它主要講求質樸，拋開浮華；追求沉厚，避開淺薄，蘊無限于有限。中國傳統圖形結合了很多美術藝術，涉及到宮廷、文人、宗教、民間等多個方面，正是這些藝術基礎，為現代標志的設計提供了豐富的素材。如中國的吉祥圖形鳳凰，作為一種傳統符號，它所表現出的含蓄、凝練就是東方神韻的典型代表。中國傳統符號隱藏在傳統圖案與裝飾畫中，它的根本宗旨是“含蓄、簡練”，重在意蘊，這種意向造型方式注重的是象征性和完整性，同時它也是東方社會的獨特之處。所謂象征，即利用事物之間的相似之處所蘊含的特定意義，設計成相應的圖形。我們看太極圖形，看漢畫，便可知道中國傳統圖形“少直多曲”。漢畫中的動物、人物都是那樣的飄逸，這種曲線的韻味把飄飛、沉厚表達得淋漓盡致。再如敦煌壁畫里“飛天”仕女身上輕盈的飄帶，畫家用一條飄逸的絲帶代替天空的云彩，把那種飄飛的神韻巧妙地表達了出來。如今，全球一體化的進展和網絡的普及將地球縮小為一個“村落”，中國現代圖形的設計將面對全球的競爭。設計的國際流行趨勢，東西方文化的接軌，使得我們的現代符號“多直少曲”，用幾何學方法創作的圖形成了設計的主流，這些精細、明顯的幾何形體是工業社會的產物，由此可得出“設計中最重要的語言是簡化”這樣一個結論。秉承這一觀念，現代圖形追求簡練和觀念單一，這與人們日益快捷的生活方式有很大關系。

篇（10）

根據約翰?菲斯克的符碼系統理論，對直接意指層面的分析要求用一個具體的意義來描述所看和所聽到的內容。包豪斯校舍一組包括教室、車間、辦公室等的多功能的建筑群。這組建筑群關系明確，方便而且實用；它采用了靈活的不規則布局，格局錯落有致，變化豐富；立面充分體現了新材料和新結構的特點，打破了古典主義的建筑設計傳統，獲得了簡潔的效果。在包豪斯的家具車間，布勞耶利用創造了一系列鋼管椅，充分展示了材料的特性，造型優雅，構架外露且簡單。布蘭德設計的“康登”臺燈，燈頸可彎曲，基座穩健，功能效果好，可批量生產。

結構主義符號學認為：符號本身是一種誘導人做出反應準備的刺激因素，是“思想的工具”。它由能指（符號形式）和所指（符號內容）構成，兩者的關系具有任意性。在包豪斯體系中，它是通過理論、產品、建筑、平面展示等來展現其本質。就包豪斯作品來說，它的能指包括：包豪斯校舍、鋼管椅、“康登”臺燈等。這些能指間的搭配組合構建了包豪斯的內容：包豪斯的風格是提倡簡潔的，技術與藝術統一的，而它的作品是由簡單的、抽象的幾何形式組成的，是適合機械大生產的等。能指和所指組成的符號，那就是“包豪斯-現代設計的標志”。

包豪斯的含蓄意指分析

20世紀初期，在歐洲盛行的設計風格遠遠不止包豪斯一個，西班牙的新藝術運動、法國的藝術裝飾風格等都占據著一定的地位。但為何唯獨包豪斯成為了現代主義的標志？

符號學家羅蘭?巴爾特認為，內涵代表外延的“換擋加速”。外延義為意義的第一序列：能指即符號本身，所指則是所要表達的內容。內涵義屬于第二序列的意義表達系統，它使用第一序列符號作為它的能指，并在此基礎上附加另外的意義，即新的所指，由此形成新的符號，這就是符號的換擋加速過程。分析“包豪斯”的含蓄意指過程，也就是分解“包豪斯”的符號意義從“設計學院”飛躍到“現代設計的標志”的過程，如表1。

在表1中，第一級序列中的A為符號的能指，B是符號的所指，是符號以外的外延義，但到了第二級序列中，第一級序列中的能指A 和所指B 共同構成了新的能指（A +B），從而產生了新的所指C，這就是第一次的符號“換擋加速”；之后又通過了連續三次的“換擋加速”，分別產生了新的所指：（E+F）、（G）、（H）。 “包豪斯”這第一級符號的所指，經過四次符號的“換擋加速”到“包豪斯-現代設計的標志”這一新的符號意義，最終使“現代設計的標志”這一新的所指凝固為符號特有的所指，被所有受眾所接受并使用。

表1 “包豪斯”符號的“換擋加速”

A

B

A+B

C

A+B+C+D

E+F

A+B+C+D+E+F

G

A+B+C+D+E+F+G

H

A、包豪斯本身B、設計學院，開設設計課程C、現代設計教育之父D、技術和藝術的統一的設計主張E、造型簡潔的設計風格F、適合機械化大生產的產品G、為世人熟知的設計風格H、現代設計的標志

包豪斯在國內的誤讀

日前，國內某高檔別墅的廣告語中稱“項目大膽引入歐美流行‘包豪斯’建筑風格，線條簡約大器，富有現代主義美感”。包豪斯風格已然成為國內很多房地產項目的高檔產品的代名詞。

對于這則新聞，我們不難發現其中的“荒謬”。眾所周知，包豪斯在設計上主張為大眾設計，決不為少數精英做設計，換言之，它絕不是奢華、高檔的代名詞。那么為什么國內企業會對包豪斯的符號意義進行誤讀呢？

篇（11）

標志設計形式表現的范疇比肖形印要大，但設計表現理念和最終效果卻有許多共通之處。標志與肖形印都要求可視化元素組合的最終成果具備構圖緊湊、簡潔概括的凝練之美。比如現代商業標志作為整個企業形象識別系統中的核心內容，不斷出現在各種動靜態媒介載體的實物或影像中，環境及參照物跨度極大，卻必須僅以獨立的形傳遞關于企業形象內涵的種種信息，這些都要求標志具備極度概括的表現形式。因此，幾乎所有歷久彌新的經典標志設計，都具備高度簡括、以小見大的形式美特征。而肖形印造型的簡潔概括則更有勝于標志設計的優勢。標志設計可以充分調動質感、立體感、色彩組合來體現出簡潔圖形中的不同變化，而肖形印的變化則直接來自圖形本身，并且肖形印造型的各種變化與講究，甚至可以說是極為復雜的。肖形印這種簡潔與多變的結合正體現了中國傳統造型藝術的一種主要特質，看似簡單的組合圖形，卻是抽象程度極高，且每一個造型之間的組織也極具章法。所以，看似簡單但概括程度高，且醒目突出易于辨識，是肖形印和標志設計關聯性的最直接形式表現。

（二）個性表現

標志設計的最基本要求就是區別于其他已有標志，作為代表特定事物的可視化形象，雷同的設計不但不便于受眾的識別，更存在產生知識產權糾紛的隱患，最重要的是毫無個性的標志必然會降低標志應用企業或單位的品質及受眾認可度。而印章則從古至今都被視為信用的代名詞，在古代更是信用與權力的集合體，有些肖形印的圖形還是家族圖騰或徽章。標志和肖形印的基本功能就是這種作為一種區別于其他記號的個性化標識，讓自身的出現帶來特定的信息表達。因此差異性，或者說獨特性就成為肖形印和標志設計的共同要求，這種關聯對兩者最終呈現的面貌都起到了非常重要的影響，也為肖形印和標志設計的融合提供了最基本的保證。

（三）構成規范

因為標志在實際應用過程中，載體的跨度很大，從靜態的印刷品到動態的視頻影像都會出現，如果其自身構成沒有嚴格的規范，經過傳播載體或時間地域的變更很可能發生變形，引起辨識困擾，降低標志應用主體的可信度。所以，標志設計作為形象識別系統中的核心內容，其視覺元素構成是十分嚴謹規范的。標志中使用的文字必須是經過設計的獨一無二的專用字體，圖形也必須每個結構都有精準的尺寸及角度規范，用色方面也設置標準套色，有具體的RGB（色光三原色）或CMYK（印刷色彩模式）數據確認。而肖形印的構成則有著章法約束，看似隨意的圖形其實都嚴格符合章法的要求。肖形印的圖形構成非常注意元素組合與印章自身形狀的適合關系，強調節奏和韻律，對比與調和，始終做到局部變化服從整體統一，即“亂中求序”“平中求奇”，在有限中找到無限可能。而且標志和肖形印都是有承載主體的圖形，因此在設計中還應該嚴格注意各種圖形禁忌，準確傳遞信息的同時，符合受眾的價值觀和道德準則。

二、語義表達關聯

（一）象征性

象征可以說是人類發展史上將圖形與意義有機結合起來的最重要方式。在沒有文字的年代，人們就嘗試將各種信息或情感用不同的圖形甚至是實物來代替，久而久之，這種圖形或者實物就成為保有這些信息特性的載體。象征往往不僅是用簡單的形指代某個物體，而是附有相對復雜的情感、觀念、祈望甚至信仰。象征性是我國傳統文化藝術形式中最為經典的特性之一，肖形印也正是體現著象征思維的中國傳統藝術形式代表。比如肖形印中的龍、鳳圖形就是權勢、高貴、尊榮、吉祥的象征，體現出獨特的文化積淀，存在于每個人的意識之中。再如魚、鶴、鹿、羊、虎等動物和松樹、桃子、白菜、牡丹、蓮花等植物，都被賦予如“連年有余”“松鶴延年”“福祿壽喜”“吉祥如意”“清正廉潔“”富貴榮華”等寓意。還有以基本圖形樣式出現的如“盤長”和“方勝”，即代表人們四環貫通、通明元轉的美好祈望。這些具有象征意義的中國傳統圖形，在標志設計中已經廣泛被應用，也產生了很多優秀的設計成果，證明了彼此在象征性上的關聯性可以相互融合與應用。

標志設計同樣也離不開象征思維的指導，雖然因為文化差異，東西方圖形的象征各有不同，標志設計與肖形印的創作環境也各有時代特征，但關于象征手段的應用是完全一致的。比如標志設計中的橄欖枝和白鴿往往象征和平；很多醫院或醫療機構的標志中會有蛇和拐杖出現，而蛇杖則長久以來都代表著藥品或醫生；有天枰出現在標志中則象征公平公正；寶劍或錘子在標志中則象征權威；等等。在現代標志和肖形印表現中，顏色甚至也被賦予了象征意義，比如自古以來，紅色被稱為太陽的顏色，而在紅色系中以“朱”和“赤”為尊，因此印章的顏色也被定為朱色，成為有權威、有力量的顏色。在現代設計中，寶馬標志中的藍白兩色就像藍天、白云和轉動的螺旋槳，一方面象征寶馬公司的悠久歷史與其在航空發動機技術方面的領先地位，另一方面則象征公司廣闊的目標和向上的精神面貌。承認圖像是一種言語，也就意味著它是產生意義的一種媒介。如果沒有象征思想的指導和體現，不管是肖形印還是標志都將失去僅用圖形承載各種信息的機會，而象征性也是肖形印和標志設計從語義表達上關聯度最高的部分。

（二）符號化